FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Gray & Gavin O’Connor & Jennifer Todd, producción ejecutiva de  Madison Ainley & Mark Ciardy & Jason Cloth & Robert J. Dohrmann & Aaron L. Gilbert & Brad Inglesby & Kevin McCormick & Kaityn Taafe, co-producción de Tiffany Hapner, producción de Warner Bros & Bros Studios & Creative Wealth Media Finance & Mayhem Pictures & Pearl Street Films, guión de Brad Inglesby, fotografia de Eduard Grau, musica de Rob Simonsen, montaje de David Ronsenbloom, casting de Wendy O’Brien, diseño de producción de Keith P. Cunningham, dirección artística de Bradley Rubin, decoración del set de Douglas A. Mowat, vestuario de Cindy Evans.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Al Madrigal, Janina Gavankar, Michaela Watkins, Brandon Wilson, Will Ropp, Fernando Luis Vega, Charles Lott Jr, Melvin Gregg, Ben Irving, Jeremy Radin, John Aylward, Da ‘Vinchi, Matthew Gable

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Tras un desgraciado suceso, la antigua promesa del baloncesto Jack Cunningham, que ahora trabaja como obrero de la construcción, ha caido en desgracia. Tras separarse de su mujer, malvive solo en un apartamento y ahoga sus penas en cerveza, hasta el punto de que no puede dejar de beber ni en la ducha. En esta coyuntura, el director del Instituto católico en el que estudió le pide que se convierta en el entrenador del equipo de baloncesto, que no logra buenos resultados desde su marcha. Tras pensárselo muy bien decide aceptar el reto.

CRITICA

Gavin O’Connor es un director, guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, en 1963. Empezó su carrera escribiendo y produciendo el debut como director de Ted Demme, el cortometraje «The Bet» (1992). Tres año después realizó «Comfortably Nunn»(1995), su primer largometraje, escrito y producido por el mismo y proyectada en los Festivales de Boston y Cannes. En 1997 empezó a trabajar en la obra teatral «Rumbling of a romance renaissance», producida y protagonizada por el mismo. Ese mismo año empezó a trabajar en un guión basado en los recuerdos de infancia de su esposa, Angela Shelton, que dio lugar a «Tumbleweeds»(1999) que tuvo que financiar el mismo al no encontrar patrocinadores , y que ganó varios premios. Despues de trabajar como productor ejecutivo de proyectos mas pequeños, dirigio la pelicula deportiva de Walt Disney Pictures «El milagro» (2004), basada en hechos reales. Despues trabajo en varias obras teatrales, dirigio el drama policiaco «Cuestión de honor» (2008), el drama deportivo «The Warrior» (2011), el thriller «El contable» (2016), el western «La venganza de Jane» (2016), fue productor ejecutivo de la serie «The americans» (2013-18) y director y productor ejecutivo de la serie web «Seven seconds» (2018). De O’Connor he visto 4 de sus films y me parece un director con talento. Ahora vuelve al genero deportivo, pero centrado en los problemas personales de un entrenador. El resultado es un duro, emotivo y solido films. Está dirigido con talento, el guion es un poco topico pero funciona con eficacia, la realista fotografia es estupenda, la musica esplendida, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Ben Affleck (en un papel con puntos en común con su vida personal). El tono del film es duro y realista, pero es tremendamente humano y contiene valiosas reflexiones sobre el alcoholismo, el dolor, como superar las dificultades de la vida, el trabajo en equipo, la educación de los jóvenes, la redención, el perdón, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Noah Baumbauch & David Heyman, producción ejecutiva de Craig Shilowich, producción de Heyday Films & Netflix, fotografia de Robbie Ryan, musica de Randy Newman, montaje de Jennifer Lame, casting de Douglas Aibel & Francine Maisler, diseño de producción de Jade Healy, dirección artística de Andrew Hull, decoracíon del set de Lizzie Borden & Nicky Ritchie (unidad de Nueva York) & Adam Willis, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Haggerty, Azhy Robertson, Merrit Webber, Mark O’Brien, Kyle Bornheimer, Mickey Summer, Wallace Shawn, Robert Smigel, Matthew Maher, Ayden Mayeri

Género: Drama. Duración: 2 horas 16 minutos. Oscar, Globo de Oro y BAFTA a Laura Dern como mejor actriz secundaria

ARGUMENTO

Charlie, director teatral de prestigio en Nueva York, se casó con Nicole, actriz que triunfó con una pelicula comercial de tres al cuarto, pero que se convirtió en la gran estrella de la compañia de su marido, con el que tuvo un hijo, Henry. Pero se traslada a Los Angeles con el niño para rodar el piloto de una serie, y aprovecha que Charlie acude de visita, para darle los papeles donde le pide el final de su relación de forma tajante. Aunque en un principio, se supone que ella quiere resolver la ruptura cuanto antes, sin necesidad de pasar por los tribunales , Charlie descubrirá que Nicole tiene una abogada, Nora, capaz de cualquier táctica para favorecer a su cliente, lo que unido al algun malentendido desatará el infierno.

