«Objetivo Birmania» (1945) de Raoul Walsh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Ranald McDougal & Lester Cole (basado en una historia de Alvah Bessie), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de George Amy, dirección artística de Ted Smith, sonido de C. A. Riggs, decoración del set de Jack McConaghy, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Errol Flynn, James Brown, William Prince, George Tobias, Henry Hull, Warner Anderson, John Alvin, Mark Stevens (acreditado como Stephen Richards), Richard Erdman (acreditado como Dick Erdman), Erville Anderson, Joel Allen, Hugh Beaumont, Carlyle Blackwell Jr, Anthony Caruso, William Hudson, Frank Tang, Rod Rewing, John Whitney, Asit Koomar, George Tyne

Género: Belica. Duración: 2 horas 15 minutos. Nominada a 3 Oscars (B.S.O, guión, montaje)

ARGUMENTO

Zona de Pacífico, Segunda Guerra Mundial. El Capitan Nelson, al mando de su valiente equipo, tiene la misión de destruir un radar japonés situado en Birmania. Para ello, deberán internarse en territorio enemigo. Una vez destruido el radar, el plan se completa con el rescate previsto por aviones norteamericanos. Pero las cosas se complican en la peligrosa selva a Nelson y sus hombres.

CRITICA

Raoul Walsh fue un director de cine estadounidense (1887-1980). A lo largo de su trayectoria dirigió un centenar de peliculas de los géneros mas diversos. Hijo de un sastre irlandés acomodado y una madre descendiente de irlandeses con antepasados españoles. Nacido en Nueva York, durante su feliz infancia fue amigo de la ilustre familia de actores Barrymore. Estudio en el Seton Hall College, una prestigiosa iglesia catolica de Nueva York y empezó su carrera en el mundo del espectáculo en 1909 como actor de teatro (introducido por su hermano George, que tambien era actor y le introdujo en este campo), asistió a un curso de arte dramático con Paul Armstrong y fue un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Al trasladarse a Los Angeles, rápidamente se convirtio en actor cinematográfico, debutando en la Compañia Biograph, de D. W. Griffith. Debuto como director en 1912 con el biopic «Vida de Villa», donde el propio Villa se interpreto a si mismo, «La vida del General Villa» (1914), donde lo encarno el mismo. En 1914 empezó a trabajar como asistente de dirección de D. W. Griffith, e interpreto al asesino John Wilkes Booth en  «El nacimiento de una nación» (1915). Su trabajo con Griffith llamo la atención de la Fox Film Company (futura 20Th Century Fox) que lo contrato. . Durante su epoca muda, Walsh solía escribir los guiones de sus peliculas y a veces actuaba en ellas. Por esos años sirvió como oficial en el ejercito. En su etapa muda destacan el film de gangsters «Regeneracion» (1915),  la aventurera «El ladron de Bagdag» (1924), el drama belico «El precio de la gloria» (1926) «Sadie Thompson» (1928). etc……Fue uno de los 36 profesionales de la pantalla que en 1927 la Academia de las artes y de las ciencias cinematográficas de Hollywood. Se consolido en el cine sonoro con el western «En el viejo Arizona» (1929), primer film hablado de este genero. Durante el rodaje de esta tuvo un grave accidente, dando al traste con su carrera como actor, dedicándose desde entonces exclusivamente a la direccion y al guion. Trabajo con Fox hasta 1935 y luego con Warner Bros hasta 1953. En su filmografia destacan westerns («La gran jornada», «Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Rio de plata», «Juntos hasta la muerte», «Camino a la horca», «Los implacables», «Un Rey para cuatro Reinas»), films de gangsters («Los violentos años 20», «El ultimo refugio», «Al rojo vivo»), aventuras («Tambores lejanos», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), bélicas («Jornada desesperada», «Objetivo Birmania», «Los desnudos y los muertos»), dramas («La pasión ciega», «Manpower», -«Gentleman Jim», «Mas allá de las lagrimas»,), terminado su carrera con el western cómico «La rubia y el Sheriff» (1958), el drama bíblico «La historia de Esther» (1960) y el western militar «Una trompeta lejana» (1964). En su carrera, Walsh lanzo la carrera de Rock Hudson y John Wayne y tras retirase escribio una novela picaresca y una autobiografía. Aparte del cine, Walsh se dedico a la pintura y la musica y colaboro habitualmente en los guiones de sus films y rodaba pocas tomas para que no modificasen sus montajes. Falleció en Simmy Valley, California, en 1980. De Walls he visto muchos de sus film y me parece un gran cineasta, de los maestros de cine clasico, con  algunos films memorables. «Objetivo Birmania» es mi film belico favorito suyo. Fue su 5º de las seis peliculas que rodo con el gran Erroll Flynn. El film goza de una gran dirección, un espléndido guion, una excelente fotografia, una vibrante musica, un montaje muy dinamico y de esplendidas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono realista muy conseguido y valiosas reflexiones sobre la guerra, el deber, la supervivencia en condiciones extremas, el compañerismo, la amistad, etc……..Para amantes del gran cine.

