FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Louis D’Esposito & Victoria Alonso & Scott Derrikson &  Jamie Christopher & Eric Hauserman Carroll, co-produccion de Richie Palmer, produccion de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guion de Jade Halley Bartlett & Michael Wandron (basado en los comics de Steve Dikto & Stan Lee), fotografia de John Mathieson, musica de Danny Elfman, montaje de Bob Murawski & Tia Nolan, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Julia Dehoff & Patrick Harris & Peter James & Sarah M. Pott & Mike Stallion & Mark Swain, decoracion del set de Josh Bush, vestuario de Graham Churchyard, efectos visuales de ILM & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong, Xochitil Gomez, Chiwetel Ejiofor, Patrick Stewart, Jett Klyne, Julian Hilliard, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Bruce Campbell

Genero: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

El Doctor Strange acude a la boda de su ex, Christine Palmer, con la que tiene una conversacion sobre el pasado, en que se entera de que ella nunca apostó porque su relación salieran bien, pues pensaba que no era muy compatible. Se dasata el caos en la calle, así que el Maestro de las artes místicas acude que averiguar que ocurre, que descubre que una especie de pulpo gigante persigue a America Chavez, una niña latina con poderes que no puede controlar para trasladarse a otros universos paralelos. Cuando logra salvarla, sospecha que el asunto tiene que ver con la brujería, por lo que decide consultar a Wanda Massimoff/Bruja Escarlata, por ser una poderosa hechicera.

CRITICA

Samuel Marshall Raimi (1959-) mas conocido como Sam Raimi, es un productor, director y guionista estadounidense de cine y t.v. Nacido en Royal Oak, Michigan, en el seno de una familia de emigrantes judios rusos y húngaros, fue educado en el judaismo ortodoxo. Empezó a aficionarse a la realización a los 13 años, gracias a una primitiva camara de una amigo tuyo, grabando 30 films en prácticas. En 1978 rodó el cortometraje «Within the woods» protagonizado por sus amigos de la Universidad de Michigan Bruce Campbell y Ellen Sandweiss. Los buenos resultados de publico y critica, hicieron que Raimi convirtiera el cortometraje en el largometraje «Posesión infernal» (Evil Dead) (1981) con Bruce Campbell, mezcla de humor negro, terror sobrenatural y brutal gore, que obtuvo gran exito de publico y critica y fue una innovación en el genero de serie B, creando el personaje de Ash Williams (Bruce Campbell). Luego rodó «Ola de crimenes, ola de risas» (1985), mezcla de slapstick, cine negro y comedia negra, que fue un fracaso. En 1987 volvio al universo «Evil Dead» con «Terroríficamente muertos» (1987), de nuevo con Bruce Campbell, y con mas presupuesto, obteniendo de nuevo el exito. Acabo la saga «Evil Dead» con «El ejército de las tinieblas» (1992), teniendo mas humor que las dos anteriores partes (sin renunciar al terror ni el fantástico) y siendo las mas cara de las tres. También ha rodado el film fantástico y de accion «Darkman» (1990), el western «Rápida y mortal» (1995), el thriller pueblerino «Un plan sencillo» (1998), el drama deportivo «Entre el amor y el juego» (1999), el thriller fantástico-dramatico «Premonicion» (2000), la trilogia superheroica «Spider-Man» (2002,04,07), el film de terror «Arrastrame al infierno» (2009) y el film fantástico «Oz, un mundo de fantasia» (2013).  Tambien ha hecho cameos en varios films, ha producido films como «Blanco humano» (1993), «Timecop» (1994), «Poltergeist» (2015), «No respires» (2016), etc…..Tambien ha sido guionista y productor de varias peliculas y series («Hercules», «Xena, la Princesa Guerrera», «Ash vs Evil Dead», «Rake»).Ahora vuelve al cine con «Doctor Strange en el multiverso de la locura» (2022), 28 film del MCU y segundo del Doctor Strange. De Sam Raimi he visto sus peliculas como director y varias como productor y guionista y siempre me ha parecido que es muy bueno. «Doctor Strange en el multiverso de la locura» está muy bien dirigida, con un guion escrito con mucho oficio, una magnífica fotografia, una soberbia banda sonora, un cuidado montaje, unos impresionante efectos visuales y sonoros y muy buenas interpretaciones. Raimi, fiel a si mismo, da a este un film un tono mas ocuro y terrorífico del de «Doctor Strange» (2016), pero sigue teniendo espectaculares escenas de accion, Xohichil Gomez es un hallazgo como America Chavez, profundiza en el personaje de Strange, los universos paralelos están muy bien hecho, hay jugosos cameos y divertidos detalles de humor, hay conexiones con film del MCU (y dos de las series).  Tiene algún detalle politicamente correcto y interesantes reflexiones sobre el heroismo, los traumas del pasado, el ansia de poder, la maternidad, el sacrificio, el amor, la importancia de hacer lo correcto, el pasar pagina, la violencia, etc……..Tiene dos escenas post-credito. Para amantes del Universo Marvel

