FICHA TÉCNICA

Producida por Joel Silver & Richard Donner, producción ejecutiva de Jim Van Wyck, producción asociada de Julie Durk, co-producción de Dan Cracciolo & J. Mills Godloe & Rick Solomon, producción de Warner Bros & Silver Pictures, guión de Brian Helgeland, fotografia de John Schwatzmann, musica de Carter Burwell, montaje de Kevin Stitt & Frank J. Urioste, casting de Marion Dougherty, diseño de producción de Joel Sylbert, dirección artística de Gregory Wm. Bolton, decoración del set de Casey Hallenbeck, vestuario de Ha Nguyen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Julia Roberts, Patrick Stewart, Cylk Cozart, Steve Kahan, Terry Alexander, Alex McArthur, Rod McLahlan, Michael Potts, Jim Sterling, Rich Hebert, Brian J. Williams, G. A. Aguilar, Cecer Neber Labao, Saxon Alexander, Claudia Stedelin, Leonard Jackson, Donal Gibson, Joanna Sanchez, Michael Shamus Wiles, Mia Scriba

Género: Thriller. Duración: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

Jerry es un excéntrico y algo paranoico taxista de Nueva York, que aburre a sus clientes con sus historias acerca de tremendas conspiraciones para dominar el mundo. Solo una persona parece escuchar sus fabulosos relatos: Alice, una abogada del Departamento de justicia. Un descubrimiento de Jerry hará que ellos se vean perseguidos por un grupo de agentes de la CIA.

CRITICA

Richard Donner (1930-2022) fué un director y productor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y nacido en Los Angeles. Nació en el seno de una familia de inmigrantes rusos con el nombre de Richard Donald Schwarzberg. Graduado en direccion, inicio su carrera como actor principalmente por su altura (1.88) pero el director Martin Ritt le aconsejó que lo dejara y le propuso ser su ayudante, cosa que Donner aceptó. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de «La dimensión desconocida», Perry Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rifle», «Superagente 86», «Canon», «The Man from U.N.C.LE», «El fugitivo», «Jim West», etc……y en los 70 «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», etc…..Debutó como director de cine con el drama aéreo militar «X-15» (1961) y luego rodó en Inglaterra la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Winky» (1970), realizando después varias tv-movies. Alcanzó la fama con la memorable pelicula de terror «La profecía» (1976), a la que siguió «Superman» (1978), primera gran cinta de supeheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (donde fué suspendido sin poder terminarla y sustituido por Richard Lester), dirigió el drama intimista «Max’s Bar» (1981), la comedia «Su juguete preferido» (1982), la aventura medieval «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies» (1985), la saga policiaca y de accion «Arma letal» (1987,89,92,98), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), 4 episodios de «Historias de la cripta» (serie que también produjo), el drama infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de acción «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración» (1997), la aventura fantástica «Timeline» (2003), «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), con el que se despidió del cine. En el rodaje de «Lady Halcón» conoció a la productora Lauren Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Shuler-Donner», que produciría varios de sus films y títulos como «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogía «Liberad a Willy» (1993,95,97), «X-Men» (2000), «X-Men: Orígenes Lobezno» (2009). Tambien produjo series como «Cuentos de la cripta» (1989-96), «Los cuentos del guardián de la cripta» (1993-94), «Perversions of the science» (1997) y varias tv-movies. De Richard Donner he visto casi todas sus peliculas como director y me gusta mucho, un cineasta comercial de calidad. «Conspiración» (1997) es su quinta colaboracion con el actor Mel Gibson. Se trata de un cine conspiratorio y paranoico inlfuido por la icónica pelicula  «El mensajero del miedo»(1962) de John Frankenheimer, citada en una escena del film. La pelicula tiene una gran direccion, un guión muy imaginativo, una magnifica fotografia, una esplendida musica, un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Mel Gibson y Julia Roberts. La pelicula mezcla con habilidad, thriller, acción,intriga, humor y romance, tiene un ritmo fantástico, un tono realista, divertidos golpes de humor, agradables referencias literarias (a «El guardián entre el centeno») critica los experimentos sobre humanos, el ansia de poder y la violencia y alaba el amor romántico y la honestidad. Muy recomendable para los paranoicos, teóricos de la conspiración y amantes del buen thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerard Butler & Mark Gill & Matt O’Toole & Alan Siegel & John Thompson & Les Weldon, producción ejecutiva de Boaz Davidson & Zygi Kamasa & Avi Lerner & Heidi Jo Markel & Christine Otal Crow & Trevor Short, producción asociada de Daniel Kaslow, co-producción de Peter Heslop & Danielle Robinson, co-producción ejecutiva de Lonnie Ramati, producción de G-Base & Millenium Films & SND Groupe & M6 & LHF Film, guión de Creighton Rothenberger & Katrin Benedickt & Christian Gudegast & Chad St. John (basado en los personajes creados por Creighton Rothenberger y Katrin Benedickt), fotografía de Ed Wild, musica de Trevor Morris, montaje de Michael Duthie & Paul Martin Smith, casting de Elaine Grainger & Marianne Stansheva, diseño de producción de Joel Collins, dirección artística de Caroline Barclay & Nick Dent & David Fox & Rebecca Milton & Ivan Ranghelov, decoración del set de Richard Roberts, vestuario de Stephanie Collie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett, Robert Forster, Melissa Leo, Radha Mitchell, Jackie Earle Haley, Sean F. O’Bryan, Alon Abutbul, Charlotte Riley, Waleed Zuatier, Adel Bencherif, Mehdi Dehbi, Colin Salmon, Patrick Kennedy, Bryan Larkin, Shivaaani Gai, Michael Wildman, Lucy Newman-Richards, Penny Downie

Genero: Acción. Duracion: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Cuando el Primer Ministro británico fallece en su cama de Downing Street, los Presidentes de los paises mas poderosos del mundo se reunen en Londres para asistir al funeral. Pero allí les espera una trampa, pues un grupo terrorista ha planeado asesinarlos a todos. Sin embargo, su principal obsesión es, por supuesto, acabar con la vida del Presidente de los Estados Unidos, algo que no van a tener nada facil ya que lo acompaña su jefe de seguridad, Mike Banning.