«Tenet» (2020) escrita y dirigida por Christopher Nolan. (REINO UNIDO- USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Emma Thomas & Christopher Nolan, producción ejecutiva de Thomas Haslip, producción de Syncopy Inc & Warner Bros Pictures, fotografia de Hoyte Van Hoytema, musica de Ludwig Goransson, montaje de Jennifer Lame, casting de John Papsidera , diseño de producción de Nathan Crowley,  dirección artística de Steve Christensen & Neville Dsouza & Liam Georgensen, decoración del set de Emmanuel Delis & Kathy Lucas, vestuario de Jeffrey Kurkland, efectos visuales de DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimpre Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Himesh Patel, Yuri Kololovnikov, Fiona Dourif, Clemence Poesy, Martin Donovan, Michael Caine, Fiona Dourif

Género: Thriller de acción fantástico. Duración: 2 horas 24 minutos.

ARGUMENTO

Armado con tan solo un palabra -«Tenet» (palindromo integrado en una mayor llamado «Sator Arepo tenet operas rotas», frase latina que significa «el sembrador arepo mantiene las ruedas con destreza, el protagonista (un espia estadounidense) deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión le lleva a viajar por el oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblara mas allá del tiempo lineal.

CRITICA

Christopher Nolan es un director, guionista y montador de cine británico nacido en Londres en 1970. Tras estudiar literatura en el University College de Londres, se aficiona al cine y comienza a rodar pequeños cortometrajes. En 1998 salta al cortometraje con «Following», presentado en el Festival de Sundance. En 2000 se consolidó con «Memento» (2000), conviertiendose desde entonces en uno de los mas prestigiosos e influyentes de la cinematografia actual gracias a titulos como «Insomnio» (2002), la trilogia de «El caballero oscuro» (2005,08,12), «El truco final» (2006), «Origen» (2010), «Interestellar» (2014) y «Dunkerque» (2017). De Nolan he visto casi todos sus films y me parece un gran cineasta (muy personal). Ahora, estrena «Tenet», film de complicado argumento y en la linea de «Origen» e «Interestellar». El resultado final no me parece tan rotundo como esos films pero aun asi es muy interesante. El film tiene una gran dirección, un guion complejo (que se hace muy lioso y cuesta seguir) con influencia de James Bond, Jason Bourne, etc…., una magnífica fotografia y musica, un montaje muy cuidado, unos efectos visuales asombrosos y está muy bien interpretada (aterrador Kenneth Branagh). El film tiene muy buen ritmo pero hay que verlo con atención porque sino uno se pierde. Tiene ligeras reflexiones sobre la violencia, el trafico de armas, la avaricia, el maltrato domestico, el ansia de poder, la mentira, el compañerismo, etc…..Recomendable.

 

«Violet y Finch» (2020) de Brett Haley. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Elle Fanning & Brittany Kahan & Mitchell Kaplan & Doug Mankoff & Paula Mazur & Andrew Spaulding, producción ejecutiva de Kimi Armstrong Stein & David S. Greatehouse & Liz Hannah & William D. Johnson & Robert Salerno, producción asociada de Ally Israelson, producción de Mazur & Kaplan Company & Echo Lake Productions, guion de Liz Hannah & Jennifer Niven (basado en la novela de Jennifer Niven), fotografia de Rob Givens, musica de Keegan DeWitt, montaje de Suzy Elmiger, casting de Tiffany Little Canfield, diseño de producción de Bruce Curtis, dirección artística de Victoria Resendez, decoración del set de Rebecca Brown, vestuario de Mirren Gordon-Crozier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elle Fanning, Justice Smith, Alexandra Shipp, Kelly O’Hara, Lamar Johnson, Virginia Gardner, Felix Mallard, Sofie Hasmik, Keegan Michael-Kelly, Luke Wilson, Chris Grace, Sharon Ivers, Isabella Fay, Sarah Katrenich, Alex Haydon

Género: Drama romántico juvenil. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Cuando está corriendo por la mañana, Theo (al que le gusta que le llamen Finch),  se encuentra con Violet subida a la cornisa de un puente (todo apunta a que quiere suicidarse). Logrará evitarlo, y empezará a interesarse por esta compañera de instituto, a la que no habria prestado mucha atención. De modo que se entera de que se encuentra profundamente deprimida por la muerte de su hermana en accidente de automóvil. Entonces, Theo se propone ayudarla, empezando por hacer un trabajo conjunto de clase sobre lugares hermosos del estado de Indiana. Comenzará una intensa relación donde pronto empieza a quedar claro que Theo tiene sus propios problemas.

