FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guion de Casey Robinson & Jack Moffitt (basada en la novela de Charles Nordhoff & James Norman Hall), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Carl Jules Weyl, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Claude Rains, Michele Morgan, Philip Dorn, Sydney Greenstreet, Helmut Dantine, Peter Lorre, George Tobias, John Loder, Victor Francen, Vladimir Sokoloff, Eduardo Ciannelli

Género: Belica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Durante la II Guerra Mundial, un periodista se presenta en una base aérea inglesa para hacer un reportaje sobre el escuadrón francés que alli se alberga, y que no acepta el régimen de Vichy. El Comandante de la base le cuenta la historia de Jacques Matrac, uno de sus pilotos mas carismáticos, que se comunica con su esposa que está en Francia con un hijo al que aún no ha visto, lanzándole mensajes en una capsula de metal.

CRITICA

Michael Curtiz fue un director de cine estadounidense (1886-1962). Nacido en Budapest, entonces parte del Imperio austrohungaro con el nombre de Mano Kertész Kaminer, en el seno de una familia judia húngara. Estudio en la Universidad Marzosky y en la Real Academia de teatro y arte de su cuidad natal, antes de comenzar una carrera como actor y director teatral, primero en el Teatro Nacional de Hungría. Despues trabajó una temporada como asistente en Copenhage (Dinamarca), hasta que debutó como director en su país con el drama mudo «Ma és holnap» (1912), firmado con el seudónimo Kertész  Mihály. Siguió rodando hasta el final de la I Guerra Mundial, cuando su lugar de residencia se convirtió en la República sovietica húngara (bajo influencia de la URSS). Por estos cambios huyo a Viena (Austria) dejando inacabada «Liliom». En Viena trabajó para la importante productora Sascha film, para la que rodó varias superproducciones. Uno de estos films tuvo gran exito en USA, apasionando al legendario productor Jack Warner que le ofreció una sustancioso contrato, trasladándose a Hollywood en 1928. Establecido alli, rodo film como el drama carcelario «20.ooo años en Sing Sing» (1933), las aventureras «El Capitan Blood» (1935) y «La Carga de la Brigada Ligera» (1936), el drama noir «Kid Kalahad» (1937), el drama criminal «Mujer marcada(1937) con Bette Davis y Humphrey Bogart, la aventurera «Robin de los bosques» (1938), el noir «Angeles con caras sucias» (1938), el western»Dodge, ciudad sin ley» (1939),  el drama historico «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939),  los westerns «Camino de Santa Fe» (1940) y «Oro, amor y sangre» (1940), la aventurera «Lobo de mar» (1941), el drama bélico-romántico «Casablanca» (1942), el biopic «Yankee Dundee » (1942), la belica «Pasaje para Marsella» (1944), el drama «Alma en suplicio» (1945), el biopic musical «Noche y dia» (1946), el drama «El trompetista» (1950), el musical «Navidades blancas» (1954), el drama épico «Sinuhé el egipcio» (1954), la comedia «No somos ángeles» (1955), el western «El rebelde orgulloso» (1958), etc……..entre muchas otras. Murio poco después de terminal el western «Los comancheros» (1961). Gano su único Oscar por «Casablanca». Curtiz fue uno de los grandes directores del cine clásico, trabajando con actores como Erroll Flynn, Olivia de Havilland, Bette Davis, Edgar G. Robinson, Claude Rains, Basil Rathbone, Spencer Tracy, Miriam Hopkins, James Cagney, Donald Crisp, Vincent Price, Miriam Hopkins, Raymond Massey, Fred McMurray, Ida Lupino, John Garfield, Sydney Greenstreet, Joan Crawford, Cary Grant, Gary Cooper, Lauren Bacall, Kirk Douglas, Burt Lancaster, John Wayne, Jean Simmons, Victor Mature, Peter Ustinov, Alan Ladd, Robert Taylor, Sophia Loren, etc……….»Pasaje para Marsella» (1944) es un film belico que no está entre lo mejor de su cine, pero se ve con mucho gusto. Muy bien dirigida, escrita con talento (buen uso de los flash-backs), magníficamente fotografiada, con esplendida musica del gran Max Steiner, con entonado montaje y magnificas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono realista y interesantes reflexiones sobre la guerra, el patriotismo, la amistad, la lealtad, el amor, el sacrificio, la tirania, la violencia, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carolyn Marks Blackwood & Murray Ferguson & Gabrielle Tana & Ellie Wood, producción ejecutiva de Anne Sheehan, co-producción de Meg Clark & Redmond Morris, producción de BBC Films & Clerkenwel Films & Magnolia Mae Films & Netflix, guión de Moira Buffini (basada en la novela de John Preston, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Mike Eley, musica de Stefan Gregory, montaje de John Harris, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Maria Djurkovic, dirección artística de Max Klaentschi, vestuario de Alice Babidge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carey Mulligan, Ralph Fiennes, Lily James, Johnny Flynn, Ben Chaplin, Ken Stott, Archie Barnes, Robert Wilfort, Joe Hurst, Paul Ready, Peter McDonald, Christopher Godwin, Ellie Piercy, Browyn James

