FICHA TÉCNICA

Producida por Albert Berger & Ron Yerxa & Christopher Lemole & Tim Schriver & Lije Sarky & David Thies , producción ejecutiva de Manu Gargi & Aaron Scotti & Timothy Schriver & Anthony K. Schriver & Michelle Sie Whitten & Carmela Casselli, producción de Lucky Treehouse & Armory Films & 1993 & Nub Bucket Films, fotografia de Nigel Bluck, musica de Jonathan Sadoff & Zacary Dawes & Gabe Witcher & Noah Pikelny, montaje de Nat Fuller & Kevin Tent, casting de Tracy Kilpatrick, diseño de producción de Gabrael Wilson, decoración del set de «Jungle Jim» Shaughnessy, vestuario de Melissa Walker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Bruce Dern, Jon Bernthal, Thomas Haden Church, Yelawolf, Jonathan D. Williams, Lee Spencer, Mark Berthold, Bruce Henderson, Wayne Dehart, Susan McPhail, Jake Roberts

Género: Drama sureño. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Describe la amistad improbables entre Zak, inocente y bondadoso joven con síndrome de Down fugado de la residencia de ancianos estatal que le acogía, y Tyler, tipo asocial con problemas desde la muerte de su hermano. Contra pronóstico, este ayudará al otro en su peculiar sueño de conocer a un luchador de westling al que admira , que podría introducirle en tan peculiar disciplina. Aunque le pisan los talones una cuidadora del centro, la dulce Eleanor, y dos matones que quieren saldar cuentas con Tyler.

CRITICA

Tyler Nelson es un director, y guionista,  productor y actor de cine Michael Schwartz es un director, productor, guionista de cine y documentales. Nelson ha dirigido 3 cortos y Schwarz varios cortos. Ahora se unen en «La familia que tu eliges» (2019), emotivo y muy humano  drama sureño. La pelicula está muy bien dirigida, el guion (influido por la obra de Mark Twain) es muy solido, la realista fotografia es estupenda, la musica es preciosa, el montaje bien hilado y los actores están magníficos, sobretodo el trio protagonista. El film tiene un tono realista, gran humanidad, buen ritmo y valiosas reflexiones sobre el respeto a los diferentes, la familia, la amistad, la solidaridad, el idealismo, el dolor, la importancia de perseguir los sueños, la tolerancia,la violencia,  etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Bender & Tengo Nagenda & Jason Reed & Jake Weiner, produccion ejecutiva de Tim Coddington & Mario Isovich & William Kong & Barry M. Osborne, co-producción de Lin Tan, producción de Walt Disney Pictures & Jason T. Reed Productions & Good Fear, guión de Rick Jaffa & Amanda Silver & Lauren Hynek & Elisabeth Martin (basada en la narración china «La balada de Mulán»), fotografia de Mandy Walker, musica de Harry Gregson Williams, montaje de David Coulson, casting de Debra Zane, diseño de producción de Gant Mayor, dirección artística de Jason C. Clark & Jill Cormack & Damien Drew & George Hamilton & Mark Robins & Calvin Tsoi & Thomas P. Wilkins, decoración del set de Anne Kuljian & Amber Richards, vestuario de Bina Daigeler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liu Yifei, Donnie Yen, Jason Scott Lee, Gong Li, Jet Li, Tzi Ma, Rosalind Chao, Xana Tang, Ron Yuan, Jun Yu, Jimmy Wong, Pei-Pei Cheng, Chen Tang, Doua Moua, Nelson Lee, Elena Askin, Vincent Feng, Roger Yuan, Jenson Cheng, Aka Das

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Antigua China. Desde muy niña Mulán ha sido especial. Tremendamente agil , es una mujer de acción y a sus padres les cuesta atarla en corto. De todos esperan que, como su hermana, logre hacer un buen matrimonio, y de hecho acuden a una casamentera para que la prepare. Pero todo cambia cuando un edicto del Emperador de China reclama a todas las familias de su Reino que aporten un varón guerrero capaz de luchar contra un terrible enemigo que prepara una invasión. El padre de Mulán es el único varón de la familia, y de hecho se presta a presentarse a la leva, pero pese a que tiene experiencia guerrera, es mayor y lisiado (tiene una prótesis en la pierna). Sin que lo sepa el progenitor, Mulán sustrae sus armas, espada, casco y armadura, y disfrazada de hombre ocupa su lugar. Allí demostrará sus cualidades excepcionales para el combate y el liderazgo, y tambien su humanidad, pues tiene miedo como cualquiera.

