FICHA TECNICA

Producida por Gina Shay, produccion de Dannie Festa, producción asociada de John Swanson, co-producción de Kelly Cooney, producción de Dreamworks Pictures, guión de Glenn Berger & Jonathan Aibel & Maya Forbes & Wally Wolodarsky & Elisabeth Tippett (basado en los famosos muñecos creados en Dinamarca en 1959 y muy populares en USA), musica de Theodore Shapiro, montaje de Nick Fletcher, casting de Kristin Soper, diseño de producción de Kendal Cronkhite, dirección artística de Timothy Lamb,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Rachel Bloom, James Corden, Ron Funches, Kelly Clarkson, Anderson Paak, Sam Rockwell, George Clinton, Mary J. Blige, Kenan Thompson, Kunal Nayyar, Caroline Hjelt, Aino Jawo, J. Balvin, Flula Borg, Ester Dean, Jamie Dorman, Gustavo Dudamel, Ozzy Osbourne, Anthony Ramos

Género: Aventuras de animacion musical. Duracion: 1 hora 27  minutos

ARGUMENTO

La pequeña Reina Poppi vive despreocupadamente en su reino de musica Pop, mientras el tristón Branch sigue sin encontrar las palabras para decirle que está enamorado de ella. Pero la diversión del lugar se desestabiliza cuando la Reina del pop descubre que hay mas trolls en el mundo y, todavia mas grave, la Reina del Rock, pretende destruir la musica de las comunidades de trolls. Sin embargo, Poppi piensa que puede evitarlo y llegar a convertirse en amiga y aliada de Barb, la Reina rockera.

CRITICA

Walt Dohr es un escritor, director, artista, actor, animador, músico, guionista y animador de voz estadounidense nacido en 1970. Puso la voz del malvado Rumpelstilskin en «Shrek: Felices para siempre» (2010), cuatro personajes den «Shrek Tercero» (2007) y puso voz a Bob Esponja. Ha trabajado como artista, autor de canciones y actor de voz en peliculas como «Shrek 2» (2004), «Madagascar» (2005), «Shrek Tercero» (2007), «El origen de los guardianes» (2012) y «Los pinguinos de Madagascar» (2014). Tras realizar el corto  «Navidad Shrektacular de Asno» (2010) debuto como director de cine con «Trolls»(2016) co-dirigida por Mike Mitchell. David P. Smith es un guionista, actor de voz, escritor de canciones, productor, artista y director estadounidense nacido en 1968. Ha trabajado en series como «El laboratorio de Dexter», «La supernenas», films como  y ha dirigido una tv-movie, dos cortos, una serie corta y ahora como co-director en  «Trolls 2: Gira Mundial» (2020) secuela del film de 2016 donde el fui guionista. «Trolls» (2016) fue un divertido y dinamico film animado con mucha musica y diversión. En esta secuela expanden el mundo de los trolls. Aunque el guion no es tan solido como el de la primera parte, es un film divertido y entretenido. Está dirigido con talento, el guion no es muy original pero funciona, la animacion es preciosa, la musica estupenda (divertido los de los diversos estilos musicales trolls), atractivos nuevos personajes, tiene algunas escenas muy divertidas e interesantes reflexiones sobre el arte de gobernar, la amistad, el respeto mutuo, el amor a la musica, la diversidad, la tolerancia, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sharada McDermott & David M. Thompson, producción ejecutiva de Matthew Barnes & Peter Gould & Peter Hampden & Arno Hazebroek & Hugo Heppell & Norman Merry & Christos Michaels & Gavin Poolman & Nicolas D. Sampson & Alex Tate, co-producción de Joanie Blaikie, producción de Immersiverse & Origin Pictures & Protagonist & Samsonic Media, fotografia de Anna Valdes. Hanks, musica de Alex Jeffes, montaje de Pia Di Ciaula, casting de Gary Davy, diseño de producción de Simon Rogers, dirección artística de Ben Clements, decoración del set de David Morison, vestuario de Suzanne Cave

