FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Godeau, producción ejecutiva de Déborah Benattar, producción de Waiting For Cinema & Wild Bunch & Alícéléo & France 3 Cinema & CN8 Productions, guion de Pierre Francois-Martin Laval (basada en el libro «Una Rey clandestino» de Sophie Le Callenec y Farmer Parmentier, biografia de Fahim Mohammad), fotografia de Régis Blondeau, musica de Pascal Legnagne, montaje de Reynard Betrand, casting de Mohamed Bellhamar & Valerie Epagne, diseño de producción de Franck Schwartz, dirección artística de Debashis Debnath, decoracíón del set de Valérie Chemain, casting de Mohamed Belhamar & Valerie Espagne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Assad Ahmed, Gerard Depardieu, Isabelle Nanty, Mizamur Rahaman, Sarah Touffic Othman- Schmidt, Victor Herroux, Tiago Toubi, Alexander Naud, Pierre Gommé, Axel Kevarec, Didier Flamand, Pierre-Francois Martin Laval, Sabrina Uddin

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

2011. Fahim, un inteligente chaval de Bangladesh, magnífico jugador de ajedrez, deja a su madre y sus hermanas para huir a Francia con su padre Nura. Ya en Créteil, Nura lucha contra todos para obtener asilo político mientras Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia, y también de los mas hoscos y agresivos.

CRITICA

Pierre Francois Martin- Laval es un actor, director y de teatro francés nacido en Marsella en 1968. En 1988-91 aprendió el oficio de comediante bajo la dirección de Isabelle Nanty, Denis Bonal y Yves Le Moign’. En el teatro de Isabel Nanty conoce a los actores Marina Fois, Elise Larnicol, Maurice Barthelmy, Jean-Paul Rouve y Pascal Rouve, formando todos el grupo teatral «Robin de los bosques. En 1996 el grupo representó su primera obra teatral y fueron descubiertos por un productor de t.v y aparecen en un Canal. En el canal Laval trabaja por primera vez con su grupo de cómicos en 1997-99. Su exito les hizo pasar del Canal «Comedi» a «Canal +» durante dos años. Pîerre-Francois interpretó a varios personajes. Tras la separación de «Robin de los bosques» en 2006, Pierre Francois empezó su carrera en el cine con las comedia escolares «los profesores» (2013) y «Los profesores 2» (2015) y «Gaston Lagaffe» (2015). Debutó como actor de cine en 1990, trabajando en peliculas y tv-movies, y actuando tambien en sus films como director. De Laval no habia visto nado. Ahora ha rodado «Fahim» (2019) drama biografico al estilo de la extraordinaria  «En busca de Bobby Fisher» (1993) de Steve Zaillian. El resultado final es una pelicula emotiva y animante y con muchos valores positivo. Está dirigida con talento, con un guión muy eficaz, una bonita fotografia y musica, un montaje entonado, y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Assad Ahmed y Gerard Depardieu. El film tiene un buen ritmo, es amable y tiene valiosas reflexiones sobre la inmigración la familia, la pasión por el deporte, el trabajo bien hecho, la familia, la dignidad del ser humano, la amistad, la solidaridad, la esperanza, etc…….Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Marvin Peare & Phillip Glasser & Rosa Morris Peart, producción ejecutiva de Saul P. «Sonny» Schwarz & Matt Salloway & Christina Papagjika & Elisabeth Cree & Jimmy Sommers & Randall Emmett & George Furia & Joe Gelchion & Miles Nestel & Craig Chapman & Wayne Mark & Geoffrey Robert Jones & Jane Rosenthal & Berry Wells & Marvin Peart, producción de Marro Films, guión de Tom J. Astle & Matt Ember (basada en la novela de Robert Kimmell Smith), fotografia de Greg Gardiner, musica de Christopher Lennert, montaje de Peter S. Elliott & Craig Herring, casting de Roe Baker, diseño de producción de John Collins, dirección artística de Justin 0`Neal Miller, decoración del set de Jimmy Lambie & Lynne Mitchell, vestuario de Christopher Hargadon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Oakes Fegley, Uma Thurman, Rob Riggle, Laura Marano, Cheech Marin, Jane Seymour, Christopher Walken, Julio Cesar Chavez, Isaac Kragten, T. J. McGibbon, Poppy Magno, Lydia Stylsinger, Joe Gelchion, Colin Ford

