FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Allen Covert & Robert Smigel & Ben Waisbren, produccion ejecutiva de Allen Covert & Adam Sandler & Robert Smigel & Ben Waisbren,  producción de Columbia Pictures & Lstar Capital, guión de Robert Smigel & Adam Sandler (basada en los personajes creados por Dan Hageman & Daniel Feiss & Kevin Hageman), música de Mark Mothersbaugh, imágenes y animacion por Sony Pictures IMageworks INC, montaje de Catherine Apple, casting de Mary Hidalgo, diseño de produccion de Michael Kurinsky, dirección artística de Steve Lumbley

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Adam Sandler, Selena Gomez, Andy Samberg, Kevin James, Steve Buscemi, David Spade, Keegan-Michael Key, Asher Blinkoff, Jonny Solomon, Mel Brooks, Rob Rigge, Fran Drescher, Molly Shannon, Sadie Sandler, Nick Offerman, Megan Mullary, Dan Carvey, Jon Lovitz,

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Tras permitir a los humanos la entrada en su terrorífico «Hotel Transilvania», el Conde Dracula ejerce como abuelo de su travieso nieto Dennis, un híbrido que no muestra signos vampíricos. Así que, con la ayuda de otros colegas, somete al chaval a un duro «entrenamiento de monstruos»  en un campamento perdido.

CRITICA

Creador de «El laboratorio de Dexter»(1996-2003) y realizador de «Las supernenas» (1998-2005) o «Clone Wars» (2003-04), el ruso afincado en USA Genndy Tartakovsky (1970-), debutó brillantemente como director con «Hotel Transylvania» (2012), hilarante parodia de los monstruos clásicos. Ahora realiza, con gran parte del equipo, una segunda parte tan o aún mas divertida. Tartakovsky dirige muy bien, el guión es muy ágil y divertido, la animación es muy buena, la música es estupenda y los personajes vuelven a ser divertidos y entrañables (memorable el padre de Dracula). Ademas hay valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad y la tolerancia. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Guillaume Canet & Alain Attal & Hugo Sélignac & John Lesher & Christopher Woodrow, producción ejecutiva de James Gray & Maria Cestone & Molly Conners & Sarah E. Johnson & Vincent Maraval & Hoyt David Morgan & Kerry Orent, produccion asociada de Cyril Colbeau-Justin & Jean-Baptiste Dupont &  producción de Marsh Films & Wild Bunch & Le Grisbi Productions & France 3 Cinema & Chi-Fou-Mi Productions & LGM Cinema & Tesoro de la Empresa, guión de Guillaume Canet & James Gray (basada en la películas francesa «Lazos de sangre», dirigida en 2008 por Jacques Maillot y escrita por J. Maillot & Pierre Chosson & Eric Veniard, basada a su vez en la novela de Michel Papet & Bruno Papet), fotografia de Bruno Offenstein, música de Yodelice, montaje de Hervé de Luze, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Ford Wheeler, dirección artística de Henry Dunn, decoración del set de Cheris M. Hale & Heather Loeffler, vestuario de Michael Clancy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard, Mila Kunis, Zoe Saldaña, Matthias Schoenaerts, James Caan, Noah Emmerich, Lili Taylor, Domenick Lombardozzi, Johnny Ventimiglia, Griffin Dunne, Jamie Hector, Yul Vazquez, Eve Hewson, Anais Lee, Mirabelle Lee, Michael Petrocelli, Mark Mahoney,Vincent Lamberti, Oleg Krupa

Género: Drama familiar-criminal. Duración: 2 horas 2 minutos. Presentada en el Festival de Cannes 2013

ARGUMENTO

Brooklyn, 1974. Chris es un delincuente que acaba de salir de prisión. Frank, su hermano, un policia ejemplar. Sus lazos de sangre les unen y, por eso, Frank le da una última oportunidad a su hermano para que se integre en la sociedad; pero pronto Chris se verá seducido por su violento pasado y volverá a tomar la senda del crimen, algo que Frank no está dispuesto a permitir bajó ningún concepto.

