FICHA TÉCNICA
Producida por Jose Antonio Feliz & José Sánchez Montés & Mikel Lejarza & Mercedes Gamero, producción ejecutiva de Atresmedia Cine Ricardo García Arroyo & Sacromonte Films Gervasio Iglesias, producción de Atipica Films & Sacromonte Films & Atresmedia cine, guión de Rafael Cobos & Alberto Rodriguez, fotografía de Alex Catalán (A.C.E), musica de Julio de la Rosa, montaje de José M.G. Goyano, mezclas de Nacho Royo Villanova, montaje de sonido de Pelayo Gutierrez,  casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Manuel Ocón, dirección artística de Pepe Domínguez del Olmo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raúl Arévalo, Javier Gutierrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Salva Reina, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesus Carroza, Adelfa Calvo, Mercedes León, Jesús Ortiz, Salva Reina, Maria Varod, Perico Fernández, Ana Tomeno, Paco Inestrosa

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44 minutos. Presentada en el Festival de San Sebastián 2014

Argumento

Septiembre de 1980. Dos jovenes hermanas han desaparecido en un pueblecito de las Marismas del Guadalquivir. Para investigar el asunto viajan al lugar dos policias madrileños de personalidades contrapuestas, Pedro, representante de la nueva hornada de la policia democrática y Juan, agente de la vieja escuela, que no duda en utilizar métodos violentos si necesita conseguir información para resolver el caso.

Crítica

Roberto Rodriguez es un director de cine español nacido en Sevilla en 1971. Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla.
Su carrera cinematográfica empezó a nivel de aficionado con el corto “Blanco” (1997), rodada en video con Santiago Asmodeo, con solo 30.00 pesetas de presupuesto.
La película tuvo 15 premios y su éxito les permitió rodar una versión en cinemascope en 1999 de 4.000.000 de presupuesto. Debuto el cine con la comedia “El factor Pilgrim” (2000), a la que siguió el interesante drama social “El traje” (2002) y las urbanas “Siete vírgenes” (2005) y “After” (2009). En 2012 realizo el interesante policiaco “Grupo 7” (2012), premiada con 2 Goyas (actor de reparto y actor revelación). Ha trabajado también en televisión, en series como “Hispania” (2010-12). Ahora reincide en el thriller con “La isla mínima”, brillante policiaco ambientado en Andalucia. El film resultante es mejor que “Grupo 7”. La dirección de Rodriguez es muy fluida, el guión muy bien construido, la fotografía y música son muy buenas y las interpretaciones son excelentes, sobretodo las de los dos protagonistas.El tono del film es duro y puntualmente sórdido y presenta una mirada nada halagueña de nuestro país en 1980. En suma, un brillante trabajo recomendado al buen aficionado al thriller.

“FICHA TÉCNICA
Producida por Nora Grossman & Graham Moore & Ido Ostrowsky & Teddy Schwartzman, producción ejecutiva de Graham Moore, co-producción de producción de Peter Heslop, producción  Black Bear Pictures & Bristol Automotive, guíón de Graham Moore (basado en el libro de Andrew Hodges inspirado en hechos reales), fotografía de Óscar Faura, diseño de producción de Maria Djurkovic, montaje de William Goldenberg, musica de Alexander Desplat, dirección artística de Rebecca Milton, decoración del set de Tatiana Macdonald, vestuario de Sammy Sheldon, casting de Nina Gold

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Matthew Beard, Allen Leech, Charles Dance, Mark Strong, Tuppence Middleton, Steven Waddington, James Northcote, Tom Goodman-Hill, Ilan Goodman
Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 54 minutos. Mejor pelicula Festival de Toronto 2014. Nominada a 5 Globos de Oro (pelicula dramática, actor dramático, actriz de reparto, guión adaptado y BSO)

Argumento
Precursor de la informática actual,el matemático y criptógrafo ingles Alan Tuhring (1913-54), es famoso por haber descifrado para El Servicio Secreto Británico, los códigos secretos nazis contenidos en la sofisticada maquina Enigma, lo cual decantó la 2º Guerra Mundial (1939-45) a favor de los aliados. Lejos de ser considerado como un heroe, en 1952 Tuhring fué juzgado por homosexualidad.