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart, Ryan McKen, Joe Citro, Sally Rogers, Nicolas Burns, Steven Pacey

Género: Drama familiar y matrimonial . Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Seaford, pequeño pueblo ingles con un hermoso paraje de costa y acantilados.  Edward y Grace llevan 29 años casados. Jamie es su hijo, que vive por su cuenta. Grace es una mujer católica que cree firmemente en su matrimonio, aunque Edward se ha vuelto muy distante. Grace trabaja en casa en una antología de poemas y Edward es profesor en un colegio. Un dia, Edward informa a su familia de que se va de casa, porque su matrimonio no tiene sentido. En medio de esta crisis está Jamie, que sufre enormemente, pero que trata de no tomar partido y acompañar a los dos como puede.

CRITICA

William Nicholson es un guionista de cine, dramaturgo y escritor ingles nacido en Lewess, Sussex horizontal, en 1948. Ha ganado los BAFTA y ha sido nominado dos veces al Oscar. Ha escrito la trilogia fantástica «El viento en llamas» y «La orden de los guerreros místicos» y dos novelas. Como guionista de cine ha trabajado en films como «Tierras de penumbra» (1993) de Richard Attenborough (basado en su propia obra teatral), «Nell» (1994) de Michel Apted, «El primer caballero» (1995) de David Zucker, «Buho Gris» (1999) de Richard Attenborough, «Gladiator» (2000) de Ridley Scott, «Los miserables, el musical» (2012) de Tom Hooper, «Mandela: Del mito al hombre» (2013) de Justin Chadwick, etc…….He visto varios de sus trabajos como guionista y Nicholson es un muy bueno. Debuto como director con buen pie en el intenso drama romántico de epoca «A la luz del fuego» (1997), con Sophie Marceau y Stephen Dillane. Ahora vuelve a la dirección con «Regreso a Hope Gap» (2020), sensible drama matrimonial y familiar ingles. El resultado es muy solido. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido, la fotografia es magnifica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Annette Bening y Bill Nighy. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy humano y tiene reflexiones de gran profundidad sobre el matrimonio, el divorcio, la familia, la infidelidad, la soledad, la religiosidad, el sufrimiento y la poesia. Un film enormemente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kaarle Aho & Kai Nordberg, producción ejecutiva de Arjun Singh, producción de Mamocita & Making movies Oy, guión de Anna Heinamaa, fotografia de Tuomo Hutri, musica Mattie Bye, montaje de Benjami Mercer, casting de Benjamin Mercer, diseño de producción de Kaisa Makinen, dirección artística de Christer Hongisto, vestuario de Sari Suominen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Heiki Nousiainen, Pirjo Lonka, Amos Brotherus, Sefan Sauk, Pertti Svelhom, Jacob Ohrman, Eero Ritala, Kristoffer Moller, Lena Labart, Elena Spirina, Lotta Tejle, Anna Liponen, Anna- Rikka Rajanen, Iikka Forss, Cecilia Paul, Yuha Pihanen

Genero: Drama. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Olavi es un anciano que ha dedicado su vida al mercado de las antiguedades, y muy especialmente a la pintura. Es el dueño de una tienda de arte situada muy cerca de una importante casa de subastas. Olavi ya se siente cansado y su negocio no va bien. Su plan ideal es conseguir una venta redonda, saldar sus deudas y echar el cierre a la tienda. Un dia descubre en la casa de subastas una pequeño retrato masculino al oleo. Pero va sin firmar. Olavi intuye una genialidad en ese cuadro y piensa que ahí puede estar un gran negocio. En esas aparece su hija Lea, a la que tiene bastante abandonada y le pide que acepte que su hijo Otto pueda hacer sus practicas académicas en la tienda. Olavi se niega en al principio, pero al final no va a tener mas remedio que acceder a regañadientes.