CRITICA

Guillaume Canet es un actor, guionista y director de cine francés nacido en 1973. Comenzó su carrera en el teatro y la t.v antes de debutar como actor en el cine en 1995. En su faceta como actor destaca con «Feliz Navidad» y «El caso Farewell» (2005/09) de Christian Carión, «Solo una noche» (2010) de Massy Tadjedin, «La guerra de los botones» (2011) de Christopher Barratier, «Jappeloup. De padre e hijo» (2013) de Christine Duguay (guión de Canet) y «En solitario» (2013) de Christopher Offenstein. Debutó como director en 1996, realizando varios cortometrajes , siendo su primer largo «Mí ídolo» (2002), también con el como actor y guionista, al que siguió el estupendo thriller «No se lo digas a nadie» (2006); ganadora del César a mejor dirección y donde también actuaba,  y mas tarde la estupenda tragicomedia «Pequeñas mentiras sin importancia» (2010). Basándose en la novela de Michel Pape y Bruno Papet y en su adaptación al cine «Lazos de sangre» (2008) de Jacques Maillot (donde era uno de los protagonistas).. Canet, con la ayuda del cineasta americano James Gray («La otra cara del crimen», «La noche es nuestra», «Two lovers», «El sueño de Ellis», realiza un remake ambientado en Nueva York (USA) en los 70. Considera a Canet un sólido actor y director y «Lazos de sangre» es inferior a sus anteriores peliculas como director pero así es una cinta muy valiosa. La dirección es muy buena, el guión no es muy original (recuerda a otros dramas criminales, como «La otra cara del crimen» o»La noche es nuestra» del mismo Gray) pero está bien desarrollado, la realista fotografía es muy buena, así como la música (excelente selección de canciones de época). El montaje está cuidado y el film tiene buen ritmo. Los actores está estupendos, sobretodo Owen y Crudup (¡que gran reparto!) y hay interesantes reflexiones sobre la familia, la lealtad, la reinserción o la atracción de la vida criminal. El tono del film es seco, duro (hay violencia, pero Canet no abusa de ella) y dramático. Resumiendo, un notable drama «neonoir» muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Cooper & John Lester & Patrick McCormick & Brian Oliver & Tyler Thompson, producción ejecutiva de Ben Granstaff & Cary Granstaff & Phil Hunt & Peter Mallouk & Ray Mallouk & Steven Mnuchin & James Packer & Brett Ratner & Compton Ross & Christopher Woodrow, co-producción ejecutiva de Michael Bassick & Adam Kassan & Chuck Rock, producción asociada de Richard Mirisch, producción de Cross Creek Pictures & Le Grisbi Productions & Infinitum Nihil & Free State Pictures &Heart Gear Films & Metrol Technology & RatPac-Dune Entertainment & Ridgerock Entertainment Group &Vendian Entertainment, guión de Mark Mallouk & Jeff Butterworth (a partir del libro de Dick Lehr y Gerald O’Neil, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Masanobu Takayanagi,música de Junkie XL, montaje de David Rosenblom, casting de Francine Meisler, diseño de producción de Stefania Cella, dirección artística de Jeremy Woodward, decoracion del set de Tracey A. Doyle, vestuario de Kasia Walicka Maimone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Deep, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Julianne Nicholson,Adam Scott, Jesse Plemmons, Peter Sarsgaard, Corey Stoll, Rory Cochrane, David Harbour, Juno Temple, W. Earl Brown, Jamie Donnelly

Género: Thriller. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Boston, 1975.  James «Whitey» Bulger es un mafioso irlandés de poca monta, que acaba de salir de la cárcel. Su suerte cambia cuando un amigo de la infancia, el agente del FBI John Connolly le convence para que se convierta en confidente del FBI con el objetivo de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir la ley, multiplicar su imperio y convertirse en el gangster más implacable y poderoso de la historia de Boston.