Critica
Morten Tyldum es un director de cine noruego. Soñaba con ser músico, pero cambió de idea cuando descubrió el cine. Aunque haría toda su carrera profesional en su país, se marcho a Nueva York para estudiar en el prestigiosa Escuela de Artes Visuales. Tras desarrollar una larga carrera televisiva, finalmente debutó con la comedia romántica “Buddy” (2003), que ganó el Amanda, el Oscar noruego a mejor pelicula.. No volvería a dirigir hasta “Varg Veum: Ángeles caídos” (2008). Su mayor éxito antes de mudarse a Hollywood fué “Headhunters”(2011), film noruego nominado al BAFTA y con la que ganó nuevamente el Amanda. Ahora adapta el libro sobre Alan Tuhring escrito por su colega y paisano Andrew Hodges, conocido activista del movimiento de liberación gay ingles desde los años 70. El resultado es muy notable. La dirección de Tyldum es muy fluida, el guión muy cuidado, la fotografía y la música son preciosas y los actores están maravillosos, sobretodo el portentoso Benedict Cumberbatch. El fim explora muy bien la relación de Tuhring con sus colaboradores y sus traumas relacionados con su homosexualidad. En resumen, un brillante trabajo, que espero que opte a los Oscars.

FICHA TÉCNICA
Producida por Leslie Dixon & Bruno Papandrea & Reese Whitherspon & Ceán Chaffin, producción de 20th Century Fox & Regency Enterprises, guión de Gillian Flynn (basado en su novela), fotografía de Jeff Cronenweth, música de Trent Reznor & Atticus Ross, montaje de Kirk Baxter, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística Dawn Swiderski, decoración del set de Douglas A. Mowatt, vestuario de Trish Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, Tyler Perry, Emily Ratajkowski, David Clennon, Lisa Banes, Missi Pile, Sela Ward, Scoot McNary, Casey Wilson, Lola Kirke, Boyd Holbrook, Jaime McShane
Género: Thriller. Duración: 2 horas 28 minutos

Argumento

Amy, la esposa de Nick, ha desaparecido el día en que ambos celebraban su quinto aniversario de boda en North Carnage, Missouri.
Un decir, lo de celebrar, pues aunque se casaron enamorados, la relación se había deteriorado en gran medida. Algunas pistas sospechosamente dispuestas sugieren a la policia que Nick ha tenido que ver algo en el asunto. De modo que la desmesurada atención al caso de la opinión pública a través de los medios, le convierte inmediatamente en culpable, aunque la realidad es mas compleja.

Crítica

David Fincher es un director estadounidense nacido en Colorado en 1962. En 1983, entró a trabajar en Industrial Light & Magic, colaborando en películas como “El retorno del Jedi” (1983) o “Indiana Jones y el templo maldito” (1984). Un año mas tarde empezó a trabajar como director de anuncios. Su debut como director de cine se produjo con “Alien 3” (1992), donde ya demostró su personalidad a pesar de las intromisiones y los cortes de los productores (no perderse la versión extendida en V.O.S disponible en la edición especial en dvd). Luego filmó su primera gran película “Seven” (1995), unos de los mejores y mas perturbadores thriller de los 90, la intrigante “The game” (1997), la violenta “El club de la lucha” (1999), la angustiosa “La habitación del pánico” (2002), el thriller “Zodiac” (2007), basado en hechos reales, “La red social” (2010) excelente biopic sobre David Zuckerberg y  “Millenium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres” (2011), basada en la famosa trilogia del sueco Stieg Larsson. Ahora adapta otra novela, está vez de Gillian Flynn (guionista del film) y consigue una pelicula valiosa y discutible.
Fincher, que me parece un gran director, dirige muy bien, el complejo guión está muy bien llevado,la fotografía y música son muy buenas y el montaje está muy bien hecho y los actores realizan unas sensacionales interpretaciones. Pero estas virtudes se ven lastradas por el tono del film, muy morboso, con un retrato terrible de la sociedad (familia, matrimonio, medios de comunicación, la justicia) y un desolador pesimismo.
Estos elementos limitan su visionado a un gran público.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Denzel Washington & Alex Siskin & Steve Tisch & Mace Neufeld, producción ejecutiva de David J. Bloomfield & Ezra Swerdlow & Ben Waisbren, producción asociada de Kat Samick, co-producción de Lance Johnson, producción de Village Roadshow Pictures & Escape Artist, guión de Richard Wenk (basada en la serie de t.v “El equalizador), fotografía de Mauro Fiore, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de John Refoua, casting de Lindsay Graham & Lisa Lobel & Mary Vernieu,  diseño de producción de Naomi Shohan, dirección artística de David Lazan, decoración del set de Leslie E. Rollins, vestuario de David C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Marton Csokas, Chloe Grace Moretz, David Harbour, Haley Bennett, Alex Deavod, David Maunier, Nash Edgerton, Melissa Leo, Bill Pullman, Johnny Skourtis, James Wilcox, Alex Veadov, Vladimir Kulich, James Wilcox
Género: Thriller. Duración: 2 horas 1 minuto