FICHA TÉCNICA

Producida por Chester Erskine, producción ejecutiva de Robert Mitchum, producción de United Artist, guion de Robert Ardrey (basado en la novela de Tom Lea), fotografia de Floyd Crosby & Alex Phillips, musica de Alex North, montaje de Michael Luciano, diseño de producción de Harry Horner, vestuario de Marie Wills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Julie London, Gary Merrill, Albert Dekker, Jack Oackie, Charles McGraw, Anthony Caruso, Mike Kellin, Pedro Armendariz, Victor Manuel Mendoza, Jay Novello, John Banner, Max Slaten, Leroy «Stachel» Paige

Género: Western. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Martin Brady es un norteamericano que tuvo que huir de su país tras matar al asesino de su padre. Convertido en un amargado pistolero, trabaja para el político corrupto Cipriano Castro. Al quedar malherido en la frontera de Mexico cuando iba a recoger un cargamento de armas, el no pertenecer a ninguno de los dos países y el encuentro con diversos personajes le harán recapacitar sobre su vida.

CRITICA

Robert Parrish (1916-95) fue un actor, montador, guionista y director de cine estadounidense nacido en Columbus, Georgia. Hijo del  un vendedor de coca-cola Gordon R. Parrish y la actriz Laura R. Parrish. Los «hermanas Parrish» incluyendo Beverly y Helen, entraron en la actuación en los años 20, cuando la familia se trasladó a Los Angeles. Robert Parrish debutó como actor de cine en 1927, haciendo pequeños papeles en peliculas como «Amanecer» (1927), «, «Sin novedad en el frente» (1930), «La gran jornada» (1930), «Luces de la ciudad» (1931), «El Juez Priest» (1934), «El delator» (1935), «Pasaporte a la fama» (1935), «Las cruzadas» (1935), etc……..El director John Ford puso a trabajar a Parrish detrás de las escenas y le puso como aprendiz de montador en «El delator» (1935), siendo luego asistente de montador en «Maria, Reina de Escocia» (1936). Tambien trabajó  con Ford en «La diligencia» (1939) «El joven Lincoln» (1939), «Corazones intrépidos» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), «Hombres intrépidos» (1940) y «La ruta del tabaco» (1941). Ford y Parrish sirvieron en la Armada de USA durante la 2º Guerra Mundial, y juntos produjeron muchos documentales y peliculas de entrenamiento. Parrish también fue montador de George Stevens en dos documentales. Cuando Parrish dejó el ejercito ayudo al director Robert Rossen a montar su film «Cuerpo y alma» (1947), siendo co-nominado junto a Francis Lyons por su trabajo en el film. También fue montador de «Doble vida» (1947) de George Cukor, «Ningún vicio menor» (1948) de Lewis Milestone y «Atrapados» (1949) de Max Ophuls y un documental. Debuto como director de cine con los films de cine negro «Grito de terror» (1951) y «El poder invisible» (1951) y luego realizo el thriller de espias «Destino: Budapest» (1952), el western «Historia de San Francisco» (1952), el drama belico «Llanura roja» (1954), el drama «Orgullo contra Orgullo» (1955), la comedia «Fuego escondido» (1957), los westerns «Mas rápido que el viento» (1958) y «Mas allá de Rio Grande» (1959), varios dramas románticos, co-producciones europeas, etc…..acabando su carrera con el thriller co-producido entre Reino Unido y Francia «Contrato en Marsella» (1974). Luego co-dirigido con el francés Bertrand Tavernier el documental «Mississsippi Blues» (1983). Murio en Southampton, Nueva York, en 1995.  Estupendo montador, he visto 4 peliculas suyas como director y me parece que tenia talento. «Más allá de Rio Grande» (1959) , es una de sus mejores peliculas, un magnífico western, muy bien dirigido, con un estupendo guion, una magnífica fotografia y preciosa musica, vibrante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del siempre excelente Robert Mitchum. El film tiene muy buen ritmo, se ve  muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico, tiene un tono realista y reflexivo y valiosas reflexiones sobre el desarraigo, la violencia, el amor, el peso del pasado, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel G. Engel, produccion de 20th Century Fox, guión de F. Hugh Herbert & Gwen Davenport, fotografia de Norbert Brodine (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de Noel L.Scott & J. Watson Webb Jr, dirección artística de Leland Fuller & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Ernest Lansing & Thomas Litlle, vestuario de Kay Nelson, maquillaje de Ben Nye

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Young, Maureen O’Hara, Cliffton Webb, Richard Haydn, Louis Allbritton, Randy Stuart, Ed Begley, Larry Olsen, John Russell, Betty Lynn, Williard Robertson

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 20 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor actor secundario)

ARGUMENTO

Harry y Tacey son un matrimonio con tres hijos que busca desesperadamente  una niñera que les ayude en las tareas del hogar y, sobre todo, que cuide de «sus angelitos». El puesto de canguro lo ocupa rápidamente nada más y nada menos que el Señor Lynn Belvedere, que logra meter en cintura a los mocosos a la par que inicia una investigación para su próxima novela.

