FICHA TÉCNICA

Producida por Jules Bricksel, producción asociada de Bernard Farrell, producción de United Artist, guión de Franklin Coen & Frank Davis (basado en el libro Rose Valland «El frente del arte», inspirado a su vez en hechos reales), fotografia de Jean Tourneir & Walter Wottiz (B/N), musica de Maurice Jarr, montaje de David Bretherton, diseño de producción de Willy Holt, vestuario de Jean Zay, maquillaje de George Bourban

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Suzanne Frot, Michele Simon, Wolfgang Preiss, Albert Rémy, Charles Milot, Richard Munch, Jacques Marin

Género: Bélico. Duración: 2 horas y 13 minutos. ominado a 1 Oscar (mejor guión original) y 1 BAFTA (mejor pelicula)

ARGUMENTO

París, principios de agosto de 1944. El Coronel Franz Von Waldheim, obsesionado por el arte, ante las pocas semanas que faltan para la toma de la ciudad por los aliados, ordena llevar una muestra de «arte degenerado» francés por tren destino Berlín. La muerte de un miembro de la resistencia al tratar de evitar la salida de las obras de arte de París convierte el asunto en algo personal para Labiche, ferroviario y veterano de la resistencia, que pondrá todos sus medios para impedir que el tren llegue a su destino.