CRITICA

Scott Cooper es un director de cine nacido en 1970 en Virginia (USA). Inició una tímida carrera como actor en peliculas como «Austin Powers; La espia que me achuchó» (1999), «Dioses y generales» (2003) o «For Sale By Owner» (2009); está última con un guión propio. En el 2009 escribió y dirigió su primer largometraje, el drama romántico «Corazón rebelde» (por el que cosechó un Independent Spirit Award al Mejor Debut y dió a Jeff Bridges el Oscar) y posteriormente se consolido con el thriller «Out of Furnace (2013) (premiado en el Festival de Roma). Vi «Corazón rebelde», la cual me pareció muy notable y ahora confirma su gran talento con «Black Mass», brillante relato criminal inspirado en hechos reales.La dirección de Cooper es muy fluida, el guión es poco original  (coge cosas de Scorcese, por ejemplo) pero tiene un gran interés, la fotografia, música y montaje son de gran calidad y los actores están soberbios (Johnny Deep realiza su mejor papel en años). El film es violento, aunque mas moderado que otras veces y realiza interesantes reflexiones sobre la amistad, la lealtad, la violencia, la ambición y si el fin justicica los medios. Resumiendo, un film recomendado a los aficionados a las peliculas de mafiosos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Kinberg p.g.a & Ridley Scott p.g.a & Michael Schaeffer p.g.a & Aditya Sood p.g.a & Mark Huffafam p.g.a, producción ejecutiva de Drew Goddard, producción asociada de Teresa Kelly, producción de Genre Films & International Traders & Mid Atltantic Films & Scott Free Productions & Twentieh Century Fox Film Corporation, guión de Drew Goddard (basado en la novela de Andy Weir), fotografia de Darius Wolski ASC, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Pietro Scalia,casting de Carmen Cuba & Nina Gold,  diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Robert Cowper & Mónka Esztán & Jonathan Houlding & Jason Knox-Johnston & László Rajk & Phil Sims & Stefan Septh & Matt Wynne, decoración del set de Celia Bovak & Zoltán Horváth, vestuario de Janti Yates, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Kristen Wiig, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Donald Glover, Nick Mohammed, Chen Shu, Eddy Ko, Enzo Cilenti, Jonathan Aris, Naomi Scott

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 hora 19 minutos

ARGUMENTO

2035. Misión tripulada a Marte «Ares III». Después de una terrible tormenta de arena, el astronauta y botánico Mark Watney es dado por muerto y abandonado por la Comandante Melissa Lewis y el resto de la tripulación, que escapan «in extremis» del planeta rojo. Pero, en realidad, Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en ese lugar hostil. Con escasos suministros, el astronauta recurrirá a su ingenio y a su instinto de supervivencia para mantenerse con vida e intentar comunicarse con la Tierra o con el «Ares III».

CRITICA

Ridley Scott es un director de cine inglés nacido en 1937. Se labró un gran prestigio como realizador de anuncios a lado de su hermano Tony Scott (1944-2012), con quién fundó la productora RSA. En 1977 firmó su primer largometraje, «Los duelistas» (premiado en Cannes), y en adelante se convertiría en uno de los cineastas mas influyentes de la ciencia-ficción gracias a «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). También ha firmado, entre otros, «Black Rain» (1989), «Thelma & Louise» (1991), «Gladiator» (2000), «Hannibal» (2001), «Black Hawk derribado» (2001), «American Gangster» (2007), «Prometheus» (2012); de la que está ultimando su secuela, o «Exodus: Dioses y Reyes» (2014).

En mi critica a «Exodus: Dioses y Reyes», ya dije que Scott me parece un director muy solido que ha hecho unas cuantas peliculas estupendas. Ahora con «Marte» (The Martian) realiza en mi opinión su mejor film desde «Robin Hood» (2010). Vuelve a la Ciencia-ficción tras «Prometheus», pero ahora con resultados mucho mejores. La dirección de Scott es muy buena, el guión no muy original (recuerda a «Apolo 13», «Gravity» o «Interestellar») y me recuerda algo a la novela «Robinson Crusoe» de Daniel Defoe. Pero aún así  es muy ágil, la fotografia es estupenda, la música muy bonita, el montaje muy bueno  y los efectos visuales son asombrosos. Está muy bien interpretada por el excelente reparto (sobretodo por el gran Matt Damon) y está llena de interesantes conflictos dramáticos, oxigenados por divertidos golpes de humor (¡la música disco!). En fín, una pelicula muy entretenida y recomendable (la acción continua en los créditos finales), que confirme el buen estado del cine espacial. Obligado verla.