CRITICA

Noah Baumbauch es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969, en el seno de una familia de críticos de cine. Se licencio en literatura inglesa  por el Vassar College. Debuto como director y guionista con la comedia «Kicking and screaming» (1995), a la que siguieron la comedias dramáticas indie «Highbal» (1997) y «Mr Celos» (1997), el drama familiar «Una historia de Brooklyn» (2005)-por el que fue nominado al Oscar a mejor guion original- el drama «Margot y la boda» (2007), las comedias dramáticas indie «Greenberg» (2010), «Frances Ha» (2012), «Mientras seamos jovenes» (2014), «Mistress America» (2015) y  «The Meyerowitz Stories» (2017). En tres de estos films ha trabajado con su compañera sentimental desde 2011, la actriz y guionista Greta Gerwig. Aparte de sus propios films , ha coescrito los guiones de los films «Life acuatic» (2004) y «Fantástico Sr. Fox» (2009) de Wes Anderson. En «Historia de un de un matrimonio» (2019), como hizo en «Una historia de Brooklyn» (basado en el divorcio de sus padres), y «The Meyerowitz Stories», habla sobre los efectos del divorcio (está vez basándose en su divorcio de la actriz Jennifer Jason Leigh). De Baumbach he visto «Frances Ha» y «Mientras seamos jovenes» y los dos films en que trabajo con Wes Anderson, pareciéndome un autor muy personal y de mucho talento. «Una historia de Brooklyn» me parece su mejor film, un duro, honesto y emotivo retrato del divorcio, muy bien dirigido, magníficamente escrito, con una estupenda fotografia, una sensible y preciosa musica, un montaje muy dinamico y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Scarlett Johansson y Adam Driver. El film tiene un ritmo sereno, momentos dramaticos y tambien divertidos y reflexiones de gran profundidad sobre el matrimonio, el divorcio, la maternidad, las frustraciones personales, el individualismo, la moral del triunfo a cualquier precio, si el fin justifica los medios, la infidelidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción de Columbia Pictures & Devon/Persky-Bright & Allied Artist, guión de John Huston & Gladyss Hill (basado en el relato de Rudyard Kipling), fotografia de Osward Morris, musica de Maurice Jarre, montaje de Russell Lloyd, casting de Boaty Boatwright, diseño de producción de Alexandre Trauner, dirección artística de Tony Ing-lis, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffey, Larby Doghmi, Jack May, Karrom Ben Bouhl, Mohammad Shamsi, Albert Mosses, Paul Antrim, Graham Acres, Shakira Caine

Género: Aventuras coloniales. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada a 4 Globos de Oro (guión adaptado, montaje, vestuario, dirección artística), 1 Globo de Oro (BSO)

ARGUMENTO

Finales del siglo XIX. Los ex-soldados británicos Danny Dravot y Peachy Carnahan son dos trotamundos en busca de fortuna. Se dedican a cualquier actividad que les reporte dinero, sin ningún miramiento ético y moral. Debido a un serie de circunstancias, llega a sus oídos la noticia de que existe un país hacia el interior, llamado Kafiristán, repleto de riquezas, donde aún no ha llegado el hombre blanco. Deciden lanzarse a su conquista, atravesando el Himalaya y desafiando cientos de peligros. Después de ir reuniendo a las tribus del país y tras un gran batalla, Danny es elegido el nuevo Rey, pero esto no gusta nada a Peachy.