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fué un director  de cine y t.v   y productor estadounidense. Nacio en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa católica. Crecio en la fe católica, que abandonó de mayor. Desde niño siempre fue los fines de semana al cine. Se graduó en el «Winston Collegue» en Williamstom, Massachussetts en 1951. Sirvió en la Fuerza Aérea con el grado de Teniente en la Guerra de Corea (1950-53) y fué camarógrafo de documentales para la Fuerza Aérea. Una vez acabado el servicio militar, consiguió un trabajó como realizar en la entonces emergente Cadena CBS. En la década de los 50 dirigio episodios de «Playhouse 90», «Studio One», «Climax!», «Danger», «You are there», etc……Por eso se le suelo considerar un realizador clave en la llamada «generación de la televisión», junto a Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc…….Debutó como director de cine con el drama juvenil «Un joven extraño» (1957) con James McArthur, basado en un episodio que el propio Frankenheimer hizo para la serie «Climax!». Despues de ello volvio a t.v , donde realizo tv-movies y episodios de series. Volvio definitivamente al cine con «Los jóvenes salvajes» (1961), duro y realista drama judicial y de denuncia protagonizado por Burt Lancaster, con el que Frankenheimer inició una fructifera colaboración, y todo un éxito. Frankenheimer y Lancaster volvieron a trabajar juntos en «El hombre de Alcatraz» (1962) duro y realista drama judicial basado en una historia real, que fué todo un exito y nominado a 4 Oscars. Ese mismo año también realizo el duro drama «Su propio infierno» (1962) con Warren Beatty, Eva Marie Saint, Karl Malden y  Angela Lansbury. En esa epoca tambien realizo el memorable thriller paranoico y  político «El mensajero del miedo» (1962) con Frank Sinatra, Janet Leigh y Angela Lansbury.  Divorciado de Carol Miller, con la que tuvo dos hijos, se emparejó en 1963 y hasta su muerte con la actriz Evans Evans. Luego hizo el film bélico «El tren» (1964) con Burt Lancaster y el thriller político-conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964) con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredic March, Ava Gardner, Edmond O’Brien y Martin Balsam; siendo ambas un gran exito. En 1966 estreno el extraño, extraño y atípico thriller psicológico, ciencia ficción y drama «Plan diabólico » (1966) con Rock Hudson, el cual fue un fracaso de critica y público pero con los años ha sido reivindicado; y el espectacular film de automovilismo «Grand Prix» (1966) con James Garner, Eva Marie Saint, Ives Montand, Toshiro Mifune, Brian Bedford y Jessica Walter, el cual fue un enorme éxito y  ganó 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros). Triunfó con el drama carcelario antirracista «El hombre de Kiev» (1968 con Alan Bates, Dirk Bogarde y Ian Holm y tuvo un gran fracaso de publico y critica con la comedia antibelica «The extraordinary Seaman» (1969) con David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda y Mickey Rooney. En 1969 estreno tambien el drama sobre paracaidistas «Los temerarios del aire» (1969) con Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson y William Window, que no tuvo el exito esperado. En los años 70 estrenó el drama sureño «Yo vigilo el camino» (1970) con Gregory Peck y Tuesday Weld, el film de aventuras rodado en Afganistán «Orgullo de estirpe» (1971) con Omar Shariff, Leigh-Taylor Young y Jack Palance, la dramática co-produccion europea «Sueños prohibidos» (1973) con Alan Bates y Dominique Sanda, la monumental adaptacion de la obra teatral del Eugene O’Neill «El repartidor de hielo» (1973) con Lee Marvin, Fredic March, Robert Ryan y Jeff Bridges y el atípico thriller «99,44%» (1973) con Richard Harris, Edmond O’Brien y Bradford Dillman. Empezó su segunda etapa como director con «French Connection II» (1975) con Gene Hackman, Fernando Rey, secuela del famoso film de 1971, que tuvo buena acogida de publico y critica, y thriller antiterrorista «Domingo negro» (1977) con Robert Shaw, Bruce Dern y Marthe Keller, que no tuvo el exito esperado. Pocos meses después del estreno Frankenheimer empezó a tener graves problemas con el alcohol, que se agravaron durante el rodaje del film de terror ecologista «Profecía maldita» (1979) con Robert Foxworth, Talia Shire y Armand Assante. Esto hizo que su trabajo se redujera y en los 80, rodando el film de acción y artes marciales «El reto del samurai» (1982) con Scott Glenn y Toshiro Mifune, la tv-movie «The rainmaker» (1982), el thriller «El pacto de Berlín» (1985) con Michael Caine, el thriller «52 vive o muer» (1986) con Roy Scheider y Ann Margret, el thriller policiaco «Tiro mortal» (1989) con Don Johnson y el thriller de la guerra fria «La cuarta guerra» (1989) con Roy Scheider y Jurgen Prochnow. En 1991 estrenó el thriller periodístico antiterrorista ambientado en Italia «El año de las armas» (1991) con Andrew McCarthy, Sharon Stone y Valeria Golino, las tv-movie verídicas «Estación ardiente» (1994), «Contra el muro» (1994) y «Andersonville» (1995), el fallido film fantástico «La isla del Doctor Moreau» (1996), la miniserie «George Wallace» (1997), el thriller setentero «Ronin» (1998) con Robert De Niro, Jean Renó, Natascha McElhone, Stellan Skarsgaard y Jonathan Pryce. Su última pelicula fue el violento thriller «Operación Reno» (2000) con Ben Affleck, Charlize Theron y Gary Sinise. Se despidió de la direccion con la tv-movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Estaba a punto de preparar «El exorcista: El comienzo» cuando falleció en Los Angeles, por complicaciones después de una operación de columna vertebral. De Frankenheimer he visto muchos de sus films y le considero un gran cineasta, no siempre reconocido como merecía. La belica «El tren» (1964) es una de sus mejores peliculas y su tercera colaboracion (de cinco que tuvieron) con el actor Burt Lancaster. «El tren» goza de una gran direccion, un soberbio guion, una maravillosa fotografia, una entonada musica, un magnífico montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Burt Lancaster y Paul Scofield. La película tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien belico, drama y accion, tiene un tono realista, y reflexiones de gran calado sobre la guerra, el valor del arte, la violencia, el sacrificio, la obsesión, el compañerismo, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Manuel Calvo & Marisa Fernandez Armenteros & Sandra Hermida & Nahipari Ipina, producción de Encanta Films & Sayaka Producciones audiovisuales & Buena Pinta Media & RTVE, fotografia de John D. Dominguez, musica de Aranzazu Calleja, montaje de Andrés Gil, dirección artística de Mónica Ausin, decoración del set de Ana Garcia de Salazar & Jose Tamayo, vestuario de Ana Martinez Fesser, casting de Txabe Atxa & Florencia Inés Gonzalez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, Jose Ramón Soroiz, Asier Valdestilla García, Justin Larriñaga, Isidoro Fernández, Gloria Helguera, Carmen Berbabaola, Lorena López

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos.  5 Premios en el Festival de Málaga 2022 (Biznaga de oro a mejor pelicula, Biznaga a de plata «Hotel At Malaga Palacio» a la mejor interpretación femenina a Laia Costa y Susi Sánchez, Biznaga de Plata a mejor guión)