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El alma se le cae a los pies al jovencito Peter cuando se ve obligado a dejar su cuarto para trasladarse a la buhardilla. Y es que además de sus padres y de sus dos hermanas, el hogar familiar va a completarse con un nuevo inquilino, el abuelo, que ha quedado recientemente viudo. Pero Peter no está dispuesto a dejarse robar su habitación tan fácilmente y emprende una guerra para hacerle la vida imposible al recién llegado. Y El abuelo decide responder a la agresión.

CRITICA

Tim Hill es un director y productor de cine estadounidense nacido en Mineápolis, Minnesota, en 1958. Comenzó su carrera como artista gráfico en la serie de animación «La vida moderna de Rocko» (1993-96) y creó las series de animación «Kablám!»(1996-2000) y «Action League show» (2001-05). Especializado en cine infantil, ha dirigido «Los Teleñecos en el espacio» (1999), la comedia juvenil «Max Keebe» (2001), «Garfield 2» (2006), «Alvin y las ardillas 2″ (2007), los films de animación»Hop» (2011) y «Bob Esponja: Un heroe al rescate» (2020). Ha dirigido tambien episodios de series de t.v y una tv-movie. De el no habia visto nada. Ahora estrena «En guerra con mi abuelo» (2020) una comedia familiar. Está bien dirigida, el guion es topico y previsible (recuerda a «Solo en casa») pero está bien llevado, tiene una bonita fotografia, buena musica, correcto montaje y está interpretada con mucha convicción.. Tiene buen ritmo, algunas escenas muy divertidas, es entretenida y amable y tiene agradables reflexiones sobre la familia, el papel de los abuelos y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ted Field & Michael Nolin & Robert W. Cort, producción ejecutiva de Scott Kroopf & Patrick Sheane Duncan, co-producción de William Teitler & Judith James, producción de Polygram Filmed Entertainment &  Interscope Comunications & The Charlie Mopic Company, guíón de Patrick Shane Duncan, fotografia de Oliver Wood, musica de Michael Kamen, supervisión musical de Sharon Boyle, montaje de Trudy Ship, casting de Sharon Bialy, diseño de producción de David Nichols, ,dirección artística de Dina Lipton,  decoracion del set de Jack N. Bergstrom,  diseño de vestuario de Aggie Guerra Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Jay Thomas, Olympia Dukakis, William H. Macy, Alicia Witt, Joanna Gleason,, Terrence Howard, Damon Whittaker, Jean Louisa Kelly, Alexandra Boyd, Nicholas John Renner, Joseph Anderson, Anthony Natale, Beth Maitland, Balthazar Getty

Género: Drama escolar. Duración: 2 horas 16 minutos. Nominada a 1 Oscar (actor) y 2 Globos de Oro (actor de drama, guión)

ARGUMENTO

Descripción de 30 años de la vida de Mr. Holland, un brillante pianista de espectáculos, que en 1964 decide hacer profesor de musica de una High School de Portland, con la esperanza de poder componer, por fin, una sinfonía. Su sueño se cumplirá, pero un modo distinto al que pensaba; acabará componiendo no una, sino dos sinfonías: una orquestal y otra vital. Y es que la vida le conducirá por la senda, aparentemente ingrata, de la entrega total a su labor educativa, primero en el colegio y, mas tarde, en su propio hogar, cuando tenga que ayudar a su hijo, sordo desde muy pequeño.