CRITICAS

Klaus Haro es un director de cine finlandés nacido en Porvoo en 1971. Estudio dirección y asistió a seminarios de escritura de pantalla en la Universidad de artes industriales de Helsinki. En 2003 gano el Premio Ingmar Bergman y en  2004 el premio estatal de arte de Finlandia. Ha trabajado en Suecia y Finlandia. Debuto como director de cine con el drama infantil «Elina: Si yo no estuviera aquí» (2002), el drama belico «Adiós mamá» (Mother of Mine) (2005), el drama juvenil «The New Man» (2007), el drama «Cartas al Padre Jacob» (2009) y el drama ambientado en la Estonia de 1953  «La clase de Esgrima» (2015), el cual fue nominado al Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa.  De Haro ya me habia gustado mucho «La clase de esgrima» y con «El artista anonimo» se confirma como un director muy solido. «El artista anónimo» goza de una direccion muy cuidada, un guion muy medido, una magnifica fotografia, una preciosa musica, un montaje muy entonado y cuenta con espléndidas interpretaciones. El film tiene un ritmo sereno, un adecuado ritmo y bellas reflexiones sobre el arte, la importancia de los lazos familiares, el trabajo bien hecho, la honestidad, el perdon, las segundas oportunidades. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leszek Bodzak & Aneta Zebula Hickinbotham, co-producción de Frédéric Berardi & Marek Jastrzebski & Malgorzata Jurczak & Marta Kraus & Anna Limbach-Uryn & Patrice Nezan & Manuel Rougeron & Jakob Szurmiek & Laurent Versini & Piotr Walter, producción de Aurum Films & Canal + Polska, guión de Mateusz Pacewicz (inspirado en hechos reales), fotografia de Piotr Sobocinski Jr, musica de Evgeni Galperine & Sacha Galperini, montaje de Przemyslaw Chrucielewski, casting de Konrad Bugaj & Pawel Cjajor, diseño de producción de Marek Zawierucha, decoración del set de Andrzej Górnisiewicz, vestuario de Dorota Roqueplo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bartosz Bielenia, Aleksandra Koniecza, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj, Zdzislaw Wardelin, Anna Biernacik, Lidia Gogacz, Bogdan Brzyski, Juliusz Chrzastowski, Radoslaw Ciucias, Mateusz Czwartosz

Género: Drama. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a mejor pelicula de habla no inglesa. Mejor actor Festival de Chicago

ARGUMENTO

Polonia. Daniel, joven criminal de veinte años, está encerrado en un centro de detención de menores. Allí la violencia y las malas compañias son constantes. Daniel siente una especial debilidad por la religión y por las ceremonias liturgicas celebradas en el centro, tanto que llega a plantearse si lo suyo sería entrar en un seminario. Cuando sale en libertad condicional evitará ir al aserradero que le han asignado y en su lugar recalará en un pequeño pueblo donde se hará pasar por sacerdote.

CRITICA

Jan Komasa es un director de cine polaco nacido en Poznari en 1981. Ha rodado dos cortometrajes  y episodios de tres series de t-v. Ha dirigido el drama juvenil animado «La sala de los suicidas» (2011), el documental historico «Powstanie Warsawskie» (El alzamiento de Varsovia) (2014), el drama belico «Varsovia 1944» (2014), el drama «Corpus Christi» (2019) y el drama juvenil «Hater» (2020). De él no habia visto nada y me sorprendido gratamente «Corpus Christi», un film duro, complejo, no apto para todos los estómagos y enormemente interesante. El film está dirigido con mucho oficio, el guion está desarrollado con mucho talento, la realista y apagada fotografia es muy buena, la dramatica musica estupenda, el montaje bien hilado y los actores magníficos, sobretodo Bartosz Bielenia. El tono del fim realista y a veces muy duro, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy interesantes sobre la fe, la redencion, la mentira, lo bueno y lo malo del ser humano, la venganza, la culpa, el perdon, la reconciliación, la violencia, el dolor, etc……..Film muy interesante.