CRITICA

Babak Najafi (1975-) es un director de cine, guionista y director de fotografía iraní-sueco nacido en Pahlavi (Irán). Llego a Suecia como refugiado a los 11 años, cuando su familia huyó de la guerra Iran-Irak. Dos de sus hermanos se quedaron en Teheran y tardó 11 años en reunirse con ellos de nuevo. Su familia se intaló en Uppsala, donde paso su infancia. Entre 1998 y 2002 estudió direccion de documentales en el Instituto dramático. Despues de graduarse escribio y dirigió muchos aclamados cortometrajes, incluida el corto cómico «Elixir» (2004), que ganó un premio y fué nominado a otro, dirigiendo tambien un episodio para t.v. Debutó como director de cine con el drama juvenil «Sebbe» (2010) y la pelicula de acción criminal «Snabba Cash» (2012). Debuto en el cine americano con la pelicula de accion «Objetivo: Londres» (2016) y luego ha dirigido dos episodios de la serie «Banshee» y el thriller criminal «Proud Mary» (2018). «Objetivo: Londres» (2016) es una secuela del violento film de accion «Objetivo: La Casa Blanca» (2013) protagonizado por Gerard Butler, como el duro agente del servicio secreto Mike Banning, en lucha contra terroristas. La secuela traslada la accion a Londres, repitiendo Gerard Butler y varios secundarios del primer film (Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett, Robert Forster, Melissa Leo, Radha Mitchell y Sean F. O’Bryan) y la amenaza terrorista (la Casa Blanca en la primera pelicula) es ahora mucho mayor. La pelicula está dirigida con oficio, con guion topico, previsible y patriotero (pero funciona), una solida fotografia, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje y está interpretada con conviccion, sobretodo por Gerard Butler. La pelicula es muy entretenida, tiene buen ritmo, hay estupendas secuencias de accion (bastante violentas), se ve bien, y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la venganza, la violencia, la paternidad, la amistad, la traicion, etc…..Para amantes de la pura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicolas Duval Adassovsky, producción ejecutiva de Hervé Ruet, produccion de Quad & Ten Cinéma & Gaumont & TF1 Films Productions, distribución de Gaumont, guión de Olivier Nakache & Eric Toledano, fotografía de Mélodie Preel, musica de Grandbrothers, montaje de Dorian Rigal-Ansous, casting de Marie-France Michel, diseño de producción de Mila Preli, diseño de producción de Mathieu Guy d’Arpaillargues

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pio Marmai, Jonathan Cohen, Noémie Merland, Mathieu Amalric, Grégorie Leprince-Ringuet, Luána Bajrami, Sandrine Briard, Oussama Kheddam, Daniéle Lebrun, Alexandra Roth, Jean-Francois Cayrey, Gala Warnant, Margot Bancilhon, Charlie Nelson, Benjamin Georjon

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Albert y Bruno comparten un grave problema: las deudas. Pues han asumido unos créditos que no pueden afrontar. Lo que les ha puesto en una situación insostenible. , el primer vive como un sin techo en el aeropuerto donde trabaja, el otro ha visto como le embargaban la mayoría de sus bienes. Amos se han conocido casualmente, y reciben una peculiar terapia de Henri Tomasi, consejero bancario que les asesora acerca de como rebajar la presión de los pagos, se siente solidario pues el mismo tiene un problema con la ludopatia. La picaresca asociada a la supervivencia les lleva a integrarse en unos activistas contra el cambio climático, pues así consiguen algo de comer y se sacan algun dinero «de estranjis». Otra poderosa razón para participar en las protestas es Cactus, el nombre de guerra de una atractiva ecologista, mas interesada en la lucha por su causa que por establecer relaciones sentimentales con nadie.