ARGUMENTO

Amaia ha tenido su primer bebé. Le cuesta adaptarse a su nuevo rol de madre. Tiene depresión postparto, le duelen los puntos quirúrgicos, la niña llora, y a su pareja, Javi, le acaban de ofrecer un trabajo que le obliga a estar varias semanas de viaje. Así que los mas sensato es instalarse unos dias en casa de los padre de Amaia, Begoña y Koldo, en la costa guipuzquana. Begoña y Koldo se quieren, pero se llevan regular después de muchas décadas compartidas. Koldo no siempre supo cuidar de su mujer, la cual no siempre supo ser fiel. Pero ambos acogen a Amaia con todo su amor y su buen hacer. Aunque Amaia lo que realmente desea es estar con Javi, quien parece dar mas importancia a su trabajo que a su mujer y a su recién nacido bebé. Esta insatisfacción no declarada que todos viven en la casa familiar va tensando sordamente el ambiente, hasta que la realidad vuelve a reclamar su protagonismo con un un nuevo imprevisto: la inesperada y grave enfermedad de Begoña. Así que Amaia ahora no solo debe gestionar su maternidad sinó que tiene que volver a asumir su papel de hija, pero no ya como niña, sino como adulta que también que es madre.

CRITICA

Alauda Ruiz de Azúa Arteche es una director y guionista de cine española nacida en Baracaldo, provincia de Bizcaya,  en 1978. Estudió comunicacion audiovisual y filología inglesa en la Universidad de Deusto y es diplomada en dirección en la «Escuela de cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid»(ECA:). Afincada en Madríd, es cofundadora de la Productora  «Igloo Films». Ha compatibilizado la dirección de proyectos personales con la realización publicitaria. Sus cinco cortometrajes han sido seleccionados,en mas de 400 Festivales nacionales e internacionales, y han obtenido un millar de reconocimientos. Ahora debuta como directora de cine con «Cinco lobitos»(2022) personal, intimista y muy humano drama, inspirado en su propia maternidad. La película está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una estupenda y realista fotografia, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias. La pelicula es muy sobria y realista, tiene mucha humanidad, es muy auténtica y tiene reflexiones muy valiosas sobre la maternidad, la familia, el sacrificio, el amor, el compromiso, la tensión entre trabajo y familia, el dolor, el perdón, la responsabilidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Tom Cruise & David Ellison, producción ejecutiva de Dana Goldberg & Don Granger & Tommy Harper & Chad Oman & Mike Stenson, producción asociada de Emily Cheung, producción de Paramount Pictures & Jerry Bruckheimer Films & Skydance Productions, guión de Ehren Kruger & Christopher McQuarrie & Eric Warren Singer & Peter Craig & Justin Marks (basado en los personajes creados por Jim Cash & Jack Epps para el film de 1986 «Top Gun» dirigida por Tony Scott), fotografia de Claudio Miranda, musica de Harold Faltemeyer & Hans Zimmer & Lady Gagy, montaje de Eddie Hamilton, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Jeremy Hindle, dirección artística de A. Todd Holland & David Meyer & Lauren E. Polizzi, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Marlene Stewart, efectos visuales de Method Studios & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Monica Bárbaro, Charles Parnill, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Lewis Pullman, Kara Wang, Manny Jacinto, Val Kilmer, Ed Harris, Jean Louisa Kelly

Género: Acción aérea militar. Duración: 2 horas 04 minutos

ARGUMENTO

Han pasado tres décadas desde que Peter Mitchell, alias «Maverick», fuera llamado a la escuela de elite de la aviación de la Armada «Top Gun» y demostrara ser un as del cielo. Ahora siendo tan audaz y alocado como antaño, y se dedica a probar los prototipos de los nuevos aviones de combate, aunque no ha pasado del grado de Capitán. Lo contrario de su antiguo rival y ahora amigo Thomas Kazanski, alias «Iceman», que es Almirante. Precisamente Iceman le requiere para volver a «Top Gun». Allí debe seleccionar y preparar a seis pilotos para un delicada misión: destruir una planta de enriquecimiento de uranio en un país extranjero, en una localización muy complicada (se trata de llegar, eliminar el objetivo y regresar con vida). No es la formación de otros a lo que está acostumbrado «Maverick»; además, uno de los pilotos a su cargo es Bradley Bradshaw alias «Rooster», hijo de su amigo Goose, que murió durante un entrenamiento, hecho que le marcó hondamente. El reencuentro no es fácil, pues Rooster culpa a Maverick de la lentitud con que ha progresado su carrera.