CRITICA

Walter Lang (1896-1972) fue un director de cine estadounidense. Nacido en Memphis, Tennesse se trasladó a Nueva York, donde encontró un trabajo en la oficina de una productora de cine. Eso hizo que empezaran a nacer los instintos creativos de Lang, empezando a estudiar los lenguajes de la direccion y trabajando como asistente de dirección. Paralelamente, Lang tuvo ambiciones artísticas como pintor, en incluso, abandonó USA para unirse a los escritores y pintores del barrio de Montparnasse de París. No tuvo exito y regreso a la industria del cine. debutando como director de cine con el drama romántico «El kimono rojo» (1925). A mediados de los años 30, se incorporó a la 20th Century Fox, donde formaría parte de los principales musicales de los años 40 y 50. En su amplia filmografia destacan el drama «La pequeña Princesa» (1939),  los musicales»La feria del estado» (1945), «Luces de candilejas» (1954), «El Rey y yo» (1956) y  «Can Can» (1960), las comedias «Niñera moderna» (1948),  «Trece por docena» (1950) y «Su otra esposa» (1957), el biopic «Con una canción en mi corazón» (1952), etc……Fue nominado al Oscar a mejor director por «El Rey y yo» (1956). Se retiró del cine en 1961. Lang murió en Palm Springs, California. De Lang he visto seis de sus films y le considero un director con bastante talento. «Niñera moderna» (1948) es una divertida comedia, dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Young, Maureen O’Hara y Clifton Webb. La pelicula tiene un ritmo vibrante, el mejor sabor de la comedia clasica, es muy divertida y entretenida, el personaje de Belvedere es estupendo (Clifton Webb seria nominado al Oscar con el y lo interpretaría en dos peliculas mas) y tiene reflexiones muy positivas sobre la familia, el matrimonio, la paternidad, maternidad y criticas muy duras contra la maledicencia y la hipocresia. Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tono Folgueira & Sergi Moreno & Stephan Schmidt & Maria Zamora, co-producción de Giovanni Pompili, producción de Avalon P.C & Elastica Films & Vilaut Films & Kino Produzioni & Movistar Plus & RTVE & TV3, guión de Arnau Viraló & Carla Simón, fotografia de Daniela Cajías, montaje de Ana Pfaff, casting de Mireia Suarez, dirección artística de Mónica Vernuy, decoración del set de Marta Bazaco, vestuario de Anna Aguilá

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodi Pujol Dorcel, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó

Género: Drama familiar rural. Duración: 1 hora 55 minutos. Oso de de Oro mejor pelicula Berlin 2022

ARGUMENTO

Los Solé. Una familia de payeses, agricultores en Alcarrás, en los alrededores de Seros, Lérida, en la Cataluña profunda. Conviven y viven de la tierra tres generaciones, donde está el abuelo Rogelio, que recuerda como escondieron a los Pinoyl, una familia de terratenientes, durante la guerra civil. Como resultado de esta protección, les permitieron cultivar un pedazo de tierra como propia, pero el tiempo ha pasado, y ahora un descendiente de la familia reclama la propiedad para plantar un campo de paneles solares, forma de energía que le puede procurar mucho dinero. Ofrece como compensación gestionar el mantenimiento, algo de lo que no quiere oir hablar Quimet, que siempre ha vivido de las cosechas. En cualquier caso, deberán prepararse para recolectar la última cosecha

CRITICA

Carla Simon Pipó (1986-) es una directora y guionista de cine española. Nacio en Barcelona y se crió en Les Planes d’Hostoles, un pequeño pueblo catalán. El sida le arrebató a sus padres a los 6 años y se fue a vivir con sus tios y una prima un poco menor a La Garrocha. Se graduó en comunicación audiovisual por la Universidad autónoma de Barcelona en 2009; curso el Master en t. v de calidad e innovación organizado por la Televisio de Catalunya en 2010 y el Master of Arts en la «London Film School» (beca de posgrado de Obra Social «La Caixa»). En Londres rodo el documental «Born Positive» (2012) y el cortometraje de ficción «Lipstick» (2013). En 2009 habia rodado en USA el video poema «Lovers» (2009) y el video experimental «Women» (2009). Debuto como directora de cine con el sensible y personal drama «Verano del 93″ (2017) rodado en catalán e inspirado en su infancia. La pelicula tuvo mucho exito, muy buenas criticas, y ganó 3 premios Goya, 2 medallas del CEC (Circulo de escritores cinematográficos), etc……….llegando a ser premiada en Festivales extranjeros. Luego rodó un documental sobre el SIDA, 1 episodio de la serie de t. v»Escenario» ,y el corto documental  «Correspondencia» (2020) co-dirigido con Domingo Sotomayor. «Verano del 93» me ha habia sorprendido gratamente. Ahora dirige su segundo largometraje «Alcarrás» (2022), tambien de inspiración autobiografica, La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guion magnífico, una estupenda fotografia, un cuidado montaje y con un maravilloso reparto coral (de actores no profesionales). La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, costumbrista y  agridulce, y tiene profundas reflexiones sobre la familia, el trabajó bien hecho, el amor a la tierra, las diferencias generacionales, las nuevas tecnologías, el fin de los viejos oficios y la llegada de la modernidad, la inocencia infantil, etc…….Muy recomendable para un publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Fellowes & Gareth Neame & Liz Trubridge, producción de Carnival Film &  Television & Universal Pictures, guion de Julian Fellowes (basada en la serie de t.v «Downton Abbey», creada por Julien Fellowes), fotografia de Andrew Dunn, musica de John Lunn, montaje de Adam Retch, casting de Jill Trevellick, diseño de producción de Donal Woods, dirección artística de Robert Haynes, decoracion del set de Linda Wilson, vestuario de Maya Meschede & Anna Robbins, casting de Jill Trevellick & Laure Cochener

