FICHA TÉCNICA

Producida por Drew Dodle & Michael Wagner & David Lancaster, producción ejecutiva de Steve Alexander & Andrew Pfeffer & Jeffrey Stott & Gary Michael Walters & Stephanie Wilcox, producción de Bold Films & Brothers Dowdle Productions, guión de John Erick Dodde & Drew Dodle, fotografía de Leo Hinstin, música de Marco Beltrami & Buck Sanders, montaje de Elliot Greenberg, Casting de Eyde Belasco, diseño de producción de Arvindel Grewal, dirección artística de Boonthawe Thor Taweepasas, decoración del set de Kittsak Limwatthananon & Suntad Pansomobut, vestuario de Annie Bloom

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Owen Wilson, Lake Bell, Sterling Jeris, Claire Geare, Pierce Brosnan, Sahajak Boonthanakatit, Spencer Garrett, Byron Gibson

Género: Thriller. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Jack Dwyer es un ejecutivo estadounidense que se traslada a un país del Sudeste asiático para trabajar allí en una planta depuradora que va a construir su empresa. Le acompañan su esposa Annie y sus dos hijas, todavia pequeñas.

A la mañana siguiente de llegar se ven atrapados en un violentísimo golpe de estado, detonado precisamente por la depuradora. Así que Jack y su familia intentan huir desesperadamente de un infierno donde ser extranjero equivale a una sentencia de muerte, y en que los brutales rebeldes han puesto precio a sus cabezas. Su única esperanza es encontrar a un misterioso turista y a un amigo suyo, que les llevaron a su hotel desde el aeropuerto.

CRITICA

John Erick Dowdle es un director estadounidense nacido en Minnesota en 1973. Ha desarrollado la mejor parte de su carrera como cineasta rodando en pareja junto a su hermano Drew. Nada mas graduarse en la Universidad de Nueva York, rodó en solitario su primera pelicula «Full Moon Rising» (1997), pero no fué hasta, «The Pooughkeepsie  Tapes» (2005), su tercer intento como realizador, cuando empezó a llamar la atención de la industria. Desde entonces ha dirigido peliculas como «Quarantine» (2008), «La trampa del mal» (2010) o «Así en la tierra como en el infierno» (2014). De Dowdle habia visto solo la apreciable «La trampa del mal» (2010) y ahora hace «Golpe de estado» (2015), solido thriller muy bien dirigido, con guión poco original pero bien desarrollado, una buena fotografía, una inquietante música y un cuidado montaje.  El ritmo es muy intenso y Los actores actuan con gran convicción (raro ver al Wilson es un film así). El tono del film es en ocasiones muy violento y angustioso, criticando los trapos sucios de gobiernos y multinacionales en Asia, pero también realiza una firme defensa de la familia y el heroismo cotidiano. Este film es del tipo de «estadounidense en el extranjero», con títulos ilustres como «Desaparecido» (1982) de Costa- Gavras o  «El año que vivimos peligrosamente» (1982) de Peter Weir o «Los gritos del silencio» (1984) de Ronald Joffre. «Golpe de estado» resulta muy entretenida y recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Smith, producción ejecutiva de James Kenelm Clarke, producción asociada de Frank Bevis, producción de Rank Organisation & Norfolk International Pictures, guión de Michael Robson (basada en la novela de John Buchan), fotografía de John Coquillon, musica de Ed Welch, montaje de Eric Boyd-Perkins, casting de Irene Lamb, diseño de producción de Harry Pottle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Powell, David Warner, Eric Porter, Karen Dotrice, John Mills, George Baker, Ronald Pickup, Donald Pickering, Timothy West, Miles Anderson, Andrew Keir, William Squire, Paul McDowell, David Collings, Josh Normington, John Welsh

Género: Intriga. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Londres, marzo de 1914. Richard Hannah es un ingeniero de minas, que está de visita en Gran Bretaña por poco tiempo antes de regresar a Sudáfrica. Hannah se sorprende cuando uno de sus vecinos, el Coronel Scudder, irrumpe en su habitación una noche y le relata que unos agentes prusianos tienen previsto el asesinato de un Ministro extranjero de visita en el país. Scudder es asesinado y Hannay se convierte en el principal sospechoso. Huyendo a Escocia, intenta limpiar su nombre y al mismo tiempo detener a los prusianos.

