FICHA TÉCNICA

Producida por George Miller & Doug Mitchell, producción ejecutiva de Peter Chiappetta & Dean Wood & Andrew Lary & Anthony Tittanegro, producción asociada de Rachael Gill, producción de Warner Bros & Kennedy Miller Mitchell, guión de George Miller & Nick Lathouris (basado en los personajes creados por George Miller y Byron Mann), fotografía de Simon Duggan, musica de Tom Hokenborg, montaje de Eliot Knapman & Margaret Sixel, casting de Niki Barrett, diseño de producción de Colin Gibson, dirección artística de Nicholas Dare & Jacinta Leong, decoración del set de Katie Sharrock, vestuario de Jenny Beavan, efectos visuales de Framestore & DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Alya Browne, George Shevtsov, Lachy Hulme, John Howard, Angus Sampson, Charlee Fraser, Nathan Jones, Josh Helman, David Field, Rahel Romahn, David Collins, Elsa Pataky, Goran Kleut, C. J. Bloomfield, Matuse, Ian Hartley, Iain Roberts, Guy Spence, Robert Jones, Clarence Ryan, Tim Burns, Tim Rogers, Florence Mezzara, Sean Mills, Lee Perry, Dylan Adonis, Jacob Tomuri

Género: Ciencia-ficción apocalíptica. Duración: 2 horas 22 minutos

ARGUMENTO

En un mundo de tintes apocalípticos, había una niña llamada Furiosa, que vivía en un lugar edénico y verde con mucho vegetaciones junto a su madre y su pequeña comunidad. Pero ahí se adentran unos salvajes moteros que la secuestran y la llevan antes su amo y señor el Señor de la Guerra Dementus, que en el desierto trata de hacerse el hombre fuerte en algunos importantes enclaves. Tran un fallido intento de huida, Furiosa crece, hablando poco, intentando no llamar la atención  y preparando su venganza, entre las hordas de Dementus y las de su rival Inmortal Joe.

CRITICA

George Miller es un guionista, productor y director de cine australiano nacido en Chinchilla en 1945. Aunque estudió medicina en la Universidad de Nueva Gales del Sur, también realizó talleres de cine en la Universidad de Melbourne y, tras fundar su propia productora, llevo adelante la trilogia apocalíptica y distópica «Mad Max» (1979,81,85) con Mel Gibson. Luego realizó un episodio del film colectivo «En los limites de la realidad» (1983), la comedia de terror «Las bruja de Eastwick» (1987), el drama verídico, «El aceite de la vida» (1992), «Babe: El cerdito en la ciudad» (1998), las dos partes de la animada «Happy Feet» (2006,11), «Mad Max: Furia en la carretera» (2015) y el film de fantasía oscura «Tres mi años esperándote» (2022). Ha producido peliculas como «Calma total» (1989), ha escrito y producido «Babe, el cerdito valiente» (1995) y varias miniseries y tv-movies. Como se ve es un cineasta muy singular, que ha tocado varios géneros. He visto casi todas sus peliculas y me parece un gran director. «Furiosa: De la saga Mad Max» es la quinta entrega de la saga «Mad Max» (la saga distopica y apocalíptica mas famosa de todas) y precuela de la «Mad Max: Furia en la carretera» (2015) donde Tom Hardy interpretó a Mad Max y Charlize Theron a la guerrera Furiosa. Ahora, Miller ha rodado un film precuela sobre la historia de origenes de Furiosa. La pelicula resultante, que es en esencia una historia de venganza, tal vez no sea tan potente como «Mad Max: Furia en la carretera», pero es muy buena. La pelicula goza de una gran dirección, un magnífico guión, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth. Tiene una gran ambientacion (muy fiel a la saga), un maravilloso diseño de produccion y vestuario, unos vehículos excelentes, maravillosas escenas de acción, es muy violenta (tiene algun pequeño detalle gore), tiene un tono realista y oscuro, mezcla varios géneros (accion, western, aventuras, drama, ciencia-ficción) y reflexiones muy interesantes sobre la maternidad, la venganza, la violencia, la avaricia, el ansia de poder, la tirania, la supervivencia, el amor, la infancia perdida, la deshumanización, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Emmanuel Barrraux & Agnés Vallé, producción de Les Films du Parc & 31 Jun Films & France 2 Cinema & Les Films de Benjamin, distribución de Pathé, fotografia de Antonie Héberlé, musica de Jonathan Morali, montaje de Gwen Mallauran & Matthieu Ruyssen, casting de Julie Navarro, diseño de producción de Philippe van Herwijnen, vestuario de Dorothee Guiraud

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Lacoste, Francois Cluzet, Adéle Exarchopoulos, Louise Bourgoin, William Lebghill, Lucie Zhang, Bouli Lanners, Mustapha Abourachid, Hubert Myon, Justin Bachellet, Valérie Cruzet, Jérémy Gillet, Ezechiel Maurie, Laurence Huby, Elliot Daurat, Bilel Souidi, Saida Khaoura, Chabane Hamidi, Léo Chalié, Théo Navarro Mussy, Chrstophe Natakabanyura

Género: Drama escolar. Duración: 1 hora 41 minutos.

ARGUMENTO

Un nuevo curso empieza en el Instituto. Entre los profesores está el recién llegado Benjamin Barrois, que va a impartir matemáticas. Los comienzos son dubitativos, pero muy pronto se integra entre los demás colegas, personas buenas que procuran hacer su trabajo de la mejor manera mientras gestionan sus propias circunstancias personales y familiares.