CRITICA

Niki Caro es un directora neozelandesa nacida en Wellington en 1967. Empezó su carrera como escultora pero descubrió que su verdadera pasión era rodar películas. Autodidacta, empezó a ilustrarse sobre el medio a base de leer libros sobre técnica y narrativa. Debutó como directora con el drama romántico «Memoria y deseo» (1998), dandose a conocer internacionalmente con el drama juvenil «Whale Rider» (2002), con el que obtuvo varios reconocimientos a lo largo del mundo. Luego ha rodado en USA el drama de denuncia «En tierra de hombres» (2005), en Nueva Zelanda el drama romántico «The Vintner’s Luc» (2009), en USA  el drama deportivo verídico «McFarland, USA» (2015),  y el drama belico veridico co-produccion europea «La casa de la esperanza» (2017). Tambien ha dirigido varios episodios de series de t.v y una par de videos musicales. de Caro he visto tres de sus films y me parece una directora con talento. Su ultimo film es «Mulán» (2020), adaptación de la mitica balada china (llevada al cine varias veces) y de la que recuerdo la maravillosa version animada Disney de 1998. Ahora Disney vuelve a realizar «Mulán» pero en imagen real, con reparto chino, pocas canciones, escenas épicas de batallas y combates, y un tono mas dramático. El film resultante es entretenido y vibrante. Está muy bien dirigida, el guión está construido con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado, y los actores están muy bien. El film tiene un tono clasico y familiar, muy buen ritmo, está muy bien rodado y ofrece bellas reflexiones sobre la familia, el honor, la valentia, el liderazgo, el ansia de poder, la venganza, la honestidad, la mentira, la fidelidad, el sacrificio, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leo Gordon, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Leo Gordon & Helen Deutsch & Richard Schayer (basada en la novela de Rudyard Kipling), fotografia de William V. Skall, musica de André Previn, montaje de George Boemler, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Valles

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Errol Flynn, Dean Stockwell, Paul Lukas, Robert Douglas, Thomas Gomez, Cecil Kellaway, Arnold Moss, Laurette Luez, Richard Hale, Roman Toporow, Ivan Triesault

Género: Aventuras coloniales. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

India, 1885. Kim es un niño huérfano muy astuto que ha crecido como indio. Traba amistad con un Lama convirtiéndose en su chela (aprendiz); así el buscara sus orígenes y el Lama su «rio de la vida». Al mismo tiempo es muy amigo de Mahbout Ali, tratante de caballos y contacto secreto del ejercito colonial inglés. Acompañando al Lama se convierte en mensajero de Alí cumpliendo servicios cada vez mas peligrosos.

CRITICA

Victor Saville (1885-1979) fue un director, productor y guionista de cine inglés. Dirigió 39 peliculas entre 1927 y 1954, produciendo 36 entre 1926 y 1962. Debuto como director de cine con el drama «De mujer a mujer» (1923). Tras dirigir otro film, rodo un remake del primero en 1929 para Gainsbourough Pictures. Desde 1931 produjo comedias, musicales y dramas para las productoras Gainsborough y Gaumont, fundando su propia productora en 1937, «Saville Productions» y rodando tres films para Alexander Korda. Como productor independiente compró los derechos de la novela de A. J. Cronin «La ciudadela» y se los vendió a MGM a cambio de producirla y otra de gran presupuesto; resultando los dramas «La ciudadela» (1938) de King Vidor y «Adiós, Mr. Chips» (1939). Estos dos films fueron protagonizados por Robert Donat y tuvieron un enorme exito en USA., proporcionando a Saville el pasaporte para Hollywood, quedándose alli tras empezar la guerra. En su filmografia destacan el drama romántico «South Riding» (1938), el musical «Esta noche y todas las noches» (1945), el drama familiar «Los verdes años» (1946), «La calle del Delfín verde» (1947), «Kim de la India» (1950), etc……acabando su carrera en Hollywood con el peplum  «El caliz de plata» (1954). Después regreso a Londres donde se despidió del cine con el thriller «My gun is quick» (1957). En Hollywood produjo films de George Cukor, Robert Aldrich, etc….y en Inglaterra de Lewis Gilbert y Leslie Norman. Se retiro de la profesión en 1962. De Saville nunca he visto nada, solo «Kim de la India» (1950), solido film de aventuras basado en la novela de Rudyard Kipling. «Kim de la India» está dirigida con mucho talento, con un habil guion, una magnífica fotografia y una preciosa musica, un montaje dinamico y está muy bien interpretada. El film tiene muy bien ritmo, mezcla muy bien aventuras, picaresca y drama y tiene valiosas reflexiones sobre la maduración personal, la amistad, la valentia, la confianza, la violencia, el sentido de la vida, la educación, el colonialismo, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexandra Fechner, producción ejectutiva de Franck Milcent, producción asociada de Philippe Logie & Michael Priem, producción de Fechner Films & SND Films, guión de Nils Tavernier & Fanny Desmares & Laurent Bertoni, fotografia de Vincent Gallot, musica de Baptiste Colleu & Pierre Colleu, montaje de Marion Monestier, casting de Martin Rougier, diseño de producción de Jérémy Duchier, decoración del set de Charlotte Luneau, vestuario de Thierry Delettre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jacques Gamblin, Laetitia Casta, Florence Thomassin, Bernard LeCoq, Natacha Lindinger, Zelie Rixhon, Eric Savin, Louka Petit Taborelli, Aurélien Wiik, Julien Personnaz, Lily Rose Debos, Delphine Lacheteau, Milo Mazé, Lise Tavernier