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1939, en vísperas del comienzo de la 2º Guerra Mundial. La joven viuda Eddie Pretty vive con su hijo Robert, un niño, en su casa de campo de Sufolk. Siempre ha sospechado que en los túmulos que hay en su propiedad podía haber restos arqueológicos de interés, y por fín se ha decidido a requerir los servicios de Basil Brown, un hombre autodidacta, convencido de que el pasado nos habla y nos prepara para el futuro, y que inicia una excavación. Lo que aparentaban ser vestigios de los vikingos, Brown intuye que en realidad son mas antiguos, anglosajones. La investigación despertara el interés del Museo Británico, que desea tomar las riendas de los trabajos de Brown.

CRITICA

Simon Stone es un director y actor de cine y actor y escritor australiano nacido en Basilea (Suiza) en 1984. Creció en Cambridge (Inglaterra) y Melbourne (Australia). En 2007 fundo la compañia independiente teatral «The Haylof Proyect», dirigiendo, escribiendo y actuando en muchas obras. trabajando en Australia en 2009-13 y en Europa desde 2015. Es un autor teatral muy reconocido. Como actor ha trabajado en varias series y peliculas. Debuto como director de cine con un episodio del film colectivo «The turning» (2013), y el drama familiar «The daughter» (2018), ambos realizados en Australia. Ahora ha rodado en Inglaterra el drama veridico «La excavación» (2021), un agradable film eficazmente dirigido, bien escrito, con una estupenda fotografia y preciosa musica, buen montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Carey Mulligan y Ralph Fiennes. El fim se ve bien, tiene un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el valor del pasado, la enfermedad, la muerte, el trabajo bien hecho, la amistad, la profesionalidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert C. Thompson & Rodrick Paul, producción asociada de Phillip L. Parskow, producción de 20Th Century Fox, guión de James Bridges (basada en la novela de John Jay Osborne), fotografia de Gordon Willis, montaje de Walter Thompson, diseño de producción de George Jenkins, decoración del set de Gerry Holmes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel, James Naughton, Edward Herrman, Craigh Richard Nelson, Robert Lydiard, Lenny Baker, David Clennon, Regina Baff, Irma Hurley, Bill Moher, Blair Brown, Richard Whelan

Género: Drama universitario. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar y Globo de Oro a John Houseman a mejor actor secundario

ARGUMENTO

James es un estudiante universitario de derecho que asiste a las sufridoras clases del estricto y legendario profesor Kingsfield. Pronto se enamora de Susan, que resulta ser hija del profesor.

CRITICA

James Bridges  (1936-93) fue un director y guionista de cine estadounidense nacido en París (Arkansas). Empezó como guionista en un episodio de la serie «Alfred Hitchcock presenta», que ganó un premio Edgar en 1966 por «Los escritores de misterio de America» en 1966. Ese año participo en el guión del western «Sierra prohibida» (1966) de Sidney J. Furie y con Marlon Brando como protagonista. Debutó como director de cine con el drama «Un bebé para mi esposa» (1970), el drama estudiantil «Vida de un estudiante» (1973) con Timothy Bottoms, Lindsay Wagner y John Houseman, el drama juvenil «Septiembre 30, 1955» (1977), el drama de denuncia «El síndrome de China» (1979), con Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas, el drama urbano «Cowboy de ciudad» (1980) con John Travolta, Debra Winger y Scott Glenn, el thriller «El asesinato de Mike» (1984) con Debra Winger, el drama romántico «Perfect» (1985) con John Travolta y Jamie Lee Curtis y el drama urbano «Noches de Neón» (1988) con Michael J. Fox y Kiefer Sutherland. Tambien creó la serie «Vida de un estudiante» (1978-86) y participio en el guión de «Corazón blanco, cazador negro» (1990) de Clint Eastwood. De Bridge solo he visto dos de sus films, y me parece un buen director.  «Vida de un estudiante» está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda y realista fotografia, una magnífica BSO y un entonado montaje. Las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Timothy Bottoms y John Houseman. El ritmo es sereno y tiene interesantes reflexiones sobre el esfuerzo, el propio talento, la competitividad, la libertad, la educación, etc……….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Ford, producida por Walter Wanger,producción de Walter Wanger Productions,  guión de Dudley Nichols (basada en el relato de Ernest Haycox), fotografia de Bert Glennon (B/N), musica de Richard Hageman & W. Franke Harling & John Leipolllld & Leo Shuken, dirección artística de Alexander Toluboff, montaje de Otto Lovering & Otto Spencer, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, John Carradine, Louise Platt, Berton Churchill, Donald Meek, George Bancroft, Tim Holt, Tom Tyler