CRITICA

Joseph Kosinski (1974-) es un actor y director de anuncios comerciales y director de cine estadounidense nacido en Marshalltown, Iowa. De origen judio polaco por via paterna. Tras estudiar en la Universidad de Columbia. Tras mudarse a Los Angeles en 2005, empezó a escribir la novela gráfica de ciencia-ficción «Oblivion» para «Radical Brooks». Tras rodar el cortometraje «Gears of War: Mad World» (2006),, que fue premiado por sus efectos visuales por la IPC Show, Disney le contrató como director de  «Tron: Legacy» (2010) , secuela del mítico film de 1982. El film tuvo cierto éxito y criticas irregulares. En 2013 dirigio la adaptación de su cómic  «Oblivion»protagonizada por Tom Cruise, logrando un gran éxito de taquilla. Luego dirigio el drama verídico «Héroes en el infierno»  el corto «Dog» (2017) con Josh Brolin, Miles Teller, Jennifer Connelly, James Bagde Dale, Taylor Kitch y Jeff Bridges, el corto «The dig» (2018), el anuncio «Taco Bell: Web of Fries» (2018), un videoclip de «Lady Gaga» y el film de ciencia-ficcion «Spiderhead» (2022). De Kosinski he visto casi todas sus peliculas y me parce un director con talento. . Ahora vuelve a colaborar con Tom Cruise en «Top Gun: Maverick»(2022),  secuela del mítico film de 1986 dirigido por Tony Scott y con Tom Cruise de protagonista. El resultado es una pelicula estupenda, dirigida con mucho oficio, con un guion superior al del film de 1986 (mas dramático y adulto), una magnífica fotografia y una vibrante banda sonora (donde se recuperan algunos temas del film original junto a nueva composiciones), un montaje muy bien hilado, unas impresionantes escenas aéreas (rodadas a la antigua usanza) y muy buenas interpretaciones de todo el reparto. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene muchas referencias al film original, algún momento emotivo (la aparición de Val Kilmer), y es muy entretenido. Ademas tiene valiosas reflexiones sobre el trabajo en equipo, la maduración personal, la responsabilidad, la importancia del factor humano, los traumas del pasado, lo que es verdaderamente importante, el compañerismo, la amistad, el amor, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Nelson Keys, producción de Hammer Films, guión de Nigel Kneale, fotografia de Arthur Grant, musica de Tristam Cary, montaje de Spencer Reeve, casting de Irene Lamb, dirección artística de Kenneth Ryan, vestuario de Rosemary Burrows, efectos especiales de Les Bowie & Sydney Pearson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Keir, James Donald, Barbara Shelley, Julian Glover, Duncan Lamont, Bryan Marshall, Peter Copley, Edwin Richfield, Grant Taylor, Maurice Good, Robert Morris

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Durante una excavaciones en Londres, unos obreros encuentran unos esqueletos y un objeto de gran tamaño. Al principio se cree que es una bomba de la segunda Guerra Mundial lanzada por los nazis que no estalló, pero el ejército descubre que no es nada parecido y llama al Profesor Quatermass, que junto al Doctor en antropología Rooney y su ayudante Barbara Judd intentaran explicar el enigma. Todo apunta a fenómenos paranormales, desastres, incluso el inicio de la humanidad

CRITICA

Roy Ward Baker (1916-2010) fue un director de cine britanico nacido en Londres. Decidió dedicarse al cine cuando a los 12 años, su padre, pescadero de un mercado, le llevo al cine y quedó muy impresionado. Empezó desde abajo, en la productora «Gainsborough Pictures». Llegó asistente de Alfred Hitchcock en «Alarma en el Expreso» (1938). Durante la 2º Guerra Mundial sirvió en la Unidad Cinematográfico del Ejército, encargada de rodar peliculas para el entretenimiento de los soldados. Uno de sus superiores fué el novelista y guionista Eric Ambler (1909-98), que años después trabajaría para el como guionista. Tras la guerra, debuto como director de cine con el film de cine negro «The october man» (1947) y desde entonces alterno peliculas rodadas en Inglaterra con otras hechas en USA. En su fimografia destacan el drama de intriga «Niebla en el alma» (1952) con Richard Widmark, Marilyn Monroe y Anne Bancroft, el drama de intriga «Infierno» (1953) con Robert Ryan y Rhonda Fleming, el drama belico  «El único evadido» (1957) con Hardy Kruger, el drama marino verídico «La última noche del Titanic» (1958) el western  «El demonio, la carne y el perdón» (1961) con John Mills y Dirk Bogarde el , el film belico «The valiant» (1962) con John Mills, el film de ciencia-ficción «¿Que sucediio entonces» (1967), los films de terror «Las cicatrices de Dracula» (1970) «Dr. Jekyll y su hermana Hyde» (1971) y «La bóveda de los horrores» (1973), el cruce de terror y artes marciales de serie B «Kung Fu contra los siete vampiros de oro» (1974), etc……Acabó su carrera con «El club de los monstruos» (1980) y la tv-movie «Sherlock Holmes y la máscara de la muerte» (1984). Para t. v rodó episodios de «El Santo», «Los persuasores», «Sherlock Holmes y Doctor Watson», etc….retirándose en 1992. Murio en Londres en 2010. De Ward Baker he visto 5 o seis peliculas y le considero un cineasta con talento. «¿Que sucedió entonces? (1967) es uno de sus mejores films y la tercera parte de la trilogia de ciencia-ficcion sobre el profesor Quattermass (Val Guest dirigio las otras dos partes en 1955 y 57 con Brian Donlevy de protagonista). La película está muy bien dirigida, tiene un guion muy bien construido, una fantástica fotografia, una inquietante musica, una entonado montaje y está muy bien interpretada. El film goza de un ritmo estupendo, mezcla con habilidad ciencia-ficcion, terror y thriller, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, la guerra, la violencia, el militarismo extremo, la política, etc……Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Harmon, producción ejecutiva de Walter Mirisch, producción asociado de Cornel Wilde, producción de Security Pictures & Theodora Productions, guión de Phillip Jordan, fotografia de John Alton ( B/N), musica de David Raskin, montaje de Robert S. Eisen, sonido de Earl Snider, diseño de producción de Rudy Feld, dirección artística de Jack McGonahy, vestuario de Don Loper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cornel Wilde, Richard Conte, Brian Donlevy, Jean Wallace, Robert Middleton, Lee Van Cleef, Earl Holliman, Helen Walker, Jay Adler, John Hoyt, Ted de Corsia, Helene Stanton, Roy Gordon, Steve Mitchell