CRITICA

Eric Toledano es un director y guionista de cine francés nacido en París en 1971. De padres judios marroquies, siente pasión por el cine desde muy temprana edad y especial predilección por Woody Allen y su film «Annie Hall» (1977). También le encantan las comedias italianas y los films del francés Claude Sautet. Tuvo su primer experiencia cinematográfica en 1993, cuando trabajó como ayudante de dirección en «La locura» de Diane Kurys. En 1995 rodó su primer cortometraje con Olivier Nakache, con quien viene colaborando desde entonces. Olivier Nakache es un director y guionista de cine francés nacido en Suresnes en 1973 en el seno de una familia de emigrantes judios argelinos. Trabaja conjuntamente con el tambien director Eric Toledano, tanto en los guiones como la direccion de peliculas. Es hermano de la actriz y directora Geraldine Nakache. Tras realizar cinco cortos entre 1995 y 2002, debutaron como directores de cine con la comedia dramática «Y tan amigos» (2005), a la que siguieron la comedia adolescente «Aquellos días felices» (2008), la comedia «Tellement proches» (2009), las comedias dramáticas «Intocable» (2011) y «Samba» (2014), la comedia «C’est la vie» (2017) y la comedia dramatica social «Especiales» (2019). Luego han dirigido y escrito varios episodios de la serie «En terapia» (2021-2022). De estos directores he visto 4 films y me parecen que tiene un gran talento. Ahora regresan con «Un año dificil» (2024) dramedia de temática social y humana. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion está bastante bien construido (es inferior a otros films suyos), la fotografia es estupenda, la banda sonora vibrante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Vuelven a tratar temáticas sociales (aqui las deudas, lo morosos  y los grupos ecologistas) en un tono tragicómico con una humor mas amargo (el film recuerda a peliculas de pícaros italianas) pero con una enorme humanidad en sus personajes, algunos golpes de humor muy divertidos, escenas conmovedoras, un ritmo muy bien llevado, y reflexiones muy interesantes sobre el consumismo, el ecologismo, el amor, la dignidad, la pobreza, la dignidad, la mentira, etc…..No perderse los creditos finales. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Canton & Stephen Levinson & Courtney Solomon & Tessa Tooley & Tucker Tooley, producción ejecutiva de Michael Brandt & Dorothy Canton & Zev Foreman & Jen Gorton & Mikael Lindnord & Greg Renker, producción de Lionsgate & Tucker Tooley Entertainment & eOne Films & Mark Canton Productions, distribución de Lionsgate, guión de Michael Brandt (inspirado en el libro de no ficcion «Arthur: El perro que cruzó la jungla y encontró un hogar» de Mikael Lindnord), fotografía de Jacques Jouffret, musica de Kevin Matley, montaje de Gary Roach, casting de Sheila Jaffe, diseño de producción de Maliara Santana, dirección artística de Giselle Madera, decoración del set de Maria Fernanda Sabogal, vestuario de Carol Ramsey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Simu Liu, Nathalie Emmanuel, Ali Suliman, Juliet Rylance, Rob Collins, Bear Grylls (como el mismo), Cece Valentina, Paul Guilfoyle, Alani Ilongwe,Roger Wasserman, Oscar Best, Michael Landes, Angie Berube, Andrés Castillo, Luis del Valle, Anthony Thomas

Género: Aventuras Drama. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

2014. Cuando su equipo se queda atrapado, Michael Light tiene que renunciar a ganar el Campeonato mundial de Carreras de Aventura en Costa Rica. Tres años después, se ha retirado y está feliz con su eposa, compañera de peripecias que ahora prefiere llevar una vida familiar, y con la que ha tenido una niña. Pero tiene una espina clavada, así que buscar sponsors y un nuevo equipo para intentar por ultima vez triunfar, ahora en Republica Dominicana. Cuando emprende la travesía las cosas no van del todo bien, hasta un inesperado encuentro con un perro callejero que se convertirá en un valioso aliado.

CRITICA

Simon Cellan-Jones (1963-) es un director de cine y televisión galés. Comenzó su carrera como asistente de direccion a mediados de los años 80, trabajando en series como «Edge of darkness». A finales de los 80 y había encaminado su carrera como director, y durante los años 90 trabajó en algunas de las mas prestigiosas producciones británicas, en series como «Cracker» (1993) y «Our friends in the north»(1996). Fué nominado al BAFTA como cineasta novel en su debut como director «Some voices» (2000). Desde entonces ha realizado la comedia romántica «The one & Colon» (2002), la tv-movie biográfico «Eroica» (2003), cuatro telemovies, cuatro miniseries, episodios de series como «Generation Kill», «Treme», «Boardwalk Empire», «Los Borgia», «The expanse», «Jessica Jones»»Ballers», «El tirador», «La diplómatica», etc….Hace poco volvio al cine con la comedia de accion «Plan en familia» (2023) con Mark Wahlberg. Simon Cellan-Jones es hijo del tambien director James Cellan-Jones y hermano del periodista James Cellan-Jones. De Simon Cellan-Jones he visto una tv-movie y 2 episodios de una serie de t.v y me parece un buen director. Ahora vuelve a colaborar con Mark Wahlberg en «Arthur» (2024),  pelicula de aventuras y drama inspirada en una historia real. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero está bastante bien construido, la fotografia y la banda sonora son estupendas, el montaje muy eficaz y esá muy bien intepretada, sobretodo por Mark Wahlberg. La pelicula tiene un ritmo vibrante, es muy entretenida, se ve muy bien, es muy humana, mezcla bastante bien aventuras y drama, es muy positiva, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el ansia de ganar, el trabajo en equipo,la superación personal,  la familia, la amistad, la solidaridad, el amor a los animales, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Jackson & Eric Monette & Barrie M. Osborne & Fran Walsh, produccion ejecutiva de Michael Lynne & Mark Ordesky & Robert Shaye & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, co-producción de Rick Porras & Jamie Selkirk, produccion de Wignut Films, distribución de New Line Cinema, guión de Fran Walsh & Philippa Boyens & Peter Jackson (basado en la novela de J.R. R Tolkien), fotografía de Andrew Lesnie, musica de Howard Shore, Jamie Selkirk, casting de Victoria Burrows & Amy Hubbard & John Hubbard & Liz Mullane & Ann Robinson, diseño de producción de Grant Major, dirección artística de Jack Bleakley & Simon Bright & Dan Hennay & Phil Ivey, decoración del set de Dan Hennay & Alan Lee, vestuario de Ngila Dickson & Richard Taylor, efectos especiales y visuales de Weta Workshop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Andy Serkis (voz y movimientos), Bernard Hill, Miranda Otto, Karl Urban, David Wenham, John Noble, Liv Tyler, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Marton Csokas, Bruce Hopkins, Lawrence Makoake, Alan Howard (voz), John Bach, Sadwyn Brophy, Alistair Browning, Ian Hughes, Bret McKenzie, Sarah McLeod, Paul Norell (voz), Bruce Phillips, Thomas Robins

Género: Duración: 3 horas 13 minutos. 11 Oscars, 4 Globos de Oro y 4 BAFTA

ARGUMENTO

Frodo, Sam y Gollum avanzan hacia la guarida de Ella-la-Araña en un clima de creciente desconfianza, por efecto del anillo. Mientras tanto, Aragorn y el Rey Théoden organizan los ejércitos de Rohan y de otras comarcas humanas, para poder acudir en ayuda de Minas Tirith (capital del reino humano de Gondor), hacia las que avanzan las crueles y numerosísimas tropas de Mordor. Hacia la impresionante ciudad se adelantan Gandalf y Pippin, para coordinar la defensa de la ciudad y sacar de su loca postración al Senescal Denethor, traumatizado por la muerte de su hijo Boromir y que menosprecia a su hijo Faramir.