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Aleen Leech, Maggie Smith, Penélope Wilton, Douglas Reith, Tuppence Middleton, Imelda Stauton,Harry Haden-Patton, Samantha Bond, Jim Carter, Phyllis Logan, Lesley Nichol, Brendan Coyle, Joanne Frogatt, Sophie McShera, Raquel Cassidy, Kevin Doyle, Michael Fox, Rob-James Collier, Sue Johnston, Hugh Dancy, Dominic West, Laura Haddock, Nathalie Baye

Género: Drama «retro». Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

1928. Parecía imposible, pero Tom Branson va a conocer la felicidad de un nuevo matrimonio, casándose con Lucy Smith, hija de Lady Maud Bagshaw. Y Violet Crawley, algo delicada de salud, se ha trasladado a vivir a Downton Abbey. La anciana convoca a la familia para comunicarles que un amor de juventud francés le ha negado inesperadamente su villa de verano en la Riviera, ante la consternación de la viuda, y ella ha decidido cedérsela a Sybil, su biznieta, hija de la primera esposa de Tom. Al mismo tiempo, una compañia cinematográfica ofrece una generosa cantidad para rodar una pelicula en la mansión y aunque la «invasión» de los actores no emociona mucho a la familia, el dinero viene muy bien (hay reformas urgentes que acometer) y, guiados por la opinión de Lady Mary, su padre Robert termina por hacerse a la idea. Pero aprovechará ese periodo para aceptar la invitación de los actuales ocupantes de la villa francesa para viajar ahí y conocerse.

CRITICA

Simon Curtis es un director y productor ingles de cine, t. v y teatro nacido en Londres en 1960. Empezó su carrera trabajando en el «Royal Court Theatre». Mas tarde llego a ser asistente de los directores Danny Boyle y Max-Stafford Clark. Luego se convirtio en una prestigioso director teatral. A principios de los 90 empezó a dirigir para t. v episodios de series, tv-movies y miniseries. Como director de cine ha realizado los film biograficos «retro» «Mi semana con Marilyn » (2011), «La dama de oro» (2015) y «Adiós Christopher Robin» (2017) y la comedia dramatica rodada en USA «El arte de vivir bajo la llluvia» (2019). Tambien ha producido varias series, tv-movies, miniseries y peliculas. He visto casi todas sus peliculas como director y creo que tiene mucho talento. Ahora estrena «Downton Abbey: Una nueva era» (2022), segunda pelicula secuela de la gran serie britanica «Downton Abbey» (2010-15). La película está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion (con excelentes dialogos), una preciosa fotografia y musica, un montaje muy cuidado, una direccion artisitca, vestuario y ambientacion exquisitas y una soberbio trabajo de todo el reparto. El film tiene muy bien ritmo, un tono amable, un ritmo fantástico, es divertida, emotiva, romántica, dramática, costumbrista, etc…….tiene guiños para los fans de la serie (como yo) y reflexiones muy valiosas sobre la familia, el matrimonio, el amor, la maternidad, el legado, el mundo del cine, el trabajo bien hecho, las diferencias culturales, la muerte, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por George Pal, producción asociada de Frank Freeman Jr, Producción de Paramount Pictures, guión de Barré Lyndon (basado en la novela de H.G. Wells), fotografia de George Barnes, musica de Leith Stephens, montaje de Everett Douglas, dirección artística de Albert Nozaki & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Emile Curi, vestuario de Edith Head, maquillaje de Wally Westmore, sonido de Gen Carvin & Harry Liendren, efectos especiales de Chester Pate & Bob Springfield & Gordon Jennings & Ken Strickfaden & A. Edward Sutherland & Barney Wolff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Robert Corthwaite, Sandro Giglio, Lewis Martin, Houseley Stevenson Jr, Paul Fress, William Phipps, Vernon Rich, Cedric Hardwicke (narrador)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 21 minutos. Oscar mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Los humanos están preocupados por la caida en la Tierra de un objeto parecido a un meteorito…cuyos ocupantes no son nada amistosos. El asalto a la Tierra está en marcha y las maquinas marcianas resultan tan bellas como aterradoras en su marcha hacia la destrucción total