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

1873, Francia. En el pueblecito de Hauterives trabaja de cartero Joseph Leval, un hombre enjuto, solitario, de escasísimas palabras. Cuando su mujer muerte, el huidizo Cheval acabará casándose con Philoméne, una joven viuda, buena y comprensiva, que pronto le dará una hijita, Alice. Chaval no sabe en principio como tratar con su hija, pero poco a poco se irá familiarizando con la pequeña y se convertirá en su tesoro, tanto que ante el estupor de su esposa emprenderá un trabajo colosal: construirle un Palacio en medio de tierras campestres.

CRITICA

Nils Tavernier es un actor, guionista y director de cine francés nacido en París en 1965. Hijo del director de cine Bertrand Tavernier y la guionista Colo Tavernier, hizo su primera aparición en una pantalla en una pelicula de su padre, «Dos inquilinos» (1977). Luego volvio a trabajar con él haciendo pequeños papeles en «La pasion de Beatrice» (1987), «Ley 627» (1992) o «La hija de D’Artagnan» (1993). Tambien fue ayudante de dirección en «Un asunto de mujeres» (1988) de Claude Chabrol,  o»Valmont» (1989) de Milos Forman y trabajando en otros films. Comenzó su carrera como realizador haciendo cortometrajes y documentales; explorando en ellos el baile, los errores médicos, la infancia, la discapacidad y el compromiso con el cine.  Tambien ha realizado documentales para television. Debuto como director de cine con el drama familiar sobre la discapacidad «Con todas nuestras fuerzas» (2013), y luego realizo la miniserie «En algun lugar del valle»(2018). «El palacio ideal»(2018) es su segundo largometraje para el cine, basado en una historia real. De Nils Tavernier no habia visto nada asi que me ha parecido muy grata el visionado de la pelicula. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Jacques Gamblin y Laetitia Casta. El films tiene un ritmo sereno, es conmovedor, emotivo, tiene una gran humanidad y tiene hermosas reflexiones sobre la familia, la paternidad, el matrimonio, el dolor, la perseverancia, la amistad, la sencillez, la vida rural, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis  & Guillermo del Toro & Alfonso Quarón & Jack Rapke & Steve Starkey, producción ejecutiva de Cate Adams & Jacqueline Levine & Marianne Jenkins & Gideon Simeloff, producción asociada de Lee Grumet, co-producción de Derek Hoghe, producción de Warner Bros & Necropia Entertainment & The Jim Henson Company, guión de Robert Zemeckis & Kenya Barris & Guillermo del Toro (basada en la novela de Roald Dahl), fotografia de Don Burgess, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah Driscoll & Ryan Chan, casting de Victoria Burrows, diseño de producción de Gary Freeman, dirección artística de Claire Fleming & Tom Still & Su Whittaker, decoración del set de Raffaella Giovanetti, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de Method Studios