CRITICA

Brett Halsey es un director de cine, escritor y montador estadounidense de cine nacido en Illinois en 1983/84. Criado en Cayo Hueso, Florida, y Pensacola, Florida, se empezó a interesar por el cine desde la escuela, haciendo film en una camara de vhs a los 9 años. Haley fue ayudado por su hermano mayor, Joshua (1974-), que le aficiono al cine con peliculas como «El corazón del angel» y  «Amor a quemarropa». Brett fue influenciado por los films de acción de los 80 y 90, como «Alien, el octavo pasajero»,  «Terminator» y «La jungla de cristal». Haley empezó a estudiar dirección en la «Universidad de las artes de  Carolina de Norte» en 2001. Se graduó en 2005, mudándose a Los Angeles para trabajar como asistente de producción, pero acabo trasladándose a Nueva York. Debuto como director de cine con el drama indie «The New Year» (2010), escrita con su propio hermano, al que siguió el drama «Volverás en mis sueños» (2015), el drama «The Hero» (2017) y el drama musical «Ritmos del corazón» (2018). Todos sus films están hechos dentro del cine independiente. De Halsey no habia visto nada, así que me sorprendido gratamente el drama romántico juvenil «Violet y Finch» (2020). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con un agradable y realista fotografia, una preciosa musica y un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Elle Fanning y Justice Smith. El ritmo es muy fluido, es muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre las enfermedades mentales, el dolor, la perdida, la familia, la amistad, como valorar las cosas buenas de la vida, la superación de los traumas, etc…….Recomendable.

«Los profesores de Saint-Denis» (2019) de Mehdi Idir & Grand Corps Malade. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Altmayer & Nicolas Altmayer & Jean-Rachid, co-producción de Marc Ladreit de Lacharriere & Sidonie Dumas, producción de Gaumont & Mandarin Productions & Kallouche Cinéma & France 3 Cinema & Canal +, guión de Mehdi Idir & Grand Corps Malade, fotografia de Antonine Monod, musica de Angelo Foley, montaje de Laure Gardette, casting de David Bertrand, diseño de producción de Sylvie Olivé, decoración del set de Féliz Guittett, vestuario de Claire Lacaze

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zita Hanrot, Liam Perron, Soufiane Guerrab, Moussa Mansaly, Alban Ivanov, Antonie Reinhartz, Redoubané Bougheraba, Ibrahim «Facher» Dramé, Moryfére Camara, Gaspard Gevin-Hié, Mahamadou Sangaré, Hocine Mokando, Abodou Sako, Blandine Lenoir, Dylan Sanchez Tavares, Nadia Roz, Nicolás Gerout, Bard Iffach

Género: Comedia dramatica social escolar. Duración: 1 hora 46 minutos. Premio Cinéfilos del futuro Festival de Sevilla 2019

ARGUMENTO

Samie pide por razones personales un destino como jefa de estudios de un liceo parisino en el conflictivo distrito de Saint-Denis. Se ocupará especialmente de alumnos problematicos reunidos en aulas especiales donde no existen las asignaturas optativas, para que puedan centrarse en ayudarles. La idea basica es que no acaben convertidos en delicuentes, sino que se ilusionen en adquirir aguna formación que les permita ganarse la vida honradamente. Entre los estudiantes abunda la diversidad de procedencia, son chicos y chicas de origen subsahariano, o procedentes de Argel, aunque los hay tambien autóctonos. Algunos como Issa, al que le gustan las matematicas, podria plantearse ser arquitecto. Y Yanis, pese a su actitud rebelde, y a que su padre está en la carcel, es muy inteligente, y le encanta el cine.