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Erika Aronson & Jaume Raurer, produccion ejecutiva de Adam B. Stern & Lorenzo Gangarossa & Mario Gianani & Lorenzo Mieli, producción de Gravier Productions & Mediapro & Wildside, fotografia de Vittorio Storaro, dmusica de Stephane Wrembel, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patrica DiCerto, diseño de producción de Alain Bainée, dirección artística de Anna Pujol Tauler, decoración del set de Mariona Ferrer, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Wallace Shawn, Gina Gherson, Louis Garrell, Elena Anaya, Christoph Waltz, Sergi Lopez, Douglas McGrath, Tammy Blanchard, Richard Kind, Nathalie Poza, Bobby Slayton, Carmen Salta, Steve Guttenberg, Enrique Arce, Damian Chapa, Manu Fullola, Cameron Hunter

Género: Comedia. Duración : 1 hora 28 minutos. Presentada en el Festival de San Sebastían 2020

ARGUMENTO

Mort Rifkin es un sesenton profesor universitario con ínfulas que rayan, si es que no sobrepasan sobradamente, la pedanteria. Acompaña a su esposa, Sue, representante de artistas, al Festival de cine de San Sebastián. Entre los representados por ella se encuentra Philippe, el director de cine del que todos hablan, se suponen que sus peliculas podrían poco menos que contribuir a alcanzar la paz mundial. El caso es que Sue está muy ocupada , y en neurótico Mort dispone de bastante tiempo libre, entre otras cosas para ocuparse de un palpito del corazón. Acude a la consulta de un Doctor que le han recomendado, que resulta ser una mujer, la Doctora Rojas, encantadora, con gustos parecidos a los suyos, y que ha vivido en su querido Nueva York. Buscará excusas para pasar tiempo con ella, que esta casada con pintor, algo que hace sin demasiados remordimientos, pues es indudable que Sue está flirteando con Philippe.

CRITICA

Woody Allen es un es un director, guionista, actor y comediante estadounidense nacido en Nueva York en 1935, bajo el nombre de Allan Stewart Koninsberg y de origen judio. Empezó como guionista y monologuista, y a finales de los 60 comenzo una carrera como director que le ha llevado a escribir y dirigir obras como «Toma el dinero y corre» (1969), «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1969), «Zelig» (1983), «La rosa púrpura del Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio» (1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita»(1995), «Desmontando a Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1989), «La maldición del escorpión de Jade» (2001), «Un final made in Hollywood» (2002), «Match Point» (2005), «Scoop» (2006), «Cassandra’s Dream» (2007), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine»(2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), etc……alternando comedias, tragicomedias y dramas..Como actor ha trabajado en muchos de sus films y para directores como Herbert Ross, Martin Ritt, etc…….Es uno de los grandes y mas personales cineastas de las ultimas décadas, ganando numerosos premios (Oscars, Globos de Oro, BAFTA, etc…..). Ha rodado muchos de sus films en su amada Nueva York, y en Inglaterra, España, Francia, Italia. Ahora estrena la comedia  «Rifkin’s Festival» (2020), rodada en San Sebastian, que aunque no es de sus mejores trabajos, es muy agradable de ver. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está desarrollado con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, es amable, algunos dialogos magníficos, entrañables y divertidos guiños cinefilos, tiene un tono escéptico y desencantado pero invita a disfrutar de las pequeñas cosas. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por George Pal, producción asociada de Frank Freeman Jr, producción de Paramount Pictures, guión de Phillip Yordan & Ranald MacDougall (basado en la novela de Carl Stephenson), fotografia de Ernest Laszlo, musica de Daniel Amfitheatrof, montaje de Everett Douglas, dirección artística de Franz Bachelin & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Eleanor Parker, Abraham Sofaer, William Conrad, Romo Vincent, Douglas Fowley, John Dierkes, Leonard Strong, Norma Calderón

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

1901. Christophe Leiningen, un norteamericano rico propietario de una plantación de cacao brasileña,  se casa por poderes con una mujer de Nueva Orleans para dar continuidad a su poderoso imperio. Cuando ella llega a través del rio a la hacienda de su esposo, le cuesta adaptarse a los rudos modales de su marido. Entretanto, llega el aviso de la marabunta (una enorme colonia de hormigas que arrasan todo a su paso) que amenaza con destruir muchas vidas y la plantación.