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Bruno, Chris Rock (narrador en v.o), Codie Lee- Eastick, Kristin Chenoweth (voz), Brian Bovell, Charles Edwards, Morgan Robinson, Josette Simon, Eugenia Caruso, Ana-Maria Maskell, Oria O’Rourke, Penny Lisle

Género: Fantasia infantil de terror. Duracion: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1967. Tras la muerte de sus padres en un accidente de automóvil, un chaval va a vivir con su abuela a un pueblo de Alabama. Aunque al principio se encuentra embargado por la tristeza, el cariño de la abuela y el cariño de su nueva mascota, Daisy, un ratoncito, le levantan el animo. Tras un par de encontronazos con ciertas mujeres aparentemente peligrosas que resultan ser malvadas brujas, deciden irse unos dias de vacaciones a un hotel de lujo para blancos ricachones, pero con la mala suerte de que coinciden ahí con un congreso de brujas que odian a los niños, cuya Gran Bruja tiene un plan para convertir a los niños en ratones.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago en 1952. Debuto como director de cine con las comedias «Locos por ellos» (1978), y»Autos locos, frenos rotos» (1980),  (apadrinadas por Spielberg), llegandole el exito con la aventurera»Tras el corazón verde» (1984). Despues realizo la fantástica trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), mezcla de animacion e imagen real»¿Quién engaño a Roger Rabbitt»(1988), la comedia fantástica, «La muerte os sienta tan bien» (1992), el drama «Forrest Gump» (1994), el drama de ciencia-ficcion «Contact» (1997), el drama «Naufrago» (2000), el thriller de terror «Lo que la verdad esconde» (2000), los films animados «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), los dramas «El vuelo » (2012), «The Walk» (El desafio) (2015), el thriller bélico-romántico «Aliados» (2016) y el drama verídico «Bienvenidos a Marween» (2018). Como guionista ha trabajado en sus propios films y en «1941» (1979) de Steven Spielberg, «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill y ha producido films de Walter Hill, Ridley Scott, Peter Jackson, etc….aparte de varios de los suyos. En t.v. ha producido varias series. Ha ganado 2 Oscars y 3 Globos de Oro. De Zemeckis he visto la mayoría de su filmografia y es un director muy bueno. Ahora adapta el escritor Roald Dahl con una nueva version de su famosa novela infantil «La Brujas» (llevada al cine en 1990 por Nicolas Roeg con Angelica Huston como villana). El resultado es un film muy entretenido, de tono familiar y disfrutable. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es magnífica, la musica muy bonita, el montaje bien hilado, el maquillaje, vestuario y efectos visuales de primera y está muy bien interpretada, sobretodo por Anne Hathaway y Octavia Spencer. El fin tiene un agradable tono familiar, un par de secuencias que asustaran a los mas pequeños, muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la naturaleza del mal, la avaricia, el apoyo mutuo, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Graham Broadbent & Pet Czernin, producción ejecutiva de Amelia Garner & Ben Knight, co-producción de Jo Wallett, producción de Perfect World Pictures & Working Tittle Films & Blueprint Pictures, guión de Eleanor Catton (basada en la novela de Jane Austen), fotografia de Christopher Blauvelt, diseño de producción de Kave Quinn, musica de Isobel Walter-Bridge & Walter Schweitzer, montaje de Nick Emerson, casting de Jessica Ronane, diseño de producción de Kave Quinn, dirección artística de Mark Lavis & Andrea Matheson & Alice Sutton, decoración del set de Stella Fox, vestuario de Alexandra Byrne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Mia Goth, Miranda Hart, Bill Nighy, Josh O’Connor, Callum Turner, Amber Anderson, Rupert Graves, Gemma Whelan, Tanya Reynold, Chloe Pirrie, Oliver Chris, Connor Swindells, Myra McFayden, Suzy Bloom, Nicholas Burns

Género: Comedia romántica de epoca. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, principios del siglo XIX. Emma es una joven, soltera,  bella y rica joven  que vive con su padre en una pequeña localidad. No está interesada en el matrimonio, pero le encanta hacer de casamentera para los demás. Ella ya ha decidido quien es el adecuado y quien no para su protegida Harriett, una joven de baja extracción social y oscuro origen. El único que critica los métodos de Emma es Mr. Knightley,su mejor amigo,  un pudiente aristócrata. Pero la realidad, testaruda, parece ir en una dirección distinta a los planes de Emma.