CRITICA

Mehdi Idir es un director y guionista francés nacido en 1979 en el barrio de Saint-Dennis (Pàris). Fabian Marsaud alias «Grand Corps Malade» es un compositor y escritor de poesia nacido en el barrio de  Sant-Denis (Paris) en 1977. Mehdi, descendiente de inmigrantes, se formo en el montaje musical y en el mundo del hip-hop. Tras realizar un cortometraje, varios documentales y cortos, debuto como director de cine (junto a Grand Corps Malalde) en «Patients» (2016), drama sobre la discapacidad. Marsaud tomo su seudonimo despues de sufrir un grave accidente en 1997, donde de rompio las vertebras, y tras una larga recuperación, volvio a andar en 1999 («Grand Coprs Malade» significa Gran Cuerpo enfermo). Luego hizo sus primeras actuaciones musicales, un taller de formacion para iniciar a los jovenes en el «slam». Su carrera ha seguido entre poesia y varios discos, ganando varios premios. Debuto como director de cine con»Patiens» (2016) co-dirigida y escrita con Sant-Denis e inspirado en su accidente y rehabilitacion. Ahora Idir y Grand Corps Malade repiten como directores y guionistas en «Los Profesores de Saint-Denis», film inspirado en sus experiencias en su barrio natal. El film resultante, en la linea de otros films franceses sobre la educación, es muy interesante. Esta dirigida con oficio, el guion está escrito con talento, la realista fotografia es atractiva, la musica adecuada, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film mezcla muy bien comedia, drama y genero social, tiene un tono realista y optimista y reflexiones de gran interes sobre las carencias del sistema educativo, el papel de los profesores, la familia, la marginalidad, el trabajo bien hecho, la superacion personal, etc……Muy recomendable.

«La boda de Rosa» (2020) de Iciar Bollaín. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Christina Zumarraga & Pablo Rossi & Lina Badenes& Fernanda del Nido & Alexandra Levet, produccion de Tandem Films & Turanga Films & Setembro Films & TVE & Movistar +, guión de Alicia Luna & Iciar Bollaín, fotografia de Sergi Gallardo & Beatriz Castro, musica de Vanessa Garde, montaje de Nacho Ruiz Capillas, casting de Deborah Borge & Mireia Juarez, dirección artística de Laia Colet, vestuario de Giovanna Ribes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Paula Usero, Ramón Barea, Eric Francés, Lucin Poveda, Paloma Vidal, Xavo Gimenez, María José Hipolito

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 35 minutos. Sección Oficial Festival de Malaga 2020.

ARGUMENTO

Rosa es una cuarentona que trabaja como sastre en el mundo del teatro, y a la que su padre viudo le anuncia que se va a vivir con ella. Y es que sus dos hermanos siempre le endilgan la atención, y al  hombre se le ha ocurrido es que lo mejor estén juntos. Por otra parte, su hija se presenta en casa recién llegada de Londres y con dos bebes (su marido está muy centrado en su musica). Harta de la presión laboral y familiar, rompe con todo y se dirige a Benicassim con el singular proyecto de casarse…¡consigo misma!. Se supone que será una forma de elevar su autoestima, que estaría casi por los suelos. Se supone que acudirá la familia mas cercana, aunque ninguno conoce el plan de Rosa, además, en su deseo de dar realce al enlace, invitan a a muchas personajes del pueblo.

CRITICA

Iciar Bollaín Perez Minguez es una director y actriz española nacida en Madrid en 1967. Hija de un ingeniero aeronáutico y una profesora de musica, tiene una hermana gemela llamada Marina. Debuto como actriz a los 15 años, siendo escogida un año mas tarde por Victor Erice para protagonizar su primera pelicula, «El Sur» (1983). A partir de entonces , protagonizo varios largometrajes, una serie televisiva («Miguel Servet, la sangre y la ceniza») y una Opera. Se matriculó en Bellas Artes en la Universidad complutense de Madrid para tiempo despues abandonar para dedicarse por completo al cine. A principios de 1991 funda, junto con Santiago Garcia de Leaniz y Gonzalo Tapia, Producciones La Iguana, con la que rueda dos cortos, y  un video musical. Acompaña al director Ken Loach (con quien habria trabajado en «Tierra y libertad») durante el rodaje de «La canción de Carla» (1996), escribiendo un libro sobre el. Fue premiada varias veces como actriz. Siempre se ha interesado en el cine social. En el rodaje de «Tierra y libertad» conoció al guionista Paul Laverty (guionista habitual de Ken Loach), convirtiendose en pareja y teniendo tres hijos (han trabajado juntos 3 veces). Debuto como director de cine con la comedia «Hola. ¿Estás sola?» (1995), al que siguió el drama pueblerino y social «Flores de otro mundo» (1999), el duro drama sobre violencia domestica «Te doy mis ojos» (2003), ganador de 2 Goyas, un episodio del film colectivo «¡Hay motivo!(2004), el drama urbano «Mataharis» (2007), el drama sobre el mundo del cine y social ambientado en Bolivia  «Tambien la lluvia» (2010), el drama biografico «Katmandu, un espejo en el cielo» (2014), el documental social «En tierra extraña» (2014),el drama social «El olivo» (2016) y el drama biografico «Yuli» (2018). De Bollaín he visto 6 de sus films y me parece que tiene un gran talento Ahora se mete en el terreno de la comedia dramatica y agridulce con «La boda de Rosa» (2020). El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero es muy eficaz, la fotografia y la musica son muy bonitas, el montaje bien hilado y las interpretaciones magníficas. Esta conseguido el tono agridulce del film, tiene buen ritmo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la autoestima, el individualismo, el trabajo excesivo, la autorrealizacion personal, etc……..Recomendable.