CRITICA

Thomas Lilti es un director y guionista francés nacido en 1976. Se licenció a los 17 años, y es tentado por el cine, pero por previsión empieza a estudiar la escuela de medicina, durante la cual realiza tres cortos (1999, 2002, 2004) que presenta en Festivales dedicados a los estudiantes. Debuta como director de cine con «Las vendad» (2007), realizando luego el drama sobre medicina hospitalaria «Hipócrates» (2014) y sobre medicina rural «Un Doctor en la campiña» (2016) y el drama sobre estudiantes de medicina»Mentes brillantes» (2018). En t. v creó la serie «Hipócrates» (2018-2021) basada en la pelicula. Tambien ha sido guionista de varias peliculas. Ha sido nominado a varios César por «Hipocrates». De Lilti he visto dos peliculas y me parece muy buen director, muy interesado siempre en temas sociales y muy humano. Ahora vuelve al cine con «Los buenos profesores» (2023), drama ambientado en el ambiente escolar, pero centrado en los profesores y su relación con ellos y el trabajo. El resultado es una estupenda pelicula, muy bien dirigida, escrita con mucha inteligencia, con una solida fotografía, un montaje entonado y con unas magníficas interpretaciones. La pelicula tiene un tono realista, es muy humana, tiene momentos muy dramaticos y otros divertidos, es un precioso homenaje a los profesores y tiene reflexiones muy interesantes sobre la enseñanza, el trabajo bien hecho, el trato con los alumnos, la amistad, la familia, la rutina diaria, el amor por la ciencia y los libros, la camaraderia, como superar las dificultades, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Franco Cristaldi, producción de Lux Films & Cinecitta, guión de Suso Cecchi d’Amicco & Age i &  Scarpelli (basado en una argumento de Age & Scarpelli), fotografía de Gianni Di Venanzo (B/N), musica de Piero Umiliani, montaje de Adriana Novelli, diseño de producción de Piero Gherardi, decoración del set de Vito Anzalone, vestuario de Piero Gherardi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vittorio Gassman, Marcello Mastroiani, Totó, Renato Salvatori, Memmo Carotenutto, Rossana Rory, Carla Gravina, Claudia Cardinale, Carlos Pisacane, Tiberio Murgia, Gina Rovere, Gina Amendola, Elvira Tonelli, Elisa Fabrizi, Pascuale Misiano, Renato Terra, Aldo Trifiletti

Género: Comedia. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor pelicula internacional). Concha de Plata a mejor dirección en el Festival de San Sebastiano, fu

ARGUMENTO

Mario, Tiberio, Ferribotte y Campanelle son miembros de una banda italiana de ladrones de medio pelo, dirigidos por Cosimo. Este se encuentra en la carcel junto a Peppe, otro de la banda. Alli planean el próximo golpe que van a dar y no es otra que entrar en la oficinas del Monte de Piedad de Roma. Para ello, la banda contrata a Dante, que es un manitas para forzar cerraduras y que les vendrá bien para abrir la caja fuerte, pero los planes no salen como esperan.