CRITICA

Byron Haskin (1899-1984) fue un director estadounidense de peliculas y telefilms. Nacido en Portland, Oregon, se graduó en la Universidad de California que debuto en el cine como director de fotografia en 1922. En su larga carrera fue un artista en efectos especiales, con numerosos trabajos para la Warner Bros, donde llegó a ser jefe del departamento de efectos especiales del Estudio, siendo nominado durante este periodo 3 veces al Oscar. Debuto como director en 1927, haciendo 4 films ese mismo años, y tras colaborar de formar no acreditada en «Acción en el Atlántico Norte» (1943), volvio a dirigir con el film de cine negro «Al volver a la vida» (1947). Luego realizo el film de aventuras «El tigre de Kumaon» (1948), el film de cine negro «Demasiado tarde para lagrimas» (1949), el film de aventuras para Disney «La isla del tesoro» (1950), «Tarzán en peligro» (1951), los westerns «Silver City» (1951), «La senda de la guerra» (1951) y «Denver y el Rio Grande»(1952), la ciencia-ficción de H.G. Wells «La guerra de los mundos» (1953), la aventureras «Cuando ruge la marabunta» (1954), «Su Majestad de los Mares del Sur» (1954) y «Aventuras de John Silver» (1954), la ciencia-ficcion «La conquista del espacio» (1955), el drama político «The Boss» (1956), el western biografico «Libertad o muerte» (1956), la adaptacion de Julio Verne «De la Tierra a la luna» (1958), el film de aventuras «The Little Savage» (1959), la catastrófica «Jet over the Titanic» (1959), la aventurera «September Storm» (1960), la belica «Armored Comand» (1961), la aventura exótica «Las aventuras de Simbad» (1963), la ciencia-ficcion «Robinson Crusoe en Marte» (1964) y el thriller fantástico «El poder» (1968). En t. v trabajo en varios episodios de «The Californiars», «The outer limits», etc…..Se retiro de la profesión en 1968. Haskin murió en Montecito, California, seis dias antes de cumplir 85 años. De Haskin he visto 4 de sus films y me parece bastante bueno. «Cuando ruge la marabunta» es un atractivo film (mezcla de aventuras, drama romántico y cine catastrófico) dirigido con oficio, escrito con talento, con una preciosa fotografia y estupenda musica, un montaje bien hilado y muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston y Eleanor Parker. El film está rodado al mejor estilo clásico, tiene muy buen ritmo, buenos efectos especiales e interesantes reflexiones sobre el amor, las relaciones hombres-mujer, la valentia, la supervivencia, el respeto a otras culturas, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eugene Frenke & Edward Lewis, producción de Brynapods S. A & Universal Internacional Pictures, guion de Dalton Trumbo (basada en la novela «Atardecer en Crazy Horse», de Howard Rigsby), fotografia de Ernest Lazlo, musica de Ernest Gold, montaje de Michael Luciano, dirección artística de Alexander Gotlizen & Alfred Sweeney, decoracion del set de Oliver Emert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone, Joseph Cotten, Carol Lynley, Regis Toomey, Jack Elam, James Westmoreland, Neville Brand, John Shay

Género: Western. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Brendon O’Malley, un antiguo pistolero, llega a Mexico para encontrar a su antiguo amor Belle, casada con el antiguo y borracho sudista Breckenridge y con una hija adolescente. Al mismo tiempo, el Sheriff Dana Strebling, le persigue con motivaciones personales para devolverlo a su jurisdicción. Ambos se encuentran en e el rancho de Becklerindge, donde se ven obligados a conducir el ganado de Breckenridge hacia Texas para su venta. Durante el viaje, su rivalidad sera constante asi como sus relaciones con Belle y su hija.