FICHA TÉCNICA

Producida por M. Night Shyamalan & Sam Mercer, producción ejecutiva de Drew Dowdle & Tish Hoffman, co-producción de Ashwin Rajan & John Rusk, producción de Universal Pictures & Media Rights Capitals & Night Chronicles, guión de Brian Nelson (de una historia de M. Night Shyamalan), fotografia de Tak Fujimoto, musica de Fernando Velázquez, montaje de Elliott Greenberg, casting de Douglas Aibel & Robin D. Cook & Debra Zane, diseño de producción de Martin Twist, dirección artística de Nigel Churcher, vestuario de Erin Benach

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Messina, Logan Marshall-Green,  Jenny O’Hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend, Jacob Vargas, Matt Craven, Josh Paz, Caroline Dhavernas, Joe Cobden, Zoie Palmer, Vicente Laresca, Craig Eldridge

Género: Terror. Duración: 1 hora 17 minutos

ARGUMENTO

Un dia cualquiera, cinco personas que no se conocen, se quedan atrapadas en un ascensor de un gran edificio de oficinas. Muy pronto empiezan a suceder cosas extrañas y, poco a poco, se dan cuenta que uno de ellos no es quien dice ser.

CRITICA

Hablo hoy de otra pelicula de John Erick Dowde, del que ya hable la semana pasada, tras visionar «Golpe de estado». «La trampa del mal» fué su segunda película, apadrinada por el cineasta M. Night Shyamalan (uno de mis favoritos), en un proyecto llamado «Las Crónicas de Night», una serie de peliculas de las que solo salió esta. El resultado fué una buena cinta. Dirigida con buen pulso con Dowde, con guión no muy original pero interesante, buena fotografía e inquietante música y adecuado montaje. El film tiene buen ritmo y se ve bien, con algunas escenas terroríficas bien llevadas y interesantes reflexiones sobre la fe, el perdón y el mal. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Kouf & Cathleen Summers & Lynn Bigelow, producción ejecutiva de John Badham,co-producción de D. J. Caruso,  producción de Touchtone Pictures & Kouf/Bigelow Productions & Stakeout II Productions, guión de Jim Kouf (basado en sus personajes), fotografía de Roy H. Wagner, A.S.C, música de Arthur B. Rubinstein, montaje de Frank Morris, casting de Carol Lewis, diseño de producción de Lawrence G. Paull, dirección artística de Richard Hudolin, decoracion del set de Rose Marie McSherry, vestuario de Stephanie Nolin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Emilio Estevez, Rosie O’Donnell, Dennis Farina, Marcia Strassman, Cathy Moriarty, John Rubinstein, Miguel Ferrer, Dan Lauria, Sharon Maughan, Christopher Doyle, Sharon Schaeffer, Madeleine Stowe

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Los detectives de Seattle Chris Lecce y Bill Reimers siguen formando equipo, pero esta vez tendrán que que trabajar con una testaruda compañera, Gina Garrett, y a su travieso perro Archie. Al trio le asignan la vigilancia en una pequeña comunidad. Juntos fingirán ser una perfecta familia y así poder atrapar a sus sospechoso.