CRITICA

Mario Monicelli (1915-2010) fué un director y guionista de cine italiano, considerado uno de los maestros de la «commedia all’italiana» (comedia a la italiana). Fue hijo del periodista de Mantua Tomaso Monicelli. Su hermano mayor, Giorgio, trabajó como traductor y escritor. Asistió al liceo local y entro al mundo del cine gracias a su amistad con Giacomo Forzano, hijo del dramaturgo Giovacchino Forzano, a quien Benito Mussollini habia encargado la creación de los Estudios de cine de Tirreina. Monicelli tuvo una juventud liberal. En 1934 realizó su primer cortometraje con su amigo Alberto Mondadori. Este fue seguido por el film mudo «I ragazze della via Paal» (1935), el cual ganó 1 Premio en el Festival de Venecia. Su primer largometraje fue «Piogga d’ estate» (1937). Desde entonces escribio numerosos guiones (unos 40) y fue asistente de direccion. Su debut oficial como director fue «Totó busca piso» (1949) dirigido por Stefano Vanzina (mas conocido por «Steno»). Monicelli y Steno volvieron a trabajar juntos en «Al diablo la celeridad» (1949), «Vida de perros» (1950), «»El arrivato il cavaliere» (1951), «Totó e  re di Roma» (1951), «Guardias y ladrones» (1951), «Totó e le done» (1952) y «Escándalo en Roma: Las infieles» (1953). A partir de 1953, dirigio solo, sin dejar de escribir guiones, en peliculas como «Proibito» (1954), «Totó y Carolina» (1955), «Donatella» (1957), «Padres e hijos» (1957), «Rufufú» (1958), «La gran guerra» (1959), «Camaradas» (1963), «La armada Brancaleone» (1968), «La ragazza con la pistola» (1970). «Habitación para cuatro» (1975), «Querido Michelle» (1976), «Un burgués pequeño, muy pequeño» (1977), «El Marqués de Grillo» (1981), «Un quinteto a lo loco» (1982), «La doble vida de Matias Pascal» (1985)»Parenti Serpenti» (1992), etc….terminando su carrera en 2006. Tambien dirigio episodios de films colectivos como «Boccacio 70» (1962), «Las brujas» (1966),  «Buenas noches señoras y señores» (1976), «¡Que Viva Italia!» (1977), una miniserie y un corto. A lo largo de su carrera trabajo con actores tan renombrados como Monica Vitti, Anna Magnani, Giancarlo Gianni, Stefania Sandrelli, Vittorio de Sica, Sophia Loren, Enrico Maria Salerno, Gian María Volonté, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, etc…..Fué nominado al Oscar 5 veces, fué premiado en Berlín por «Padres e hijos», en Venecia por «La gran guerra» y «Rufufú» y «Casanova 70». Rodo dramas, dramas sociales, comedias dramaticas, tragicomedias. Estuvo casado dos veecs, tuvo dos hijos y se suicido. De Monicelli he visto «Rufufú», «La gran guerra» y un episodio del film colectivo «¡Que viva Italia!». «Rufufú» (1958) ) es una de sus mejores obras y una de las mejores muestra del cine de ladronzuelos y pícaros Está muy bien dirigida, tiene un magnífico guón, una magnífica fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje muy entonado y cuenta con interpretaciones maravillosas La pelicula tiene un tono realista, cotidiano y agridulce, humaniza mucho a sus personajes, refleja muy bien la Italia de la época, tiene escenas muy divertidas, y reflexiones muy interesantes sobre la ambición, la pobreza, la falta de oportunidades, la delincuencia, el trabajo en equipo, el amor, la paternidad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Watts, producción ejecutiva de George Lucas & Frank Marshall, producción asociada de Arthur Rapola, producción de Paramount Pictures & Lucasfilm, guión de Jeffrey Boam (basado en una historia de George Lucas y Menno Meyjes, basado a su vez en los personajes creados por George Lucas y Phillip Kauffman), fotografía de Douglas Slocombe, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Mary Carter & Mike Fenton & Valerie Massalas & Judy Taylor, diseño de producción de Elliot Scott, dirección artística de Stephen Scott, decoración del set de Emilio Ardura & Peter Howitt, vestuario de Joanna Johnston & Anthony Powell, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, Michael Byrne, River Phoenix, Kevork Malikyan, Robert Eddison, Richard Young, Alexei Sayle, Alex Hyde-White, Paul Maxwell, Isla Blair, Vernon Dobtcheff, J. J. Hardy, Bradley Gregg, Jeff O’Haco, Vincente Dreadick Jr, Marc Miles, Ted Grossman, Tim Hiser, Larry Sanders, Pat Roach

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 1 minuto. Oscar mejores efectos sonoros. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor actor de reparto) y 3 BAFTA (mejor actor de reparto, sonido, efectos especiales visuales)

ARGUMENTO

1938. Indiana Jones busca a su padre, Henry Jones Jr, tambien profesor de arqueología, obsesionado con el Santo Grial y desaparecido cuando lo buscaba. Indiana lo buscara y ambos trabajaran juntos por conseguir la copa que contiene la sangre de cristo, frente a la competencia de los nazis.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es uno de los nombres cfaves del «Nuevo Hollwyood», rodando films del nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º Fase»» (1977), la saga «Indiana Jones» (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «La lista de Schindler» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrápame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio» (2011), «War Horse» (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espías» (2015), «Los archivos del Pentágono» (2017), «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc….Ha producido peliculas como «Gremlins» (1982), «Gremlins» (1984,90), trilogía «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «El secreto de la Pirámide» (1985), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¿Quién engañó a Roger Rabbitt?» (1988), «Aracnofobia» (1990), «Casper» (1995), «Balto» (1995), «Twister» (1996), , «Men in black» (1997,2002,12,19), «Jurassic Park III» (2001), las dos parte de «El Zorro» (1998,2005), «Memorias de una geisha» (2005), el díptico «Banderas de nuestro padres»/»Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), «First Man» (2018), «Jurassic World» (2015,18,21), «Indiana Jones y el día del destino» (2023), etc….varias series y miniseries. Ha ganado el Oscar a mejor director por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan», el Globo de Oro por «E. T». Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, con el que he disfrutado desde la infancia, y me identifico mucho con él. He visto todas sus peliculas como director y muchas como productor y le considero un genial cineasta. «Indiana Jones y la última cruzada» (1989) es la tercera de su memorable saga de aventuras, donde conocemos los orígenes del heroe (interpretado en la primera secuencia por River Phoenix) y conocemos a su padre, enfrentándose de nuevo a los nazis (su archienemigos). La pelicula goza de una gran dirección, un soberbio guión, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy entonado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Harrison Ford y Sean Connery (genial su relación padre-hijo). La pelicula tiene grandes secuencias de accion (el prologo en 1912, la secuencia de los tanques, la persecucion en Venecia, la huida en moto), un ritmo trepidante, hilarantes golpes de humor, trampas, pasadizos secretos, huidas, tumbas ocultas, está contada al estilo clásico, tiene unos increibles efectos visuales y reflexiones muy interesantes sobre la relaciones padres-hijos, la historia, el cristianismo, la inmortalidad, el ansia de poder, la amistad, la avaricia, la lucha contra el mal, etc….Para amantes de la pura aventura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Watts, producción ejecutiva de George Lucas & Frank Marshall, producción asociada de Kathleen Kennedy, producción de Paramount Pictures & Lucasfilm, guión de Willard Huyck & Gloria Katz (basado en una argumento de George Lucas, fotografía de Douglas Slocombe, musica de John Williams, montaje Michael Kahn, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Marci Liroff & Mary Selway Buckley, diseño de producción de Elliot Scott, dirección artística de Roger Cain, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Anthony Powell, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Phillip Stone, Roshan Seth, Phillip Stone, Roy Chiao, David Yip, Ric Young, Chua Kah Joo, Philip Tan, Dan Aykroyd, Akio Mitamura, Michael Yama, D. R Nanayakkara, Dharmadasa Kuppupu, Stanly De Silva, Ray Singh, Nizwar Karanj, Pat Roach