CRITICA

Stephen Herek es un director de cine estadounidense nacido en San Antonio, Texas, en 1958. Estudio en la Universidad de Austin (Texas). Debuto como director con el terror fantástico con toques de comedia «Critters» (1986), al que siguió  exitosa la comedia fantástica «Las alucinantes aventuras de Bill y Ted» (1989), con un entonces desconocido Keanu Reeves, la comedia «No digas a Mamá que la canguro ha muerto» (1991), la comedia deportiva familiar «Somos los mejores» (1992), el film de aventuras  «Los tres mosqueteros» (1993), el drama «Profesor Holland» (1995), la versión en imagen real de «101 dálmatas» (1996) y la comedia «El gurú» (1998), el drama sobre la musica heavvy «Rock Star» (2001), la comedia romántica «Siete dias y una vida» (2002), la comedia «El hombre de la casa» (2005). Despues ha dirigido telefilms o productos directos al mercado del DVD. De Herek he visto 4 de sus peliculas y me parece un buen director. «Profesor Holland» es mi pelicula favorita suya. Se trata de una emotivo drama escolar y educativo, muy bien dirigido, escrito con gran talento, con una estupenda fotografia y una preciosa BSO. El film está en la linea de films sobre profesores y educación como «El club de los poetas muertos» y «Mr. Chips», tiene muy buen ritmo, con aire capriano, y tiene valiosas reflexiones sobre el papel de un maestro y educador, la familia, el cultivo del propio talento, como saber orientar a los jovenes, la libertad creativa, la amistad, la dignidad de la vida humana, arte clasico y moderno, la superficialidad de la educación moderna, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción asociada de Roger M. Rothstein, producción de Columbia Pictures, guión de Neil Simon, fotografia de David S. Walsh, musica de Dave Grusin, montaje de John F. Burnett, casting de Jennifer Shull, diseño de producción de Stephen B. Grimes, dirección artística de Harry Kemm, decoracion del set de Marvin March, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Sellers, David Niven, Maggie Smith, James Coco, James Cromwell, Peter Falk, Eileen Brennan, Elsa Lanchester, Estelle Winwood, Richard Narita, Alec  Guinness, Nancy Walker, Truman Capote

Género: Comedia de intriga. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Los mas reputados detectives del mundo son invitados un fin de semana a la mansión del misterioso y excéntrico millonario Lionel Twain. En la cena les reta a resolver un crimen que se va a cometer. Quien descubra el misterio recibirá como recompensa un millón de dolares.

CRITICA

Robert Moore fue un director y actor estadounidense de teatro, cine y televisión estadounidense nacido en Detroit, Michigan, en 1927 y muerto en Nueva York en 1984. Universidad en la Escuela catolica de America Drama bajo la tutela de Gibert V. Hartke. Dirigió varias obras de teatro, varias, t-v-movies, varios episodios de series de t.v y actuó en una pelicula y varias series de tv. Dirigió para cine «Un cadaver a los postres» (1976), la parodia de cine negro «Un detective barato» (1978) y el drama romántico «Capitulo Dos» (1979). De el solo he visto la primera que dirigio. «Un cadaver a los postres» es un divertidisima parodia y homenaje de las historias y peliculas de de detectives y del genero negro. Está dirigida con mucho talento, con un espléndido y chispeante guión (magníficos diálogos), una estupenda fotografia, una vibrante musica, un entonado montaje y un magnífico trabajo del todo el reparto. El film es elegante, parodia muy bien los tópicos del genero negro, tiene muy buen ritmo, es muy irónico y tiene interesantes reflexiones sobre el genero negro, la mentira, las apariencias, la avaricia, la falsedad, el clasismo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stéphane Célerier & Valérie Garcia & Pierre Guyard, producción ejecutiva de Eve Francois Machuel, producción asociada de Phillip Boefard & Christophe Rossignon, producción de Nord-Quest Films & Mars Films & France 2 Cinema & Canal + & Cine & France televisón & Film Distribution & Indefilms 7, guión de Géraldine Nakache & Yoann Gromb & Rebecca Zlotowski, fotografia de Erid Dumont, montaje de Audrey Simonaud, casting de Elidie Demey, diseño de producción de Sidney Dubois, dirección artística de Arnaud Bouniort, decoración del set de Pauline Bouvet