CRITICA

Peter Jackson (1961-) es un director, guionista y productor neozelandés. En su infancia tenía pasión por las cámaras de fotos y una amiga de su padre le regaló una cámara de «Super 8», con la que rodó cortometrajes con sus amigos. A los 9 años vió «King Kong» (1933), que le marcó profundamente, convirtiéndole en un apasionado del cine y literatura fantásticas. Se hizo gran fan de Ray Harryhausen, maestro americano del «stop motion». Estaba decidido a ser director pero al no ser facil trabajó en el departamento de litografía de un periódico. En sus ratos libres rodaba peliculas amateurs, debutando en el cine con la comedia gore «Mal gusto» (1987), que también protagonizó. Despues rodó «El abominable mundo de los Feebles» (1989) y «Braindead: Tu madre se ha comido a mi perra» (1992). Estas tres peliculas se caracterizan por su humor salvaje y su gran dosis de gore. Despues cambió con «Criaturas celestiales» (1994), mezclando fantasía y brutal realidad, recreando un terrible crimen real ocurrido en Nueva Zelanda en 1954. Un año después realizo un falso documental sobre un pionero del cine llamado «La verdad sobre la historia del cine» (1995), «Criaturas celestiales» (1994) le dió a conocer al grán público, por lo que Hollywood llamó a su puerta enseguida. El famoso director Robert Zemeckis buscaba nuevos talento y conoció a Jackson, que aceptó trabajar para los grandes estudios de Hollywood siempre que le dejaran rodar en su tierra, con su propio equipo autóctono, con lo que los costes de producción eran mas baratos. Debutó en el cine americano con «Agárrame esos fantasmas» (1996), singular comedia de terror, oscura y violenta pero con mucho humor y sin los excesos gore de sus inicios. Pero Peter Jackson quería adaptar «El Señor de los Anillos» (1953,54,55) monumental trilogia fantástica del escritor ingles J.R. R Tolkien (1892-1973), que muchos habian intentado llevar al cine (solo se habia hecho una pelicula de animación en 1978 dirigido por Ralph Bashki). Jackson realizo la trilogia «La Comunidad del anillo» (2001), «Las dos torres» (2002) y «El retorno del Rey» (2003), en mi opinión la mejor saga fantástica llevada al cine, con un gran reparto, una factura técnica y artistica inmejorable y gran respeto a Tolkien. Después del arrollador exito de esta, ganador de muchos Oscars y convertido en el director de moda, realizo una monumental versión de «King Kong» (2005), de gran calidad aunque algo larga. Tras reponerse de tanta superproducción rodo el interesante drama fantástica «The lonely bones» (2009), basado en la famosa novela de Alice Sebond. Luego produjo el original film de ciencia-ficcion sudafricano «Distrito 9» (2009) de Neil Blomkamp y el film de animación «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg. Luego iba a producir y co-escribir «El hobbitt», basado en el cuento de J.R. R Tolkien escrito en 1937 y precuela de «El Señor de los anillos». Guillermo del Toro iba a ser el director, pero innumerables problemas atrasaron el rodaje y provocaron la marcha de del Toro. Para sorpresa de todos, Jackson conviritio el proyecto en la trilogia «El hobbit» (2012,13,14), basada en el cuento «El Hobbitt» y los apéndices de «El Señor de los anillos». Jackson luego ha dirigido dos documentales y un largometraje. Jackson está casado desde 1987 con la guionista y productora Fran Walsh, con la que ha trabajado en casi todas sus peliculas. de Peter Jackson he visto 9 peliculas como director y tres como productor y creo que tiene un enorme talento. «El Señor de losa anillos: El retorno del Rey» (2003) es el colofón de su trilogia epica sobre la obra de J.R,..R. Tolkien, en la que conocemos el Reino humano de Gondor (visto un poco en la primera pelicula, una parte mas en la segunda y aqui por completo). La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadisimo guion, una excelente fotografia y musica, un montaje muy entonado y tiene excelente interpetaciones. La pelicula es mas epica, espectacular y dramática que las dos partes precedentes, tiene una gran ambientacion, diseño de produccion, vestuario y maquillaje, unos impresionantes efectos especiales y visuales, y un ritmo sensacional. Mezcla muy bien fantasia, accion, drama, humor,  aventura, epica, terror (aterradora Ella-la-Araña), hay grandes secuencias de accion y batallas (no carga la mano en la violencia), es muy fiel a la sugestiva version cristiana de Tolkien y tiene grandes reflexiones sobre el amor,  la amistad, la lealtad, el heroismo, el ansia de poder, el deber, el sacrificio, la grandeza moral, el ansia de poder, la avaricia, la muerte, el destino, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Jackson & Eric Monette & Fran Walsh, producción ejecutiva de Michael Lynne & Mark Ordesky & Robert Shaye & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción de Wingnut Films, distribución de New Line Cinema, guión de Frank Walsh & Philippa Boyens & Stephen Sinclair & Peter Jackson (basado en la novela de J. R.R Tolkien), fotografía de Andrew Lesnie, musica de Howard Shore, montaje de Michael Horton, casting de Victoria Burrows & Amy Hubbard & John Hubbard & Liz Mullane & Ann Robinson, diseño de producción de Grant Major, dirección artística de «Peter» Joe Bleakley & Dan Hennay & Phil Ivey & Rob Outterside & Mark Robbins, decoración del set de Dan Hennah & Alan Lee, vestuario de Ngila Dickson & Richard Taylor, efectos especiales de Weta Workshop, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Andy Serkis (voz y movimientos), Bernard Hill, Miranda Otto, Karl Urban, Christopher Lee, David Wenham, Brad Dourif, Liv Tyler, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Craig Parker, Bruce Hopkins, Nathaniel Lees, Jed Brophi, Paris Howe Strewe, John Leigh, Olivia Tennett, Calum Gittins, Paris Howe Strewe, Robyn Malcolm, Peter Jackson (cameo)