CRITICA

John Huston fue un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri en 1906 y fallecido en Middleston, Rhode Island, en 1987. Su padre, Walter Huston, fue actor de teatro y luego de cine. En 1912, tras separarse sus padres, John fue a vivir con su madre y su abuelo (pero no perdió el contacto paterno). En su adolescencia llego a ser campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejercito mexicano. Vivió como pintor callejero en Paris durante una temporada, pero quedo impresionado por el arte de vanguardia y estuvo en conexión con la liga de estudiantes de los Angeles, perdiendo esta conexión cuando se fue a vivir a Los Angeles en 1924. Trabajó tambien como actor y fue redactor de una revista neoyorquina. Comenzó su carrera como extra en algunas peliculas entre 1929 y 1930. Gracias a su padre, reconocido actor de cine, participo en los guiones de «Jezabel» (1938) de William Wyler, «Juarez»(1939) de William Dieterle, «El último refugio»(1941) de Raoul Walsh, «Sargento York» de Howard Hawks (1941), etc………Debuto como director con el clásico de cine negro «El halcón maltés»(1941), al que siguió el drama «Como ella sola» (1942) y el thriller belico «A través del Pacífico» (1942). Durante la segunda guerra mundial ejerció de documentalista, realizando varios documentales de guerra. Tras volver de la guerra realizo el drama de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948), el clásico de cine negro «Cayo Largo» (1948), con los cuales ganó el Oscar, el drama revolucionario ambientado en Cuba «Eramos desconocidos» (1949), el clásico de cine negro «La jungla de asfalto» (1950), el film de aventuras «La Reina de Africa» (1951), el inacabado film belico «La roja insignia de valor» (1951), el biopic «Moulin Rouge» (1952), la comedia negra «La burla del diablo» (1953), el film de aventuras «Moby Dick» (1956), el drama belico romántico «Solo Dios lo sabe»(1957), el drama histórico «El bárbaro y la geisha» (1958), el drama de aventuras ecologista ambientado en Africa «Las raíces del cielo» (1958), el western antirracista «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), el biopic «Freud, pasión secreta» (1962), el curioso thriller «El ultimo de la lista» (1963), el duro drama basado en Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964), «La Biblia» (1966), el duro drama sureño «Reflejos en un ojo dorado»(1967), el drama romántico medieval «Paseo por el amor y la muerte» (1969), la comedia de aventuras «La horca puedes esperar» (1969), el despiadado film de espionaje «La carta del Kremlin» (1970), el western biográfico «El Juez de la horca» (1972), el drama pugilístico «Fat City, ciudad dorada» (1972), el thriller de espías «El hombre de Mackinstosh» (1973), el film de aventuras «El hombre que pudo reinar» (1975), el drama sureño independiente «Sangre sabia» (1979), el thriller «Phobia» (1980), el film bélico-deportivo «Evasión o victoria» (1981), el musical infantil «Annie» (1982), el autodestructivo drama «Bajo el volcán» (1984), la comedia negra mafiosa «El honor de los Prizzi» (1985) y la personal adaptación de James Joyce en «Dublineses» (1987), que se convertiría en su último film. Aparte de dirigir, escribió y produjo algunos de sus films, haciendo pequeños papeles en ellos. Como actor destacó en «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger y «Chinatown» (1974) de Roman Polanski. Huston fue uno de los grandes directores de la historia del cine, trabajando con algunos de los mejores actores (Humphrey Bogart, Bette Davis, Olivia de Havilland, Walter Huston, Sterling Hayden, Katharine Hepburn, José Ferrer, Gregory Peck, Robert Mitchum, Deborah Kerr, Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Elli Wallach, Richard Burton, Ava Gardner, Marlon Brando, Elisabeth Taylor, Paul Newman, Jeff Bridges, Sean Connery, Michael Caine, Albert Finney, Jack Nicholson, Kathleen Turner, Angélica Huston, etc…….). «El hombre que pudo reinar» es una de sus grandes peliculas, basada en un relato del escritor ingles Rudyard Kipling (1865-1936) en cual por varias vicisitudes tardó en rodar 30 años. El film, donde recupera como protagonistas a perdedores (base de muchos de sus films) que pretenden conseguir mejorar su vida, es uno de los grandes clásico del cine de los 70 y del cine de aventuras. Está dirigida con maestria, el guion es soberbio, la fotografia es maravillosa, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y con interpretaciones soberbias, sobretodo las de unos memorables Sean Connery y Michael Caine. El ritmo es muy bueno, está narrado al mejor estilo clásico y cuenta con reflexiones muy profundas sobre el colonialismo, la ambición, la amistad, la avaricia, la mentira, las diferencias culturales, etc……Para amantes del gran cine.

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FICHA TÉCNICA

Producida por Joel Coen & Ethan Coen & Megan Ellison & Robert Graf, producción ejecutiva de Jillian Longncker, producción asociada de Catherine Farrell, producción de Annapurna televisión & Mike Zoss Productions, guión de Joel Coen & Ethan Coen (el 4 episodio basado en un relato de Jack London, el 5 de Stewart Edward White y los 1, 2, 3 basados en westerns clasicos), fotografia de Bruno Delbonnell, musica de Carter Burwell, montaje de Roderick Jaynes,, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de David Christensen & Chris Farmer, decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Blake Nelson, Willie Watson, David Krumholtz, Clancy Brown, James Franco, Stephen Root, Ralph Ineson, Jesse Luken, Liam Neeson, Harry Meeling, Tom Waits, Zoe Kazán, Bill Heck, Grainger Haines, Jefferson Mays, Tyne Daly, Brendan Gleeson, Jonjo O’Neil, Saul Rubinek, Chelcie Ross

Género: Western en episodios. Duración: 2 horas 12 minutos. Mejor guion Festival del Venecia 2018

ARGUMENTO

Antología de 6 relatos de frontera del viejo Oeste, cada uno muy distinto del anterior. Con el recurso de un libro, cada historia viene precedida de una pagina ilustrada con una frase significativa y terminando con la última pagina del capitulo.