«Un amigo extraordinario» (2019) de Marielle Heller. (USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Youree Henley & Leah Holzer & Peter Saraf & Marc Turteltaub, producción ejecutiva de Howard Chen & Edward Chen & Micah Fitzerman Blue & Noah Hapster & Berger Swanson, producción asociada de Havilah Brewster, co-producción de Wenxing Che, producción de TriStar Pictures & Big Beach, guión de Noah Hapster & Micah Fitzerman-Blue (basado en el articulo «Puedes decir…heroe» de Tom Junod, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Jodie Lee Lipes, musica de Nate Heller, montaje de Anne McCabe, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Jade Healy, dirección artística de Garry Kosko & Gregory A. Weimerskirch, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Arjun Bhasin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Matthew Rhys, Susan Kelechi Watson, Chris Cooper, Maryann Plunkett, Enrico Colantoni, Wendy Makkena, Tammy Blanchard, Noah Hapster, Christine Lahti

Género: Drama. Duración: 1 hora 44 minutos. Tom Hanks nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor secundario

ARGUMENTO

1998. Lloyd Voger, casado y con un bebé, es un periodista prestigioso pero tremendamente amargado. Su padre, Jerry, se portó muy mal con él y su hermana en el pasado y no solo es incapaz de perdonarle, sinó que parece que el resto del mundo debe pagar tambien esos «platos rotos». Cuando la Editora de la revista «Esquire» le encarna escribir un perfil para la serie «Heroes contemporaneos» se revuelve, porque le asignan escribir sobre Fred Rogers, popular presentador del veterano programa infantil «El vecindario de Mr. Rogers», donde se explican a los niños conceptos como el amor, la muerte, la guerra o la ayuda al projimo.

CRITICA

Marielle Heller es una escritora, directora y actriz de cine estadounidense nacida en el Condado de Marin, California, en 1979. Tras actuar en t.v y varios cortos y peliculas, debuto como directora con la comedia dramática juvenil «The diary of the Teenage girl» (2015) a la que siguio el drama biografico «¿Podrás perdonarme algun dia?» (2018) y ahora «Un amigo extraordinario» (2019). De Heller ya me habia gustado mucho «¿Podrás perdonarme algún dia?» y  me ha encantado «Un amigo extraordinario» drama de tintes caprianos basada en una historia real. El film está muy bien dirigido, tiene un guión fantástico, una bonita fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo del genial Tom Hanks. El film es muy conmovedor, humano, positivo y tiene reflexiones de gran validez sobre la familia, la paternidad, la amistad, el perdón, la educacion de los niños, la religiosidad sencilla, la superación de traumas pasados, etc……Muy, muy recomendable.

«La canción de los nombres olvidados» (2019) de Francois Girard. (CANADÁ-REINO UNIDO-ALEMANIA-HUNGRIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nick Hirschkorn & Lyse Lafontaine, producción ejecutiva de Christian Angermayer & Klemens Hallsman & Alan Howard & Joe Iakono & Tibor Krsko & Randy Lennox & Nadine Luque & Jens Meurer & Mark Musselman & Anant Singh & Stephen Spence & Peter Trouche & Peter Watson, producción de Serendipity Point Films & Lyla Films & Feel Films & Film House Germany & Profon Cinema, co-producción de Victoria Petranyi, guión de Jeffrey Caine (basado en la novela de Norman Lebrecht), fotografia de David Franco, musica de Howard Shore, montaje de Michel Arcand, casting de Deirdre Bowen & Pam Dixon & Susie Figgis & Kirsty Kinnear, diseño de producción de Francois Séguin, dirección artística de Katie Gormley & Magdolna Varna, vestuario de Anne Dixon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Roth, Clive Owen, Catherine McCormack, Misha Handley, Luke Doyle, Gerran Howell, Johan Hauer-King, Stanley Townsend, Amy Sloan, Magdalena Cielecka, Zsofi Toth, Richard Bremmer, Julian Wadham, Saul Rubinek, Jesse Noah Grumman, Tamás Puskas

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

1939. Dovidl Rapoport, un niño polaco judio de 9 años es acogido por una familia londinense dedicada a la empresa musical. Sus padres y hermanos permanecen en Polonia y son llevados al campo de concentración de Teblinka. Martin es el hermano de acogida de Dovidl, y una vez superada la rivalidad inicial, se convierten en inseparables amigos. Dovidl prosigue su perfeccionamiento del violín hasta que cuando tiene 21 años, su padre de acogida decide apostarlo todo por un gran concierto en solitario al que van a asistir incluso miembros de la familia real. Pero Dovidl no se presenta. Y de hecho no van a saber mas de él. 35 años después, Martin decide iniciar la busqueda de su hermano de acogida cuando adquiere la certeza de que está vivo.