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos. 2 Oscars (actor secundario, BSO)

ARGUMENTO

El forajido fugado Ringo Kid comparte viaje en diligencia con otros variopintos compañeros: la prostituta echada del pueblo Dallas,, el medico borrachín Doc Boone, el jugador profesional Hatfield, el viajante de whisky Peacock, el banquero Gatewood, La embarazada esposa de un militar Señora Mallory, el Sheriff Curley y el conductor de la diligencia Buck. El trayecto va desde Tonto a Lodsburg, a través del desierto de Arizona, con la constante amenaza de los apaches, ya que el Jefe Jerónimo ha huido de la reserva y se ha alzado en armas. Las relaciones del grupo son tensas.

CRITICA

John Ford, bautizado como John Martin Feeney, fue un actor, director y productor estadounidense de origen irlandés nacido en 1894 y muerto en 1973. Hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su natal gaélico y el amor a su Irlanda originaria. Menor de once o trece hijos, a los cuatro años la familia se trasladó por dificultades económicas  de Cape Elisabeth (Maine) a Portland (Maine) sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí completó sus estudios secundarios mas una habilidad para la caricatura muy apreciada por los amigos. Empezó a trabajar en el departamento de publicidad de una marca de zapatos e intento entrar en vano en la Academia militar de Annapolis. Su hermano mayor, Frank Feeeney, se ha habia trasladado a Hollywood en 1911 y en 1913 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios (regista, doble de acción, asistente de su hermano y actor). Pronto adoptó el apellido artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En estos años conoció muy bien el oficio de director. Debuto como director de cine en 1917, rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una gran amistad), todos western, no rodando su primer film fuera del genero hasta 1920. En 1920 se cazo teniendo dos hijos, que trabajarían mas tarde en el mundo del cine. Su hermano Francis abandono la dirección ese año y se centro en su trabajo de actor. En 1924 rodó su primera gran producción, el western «El caballo de hierro» (1924), cuyo gran exito reforzó la confianza de la Productora Fox (con la que trabajó en 1920-31) y le permitió rodar films de diversa temática, destacando el western «Tres hombres malos» (1926), el drama «Cuatro hijos» (1928), «El legado trágico» (1928), etc……realizado Ford unas 70 peliculas en su periodo mudo. Se consolidó en el cine sonoro con titulos como el drama «El Doctor Arroswmith» (1931), el drama sureño «El Juez Priest» (1934) y el film de aventuras «La patrulla perdida» (1934). Con la magistral «El delator» (1935) obtuvo su primer Oscar y realizaría la comedia «Pasaporte a la fama» (1935), la comedia «Barco a la deriva» (1935), los biopics «Maria Estuardo» (1936) y «Prisioneros del odio» (1937), el drama exotico «Huracán sobre la isla» (1937),  la aventurera «4 hombres y una plegaria» (1938), el biopic «El joven Lincoln» (1939), el western «La diligencia» (1939), el film de aventuras «Corazones indomables» (1939), etc……Entre otros titulos. En los 40 destacaron los magistrales dramas «Las uvas de la ira» (1940) y «¡»Que verde era mi valle!