CRITICA

Autumn de Wilde es una fotógrafa y director de cine estadounidense nacida en Nueva York en 1970. Su padre, Jerry de Wilde, era  fotógrafo y aprendió el oficio de el, lo que le ha llevado a crear imágenes emblemáticas de artistas como Beck, Elliott Smith, the White Stripes, Rodarte o Jenny Lewis a través de sus retratos, portadas de álbumes, videoclips, anuncios, libros y peliculas. Ahora debuta como directora de cine con «Emma», adaptacion de la clasica novela de la inglesa Jane Austen (1777-1818) llevada al cine por Douglas McGrath en 1996 con Gwyneth Paltrow como protagonista y que conocido varias adaptaciones televisivas de la BBC en formato miniserie. Me gusta mucho Jane Austen y la version de 1996 me ha gustado mucho. Autumn de Wilde ha debutado como directora con «Emma» (2020) con muy buen pie. La pelicula esta muy bien dirigida, con un guion cuidadisimo, una preciosa fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Anya Taylor Joy. El film tiene un ritmo sereno, mezcla muy bien comedia, drama, romance y critica social y tiene grandes reflexiones sobre las convenciones sociales, el amor, el matrimonio, la amistad, la mezquindad, la mentira, el fingimiento, las apariencias, el autoconocimiento, la redención, etc……Muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Gina Shay, produccion de Dannie Festa, producción asociada de John Swanson, co-producción de Kelly Cooney, producción de Dreamworks Pictures, guión de Glenn Berger & Jonathan Aibel & Maya Forbes & Wally Wolodarsky & Elisabeth Tippett (basado en los famosos muñecos creados en Dinamarca en 1959 y muy populares en USA), musica de Theodore Shapiro, montaje de Nick Fletcher, casting de Kristin Soper, diseño de producción de Kendal Cronkhite, dirección artística de Timothy Lamb,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Rachel Bloom, James Corden, Ron Funches, Kelly Clarkson, Anderson Paak, Sam Rockwell, George Clinton, Mary J. Blige, Kenan Thompson, Kunal Nayyar, Caroline Hjelt, Aino Jawo, J. Balvin, Flula Borg, Ester Dean, Jamie Dorman, Gustavo Dudamel, Ozzy Osbourne, Anthony Ramos

Género: Aventuras de animacion musical. Duracion: 1 hora 27  minutos

ARGUMENTO

La pequeña Reina Poppi vive despreocupadamente en su reino de musica Pop, mientras el tristón Branch sigue sin encontrar las palabras para decirle que está enamorado de ella. Pero la diversión del lugar se desestabiliza cuando la Reina del pop descubre que hay mas trolls en el mundo y, todavia mas grave, la Reina del Rock, pretende destruir la musica de las comunidades de trolls. Sin embargo, Poppi piensa que puede evitarlo y llegar a convertirse en amiga y aliada de Barb, la Reina rockera.

CRITICA

Walt Dohr es un escritor, director, artista, actor, animador, músico, guionista y animador de voz estadounidense nacido en 1970. Puso la voz del malvado Rumpelstilskin en «Shrek: Felices para siempre» (2010), cuatro personajes den «Shrek Tercero» (2007) y puso voz a Bob Esponja. Ha trabajado como artista, autor de canciones y actor de voz en peliculas como «Shrek 2» (2004), «Madagascar» (2005), «Shrek Tercero» (2007), «El origen de los guardianes» (2012) y «Los pinguinos de Madagascar» (2014). Tras realizar el corto  «Navidad Shrektacular de Asno» (2010) debuto como director de cine con «Trolls»(2016) co-dirigida por Mike Mitchell. David P. Smith es un guionista, actor de voz, escritor de canciones, productor, artista y director estadounidense nacido en 1968. Ha trabajado en series como «El laboratorio de Dexter», «La supernenas», films como  y ha dirigido una tv-movie, dos cortos, una serie corta y ahora como co-director en  «Trolls 2: Gira Mundial» (2020) secuela del film de 2016 donde el fui guionista. «Trolls» (2016) fue un divertido y dinamico film animado con mucha musica y diversión. En esta secuela expanden el mundo de los trolls. Aunque el guion no es tan solido como el de la primera parte, es un film divertido y entretenido. Está dirigido con talento, el guion no es muy original pero funciona, la animacion es preciosa, la musica estupenda (divertido los de los diversos estilos musicales trolls), atractivos nuevos personajes, tiene algunas escenas muy divertidas e interesantes reflexiones sobre el arte de gobernar, la amistad, el respeto mutuo, el amor a la musica, la diversidad, la tolerancia, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sharada McDermott & David M. Thompson, producción ejecutiva de Matthew Barnes & Peter Gould & Peter Hampden & Arno Hazebroek & Hugo Heppell & Norman Merry & Christos Michaels & Gavin Poolman & Nicolas D. Sampson & Alex Tate, co-producción de Joanie Blaikie, producción de Immersiverse & Origin Pictures & Protagonist & Samsonic Media, fotografia de Anna Valdes. Hanks, musica de Alex Jeffes, montaje de Pia Di Ciaula, casting de Gary Davy, diseño de producción de Simon Rogers, dirección artística de Ben Clements, decoración del set de David Morison, vestuario de Suzanne Cave