CRITICA

Los hermanos Joel Coen (1954-) y Ethan Coen (1957-) son directores, productores, guionistas y montadores estadounidenses nacidos en Minneapolis, Minnesotta. Joel estudio cine en Nueva York y compartió aula con Barry Sonnenfeld (director de fotografia de sus primeras peliculas y luego director de cine). Ethan estudió filosofía en Princeton. Joel entro primero en el cine montado el film de terror «Posesión infernal» (1981) de Sam Raimi; pero quería trabajar con su hermano. Debutaron como directores de cine con «Sangre fácil» (1984) un film de cine negro inspirado en relatos del escritor James M. Cain, con 750.000 dolares de presupuesto y primera colaboración con la actriz Frances McDormand con la que Joel se casaría en 1984, tras conocerla en el rodaje dos años antes. Luego dirigieron «Arizona Baby» (1987), divertida y surrealista comedia con aires de «cartoon», el film de cine negro y gangsters «Muerte entre las flores» (1990), inspirado en relatos de Dashiell Hammett, el oscuro y personal drama sobre Hollwood «Barton Fink» (1991), la peculiar comedia con influencias de Capra «El gran salto» (1994), la negrisima comedia negra «Fargo» (1996), ambientada en su Minnessotta natal, la superrealista y atípica comedia con toques de cine negro «El gran Lebowski» (1998), su personal reinterpretación de «La Odisea de Homero» trasladando la accion al sur de la Gran Depresión americana en la comedia «O Brother» (2000), el personal drama «noir» con toques de James M. Cain «El hombre que nunca estuvo allí» (2001), la acida comedia romántica y de divorcios «Crueldad intolerable» (2003), la comedia negra sureña de robos «Laykillers» (2004), remake del film ingles «El quinteto de la muerte» (1955) de Alexander McKendrick; un episodio del film colectivo «Paris je`t aime» (2006), el duro drama criminal fronterizo basado en una novela de Corman McCarthy «No es país para viejos» (2007), la comedia negra de personajes patéticos «Quemar después de leer» (2008), la negrisima y surrealista comedia negra «Un tipo serio» (2009), el western «Valor de ley» (2010), segunda version del relato de Charles Portis (tras la version de Henry Hathaway de 1969 con John Wayne), el drama musical sobre musica folk «A propósito de Llewyn Davis» (2013), la  satira hollywoodiense «Ave, Cesar»(2016) y el western en episodios «La balada de Buster Scruggs» (2018). Han ganado Oscar, Globos de Oro, BAFTA, premios en Cannes, etc…..Entre sus actores habituales citar Frances McDormand, Steve Buscemi, George Clooney, Jeff Bridges, John Goodman, Billy Bob Thornton, Michael Badalucco, etc…….Aparte de sus films como directores, han escritor los guiones de «Ola de crimenes, ola de risas» (1985) de Sam Raimi, «Un plan perfecto» (2012) de Michael Hoffman, «Invencible» (2014) de Angelina Jolie, «El puente de los espias» (2015) de Steven Spielberg, «Suburbicón» (2017) de George Clooney, etc……De los Coen he visto todos sus films y les considero dos de los grandes cineastas actuales. Ahora he tenido la suerte de ver en Netflix, (no se estrenó en pantallas españolas ni se puso en dvd ni bluray) su ultimo film, «La balada de Buster Scruggs» (2018) ultimo de sus film estrenados, compuesto de 6 episodios muy diferentes y donde dan su particular y muy personal vision del viejo Oeste. El resultado es magnifico. La dirección es excelente, el guion cuidadisimo, la fotografia maravillosa, la musica preciosa (maravillosas canciones), el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magnificas. El film tiene un ritmo sereno, tiene un tono a veces violento, otras lirico, humoristico, dramático y mezcla muy bien drama, comedia, humor negro y surrealista. El film ofrece además reflexiones de gran interes sobre la violencia, la avaricia, el amor, el matrimonio, la religiosidad, la explotación de los discapacitados, la busqueda de una vida mejor, la justicia, la naturaleza, la muerte, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Segura & Mercedes Gamero & Maria Luisa Gutierrez, producción ejecutiva de Guido Rud producción de Bowfinger International Pictures & Atresmedia Cine & Mogambo & Sony Pictures Entertainment & Mamá se fue de viaje & La pelicula AIE, guión de Santiago Segura & Marta Gonzalez Vega (basada en los personajes creados por ellos), fotografia de Ángel Iguacél, musica de Roque Baños, montaje de Frank Amaro, diseño de producción de Sonia Nolla, vestuario de Laura Cuesta.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina Valeria de Antioquia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos Gonzalez Morollón, Sirena Segura, Loles León, Leo Harlem, Silvia Abril, Wendy Ramos, Diego Garcia-Arroba «El Cejas»

Genero: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Tras el triunfo de su APP para organizar la agenda de padres, Javier puedo ocuparse más que nunca de sus retoños, y parece tener bajo control asuntos como la diplomacia con otras madres, la organización de asuntos como hacer regalos a las profesoras, etc……mientras su esposa Marisa trabaja fuera de casa. Pero esta le desvela una noticia inesperada, van a tener un sexto hijo. Durante el periodo de gestación requiere reposo absoluto por una pequeña complicación medica, y les abandona la asistenta, Rosaura, por lo que la situación se desborda. Marisa toma la decisión de llamar a la abuela, Milagros, para que le preste ayuda, ante la desesperación de Javier que no puede soportarla porque le hace la vida imposible.