CRITICA

Don Sharp (1924-2011) fué un director de cine británico nacido en Australia. Asistió a la Universidad de «San Virgilio» y se introdujo en el mundo del teatro. Se alistó en la Fuerza aérea de Australia en abril de 1941 y fué trasladado a Singapur.  Ademas de sus deberes militares, apareció en la radio y el teatro, pero sufrió una invalidez antes de que la ciudad cayera en manos de Japón (enero de 1942). Luego actuó en Australia y fué dado de baja en marzo de 1944 con el rango de cabo. Después de la guerra trabajó como actor en radio y teatro en Australia y Japón. Luego se trasladó a Inglaterra donde debutó como productor y guionista de cine en 1950. Continuó su carrera con pequeños papeles como actor en cine y t.v, pero acabó dedicándose mas a a escribir y dirigir, debutando como director de cine en 1955. Rodó thrillers, comedias, terror. En la década de los 80 dirigió varias miniseries, retirándose de la profesión en 1989.

De él solo he visto «Jaque a la Reina» (1975), «Los 39 escalones» (1978), «Operación Isla del Oso» (1979) y la tv-movie «La cuatro plumas» (1978). Me parece un corrector director, muy competente.

«Los 39 escalones» (1978) es un film basado en la novela de John Buchman, llevada al cine cuatro veces (1935,59,78), la primera versión es una de las obras maestras inglesas del maestro Hitchock, intepretada por unos magníficos Robert Donat y Madeleine Carroll. El film de Sharp es muy inferior, pero aún así es muy eficaz (y la versión mas fiel del libro). La dirección de Sharp es bastante buena, el guión está correctamente escrito, la fotografía es muy bonita, la musica es preciosa, el montaje adecuado y está interpretado con convicción por los actores (algunos muy buenos). En resumen, un film de agradable regusto clásico, con buen ritmo y que mantiene la intriga hasta el final. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Erich Pommer, producción de Universum Film (UFA),  guión de Fritz Lang & Thea Von Harbou (basada en la novela de Thea Von Harbou), musica de Myles Boisen, fotografia de Karl Freund & Gustav Rittau & Walter Ruttman, decorados de Otto Hunte & Erich Hettelhut & Karl Volbrech, vestuario de Aenne Willkom

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alfred Abel, Gustav Froelich, Rudolf Klein-Rogge, Heinrich George, Theodor Loos, Erwin Bisbander, Fritz Rasp, Olaf Storm, Hanns Leo Reich, Heinrich Gotho, Margarete Lanner, Georg John, Max Dietze, Walter Kuhle

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 19 minutos. Cine mudo

ARGUMENTO

Joh Fredersen, hijo del lider de la clase dominante de «Metrópolis», entra en contacto por causalidad con la clase obrera. La hermosa Maria, en compañía de un grupo de niños, ha accedido a un jardín reservado a los privilegiados.

Picado por la curiosidad, Joh desciende a los subterraneos de la ciudad, donde los obreros trabajan en condiciones infrahumanas poniendo a punto la maquinaria que permite que «Metrópolis» funcione cada dia. Después de escuchar un vibrante discurso de Maria, en que recuerda a los obreros que todos los hombres son hermanos, John asume la función de ser nexo de unión entre dos mundo muy distintos.  Pero la puesta en en funcionamiento de un robot con los rasgos de Maria va dificultar mucho las cosas.