Género: Aventuras. Duracion: 1 hora 53 minutos. Oscar y BAFTA a mejor efectos visuales

ARGUMENTO

1935. El arqueologo, aventurero y profesor  Indiana Jones escapa de Shanghai con la cantante Willie Scott y el niño chino Tapón. Montados en una avión deben abandonarlo en pleno vuelo, llegado hasta la India. Alli se encuentran un pequeño pueblo cuyos habitantes han sufrido el robo de la piedra Shankara (piedra sagrada) que protege el poblado. A la vez todos los niños han desaparecido. Uno de los niños regresa y cuenta los terribles sucesos que están sucediendo en el palacio de Pankot, gobernado por un maháraja niño, controlado por su astuto Primer Ministro. Indiana acepta la suplica de sus habitantes y acude con Willie y Tapón, descubriendo que bajo el palacio se encuentra el Templo maldito, donde la malvada y presumiblemente desaparecida secta thug realiza los mas terribles sacrificios humanos y tiene esclavizados a los niños, a quienes se obliga a trabajar en la minas. Indiana y sus amigos se enfrentarán a todo tipo de peligros para rescatar a los niños, recuperar la piedra y salir vivos.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es uno de los nombres clave del «Nuevo Hollwood», rodando film del nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º Fase!» (1977), la saga «Indiana Jones» (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «La lista de Schindler» (1993), «Parque Jurásico» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» ((2002), «Atrápame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio» (2011), «War Horse» (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espias» (2015), «Los archivos del Pentágono» (2017), «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc…. Ha producido peliculas como «Poltergeist» (1982), «Gremlins» (1984,90), la trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «El secreto de la Pirámide» (1985), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¿Quien engaño a Roger Rabbitt?» (1988), «Aracnofobia» (1990), «Casper» (1995), «Balto» (1995), «Twister» (1996), «Jurassic Park III» (2001), «Men in black» (1997,2002,12,19), Las dos entrega de «El zorro» (1998,2005), «Memorias de una geisha» (2005), díptico «Banderas de nuestros padres/»Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), «First Man» (2018), «Jurassic World» (2015,18,21), «Indiana Jones y el díal del destino» (2023), etc….varias series y miniseries. Ha ganado el Oscar a mejor director por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan», el Globo de Oro por «E.T». Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, con el que he disfrutado desde la infancia y me identifico mucho con él. He visto todas sus peliculas como director, muchas como productor y el considero un genial cineasta, capaz de manejar varios géneros con suma facilidad. «Indiana Jones y el templo maldito» (1984) es la segunda entrega de su memorable saga de aventuras, conocida entre otras cosas, por ser la mas oscura. La pelicula tiene una gran dirección, un magnífico guion, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy entonado y con interpretaciones maravillosas, sobretodo de Harrison Ford, muy bien acompañado de Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri y Roshan Seth. La pelicula tiene un ritmo impecable y trepidante, extraordinarias secuencias de accion (la del club «Obi Wan», el avión, la persecucion en vagonetas, el clímax en el puente), hilarantes golpes de humor, romance, bichos, misterio, unos inquietantes toques de terror (sacrificios humanos, magia negra), está contada al estilo clásico, unos increibles efectos visuales, etc…..Tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor, la amistad, la historia, la religiosidad hindú, la familia, el peligro de las sectas, la solidaridad, la lucha contra el mal, el ansía de poder, las apariencias, etc……Para amantes de la pura aventura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olivier DelBosc & Marc Missioner, producción ejecutiva de Christine De Jekel, co-producción de Genevive Jemal & Alexander Lippens, producción de Fidelité Productions, guión de Laurent Tirard & Gregorie Vignerón (basado en los libros de René Goscinny y Jean-Jacques Sempé), fotografía de Denis Roudent, musica de Klaus Badelt, montaje de Valérie Deseine, casting de Gérard Moulévrier, diseño de producción de Francoise Dupertuis, decoración del set de Patrick Dechesne, vestuario de Pierre-Jean Larroque

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Maxime Godart, Valérie Lemercier, Kad Merad, Sandrine Kiberlain, Maxime Godart, Vincent Claude, Charles Valliant, Victor Carles, Benjamin Averty, Germain Petti Damico, Damien Ferdel, Virgile Tirard, Elisa Heuch, Francois Xavier Demaison, Michel Douchassoy, Daniel Prévost, Michel Galabru, Anémone, Francois Damiens, Louise Bourgoin, Gérard Jugnot, Nathalie Cerda, Renaud Rutten, Éric Berger, Serge Riabounike, Jean-Michel Lahmi

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 26 minutos. Nominada a 1 César (mejor guión adaptado) y 1 Premio del cine Europeo (premio del Público a mejor film)

ARGUMENTO

Años 50 o 60. Nicolás en un niño, hijo único, que no sabe muy bien lo que debería escribir en la redacción que propone su profesora sobre «lo que quiero ser de mayor». Está en una edad en que se pregunta sobre mil y una cosas, y en la que lleva a cabo muchas travesuras con sus amigos de la clase, los inefables Eudes, Clotario, Joaquín, Alceste, Rufo, Geoffroy e incluso el repelente Agnian, ojito derecho de la maestra. Cuando Joaquín tiene un hermanito, y describe las señales que presagiaban la noticia, Nicolás detecta que son idénticas a las que están aconteciendo en su hogar. Y, desde luego no está dispuesto a ser «destronado» tan fácilmente de su posición de «Rey de la casa».