CRITICA

Robert Aldrich fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, en 1918 y muerto de un afección renal  en 1983. Nacido como Robert Burgess Aldrich, era hijo de un editor de periódico y nieto de un Senador. Su progenitor le convenció de estudiar economia , pero lo dejó convencido de que podria hacer fortuna como profesional del cine. Consiguo un contrato con la productora RKO, donde empieza como cajero del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager en films de William Wellman, Mervyn LeRoy, Lewis Milestone, Jean Renoir, Robert Rossen, Charles Chaplin, Joseph Losey (estando muy relacionado con los tres últimos). En 1950 dirigio episodios de serie televisivas, hasta que MGM le contrató para rodar su primer largometraje, el drama deportivo «La gran liga»(1953) de Edward G. Robinson. Su trabajo gusto tanto al actor Burt Lancaster, el cual buscaba un realizador para un film que iba a poner en marcha su productora Hetch- Lancaster; siendo contratado para el western «Veracruz» (1954) con Gary Cooper y Burt Lancaster y de enorme exito. Dirigió el western pro-indio «Apache» (1954) y los films de cine negro «Wolld for Ransom» (1954) «El beso de la muerte» (1955). Tras fundar su propia productora, rueda el drama sobre Hollywood «La podadora» (El gran cuchillo) (1955), premiada en Venecia y muy apreciada por los críticos europeos. Rueda el duro y critico film belico «Atack» (1956) y El drama romántico «Hojas de otoño» (1956) obtiene el Oso de Plata en Berlin pero es despedido antes de acabar el drama urbano «Bestias de la ciudad» (1957). Tras trabajar un poco en t.v y rodar los film belicos co-produccidos con Inglaterra «Traición en Atenas» (1959) y «A diez segundos del infierno» (1960), rueda en Italia el «peplum «Sodoma y Gomorra» (1961). Vuelve a Hollywood con «¿Que fué de Baby Jane»?» (1962), acida satira del mundo del cine, el western «El último atardecer» (1961), el western cómico «Cuatro tios de Texas» (1963) y el thriller psicológico «Canción de cuna para un cadaver» (1964). Luego rodo el film de aventuras «El vuelo del Fénix» (1965), la belica «Doce del patíbulo» (1968), el drama sobre Hollywood «La leyenda de Lylah Clare» (1968), el drama lésbico «El asesinato de la hermana George» (1968), la belica «Comando en el mar de China» (1970), el duro drama criminal retro «La banda de los Grissom» (1971), el western violento y crepuscular «La venganza de Ulzana» (1972), el drama sobre la gran depresión «El Emperador de Norte» (1973), el drama carcelario-deportivo «El rompehuesos» (1974), el desencantado thriller policiaco «Destino fatal» (1975), el duro drama policiaco «La patrulla de los inmorales» (1977), el thriller político de suspense «Alerta: Misiles» (1977) y el western cómico «El rabino y el pistolero» (1979). Acabo su carrera con la comedia deportiva «Chicas con gancho» (1981). Aldrich fue uno de los mejores cineastas de su generación, que trato mucho la violencia y la critica a la sociedad de su país y trabajo con actores como Burt Lancaster, Gary Cooper, Jack Palance, Cliff Robertson, Joan Crawford, Eddie Albert, Lee Marvin, Bette Davis, James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, George Kennedy, Robert Ryan, Charles Bronson, John Cassavettes, Richard Jaeckel, Kim Novack, Michael Caine, Keith Carradine, Burt Reynolds, etc………»El último atardecer» (1961) fue su tercer western y uno de mis favoritas de su filmografia. Está muy bien dirigida, el guión es muy inteligente, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de interes sobre la violencia, el amor, la rivalidad, la justicia, la venganza, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rajia Shah, producción ejecutiva de Pietro Greppi & Paras Mehta & James Riley & Alex Schroeder & Kartik Shah & Mita Shah & Rajen Shah & Rajita Shah & Safriti Widaggo, producción asociada, co-producción de Tonio Kellner & Eliza Schroeder & Jacob Zapz, producción de Miraj Films & Neopolm Films & Rainstar Productions, guion de Jake Brunger, fotografia de Aaron Reid, musica de Ennis Rotthoff, montaje de Jim Hampton & Laura Morrod, casting de Shakya Dowling, diseño de producción de Anna Papa, dirección artística de Jessica Sutton, decoración del set de Laurel Chik, vestuario de Jeffrey Michael