CRITICA

Francois Girard es un director y guionista franco-canadiense nacido en Quebec (Canadá) en 1963. Empezó su carrera en circuito de video de Montreal. Debuto en el cine con el drama «Cargo» (1990), el biopic musical «Sinfonía en soledad» (Un retrato de Glenn Gould) (1992), el drama en episodios «El violín rojo» (1998), el drama de epoca «Seda» (2007), el drama musical «El coro» (2014), rodada en USA, el drama historico «Hochelaga, terre des ames» (2017) y «La canción de los nombres olvidados» (2019). Paralelamente, tambien tiene una larga carrera como director de Operas. En t.v dirigio un documental musical y un episodio de la serie «Inspired Bach» (2017), sobre piezas de compositores clasicos. De Girard he visto «El violín rojo» y «El coro» y me parece un director de talento. Ahora realiza «La canción de los nombres olvidados», solida adaptacion de la novela de Norman Lebrecht, y que al igual que las citadas demuestra su gran amor a la musica. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, muy bien fotografiado, con una maravillosa musica, un cuidado montaje y muy bien interpretado. El film tiene un ritmo sereno, es muy emotivo y tiene reflexiones muy valiosas sobre los vínculos familiares, la perdida, el dolor, la tragedia del holocausto, la religiosidad, la tradición, el amor a la musica, el agradecimiento, etc……Muy recomendable.

«La noche se mueve» (1975) de Arthur Penn. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert M. Sherman, producción asociada de Gene Lasko, producción de Warner Bros Pictures, guón de Alan Sharp, fotografia de Bruce Surtees, musica de Michael Small, montaje de Dede Allen & Stephen A. Rotter, casting de Nessa Hyams, diseño de producción de George Jenkins, decoración del set de Ned Parsons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Edward Binns, Susan Clark, Harris Yulin, Kenneth Mars, Janet Ward, John Ward, James Woods, Melanie Griffith, Anthony Costello, Ben Archivek

Género: Thriller neonoir. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Harry Moseby, antaño famoso jugador de futbol y ahora desencantado detective privado con problemas matrimoniales es contratado por una alcohólica y antaño famosa actriz de Hollywood para encontrar a su rebelde hija.

CRITICA

Arthur Hiller Penn fue un director y productor de cine nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1922 y fallecido en Nueva York en 2010. Hijo de un fabricante de relojes y una enfermera, sus padres se divorciaron cuando tenia 3 años. Arthur y su hermano Irving se fueron a vivir con su madre, en Nueva York y Nueva Jersey. Penn tuvo una infancia desgraciada que comparaba con el personaje protagonista del film francés «Los cuatrocientos golpes» (1959) de Francois Truffaut. En el Instituto empezó a interesarse por el teatro. A los 21 años se alistó en el ejército, donde organizo un grupo teatral con otros soldados. Despues de la guerra estudio en las Universidades italianas de Perugia y Florencia. Intrigado por los métodos realistas de interpretación de Stanislavsky, se fue a estudiar el celebre «Actor’s Studios» de Nueva York. Empezó a trabajar en t.v como jefe de planta de los nuevos estudios de la NBC. En 1953 su amigo y productor Fred Coe le dio su primer trabajo como director en la serie experimental «The Gulf Playhouse». Al mismo tiempo fue director teatral de montajes de Broadway. Por aquella epoca conoció y se enamoró de la actriz Peggy Maurer, casándose en 1955 y teniendo dos hijos, estando casados 54 años. Fred Coe produjo el debut en el cine de Penn como director, el western psicológico «Billy el niño» (1958) con Paul Newman, siendo un gran exito en Europa y poco en USA. «El milagro de Anna Sullivan» (1962), segundo de sus films y un film duro y conmovedor, fue un enorme exito y ganaron el Oscar sus actrices protagonistas Anne Bancroft y Patty Duke (que habia hecho ya la versión teatral, basada a su vez en una historia real), siendo Penn nominado. Tras ser despedido del rodaje de «El tren»(1964) por su protagonista Burt Lancaster y reemplazado por John Frankenheimer, realizo el duro drama «Acosado»(1965) de Warren Beatty, el duro y violento drama pueblerino sureño «La jauría humana» (1966), el violento y revisionista film criminal verídico» Bonnie & Clyde» (1967) con Warren Beatty y Faye Dunaway, el biopic musical hippie «El restaurante de Alicia» (1969), el revisionista y acido western «Pequeño Gran Hombre» (1970), con Dustin Hoffman, el thriller neonoir «La noche se mueve» (1975) con Gene Hackman,  el extraño western «Missouri» (1976) con Jack Nicholson y Marlon Brando, la comedia dramatica generacional «Georgia» (1981), el thriller de espionaje «Target: Agente doble en Berlin» (1985) con Gene Hackman y Matt Dillon, acabando su carrera con el thriller de intriga «Muerte en el invierno» (1987) y la comedia negra «Dos chiflados en apùros» (1989). Luego solo realizo dos tv-movies y produjo la serie judicial «Ley y orden»(1990-2010). Fue nominado al Oscar 3 veces y al Globo de Oro 1. Penn fue un cineasta muy critico con la sociedad de su país. De su filmografia he visto casi todos sus films y me parece un gran cineasta. «La noche se mueve» es su aportación el genero negro y uno de sus mejores films. Está muy bien dirigido, el guion muy cuidado (tiene algunas frases magníficas), una estupenda fotografia, una cuidada musica, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magníficas, sobretodo del gran Gene Hackman. El film tiene un tono realista, amargo y desencantado, pero con interesantes reflexiones sobre la infidelidad, la mentira, la avaricia, la inmoralidad, los traumas del pasado, la violencia, etc…..Film muy, muy recomendable.