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Géraldine Nakache, Leila Bekhti, Patrick Timsit, Pascale Arbillot, Celia Pilatre, Romain Francisco, Johanne Toledano, Vincent Darmurzey, Jean-Gabriel Nordmann, Serge Avekidian, Bryan Marciano, Thomas Litti, Francois Favrat, Eric Pucheu

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

León Gamí, entrañable jubilado, se dispone a acompañar en coche a su hija Vali, que sueña con ganarse la vida como cantante. La chica participará en una audición para formar parte del coro de la famosa diva canadiense Celine Dion. Pero su medico lo diagnostica cancer y pretende empezar el tratamiento de inmediato, por lo que debe renunciar al viaje. Al final León pide que le sustituya a la otra hermana, Mina. Ambas tienen una relación bastante tensa, hasta el punto de que no han hablado en un año, pero puede ser la oportunidad perfecta para la reconciliación. Además le pide a Mina que no desvele a Vali su enfermedad, pues la mala noticia podria afectarla tanto que haría mal el casting, pues se trata de una chica muy sensible, que aún no ha asimilado la muerte de su madre.

CRITICA

Geraldine Nakache es una actriz , director y guionista de cine francesa nacida en Suresnes en 1980. Es la hermana del director de cine Oliver Nakache («Intocable», «Sama», «C’est la vie», «Especiales»). Empezó su carrera en Canal + como asistente de dos programas de t. v Debuto como actriz de cine en 2006, trabajando en numerosas peliculas, y en varias series de t.v . Debuto como directora y guionista con la comedia «Todo brilla» (2006), al que siguió la comedia sobre amigos «Nous York» (2012) . En esos dos films ha sido directora y guionista y ha trabajado junto a la actriz Leika Bekhiti. Ahora ambas vuelven a colaborar en la tragicomedia «Iré a donde tu vayas» (2019). Como no habia visto sus anteriores films «Iré donde tu vayas»me sorprendido gratamente. Está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y bella musica, buen montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono amable, es agridulce, emotivo, divertido, muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre el amor fraternal, la familia, la sinceridad, la enfermedad, la soledad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Winkler & Robert Chartoff, producción asociada de James B. Brubaker, producción de United Artist, guión de John Gregory «Dunne» & Joan Didion (basada en la novela de John Gregory «Dunne»), fotografia de Owen Roizman, musica de George Deleure, montaje de Lyzee Klingman, diseño de producción de Stephen B. Grimes, dirección artística de W. Stewart Campbell, decoración del set de Marvin March, vestuario de Joe I. Tomkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Robert Duvall, Charles Durning, Kenneth McMillan, Ed Flanders, Cyril Cusack, Burgess Meredith, Rose Gregorio, Dan Hedaya, Gwen Van Dam, Thomas Hill, Jeanette Nolan, Jorge Cervera Jr

Género: Drama fraternal policiaco religioso. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

1948. Monseñor Desmond «Des» Spellacy es un joven, ambicioso y piadoso sacerdote entregado totalmente a la Iglesia católica. Su hermano Tom Spellacy es un duro policia. Ambos tienen caracteres muy diferentes, pero se llevan muy bien. Cuando se produce un brutal asesinato de una joven prostituta, las sospechas lleva a Tom al turbio hombre de negocios Jack Amsterdam, uno de los principales benefactores de la Iglesia y pide a su hermano ayuda. Los dos hermanos se enfrentaran a un gran dilema.

