FICHA TÉCNICA

Producida por Patricia Heatton & David Hunt & Terrence Malick & Edward R. Pressman & Ken Wales, producción ejecutiva de James Clayton & Micheal Flaherty & Jeanney Kim & Duncan Reid, co-producción de Mark Cooper, producción de Samuel Goldwyn Films & Roadside Transpiración & Bristol Bay Productions, guión de Steven Knight (basado en hechos reales), fotografia de Remin Adefarasin, musica de David Arnold, montaje de Ric Shaine, casting de Nina Gold, diseño de producción de Charles Gold, dirección artística de David Allday & Stephen Bream & Matthew Gray, decoración del set Eliza Solebury, vestuario de Jenny Beavan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ioan Gruffud, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, Rufus Sewell, Younssou N’Dour, Michael Gambon, Toby Jones, Nicholas Farrell, Stephen Campbell Moore, Albert Finney, Sylvestra Le Touzel, Jeremy Swift, Bill Paterson, Nicholas Day, Georgie Glen, Nicholas Woodeson, Tom Fisher, Richard Ridings, David Hunt, David Toole, Alex Blake

Género: Drama biográfico-histórico. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Narra la titánica lucha de William Wilberforce (1759-1833) en el Parlamento británico durante mas de quince años, para logran la abolición de la esclavitud. Todo sucede en dos tiempos: la actualidad, con Wilberforce cansado porque a pesar de las adhesiones logradas no ha alcanzado sus objetivos, y el pasado, en que se muestran sus primeras y juveniles escaramuzas oratorias en el Parlamento, cuando sueña con su amigo William Pitt en cambiar las cosas en tantos ordenes, incluido el trafico de esclavos. Le sirve de inspiración John Newton, negrero arrepentido que vive ahora una vida religiosa y compuso como acción de gracias el conocido salmo «Amazing Grace», donde se dice aquello tan hermoso y evangélico de «Yo antes era ciego, y ahora veo».

CRITICA

Michael Apted fue un productor, guionista, actor y director de cine ingles nacido en Buckingshamshire en 1921  y fallecido en Los Angeles, California (USA) en enero de 2021. Hijo de una familia de clase media, consiguió una beca para asistir a la Escuela de Londres. Estudio derecho e historia en el Downing College de la Universidad de Cambridge. Tras dirigir episodios de varias series de t.v , debuto como director de cine con el drama «La máscara y la piel» (1972), al que siguió el drama musical «El ídolo» (1974), el thriller «The squeeze» (1977) y el drama verídico «Agatha» (1979) con Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Llamado por Hollywood, rodo en USA el drama musical «Quiero ser libre» (1980), con Sissy Spacek y Tommy Lee Jones,  la comedia «Continental Divide» (198)1 con John Belushi, el thriller «Gorky Park» (1983), con William Hurt el drama familiar «Un extraño en casa» (1984) con Terri Garr y Peter Sellers, la disparatada comedia «Estado critico» (1987) con Richard Pryor, el drama biografico «Gorilas en la niebla» (1988) con Sigourney Weaver, , el drama judicial «Acción judicial» (1981) con Gene Hackman y Mary Elisabeth Mastrantonio, el thriller «Corazón trueno» (1992) con Val Kilmer, el drama «Nell» (1994) con Jodie Foster, Liam Neeson y Natasha Richardson,el thriller «Sola en la penumbra» (1994) con Madeline Stowe y Aidan Quinn,  el thriller medico «Al cruzar el limite» (1996) con Hugh Grant y Gene Hackman, la bondiana «El mundo nunca es suficiente» (1999), el thriller belico rodado en Inglaterra «Enigma» (2001), con Dougray Scott, Kate Winslet y Saffron Burrows, el thriller dramático «Nunca más» (2002) con Jennifer Lopez, el biopic ingles «Amazing Grace» (2006), la adaptación de C. S. Lewis «Las crónicas de Narnia. La travesía del Viajero del Alba» (2010), el drama deportivo «Persiguiendo Mavericks» (2012) co-dirigido con Curtis Hanson y con Gerald Butler y el thriller de espías «Codigo abierto» (2017), con el que concluyo su carrera. Tambien rodó documentales, tv-movies,series de t.v, etc….tanto en Inglaterra como en USA. He visto 11 de sus films y siempre me ha parecido un director con talento. «Amazing Grace» es una de sus mejores peliculas, un drama historico muy bien dirigido, con un guión fantástico, una maravillosa fotografia y preciosa musica, un cuidado montaje y con interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, es conmovedor, está rodado en la mejor tradición inglesa y tiene reflexiones de gran validez sobre el horror de la esclavitud, la política, la honestidad, la dignidad de todo ser humano, la redención, el idealismo, la amistad, el amor, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frédéric  Jouve, producción asociada de Marie Lecoq, producción de Frances 3 Cinema & Les Films Velvet & France Télévisions & Région lle-de France & Pyramide Distribution & CNC & Indéfilms 7 & Región Grand Est & OCS, fotografia de Thomas Rames, Gaetán Roussel, montaje de Beatrice Herminie & Gwen Mallauran, casting de Antonie Carrad, diseño de producción de Jéremy Duchier, decoración del set de Celine Mini, vestuario de Alice Cambournac