«Amarga victoria»(1957) de Nicholas Ray. (USA-FRANCIA)

FICHA TECNICA

Producida por Paul Graez, producción ejecutiva: en localización de Janine Graetz, producción de Columbia Pictures & Robert Lafont Productions & Transcontinental Films, guión de Rene Hardy & Gavin Lambert & Nicholas Ray (basado en la novela de René Hardy), fotografia de Michel Kelber (B/N), musica de Maurice Leroux, montaje de Leónide Ázar, diseño de producción y dirección artística  de Jean d’Euabonne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Burton, Curd Jurgens, Ruth Roman, Raymond Pellegrin, Anthony Bushell, Alfred Burke, Christopher Lee, Sean Kelly, Raymond de Larrocha, Ronan O’Casey, Fred Matter, Raoul Delfosse, Andrew Crawford, Nigel Green, Harry Landis, Christian Melsen, Sumner Williams, Joé Davray

Género: Belica. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada al Leon de Oro de Venecia 1957

ARGUMENTO

Norte de Africa, II Guerra Mundial. El Capitan Leith se hace cargo de una dificil misión en el desierto de Libia. El Mayor Brandt, su segundo en la misión, descubre que la mujer de este es una antiguo amor suyo. Esto y los diferentes caracteres de los dos pondrán en peligro la misión, así como la vida de sus hombres.

CRITICA

Nicholas Ray (nacido como Raymond Nicholas Mackenzkie) fue un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsin en 1911 y fallecido en Nueva York en 1979. Fue el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijas de un matrimonio anterior, era alcohólico. Era un alemán católico que se hizo luterano. Su madre se dedico al mundo del espectáculo. Ray empieza a estudiar en la Universidad de Chicago pero se ve obligado a dejarla en 1932. Se traslada a Nueva York y se cambia de nombre. Regresa a Winconsin tras recibir una invitación del arquitecto Frank Lloyd Wright, con el que habia estudiado en la escuela de arquitectura «Tellesin». Por desgracia este duo no tendrá continuidad y vuelve a Nueva York  y Ray deja otra vez la escuela y vuelve a Nueva York. Con poco dinero en el bolsillo se une a un teatro de improvisación de Nueva York donde conocerá a Elia Kazan, famoso por su manera poco corriente de llevar a los estudiantes hasta sus limites. Esa forma de enseñar marcará a Ray el resto de su vida. Cuando Kazan debuto como director con «Lazos humanos» (1945), Ray contrató a Ray como director. A continuación debuta como director de cine con el drama romántico de cine negro «Los amantes de la noche» (1948), tras la que realizo el thriller «Un secreto de mujer» (1949) donde conocerá y tras terminar el rodaje se casará con la actriz Gloria Grahame. Luego rodara con Humphrey Bogart el drama criminal «Llamad a cualquier puerta» (1949) y el film de cine negro romántico «En un lugar solitario» (1950) con Bogart y Gloria Grahame. Luego rueda el drama noir «Nacida para el mar» (1950), el film de cine negro «La casa en la sombra» (1951), las bélicas «Infierno en las nubes» (1951) y «Amarga victoria» (1957), el drama sobre cowboys de rodeo «Hombres errantes»(1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954), «Busca tu refugio» (1955) y «La verdadera historia de Jesse James» (1957), el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama musical «Sangre caliente» (1956), el drama sobre adiciones «Mas poderoso que la vida» (1956), el cine negro romántico «Chicago, años 30» (1958), los drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958) y  «Los dientes del diablo» (1960), la bíblica «Rey de Reyes» (1961) y el drama de aventura historico «55 dias en Pekin» (1963). Durante el rodaje de esta ultima sufrió una dolencia cardíaca que fue el inicio del fin de su carrera. Fue cayendo progresivamente en la locura, el alcoholismo y la ludopatia. Supero sus adicciones en 1976, tras acudir a alcohólicos anonimos. En sus últimos años trabajo en el film experimental «We can`t go home again» (1973) y como actor  con el director de cine alemán Wim Wenders en «El amigo americano» (1977) y el documental «Relámpago sobre el agua» (1980), dirigido por ambos y sobre su propia vida. Murió de cancer de pulmón en 1979. Ray fue un de los grandes y mas personales directores americanos del cine clasico, con algunos films memorables. «Amarga victoria», su segundo film belico y de los menos conocidos resulta ser una de la joyas de su filmografia. La direccion es excelente, el guión muy cuidado, la fotografia magnifica, la atípica musica brillante, el montaje muy cuidado y los actores esplendidos, sobretodo Richard Burton y Curd Jurgens. El ritmo es adecuado, el tono del film es sobrio y duro, y realiza reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la cobardia, la violencia, el odio, los celos, el sentido de la vida, la muerte, etc…..Para amantes del gran cine.