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart, Ryan McKen, Joe Citro, Sally Rogers, Nicolas Burns, Steven Pacey

Género: Drama familiar y matrimonial . Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Seaford, pequeño pueblo ingles con un hermoso paraje de costa y acantilados.  Edward y Grace llevan 29 años casados. Jamie es su hijo, que vive por su cuenta. Grace es una mujer católica que cree firmemente en su matrimonio, aunque Edward se ha vuelto muy distante. Grace trabaja en casa en una antología de poemas y Edward es profesor en un colegio. Un dia, Edward informa a su familia de que se va de casa, porque su matrimonio no tiene sentido. En medio de esta crisis está Jamie, que sufre enormemente, pero que trata de no tomar partido y acompañar a los dos como puede.

CRITICA

William Nicholson es un guionista de cine, dramaturgo y escritor ingles nacido en Lewess, Sussex horizontal, en 1948. Ha ganado los BAFTA y ha sido nominado dos veces al Oscar. Ha escrito la trilogia fantástica «El viento en llamas» y «La orden de los guerreros místicos» y dos novelas. Como guionista de cine ha trabajado en films como «Tierras de penumbra» (1993) de Richard Attenborough (basado en su propia obra teatral), «Nell» (1994) de Michel Apted, «El primer caballero» (1995) de David Zucker, «Buho Gris» (1999) de Richard Attenborough, «Gladiator» (2000) de Ridley Scott, «Los miserables, el musical» (2012) de Tom Hooper, «Mandela: Del mito al hombre» (2013) de Justin Chadwick, etc…….He visto varios de sus trabajos como guionista y Nicholson es un muy bueno. Debuto como director con buen pie en el intenso drama romántico de epoca «A la luz del fuego» (1997), con Sophie Marceau y Stephen Dillane. Ahora vuelve a la dirección con «Regreso a Hope Gap» (2020), sensible drama matrimonial y familiar ingles. El resultado es muy solido. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido, la fotografia es magnifica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Annette Bening y Bill Nighy. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy humano y tiene reflexiones de gran profundidad sobre el matrimonio, el divorcio, la familia, la infidelidad, la soledad, la religiosidad, el sufrimiento y la poesia. Un film enormemente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kaarle Aho & Kai Nordberg, producción ejecutiva de Arjun Singh, producción de Mamocita & Making movies Oy, guión de Anna Heinamaa, fotografia de Tuomo Hutri, musica Mattie Bye, montaje de Benjami Mercer, casting de Benjamin Mercer, diseño de producción de Kaisa Makinen, dirección artística de Christer Hongisto, vestuario de Sari Suominen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Heiki Nousiainen, Pirjo Lonka, Amos Brotherus, Sefan Sauk, Pertti Svelhom, Jacob Ohrman, Eero Ritala, Kristoffer Moller, Lena Labart, Elena Spirina, Lotta Tejle, Anna Liponen, Anna- Rikka Rajanen, Iikka Forss, Cecilia Paul, Yuha Pihanen

Genero: Drama. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Olavi es un anciano que ha dedicado su vida al mercado de las antiguedades, y muy especialmente a la pintura. Es el dueño de una tienda de arte situada muy cerca de una importante casa de subastas. Olavi ya se siente cansado y su negocio no va bien. Su plan ideal es conseguir una venta redonda, saldar sus deudas y echar el cierre a la tienda. Un dia descubre en la casa de subastas una pequeño retrato masculino al oleo. Pero va sin firmar. Olavi intuye una genialidad en ese cuadro y piensa que ahí puede estar un gran negocio. En esas aparece su hija Lea, a la que tiene bastante abandonada y le pide que acepte que su hijo Otto pueda hacer sus practicas académicas en la tienda. Olavi se niega en al principio, pero al final no va a tener mas remedio que acceder a regañadientes.