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 2 horas 52 minutos. 2 Oscars y 2 BAFTA

ARGUMENTO

La Compañia del Anillo se ha disuelto. El portador del anillo Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen a Mordor para destruir el Anillo Unico y acabar con el poder de Sauron. Mientras, y tras la dura batalla contra los uruk-hai donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan a los medianos Merry y Pippi, secuestrados por los uruk-hai de Mordor. Por su padre, Sauron y el traidor mago Saruman continuan con sus planes en Mordor, a la espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media.

CRITICA

Peter Jackson (1961-) es un director, guionista y productor neozelandés. En su infancia tenia pasión por las cámaras de fotos y una amiga de su padre le regaló una cámara de «Super 8» con la que rodó cortometrajes con sus amigos. A los 9 años vió «King Kong» (1933), que le marcó profundamente, convirtiéndole en un apasionado del cine y la literatura fantásticas. Se hizo gran fan de Ray Harryhausen, maestro americano del «stop motion». Estaba decidido a ser director pero al no ser facil trabajó en el departamento de litografía de un periódico. En sus ratos libres rodaba peliculas amateurs, debutando en el cine con la comedia gore «Mal gusto» (1987), que también protagonizó. Despues rodó «El abominable mundo de los Feebles» (1989) y «Braindead: Tu madre se ha comido a mi perra» (1992). Estas tres peliculas se caracterizan por su humor salvaje y gran dosis de gore. Después cambió con «Criaturas celestiales» (1994), mezclando fantasía y brutal realidad, recreando un terrible crimen real ocurrido en Nueva Zeland en 1954. Un año después realizo el falso documental sobre un pionero del cine «La verdad sobre la historia del cine» (1995). «Criaturas celestiales» le dió a conocer al gran público, por lo que Hollwyood llamó a su puerta enseguida. El famoso director Robert Zemeckis buscaba nuevos talentos y conocíó a Jackson, que aceptó trabajar para los grandes estudios de Hollwyood siempre que le dejasen rodar en su tierra, con su propio equipo autóctono, con lo que los costes de producción eran mas baratos. Debutó en el cine americano con «Agárrame esos fantasmas» (1996), singular comedia de terror, oscura y violenta pero con mucho humor y sin los excesos gore de sus inicios. Peter Peter Jackson quería adaptar «El Señor de los Anillos» , (1953,54,55), monumental trilogía fantástica del  escritor ingles J.R. R Tolkien (1892-1973), que anteriormente habia tenido varias intentonas de llevarla al cine (se hizo un film animado de 1978 de Ralph Bashki). Jackson realizó la trilogia «La Comunidad del Anillo» (2001), «Las dos torres» (2002) y «El retorno del Rey» (2003), en mi opinión la mejor saga fantástica llevada al cine, con un gran reparto, una factura técnica y artística inmejorable y gran respeto a Tolkien. Despues del arrollador éxito de esta, ganador de muchos Oscars y convertido en el director de moda, realizó una monumental version de «King Kong» (2005), de gran calidad aunque algo larga. Tras reponerse de tanta superproduccion, rodó el interesante drama fantástico «The lonely bones» (2009), basado en la famosa novela de Alice Sebond. Luego el original film de ciencia-ficcion sudafricano «Distrito 9» (2009) de Neil Blomkamp y el film de animación «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg. Despues iba a producir y co-escribir «El hobbitt», basado en el cuento de J. R. R Tolkien publicado en 1937 y precuela de «El Señor de lo anillos», y que dirigiria Guillermo del Toro, pero innumerables problemas atrasaron el rodaje y provocaron la marcha de del Toro. Para sorpresa de todos, Jackson convirtió el proyecto en la trilogia «El hobbitt» (2012,13,14), basada en el cuento «El hobbitt» y apéndices de «El Señor de los anillos». Jackson luego ha dirigido dos documentales y un largometraje. Jackson está casado desde 1987 con la guionista y productora Fran Walsh, con la que ha trabajado en todas sus peliculas. De Jackson he visto 9 peliculas como director y tres como productor y creo que tiene un enorme talento. «El Señor de los anillos: Las dos torres» (2002), e la segunda parte de la trilogia de «El Señor de los anillos», donde conocemos a nuevos personajes y nuevos pueblos de la Tierra Media. La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadisimo guión, una excelente fotografia y banda sonora, , un montaje muy entonado y tiene maravillosas interpretaciones (los nuevos personajes son muy interesantes, sobretodo Gollum). Tiene una gran ambientacion, diseño de produccion y vestuario maquillaje, unos impresionantes efectos visuales (increible como está hecho Gollum) y un ritmo sensacional. La pelicula expande el universo de la Tierra Media, mezcla muy bien fantasía, accion, drama, aventura, epica, humor, terror, hay grandes secuencias de accion y batallas (no carga la mano en la violencia) y tiene profundas reflexiones sobre la amistad, el deber, el honor, el compañerismo, la ambicion, la compasión, el amor, el ansía de poder, la guerra, el sacrificio, la esperanza, la ecología, etc….dentro de la sugestiva vision cristiana de Tolkien, respetada por Jackson. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Jackson & Barrie M. Osborne & Tim Sanders & Fran Walsh, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Michael Lynne & Hank Ordesky & Robert Shaye, producción asociada de Ellen M. Sommers, co-producción de Nick Porras & Jamey Selkirk, producción de Wingnut Films, distribución de New Line Cinema, guión de Fran Walsh & Philippa Boyens & Peter Jackson (basado en la novela de J. R.R Tolkien), musica de Howard Shore, montaje de John Gilbert, casting de Victoria Burrows & Amy Hubbard & John Hubbard & Liz Mullane & Ann Robinson, diseño de producción de Grant Major, dirección artística de «Peter» Joe Bleakley & &Phil Ivey & Robert Otterside, decoración del set de Dan Hennay, efectos especiales y visuales de Weta Workshop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen, Sean Bean, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Liv Tyler, Andy Serkis (voz)(, Marton Csokas, Lawrence Makoake, Craig Parker, Alan Howard (voz), Sala Baker, Mark Ferguson, Peter  McKenzie, Sarah McLeod, Harry Sinclair, Noel Appleby, Peter Jackson (cameo)