Argumento

Robert McCall es un tipo sencillo, con un trabajo aburrido de salario mínimo en un centro comercial, que mata sus horas hablando de temas mundanos con sus compañeros y leyendo libros en un café en compañia de una joven prostituta llamada Teri. Cuando la mafia rusa propine una brutal paliza a Teri, el pasado de violencia que McCall creyó haber dejado atrás volverá a aparecer cuando haga uso de sus habilidades para castigar a los rusos. Estos envían para eliminarle al siniestro Teddy y su banda.

Crítica

Antoine Fuqua, director de cine estadounidense del que ya comenté “Objetivo; La Casa Blanca” (2013), estrena ahora “The equalizador” (El protector), versión para la pantalla grande de una famosa serie de los años 80 intepretada por el brítanico Edward Woodward. Aunque no puedo compararla con la serie, ya que no la he visto, La versión para cine me parece muy estimable. Fuqua dirige muy bien el film, con un brillante guión de Richard Wenk, una estupenda fotografía, una vibrante música y un adecuado montaje y los actores están muy bien, sobretodo Denzel Washington. El tono del film es duro y a veces muy violento. Resumiendo, recomendada a fans del género.

FICHA TÉCNICA
Producida por Susan Downey & David Gambino & David Dobkin, producción ejecutiva de Bruce Berman & Robert Downey Jr & Herbert W. Gains, producción asociada de Greg Garthe & Jeffrey Harlacker & Jeff Kleeman, producción de Warner Bros & Big Kid Pictures & Team Downey & Village Roadshow Pictures, guión de Nick Schnenk & Bill Dubuque & David Dobkin, fotografía de Janusz Kaminski, música de Thomas Newman, montaje de Mark Livolsi, casting de Kerry Barden & Lisa Lobel & Paul Schnee, diseño de producción de Mark Livolki, dirección artística de Shadya H. Ballug & David Swayze, decoración del set de Rena DAngelo, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Robert Duvall, Vera Farmiga, Vincent D’Onofrio, Jeremy Strong, Leighton Meester, Dax Sheppard, Billy Bob Thornton, David Krumholtz, Sarah Lancaster, Balthazar Getty, Emma Trembay, Ken Howard, Denis O’Hare

Género: Drama judicial y familiar. Duración: 2 horas 21 minutos

Argumento

Hank Palmer es un importante abogado neoyorkino, al borde del divorcio y con una hija pequeña. Prepotente y solitario, malgasta su talento enturbiando los juicios para que políticos y empresarios corruptos no acaben en la cárcel o estén allí el menor tiempo posible.
Con motivo de la muerte de su madre, Hank viaja a su pueblo natal, en Indiana, donde su rígido padre Joseph- con el que siempre se ha llevado fatal- ejerce como Juez desde hace cincuenta años. También se reencuentra con su hermano mayor, Glenn- con el que le une un doloroso suceso del pasado- y con su inocente hermano menor Dale, ya en la treintena, que sufre una notable discapacidad intelectual.
Al día siguiente del entierro de la madre, todos ellos y el resto del pueblo se conmocionan cuando la policia local detiene al honorable Juez Joseph Palmer bajo la acusación de haber asesinado a un ex-presidiario atropellándole con su coche. Hank intentará entonces defender a su padre- que no se acuerda de nada de lo que hizo la noche de los hechos- y descubrir la verdad que se esconde tras esa luctuosa muerte.

Crítica

David Dobkin es un director de cine estadounidense nacido en Washington en 1979. Se graduó en cine y televisión en la Tisch School of the Arts, y trabajó en el departamento de desarrollo de Warner Bros hasta que debutó como director con “Demasiado profundo” (1998). Se especializó en comedias como “Los rebeldes de Ghanés” (2003), “De boda en boda” (2005), Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” (2007) y “El cambiazo” (2011), antes de dar el salto al drama con “El Juez”. Con está última sube el listón, realizado una película muy valiosa.
La dirección de Dobkin es eficaz, el guión es muy fluido, la fotografía y la música preciosas y las interpretaciones son magníficas, sobretodo Downey Jr y Duvall (realizando un gran duelo interpretativo). El film reflexiona certeramente sobre la justicia, la familia, la honestidad y el perdón.
En suma, una interesante propuesta.