CRITICA

Laurent Tirard es un director y guionista de cine francés nacido en 1967. Crecio admirando las peliculas americanas, como las de Steven Spielberg. Estudió cinematografía en la Universidad de Nueva York, trabajó como lector de guiones para la Warner Bros Studios, y a continuación se convirtio en periodista, trabajando para la revista de cine francesa «Studios» seis años. Así llevó a cabo una serie de entrevistas sobre realización de peliculas que fueron publicadas en libro con el nombre de moviemakers (habló con Lars Von Trier, Woody Allen, David Cronenberg, los hermanos Coen, etc….). En 1997 dejó la revista y comenzó a escribir guiones para cine y t.v, al tiempo que dirige dos cortometrajes (1999, 2000). Debutó como director de cine con «La historia de mi vida» (2004), tambien escrita por el, y co-escribio para t.v»Como casarse y estar sola» (2005) de Alain Chabat. A continuación escribe y dirige su segunda película, la habil comedia de época «Las aventuras amorosas del joven Moliere» (2007), realizando despues la divertida y nostálgica comedia familiar «El pequeño Nicolás» (2009), la comedia «Astérix y Obélix al servicio de su  Majestad» (2012), la comedia familiar «Las vacaciones del pequeño Nicolás» (2014), la comedia romántica «Un hombre de altura» (2016), la comedia romántica de época «Un seductor a la francesa» (2018), la comedia «El brindis» (2020) y la comedia «Ganándose el cielo» (2022). Tirard ha sido nominado a premios como BAFTA, César o Premios del cine europeo. De Laurent Tirard he visto 4 peliculas y me parece un director con mucho talento. «El pequeño Nicolas» (2009) es una adaptacion de una famosa serie de libros infantiles creados por el escritor y guionista René Goscinny (creador tambien de «Astérix y Obelix», «Lucky Luke», «Iznogoud») y el dibjuante Jean-Jacques Sempé publicados en 1956-65 y en la década del 2000 de pusieron a la venta historias no publicadas. Los libros gozaron y siguen gozando de gran exito, habiendo sido publicados en mas de 3o paises. Yo no los leí pero los conocía. La pelicula de Laurent Tirard tiene una dirección muy agil, un chispeante y divertido guión (bastante fiel a los libros), una estupenda fotografia, una bonita banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Maxime Godart (muy simpático y entrañable). La pelicula tambien tiene muy buena ambientacion de epoca y vestuario, situaciones muy hilarantes (sobretodo las travesuras de Nicolás y sus amigos), un tono siempre amable y naif, es muy positiva y familiar y contiene valiosas reflexiones sobre la infancia, la familia, la amistad, el compañerismo, la educación. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christian Bale & Scott Cooper & John Lesher & Tyler Thompson, producción ejecutiva de Louis Bayard & Jennifer Lamb & Tracey Landon & Emily Hunter Salveson & Chris Sharp & Ryan Donnell Smith & Dylan Wheatered, co-producción de Catherine Farrell & Christopher Surgent, co-producción ejecutiva de Cary Anderson & Dylan Bond & Joshua Ryan Dietz & Vincent Grasham & Buddy Patrick, producción de Cross Creek Pictures & Le Crisby Productions & Streamine Global Group, distribución de Netflix, guión de Scott Cooper (basado en la novela de Louis Bayard), fotografía de Masanobu Takayanagi, musica de Howard Shore, montaje de Dylan Dichenor, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Stefania Cella, dirección artística de Michael E. Goldman & Corey Sweazen, decoracíon del set de Jane Madden, vestuario de Kasia Walicka-Maimone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Simon McBurney, Steve Maier, Harry Lawtes, Fred Hechinger, Joey Brooks, Robert Duvall, Brennan Keel Cool, Olargh Cassidy, Scott Anderson, Gideon Glick, Jack Irv, Matt Helm, Hadley Robinson, Mathias Goldstein, Charlie Tahan

Género: Thriller decimonónico. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Gélido invierno de 1830. El la Academia militar de West Point aparece un cadete ahorcado, aparentemente se ha suicidado. Pero horas después se produce un macabro suceso, un desconocido profana el cadaver extrayéndole el corazón. El Coronel Thayer y el Capitán Hitchcock encomiendan al experimente detective Augustus Landor que emprenda las pesquisas para resolver el caso, que tiene muy alborotados a los jóvenes y futuros oficiales; y enseguida descubre un par de detalles que se han escapado al forense, el Doctor Daniel Marquis. Landor es un hombre taciturno, que enviudó hace dos años y que sufrió la fuga de su joven hija. Eficaz en su oficio, constará con la inesperada ayuda del cadete y escritor y poeta Edgar Allan Poe, alguien inclasificable, que tiene una conexión muy especial con su difunta madre, y que se ha enamorado de Lea, hija del Doctor y hermana del Cadete Artemus.