CRITICA

Israel «Ulu» Grosbard fue un director de cine y teatro belga naturalizado estadounidense, nacido en Amberes en 1932 y muerto en Nueva York en 2012. Hijo de un matrimonio judio, dada su ascendencia su familia huyo del nazismo y emigro a La Habana (Cuba) en 1942. En 1948 todos se mudaron a USA, naturalizándose en 1954. Estudió en la Universidad de Chicago y en Yale Drama School, debutando como director teatral en Broadway en 1957. En teatro ganó prestigio por su participación en el montaje de obras de Arthur Miller, Paddy Chayesfsky, David Mamet, etc……En la década de los 60 fue asistente de dirección de director de Elia Kazán y Arthur Penn en Hollwyood y debuto con el drama familiar «Una historia de tres extraños» (1968), prosiguiendo su carrera con la comedia dramática «¿Quién es Harry Kellerman?»(1970), el drama criminal «Libertad condicional» (1978), drama fraternal-policiaco religioso  «Confesiones verdaderas» (1981), el drama romántico «Enamorarse» (1984), el drama fraternal musical «Georgia» (1995) y el drama familiar «En lo profundo del océano» (1999). Casado con la actriz Rosa Gregorio en 1965-2012, fue uno de los fundadores del Festival de cine de Sundance en 1981.  Dedico tambien mucho tiempo al mundo del teatro. De Grosbard he visto «Confesiones verdaderas» y «Enamorarse» y era un cineasta con mucho talento. «Confesiones verdaderas» (1981) es un film brillante, muy bien dirigido, escrito con mucho talento, con una magnífica fotografia, una maravillosa musica, un entonado montaje e interpretaciones magníficas, sobretodo de Robert De Niro y Robert Duvall. El film es a veces sordido (parte de la trama tiene que ver con la prostitución), tiene un ritmo sereno, y valiosas reflexiones sobre la verdadera religiosidad, la ambición, la corrupción, la relación entre hermanos, la hipocresia ,el vicio,  la redención, etc…….Un film duro pero muy interesante. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Shapiro, producción ejecutiva de Robert Arthur, producción de Universal Pictures, guión de Stanley Shapiro & Paul Henning, fotografia de Clifford Stine, musica de Hans J. Salter, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Emert, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Niven, Marton Brando, Shirley Jones, Dody Goodman, Arma Stephan, Parley Baer, Marie Windsor, Rebecca Sand, Frances Robinson, Henry Slate, Norman Alden, Susanne Cramer, Cynthia Lynn

Género: Comedia de timadores. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Freddy y Lawrence son dos estafadores que se aprovechan de su encanto para seducir a ricas mujeres y sacarles todo el dinero posible. Ambos van a coincidir en la Riviera francesa, estableciéndose así una dura pugna por ver quien es el verdadero dueño del «territorio». La apuesta consiste a engañar con 25.000 dolares a Janet, una rica heredera americana. Para tal fin los dos timadores pondrán en liza sus mejore armas: uno se hara pasar por lisiado de guerra y otro por un medico suizo.

CRITICA

Ralph Levy  (1920-2001) fue un productor, director de cine y t.v estadounidense nacido en Scranton, Pensilvania, y fallecido en Santa Fe, Nuevo Mexico. Produjo y dirigido episodios de numerosas series de t. v como «Te quiero, Lucy», «Granjero, ultimo modelo», «Los nuevos ricos», «Hawai 5-0», «El show de George Burns y Grace Allen», «El show de Jack Benny», «Dos chicas de altura», «El mundo de Shirley», etc…….retirándose en 1978. Dirigió para el cine las comedias «Un par de seductores» (1964) y «Por favor, no molesten» (1965). De el solo vi «Dos seductores», divertida comedia de timadores, dirigido con eficacia, escrita con talento, bien fotografiada y musicada, montaje adecuado y muy bien interpretada. El film tiene un agradable tono clasico, buen ritmo, es muy entretenida y divertida y cuenta con interesantes reflexiones sobre el engaño, la avaricia y el fingimiento. Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Florian Koernen von Gustorf & Michael Weber, co-producción de Margaret Ménegoz, producción de Schram Films & Les Films du Losange & ZDZ & Arte & arte francés cinema & Canal + & Cine +, fotografia de Hans Fromm, montaje de Bettina Bohler, casting de Simone Bar, diseño de producción de Merlin Ortner, decoración del set de Tom Hecker, vestuario de Katharina Ost