CRITICA

Byron Haskin (1899-1984) fue un director de cine y television, creador de efectos especiales y director de fotografia. Nacio en Portland, Oregón, donde su padre era maestro (el y su esposa eran de California). Haskin se crio principalmente en San Francisco. Se graduó en la Universidad del California. Fue a Hollywood en 1917 y llegó a ser aprendiz del cameraman H. Lyman Broening. Fue contratado como cameraman en 1922 y en su temprana carrera el fue artista de efectos visuales, con creditos para la «Warner Bros», llegando a ser Jefe de departamento de efectos especiales del estudio (1937-45). Durante ese tiempo fue nominado al Oscar a mejores efectos especiales por «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939), «El halcón del mar» (1940), «El lobo de mar» (1941) y «Jornada desesperada» (1942). En 1938, Haskin y el departamento de efectos especiales de la Warner Bros fueron galardonados por la «Academia científica y técnica» por el sistema de retro-proyeccion usados en efectos fotográficos. Byron Haskin debutó como director de cine en 1927, realizando 4 films. Volvio a dirigir con el film de cine negro «Al volver a la vida»(1947) con Burt Lancaster, Lizabett Scott, Kirk Douglas y Wendell Corell. Desde entonces dirigido los films de aventuras «La isla del tesoro» (1950), Su Majestad de los Mares del Sur» (1953) y «Cuando ruge la marabunta» (1954), el film de ciencia-ficcion «La guerra de los mundos» (1953), el drama político «The boss» (1956), etc……..En t. v dirigio episodios de varias series. Se retiro de la profesión en 1968. Murio en Montecito, California, en 1984. De Byron Haskin he visto 4 peliculas y me parece un director con bastante talento. «La guerra de los mundos» (1953) es una de sus mejores cintas, que adapta la gran novela del ingles H.G. Wells, trasladando la accion a los USA de los 50. El film está dirigido con mucho oficio, el guion es fiel al espíritu de la novela (añadiendo la parábola anticomunista del cine americano de los 50) y está desarrollada con inteligencia, la fotografia y la musica son magníficas, los efectos visuales y sonoros maravillosos y los actores están muy bien. El film es tremendamente entretenido, se ve muy bien, mantiene muy bien el ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, el ansia de poder, la ciencia, el trabajo en equipo, el miedo a lo desconocido, etc……..Todo un clasico del genero, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Weingarten, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM, guión de Ruth Gordon & Garson Kanin, fotografia de George J. Foley (B/N), musica de Miklos Rosza, montaje de George Boemler, dirección artística de William Ferrari &  & Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett, maquillaje y peluqueria de Jack Dawn & Sindey Guilarof

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne, Jean Hagen, Hope Emerson, Eva March, Clarence Kolb, Emerson Treacy, Polly Moran, Will Wright, Elisabeth Flounoy

Género: Comedia. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor argumento y guion) y 1 Globo de Oro (mejor dirección artística)

ARGUMENTO

Adam Bonner y Amanda Bonner son un matrimonio ideal muy relacionando con la justicia. El es fiscal y ella abogada. Ambos se aman y son muy cariñosos. El está obsesionado con la defensa purista de la ley, mientras a ella le preocupan mas los motivos del comportamiento humano, y sobre todo los derechos de la mujer. Su relación se tambalea cuando Adam es designando para el caso de los Attinger y poco después se entera de que tendrá que enfrentarse con su mujer, que defiende a Doris Attinger. Doris habia interrumpido en el piso donde su marido se reunía con su amante y, en un ataque de histeria, les dispara.