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Zeline Rixhon, Gustave Kervern, Pauline Mouléne, Sergi Lopez, Lisa Perrio, Sacha Bourdo, Olivier Broche, Paul Jeanson, Irina Solano, Jeanne Arenes, Eva Chico, Claudine Baschet.

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Guillaume, desastroso padre sin dinero, necesita un empleo para conseguir la custodia compartida de su hija. Consigue que le acepte como chófer Anne Wahlber, prestigiosa perfumista caida en desgracia por perder temporalmente el olfato , dedicada ahora a componer fragancias de colonias de supermercado o imitar el olor de una cueva paleolítica para una fiel reproducción de la misma cara a visitas turísticas. An Anne le disgusta que Guillaume fume y a este su nueva jefa no le cae bien por su caracter despótico, pero no les quedará otra que aprender a convivir.

CRITICA

Grégory Magne es un director y guionista de cine francés. Ha realizado la comedia «Lair de rien» (2012) y tambien ha trabajado en documentales. De el no habia visto nada hasta «Perfumes» (2020), su segundo largometraje, una bonita y humana comedia dramática. El film está dirigido con oficio, el guion (que recuerda a films como «Paseando a Miss Daisy» y «Green Brook») está desarrollado con talento, la fotografia y musica son buenas, el montaje está bien hilado y cuenta con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Emmanuelle Devos y Grégory Montel. Funciona el tono agridulce del film, se ve bien, es positivo y tiene valiosas reflexiones sobre la paternidad, el sentido del trabajo, la amistad, la soledad, el cultivo del propio talento, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Phil Kim & Julia Lott & David E. Orston & Richard Salvatore, producción ejecutiva de Jason Allison  & Jordan Bouderau & Ray Bouderau & Justin Calvillo & Andrea Chung, Elisabeth Costa de Beuregard & Luke Daniels & Ghalib Datta & Steve Fedyski & Joel K. Fischer & Ryan R. Johnson & Franchesca Lantz & Joel Michaely & Rob Moran & Patrick Muldoon & Ken Rather & Jeff Rice & Chandler Rierson & Ben Ruedinger & Steven Tyler Sahlein & Joe Simpson & Michael S. Smith & Martin Sprock & Kyle Stroud & Harris Tulchin & Jeff Wallner & Simon Williams & Suzanne Ge You, co-producción ejecutiva de Cathy Carlson & James M. Churchman & Dru Davis & Vito Di Donato & Jason Gurvitz & Abuzar Z. Ikkery & Stephen Krahel & M. Shawn Lawter & Ian Neilson & Alan Pao, producción de Storyboard Media & March On Productions & Sprockefeller Pictures, guión de George Gallo & Josh Poshner (basado en el film dirigido por Harry Hurwitz en 1982), fotografia de Lucas Beilan, musica de Aldo Shilaku, montaje de John M. Vitale, casting de Dean S. Fronk & Donald Paul Pemrick, diseño de producción de John Lemmon, decoración del set de Adrian Segura, vestuario de Melissa Vargas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Morgan Freeman, Zach Braff, Emilie Hirsch, Kate Katzman, Sheryl Lee Ralph,, Eddie Griffin, Chris Mullinax, Patrick Muldoon, Julie Lott, Blerim Destani, Vincent Spano, Paul Witten, Aighlean McKieran