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

El Teniente de policia Leonard Diamond está decidido a encarcelar al todopoderoso gangster Mr. Brown, quien lleva años eludiendo a la justicia. Pero el tesón de Diamond esconde otra motivación mas personal: su obsesión por Susan, la amante de Brown, una prometedora pianista a la que Brown tiene completamente dominada. A fin de acabar con Brown, Diamond sigue la pista de Alicia, una misteriosa mujer relacionada con el mafioso, y que desapareció sin dejar rastro.

CRITICA

Joseph H. Lewis (1907-2000) fue un director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York, hijo de una familia judia y fue al colegio en el Bronx y quería ser actor. En 1927, al morir su padre se fué a California y empezó a trabajar como ayudante de camara en la Metro Goldwyn Mayer (lo fue de por vida), ya que su hermano mayor era montador en la productora; siguió allí hasta el fin del cine mudo. Joseph Lewis empezó a ayudar a su hermano en varios montajes en 1931. Estuvo varios años en la Metro, y después supervisó ese trabajo para los Estudios Republic durante dos años y medio. Empezó con trabajos para la segunda unidad de filmación, pero consiguió ser director en 1937. A continuación hizo muchos westerns baratos y otras peliculas B, a menudo con altibajos. Pasó a un primer plano con los Estudios Columbia en 1945 gracias al film de cine negro «Mi nombre es Julia Ross» (1945). De la aportación al genero negro de Lewis destacan «Relato criminal» (1949), «El demonio de las armas» (1950), «Mujer sin pasaporte» (1950), «Cry of the hunted» (1953) y «Agente especial» (1955). Tambien hizo westerns, aventuras, terror, comedias, etc……Dejo el cine con «Terror en la ciudad de Texas» (1958), trabajado luego luego en t. v y se retiró a mediados de los 60. En los años siguientes asistió a los colegios y a retrospectivas sobre su obra, en USA y tambien en Europa, ganando un premio honorifico de La LAFCA (Asociación de críticos de Los Angeles) en 1997. Casado y con una hija, murió en Marina del Rey, California, en 2000. De Lewis he visto 4 de sus peliculas y me parece que tenia mucho talento. «Agente especial»(1955) es un magnífico film de cine negro, muy bien dirigido, con un habil guión, una excelente y realista fotografia en B/N, una estupenda banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Cornel Wilde y Richard Conte. Tiene un ritmo muy vivo, un tono realista muy conseguido, una gran atmósfera,, una sobria utlizacion de la violencia, y valiosas reflexiones sobre el trabajo policial, el crimen, la obsesion, la avaricia, la violencia, etc…..Para amantes del genero negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ben Browning & Amy Jackson & Scoot Wassertein, produccion ejecutiva de Alison Cohen & Ashley Fox & Johnathan McClain & Milan Popelka & David Zimmermann, co-producción de Nell Green, producción de Filmnation Entertainment & Scoop Productions & Unified Theory, guión de Graham Moore & Johnathan Kaplan, fotografia de Dick Pope, musica de Alexander Desplat, montaje de William Goldenberg, diseño de producción de Gemma Jackson, decoracion del set de Tonja Schurmann, vestuario de Sophie O’Neill & Zac Posen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Rylance, Zooey Deutch, Johnny Flynn, Dylan O’Brien, Simon Russell Beale, Nikki Amura-Bird, Alan Mehdizadeh, Johnatthan McClain, Chiedu Agbohr, Michael Addo

