FICHA TÉCNICA

Producida por Pascal Caucheteux, producción ejectutiva de Martin Cassinelli, co-producción de & Ettiene Comar & Pauline Gygax & Max Carli, produccion de Rita Productions & Why Not Productions & Arcos Films & Les Films du Fleuve & France 3 cinema & Radio Televisión suissa & Radiotelevisíón belga Francófona,  guión de Xavier Beauvois & Etienne Comar (inspirado en hechos reales), fotografía de Caroline Champetier, musica de Michel Legrand, montaje de Marie-Julie Maille, casting de Brigitte Moidon, diseño de producción y dirección artística de  Yann Mégard, decoración del set de Cécile Deleu, vestuario de Francoise Nicolet

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benoit Poelvoorde, Roschdy Zem, Séli Gmach, Nadina Labaki, Peter Coyote, Chiara Mastroiani, Xavier Maly, Arthur Beauvois, Jean-Daniel Bigler, Dolores Chaplin, Eugéne Chaplin, Roland Noirjean, Xavier Beauvois, Adel Bencherif, Olivier Raoburdin

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 54 minutos. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2014

ARGUMENTO

Vevey, Suiza, diciembre de 1977. Un pobre diablo, el belga Edy Riccart, sale de prisión y se aloja en la modestísima casa de su amigo Osman, un albañil de origen magrebí que tiene a su esposa Noor ingresada en un Hospital con fuertes dolores. A cambio de este servicio, Eddy se compromete a a ayudar en sus estudios a la hija de Osman, Samira, una inteligente niña de siete años, que ansía ser veterinaria. Pero, la idílica situación se complica cuando Osman se queda sin dinero para pagar el Hospital. Entonces, a Eddie se le ocurre una idea descabellada: robar el ataúd del mítico actor y director Charles Chaplin- que acaba de fallecer esos dias- y pedir un rescate millonario a su rica familia.

CRITICA

Xavier Beauvois es un actor,  director y guionista de cine francés nacido en 1967. Su segundo film, «No olvides que vas a morir» (1995) ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 95. Ha realizado doce peliculas de las cuales solo he visto la magistral «De Dioses y hombres» (2010) , Gran Premio y premio del Jurado Ecuménico en Cannes 2010. Ahora hace un film mas modesto, inspirado en curiosos hechos reales. El resultado es muy inferior a «De Dioses y hombres» pero aún así es muy valioso. Beauvois dirige muy bien, el guión es muy interesante, la fotografía es muy bonita, la música del veterano Legrand es preciosa, el montaje está cuidado y los actores están soberbios, sobretodo el trio protagonista. El film tiene una gran humanidad (hay drama, hay ternura)  con numerosos homenajes al gran Chaplin y a su obra (los protagonistas son «chaplinescos) y al circo, y  realiza reflexiones valiosas sobre la familia, la amistad y la solidaridad. En suma, merece verse.Por cierto, quedarse a los títulos de creditos finales porque al acabar hay una divertida secuencia.

FICHA TÉCNICA

Producida por R. W. Goodwin & Mark M. Tanz, producción de Goodmark Productions, guión de Valerie Curtin & Barry Levinson (basada en la novela de Todd Walton), música de John Barry, fotografia de Laszlo Kovács, montaje de Frank Morris,  diseño de producción de Charles Rossen, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Ron Talsky, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Savage, David Morse, Diana Scarwid, Amy Wright, Tony Burton, Bill Henderson, Steve Kahan, Jack 0’Leary, Bert Remsen, Harold Russell, Pepe Serna, Harold Sylvester, Arnold Williams, George Brenlin

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada al Oscar a mejor actriz secundaria (Diana Scarwid)

ARGUMENTO

Rory es un tipo que intenta suicidarse tirándose de un edificio. El intento falla e ingresa en un hospital, del que sale con cierta cojera. Pronto empieza a ir a el «Max’s Bar», local próximo al hospital que atiende a otros tullidos , además de algunos clientes del bar, como el trio que forman un negro ciego, un tipo en silla de ruedas y otro con garfios en lugar de manos. Rory encuentra aquí un verdadero hogar, tramando una gran amistad con todos, sobretodo con el camarero Jerry, que aspiraba a se jugador de baloncesto pero vió malograda su carrera por una lesión de tobillo.

CRITICA

Richard Donner es un director y productor de cine nacido en Nueva York en 1930. Comenzó su carrera con la intención de ser actor, pero terminó dirigiendo anuncios y films comerciales. A finales de los 50 se trasladó a la t. v donde dirigió 25 episodios de series de t.v como «El fugitivo», «El agente de CIPOL», «Wild Wild West», «La isla de Gilligan»,»Kojak», «Superagente 86» y «The Twilight zone» (donde destaca su magistral episodio «Pesadilla a 20.000 pies).

Debutó en el cine con «X-15» (1961), luego continuó con «Sal y pimienta» (1968) y «Lola» (1970), pero su discreta acogida hizó que no triunfase hasta su magistral «La profecía» (1976) y su inolvidable «Superman» (1978), del que fué despedido en su estreno,lo que le impidió finalizar «Superman II». Luego de este amargo trago (en 2006 realizó un montaje de «Superman II» lo mas cercano posible a su visión, no perdérselo, es superior a la montaje de Richard Lester estrenada en 1980)

Donner ha sido un estupendo director, muy polifacético, que ha tocado muchos género, todos con  mayor o menor habilidad: el drama con «Max’s Bar» (1981),; la comedia con «Su juguete favorito» (1982) y «Los fantasmas atacan al jefe» (1988); las aventuras con «Lady Halcón» (1985) , «Los goonies» (1985) o «Timeline» (2003) ; la acción con su saga «Arma letal» (1987,89,92,98), el western con Maverick; el thriller con «Asesinos» (1995), «Conspiración» (1997) o «16 calles» (2006).

De el no he visto sus tres primeros films (ya citados) y «La fuerza de la ilusión» (1992). Ahora comento «Max’s Bar» un film modesto, realizado tras el agotador rodaje de «Superman I y II» (del que ya he citado que fué despedido tras el triunfal estreno de la primera y cuando ya habia rodado el 75 %).  En el Donner demuestra que es todo un todoterreno. Su dirección es muy eficaz, el guión muy bien escrito, la realista fotografia es esplendida, así como la nostálgica partitura del maestro John Barry, el montaje es adecuado y los actores están soberbios, sobretodo Savage y Morse. El film es un sentido homenaje a la amistad, al superar las dificultades, su tono a veces es duro, a veces humorístico,  que redondea un film muy humano, altamente recomendable.