Género: Comedia sobre Hollywood. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Hollywood, 1974. El cochambroso productor Max Barber respalda cintas sin demasiado exito, financiadas por el gangster Reggie Fontaine. La ayuda en su trabajo su sobrino, el  entusiasta Walter Creeson. Tras su enésimo trabajo, Fontaine exige a Barber el pago de una importante deuda, y al productor no se le ocurre otra cosa que reclutar en un asilo de actores decrépitos a la vieja estrella del western Duke Montana, con tendencias suicidas por la edad y la falta de correspondencia de un amor de la juventud. Creeson cree que el proyecto es sincero (recuperar a un actor legendario), pero en realidad lo que Barber espera es que su actor principal «muera» accidentalmente para poder cobrar el seguro

CRITICA

George Gallo es un guionista, director y productor, pintor y músico estadounidense nacido en Port Chester, Nueva York, en 1956. Como pintor es del estilo de los impresionistas de Pensilvania. Como guionista es famoso por «Huida a medianoche» (1988) de Martin Brest, con Robert De Niro y Charles Grodin. Ha dirigido 12 films (dramas, comedias y thrillers). De el solo he visto el citado film como guionista. Ahora realiza «La última gran estafa» (2020), remake de «The Comeback trail» (1982),  un film del cineasta y pintor Harry Hurwitz. El film resultante es una divertida comedia, llena de humo negro que satiriza y homenajea al mundo del cine. Está bien dirigida, el guón es bastante eficaz, buena fotografia, musica y montaje y está muy bien interpretada. El film tiene momentos disparatados y divertidos, es muy entretenido, es muy cinefilo y tiene interesantes reflexiones sobre el mundo del cine, la amistad, la avaricia, el amor perdido, el triunfo, etc…….Tiene una escena post-credito..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Friend & David Parfill & Philippe Carcassone & Jean-Louis Livi, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Lauren Dark & Paul Grindley & Hugo Grumbar & Tim Haslam & Zygi Kamasa & Ollie Madden, producción asociada de Leone Clark, producción de Trademark Films & Embankment Films & Films4 Productions & F. Comme Films & AG Studios NY, guión de Florian Zeller & Christopher Hampton (basada en la obra teatral de Florian Zeller), fotografia de Ben Smithard, montaje de Yorgos Lamprinos, diseño de producción de Peter Francis, dirección artística de Amanda Dazely & Astrid Sieben, decoración del set de Cathy Featherstone, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gattis, Ayesha Dharker, Roman Zeller

Género: Drama. Duración: 1 hora 32 minutos. Premio del Publico San Sebastian 2020

ARGUMENTO

Anthony es un anciano de Londres aquejado de los primeros sintomas de una demencia/alzheimer. La enfermedad parece progresar con rapidez y ya le cuesta reconocer en ocasiones a su propia hija o confundo personas, conversaciones y situaciones. Anne, su unica hija, debe trasladarse a París, ya que ha conocido a un hombre con el que quiere darse una última oportunidad en el amor. Por tanto debe buscar una solución para su padre , que no puede seguir viviendo solo, aunque él no lo reconozca. Para Anne cualquier solución es dolorosa , porque implica estar lejos de su padre