CRITICA

Santiago Segura es un actor, guionista, director y productor de cine español nacido en Madrid en 1965. Desde los doce años empezó a rodar peliculas en Super-8 y, tras una recomendación de Fernando Trueba, comenzo a realizarlos en 35 mm, financiándolos con los premios cosechados en programas de televisión. Estudió en Bellas Artes en la Universidad complutense de Madrid debido a su gran afición y talento en el dibujo. Tras terminarla escribio relatos pornográficos para publicaciones como «Víbora» y fue actor de doblaje de cine porno, trabajó en teatro independiente, fue camarero y vendedor de libros a domicilio. Para conocer de cerca los rodajes empezó a trabajar de figurante en algunas peliculas. Tras realizar tres exitosos cortos (uno de ellos premiados con un Goya). Mientras concursaba en Festivales de cine conoció a muchos cineastas españoles.El director Alex de La Iglesia le hizo debutar con «Accion mutante» (1992) y con su segunda colaboración juntos «El dia de la bestia» (1995), obtuvo el Goya a mejor actor revelación. Desde entonces ha trabajado con directores como Luis Garcia Berlanga, Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, David Trueba, Guillermo del Toro, etc……..La fama absoluta le llegaría con la casposa y zafia comedia «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), escrita, dirigida, producida e interpretada con el  con el que empezaría una saga (1998,2001,2005,2011,14) de gran exito. Tambien ha dirigido la comedia «Sin rodeos» (2018). Ha tenido una carrera paralela como actor de doblaje de animacion. Como actor he visto pocas de sus pelis pero se nota que es bueno. Como director solo vi la primera de «Torrente». En 2019 realizo «Padre no hay mas que uno» (2015) comedia que se acerca al cine familiar y que era remake de un film italiano y que resulto ser divertida. Ahora ha realizado la secuela «Padre no hay mas que uno 2: La llegada de la suegra» (2020), que resulta aun mas divertida y amable. El film está dirigido con eficacia, el guion no es muy original pero funciona, la fotografia es buena, la musica bonita, el montaje bien hecho y está muy bien interpretado. El film tiene un agradecido tono amable, divertidos gags, simpáticos, es muy entretenido y valiosas reflexiones sobre la familia, la paternidad, la educación de los hijos, recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Camelia Frieberg & Atom Egoyan, producción ejecutiva de Robert Landos & Andras Hamori, producción asociada de David Webb, producción de linea de Sandra Cunningham, producción de Alliance Communications Corporation, guión de Atom Egoyan (basado en la novela de Russell Banks), fotografia de Paul Sarossy, musica de Michael Daynna, montaje de Susan Shipto, diseño de producción de Phillip Baker, dirección artística de Kathleen Climie, decoración del set de Patricia Cuccia, vestuario de Beth Pasternak

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ian Holm, Sarah Polley, Bruce Greenwood, Tom McManus, Arsinee Khanjian, Gabrielle Rose, Alberta Watson, Gabrielle Rose, Stephanie Morgenstein, Earl Pastko, Simon Baker, David Hemblen, Caerthan Banks, Maury Chaykin, Sarah Rosen Fruitman, Marc Donato, Devon Finn, Brooke Johnson

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. 3 Premios en Cannes 97 (Gran Premio del Jurado, Premio Fipresci, Premio del Jurado Ecuménico) y 2 premios en Valladolid 97 (largometraje y fotografia)

ARGUMENTO

En un pueblecito canadiense, el autobús escolar se sale de la carretera y se precipita en un lago helado: mueren todos los niños menos la joven monitora Nicole Burnell y la conductora de autobús Dolores. Los afligidos padres se iban resignando a la fatal perdida cuando llega de la ciudad el veterano abogado Mitchell Stevens, que les convence de que debe buscarse un culpable del accidente , y entrablar un pleito…..

CRITICA

Atom Egoyan es un director de cine canadiense y de origen armenio nacido en El Cairo (Egipto) en 1960. Muy pronto la familia se estableció en Canadá. Egoyan proviene de una familia de artistas (sus padres son pintores). Desde muy joven quiso dedicarse a escribir y en concreto ser dramaturgo. Estudio relaciones internacionales en la Universidad de Toronto y realizo algunos cortometrajes. Debuto como director con la comedia dramática «Next of Kin» (1984), donde conoció a la actriz armenia-canadiense Arsinée Khanjian (1958-), que se convertiría en su esposa y que ha salido en muchos de sus films. Tras unos trabajos en la t.v (cortos y episodios de series), filmo el drama «Family Viewing» (1987), al que siguió el drama «Speaking Parts» (1988), el oscuro dramas «El liquidador» (1991), la comedia dramática «Calendar» (1993), el sordido drama «Exótica» (1994), la trágica «El dulce porvenir» (1997), el drama con tintes de thriller «El viaje de Felicia» (1999), el drama sobre el genocidio armenio «Ararat» (2002), el oscuro drama «Where the truth lies» (2005), el turbio drama de instituto «Adoration» (2008), el turbio thriller «Chloe» (2009), el thriller criminal veridico «Condenados» (2013), los thrillers «Cautivos» (2014) y «Remember» (2015) y el drama «Guest of honour»(2019). Egoyan ha rodado la mayoría de sus peliculas en Canadá, es un director muy personal, interesando en los dramas del ser humano (mostrando lo mejor y lo peor). He visto de el  5 peliculas y me parece muy bueno. «El dulce porvenir» es una de sus mejores y mas personales peliculas, donde hace una simbólica adaptación de la fabula «El flautista de Hamelin». La dirección es magnifica, el guion cuidadisimo, la fotografia soberbia, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo del gran Ian Holm. El ritmo es sereno, el tono es a veces duro pero sin caer en el morbo, y realiza reflexiones de gran validez sobre el dolor, las relaciones humanas, (buenas y malas), la familia, la justicia, la infelicidad, la responsabilidad, la soledad , etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Anderson, producción asociada de Basil Keys, producción de Walt Disney Pictures guión de Lowell S. Hawley (basada en la novela «Los Robinsones suizos» de Johann David Wyss), fotografia de Harry Waxman, musica de William Alwyn, montaje de Peter Boita, diseño de producción de John Howell, decoración del set de Jack Stephen, vestuario de Julie Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Mills, Dorothy McGuire, James MacArthur, Tommy Kirk, Kevin Corcoran, Janet Munro, Sessue Hayakawa, Cecil Parker, Andy Ho, Milton Reid, Larry Taylor