CRITICA

Scott Cooper es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Avingdon, Virginia, en 1970. Comenzó a prepararse como actor en el «Lee Strasberg Theatre and Film Insitute» de Nueva York  Recibió su licenciatura en 1992. Inicio una tímida carrera como actor en peliculas como «Austin Powers. La espía que me achuchó» (1999), «Dioses o generales» (2003) o «For sale by owner» (2009), está ultima con guión propio. Debutó como director de cine con el drama sobre la musica country «Corazón rebelde» (2009), por la cual Jeff Bridges ganó el Oscar y el BAFTA a mejor actor y Cooper un «Independent Spirit Award» a mejor debut. Posteriormente se consolidó con el oscuro thriller dramático «La ley del mas fuerte» (2013)l , el thriller criminal basado en hechos reales «Black Mass. Estrictamente criminal» (2015), el western crepuscular «Hostiles» (2017) y el film de terror «Antlers: Criatura oscura» (2020). De Scott Cooper he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director, de los mejores actuales. En 2022 volvió al cine con «Los crimenes de la Academia» (2022), film basado en una novela de Louis Ballard y que constituye su tercera colaboración con Christian Bale . Se trata de un oscuro thriller decimononico, muy gótico, donde aparece como co-protagonista Edgar Allan Poe (entonces un cadete en la Academia y antes de ser famoso como escritor y poeta). El film está muy bien dirigido, está escrito con mucho oficio, la fotografia es excelente, la banda sonora esplendida, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretado por el gran reparto, sobretodo por Christian Bale (maravilloso como el atormentado investigador) y Harry Melling (genial como Edgar Allan Poe). La pelicula tiene un tono dramatico y realista, con toques románticos, góticos y de terror, referencias a la obra de Edgar Allan Poe, no carga la mano en la violencia y la parte esotérica, tiene una factura muy clasica, tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, el dolor, el amor, la perdida, la desesperación, el mal, la familia, la venganza, la mentira, las apariencias, etc…..Para amantes de los thrillers y de Edgar Allan Poe.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Forn & John Krasinski & Ryan Reynolds & Allyson Seeeger, producción ejecutiva de George Dewey & Alexa Zing Ginsburg & John J. Kelly & Kimberly Nelson LoCascio, producción asociada de Jeff Robinson & Lori Scowley, co-producción de Michael Lerman, producción de Paramount Pictures & Sunday Night & Maximum Effort & Platinum Dunes, distribución de Paramount Pictures, fotografía de Janusz Kaminski, musica de Michael Giacchino, montaje de Andy Canny & Christopher Rouse, casting de Tricia Wood, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Christopher J. Morris, decoración del set de Chris Moran, vestuario de Jenny Eagan, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cailey Fleming, Ryan Reynolds, John Krasinski, Fiona Shaw, Steve Carell (voz), Louis Gossett Jr (voz), Phoebe Waller-Bridge, (voz), Alan Kim, Lisa Colon Zayas, Bobby Moynihan, Catherine Dadario, Audrey Hoffman, Sa’Raya Paris-Johnson, Laquet Sharnell Pringle, Awkwafina (voz), Emily Blunt (voz), Matt Damon (voz), Maya Rudolph (voz), Sam Rockwell (voz), Sebastían Maniscalco (voz), George Clooney (voz), Bradley Cooper (voz), Bill Hader (voz), Richard Jenkins (voz), Keegan-Michael Key (voz), Blake Lively (voz), Christopher Meloni (voz), Matthew Rhys (voz), Maya Rudolph (voz), Amy Schumer (voz), Allyson Seeger (voz),, Jon Stewart (voz), Brad Pitt

Género: Comedia dramática fantástica familiar. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

A sus 12 años, Bea se ve obligada a mudarse temporalmente con su abuela a Nueva York, porque su progenitor va a someterse a una operación del corazón, mientras que su madre murió años atrás. Descubre que el piso de arriba habita Cal, un extravagante individuo rodeado de criaturas que antaño fueron amigos imaginarios de diferentes niños, pero estos no pueden verles al hacerse mayores. Viven con él el gigantón Blue y la bailarina Blossom, pero tambien conocerá a un viejo oso, un unicornio, el invisible Keith, una mancha verde, un caimán rosa, un vaso con agua de hielo parlante y otras criaturas, recluidos en una residencia.