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Jacob Mastchenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, Julia Frank Ritcher, Gloria Endes de Oliveira, Enno Trebbs

Género: Drama romántico. Duración :1 hora 28 minutos. Oso de Plata mejor actriz Berlin 2020

ARGUMENTO

Undine Wibeau trabaja como guía en una museo de historia de Berlín, donde entre otras cosas enseña maquetas que muestran los cambios urbanísticos de la ciudad. No se toma nada bien que su novio, Johannes, rompa con ella, y aunque siente de que de algun modo debe matarle, intentará evitarlo. Le ayudará a superar el drama conocer a otro hombre, Christoph, un buzo que trabaja en obras de ingeniera en lagos, del que se enamora perdidamente.

CRITICA

Christian Petzold es un guionista y director de cine alemán nacido en Hiden Haan, Renania del Norte-Westfalia en 1960. Tras realizar el bachillerato, a los 19 realizó el servicio social obligatorio en un pequeño club de cine de la asociación cristiana de jovenes (YMCA) donde se proyectaban peliculas de adolescentes con problemas. En 1981 se trasladó a Berlin, donde estudio teatro y filología alemana en la Universidad libre de Berlin. En 1988-94 completó su formación en la DFFB (escuela de cine de Berlin). Tras realizar varios cortometrajes y peliculas para t.v debuto como director de cine con el drama sobre terrorismo «The State I am In» (2000), al que siguió el drama «Wolsburg» (2003), el drama «Fantasmas» (2005), el drama laboral «Yella» (2007), el drama romántico «Jerichow» (2008), el drama «Barbara» (2012), ambientado en la RDA y «Phoenix» (2014), drama ambientado en la Alemania post-nazi y el drama belico «En transito» (2018). De Petzold he visto «Barbara» y «Phoenix» las cuales me gustaron mucho, mostrando a un autor con mucho talento. Ahora he visto «Ondina. Un amor para siempre» (2020), drama que traslada a la actualidad el mito griego de la Ondina. El film resultante no me gustó tanto como los dos films citado pero aun asi es muy interesante. Esta muy bien dirigida, el guion tiene talento, la fotografia es bonita, el montaje cuidado y los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista. El film mezcla hablimente la realidad con toques fantásticos, metafóricos y trágicos, y tiene interesante reflexiones sobre el amor verdadero, el destino, etc….Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ceán Chaffin & Eric Roth & Douglas Urbanski, producción asociada de Andrea McKee, co-producción de William Doyle & Peter Mavromates, producción de Netflix, guión de Jack Fincher (basado en hechos reales), fotografia de Erik Messerschmidt (B/N), musica de Trent Reznor & Atticus Ross, montaje de Kirk Baxter, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística de Chris Crane & Dan Webster, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Trish Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Monika Gossman, Charles Dance, Leven Ramblin, Bill Nye, Jeff Harms, Jay Romano, Adam Shapiro, John Churchill, Jeff Harms, Paul Fox

Género: Drama biografico. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

Basada en la vida del guionista de cine Herman J. Mankiewicz (1897-1953), durante el periodo en que escribio «Ciudadano Kane» (1941), debut de Orson Welles como director y una de las cimas del cine.. En 1940 Mankiewicz (apodado «Mank») se retira a una casa en el desierto, tras sufrir un accidente automovilístico. Presionado por Orson Welles y el productor John Houseman, debe escribir durante su convalecencia el guion en el tiempo récord de dos meses, manteniéndose sobrio y asistido por la secretaria Rita Alexander. Allí va ideando un libreto que se alimenta de su experiencia personal: su conocimiento del poderoso magnate de la prensa William Randolph Hearst, la relación de este con la actriz Marion Davies, sus altibajos en Hollywood con productores como Louis B. Mayer (presentado de forma original como flash-backs enunciados como si fueran escenas de una pelicula).