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Principios del siglo XIX. Huyendo de la tirania de Napoleón, la familia suiza Robinson se embarca rumbo a la colonia de Nueva Guinea. Durante la travesía son atacados por piratas chinos, y, en plena persecución, se ven atrapados en una tormenta que hace naufragar el barco y los arrastra hacia una isla desierta.

CRITICA

Ken Annakin fue un director de cine ingles nacido en Beverley, este de Yorkshire, en 1914 y fallecido en Beverly Hills, California (USA) en 2009. Hijo único y adolescente conflictivo, abandono la escuela y a sus padres, con los que no se llevaban muy bien, para viajar a diferentes países, donde tuvo muchos trabajos. Al volver a Inglaterra, ejercito de vendedor de seguros y de coches, hasta que se alisto en la Fuera aérea. En el ejercito descubrió su vocación de cineasta cuando le convirtieron prematuramente en camara para rodar documentales usados para el entrenamiento de nuevos pilotos. Uno de estos documentales fue realizado por Carol Reed, que convirtio a Annakin en su ayudante de dirección. Despues de la guerra fue contratado por la Productora Gainsborough Pictures y debuto como director de cine con la comedia «Holiday Camp» (1947), a la que siguió el drama «Broken Journey» (1948), la comedia «Here come the Huggets» (1948), el films de episodios «Cuarteto» (1948), el drama belico «Landfall» (1949), la comedia «Vote for Huggett» (1949), el drama criminal «Double confession» (1950), el drama costumbrista de episodios «El torbellino de la vida» (1950), la comedia belica «Hotel Sahara» (1951) y el film de aventuras «Malasia» (1952). Fue contratado por la productora Disney para la realizó los films de aventuras «Los arqueros del Rey» (1952), «La espada y la rosa» (1953) y «Los Robinsones de los Mares del Sur» (1960). De vuelta a Inglaterra rodo la comedia «You know what sailors are» (1954), el film de aventuras «El valle de los maoríes» (1954), las comedias «Value for money» (1955), «No se case en Montecarlo» (1956) y «3 hombres en una barca» (1956), el drama de intriga «Al otro lado del puente» (1957), el film de aventuras «El valle de las mil colina» (1958), en USA el drama montañés «El tercer hombre en la montaña» (1959), el western co-producido por Sudafrica «Llegan cinco forajidos» (1961) y en su Inglaterra natal la comedias «Hoy es dia de fuga» (1961), «Ladrones anónimos» (1962)  y «Un volante a lo loco» (1962). Tras rodar la parte britanica de la superproducción belica «El dia mas largo» (1962) y el film belico «la batalla de las Ardenas» (1965), rodo en su Inglaterra natal el thriller «Imperio de violencia» (1963), la comedia «Aquellos chalados en sus locos cacharros» (1965), la aventura colonial «La leyenda de un valiente» (1967), en USA la comedia de robos «Raquel y sus bribones» (1968) y de vuelta a Inglaterra rodo dos films mas, otro en Austria, Australia y dos en USA, concluyendo su carrera en 1992.En 2001 escribió sus memorias. De Annakin he visto 4 de sus films y me parece un director solido. «Los Robinsones de los Mares del Sur» es uno de sus mejores films, producido por Walt Disney y basado en la famosa novela «Los Robinsones suizos». Está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una maravillosa fotografia y musica, entonado montaje y muy bien interpretada El film tiene muy buen ritmo, el mejor tono clasico, un agradecido tono amable y valiosas reflexiones sobre la familia, la supervivencia, la valentia, el idealismo, la busqueda de un hogar, la constancia, el amor, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Isabella Cocuzza & Antonia Nava & Arturo Paglia, producción de Mario Mazzarotto, producción asociada de Marco Patrizzi, producción de Rai Cinema & Paco Cinematografica & Neo Art Producciones, guión de Fabio Bonifacci (basado en el libro autobiografico de Giacomo Mazzariol), fotografia de Sergi Bartrolí, musica de Lucas Vidal, montaje de Massimo Quaglia, casting de Valentina Barato, diseño de producción de Ivanna Giargulo, vestuario de Gemma Mascagni