CRITICA

Seis años después del éxito de «Procedimiento ilegal» (1987), el director, los protagonistas y parte del equipo técnico se unieron para hacer una continuación. El resultado fué inferior, pero es una pelicula muy digna. Bien dirigida por Badham, con un guión no muy original pero funciona, una buena fotografía y música y un cuidado montaje. Los actores están muy convincentes, sobretodo la pareja Dreyfuss-Estevez (siguen siendo muy divertidos) y la siempre estupenda Rosie 0’Donnell. El film tiene buen ritmo y se sigue con intéres. Como curiosidad, Madeleine Stowe (sin acreditar)  vuelve a hacer de la amada de Dreyfuss aunque en esta ocasión  salé solo  en dos o tres escenas. En fin, una buena secuela.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jim Kouf & Cathleen Summers, producción ejecutiva de John Badham,  producción asociada de Dana Satler, supervisión de producción de Gregg Champion, producción de Touchtone Pictures & Silver Screen Partners II, guón de Jim Kouf, fotografia de John Seale, música de Arthur P. Rubinstein, montaje de Michael Ripps & Tom Rolf, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Sid Kozak & Judy Taylor, diseño de producción de Phillip Harrison, dirección artística de Richard Hudolin, decoración del set de Rose Marie McSherry, vestuario de Mary E. Vogt

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Richard Dreyfuss, Emilio Estevez, Madeleine Stowe, Aidan Quinn, Dan Lauria, Forest Whitaker, Ian Tracey, Earl Billings, Jackson Davies, J. J. Makaro, Scott Andersen, Tony Pantages, Beatrice Boepple, Wike Kodia, Jan Speck, Kim Kondrashoff

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Dos policias, Chris y Bill, son los encargados de montar un piso de vigilancia a Maria,  la novia de un criminal, a la espera que este aparezca en cualquier momento. Lo malo que Chris empieza a sentirse atraido por la chica, llegando incluso a incumplir las normas y entrablar una relación con ella.

CRITICA

John Badham es un director de televisión, director de cine y productor inglés afincado en USA. Nacido en Luton en 1939, su madre y su hermana eran actrices. Su madre se casó con un General de la fuerza aérea americana, que adoptó a los dos niños. La familia emigro a Alabama (USA) en 1945. John obtuvo su nacionalidad americana cinco años después. Realizó sus estudios básicos en el colegio privado «Indian Spring School», cerca de Pelham, Alabama y luego estudió en la Universidad de Yale, en New Haven, Connenticut. Trabajó durante años en t.v (dirigiendo episodios de t.v) y fué descubierto por el gran público con su debut, la mítica y brillante «Fiebre del sábado noche» (1977). Convertido en un director brillante, destacó con «Dracula» (1979), «Mi vida es mia» (1981), «Juegos del guerra» (1983), «El trueno azul» (1983), «American Flyers» (1985), «Cortocircuito» (1986), «Procedimiento ilegal» (1987). En los 90 baja su nivel, pero aún asi destacan «Dos pájaros a tiro» (1990), «Colegas a la fuerza»(1991), «En el punto de mira» (1993), «Salto al peligro» (1994) o «A la hora señalada» (1995). Luego ha realizado miniseries  y series televisivas. «Procedimiento ilegal» es para mi una de sus mejores cintas, muy bien dirigida, con un guión bien hecho y divertido, una buena fotografia, una eficaz musica y muy bien interpretada, sobretodo por la divertida pareja Dreyfuss-Estevez. El film tiene acción, algunos golpes de humor (muy divertidos») romance y resulta un perfecto entretenimiento. Para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rupert Hitzig, producción ejecutiva de Alan King, producción de Orion Pictures & King-Hittzig Productions, guión de David Eyre & Michael Wadleigh (de la novela de Whitley Striever), música de  fotografia de Gerry Fisher, musica de James Horner, montaje de Marshall M. Borden & Martin Bram & Dennis Dolan & Kevin Lebenzon, casting de Cis Gorman, diseño de producción de Paul Sylbert, dirección artística de David Chapman, vestuario de John Boxer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Albert Finney, Diane Venora, Edward James Olmos, Gregory Hines, Tom Noonan, Dick 0’Neill, Dehl Berti, Peter Michael Goetz, Sam Gray, Ralph Bell, Max M. Brown, Anne Marie Pohtamo, Sarah Felder

Género: Thriller de terror. Duración: 1 hora 48 minutos. Premio especial del Jurado Festival de Avoriaz 82

ARGUMENTO

A un policia de Nueva York se le ha asignado la investigación de una serie de terribles crimenes, aparentemente cometidos por un maníaco. Para atrapar al criminal cuenta con la colaboración de una psiquiatra y un médico forense. Sin embargo, el caso se irá haciendo más oscuro.