CRITICA

David Fincher es un director y productor estadounidense de cine, t.v y videos musicales nacido en Denver, Colorado, en 1962, de padre escritor de la revista «Life» y madre enfermera de salud mental que trabajaba en programas de drogadicción. A los dos años, su familia se mudó a San Anselmo, California, donde fue vecino del productor y empresario George Lucas. Se crió en el Condado de Marin, California y en su adolescencia se trasladó a Ashland, Oregon, donde se graduó en la Secundaria. Desde niño Fincher supo que quería dedicarse al cine, inspirado en «Dos hombres y un destino» (1969) de George Roy Hill. Empezó a trabajar en la Compañia KortyFilms como asistente de producción, ascendiendo a productor de efectos visuales. Mas tarde fue contratado por la compañia de efectos especiales «Industrial Light & Magic», trabajando en films como «El retorno del Jedi» (1983) y «Indiana Jones y el templo maldito» (1984). En 1984 dejó la ILM para filmar un comercial para la American Cancer Society que atrajo la atención de productores de Los Angeles, que le permitieron dirigir un documental sobre el músico Ricky Springfield en 1985. Siguió realizando spots publicitarios para empresas como  Levi, Converse, Nike, Pepsy, Revlon, Sonu, Coca-Cola y Chanel y luego videoclips de cantantes como Jermaine Stewart y Madonna. Debuto como director de cine con «Alien 3» (1992), tercera entrega de la saga «Alien» que a pesar de tener exito tuvo malas criticas y Fincher tuvo muchos enfrentamientos por Fox por temas de guión y presupuesto. Tras esta frustrante experiencia, dirigido el video de la canción ganadora del Grammy «Love is strong» (1994) de Rolling Stones. No quería volver al cine tras su primera frustrante experiencia, pero el guion de Andrew Kevin Walker le convenció y realizo»Seven» (1995) oscuro y muy inquietante thriller urbano, de los mejores de la década y con Brad Pitt y Morgan Freeman de protagonistas. Luego realizo el inquietante thriller de suspense «The game» (1997), con Michael Douglas;  la durisima y transgresora adaptacion de la novela de Chuck Palahniuk «El club de la lucha» (1999),con Brad Pitt y Edward Norton, el thriller de suspense «La habitación del pánico» (2002), con Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whittaker y Jared Leto; el thriller de asesinos en serie «Zodiac» (2007), basada en hechos reales y con Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr y Anthony Edwards; la adaptacion del relato de Francis Scott Fitzgerald «El curioso caso de Benjamin Button» (2008) con Brad Pitt y Cate Blanchett; el drama sobre la creación de facebook «La red social» (2010), con Jesse Eisenberg y Andrew Garfield; la adaptacion de novela y film sueco «Millenium. Los hombres que miraban fijamente a las mujeres» (2011) con Rooney Mara y Daniel Craigh; y la adaptacion de la novela de Gillian Flynn «Perdida» (2014) con Ben Affleck y Rosamund Pike. Tambien ha sido productor ejecutivo de la series «House of cards» (2013-18) y «Mindhunter» (2017-). Llevaba sin dirigir desde «Perdida»  (en mi opinión su trabajo mas flojo) y solo habia dirigido 2 episodios de «House of cards» y 7 de «Mindhunter». David Fincher me parece uno de los grandes directores de cine actuales, autor de algunos grandes films. Ahora vuelve al cine con «Mank» (2020), maravillosa y nostálgica carta de amor al cine con un guion de su padre Jack Fincher (1930-2003), escritor y periodista, que durante años lucho para llevarlo al cine. Trata del guionista de cine cine Herman J. Mankiewicz (1897.-1953), su carrera en Hollywood y como escribio el guión de la obra maestra y opera prima de Orson Welles «Ciudadano Kane» (1941). El film resultante es maravilloso. La direccion es magistral, el guion cuidadisimo, una fotografia en B/N extraordinaria (parece sacaba de un film de los años 30), una magnifica musica, un entonadisimo montaje, una maravillosa direccion artística y vestuario y una gran direccion de actores, destacando a un magistral Gary Oldman. El film tiene reflexiones muy interesantes sobre el compromiso del artista para contar historias, la manipulación política, la importancia de luchar por causas que importen, con una mirada muy humana y no demonizadora sobre los personales. Para cinéfilos y amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sara Radcliffe & James Gorman, co-producción de Caroline Hewitt, producción de Mandalay Entertainment & TriStar Pictures, guión de Rafael Yglesias (basada en la novela de Victor Hugo), fotografia de Jorgen Persson, musica de Basil Podelouris, montaje de James Billeskov-Jansen, casting de Leo Davis, diseño de producción de Anna Asp, dirección artística de Peter Grant, vestuario de Gabriella Pescucci,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman, Claire Danes, Hans Matheson, Reine Brynolfsson, Peter Vaughan, Christopher Adamsonm, Tim Barlow, Timothy Bateson, Kathleen Byron, Vaclay Chalupa, Louis Hammon, Gillian Hanna, Shane Hervey