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 2 horas 51 minutos. 4 Oscars y 4 BAFTA

ARGUMENTO

En la Tierra Media, el Señor Oscuro Sauron ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos del poder. Tres para los Reyes Elfos, siete para los Señores Enanos y nueve para los Hombres Mortales. Pero Sauron también forjó, en secreto, el Anillo Unico, que tiene el poder de esclavizar a la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y poderosos aliados, el joven hobbit Frodo Bolsón emprende un peligroso  viaje con la mision de destruir el Anillo Unico. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits Sam, Merry y Pippin, el poderoso mago Gandalf, los valientes hombres Aragorn y Boromir, el  leal elfo Legolas y el guerrero enano Gimli.

CRITICA

Peter Jackson (1961-) es un director, guionista y productor director neozelandés. En su infancia tenía pasión por las cámaras de fotos y una amiga de su padre le regaló una cámara de «Super 8» con la que rodó cortometrajes con sus amigos. A los 9 años vió «King Kong» (1933) que le marcó profundamente, convirtiendole en un apasionado del cine y literatura fantástica. Se hizo gran fan de Ray Harryhausen, maestro americano del «Stop motion». Estaba decidido a ser director pero al no ser facil trabajó en el departamento de litografía de un periódico. En sus ratos libres rodaba peliculas amateurs, debutando en el cine con la comedia gore «Mal gusto» (1987) que también protagonizó. Después rodó «El alucinante mundo de los Feebles» (1989), «Braindead: Tu madre se ha comido a mi perra» (1992). Estas tres peliculas se caracterizan por su humor salvaje y feista y gran dosis de gore. Después cambio con «Criaturas celestiales» (1994), mezclando fantasia y brutal realidad, recreando un terrible crimen real ocurrido en Nueva Zelanda en 1954. Un año despues realizaría el falso documental sobre un pionero del cine «La verdad sobre la historia del cine» (1995). «Criaturas celestiales» le dió a conocer al gran publico, por lo que Hollwyood llamo enseguida a su puerta. El famoso director Robert Zemeckis buscaba nuevos talentos y conocíó a Jackson, que aceptó trabajar para los grandes estudios de Hollywood siempre que le dejasen rodar en su tierra, con su propio equipo autóctono, con lo que los costes de producción eran mas baratos. Debutó en el cine americano con «Agárrame esos fantasmas» (1996) , singular comedia de terror con Michael J. Fox,, oscura y violenta pero con mucho humor y sin los excesos gore de sus inicios. Pero Peter Jackson quería adaptar «El Señor de los anillos» (1953-55) monumental trilogia del escritor ingles J. R. R. Tolkien (que anteriormente tuvo muchos intentos de llevarse al cine, sobre hiciendose una version animada de 1978). Jackson realizó la trilogia: «La Comunidad del anillo» (2001), «Las dos torres» (2002) y «El retorno del Rey» (2003), en mi opinión la mejor saga fantástica llevada al cine, con un reparto estupendo, una factura técnica y artística inmejorable y gran respeto a Tolkien y su mensaje. Despues del arrollador exito de esta, ganador de muchos Oscars y convertido en el director de moda, Jackson rodó una monumental version de «King Kong» (2005), de gran calidad aunque algo largo. Tras reponerse de tanta superproduccion, rodo el interesante drama fantático «The lonely bones» (2009), basado en la famosa novela de Alice Sebold. Luego produjo el film de ciencia-ficcion sudafricano «Distrito 9» (2009) de Neil Blompkamp y el film de animación «Las aventuras de Titín: El secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg. Después iba a producir y co-escribir «El hobbitt», basado en el famoso cuento de  J.R. Tolkien publicado en 1937 y precuela de «El Señor de los anillos», que dirigiria Guillermo del Toro pero innumerables problemas atrasaron el rodaje y provocaron la marcha de Del Toro.. Para sorpresa de todos, Jackson decidio dirigirlo en una nueva trilogia (2012,13,14) basada en el relato «El hobbitt» y los apendices de «El Señor de los anillos». Luego Jackson ha producido dos documentales y un largometraje. Jackson está casado desde 1987 con la guionista y productora Fran Walsh, con la que ha trabajado en casi todas sus peliculas. De Peter Jackson he visto 9 peliculas como director y tres como productor y creo que tiene un enorme talento. «El Señor de la anillos:La Comunidad del anillo» (2001) es el inicio de su gran trilogia sobre la Tierra Media. La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadismo guion, una excelente fotografia y banda sonora, un montaje muy entonado, y con grandes interpretaciones (el film tiene un gran reparto). Tambien tiene una gran ambientacion, diseño de produccion y vestuario, maquillaje, unos impresionantes efectos visuales y un ritmo sensacional.  Mezcla muy bien fantástia, accion, drama, aventura, epica, humor, terror, tiene impresionantes escenas de combates (no carga la mano), y reflexiones muy profundas sobre la amistad, el valor, el honor, la lucha contra el mal, el ansia de poder,  el sacrficio, el vacio materialismo, dentro de una nítida antropología cristiana (muy fiel a Tolkien, que era católico). Muy, muy, recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall, producción ejecutiva de George Lucas & Kathleen Kennedy, producción asociada de Kristie Macosko Krieger, co-producción de Dennis L. Stewart, producción de Paramount Pictures & Lucasfilm, guión de David Koepp (basado en una historia de George Lucas y Jeff Nathanson, basada a su vez en los personajes creados por George Lucas y Phillip Kauffman), fotografía de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Debra Zane, diseño de producción de Guy Hendrix Dyas, dirección artística de Luke Freeborn & Lawrence A. Hubbs & Lauren Polizzi & Troy Sizemore, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Mary Zophres, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent, Igor Zhizhikin, Dimitri Diatchenko, Passa D. Lychnikoff, Emmanuel Todorov, Andrew Divoff, Venya Manzyuk, Alan Dale, Joel Stoffer, Neil Flynn, Vincent Foster, Nito Larioza, Ernie Reyes Jr, Kevin Collins, Robert Baker