CRITICA

Después de haber hablado hace mucho de «Mas allá de la duda» (1956), despedida de Fritz Lang del cine estadounidense (1936-56), ahora hablaré de «Metrópolis» uno de sus mejores, mas famosos e incomprendidos trabajos realizados durante su etapa alemana (1919-33). Basándose en una novela de su por entonces esposa The Von Harbour y en la arquitectura y arte abstracto, Lang rodó un film de altísimo presupuesto, que fué un gran fracaso en su estreno y poco después fué mutilado por los productores.  A partir de los 70 hubo varios intentos de restaurar el film (que el tiempo habia hecho mítico) y en 2008 se localizó una copia con la versión mas próxima al film de Lang (1890-1976). Yo ya habia visto una versión del film pero esté es mucho mejor porque se entiende mejor ese mundo y a sus personajes. El film es soberbio, muy bien dirigido por el maestro alemán, de trama sencilla guión muy interesante y  enriquecido por una fuerte critica social al capitalismo salvaje, es una llamada a la solidaridad, al amor y comprensión entre los hombres. La fotografía es muy buena, la música es excelente y los actores están muy bien. El film tiene escenas memorables (la Maria robot, los experimentos del enloquecido y «frankensiano» Rottwang, la terrible visión de la ciudad de los obreros, la visión de los impresionante edificios de la ciudad). Fué un film visionario (aparece una radio telefono, etc..) y  su impresionante estética y sus personajes han ejercido una gran influencia en films como «Tiempos moderno» (1936),  «Blade Runner» (1982),»Dark City» (1998), «Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma» (1999), o  «Minority Report» (2002), entre otros. En suma un film barroco, surrealista, expresionista, imaginativo. Para cinéfilos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rebecca Green p.g.a & Laura D. Smith p.g.a & David Robert Mitchell p.g.a & David Kaplan & Erik Rommesmo,producción ejecutiva de Frederick W. Green & Joshua Astrachan & P. Jennifer Dana & Jeff Schossman &Bill Wallwork & Alan Pad & Corey Large & Mia Chan, producción de Animal Kingdom & Northern Lights Films & Two Flints,  fotografia de Michael Goulakis, musica original de Desasterpeace, montaje de Julio C. Perez IV, casting de  Mark Bennett, diseño de produccion de Michael Perry, dirección artística de Joey Oestrander, vestuario de Kimberly Leit- McCawley, efectos visuales y de maquillaje de Robert Kurtkman,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto,  Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Bailey Spry, Debbie Williams, Ruby Harris, Leisa Pulido

Género: Terror. Duración: 1 hora 40 minutos. Presentada en los Festivales de Cannes y Sitges 2014

ARGUMENTO

A sus 18 años Jay mantiene una relación con un chico que de comporta de forma extraña, pues por ejemplo, en un cine cree haberse topado con una presencia agobiante, por lo que prefiere que ambos abandonen el local. Aun así, la muchacha acede precipitadamente a tener relaciones intimas con el. Como le explica a continuación, con el acto sexual le ha pasado a la incauta una especie de maldición, por lo que una entidad sobrenatural le perseguirá dia y noche allá donde vaya. El acoso solo finaliza si a su vez se acuesta con otra persona a la que traspasárselo.

CRITICA

David Robert Mitchell es un director y guionista de cine estadounidense nacido en 1974. Tras rodar el corto «Virgen» (2002), debutó con «El mito del Sleepoover de America» (2010).  Ahora realiza «It Follows» (2014), inquietante film de terror con influencias del cine de terror de los 70,80 («La noche de Halloween», «Phantasma», «El ente»). Es la primera pelicula que veo de Mitchell y la verdad es que promete. Su dirección es muy buena, el guión está muy bien desarrollado, la apagada fotografia es muy eficaz, la «carpenteriana» música es estupenda y los actores están muy bien (sobretodo Maika Monroe, que ya llamo la atención en  «The Guest» de 2014). El film tiene momentos muy inquietantes (todas las apariciones de «eso», la escena de la piscina, la del colegio). Me alegra ver un film que rinde homenaje al terror de los 70 y 80 con gran brillantez. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pascal Caucheteux, producción ejectutiva de Martin Cassinelli, co-producción de & Ettiene Comar & Pauline Gygax & Max Carli, produccion de Rita Productions & Why Not Productions & Arcos Films & Les Films du Fleuve & France 3 cinema & Radio Televisión suissa & Radiotelevisíón belga Francófona,  guión de Xavier Beauvois & Etienne Comar (inspirado en hechos reales), fotografía de Caroline Champetier, musica de Michel Legrand, montaje de Marie-Julie Maille, casting de Brigitte Moidon, diseño de producción y dirección artística de  Yann Mégard, decoración del set de Cécile Deleu, vestuario de Francoise Nicolet

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benoit Poelvoorde, Roschdy Zem, Séli Gmach, Nadina Labaki, Peter Coyote, Chiara Mastroiani, Xavier Maly, Arthur Beauvois, Jean-Daniel Bigler, Dolores Chaplin, Eugéne Chaplin, Roland Noirjean, Xavier Beauvois, Adel Bencherif, Olivier Raoburdin

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 54 minutos. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2014

ARGUMENTO

Vevey, Suiza, diciembre de 1977. Un pobre diablo, el belga Edy Riccart, sale de prisión y se aloja en la modestísima casa de su amigo Osman, un albañil de origen magrebí que tiene a su esposa Noor ingresada en un Hospital con fuertes dolores. A cambio de este servicio, Eddy se compromete a a ayudar en sus estudios a la hija de Osman, Samira, una inteligente niña de siete años, que ansía ser veterinaria. Pero, la idílica situación se complica cuando Osman se queda sin dinero para pagar el Hospital. Entonces, a Eddie se le ocurre una idea descabellada: robar el ataúd del mítico actor y director Charles Chaplin- que acaba de fallecer esos dias- y pedir un rescate millonario a su rica familia.