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Celia Imrie, Shelley Conn, Shannon Tarbet, Rupert Penny Jones, Bill Patterson, Grace Calder, Lucy Fleming, Max Parker, Candice Brown, Denise Welch, Kamontip Krissy-Ashton, Sam Shoubber

Género: Tragicomedia. Duracion: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Isabella y Sarah están haciendo planes para abrir una pastelería en Notting Hill que endulce la vida de los habitantes del barrio, pero todo queda en el aire tras el trágico accidente mortal de la segunda, que iba a ser la repostera. El empeño de Clarissa, la hija única de Sarah, por seguir adelante convence a Isabella y a Mimi, su abuela y madre de Sarah. De modo que se ponen a remozar un polvoriento local, y a hacer entrevistas para dar con el chef ideal. Y aparece un viejo conocido de Isabella y Sarah, Matthew, que trabaja en restaurantes con estrellas Michelín, y que podria ser, tal vez, el padre de Clarissa

CRITICA

Eliza Schroeder es una directora, productora y guionista de cine inglesa. Desde 2006 ha realizado varios cortos y una tv-movie. Ahora debuta como directora de cine con la tragicomedia «Una pastelería en Notting Hill» con buenos resultado. Esta dirigida con fluidez, el guion no es muy original pero funciona, la fotografia y las musica son muy bonitas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. Tiene buen ritmo y un agradable tono amable e interesantes reflexiones sobre la amistad, la familia, el arte de cocinar, el perdón, el dolor, el cultivo del propio talento, la multiculturalidad, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerard Butler & Basi Iwanyk & Sebastian Raybaud & Alan Siegel, producción ejecutiva de Nik Bower & Brendon Boyea & Alastair Burlingham & Jonathan Fuhrmann & Esther Hornstein & Carster H. W. Lorentz & Deepak Nahar & Danielle Robinson & Harold Van Lier & John Zois, producción de Thunder Road Films & G-Base & Anton & Riverstone Pictures, guión de Chris Sparling, fotografia de Dana Gonzales, diseño de producción de Clay A. Griffith, montaje de Gabriel Fleming, musica de David Buckley, casting de Mary Verneui & Michelle Wade Byrd, dirección artística de Eric R. Johnson & Theresa Tindall, decoración del set de Frank Galline, vestuario de Kelly Jones, efectos visuales de Pixomondo Pictures

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roger Dayle Floyd. Scott Glenn, Randal Gonzalez, Scott Poythress, Merrin Dungey, Mike Senior, Okea Eme, Hope Davis, David Denman, Andrew Bachelor, Joshua Mikel, James Logan, Randall Archer, Holt McCallany

Género: Catastrófica. Duracion: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Atlanta, Georgia. El ingeniero estructural John Garritty trata de recuperar a su familia, ya que su esposa, Alison, le ha pedido la separación, pues le ha sido infiel. Asi que acude a su casa para asistir al cumpleaños de Nathan, su hijo diabético de 7 años, que sigue con pasión la noticia de que el extraño cometa Clarke hacia la Tierra, si bien en peligro no supone un peligro, según los científicos. Mientras está en el supermercado con el pequeño, para compra algunos artículos que faltan para la fiesta, John recibe en su movil una alerta presidencial: ha sido seleccionado para tomar un vuelo que saldrá en 48 horas, y le llevara con Alison y Nathan a un lugar seguro.