CRITICA

Florian Zeller es un escritor y director de cine francés nacido en París en 1979. Empezó como novelista pero se convirtió en un dramaturgo famoso. Ha escrito mas de diez obras, representadas entre 2004-2020.Es muy conocido en su país y en el extrajero. Ha escrito 3 t. v movies y los guiones de las comedias «No molestar» (2014) de Patrice Leconte, la comedia dramática»Floride» (2015) de Philippe Le Guay y  «Enamorado de mi mujer» (2019) de Daniel Auteuil; siendo las tres adaptaciones de sus obras. Yo he visto «No molestar» y «Enamorado de mi mujer» y me parece un buen guionista. Ahora debuta como director con «El padre» (2020), drama rodado en Inglaterra y basado en una obra suya. El resultado es una dura y conmovedora pelicula. Está muy bien dirigida, el guion es soberbio, la fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Anthony Hopkins. El film es realista, duro, enormemente humano, y tiene reflexiones de gran interés sobre la vejez, el dolor, el sufrimiento, la soledad, la dignidad del enfermo, la familia, los cuidados medicos, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Spacey & Elie Samara & Andrew Stevens, co-producción ejecutiva de Joanne Horowitz, producción ejecutiva de Gerard Guez , producción asociada de Bernie Morri, producción de Franchise Pictures & Trigget Street Productions, guión de Roger Rueff (basado en su obra semiautobiografica «Hospitality Suite»), fotografia de Anastas N. Michos, musica de Christopher Young, montaje de Peggy Davis, diseño de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Frank White III, decoración del set de Suzie Goulder, vestuario de Janie Bryant

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Spacey, Danny De Vito, Peter Facinelli

Género: Comedia dramatica laboral. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Tres representantes de una empresa de lubricantes, instalados en una suite de hotel de Wichita. Dos de ellos son vendedores veteranos, traqueteados por la vida y bastante escépticos. Uno esconde su debilidad tras una careta de cínico triunfador; el otro se siente ya incapaz de disimular su frustración por su reciente divorcio y el consiguiente alejamiento de sus cuatro hijas. El tercer representante es un novato idealista, con fuertes convicciones religiosas y un elevado concepto de la fidelidad matrimonial. El objetivo de todos es arrancar un acuerdo empresarial el Presidente («El pez gordo» ) de la principal empresa del sector. Si no lo logran, podrían ser despedidos. Pero las circunstancias llevan a que los tres se descubran entre sí y acaben haciendo examen de conciencia sobre el sentido de sus propias vidas, que bien podrían ser las tres etapas de una sola.

CRITICA

John Swanbeck es un autor, columnista, portavoz, creador y publicador de «Clever Ator Tips an Chiff» jefe creativo oficial de la productora Blue SwanFilms. Es un renombrado director y maestro de actores y ha sus ideas sobre la actuación en el aclamado libro «Como robar la escena y acabar dirigiéndola». Recientemente ha puesto un canal en Youtube donde explica sus técnica para lograr actuación memorables. Tambien da clases de actuación. Empezó su carrera en Broadway como asistente de Mike Nichols en Broadway y dirigido varias producciones teatrales. En 1999 dirigió su primer y una pelicula, la comedia dramatica laboral «El pez gordo», basado en la obra semiautobiografica «Hospitality Suite» de Roger Rueff (autor tambien del guion). Es una historia en la linea de obras teatrales como «Glengarry Glen Ross» de David Mamet y «La cena de los idiotas» de Francis Veber. El resultado fue una magnífica y muy profunda pelicula. La dirección es magnifica, un guion excelente (con maravillosos dialogos), una fotografia muy bonita, una musica solida, un montaje cuidado y unas interpretaciones portentosas. El film tiene muy buen ritmo, cala en las almas de los personajes y tiene reflexiones de gran profundidad sobre el triunfo, la dignidad, el amor, la familia, la amistad el trabajo, Dios, la competencia, la familia, el destino, la responsabilidad, la culpa, el remordimiento. Se refleja muy bien la perplejidad moral de la sociedad actual (los dialogos son a veces un poco crudos) y se dan muy buenas instrucciones para el el buen uso de la vida. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Swift, producción asociada de Zack Zusser, producción de Dreamworks Animation, guión de Dan Hageman & Kevin Hageman & Paul Fisher & Bob Logan & Kirk Sanders & Kirk DeMico (basado en los personajes de Chris Sanders & Kirk DeMico), musica de Marsh Mothersbaug, montaje de James Ryan, casting de Christi Soper, diseño de producción de Nate Wragg, dirección artística de Richard Daskas & Peter Zaslav