(1941), el drama marinero «Hombres intrépidos» (1940), y la comedia rural «La ruta del tabaco» (1941). Durante la 2º Guerra Mundial se alistó en el ejercito, realizando varios documentales de guerra, recorriendo los diferentes escenarios de la guerra. Volvio a dirigir en 1945, con el drama belico «No eran imprescindibles» (1945), realizando despues el western «Pasión por los fuertes» (1946), el drama «El forastero» (1947), los westerns «Fort Apache», «Tres padrinos» (ambos de 1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950) y «Caravana de paz» (1950),, la comedia militar «Bill, que grande eres» (1950), la magistral comedia ambientada en Irlanda «El hombre tranquilo» (1952), el drama romántico de aventuras «Mogambo» (1953), el drama sureño «El sol siempre brilla en Kentucky» (1953). el drama biografico militar «Cuna de heroes» (1955), la comedia dramatica militar «Escala de Hawai» (1955), la cual no puedo acabar por enfermedad (lo hizo Mervyn LeRoy), el western «Centauros del desierto» (1956), el biopic «Escrito bajo el sol» (1957), el drama político «El ultimo hurra» (1958), el policiaco costumbrista ingles «Un crimen por hora» (1958), el western de la guerra de Secesión «Mision de audaces» (1959), el western judicial y antirracista «Sargento negro» (1960), el western «Dos cabalgan juntos» (1961), el western crepuscular «El hombre que mato a Liberty Valance» (1962), un episodio del western «La conquista del oeste» (1962), la comedia isleña «La taberna del irlandés » (1963), el western reivindicador de los indios «El gran combate» (1964), el inacabado drama irlandés «El soñador rebelde» (1965) rematado por Jack Cardiff y el drama sobre misioneras en China «Siete mujeres» (1966), con el que concluyo su carrrera. Ford fue uno de los mas grandes y personales directores de cine estadounidense, ganador del Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle!» y «El hombre tranquilo». «La diligencia» es una de sus obras maestras, un excelente western, con una gran direccion, un cuidadisimo guión, una preciosa fotografia y musica, un espléndido montaje y una dirección de actores inmejorable. El film tiene muy buen ritmo, está lleno de imágenes para el recuerdo, es muy humano y goza de grandes reflexiones sobre los prejuicios sociales, el clasismo, la venganza, el amor, la amistad, la violencia, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marco Beckman & Carlos Garcia de Paredes & Claudine Jakubowicz & Jonathan Jakubowicz & Dan Maag & Stephanie Schettler -Kohler & Matthias Schweighofer & Lars Sylvest & Patrick Zorer, producción ejecutiva de Nik Bower & Christelle Conan & Klemens Hallman & Wei Han & Simon Happ & Stephanie Hayward Schneider & Frank Kusche & Qi Lin & Deepak Nayar & Nicolas Paalzow & Nicolas Sandler & Silvia Schmidt, producción de Rivestone Pictures & Epicentral Studios & Pantaleón Films & Bill Media & Vertical Media & Ingenious Media, guión de Jonathan Jakubowitz (basada en hechos reales), fotografia de Miguel I. Littin, musica de Angelo Milli, montaje de Alexander Berner & Jonathan Jakubowitz, casting de Maya Kventy, diseño de producción de Thomas Voth, dirección artística de Adela Hakova & Adriana Luna & Pierre Pfundt, decoración del set de Internet Hipper, vestuario de Katharina Ost