CRITICA

George Cukor (1899-1983) fue un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. Hijo de unos inmigrante judios húngaros, se interesó en el teatro siendo adolescente mientras estudiaba en el Instituto y empezó a participar en diferentes montajes como actor. Tras su graduación en el «De Witt Clinton High School», ingresó un año en los «Students army Training corp». Después trabajó como técnico de en una compañia de Chicago tres años. En 1920, concluida su formación, Cukor formó su propia productora en Rochester (Nueva York). La compañia funcionó bien 7 años y le permitió saltar a Broadway, donde entro en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles. En los inicios del sonoro, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway, siendo Cukor uno de ellos.  Comenzó a trabajar en Hollywood en 1929, colaborando con directores que venían trabajando desde el mudo. Empezó como director de dialogos en «River of romance» (1929) y «Sin novedad en el frente»(1930) de Lewis Milestone. Despues empezó su carrera como director, co-dirigiendo tres peliculas. Tras dirigir 6 peliculas en solitario, abandonó la Paramount tras co-dirigir con Ernst Lubitch «Una hora contigo» (1932). David O’Selznick le contrato y ficho por la RKO. Es esta epoca Cukor se hizo famoso con el drama «Las cuatro hermanitas» (1933), la comedia dramática «Cena a las ocho» (1933), la comedia dramática «La gran aventura de Silvia» (1935), el drama dickensiano «David Copperfield» (1935) y el drama romántico de epoca «Margarita Gautier» (1936), las comedias «Vivir para gozar» (1938) y «Mujeres» (1939), etc…….Cukor pudo haber sido el director de «Lo que el viento se llevó» (1939), pasando un año en la preproducción de Cukor e incluso llegó a ensayar con las actores Vivien Leigh y Olivia de Havilland. No obstante a Cukor le molestaron ciertos cambios del guion y Clark Gable, protagonista del film, le molestaba la abierta homosexualidad del film, haciendo que el productor David O’Selznick le sustituyera. Luego rodo las comedias «Historias de Filadelfia» (1940) y «La mujer de las dos caras» (1941), los dramas «Un rostro de mujer» (1941) y «La llama sagrada» (1942), el thriller psicológico «Luz que agoniza» (1944), el drama teatral «Doble vida» (1947), la comedias «La costilla de Adán» (1949), «Nacida ayer» (1950) y «La impetuosa» (1952), el drama musical «Ha nacido una estrella» (1954), el musical «Las Girls» (1957) y «El multimillonario» (1960) y «My Fair Lady» (1964), ganando el Oscar por esta ultima, etc…….acabando su carrera con el drama «Ricas y famosas» (1981). George Cukor fue uno de los grandes directores del cine americano, ganador de 1 Oscar y 1 Globo de Oro y 1 BAFTA por «My Fair Lady» (1964) y nominado al Oscar por «Las cuatro hermanitas» (1933), «Historias de Filadelfia» (1940), «Doble vida» (1947) y «Nacida ayer» (1950). Se movió con gran habilidad en la comedia, el drama y el musical. Trabajó con actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Jean Harlow, Wallace Beery, John Barrymore, Joan Bennett, Paul Lukas, Joan Crawford, Paulette Godard, Greta Garbo, Melvin Douglas, Spencer Tracy, Charles Boyer, Joseph Cotten, Ronald Coman, Shelley Winters, Edmund O’Brien, Angela Lansbury, Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford, Jean Simmons, Judy Garland, James Mason, Gene Kelly, Marilyn Monroe, Yves Montand, Joan Fontaine, Audrey Hepburn, Rex Harrison, etc……..»La costilla de Adán» (1949) es una de sus mejores peliculas y la tercera que hizo con Katherine Hepburn (su musa) y Spencer Tracy, junto a «La llama sagrada» (1942) y «La impetuosa» (1952). «La costilla de Adán» está dirigida con gran maestria, con un guión excelente (con dialogos maravillosos), una magnifica fotografia y musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de la pareja Tracy-Hepburn. El film tiene un ritmo maravilloso, el mejor sabor de comedia clasica, es muy divertida y chispeante, se ve muy bien y tiene inteligentes reflexiones sobre la justicia, el feminismo, la guerra de sexos, el comportamiento humano, el trabajó bien hecho, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gregory Jacobs & Peter Kiernan & Brett Rodriguez, producción ejecutiva de Ken Meyer, co-producción de Garret Levitz, producción de CAA Media Finance & Filmnation Entertainment & Free Asociation & Metro Goldwyn-Mayer, guión de Reid Carolin & Brett Rodriguez, fotografia de Newton Thomas Siegel, musica de Thomas Newman, montaje de Leslie Jones, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Laurence Bennett & Thomas P. Wilkins, direccion artística de Macie Vener, decoración del set de Lisa Clark, vestuario de Dayna Pink

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Channing Tatum, perras Lana, Britta y Zuza, Luke Forbes, Patrick Perlaky, Jane Adams, Kevin Nash, Ethan Suplee, Emmy Raven-Lampman, Nicole LaLiberté, Aqueela Zool, Bill Burr

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Jackson Briggs es un ex-ranger del ejército que se vió obligado a dejar el servicio activo debido a una lesión cerebral. Aunque aún tiene secuelas, el no ceja en el empeño de volver al ejército, algo que le ha costado renunciar a cualquier relación afectiva, incluida su mujer y su pequeña hija. Pero encontrará una oportunidad para volver a ser ranger cuando recibe el encargo de llevar hasta el funeral de un compañero a la perra militar que le acompañó durante el servicio, con la que estaba muy unido. Lulu es una preciosa pastor belga pero su caracter agresivo es dificil de domeñar. Jackson deberá viajar por la carretera con el animal a lo largo de cinco dias, hasta llegar a su destino.