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Cloris Leachman, Clark Duke, Leslie Mann, Peter Dinklage, Kelly Marie Tran, Kailey Crawford, Chris Sanders, Gabriel Jack, Melissa Disney, Joel Crawford, Januel Mercado, Ryan Naylor

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Nuevas andanzas de la familia Crood, la adolescente Eep, los padres Grug y Ugga, los hermanos Thug y Sandy, la abuela Gran, a los que se sumo Chico, que perdió a su familia y del que Eep está superenamorada. Grug es partidario de la unidad del clan a toda costa, aunque Eep y Chico hacen planes en privado -dentro de lo que cabe. para independizarse, andan en busca de lo que consideran esperanzados «un mañana». Y ese mañana llega un dia llega en forma de algo parecido a un paraiso terrenal construido por el matrimonio MasMejor, Hope y Phil, padres de la adolescente Aba, que además de tener amurallado lo que se diria un vergel rebosante de arboles frutales, disponen de muchas comodidades (habitaciones separadas, ascensor, ropa «cool», chanclas, etc…). Los MasMejor eran intimos amigos de los padre de Chico y empiezan a hacerse ilusiones de emparejarle con Alba, a quien ven como un nuevo hijo. Al resto del los Croods los consideran…cavernícolas.

CRITICA

Joel Crawford es un director, guionista y artista animado estadounidense  que ha trabajado en la trilogia de «Kung Fu Panda»(2008,11,17), «Shrek. Felices para siempre» (2010), «El origen de los guardianes» (2012). «Trolls»(2016), etc…….Dirigió el corto  «Trolls. El dia de fiesta»(2017) y ahora debuta como director de largometrajes con «Los Croods: Una nueva era» (2020), secuela del maravilloso  film de 2013 de Kirk de Mico y Chris Sanders sobre las divertidas aventuras de una familia prehistorica. El resultado es un magnífica secuela, llena de hallazgos. Está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la animación es extraordinaria, al fotografia soberbia, la musica excelente, el montaje muy bien hilado, con personajes nuevos de los mas interesante. El film tiene muy buen ritmo, es enormemente entretenido , muy espectacular, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la rebeldía adolescente, la sobreprotecion de los padres, la soberbia,  la adicción ¡a las pantallas!, el narcisismo, la amistad, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dana Murray, producción ejecutiva de Jon Batiste & Dan Scanlon, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Pete Docter & Mike Jones & Kemp Powers, musica de Jonathan Batiste & Trent Reznor & Atticus Ross, fotografia de Mike Aspbury & Ian Megibben, montaje de Kevin Nolting, casting de Natalie Lyon & Revin Reher, diseño de producción de Steven Pilcher, dirección artística de Paul Abadilla & Tim Evatt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o.s: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad, Donnell Rawlings, Questlove, Angela Bassett, Cora Campommier, Margo Hall, Davedd Digs, Rhodesa Jones, Wes Studi, Sakina Jaffrey

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Desde que su padre le llevó a un club nocturno cuando era niño, Joe Gardner se convirtió en una apasionado del jazz. Ya adulto, no consigue abrirse camino como pianista, por lo que se ve obligado a dar clases de musica para sobrevivir. Un amigo le da un chivatazo para que se presente a una audición para formar parte de la banda de Dorothea Williams, legendaria cantante, a la que deja tan impresionada que acepta. Por desgracia la la buena noticia le provoca tal alegria que al salir a la calle no ve el agujero de la alcantarilla. Cae, muere y acaba en la cinta transportadora del Más allá. Como pretende regresar a la Tierra porque se iba a cumplir su gran sueño ese dia, huye hasta el Gran Antes, un lugar donde le convierten en el instructor de 22, una joven y rebelde alma, a la que tiene que preparar para que nazca y afronte una vida.