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Clemence Poesy, Félix Moati, Vica Keredes, Matthias Schwighofer, Géza Rohrig, Kark Markowitz, Bella Ramsey, Martha Issová, Arndt Schwering-Sohney, Alex Fonja, Aurelie Bancilhon, Alicia Von Rittberg, Louise Morell, Ed Harris, Edgar Ramirez, Klárá Issova, Dimitri Storoge

Género: Drama biografico-historico. Duración: 1 hora 56 minutos.

ARGUMENTO

Durante la 2º Guerra Mundial un grupo de boy scouts arriesgaron su vida cuidando a niños huérfanos judios y ayudándoles a escapar de la Francia ocupada. Uno de aquellos jovenes fue el famoso mimo francés y judio Marcel Marceau (1923-2007). . que colaboró con la resistencia francesa.

CRITICA

Jonathan Jakubowitz es escritor, director, productor y guionista de cine venezolano nacido en Caracas en 1978. Estudio comunicación social en la Universidad Central de Venezuela y durante ese periodo de tiempo trabajó como critico de cine par la emisora «Radio Caracas» del grupo 1BI. En calidad de tal estableció contactos con la productora de cine venezolano afincada en USA Isabel Avellán (ex-esposa y colaboradora del director Robert Rodriguez). Tras dirigir el documental «Los barcos de la esperanza» (2000), debuto como director de cine con el drama criminal «Secuestro Express» (2005), al que siguió el biopic «Manos del guerra» (2015), co-producción de Panamá y USA con Edgar Ramirez y Robert De Niro y Ana de Armas y ahora realiza otra historia real, «Resistencia» (2020) otra co-produccion, que cuenta un hecho poco conocido del famoso comisco judio francés Marcel Marceau (1923-2007) ocurrido en la Francia ocupada por los nazis en la 2º Guerra Mundial. Tambien ha realizado cortos y algun episodio de series de t.v y ha escrito dos novelas. De él no habia visto nada y me ha gustado «Resistencia». Esta dirigida con eficacia, bien escrita, tiene una bella fotografia y buena musica, un buen montaje y cuenta con muy buenas interpretaciones. Tiene buen ritmo, el tono es dramático y realista , es muy humana y contiene reflexiones muy valiosas sobre la crueldad del nazismo, la tolerancia, la solidaridad, el amor, la guerra, la violencia, la familia, la creación artística, el heroismo, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Robsahm, producción ejecutiva de Espen Osmundsen & Ynge Saether, co-producción de Lizette Jonjic, co-producción ejecutiva de Peter Possne, producción de Moltlys & Film i Vast & Oslo Pictures & Zentropa Entertainments20, fotografia de Manuel Alberto Claro, dirección artística de Jorgen Stangebye Larsen, musica de Stein Thoreif Bjella, montaje de Christian Siebenherz, casting de Celine Engerbritsen, diseño de producción de Jorgen Stangebye Larsen, decoración del set de Kaja Raastad, vestuario de Ellen Daheli Ystehede

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Andrea Braein Hovig, Stellan Skarsgaard, Elli Muller, Alfred Vatne Brean, Daniel Storm, Forthun Sandbye, Eirik Hallert, Steinar Klouman Hallert, Dina Enoksen Elvehaug, Gjertrud  Jynge, Johannes Joner, Alexander Mork-Eidem

Género: Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. Candidata por Noruega al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Nominada a 2 premios del cine europeo (director, actriz)

ARGUMENTO

Cuando faltan pocos dias para Nochebuena,la coreografa Anja regresa a su residencia en Oslo tras la exitosa gira internacional de su Compañia. Allí le espera su compañero, el director de escena Tomas, con el que tiene tres hijos, que se suman a los tres que tiene de un matrimonio anterior. Pero tras un chequeo médico, a Anja le diagnostican un tumor cerebral que tiene pinta de ser metástasis de un cáncer de pulmón superado un año antes. Se pondrá de acuerdo con Tomas para ocultar el problema a sus hijos hasta que un «scanner» esclarezca si tiene solución, pese a que los doctores no se muestran optimismas. Durante el curso de unos dias terribles, Anja y Tomas tratarán de recuperar el amor, pues se habian ido alejado por las circunstancias.

CRITICA

Maria Sodahl es un directora y guionista de cine noruega nacida en 1965. Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, y tras rodar los cortos «Life is hard and then you die»(1989) y «Bulldozer»(1993), participo en los proyectos colectivos «Love & Hate- European Stories»(1995) y «The 7 deadly sins»(2000). Su salto al largometraje se produjo con el drama «Limbo» (2010) , volviendo al cine con «Hope» (2019). Actualmente prepara «Man Watching». «Hope» es su segundo film y un film muy autobiográfico cuya protagonista pasa por un cancer, igual que la directora. El resultado es un film soberbio. Está dirigida con maestria, con un guión sin fisuras, una realista y esplendida fotografia, una preciosa musica, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Andrea Braein Hovig y Stellan Skarsgaard El film tiene un ritmo sereno, y un tono duro, sobrio y realista, es muy conmovedor y tiene reflexiones de gran calado sobre la enfermedad, la muerte, la familia, el amor, la culpa, la medicina, la reconciliación y la necesidad de apoyo mutuo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guión de Marguerite Roberts (basado en la novela de Charles Portis), fotografia de Lucien Ballard, musica de Elmer Bernstein, diseño de producción de Walter H. Tyler, decoración del set de John Burton & Ray Moyer, vestuario de Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: John Wayne, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hooper, Alfred Ryder, Stroher Martin, Jeff Corey, Ron Soble, John Doucette, John Fiedler, James Westerfield, John Doucette, Donald Woods, Edith Adwater, Carlos Rivas, Isabel Boniface, H. G. Gim, John Pickard, Elisabeth Harrower, Ken Renard

Género: Western. Duración: 2 horas 2 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor actor

ARGUMENTO

1880. Rooster Cogburn, un viejo y rudo agente del gobierno, es contratado por Mattie Ross, una joven  y obstinada joven, que se propone capturar al asesino de su padre. Contarán con la ayuda del ranger de Texas La Boeuf