CRITICAS

Klaus Haro es un director de cine finlandés nacido en Porvoo en 1971. Estudio dirección y asistió a seminarios de escritura de pantalla en la Universidad de artes industriales de Helsinki. En 2003 gano el Premio Ingmar Bergman y en  2004 el premio estatal de arte de Finlandia. Ha trabajado en Suecia y Finlandia. Debuto como director de cine con el drama infantil «Elina: Si yo no estuviera aquí» (2002), el drama belico «Adiós mamá» (Mother of Mine) (2005), el drama juvenil «The New Man» (2007), el drama «Cartas al Padre Jacob» (2009) y el drama ambientado en la Estonia de 1953  «La clase de Esgrima» (2015), el cual fue nominado al Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa.  De Haro ya me habia gustado mucho «La clase de esgrima» y con «El artista anonimo» se confirma como un director muy solido. «El artista anónimo» goza de una direccion muy cuidada, un guion muy medido, una magnifica fotografia, una preciosa musica, un montaje muy entonado y cuenta con espléndidas interpretaciones. El film tiene un ritmo sereno, un adecuado ritmo y bellas reflexiones sobre el arte, la importancia de los lazos familiares, el trabajo bien hecho, la honestidad, el perdon, las segundas oportunidades. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leszek Bodzak & Aneta Zebula Hickinbotham, co-producción de Frédéric Berardi & Marek Jastrzebski & Malgorzata Jurczak & Marta Kraus & Anna Limbach-Uryn & Patrice Nezan & Manuel Rougeron & Jakob Szurmiek & Laurent Versini & Piotr Walter, producción de Aurum Films & Canal + Polska, guión de Mateusz Pacewicz (inspirado en hechos reales), fotografia de Piotr Sobocinski Jr, musica de Evgeni Galperine & Sacha Galperini, montaje de Przemyslaw Chrucielewski, casting de Konrad Bugaj & Pawel Cjajor, diseño de producción de Marek Zawierucha, decoración del set de Andrzej Górnisiewicz, vestuario de Dorota Roqueplo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bartosz Bielenia, Aleksandra Koniecza, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj, Zdzislaw Wardelin, Anna Biernacik, Lidia Gogacz, Bogdan Brzyski, Juliusz Chrzastowski, Radoslaw Ciucias, Mateusz Czwartosz

Género: Drama. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a mejor pelicula de habla no inglesa. Mejor actor Festival de Chicago

ARGUMENTO

Polonia. Daniel, joven criminal de veinte años, está encerrado en un centro de detención de menores. Allí la violencia y las malas compañias son constantes. Daniel siente una especial debilidad por la religión y por las ceremonias liturgicas celebradas en el centro, tanto que llega a plantearse si lo suyo sería entrar en un seminario. Cuando sale en libertad condicional evitará ir al aserradero que le han asignado y en su lugar recalará en un pequeño pueblo donde se hará pasar por sacerdote.

CRITICA

Jan Komasa es un director de cine polaco nacido en Poznari en 1981. Ha rodado dos cortometrajes  y episodios de tres series de t-v. Ha dirigido el drama juvenil animado «La sala de los suicidas» (2011), el documental historico «Powstanie Warsawskie» (El alzamiento de Varsovia) (2014), el drama belico «Varsovia 1944» (2014), el drama «Corpus Christi» (2019) y el drama juvenil «Hater» (2020). De él no habia visto nada y me sorprendido gratamente «Corpus Christi», un film duro, complejo, no apto para todos los estómagos y enormemente interesante. El film está dirigido con mucho oficio, el guion está desarrollado con mucho talento, la realista y apagada fotografia es muy buena, la dramatica musica estupenda, el montaje bien hilado y los actores magníficos, sobretodo Bartosz Bielenia. El tono del fim realista y a veces muy duro, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy interesantes sobre la fe, la redencion, la mentira, lo bueno y lo malo del ser humano, la venganza, la culpa, el perdon, la reconciliación, la violencia, el dolor, etc……..Film muy interesante.