«¡Que suene la musica!» (2019) de Peter Cattaneo. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rory Atiken & Ben Pugh & Piers Tempest, producción ejecutiva de Jo Bamford & Emma Berkofsky & René Besson & Hana Canter & Liz Gallacher & Hugo Grumbar & Tim Haslam & Joshua Horsfield & Zygi Kamasa & Nicola Pearsey & Stephen Spence & Peter Touche & Josh Varney & Emma Willis & Orlando Wood, co-producción de Miriam Brent & Eleanor Morgan, producción de Bleecker Strett & 42 & Tiempo Productions limited, guion de Rosanne Flynn & Rachel Tunnard (inspirado en hechos reales), fotografia de Hubert Taczanowski, musica de Lorne Balfe, montaje de Anne Sopel & Lesley Walker, casting de Julie Harkin, diseño de producción de John Beard, dirección artística de Alexander Toomey, dirección del set de Kate Guyan, vestuario de Jill Taylor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, Emma Lownes, Sophie Dix, Gaby French, Lara Rossi, India Rio Amarteifio, Laura Checkey, Laura Elphistone, Roxy Faridany, Sophie Dix, Jason Flemyng, Greg Wise, Robbie Gee, Colin Mace, Charlie Prince

Género: Comedia dramatica. Duración : 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

A un grupo de militares británicos les toca partir de misión a Afganistán. En el tiempo de ausencia, en que siempre existe el miedo en las familias de una llamada telefónica o visita con malas noticias, Lisa es la mujer que debe ocuparse de las actividades sociales que distraigan a las esposas que se han quedado en casa. Se empeña en ayudarla Kate, que perdió un año atrás a su hijo en Afganistán. La idea de formar un coro, aceptada en un principio a regañadientes, cala en las mujeres, que se ilusionan con el reto.

CRITICA

Peter Joseph Cattaneo es un director de cine britanico nacido en Twickenham, Londres, en 1964. Su padre era una animador londinense de ascendencia italiana. Después de asistir al Instituto politécnico de Leeds para un curso de arte, y tras graduarse en el Real Colegio de las artes en 1989, fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de acción en vivo por «Dear Rose»(1990). Debuto en el cine con la comedia social britanica «Full Monty» (1997), un enorme exito en Inglaterra y el mundo y obteniendo el Oscar a la mejor BSO. Luego rodo la comedia dramatica carcelaria «Lucky Break» (2001), el drama familiar co-producido con Australia «Sueños mágicos» (2005), y la comedia rockera ambientada en USA «Un rockero de pelotas» (2008). Tambien ha trabajado en tres series y un documental. Ahora ha rodado «¡Que suene la musica!» (2019) bonita comedia dramatica inspirada en hechos reales. De Cattaneo he visto tres de sus films y me parece un buen director. «¡Que suene la musica!» es un agradable film, escrito y dirigido con eficacia, bien fotografiado, con muy buena musica (buena selección de canciones), y muy bien interpretado, sobretodo por Kristin Scott Thomas y Sharon Morgan. El film tiene buen ritmo, es divertido y emotivo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, las relaciones madres-hijas, el dolor, la viudedad, el compañerismo, el apoyo mutuo, etc……Recomendable.