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alessandro Gassman, Isabela Ragonese, Francesco Gheghi, Lorenzo Sisto, Arianna Becheroni, Roberto Nocchi, Rossy De Palma, Gea Da’ll Orto, Maravittoria Darasta, Edoardo Pagliai, Saul Nanni, Gabriele Scopez, Saúl Nanni, Iván Sánchez

Género: Comedia dramática familiar. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio David de Giovani en los Premios de David de Donatello 2019

ARGUMENTO

Davide y Katia esperan con ilusión el nacimiento de su cuarto hijo, junto a los tres hermanos Chiara, Alice y Jack; noticia comunicada en el lugar de las grandes ocasiones …¡el parking de un supermercado!. Jack está especialmente emocionado , pues empatarán en la familia chicos y chicas..Sin embargo, la noticia de que Gio viene con Sindrome de Down supone un shock, aunque se presente a los niños como un regalo, el hermanito viene con superpoderes. El tiempo pasa y, Jack es un preadolescente que aunque muy unido a Gio se averguenza de el hasta el punto de que oculta en el nuevo colegio, y a la chica que le gusta, Arianna, su misma existencia.

CRITICA

Stefano Cipani es un director y guionisa italiano nacido en Saló en 1986. Tras realizar los cortos «A pill for David Friktenstein» (2009), «Napoleón Charm» (2009), «A piece of hero» (2009) y «Shmmetry»(2013) que ha debuta con bue pie en el cine con «Mi hermano persigue dinosaurios» (2019) tierna historia basada en la novela autobiografica del joven de 19 años  Giovanni Mazzariol, dirigida y escrita con eficacia, bien fotografiada, con una musica muy bonita, buen montaje y muy buenas interpretaciones. El ritmo es seguro, el film combina muy bien drama y comedia, es amable y muy humano y realiza bellas reflexiones sobre la familia, la dignidad del ser humano, la amistad, la sinceridad, el amor, la mentira, etc…… Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Coote & Sue Milliken, producción ejecutiva de Graham Burke & Andrew Yap, co-producción ejecutiva de David Giles & Martin Meader & Graeme Rattigan, producción de Village Roadshsow & Planet Pictures & Samson Productions & YTC Motion Pictures Invesments, guión de Bruce Beresford & Betty Jeffrey (basado en una historia de David Giles & Martin Meader, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Peter James, musica de Ross Edwards, montaje de Will Wellburn, diseño de producción de Herbert Pinter, direccion artística de Ian Gracie, decoración del set de Brian Edmonds, vestuario de Terry Ryan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Close, Frances McDormand, Pauline Collins, Cate Blanchett, Jennifer Ehle, Julianna Margulies, Wendy Hughes, Johanna Ter Steeege, Elisabeth Springs, Pamela Rabe, Clyde Kusatsu, Stan Egi, David Chung, Sab Shimono, Penne Hackforth-Jones, Pauline Chan, Lisa Hensley, Susie Porter, Anita Hegh, Tessa Humphries, Lisa Scallon, Marta Dusseldorp

Género: Drama belico veridico. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Singapur, febrero de 1942. Un grupo de mujeres y niños occidentales son evacuados ante el inminente ataque del ejercito japonés. Pero el barco en el que viajan es hundido por la aviación nipona y los supervivientes son internados en un campo de concentración en Sumatra. Allí, un grupo variopinto e internacional de mujeres deberá aprender a sobrevivir durante tres años en condiciones infrahumanas. Vencerán su inicial insolidaridad y soportaran la crueldad de sus guardias japoneses gracias a un coro polifónico que promueven una aristócrata inglesa, una misionera protestante australiana y una monja católica holandesa.