CRITICA

Xavier Beauvois es un actor,  director y guionista de cine francés nacido en 1967. Su segundo film, «No olvides que vas a morir» (1995) ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 95. Ha realizado doce peliculas de las cuales solo he visto la magistral «De Dioses y hombres» (2010) , Gran Premio y premio del Jurado Ecuménico en Cannes 2010. Ahora hace un film mas modesto, inspirado en curiosos hechos reales. El resultado es muy inferior a «De Dioses y hombres» pero aún así es muy valioso. Beauvois dirige muy bien, el guión es muy interesante, la fotografía es muy bonita, la música del veterano Legrand es preciosa, el montaje está cuidado y los actores están soberbios, sobretodo el trio protagonista. El film tiene una gran humanidad (hay drama, hay ternura)  con numerosos homenajes al gran Chaplin y a su obra (los protagonistas son «chaplinescos) y al circo, y  realiza reflexiones valiosas sobre la familia, la amistad y la solidaridad. En suma, merece verse.Por cierto, quedarse a los títulos de creditos finales porque al acabar hay una divertida secuencia.

FICHA TÉCNICA

Producida por R. W. Goodwin & Mark M. Tanz, producción de Goodmark Productions, guión de Valerie Curtin & Barry Levinson (basada en la novela de Todd Walton), música de John Barry, fotografia de Laszlo Kovács, montaje de Frank Morris,  diseño de producción de Charles Rossen, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Ron Talsky, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Savage, David Morse, Diana Scarwid, Amy Wright, Tony Burton, Bill Henderson, Steve Kahan, Jack 0’Leary, Bert Remsen, Harold Russell, Pepe Serna, Harold Sylvester, Arnold Williams, George Brenlin

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada al Oscar a mejor actriz secundaria (Diana Scarwid)

ARGUMENTO

Rory es un tipo que intenta suicidarse tirándose de un edificio. El intento falla e ingresa en un hospital, del que sale con cierta cojera. Pronto empieza a ir a el «Max’s Bar», local próximo al hospital que atiende a otros tullidos , además de algunos clientes del bar, como el trio que forman un negro ciego, un tipo en silla de ruedas y otro con garfios en lugar de manos. Rory encuentra aquí un verdadero hogar, tramando una gran amistad con todos, sobretodo con el camarero Jerry, que aspiraba a se jugador de baloncesto pero vió malograda su carrera por una lesión de tobillo.

CRITICA

Richard Donner es un director y productor de cine nacido en Nueva York en 1930. Comenzó su carrera con la intención de ser actor, pero terminó dirigiendo anuncios y films comerciales. A finales de los 50 se trasladó a la t. v donde dirigió 25 episodios de series de t.v como «El fugitivo», «El agente de CIPOL», «Wild Wild West», «La isla de Gilligan»,»Kojak», «Superagente 86» y «The Twilight zone» (donde destaca su magistral episodio «Pesadilla a 20.000 pies).

Debutó en el cine con «X-15» (1961), luego continuó con «Sal y pimienta» (1968) y «Lola» (1970), pero su discreta acogida hizó que no triunfase hasta su magistral «La profecía» (1976) y su inolvidable «Superman» (1978), del que fué despedido en su estreno,lo que le impidió finalizar «Superman II». Luego de este amargo trago (en 2006 realizó un montaje de «Superman II» lo mas cercano posible a su visión, no perdérselo, es superior a la montaje de Richard Lester estrenada en 1980)

Donner ha sido un estupendo director, muy polifacético, que ha tocado muchos género, todos con  mayor o menor habilidad: el drama con «Max’s Bar» (1981),; la comedia con «Su juguete favorito» (1982) y «Los fantasmas atacan al jefe» (1988); las aventuras con «Lady Halcón» (1985) , «Los goonies» (1985) o «Timeline» (2003) ; la acción con su saga «Arma letal» (1987,89,92,98), el western con Maverick; el thriller con «Asesinos» (1995), «Conspiración» (1997) o «16 calles» (2006).