CRITICA

Henry Hathaway fue un director de cine estadounidense nacido en Sacramento (California) en 1898 con el nombre de Henry Leonard de Fiennes, hijo de un actor teatral reconvertido en manager Rhodi Hathaway y la Marquesa Lilllie de Fiennes, que acabó dedicándose a  la actuación con el nombre de Jean Hathaway. El joven Henry- que heredo el titulo de Marqués quiso seguir los pasos paternos y triunfar como actor desde pequeño pero solo llegò a rodar pequeños papeles en westerns de Allan Dwan, y aparecer como secundario en un cortometraje. Interrumpió su carrera la 1ª Guerra Mundial, donde combatió en Europa. Tras la guerra volvió a USA, donde intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto volvió a Hollywood, esta vez en la parte técnica. Ejerció de asistente de dirección en film como»Ben Hur» (1925) de Fred Niblo, «El canto del lobo» (1929) de Victor Fleming, «Marruecos» (1930) de Josef Von Stenberg, etc….La productora Paramount le encargó su primer proyecto como director, el western «El legado de la estepa» (1932) con un entonces desconocido Randolph Scott. El resultado fue tan bueno que ambos repitieron en 7 films mas. En su larga carrera destacan el film de aventuras coloniales «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los dramas «Johnny Apollo» (1940) y «El hombre de la frontera» (1940), ambos con Tyrone Power, la belica «Cuando muere el dia» (1941), los thrillers «La casa de la calle 92» (1945) y «Envuelto en la sombra» (1946), el noir «El beso de la muerte» (1947) , el thriller «Yo creo en ti» (1948) con James Stewart, la aventurera «La rosa negra» (1950) con Tyrone Power, el drama biografico «Rommell, el zorro del desierto» (1951) con James Mason, el western «El correo del infierno» (1951) con Tyrone Power y Susan Hayward, el thriller «Correo diplomático» (1952) con Tyrone Power, el drama «noir» «Niagara» (1953) con Marilyn Monroe y Joseph Cotten, el western «El jardín del diablo» (1954) con Gary Cooper, Susan Hawyard y Richard Widmark, la aventurera «El Principe Valiente»(1954) con Robert Wagner, Janet Leigh, James Mason, el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956) con Van Johnson y Vera Miles, el western «Del infierno a Texas» (1958) con Don Murray, el drama «La mujer obsesionada» (1959) de Susan Hayward, la comedia de aventuras «Alaska, tierra de oro» (1960) con John Wayne, Capucine y Stewart Granger, el thriller «Seven Thieves» (1960) con Rod Steiger y Edward G. Robinson, 3 episodios del film coral «La conquista del Oeste» (1962), el drama circense «El fabulosos mundo del circo» (1964) con John Wayne, Claudia Cardinale y Rita Hayworth, los westerns «Los cuatro hijos de Kate Elder» (1965) y «Valor de ley· (1969), ambos con John Wayne, el western «Nevada Smith» (1965) con Steve McQueen, el western «El poker de la muerte» (1968) con Dean Martin,  Robert Mitchum, etc…….entre otros muchos títulos (de varios géneros). Se retiró tras rodar el thriller «Chantaje criminal» (1974). Trabajo con grandes actores como Gary Cooper, James Stewart, Gregory Peck, Tyrone Power, John Wayne, Dean Martin, Robert Mitchum, Susan Haywarth, Dorothy Lamour, David Niven, Mae West, Marilyn Monroe, etc……Fue candidato a varios Oscars pero nunca ganó ninguno. Fue uno de los primeros directores en sacar las cámaras de los estudios y grabar en exteriores. Murió de un ataque cardíaco en 1985. Fue un gran director de cine, no suficientemente reconocido. Yo he visto muchos de sus film y me gusta mucho. «Valor de ley» (1969) es uno de sus mejores westerns y su 5º y ultimo film con John Wayne. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una estupenda fotografia y musica, un cuidado montaje y maravillosamente interpretada, sobretodo por John Wayne. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene un agradecible tono clásico y valiosas reflexiones sobre la justicia, la venganza, la violencia, la ley, la amistad, la avaricia, la honestidad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo, co-producción de Emmanuel Azenberg, producción de Columbia Pictures, guión de Neil Simon (basado en su propia obra teatral), fotografia de Johnny E. Jensen & A. Troy Thomas, musica Elmer Bernstein, montaje de Steven Cohen, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de David Chapman, dirección artística de Mark Haak, decoración del set de Shelley Komarov

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Mercedes Ruehl, Irene Worth, Brad Stoll, Mike Damus, David Strathairn, Robert Miranda, Jack Laufer, Susan Merson, Illa Haase

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1942. Jay y Artie acaban de perder a su madre. Para afrontar los gastos de una larga enfermedad, Eddie, su padre, acepta un trabajo que le obliga a viajar. Los chicos se quedarán con la severa abuela , dueña de una tienda de dulces, y con la Tia Belle, una mujer de gran corazón pero algo mal de la cabeza. Tambien conocerán al tio Louie, envuelto en asuntos turbios.