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominada a 1 Oscars (mejores efectos especiales visuales)

ARGUMENTO

1957. Un Indiana Jones envejecido es retenido junto a su viejo amigo Mac por un grupo de soldados soviéticos liderados por Irina Spalko, cruel mujer que fué el «ojito derecho de Stalin». Irina necesita que Indiana Jones le ayude a encontrar una misteriosa reliquia, depositada en una basa del ejercito americano en Nevada. Tras escapar, ser investigado del FBI y suspendido de su cargo de profesor por sospechas de comunismo. Cuando va a partir para el extranjero es abordado por Mutt Williams, un joven arrogante y rebelde que ha pedido a pedirle ayuda para encontrar al Profesor Harold Oxley, que ha sido secuestrado, y la madre de Mutt, Mary Williams . Indiana y Mutt viajarán a Sudamerica a investigar y volverán a toparse con Spalko, que busca una antigua ciudad mitica precolombina.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946. Es uno de los nombres claves de «El Nuevo Hollwyood», rodando films del nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º Fase» (1977), la saga «Indiana Jones» (1981,84,89,2008), «E. T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «La lista de Schindler» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrápame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2011), «War Horse» (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espías» (2015), «Los archivos del Pentágono» (2017), , «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc…..Tambien ha producido «Potergeist» (1982),  «Gremlins» (1984,90), la trilogía «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Los goonies» (1985), «El secreto de la pirámide» (1985), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), «¿Quién engañó a Roger Rabbitt?» (1988), «Aracnofobia» (1990), «Caspe» (1995), «Balto»(1995), «Twister» (1996), «Men in black» (1997,2002,12,19), «El zorro» (1998,2005), «Jurassic Park III» (2001), «Memorias de una geisha» (2005), el díptico «Banderas de nuestro padres» /»Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), «»Jurassic World» (2015,18,21), «First man» (2018), «Indiana Jones y el díal del destino» (2023), etc……varias series y miniseries. Ha ganado el Oscar a mejor director por «La lista de Schindler» (1993) y «Salvar al soldado Ryan» (1998), el Globo de Oro a mejor director por «E.T», etc…..Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, con el que he disfrutado desde la infancia, y me identifico mucho con él. He visto todas sus peliculas como director  y muchas como productor le considero un genial cineasta. «Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal» (2008) es la cuarta entrega de la saga sobre el memorable arqueólogo y aventurero encarnado por Harrison Ford en tres peliculas dirigida por Steven Spielberg y producidas por George Lucas en los 80. En ella, se traslada la accion a los años 50 con un Indiana Jones envejecido pero aún con ganas de lucha. El resultado es muy fiel a la saga y enormemente entretenido. La pelicula goza de una gran direccion, un guión agilísimo, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora de John Williams (que recuperar temas anteriores y añade otros nuevos), un montaje esplendido, y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Indiana Jones, muy bien acompañado por un esplendido reparto. El film es muy fiel al estilo de la saga (ha trampas, pasadizos secretos, ciudades ocultas, pistas, bichos), hay muchos guiños y referencias para los fans, tiene un ritmo trepidante, refleja muy bien loa años 50 (rock and roll, guerra fria, paranoia anticomunista, el peligro soviético, , jovenes rebeldes), tiene un tono muy clásico, grandes escenas de accion (como la persecución en la basa militar y en la jungla, persecucion con motos), impresionantes efectos visuales (Spielberg ha utilizado lo digital moderadamente), una gran ambientación, en esta entrega se habla de la cultura precolombina y su «supuesta relación con aliens», se cita al conquiistador español Francisco de Orellana, hay agradecidos toques cinefilos («!Salvaje!, «Cuando ruge la marabunta»), es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, el ansia de poder, la avaricia, la amistad, la traición, la paranoica anticomunista, la arrogancia humana, la honestidad, etc……Para amantes de la pura aventura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nellie Bellflower & Stephen Garrett, producción ejecutiva de Paul Webster, producción asociada de Maggi Townley, producción de Keylight Entertainment Group & Kudos Productions, guión de David Magee & Simon Beaufoy (basado en la novela de Winifred Watson «Miss Pettigrew lives for a day»), fotografía de John de Borman, musica de Paul Englishby, montaje de Barney Pilling, casting de Leo Davis, diseño de producción de Sarah Greenwood, dirección artística de Nick Gottschalk, decoración del set de Katie Spencer, vestuario de Michael O’Connor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances McDormand, Amy Adams, Lee Pace, Ciarán Hinds, Shirley Henderson, Mark Strong, Tom Payne, Christina Cole, Stephanie Cole, Beatie Edney, Sarah Kants, Tim Potter, Matt Ryan, Mo Zinal

