- FICHA TÉCNICA
- Producida por Gabriel Tan & Steve Coogan & Tracey Seaward, producción ejecutiva de Carolyn Marks Blackwood & Francois Invernel & Christine Lagan & Cameron McCracken & Henry Normal, producción de BBC Film & Pathé & Baby Cow Productions & British Film Institute, guión de Steve Coogan & Jeff Pope (basado en el libro “El hijo perdido de Philimena Lee” escrito por Martin Sixmith y publicado en 2009), fotografia de Robbie Ryan, música de Alexander Desplat & Naomi Donne, montaje de Valerio Banelli, casting de Leo Davis & Lissy Holm, diseño de producción de Alan MacDonald, dirección artística de Sarah Bicknell, decoración del set de Barbara Herman Skelding, vestuario de Consolata Boyle
- FICHA TÉCNICA
- Intérpretes: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahhib, Anna Waxwell Martin, Mare Winningham, Michelle Fairley, Sophie Kennedy Clark, Barbara Jefford, Peter Hermann, Sean Mahon
- Género: Melodrama. Duración: 1 hora y 37 minutos. Nominada a 4 Oscars y 1 BAFTA. Mejor guión y SIGNIS Festival de Venecia 2013
ARGUMENTO
Philomena Lee, una enfermera jubilada , no ha podido olvidar a pesar de los 50 años transcurridos, al hijo que tuvo cuando era adolescente, y que fue dado en adopción por las monjas del convento irlandés de Roscrea, que acogía a jovenes madres solteras. Aunque siempre ha mantenido el hecho en secreto, un día se lo desvela a su hija, quién propone a Martin Sixmith, un periodista político de la BBC en horas bajas, que las ayuda a dar con “su paradero”. Aunque reticente al principio a escribir sobre un historia de “interés humano” , acaba accediendo, lo que le sumerge en una investigación que le va a cambiar la vida.
Crítica
Stephen Frears es un director de cine británico nacido en 1941. Nacido en Leicester, su madre era trabajadora social y su padre médico y contable. Cursó estudios secundarios durante 1954-58 en la reputada “Escuela Gresham ” en Norfolk, y más tarde estudió Derecho en el Trinity College de Cambridge, donde finalizó sus estudios en 1963. Sin embargo, tras su contacto con John Cleese, David Frost y otros miembros de “Los Monty Phyton” se sintió atraido por el teatro y luego por el cine. A partir de 1965 trabajó como ayudante de dirección en films como “Morgan, un caso clínico” (1965) de Karel Reisz, “Charlie Bubbles” (1967), de Albert Finney o “If…” (1968) de Lindsay Anderson.
Pero su carrera se centra en trabajos televisivos, sobretodo para la BBC , donde realizó antológicas series de teatro, y corto político en 1967.
Debuta como director de cine con la comedia de cine negro “Detective sin licencia” (1971), pero no alcanza la fama hasta “Mi hermosa lavandería” (1985), a la que siguen títulos como “Ábrete de orejas” (1987) o “Sammy y Rosie se lo montan” (1987), que tratan con crudeza temas como la homosexualidad o el racismo. En 1988 debuta en Hollywood con la excelente “Las amistades peligrosas”, que hace que alterne films en USA como “Los timadores” (1990), “Heroe por accidente” (1992) o “Alta fidelidad” (2000) con otros mas sencillos en su país como “Café irlandés” (1993) o “La camioneta” (1996). Yo he visto varios trabajos suyos, los cuales me gustaron mucho (es muy buen director) y su última gran película es “The Queen” (2006). Ahora adapta una historia real y el resultado es una interesante película.
Su dirección está muy cuidada, el guión muy brillante, la fotografía y música son de gran calidad y el montaje dota a la película de un ritmo sereno, aunque lo mejor son las interpretaciones, sobretodo el electrizante duelo entre Judy Dench y Steve Coogan. Hay que hablar del contenido, que tiene un fuerte carácter anticatólico (casi todas las monjas son siniestras, se ironiza sobre la moral de la Iglesia), pero no llega a serlo por completo por la actitud de Philomena ( a pesar de su dolor ha aprendido a perdonar y aún es creyente) y critica al periodista (muy cínico y descreído) y al periodismo sensacionalista. En fin, un film de interés, pero hay que verlo desde la adecuada perspectiva.