CRITICA

Martha Coolidge es una directora de cine y Ex-Presidenta del Sindicato de directores de USA, nacida en New Haven (Connecticut) en 1946. Estudio ilustración en la escuela de diseño de Rhode Island. Luego se mudó a Nueva York, donde estudio en la Escuela de Artes de Nueva York. Despues, en Los Angeles, estudio actuación y otros aspectos con Lee Strasberg, Stella Adler, Joanne Baron y David Craig. Gano una reputación dirigiendo numerosos documentales en Nueva York. Alli tambien ayudó a fundar la Asociación de directores y videos independientes (AIVF) y la IFP. Se fue a Hollywood en 1976, donde trabajo varios años en los Estudios «Zoetrope» de Francis Ford Coppola. Debuto como directora de cine con el duro drama «Not a Pretty Picture» (1976), inspirada en una vivencia real, realizando después la comedia romántica juvenil «La chica del valle» (1983) con Nicolas Cage, la comedia juvenil «Gran lio en la Universidad» (1985), la comedia juvenil «Escuela de genios» (1985), la comedia juvenil «Ropa nueva» (1988), el drama nostálgico «El precio de la ambición» (1991) con Laura Dern, Robert Duvall y Diane Ladd, la adaptación de Neil Simon «Prohibido querer» (1993), el drama sentimental «Angie» (1994) con Geena Davis, el drama «Tres deseos» (1995) con Patrick Swayze y Mary Elisabeth Mastrantonio, la comedia «Por rumbas y a lo loco» (1997) con Jack Lemmon y Walter Matthau, la comedia romántica «El Principe y yo» (2004), la comedia «Chicas materiales» (2006) y una t-v movie. Tambien ha dirigido numerosos episodios. De Coolidge solo he visto «Prohibido querer» (1993), adaptacion de la famosa y premiada obra teatral de Neil Simon, con  guion del propio autor. El resultado es magnífico. Está muy bien dirigido, tiene un guion espléndido, una preciosa fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un conseguido tono agridulce, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, el amor, la honestidad, la maduración personal, el dolor, la falta de amor, la avaricia, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Judd Bernard & Robert Chartoff, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Alexander Jacobs & David Newhouse & Rafe Newhouse (basada en la novela «A quemarropa» de Richard Stark), fotografia de Phillip H. Lathrop, musica de Johnny Mandel, montaje de Henry Berman, dirección artística de Albert Brenner & George W. Davis, decoración del set de F. Kleogh Gleason & Henry Grace, vestuario de Margo Weintz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, Carroll O’Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, John Vernon, Sharon Acker, James Sikking, Sandra Warner, Robert Haynes

Género: Thriller de cine negro. Duración : 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Walker es traicionado por su mejor amigo, Mal Reese, después de dar un golpe de muchos miles de dolares perpetrado mientras se lleva a cabo una transacción mafiosa en la deshabitada isla de Alcatraz. Además, despues de ser dado por muerto, Reese escapa con Lynne, esposa de Walker. Pero este no ha muerto y con decidida furia buscará vengarse de Reese para recuperar los 93.000 que le debe. Contará con la ayuda de Chris, su bella cuñada. Sin embargo, tras el dinero robado opera un sindicato criminal llamado «La Organización».