De el no he visto sus tres primeros films (ya citados) y «La fuerza de la ilusión» (1992). Ahora comento «Max’s Bar» un film modesto, realizado tras el agotador rodaje de «Superman I y II» (del que ya he citado que fué despedido tras el triunfal estreno de la primera y cuando ya habia rodado el 75 %).  En el Donner demuestra que es todo un todoterreno. Su dirección es muy eficaz, el guión muy bien escrito, la realista fotografia es esplendida, así como la nostálgica partitura del maestro John Barry, el montaje es adecuado y los actores están soberbios, sobretodo Savage y Morse. El film es un sentido homenaje a la amistad, al superar las dificultades, su tono a veces es duro, a veces humorístico,  que redondea un film muy humano, altamente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrian Askarieh & Charles Gordon & Alex Young, producción ejecutiva de T. Michael Henderson & Daniel Alter & Marco Mehlitz, producción de TSG Entertainment & Fox International Productions & Infinite Frameworks Studios, guión de Skip Woods & Michael Finch, argumento de Skip Woods (basado en el famosa saga videojueguil de 10 Interactive. A Square Enix Company), fotografía de Óttar Guanason, musica de Marco Beltrami, montaje de Nicolas De Toth, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Sebastian T. Krawinkel, dirección artística de Sabine Engelberg & Bryce Tibbley, decoración del set de Yesim Zolan, vestuario de Bina Daileger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rupert Friend, Hannah Ware, Zachary Quinto, Ciarán Hinds, Thomas Kretschmann, Emilio Rivera,Dan Bakkedahl, Jerry Hoffman, Rolf Kanies, Jurgen Prochnow

Género: Acción. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Hitman es un callado, elegante y letal asesino, creado mediante ingeniería genética y formado desde niño por una misteriosa organización secreta. Se le conoce como Agente 47- esos son los dos últimos dígitos del código de barras que tiene tatuado en su nuca-, pues su fuerza, velocidad, e inteligencia sin precedentes es fruto de la experimentación en cuarenta y seis clones anteriores. Su objetivo actual es «El Sindicato Internacional» , una siniestra megacorporación que planea desvelar el secreto de su pasado para crear un ejercito de asesinos con poderes superiores incluso a los suyos. La misteriosa y bella Katia Livenko se verá envuelta en esta implacable lucha a muerte.

CRITICA

Aleksander Bach es un director de cine polaco nacido en Lublin. Estudió ingeniería audiovisual en» el Institute for Music and Media» de Dusseldorf (Alemania), así como piano en la Universidad «Robert Schumann». Empezó a rodar videoclips y documentales antes de graduarse en a academia Baden-Wutterberg de Ludwigsburg. «Hitman: Agente 47» supone su debut en el largometraje y prepara el film de ciencia ficción «Revoc». «Hitman» es una famosa franquicia de videojuegos creada en 2002, la cual fué llevada ya al cine por el francés Xavier Gens en 2007, con Timothy Olyphant como protagonista. Ahora se hace un nuevo reinicio. El resutado en un film de accion muy movidito y que no aburre.

La dirección de Bach es eficaz, el guión no es muy habil ni profundo, pero funciona, la fotografía es buena, la música es adecuada y el montaje es trepidante. Los actores actuan con convicción, sobretodo el trio protagonista.

Dentro de su ligereza, hace una acertada critica a los experimentos genético. En resumen, recomendada a los fans de la acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert G. Tapert, producción ejecutiva de Sam Raimi & Robert G. Tapert & Bruce Campbell, música de Joe LoDuca, fotografía de Tim Philo, montaje de Edna Ruth Paul, efectos fotográficos de Bart Pierce, efectos de maquillaje de Tom Sullivan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Barker, Sarah York, Bob Dorian (solo voz)

Género: Terror Duración: 1 hora 21 minutos. Premios: mejores efectos especiales en el Festival de Sitges 82

ARGUMENTO

Cinco estudiantes universitarios (dos chicos y tres chicas) se van a una cabaña perdida en el bosque y tras encontrar en el sótano del lugar un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo, desencadenan sin querer una poderosísima y terrible fuerza diabólica que se empeñan en destruirles.