CRITICA

John Krasinski es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Newton, Massachussets, en 1979. Es el mas joven de los tres hijos de un medico y una enfermera. Se crió educándose en el catolicismo. Se graduó en la Escuela Secundaria del Sur en 1997 y acabó su carrera académica en la Universidad Brown, graduándose con honores en 2002. A continuación asistió al Instituto nacional de teatro en Wateford, Connecticut. Comenzó en 2002 como pasante en el programa «Late Night» con Conan O’Brien y tras apariciones en varias series se dio a conocer con la serie «The office» (2005-13), Debutó en el cine en 2000 e hizo pequeños papeles en «Kinsey» (2004) y «Dreamgirls» (2006), comenzando a destacar en «Ella es el partido» (2008) de George Clooney. Después ha trabajado en «Un lugar donde quedarse» (2009) de Sam Mendes, «No és tan facil» (2009) de Nancy Meyers, , «Tierra prometida» (2012) de Gus Van Sant, «13 horas: Los soldados secretos de Bengasi» (2015) de Michael Bay, etc….Últimamente ha protagonizado la serie «Jack Ryan» (2018-23). Empezó en la direccion co-produciendo varios episodios de «The office» y debutó brillantemente como director de largometrajes con la emotiva comedia familiar «Los Hollar» (2016), también protagonizada por el. Luego ha dirigio «Un lugar tranquilo» (2018) film de terror, ciencia-ficcion, suspense y drama familia donde John Krasinski y Emily Blunt hacen de marido y mujer (en la realidad lo son desde 2010, teniendo un par de hijos). Luego ha dirigido «Un lugar tranquilo 2» (2021). Tambien ha sido productor y guionista de sus propias peliculas, «Tierra prometida» (2012), productor de «Manchester frente al mar» (2016). Krasinski es muy buen actor y tambien un magnífico director. «Amigos imaginarios» (2024) es su incursión en el cine familiar, a parecer inspirado en recuerdos de infancia y hecho para sus hijos. «Amigos imaginarios» está muy bien dirigida, con un fantástico guion (influido por peliculas como «Monstruos S.A»),, una excelente fotografia, una maravillosa musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por la joven Cailey Fleming y Ryan Reynolds (en un personaje mas comedido que otras veces). La pelicula tiene un ritmo fabuloso, es muy divertida, emotiva, muy humana, tiene golpes muy divertidos, escenas conmovedoras, tiene el mejor sabor del cine familiar, hay guiños entrañables (a «El invisible Harvey» con James Stewart), un estupenda galería de personajes  (los amigos imanginarios tienen voces de actores de primera fila),unos efectos visuales de primera,  un esplendido ritmo y preciosas reflexiones sobre la familia,la enfermedad,  el poder de la imaginacion, la amistad, la recuperación de la ilusion y la inocencia de la infancia, la solidaridad, etc…….Tiene una escena post-credito muy emotiva. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall, producción ejecutiva de George Lucas & Howard Kazanjian, producción asociada de Robert Watts, producción de Paramount Pictures & Lucasfilm, guión de Lawrence Kasdan (basado en una historia de George Lucas y Phillip Kauffman), fotografía de Douglas Slocombe, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Mary Selway, diseñó de producción de Norman Reynolds, dirección artística de Lesie Dilley, decoración del set de Michael Ford, vestuario de Deborah Nadoolman, efectos visuales de Industria Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Moliina, Wolf Kahler, Anthony Higgins, Vic Tablian, Don Fellows, William Hootkins, Bill Reimbold, Fred Sorenson, Patrick Durkin, Pat Roach, Terry Richards, George Harris, Frank Marshall (cameo), Ishaq Bux, Dennis Muren (cameo)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos. 5 Oscars (montaje, diseño de producción, sonido, efectos visuales, reconocimiento especial a Ben Burtt & Richard L. Anderson ) y 1 BAFTA (mejor diseño de producción)

ARGUMENTO

1936. Un profesor de arqueológia llamado Indiana Jones combina sus clases de arqueología en la Universidad, con una agotadora actividad aventurera por todo el mundo. Hitler pone a un poderoso equipo en busca de el Arca de la Alianza, donde fueron guardadas las tablas de la ley que Dios entregó a Moisés en el Monte Sinaí. Indiana Jones recibe el encargo de adelantarse a los nazis y conseguir el Arca. Con la ayuda de Marion Ravenwood, una antigua novia e hija de uno de sus profesoras, Indiana correrá numerosas aventuras y sorteará innumerables peligros.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es uno de los nombres claves del Nuevo Hollywood, rodando films del nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3ºFase» (1977), la saga «Indiana Jones» (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «La lista de Schindler» (1993), «Parque Jurásico» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrápame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2011), «War Horse» (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espías» (2015), «Los archivos del Pentágono» (2017), «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc….Tambien ha sido productor de peliculas como «Poltergeist» (1982), «Gremlins 1 y 2» (1984,90), trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), «El secreto de la Pirámide» (1985), «Los goonies» (1985), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¿Quien engaño a Roger Rabbitt?» (1988), «En busca del valle encantado» (1988), «Aracnofobia» (1990), «Casper» (1995), «Jurassic Park III» (2001), «Balto» (1995), «Twister» (1996), «Men in black» (1997,2002,12,19), «La máscara del Zorro» (1998), «La leyenda del zorro» (2005), «La leyenda del zorro» (2005), «Memorias de una geisha» (2005), díptico «Banderas de nuestro padres»/»Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Mas allá de la vida»Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), «First Man» (2018), la trilogia de Jurassic World» (2015,18,22), «Indiana Jones y el día del destino» (2023), etc….varias series y miniseries. Ha ganado el Oscar por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan», el Globo de Oro por «E.T» y 3 BAFTA. Steven Spielberg es mi director cinematografico favorito, con el que he disfrutado desde la infancia y con el me identifico mucho. He visto todas sus peliculas como director, muchas como productor y le considero un genial cineasta, capaz de manejar por varios géneros con suma facilidad. «En busca del arca perdida» (1981) es la primera entrega de la maravillosa saga de aventuras sobre Indiana Jones, creada por George Lucas (que se basó en seriales cinematográficos que vio en su juventud), que en ofreció a Spielberg en 1977. Entre los dos y varios colaboradores fueron creando el personajes y la historia. «En busca del arca perdida» (1981) es un clásico del cine moderno y una modernización del cine clásico de aventuras. La pelicula tiene una gran dirección, un guión espléndido, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Harrison Ford (genial como protagonista), muy bien acompañado de Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies y Denholm Elliott. La pelicula tiene escenas de accion ontológicas (el principio, la pelea en la plaza, la lucha en el avión, la lucha en el camón, etc….) tiene un ritmo impecable y trepidante, se ve muy bien, hay algo de violencia pero no se abusa, está contada al estilo clasico, tiene unos increibles efectos visuales (inolvidable la parte final), hay accion, aventura, humor, romance, misterio, intriga, trampas, serpientes, templos ocultos, etc…….Ademas tiene reflexiones de interes sobre la arqueología, el amor, la amistad, la ambicion desmedida, la religion, la arrogancia humana, el nazismo, lo desconocido, etc……Para amantes de la pura aventura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Gilbert, producción de IPC Films, distribución de 20th Century Fox, guión de Colin Higgins & Patrick Resnick (basado en una historia de Patrick Resnick), fotografía de Reynaldo Villalobos, musica de Charles Fox, montaje de Pembroke J. Herring, casting de Terry Liebling, diseño de producción de Dean Mitzner, dirección artística de Jack Gammon Taylor Jr, decoración del set de Anne McCulley, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton, Dabney Coleman, Elizabeth Wilson, Sterling Hayden, Henry Jones, Lawrence Pressman, Marian Mercer, Renn Woods, Norman Donaldson, Roxanna Bonnila-Giannini, Peggy Pope, Richard Stahl, Ray Vitte