Género: Thriller «retro». Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

1956. El maduro Leonard, meticuloso sastre- el prefiere el termino «cortador»- abandonó por misteriosas razones Londres para establecerse en Chicago. En el establecimiento tiene una única empleada, la joven Mable, a quien trata de formar en el oficio, aunque ella ve  su trabajo de recepcionista  como algo temporal, tiene sueños mas ambiciosos. Uno de los clientes principales de Leonard es el gangster Monk, que además usa la sastrería como lugar de comunicación de sus actividades criminales mediante un buzón colocado en la trastienda. Su hijo Ritchie y otro matón, Francis, son los que mas frecuentan el lugar, mientras Leonard tolera ese «peaje» con una actitud de quien no quiere saber nada de lo que hacen. Pero una noche de violencia en las calles, , se presentan en la sastrería Ritchie, herido de bala, y Francis, con la convicción de que un topo les ha delatado, y su identidad podría ser descubierta gracias a una cinta de cassette que obra en su poder.

CRITICA

Graham Moore es un escritor y guionista estadounidense nacido en Chicago, Illinois, en 1981. Creció en la zona norte de Chicago y sus padres se divorciaron cuando el era aun pequeño. Terminó sus estudios en el «Colegio Laboratorio de la Universidad de Chicago» en 1999 y se graduó en la historia de las religiones en 2002 en la Universidad de Columbia. Uno de sus primeros trabajo en Hollwyood fue como miembro del equipo de guionistas de la serie de t.v «10 things I hate about you» (2009-10). El matemático Alan Turing (1912-54) habia sido para Moore un heroe desde su adolescencia, lo que le llevó a escribir un guion basado en la biografia de Alan Turing escrita por Andrew Hodges. Este guion encabezó en 2011 la lista de guiones mas prometedores que todavia no tenían productor (obtenida a través de la encuesta de «Black List»). Finalmente seria producido por Warner Bros y estrenada como «The imitation game» (Descifrando Enigma) (2014) de Morten Tyldum. Graham Moore gano el Oscar a mejor guión adaptado por este film y fue nominado al Globo de Oro y al BAFTA. Como escritor se dio a conocer por «El hombre que mato a Sherlock Homes» y luego ha publicado varias novelas mas. Ha escrito y producido el corto «Pirates vs Ninjas»(2005). Ha dirigio el corto «Waiting Room» (2008). Ahora ha debutado como director de cine con «El sastre de la mafia» (2022) original cruce de film de gangsters y drama de aire casi teatral (casi toda la accion ocurre en una sastrería). El film está muy bien dirigido, con un guion esplendido, una trama que no para de dar vueltas y revueltas con gran habilidad, una soberbia fotografia, una maravillosa musica,una gran ambientacion,  un cuidado montaje y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Mark Rylance. El film tiene un tono realista y a veces un poco violento, un ritmo estupendo y valiosas reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la violencia, la criminalidad, el engaño, la aspiración de mejorar la propia vida, la avaricia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Charles S. Cohen & Emile Sherman & Kris Thykier, producción ejecutiva de Simon Gillis & Christian McLaughlin, co-producción de Nick Earnshaw & Peter Heslop, producción de See-Saw Films & Cohen Media Group& Filmnation Entertainment & Archery Pictures, guíón de Ben Michelle Ashford (basado en el libro de Ben MacIntyre, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Sebastian Blenkov, musica de Thomas Newman, montaje de Victoria Boydell, casting de Jina Jay & Tonucha Vidal, diseño de producción de John Paul Kelly, dirección artística de Tom Coates, decoración del set de Jim Wilson, vestuario de Andrea Flesch, c

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Penélope Wilton, Johnny Flynn, Jason Isaacs, Lorne McFadyen, Mark Gattiss, Hattie Morahan, Simon Russell Beale, Alex Jennings, Paul Lancaster, Simon Rouse, Paul Ritter, Nicholas Rowe

Género: Drama-thriller bélico. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

A principios de 1943 los aliados preparan un desembarco en Sicilia que puede ser crucial para liberar italia y debilitar el ejército de Hitler. Pero se impone que el enemigo desvía a las tropas a otro lugar, por lo que la Inteligencia Británica trata de hacerles creer que tiene como objetivo en realidad Grecia. Para ellos, los oficiales Ewen Montagu y Charley Cholmondeley  conciben un plan que consiste en soltar desde un submarino hacia las costas de Huelva (España) el cadaver de un supuesto soldado británico muerto, que lleva con se hacen con un cadaver e inventan un personaje, el Comandante William Martin, al que dotan de varios antecedentes. La empleada del MI5 presta una foto suya para fingir que se trata de la novia del fallecido….