CRITICA

Michael Wadleigh , conocido tambien como Michael Wadley, nacido en Akron, Ohio en 1942 es un director de cine y fotografia estadounidense, reconocido por su innovador documental «Woodstock» (1970). Entro en el mundo del cine a los veinte años como director de fotografía de peliculas independientes de bajo presupuesto como «Diario de David Gotzman» (1967), «Me llame primero» (1967) y «La boda de mi novia» (1969). Estos films tuvieron cierto éxito critico pero aunque estaban dirigidas a un público especializado y contracultural, no tuvieron ningún éxito. Luego vino el gran éxito de «Woodstock», que incluso ganó el Oscar a mejor film documental. Luego dirigió el documental «Janis» (1974), sobre la famosa cantante Janis Joplin (1943-70) y su última pelicula, el film de terror «Lobos humanos» (1981), que a pesar de ser muy brillante no tuvo éxito. En 1994 y 99 presentó dos montajes mas largos de «Woodsotck». No ha vuelto a dirigir y desde entonces es profesor de Harvard y ha enseñado física y medicina en la de Columbia. De Wadleigh no ha habia visto nada hasta ahora y «Lobos humanos» ha resultado ser una grata sorpresa. Wadleigh dirige muy bien, el guión es original y está bien llevado, la fotografía es muy eficaz, la música es espléndida y el montaje muy cuidado. Los actores están muy bien, sobretodo el todoterreno Finney, y el film está lleno de secuencias estupendas (la visita a la iglesia, las escenas de cámara subjetiva, el enfrentamiento final). El film es muy inquietante y tiene algunas escenas violentas (pero sin excesos). Hay una critica al capitalismo y a el trato a los nativos americanos. Resumiendo, una estupenda cinta de terror muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fluvio Morsella, producción ejecutiva de Claudio Mancini & Sergio Leone, producción de Rafran Cinematográfica & Les Films Jacques Letienne & Solicite Imp.EX. CL, guión de Fluvio Morsella & Ernesto Gastaldi (basada en una idea de Sergio Leone), fotografia de Giuseppe Ruzzolini, musica de Ennio Morricone, montaje de Nino Baragli, diseño de producción de Gianni Polidori, vestuario de Vera Marzot

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin, R.G. Armstrong, Kari Braun, Leo Gordon, Steve Kanaly, Geoffrey Lewis, Neil Summers, Piero Lulli ,Mario Bregga, Mark Mazza, Benito Stefanelli, Alexander Allerson, Remus Peets

Género: Spaguetti-Western. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

1899. Jack Beauregard  es un mítico pistolero que, cansado de la fama que se ha forjado, decide dejar atrás Norteamérica y dirigirse a Europa, enterrando de esta manera la leyenda que le acompaña. En el camino, a su paso por Nueva Orleans, conoce a un misterioso forastero apodado «El Ninguno», que decide acompañarle en su viaje y ayudarle a enterrar su pasado de justiciero de la manera más gloriosa

CRITICA

Tonino Valeri es  director de cine italiano muy conocido por sus «spaguetti-westerns».  Nacido en Montorio al Vomano en 1934, se licenció en dirección por «El Centro experimental de cinematografía» y  fué ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasseti y Sergio Leone. Debutó como director con el spaguetti «Cazador de recompensas» (1966), especializándose en esté género y en «giallo» (terror). Como director destaca con «El dia de la ira» (1967),»La muerte de un Presidente» (1970) «Una razón para vivir y otra morir» (1972) y «Mi nombre es ninguno» (1973).  Trabajó con míticos actores americanos (Henry Fonda, Telly Savalas, Lee Van Cleef, James Coburn, Van Johnson) y divos europeos (Giulianno Gemma,Terence Hill, Franco Nero, Bud Spencer, Giancarlo Giannini) e incluso actores españoles como Fernando Rey, Alfredo Mayo, José Suarez, Lola Gaos y José Sancho; e incluso el japonés Toshiro Mifune.