Género: Comedia laboral. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor canción original) y 3 Globos de Oro (mejor actriz de comedia o musical, actriz revelación, canción original

ARGUMENTO

Las secretarias Judy y Doralee y su jefa en la oficina Violeta descubren que albergan el mismo resentimiento contra su jefe Franklin Hart Jr, que es un ególatra y un machista. Por una serie de acontecimientos consiguen secuestrarlo en su casa y ponerse ellas al mando, mejorando su situación y haciendo cambios radicales en la oficina

CRITICA

Colin Higgins (1941-88) fué un guionista, actor, director y productor australiano-estadounidense. Nacido en Noumea, isla de Caledonia (Francia) de padre estadounidense y madre australiana, y uno de sus seis hijos. Su padre se alistó en la Armada tras el ataque a Pearl Harbor y su madre volvió a Sidney (Australia) con Colin y el resto de sus hijos. Aparte de su breve estancia en San Francisco en 1945, Higgins vivió en Sydney hasta 1957, en los suburbios de Hunter’s Hill y, asistiendo a la escuela de «Sant Ignatius College Riverview». Tras trasladarse a Riverside, California (USA) asistió a la Universidad de Stanford durante un año, pero perdió el curso por su obsesión por el trabajo. Se trasladó a Nueva York y asistió al «Actor’s Studio» pero no pudo encontrar trabajo, así que se fué a los «ABC Studios de t.v». Perdió la esperanza de convertirse en actor y se alistó en la Armada de Estados Unidos, siendo enviado a Alemania donde trabajó en el periódico militar «Stars and Stripes». Desenganchado en 1965, Higgins paso seis meses en Europa, la mayoría de ellos en París, retornando a la Universidad de Stanford estudiando un bachiller en arte y escritura creativa. Mientras en la universidad se animaba a si mismo para ser actor, trabajó en muchas pequeñas producciones teatrales. Después de graduarse en Stanford cogió un trabajo como marinero de primera, porque había mucho trabajo en el mundo teatral. Visitó la Expo 67 en Montreal y fue inspirado por los responsables del film que hicieron para el mismo. Empezó a trabajar como profesor de bellas artes y escritura en UC.LA. donde tuvo como compañeros de clase a Paul Schrader a su hermano Barry Higgins y donde rodó los cortometrajes «Opus One» (1968) y «Retreat». Luego fué a Los Angeles para trabajar con su familia y le pagaron por convertir su corto «Retreat» en la comedia negra «Harold y Maude» (1971) de Hal Asbhy. Luego fué guionista de la tv-movie «The devil’s daughter» (1972) y la comedia de intriga «El Expreso de Chicago» (1976) de Arthur Hiller. Debutó como director de cine con la comedia con toques de thriller «Juego peligroso» (1978), a la que siguió la comedia laboral «Como eliminar a su jefe» (1980) y la comedia musical y sexy «La casa mas divertida de Texas» (1982). Tras un proyectos fallidos, Higgins (abiertamente gay) falleció de una enfermedad relacionada con el SIDA. De Colin Higgins vi sus dos primeras peliculas y le considero un director con talento. «Como eliminar a su jefe» (1980) es una divertida comedia ambientada en el mundo laboral. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es muy agil, la fotografia es bastante buena, la musica es estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton. Tiene un tono ligero y satírico, tiene escenas muy divertidas (los sueños de las secretarias sobre su jefe, el robo del cadaver), tiene un ritmo muy vivo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre las mujeres trabajadoras, el machismo, el abuso del poder, el emprendimiento, las condiciones laborales, etc…..Bastante recomendable.