CRITICA

John Phillip Madden es un director de cine, teatro, television y radio ingles nacido en Porstmouth, Hampshire, en 1949. Comenzó su carrera en el cine independiente británico, mientra estudiaba literatura inglesa en la Universidad de Cambridge, a principios de los 70. Sus primeros trabajos relevantes los realizo para t. v, dirigiendo»Prime Suspect 4″ (1991-92) y episodios sueltos de «Sherlock Holmes», «Inspector Morse», «El cuentacuentos», etc…..y varias miniseries y t.v-movies. Tambien ha dirigido varias obras teatrales y algunos seriales radiofónicos. Debutó como director de cine dirigiendo en USA el drama de epoca «Ethan Frome» (1993) con Liam Neeeson, Patricia Arquette y Joan Allen y el drama «Golden Gate»(1993) con Matt Dillon y Joan Chen. Luego volvió a Inglaterra donde dirigio el drama de epoca «Su Majestad Mrs Brown» (1997) con Judy Dench y Billy Connolly, que tuvo mucho éxito y fue nominado a 2 Oscars, 1 Globo de Oro y gano 2 BAFTA. Rodo en Inglaterra (co-producción con USA) la comedia de epoca «Shakespeare enamorado» (1998) con Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Judy Dench, Imelda Stauton y Tom Wilkinson. El film obtuvo un enorme éxito y numerosos premios (7 Oscars, 3 Globos de Oro, 4 BAFTA. Luego rodo el drama belico romántico «La mandolina del Capitan Corelli» (2001) con Nicolas Cage, Penélope Cruz, John Hurt, Christian Bale y Irene Papas, el drama «Proof» (La verdad oculta) (2005) con Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins y Jake Gylleenhaal, el thriller «Tiro mortal» (2008) con Thomas Jane, Diane Lane, Mickey Rourke y Joseph Gordon-Levitt, el thriller «La deuda» (2010) con Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, Jessica Chastain, Sam Worthington, Marton Csokas y Espejear Christensen, las dos entregas de «El exotico hotel Marigold»(2011-,15)  rodadas en la India y con Bill Nighy, Maggie Smith, Judy Dench, Ronald Pickup, Celia Imrie y Penelope Wilton, el thriller político rodado en USA «El caso Sloane» (2016) con Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, Allison Pill, Mark Strong, Michael Stuhlbarg, Sam Waterson y John Lithgow. Madden ha rodado peliculas en Inglaterra y USA. De su filmografia he visto 5 títulos y me parece un director con mucho talento. Ahora vuelve al cine con «El arma del engaño» (2021), drama-thriller belico inspirado en hechos reales. La película está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion, una preciosa fotografia, una vibrante musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, mezcla con habilidad, drama belico, thriller de espionaje, romance y humor, tiene un tono realista y amable, se ve muy bien, es muy clasica y goza de reflexiones de gran interés sobre la guerra, la mentira, el trabajo en equipo, el amor, el bien común, la amistad, la lealtad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Wahlberg & Jordon Foss & Stephen Levinson, producción ejecutiva de Coleen Camp & Tony Grazia & Miky Lee & Patrick Peach, producción asociada de James Moran, produccion de Palm Drive Productions & C. J. Entertainment , guíón de Rosalind Ross (basado en la vida del Padre Stuart Long), fotografia de Jacques Jouffrey, musica de Dickon Hinchiliffe, montaje de Jeffrey M. Werner, diseño de producción de David Meyer, dirección artística de Erica Thotham, decoración del set de Ian Anderson & Diego Rodriguez & Lisa Son, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jackie Weaver, Teresa Ruiz, Aaron Moten, Cody Fern, Malcolm McDowell, Carlos Leal, Annet Mahendru, Niko Nicotera, Michael Fairman

Género: Tragicomedia biográfica. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Stuart Long es un pobre diablo de Montana, infantil, divertido y pendenciero, que está traumatizado por la muerte de su hermano menor y la separación de sus padres -Kathleen- una sencilla y angustiada ama de casa, y Bill-un tosco obrero que huyó a Los Angeles. Tras fracasar como boxeador, Stuart se muda a California para hacerse actor, pero fracasa de nuevo y acaba de carnicero en un supermercado. Allí se enamora de Carmen, una chica profundamente católica, por cuyo amor Stuart va a catequesis y se bautiza. Un brutal accidente le lleva a plantearse otro radical cambio de vida: hacerse sacerdote. Pero la providencia le reserva mas sorpresas.