Género: Melodrama de epoca. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Francia, principios del siglo XIX. Jean Valjean sufre 19 años de duro cautiverio por un hurto. Tras salir de la cárcel desconfía de las personas y de la justicia, encontrando el perdón y la comprensión donde menos lo esperaba: en el hombre- un Obispo- al que acaba de desvalijar. Esto le cambia hasta el punto que convertirse años después en el respetado Alcalde de la pequeña ciudad de Vigau. Pero la llegada de Javert, nuevo jefe de policia y antiguo carcelero y su antiguo carcelero (un hombre obsesionado por la ley y el orden) pone las cosas al rojo vivo. Mas aún cuando Valjean defiende a la bella y explotada Tintinee y su pequeña hija Cosette

CRITICA

Billie August (1948-) es un director de cine y t.v, guionista y director de fotografia danés nacido en Virum. Ha ganado la Palma de Oro en Cannes dos veces y ha contribuido en gran medida a la buena imagen del cine dánes en el extranjero. Estudio en la escuela de fotografia Christer Stromholm de Estocolmo y luego en la escuela de cine danesa a principios de los años 70. Estuvo casado con la actriz Pernilla August en 1991-97, con la que tiene tres hijas. Actualmente está casado con la actriz Sara Marie Maltha. Debuto como director de cine en 1983, dirigiendo unos 30 films. Entre su filmografia destacan el drama sobre inmigración «Pelle el conquistador» (1987), el drama sobre los padres de Ingmar Bergman (con guion de este), «Las mejores intenciones» (1992), la adaptación de Isabel Allende «La casa de los espíritus»(1993), el drama verídico «Jerusalén» (1996), el thriller «Smila. Misterio en la nieve» (1997), la adaptacion de Victor Hugo «Los miserables. La leyenda nunca muere» (1998), el drama biografico «Adiós, Bafana» (2007), etc……..Tambien ha dirigido episodios de series de t.v. De August he visto he visto 5 de sus films y me parece un realizador solido. «Los Miserables: La leyenda nunca muere»  es junto la version musical de 2012, mi versión favorita de la inmortal novela de Victor Hugo. Está muy bien dirigida, el habil guion sintetiza muy bien la novela, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones maravillosas. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y grandes reflexiones sobre la redención, el perdón, la familia,el amor,  la caridad cristiana, la ley y la justicia, la tirania, el sacrificio, la violencia, la pobreza, la mezquindad, la amistad, , la solidaridad, etc…….Muy recomendable.