CRITICA

Este film fué el debut del cineasta Sam Raimi (1959), al que considero uno de los cineastas mas dotados para el cine fantástico y terror, destacando entre ellos «Darkman» (1990),  su trilogia de «Spider-Man» (2002) o «Arrastramé al infierno» (2009). También ha demostrado ser muy habil con el drama, con títulos como «Un plan sencillo» (1998), «En el amor y el juego» (1999)), el thriller con «Premonition» (2000), el western con «Rápida y mortal» (1995) o el cine juvenil con «Oz. Un mundo de fantasía» (2013).  De el no he visto «Ola de crimenes, ola de risas» (1985), negrísima comedia criminal escrita por los hermanos Coen. Ahora he visto «Posesión infernal» (1981), su opera prima y la primera de la trilogia de «Evil Dead», continuada con «Terroríficamente muertos» (1987) y «El ejército de las tinieblas» (1992). Este año Raimi recupera la saga con una serie de t.v protagonizada por su actor fetiche Bruce Campbell (protagonista de la saga y también ha hecho cameos en otros films suyos). «Posesión infernal» es una de las mas violentas e impactantes peliculas que he visto. Rodada con actores desconocidos y poco presupuesto, Raimi consiguió una estupenda pelicula, muy bien dirigida, con guión no muy original pero bien desarrollado, una realista fotografía, una inquietante música y un inusual montaje. Los actores actuan con convicción, sobretodo Bruce Campbell. El tono del film es violéntisimo (la sangre que debieron gastar durante el rodaje) y tiene secuencias impresionantes (esos travellings por el bosque, las chicas poseídas, todo el tramo final) y un soterrado humor negro. En fin, recomendable a los fans del terror mas violento de los 80.

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Stephen Teneblaum & Edward Walson, producción ejecutiva de Adam B.Stern,co-producción ejecutiva de Jack R. R.Rollins, producción de Gravier Productions & Perdido Productions, fotografía de Darius Khondji, musica de varios autores, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patricia DiCerto& Juliet Taylor, diseño de producción de Santos Locuasto, dirección artística de Carl Sprague, decoración del set de Jennifer Engel, vestuario de Suzy Bensinger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackley, Betsy Aidem, Ethan Phillips, Robert Petkoff, Sophie Von Haselberg, Susan Pourfar, Tom Kemp

Género: Drama. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Abe Lucas es un profesor de filosofía cuarentón que ha tocado fondo existencialmente. Aunque sus clases en la Universidad gozan de merecido prestigio, varias desgracias personales que le han tocado en lo mas íntimo le han arrebatado las ganas de vivir, no se encuentra a gusto dando clases, investigando e incluso no consigue estar a la altura de su fama de mujeriego. Rita, una mujer infeliz en su matrimonio, le tira los tejos sin demasiado éxito . Mas agradable resulta la compañia de su joven alumna Jill,  que le admira de verdad, pero que quiere mantener como amistad (Jill tiene novio). Curiosamente, su casual conocimiento de una terrible injusticia y su drástico modo de resolverla le transforman en una hombre nuevo, optimista y resolutivo. Pero tal vez está transformación sea efímera.

CRITICA

Woody Allen es un director, guionista y actor nacido en Brooklyn, Nueva York en 1935. Dese muy joven comenzó a granjearse una gran reputación como cómico y dedicó buena parte de sus primeros pasos profesionales como monologuista en los principales locales de comedia del país. Saltó al mundo de la dirección en 1966 y desde entonces en su larga filmografía figuran titulos fundamentales para la historia del cine moderno como «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «Zelig» (1983), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993) o «Blue Jasmine» (2013). Ahora, tras la encantadora tragicomedia «Magia a la luz de la luna», realiza un  drama con ecos criminales y reflexión moral emparentada con obras suyas como «Delitos y faltas» (1989), «Match Point» (2005) o «Cassandra’s Dream» (2007). El resultado es una estupenda pelicula, de lo mejor del último Allen, muy bien dirigida y escrita (con diálogos muy brillantes), una bella fotografía, una cuidada música y un adecuado montaje.  Las interpretaciones son magnificas, sobretodo el trio protagonista. El film critica duramente  el nihilismo y pesimismo, la falta de valores morales y éticos, la autosuficiencia o la arrogancia de sentirse superior a los demás. Además hay un par de inteligentes referencias a «La soga» (1948) y «Extraños en un tren» (1951), ambas del maestro Hitchock y al gran Dostoievski. Recomendada a amantes del buen cine.