CRITICA

Ric Roman Waugh es un director, actor y especialista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1968. Tras trabajar durante las décadas de los 80 y 90 como especialista y doble de acción en un amplio número de producciones, debuto como realizador con el thriller «La próxima victima» (La sombra del crimen) (2001) con James Caan y Cuba Gooding Jr. Luego ha realizado el drama carcelario «Criminal» (2008) con Christian Slater y Val Kilmer, el thriller dramático «El mensajero» (2013) con Dwayne Johnson y Susan Sarandon, el documental «That Witch I love Destroys me» (2015), el drama carcelario «Maestro del crimen» (2017) y el film de acción «Objetivo: Washington DC» (2019). En esta ultima trabajo con Gerard Butler, con el que ahora repite en la catastrófica «Greenland: El ultimo refugio» (2020). De Waugh he visto 3 de sus films y me parece un buen director. «Greenland» me parece un buen film catastrófica-apocaliptico, dirigida con eficacia, con un guion topico pero interesante, una realista y buena fotografia, una musica solida, un montaje bien hilado e interpretada con mucha conviccion. El film es muy entretenido, mezcla bien lo catastrófico y dramático y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la supervivencia, la violencia, la religiosidad, la redención, el perdon, la paranoia, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Haft & Patrick Cassavetti, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción de Miramax & Matchmaker Films & Half Entertainment, guión de Douglas McGrath (basada en la novela de Jane Austen), fotografia de Iain Wilson, musica de Rachel Portman, montaje de Lesley Walker, casting de Mary Selway & Sarah Trevis, diseño de producción de Michael Howells, dirección artística de vestuario de Ruth Myers, decoración del set de Totty Lowter & Joshua Meath Baker & Sam Riley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gwyneth Paltrow, Jeremy Northam, Toni Collette, Ewan McGregor, Polly Walker, James Cosmo, Greta Scacchi, Alan Cumming, Juliet Stevenson, Denys Hawthorne, Sophie Thompson, Phillyda Law, Kathleen Byron, Edward Goodall, Rebecca Craig, Brian Capron, Karen Westwood

Género: Comedia romántica de epoca. Duración: 1 hora 56 minutos. Oscar a la mejor BSO

ARGUMENTO

Principios del siglo XIX. Emma, una joven atractiva, rica, inteligente y presumida vive en compañia de su padre viudo. Tras considerarse artífice de la boda de su amiga e institutriz, la Señorita Taylor (ahora Señora Taylor), planea emparejar a lo solteros y solteras de Highbury, una pequeña y pacífica localidad inglesa. Comienza con Harriet Smith, una tímida y modesta joven, a la que toma bajo su protección. Su conocimiento de los sentimientos amorosos del prójimo se revelara tan escaso como su propio corazón.

CRITICA

Douglas McGrath es un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Texas en 1958. Entro en la t.v, donde escribio en 1980-81 13 programas del «Saturday Night Live» y 1 episodio de la serie «La ley de Los Angeles» (1986-94). Como actor ha trabajado con directores como Woody Allen (6 veces), Todd Solontz, Michael Mann, Tony Gilroy, etc….. Escribió films como «Nacida ayer» (1993) de Luis Mandoki y «Balas como Broadway» (1994) de Woody Allen y la serie «Local talent» (2012-). Debuto como director y guionista de cine con «Emma» (1996), a la que seguiria la comedia «Lio en La Habana» (2000), la dickensiana «La leyenda de Nicholas Nickleby» (2002), el drama verídico «Historia de un crimen» (2006), el documental para t.v Jerry Weintraub, el productor de las estrellas» (2011), la comedia «Tentación en Manhattan» (2011), el piloto de la serie «Local Talent» (2012-) y el documental «Becoming Mike Nichols» (2016). De McGrath vi «Balas sobre Broadway» (1994), film escrito para Woody Allen y sus films como director (y guionista) «Emma», «Historia de un crimen» y «Tentación en Manhattan» y me parece que tiene un gran talento. «Emma» fue su debut como director, adaptando una novela de la gran escritora inglesa Jane Austen, resultando un film muy brillante. La direccion es muy buena, el guion es magnífico, la fotografia maravillosa, la musica preciosa, el montaje bien entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gwyneth Paltrow. El film es muy fiel al espíritu de Austen, tiene muy buen ritmo, muy agradable de ver y goza de maravillosas reflexiones sobre el amor, el matrimonio, la honestidad, la amistad, las convenciones sociales, la generosidad, el arrepentimiento, la hipocresia, etc……..Muy, muy recomendable.