De el solo el he visto «Mi nombre es ninguno» (que yo recuerde, en mi infancia vi mucho de este genero, de lo mejor a lo peor). «Mi nombre es ninguno» me ha parecido una solida cinta, bien dirigida por Valeri, con un guión no muy profundo pero atractivo, una bonita fotografia (¡que bien lucia Almería), una preciosa banda sonora del maestro Morricone e intepretada con gran convicción por los actores, sobretodo el gran Henry Fonda y el simpático Terence Hill.Se nota que en el film intervino Leone (sin quitar ningún merito a Valeri) por su mezcla de ironía y nostálgia por los viejos tiempos, algunas escenas (la primera, por ejemplo) y la gran banda sonora de Morricone. En fin, despues de los films de Leone, de lo mejor que he visto del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carol Baum & Judy Cairo & Jane Goldenring, producción ejecutiva de Jarod Becker & Eric Brenner & Darrell Casalino & Hugo Grumbar & Grant Guthrie & Ben Ripley & Michael A. Simpson & Jeff Steen & Rob van den Berg & Guirec van Slingelandt, producción de Informant Film & Informant Media, guion de Ben Ripley, fotografía de David Franco, musica de Brian Byrne, montaje de Gáetan Huot, casting de John Papsidera, diseño de producción de Jane Musky, dirección artística de James Bolenbaugh, decoración del set de Ellen Christiansen, vestuario de Yoona Kwak

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dustin Hoffman, Garret Wareing, Kevin McHale, Kathy Bates, Eddie Izzard, Joe West, River Alexander, Sam Poon, Dante Soriano, Erica Piccinnini, Josh Lucas, Debra Winger

Género: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Stet es un chaval texano que ha pasado una infancia terrible soportando y cuidando a su madre, alcohólica y soltera. Cuando ella muere, el apático y violento Stet, ya de doce años, es enviado al internado musical del «The american Choir», gracias al decidido apoyo de su mejor profesora, la Srt.a Steel, que presionado al rico padre del chaval, Gerard, ahora casado y con dos hijas.  A pesar de su extraordinarias dotes como cantante, el rebelde Stet lo tendrá dificil para ser aceptado en el prestigioso grupo coral, considerado el mejor de USA y dirigido por con mano ferrera por el maestro Carvelle.

CRITICA

Francois Girard es un guionista y director de cine francocanadiense nacido en Quebec en 1963.  Su carrera empezó en el circuito de videoarte de Montreal. Debutó con «Carga» (1990) y alcanzó el reconocimiento internacional con su segundo largo,  «Treinta dos cortometrajes sobre Glenn Gould» (1993). En 1998 dirigió «El violín rojo» (1998), Oscar a la mejor banda sonora original. Tambien ha dirigido obras en el teatro como «Edipo Rey», El proceso de Kafka», etc…Tambien ha dirigido episodios de series televisivas. Ahora, después de «Seda» (2007), ha vuelto a la dirección. De Girard solo habia visto «El violín rojo» (un film curioso de episodios) y ahora ha dirigido «El coro», brillante y emotiva cinta.La dirección es muy fluida, el guión no es muy original y algo previsible (recuerda algo a «Los chicos del coro») pero bien desarrollado, la fotografía es bastante buena y la música preciosa (gran selección de temas y canciones). El montaje es adecuado y tiene buen ritmo. Los actores están muy bien, sobretodo el niño Garret Wareing y el siempre excelente Hoffman. El film ofrece valiosas reflexiones sobre la familia, la educación, el amor a la musica, vencer las adversidades o la competitividad. En suma un film muy solido, recomendable a los aficionados a la buena musica.