CRITICA

Reid Caroline es un productor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Lake Forest, Illinois, en 1982. Ha escrito y producido el documental «Earth made of glass» (2010) de Deborah Sranton, la comedia dramatica «Diez años despues» (2011) de Jamie Linden, ha escrito, producida y hizo un papel en la comedia dramática «Magic Mike» (2012) de Steven Soderbergh, ha producido el film de acción «Asalto al poder» (2013) de Roland Emmerich, ha producido la desmadrada comedia «Infiltrados en la Universidad» (2013) de Phil Lord & Christopher Miller, escrito y producido «Magic Mike XXL» (2015) de Gregory Jacobs, producido la comedia de robos «La suerte de los Logan» (2017) de Steven Soderbergh, el drama indie «Seis globos» (2018) de Marja-Lewis Ryan, etc…. Tambien ha producido las series «Comrade Detective»(2017), «Finding  Magic Mike» (2021), etc… «Dog. Un viaje salvaje» (2022) es su debut como director. Channing Matthew Tatum (1980-) es un actor, bailarín, productor y modelo estadounidense nacido en Cullman, Alabama, en 1980. Tiene ascendencia francesa, escocesa y nativa americana. A los 6 años, Tatum, sus padres y su hermana se mudaron a Mississippi, creciendo en un zona rural del bayou del Rio Mississippi. Desde temprana edad fue un chico atlético, jugando al futbol americano, beisbol y practicando artes marciales. La mayor parte de su adolescencia transcurrió en Tampa, Florida, donde ingreso en el Gaither High School y un año despues de cambio al «Tampa Catholic School. En 1998 se graduó de la preparatoria. Después de obtener una beca deportiva, ingreso en el Instituto «Glenville State College» en Glenville, West Virginia, pero perdió el interés y abandonó los estudios. Regreso nuevamente a Tampa, donde realizo todo tipo de trabajos. Empezó a trabajar como modelo, donde trabajo con firmas como «Armani» y «Abecrombie & Fitch. Luego empezó a trabajar en varios comerciales para t. v y en 2002 apareció en varios anuncios.. Luego firmó con una agencia del modelos en Miami y apareció en Vogue, etc…..Luego trabajo en otras firmas en Italia y Nueva York. Acabo su carrera como modelo y en 2004 empezó su carrera en la actuación, despues de aparecer en un episodio de «CSI. Miami». Debuto en el cine en el drama «Entrenador Carter» (2005) con Samuel L. Jackson. En su filmografia destacan el drama «Memorias de Queens» (2006) de Dito Montiel, el drama musical «Step Up» (bailando) (2006), la dos entregas de accion de «G.I. Joe» (2009,13), la pelicula de aventuras romanas «La legión del águila» (2010) de Kevin McDonald, el díptico «Magic Mike» (2012,15), las dos partes de «Infiltrados en clase» (2013) de Phil Lord y Christopher Miller, el oscuro drama verídico «Foxcatcher» (2014) de Bennett Miller, el film de accion «Asalto al poder» (2013) de Roland Emmerich, «Los odiosos ocho» (2015) de Quentin Tarantino, ¡Ave, Cesar!» (2016) de los hermanos Coen, «Efectos secundarios» (2013) y «La suerte de los Logan» (2017)  ambas de Steven Soderbergh, etc……..De Channing he visto varias peliculas y me parece un actor con mucho talento. Ahora el y el productor Reid Caroline, que han trabajado juntos en varias peliculas (la saga «Magic Mike», etc…) para debutar ambos como directores con «Dog. Un viaje salvaje» (2021), una comedia dramática perruna agradable y optimista escrita y dirigida con talento, con una buena fotografia realista, una animada BSO, un eficaz montaje y que está muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, se deja ver, tiene un tono amable, mezcla bien la comedia y el drama y ensalza la cualidad terapéutica de los perros y llama a superar los traumas y heridas del pasado. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ardavan Safaae & Jérome Seydoux, producción ejecutiva de Jean-Yves Asselin & Marie de Cernival & Lorenzo Gangarossa & Mario Gianani, producción de TF1 Film Productions & TF1 & TMC, guión de Jean Jacques Annaud & Thomas Bidegain (basado en hechos reales), fotografia de Jean-Marie Dreujou, musica de Simon Franglen, montaje de Reyndard Bertrand, casting de Michael Laguen, diseño de producción de Jean Rabasse, dirección artística de Adrien Durand & Dominique Moissand, sonido de Lucien Balibar, efectos visuales de Jean-Christopher Magnaud & Olivier Nguyen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Samuel Labarthe, Jean-Paul Bordes, Mickaél Chirinian, Jules Sadoughi, Jérémie Laheurte, Chloé Jouannet, Vassili Schneider, Ava Baya, Nathan Gruffy, Sébastien Lalanne, Dimitri Storoge, Xavier Maly, Pascal Rénéric, Ludivine de Chastenet, Billet Sakhri, Benoit Tachoires, Maximilllien Seweryn, Pierre Lottin, Kevin Garnichat, Gauthier Battoue, Oumar Diolo, Jerusathan Antonythasan, Joel Demarty

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Recreación del  virulento incendio que sufrió la Catedral de Notre-Dame de París el 15 de abril de 2019, lunes santo, y de los esfuerzos de los bomberos de la ciudad por sofocarlo.