Género: Comedia romántica y de enredo. Duración: 1 hora 27 horas

ARGUMENTO

Despedida de su empleo como institutriz, Guinevere Pettigrew, una madura institutriz londinense, se queda en la calle y con lo puesto, poco antes del inicio de la II Segunda Guerra Mundial. Una serie de peripecias en una agenda de colocaciones la llevan a trabajar para una joven cantante norteamericana algo ligera de cascos, que quiere ser actriz y triunfar a toda cosa.

CRITICA

Bharat Nalluri (1965-) es un director y guionista de cine británico-indio nacido en Rapalie (India) en 1965. Se mudó a Inglaterra con su familia a temprana edad y creció en Newcastle upon Tyne, donde asistió a la escuela. Se graduó en cine en la Northern School of Fim and television. En 1994 se casó con la periodista y ex-corresponsal en Washington del Canal «Channel 4» de Inglaterra, con la que ha tenido 4 hijos. Empezó en t. v en 1994, y ha dirigido episodios de series como «Life of Mars», «Torchwood», «Spooks», «Los 1100», «Little America», «The Orchard», «Shantaram», «Professionals», «Chico como universo», «Cupid», «The player», «Little America», la miniserie «Tsunami: El dia después» (2009), etc….Debutó con el thriller urbano «Downtime» (1997), rodando después el thriller de accion «Cuerpo de élite» (1998), el film fantástico «El cuervo: Salvación» (2000), la comedia romántica y de enredo «Un gran día para ellas» (2008), el thriller de acción «Doble identidad: Jaque Al MI6» (2015) y el drama decimonónico inspirado en una historia real «El hombre que inventó la Navidad» (2017). Ha producido las series «Shantaram» (2022), «Professionals» (2020-22) y la miniserie «Chico come universo» (2024). De Bharat Nalluri he visto tres peliculas y me parece un director con bastante talento. «Un gran dia para ellas» (2008) es una deliciosa comedia de romántica y enredo, dirigida con mucho oficio, escrita con agilidad, con una preciosa fotografia, bella banda sonora, entonado montaje y magnificamente interpretada, sobretodo por Frances McDormand y Amy Adams. La pelicula mezcla muy bien romance, enredo y unas pinceladas dramáticas, tiene un tono amable (salvo unas breves pinceladas groseras), es divertida, con un estilo muy clásico, es muy entretenida, se ve con agrado y tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor, la amistad, el ansía de triunfar, la mentira, el fingimiento, la guerra, la superficialidad de las clases altas, la dignidad, el dolor, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Hagerty & Shannon Houtchins, producción ejecutiva de Bob Emmer & Jordan Fields & Garson Foos & Richard Foos & Tim Blake Nelson & Trevor O’Neill & Alex Siskin, producción asociada de Margaret Miller & Eric Miller, co-producción de Bob Burris & Chris Conner & Jamie R. Thompson, producción de Hideout Pictures & Shout! Factory & Shout! Factory, fotografía de John Matysak, musica de Jordan Lehning, montaje de James Kirkpatrick, casting de Lisa London & Catherine Stroud, diseño de producción de Max Biscoe, dirección artística de Ruby Guidara, decoración del set de Carey Ann Bowen, vestuario de Brianna Cuick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Blake Nelson, Scott Haze, Gavin Lewis, Tracey Adkins, Stephen Dorff, Richard Speigh Jr, Max Arciniega, Brad Carter, Kent Shelton

Género: Western crepuscular. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Oklahoma, 1906. Henry vive con su hijo Wyatt en una aislada granja. El trabajo es duro y la vida monótona. Pero algo va a cambiar cuando Henry encuentra cerca de su casa a un hombre malherido junto a un buen puñado de dinero y decide darle cobijo. Pronto se presentarán unos hombres en la granja haciendo preguntas. Y Henry sabe que mas tarde o más temprano el enfrentamiento será inevitable.

CRITICA

Potsy Ponciroli es un director y guionista de cine estadounidense. Ha dirigido tres videoclips, la comedia «Super Zeroes» (2012), 11 episodios de la serie «Still the King» (2016-2017), el western «Old Henry» (2021) y la comedia «Greedy People» (2024). Ha sido guionista de dos de sus largometrajes y de la serie «Still the King» (2016-17). Tambien ha sido actor en dos peliculas. De Poncirilli no he visto nada, así que me ha sorprendido muy gratamente «Old Henry» (2021) realista y violento western crepuscular, con influencia de «Sin perdón» (1992) de Clint Eastwood. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es bastante inteligente, la fotografia es estupenda, la atmosférica banda sonora muy adecuada, el montaje bastante bien hilado, y está muy bien interpretado, sobretodo por Tim Blake Nelson. El film tiene un tono realista,  bastante violento y con un punto fatalista, un ritmo bastante bien llevado, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, las relaciones padres-hijos, el peso inexorable del pasado, la maldad, las apariencias, la redención, el legado, la esperanza, la fatalidad, etc…..Bastante recomendable.