CRITICA

Pete Docter (1968-) es un director, guionista y productor de cine de animacion  estadounidense nacido en Bloomington, Indiana, en 1968. De origen danés por parte de madre, introvertido y socialmente aislado, aprendió por su propia cuenta a animar, haciendo folloscopios y cortos animados con la cámara familiar. Los animadores Chuck Jones, Jack Davis y Walt Disney fueron sus mayores inspiraciones. Estudio en la Universidad de Minnesotta 1 año estudiando filosofía y arte, antes de ser transferido al Instituto de las artes de California donde nació un premio de la Academia de Estudiantes por su corto «Next Door», graduándose en 1990. Aunque pensaba trabajar para Walt Disney Studios, sus mejores ofertas vinieron de los Estudios animados «Pixar» y de los productores de la serie «Los Simpson». Antes de unirse a Pixar hizo tres cortos animados, uniéndose a la compañia en 1989. Docter empezó con responsabilidades limitadas pero pronto John Lasseter (miembro Fundador  de Pixar) le asignó roles cada vez mas grandes en animación. , grabación de sonido y supervisor de BSO. Fue uno de los tres grande guionistas creadores del concepto de «Toy Story» y creo al personaje  de Buzz Lithyear basándose en si mismo. Ha sido una parte integrante de algunas de las primeras peliculas de Pixar («Bichos», «Toy Story 2», «Monstruos S.A», etc….). Debuto como director con «Monstruos S.A» (2001), al que siguió «Up» (2009) y «Del Revés» (2015). Tambien ha dirigido el corto «El coche nuevo de Mike» (2002).  Ha participado en los guiones de sus films y de «Wall-E» (2008) de Andrew Stanton.  Kem Powers  es un dramaturgo y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. Es conocido por la obra «One Night in Miami», (el mismo escribo el guion en su adaptación en cine en 2020)  y la serie de t.v «Star Trek Discovery»(2017-), dos obras teatrales y un corto. De Stanton he visto todas sus peliculas y me parece un gran director. Ahora el y Kemp Powers se han unido para realizar «Soul» (2020), quizá no tan redonda como sus anteriores films pero con un nivel altísimo. Está muy bien dirigida, el guion recuerda un poco a «Del Revés» y «Coco» pero esta magníficamente construido, la animación es maravillosa, la musica preciosa, el montaje muy entonado y los personajes estupendos. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran validez sobre la enseñanza, el amor a la musica, el talento, aprovechar la vida, la muerte, la amistad, la familia, el sentido de la propia existencia, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Deborah Snyder & Zack Snyder & Patty Jenkins & Gal Gadot & Stephen Jones, producción ejecutiva de Wesley Coller & Walter Hamada & Marianne Jenkins & Geoff Johns & Jim Lee & Rebecca Steel Roven & Richard Schuckle, producción asociada de Jason Crein & Toby Hefferman & Elise Iglesias & Anna Obropta, producción de Warner Bros & DC Films & Altlas Entertainment & The Stone Quarry & Mag Dog Productions, guión de Patty Jenkins & Geoff Johns & David Callaham (baso en los personajes del cómic de la Editorial DC «Wonder Woman», creados por William Moulton Marston), fotografia de Matthew Jensen, musica de Hans Zimmer, montaje de Richard Pearson, casting de Kristy Carlosn & Pat Moran & Lucinda Syson, diseño de producción de Aline Bonetto, decoración del set de Anna Lynch-Robinson, vestuario de Lindy Hemming, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Lily Aspel, Arm Waked, Ravi Patel, Oliver Cotton, Lucian Perez, Gabriella Wilde, Kelvin Yu, Stuart Milligan

Género: Acción fantástica de superhéroes Duración: 2 horas 24 minutos

ARGUMENTO

1984. Diana Prince trabaja en Washington ligada al Museo Smithsoniano. Allí vive un poco triste, echa de menos a su gran amor Steve Trevor, y solo entretiene su melancolía actuando como superheroina con su atuendo de Wonder Woman, o ayudando a una compañera de trabajo, la tímida y con la estima muy baja Barbara Minerva. A las manos de esta llega como experta arqueóloga una misteriosa pieza que se encontró como botín de una atraco. Resulta estar ligada a la cultura maya, y sosteniéndola ses concede un deseo. Diana y Barbara piden un deseo y el magnate del petroleo Maxwell Lord se apodera de la pieza y empieza a usarla para aumentar su poder, con catastróficas consecuencias.