CRITICA

John Boorman es un cineasta británico nacido en Surrey en 1933 y establecido en Irlanda. Estudió en el colegio salesiano de Chertsey, Surrey, aunque su familiar no era católica. Empezó a trabajar como periodista a fines de los 50 y filmó un documental para la BBC, que llamó la atención del productor David Deutsch y esté le ofreció la dirección del musical «Cath us if you can» (1965), con lo que debuto como director de cine. Luego fue a Hollywood, donde rodó el thriller neonoir «A quemarropa» (1967) con Lee Marvin y Angie Dickinson y el drama belico «Infierno en el Pacífico» (1968) con Lee Marvin y Toshiro Mifune. Tras rodar en Reino Unido la tragicomedia «Leo el último» (1970), con Marcello Mastroianni,  rodo en USA el angustioso drama de supervivencia «Deliverance» (Defensa) (1972) con Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox, que constituye su mayor exito. Luego rodó en Reino Unido la extraña cinta distopica «Zardoz» (1974) con Sean Connery y Charlotte Rampling, en USA la fracasada «El exorcista II. El hereje» (1977), su personal y oscura vision del mito arturico «Excalibur» (1981),  el drama de aventuras ecologista «La selva esmeralda» (1985), el drama belico semiautobiografico «Esperanza y gloria» (1987), la comedia dramática «Donde está el corazón» (1990), el cortometraje «I dream I woke up» (1991), el drama de denuncia «Mas allá de Rangún» (1995) con Patricia Arquette, un episodio del documental «Lumiere y compañia» (1995), el drama biografico criminal «El General» (1998), con Brendan Gleeson, el documental «Lee Marvin: Un retrato personal» (1998), la adaptación de John LeCarré «El sastre de Panamá» (2001) con Pierce Brosnan y Geoffrey Rush, el drama de denuncia «In my country» (2004) con Juliette Binoche y Samuel L. Jackson y «Reina y Patria» (2014) ambientada en la Inglaterra de los años 50 y secuela de «Esperanza y gloria». Tambien ha sido guionista de algunos de sus films y ha sido productor de varias series. De Boorman he visto 9 de sus films y me gusta mucho. «A quemarropa» es un segundo film y uno de los mejores neo-noir de los 60. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una estupenda fotografia, inquietante musica, cuidado montaje y espléndidas interpretaciones, sobretodo de Lee Marvin. El film tiene muy buen ritmo, influencia de la nouvelle vague (el uso del flahback), tono violento y amoral e interesantes reflexiones sobre la avaricia, la traición, la criminalidad, la violencia, etc…..Muy recomendable para los amantes del genero negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lisa Ellzey & Andrew Gunn & Mark Gill, producción ejecutiva de Guy Botham & Crystal Bordeau & Mark Dacey & Christopher Milburn & Mark C. Russell & Peter Touche & Gareth West, co-producción de Beth Bruckey O’Brien & James Portolese, producción de Ingenious Films & Burek Films, guion de Carl Elsworth, fotografia de Brendan Galvin, diseño de producción de Freddy Wallf, montaje de Steve Mirkovich & Michael MacCusker & Tim Mirkkovich, musica de David Buckley, casting de Raylin Sabo & Mary Verneui, diseño de producción de Freddy Walk, dirección artística de Paul Luther Jackson, vestuario de Denise Wingate, decoración del set de Christian Huntington & Brad Johnson & Jenetta Michelle & Lacayo-Harnley & Vincent Leblanc & Anamrys Perez & Jonathan Perkins & Dylan Weaver & Marcus Whittman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman, Jimmy Simpson, Austin P. McKenzie. Juliene Joyner, Stephen Louis Grush, Anne Leighton, Devin A. Tyler, Sylvia Grace Crim, Vivian Fleming-Alvarez, Samantha Beaulieu, Lucy Faust

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Rachel no atraviesa un buen momento. Anda escasa de dinero, está en proceso de divorcio y para colmo tiene a su hermano y su novia viviendo en su propia casa. Por si eso fuera poco, mientras lleva a su hijo al colegio pierde su trabajo por culpa de un atasco. Es comprensible que cuando en un semáforo el coche de delante no reacciona al ponerse el disco en verde, Rachel toque el claxon con vehemencia. En el siguiente semáforo, el conductor le exige una disculpa pero Rachel se niega. Craso error, porque el hombre con quien habla  es un asesino despiadado.

CRITICA

Derrick Borte es un director de cine estadounidense nacido en Frankfurt (Alemania) en 1967. Tras graduarse en su país continuó sus estudios audiovisuales en Nueva York, donde pronto empezó a trabajar en el mundo de la publicidad y los videoclips. En 2009 saltó al mundo del cine dirigiendo y escribiendo la comedia negra «La familia Jones», protagonizada por Demi Moore y David Duchovny. Después realizo el thriller «H8RZ» (2015), el drama musical «London Town» (2016) y el thriller «America Dreamer» (2018). Ahora estrena «Salvaje» (2020) inquietante y angustioso thriller en la linea de clasicos como  «El diablo sobre ruedas» (1971) de Steven Spielberg y «Un dia de furia» (1993) de Joel Schumacher. Está dirigida con eficacia, el guion es muy topico y previsible pero es decente, la fotografia es buena, la musica angustiosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Russell Crowe y Karen Pretorius. El film es muy angustioso, inquietante y bastante violento, tiene buen ritmo y pese a su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la desintegración familiar, la precariedad laboral, etc……Recomendable.