CRITICA

Jean-Jacques Annaud (1943-) es un director de cine francés nacido en Juvia-sur- Orge. Estudió en la escuela técnica, y en 1964 tras cursar estudios en el IDHEC (Instituto de altos estudios de la cinematografia), empezó a foguearse en el mundo del cine con la publicidad. Debuto como director con el drama belico «La victoria en Chanant» (1976), que fue nominada al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa, a la que siguió la comedia dramática «El cabezazo» (1978). Se dedica a proyectos mas caros y ambiciosos, como el realista retrato prehistorico «En busca del fuego» (1981) y se consagró comercialmente con la  adaptacion de la famosa novela Umberto Eco «El nombre de la rosa» (1986) con Sean Connery, Christian Slater, F. Murrray Abraham y Michael Lonsdale, que combina drama medieval, oscurantista retrato de la Iglesia y thriller detectivesco . Luego realiza el singular film de aventuras «El oso» (1988) con Jack Wallace y Tcheky Karyo, el tórrido drama erótico «retro» «El amante» (1991).Luego rodó el mediometraje en 3-D «Las alas del coraje» (1995), el drama biografico «Siete años en el Tibet» (1997) con Brad Pitt y David Thewlis, el film belico sobre la batalla de Stalingrado «Enemigo a las puertas» (2001) con Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ed Harris y Bob Hoskins, el film de aventuras «retro» «Dos hermanos» (2004), sobre dos tigres, la comedia fantástica francoespañola  ambientada en la antigua Grecia «Su Majestad Minor» (2007), el drama ambientado en la Arabia de los años 30 «Oro negro» (2011) con Tahar Rahim, Antonio Banderas, Freida Pinto, Mark Strong, Riz Ahmed y Corey Johnson y el film de aventuras ambientada en la China de Mao «El último lobo» (2015). Luego ha rodado en USA la miniserie «La verdad sobre el caso Harry Quebert» (2018). De Annaud he visto casi todas sus peliculas y me parece que es muy buen director. Ahora ha rodado «Arde Notre Dame» (2021) espectacular y realista drama sobre el trágico incendio de Notre Dame en 2019. La película está muy bien dirigida, el guion muy cuidado, un estupenda fotografia y vibrante musica y está muy bien interpretada. El film tiene muy buenas recreaciones del incendio (mezclado con imágenes reales), tiene un estupendo ritmo, momentos épicos y muy humanos, ensalza el trabajo y el heroismo de los bomberos, es muy respetuosa con la religiosidad catolica ( a niña de la vela, el rescate de la corona de cristo, los fieles rezando y cantando) y es algo critica con la desorganización de los responsable de la Catedral, que sin embargo ayudaron cuando se produjo el incendio. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aubrey Schrenck, producción de Lakeshire Productions & Warner Bros, guión de Richard Landau (basado en la novela de Robb White), fotografia de Carl E. Guthrie, musica de Ray Heindorf, montaje de John F. Schreyer, dirección artística de Jack T. Collins, dirección artística de William Wallace, sonido de Frank E. Stahl, vestuario de Bob Richards

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Edmund O’Brien, Andra Martin, Alan Hale Jr, Carleton Carpenter, Frank Gifford, William Leslie, Richard Bakalyan, Edd Byrnes, Sean Garrison, Henry Kully

Género: Belico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1942, USA. El Teniente Braden se las promete muy felices en el terrero amoroso, pues ha conocido a la chica de sus sueños. Pero se lleva un pequeño chasco cuando se entera que ella dejaba que la cortejaba ya que le evaluaba para una delicada misión: ser transportado por un submarino a una isla bajo control japonés, para hacerse, sin que se enteren, con sus códigos de comunicación. El Comandante del submarino, Stevenson, tiene sus propios problemas, pués perdió a un hombre en su última misión, por atarse a las ordenanzas y no salir a la superficie en busca de auxilio. Ahora ha perdido la confianza de la tripulación.

CRITICA

Gordon Douglas Bickner (1907-93) fue un director de cine estadounidense que trabajó en casi todos los géneros. Nacido en Nueva York, comenzó en el mundo del cine como extra en 1930 y 5 años después dejó la actuación y se hizo director. En 1935 dirigio un cortometraje y luego los episodios de la famosa serie infantil «La pandilla»(30 titulos entre 1936 y 1939). Sus primeros largometrajes fueron las comedias «Zenobia» (1939) y «Marinos a la fuerza» (1940), ambas con Stan Laurel y Oliver Hardy. En su amplísima filmografia destacan los westerns «Solo el valiente» (1951), «Rio Conchos» (1964) y «Chucka» (1967), el drama «Siempre tu y yo» (1954),  la belica «Infierno bajo las aguas» (1959), la fantástica «La humanidad en peligro» (1954)os films de cine negro «Hampa dorada» (1967) y «La mujer de cemento» (1968), el thriller policiaco «El detective» (1968), etc……Tambien hizo peliculas de serie B, comedias, films de aventuras, musicales, biopics, etc…..retirándose en 1977. Murió de cancer en 1977. Trabajó con actores como Gregory Peck, James Cagney (2 veces), Edwon Ward Bond, Gig Young, Lon Chaney Jr, Alan Ladd (4 veces), Virginia Mayo, Doris Day, Frank Sinatra (4 veces), James Whitmore, Edmund Gwenn, Edmund O’Brien (3 veces), Nathalie Wood, Karl Walden, Arthur Kennedy, Angie Dickinson, Richard Boone, Stuart Whitman, Dean Martin, Anthony Franciosa, Carroll Baker, Jerry Lewis, Ann Margret, Red Buttons, James Coburn, Lee J. Cobb, Richard Conte (2 veces), Rod Taylor, John Mills, Ernest Borgnine, Lee Remick, Ralph Meeker, Sidney Poitier, Martin Landau, etc……..De Douglas he visto 11 films y me parece que tenia mucho talento. «Infierno bajo las aguas» (1959) es un film belico muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia y eficaz bso, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner y Edmund O’Brien. El film tiene un estupendo ritmo, se ve muy bien, tiene un tono realista y interesantes reflexiones sobre el deber, el liderazgo, el trabajo en equipo, el compañerismo, el amor, etc……Para amantes del genero belico.