CRITICA

Patty Jenkins es un director y guionista de cine estadounidense nacida en Victorville, California, en 1971. Desde muy joven adoptó un interés prematuro por la fotografia, lo que le brindó sus primeras oportunidades profesionales trabajando en sets de rodaje donde pudo ir aprendiendo el oficio. Tras rodar algún cortometraje profesional le llega la oportunidad del rodar su primer largometraje «Monster» (2003), que recibe innumerables premios y le vale el Oscar a mejor actriz a Charlize Theron. En 2006-11 rodó episodios de la serie «Arrested Developmen», «The killing·»El sequito» y «Yo soy la noche». Tras no poder realizar «Thor: El mundo oscuro» (2013), se metio en el Universo cinematográfico de DC rodando «Wonder Woman» (2017) y ahora su secuela. De Jenkins he visto sus dos films de «Wonder Woman», que me han gustado mucho y revelan una directora con talento. Ahora realiza «Wonder Woman 1984», donde situa a Diana en los años 80. El resultado es un film enormemente entretenido y espectacular. Está muy bien dirigida, el guión esta construido con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros sorprendentes y los actores están muy bien.  El film tiene muy buen rimo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la avaricia, el ansia de poder, el amor, la mentira, la sinceridad, el dolor, la renuncia, el sacrificio, la honestidad, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olmo Figueredo Gonzalez Quevedo, co-producción de Bernabé Rico, producción ejecutiva de Olmo Figueredo Gonzalez Quevedo, producción de La Claqueta PC & TalyCualProducciones & Tito Clint Movies, guión de Bernabé Rico & Juan Carlos Rubio (basado en la obra teatral «100 m2», de Juan Carlos Rubio), fotografia de Rita Noriega, musica de Julio Awad, dirección artística de Claudia González Carbonell, vestuario de Esther Vaquero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juana Acosta, Kiti Manver, Carlos Areces, Daniel Grao, José Sacristán, Eduardo Rejón, Bruto Pomeroy, Ana Fernández, , Christian Vendrel

Género: Comedia dramática, Duración: 1 hora 29 minutos. Mejor actriz y Premio del Publico Malaga 2020

ARGUMENTO

Sevilla. La ejecutiva de Seguros Sara no pasa por un buen momento en su matrimonio, así que decide comprarse una casa por su cuenta. Y encuentra una a muy buen precio, solo que tiene un pequeño inconveniente. Tendrá que esperar a que muera la actual dueña para ocupar el piso. El encargado de la inmobiliaria le asegura que eso sucederá en un corto plazo pues se trata de una persona mayor con una salud muy deteriorada. Ambas se conocerán y entre pullas y sarcasmos irán haciendo buenas migas.

CRITICA

Bernabé Rico es un actor, productor, director, adaptador y guionista de cine nacido en Sevilla en 1973. En teatro ha producido numerosos espectáculos y ha escrito y dirigido numerosos cortometrajes. Como actor ha trabajado en teatro, t.v, cortometrajes y varios largometrajes. Es productor de una serie animada y es productor ejecutivo de todas sus producciones. Es director de «De tal y cual Producciones» que creo en 2009,  y desarrolla todo tipo de proyectos audiovisuales y escénicos. Ahora debuta como director de cine con la comedia dramática» «El inconveniente». El resultado es bastante estimable. Está dirigida con aplomo, escrita con talento, con buena fotografia y musica, dinamico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Juana Acosta y Kiti Manver. El film tiene buen ritmo, tiene tono amable y algunas secuencia son muy divertidas (gracioso Carlos Areces). Son discutibles su aceptación de la drogas blandas y su pesimismo en las relaciones sentimentales, pero se agradece su tono optimista, su canto a la vida y la amistad, sus reflexiones sobre la soledad y el apoyo mutuo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Agustín Almodovar & Pedro Almodovar & Esther Garcia, produccion de El Deseo & TVE & Movistar, fotografia de Jean-Claude Larrieu, musica de Alfonso de Villalonga, montaje de Jordi Azategui, casting de Sara Bilbatua, dirección artística de Uxia Castelló, vestuario de Suevia Sampelayo Vázquez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Spall, Sarita Choudhury, Carmen Machi, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Édgar Victorino, Leonardo Ortizgriz, Kandarp Mehta