CRITICA

Bruce Beresford es un director, productor y guionista de cine australiano nacido en Paddington, Nueva Gales del Sur, en 1940. Se crió en el Suburbio de Toongabie y asistió a la King’s School. En 1962 se mudó a Inglaterra, pero no logro conseguir trabajo en la industria cinematografica, por lo que aceptó un trabajó como montador cinematográfico en Nigeria, donde permaneció dos años. Luego volvio a Australia, donde debuto como director con las comedias «The adventures of Barry McKenzie» (1972) y «Barry McKenzie Holds his own» (1973) y «La noche de la elecciones» (1975), el drama juvenil «Adquiriendo sabiduria» (1977), el thriller «Asalto al furgón blindado» (1978), el drama belico judicial «Consejo de guerra» (1979), que fue un gran exito y fue nominada al Oscar a mejor guion adaptado y la comedia dramatica juvenil «Al diablo la pubertad» (1981). Luego acepto la oferta de Hollywood, realizando allí el drama «Gracias y favores» (1983), la bíblica «Rey David» (1985), la comedia negra «Crímenes del corazón» (1986), en Australia «The fringe Dwellers» (1986), otra vez en USA la comedia dramatica «Paseando a Miss Daisy» (1989), la comedia romántica de intriga «Su coartada» (1989), el drama colonial «Mr. Johnson» (1990), la co-producción canadiense-estadouidense «El manto negro» (1991), el drama familiar «En busca del amor» (1993), la comedia dramática «Un buen hombre en Africa»(1994), el thriller «Un testigo en silencio» (1994), el drama judicial Condenada» (1996), el drama belico veridico australiano-estadounidense «Camino al paraiso» (1997), el thriller «Doble traición» (1999), la coproducción inglesa-aleman-austriaca «La novia del viento» (2001), el drama veridico irlandes-estadounidense-aleman «Evelyn» (2002),en USA la tv-movie «Presentando a Pancho Villa» (2003) el thriller «The contract» (2006), el biopic australiano «El último bailarín de Mao» (2009), en USA las comedias dramáticas «Paz, amor y malentendidos» (2011) y «Mr. Church» (2016), la miniserie «Bonnie & Clyde» (2013), la miniserie «Raices» (2016), la tv-movie «Flint»(2017) y en Australia su ultimo film hasta el momento, «Las chicas de la galería» (2018). De su filmografia he visto 8 de sus film y le considero un director valioso. «Camino al paraiso» (1997) es un de sus mejores films. Esta muy bien dirigido, escrito con talento, con una magnifica fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias. El film tiene buen ritmo, un tono duro pero casi nunca se recrea en la violencia, trata de humanizar a los personajes japoneses y tiene reflexiones de gran calado sobre la guerra, la solidaridad, la amistad, el sufrimiento, la fortaleza humana, el egoismo, las convicciones religiosas, la esperanza, el esfuerzo común, el valor, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Abraham & Andrew S. Karch, producción ejecutiva de Sean Bailey & Armyan Bernstein & Thomas A. Bliss & Sidney Kimmel & Cooper Layne & Eric Newman, co-producción de Lisa Bruce & Michael O’Neill, producción de Universal Pictures, guión de Neil Tolkin (basado en el relato «El ladrón de Palacio» de Ethan Canin), fotografia de Lajos Koltai, musica de James Newton Howard, montaje de Harvey Rosenstock, casting de Katharina Eggman & Sheila Jaffe & Georgianne Walken, diseño de producción de Patricia Von Brandenstein, dirección artística de Dennis Bradford, decoración del set de George DeTitta Jr & Beth Kushnick, vestuario de Cynthia Flynt

ARGUMENTO

Intérpretes: Kevin Kline, Emile Hirch, Embeth Davidtz, Rob Morrow, Edward Herrmann, Harris Yulin, Paul Dano, Jesse Eisenberg, Rishi Mehta, Gabriel Millman, Chris Morales, Luca Bigini, Michael Coppola, Sean Fredericks, Caitlin O’Heaney, Roger Rees, Helen Carey, Joel Gretch, Steven Culp, Rahul Khanna, Patrick Dempsey, Jimmy Walsh

Genero: Drama escolar. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

El veterano profesor William Hundert, que llega en helicóptero a una mansión donde se va a celebrar algo en su honor. Mientras deshace las maletas, recuerda el curso de 1972 en el Internado para chicos St. Benedict, un prestigioso colegio estadounidense donde imparte la asignatura de historia grecorromana. Exigente y carismático a la vez, Hundert se fue ganando a todos los alumnos con sus vibrantes clases, hasta que llegó un chico nuevo, Sedgewich Bell, hijo consentido de un popular Senador. A pesar de sus dotes intelectuales y humanas, Sedgewich se dedico a hacer el gamberro a costa del profesor Hundert, que contraataco con todas sus armas pedagógicas , incluido el reclamo de un popular concurso anual sobre historia antigua.

CRITICA

Michael Hoffman es un director, guionista y productor cine estadounidense nacido en Hawai en 1956. Crecio en Pallette, Idaho, jugó al baloncesto y asistió a la Universidad Estatal de Boisie, donde fue elegido Presidente del Cuerpo Estudiantil de la Universidad. Mientras asistía a Oiriel, Oxford (Inglaterra), rodo «Privileged» (1982) con algunos estudiantes. Se hizo amigo del director ingles John Schlesinger, que le consiguió financiación para la comedia «Retless Natives» (1984), su primer film. Luego volvio a USA, donde rodó el drama generacional «Tierra prometida» (1987),  la comedia dramática «Algunas chicas» (1988), la satira de los culebrones «Escándalo en el plató» (1991), el drama de epoca  rodado en Inglaterra «Restauración» (1995), la comedia romántica «Un dia inolvidable» (1996), la comedia romántica fantástica shakesperiana rodada en Inglaterra «El sueño de una noche de verano» (1999), el drama escolar «The Emperor’s Club»(2002), la comedia dramática «Game 6″(2005), el drama de epoca rodado en Europa «La última estación» (2009), la comedia de robos «Un plan perfecto» (Gambit) (2012) y el drama romántico «Lo mejor de mi» (2014). De Hoffman he visto 7 de sus film y me parece un buen director. «The Emperor’s Club» es un drama escolar, en la estela de la magistral «El club de los poetas muertos» (1989) de Peter Weir, dirigido con eficacia, con un guion poco original pero bien armado, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de un gran Kevin Kline. El film tiene buen ritmo, se ve bien y tiene reflexiones de gran calado sobre la enseñanza, la vacuidad de vivir sin principios éticos, la importancia de la educación en el caracter de la juventud, las virtudes y defectos del ser humano, etc……Recomendable.