Género: Drama. Duración : 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Peter es un empleado de banca al que acaban de prejubilar por sorpresa. Es un buen hombre pero con un existencia muy gris y solitaria. Hace mas de diez años que su hermano Daniel se vino a vivir a Benidorm (España), y desde entonces no se ven. Así que Peter decide viajar y pasar una temporada con su hermano, pero cuando llega no está. Parece que ha desaparecido unos dias. Empieza a investigar en el entorno de su Daniel y a darse cuento de que su hermano no era precisamente lo que el creía.

CRITICA

Isabel Coixet es una directora y guionista de cine, traductora y escritora española nacida en San Andríán de Besos, Barcelona, en 1962. El cine empezó a formar parte de su vida a una edad muy temprana (su abuela era taquillera. Las peliculas que vio le dieron ganas de contar sus propias historias y en su primera comunión le regalaron una cámara de Super 8. Coixet se licencio en historia en la Universidad de Barcelona y donde su amor al cine le llevó a colaborar en la Revista «Fotogramas» como realizadora de entrevistas. Aparte de su labor cinematografica, es muy conocida su faceta de publicista, ha rodado spots para marcas muy conocidas, ha apoyado con su talento audiovisual las campañas del PSOE y ha rodado videoclips y documentales. Debuto como directora y guionista de cien con el drama urbano «Demasiado viejo para morir joven» (1989), con el que logro una nominación al Goya. Rodo su segundo film en USA, la comedia dramática indie «Cosas que nunca te dije(1996) con Lily Taylor y Andrew McCarthy, con la que volvio a ser nominado a los Oscars. Con una productora francesa volvio a España para rodar el drama de epoca «A los que aman» (1998), que no obtiene mucha repercusión. Vuelve a la dirección con el drama intimista «Mi vida sin mi»(2003), co-producción hispano-canadiense rodada en Canadá con Sarah Polley y producida por Agustín Almodovar,»el drama romántico ambientado rodado en Inglaterra «»Mi vida sin mi» (2005), con Sarah Polley y Tim Robbins y que obtuvo 4 Goya. Luego realiza un episodio de los films colectivos «Paris je`t aime» (2006) y «Invisibles» (2007), adapta al estadounidense Phillip Roth en el drama «Elegy» (2008) con Ben Kingsley y Penelope Cruz, rodada en Vancouver (Canadá) y rueda el drama  «Mapa de los sonidos de Tokio» (2009) con Rinko Kikuchi y Sergi Lopez. Luego estrena el documental «Escuchando al Juez Garzón (2011), el drama conyugal «Ayer no termina nunca» (2013) con Javier Camara y Candela Peña, el thriller «Mi otro yo» (2013) rodado en Inglaterra, la tragicomedia estadounidense «Aprendiendo a conducir» (2014) con Patricia Clarkson y Ben Kingsley; la coproducción de España, Francia y Bulgaria basada en hechos reales «Nadie quiere la noche» (2015) con Juliette Binoche Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne, la adaptacion de Penélope Fitzgerald «La libreria» (2017) con Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, ambientada en los años 50 en Inglaterra, la serie española «Foodlie Love» (2019-) y el drama inspirado en hechos reales «Elisa y Marcela» (2019). Coixet ha ganado el Goya, medallas del C.E.C, Premios Feroz, etc…..Yo he visto 8 de sus peliculas y me gusta mucho, es una cineasta muy personal que siempre ha reflexionado sobre el ser humano. Ahora estrena «Nieva en Benidorm» drama intimista que no está entre sus mejores trabajos pero es bastante interesante. Está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es bastante buena, la intimista musica es agradable, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Timothy Spall. El film tiene un ritmo sereno y un tono melancólico y crepuscular, humanizando a sus perdedores y bondadosos personajes. El film tiene interesantes reflexiones sobre la soledad, el paso del tiempo, el desaprovechar  la propia vida, la busqueda de la felicidad, las apariencias, la avaricia, etc……Recomendable.