CRITICA

Rosalind Ross es una guionista, actriz y saltadora ecuestre estadounidense nacida en Aptos, California, en 1990. Tiene ascendencia inglesa e irlandesa. Fue a «Palo Alto School» para terminar su graduación. Mas tarde asistió a «Emerson School» en Boston para estudiar y obtener su licenciatura. Apasionada de la danza y el salto ecuestre desde la infancia, represento al equipo USA en un campeonato mundial en 2004, ganando una medalla de bronce. En 2006 gano la medalla de Oro en unos juegos mundiales.. Volvio a ganar medallas en 2008 y 2010. Luego se metio en el mundo del cine paticipando en el corto «Una vida social» (2016) y siendo guionista de un episodio de «Matador» (2014) y guionista del cortometraje «Homeward» (2014). Desde 2014 es pareja del actor, director y productor Mel Gibson, con quien ha tenido un hijo. Rosalind Ross debuta con bastante buen pie en «El milagro de El Padre Stu» (2022), emotiva y muy humana tragicomedia sobre la historia del sacerdote católico Stuart Long (1963-2014), un proyecto muy querido por Mark Wahlberg (católico practicante). La película está dirigida con mucho oficio, tiene un magnífico guion, una hiperrealista fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje, un adecuado ritmo y una soberbia dirección de actores, sobretodo de Mark Wahlberg, Mel Gibson y Jackie Weaver. El tono es realista, descarnado y malhablado, pero tiene mucha hondura dramatica, exalta la capacidad de redencion del ser humano, tiene una version muy atractiva del catolicismo, el sentido del sufrimiento, el perdón, el poder de la oración y el valor de la caridad. No perderse los créditos finales. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Berger & Eddie Vasman & Julia Lebedev & Oren Overman & Brian Kavanaugh-Jones & Mike Mazursky, produccion ejecutiva de Caroline Jaczko & Leonid Lebedev, producción de Automatik Entertainment & Sight Unseen Pictures & Slater Hall Productions, guión de Mike Makowski (basado en el artículo del » New York Magazine» «El mal superintendente» de Robert Kolner, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Lyle Vincent, musica de Michael Abels, montaje de Louis Ford, diseño de producción de Meredith Lippincot, dirección artística de Tommy Love, decoración del set de Michael Nallan, vestuario de Alex Bovaird, casting de Ellen Lewis & Kate Sprance

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Allison Janney, Geraldine Viswanathan, Alex Wolff, Rafael Casal, Stephen Spinella, Analeigh Ashford, Ray Romano, Welker White, Katherine Narducci, Calvin Coackley, Stephanie Kurtzuba, Victor Verhaegue, John Scurti, Ray Abruzzo

Género: Drama escolar. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Emmy (mejor actor en serio o telefilm) y a 1 Independent Spirit (mejor guion)

ARGUMENTO

2002. El Doctor Frank Tessone ejerce como Superintendente del distrito escolar de Long Island, y supervisor de la Escuela Secundaria de Roslyn, junto a Pam Gluckin, su asesora. Ambos gozan de gran reputación entre padres y educadores, porque el centro se ha convertido en el cuarto del ranking de los mejores de USA, porque se supone que es viudo, pero en realidad mantiene una relación homosexual estable en secreto, e inicia otra con un antiguo alumno. Mientras tanto, Rachel Bhargava, joven estudiante que redacta una nota para el periódico escolar sobre un puente que se plantea construir, descubre que se ha destinado al mismo un presupuesto astronómico, lo que pondrá al descubierto que Tassone y Gluckin han metido dinero en la caja.

CRITICA

Cory Finley es un director y guionista de cine estadounidense. Ha dirigido el thriller dramático «Purasangre» (2018) con Olivia Cooke, Anya Taylor-Joy y Anton Yelchin, escrito el corto «Sauna» (2018), dirigido el drama escolar «La estafa» (Bad Education (2019) y dos episodios de la miniserie «WeCrashed» (2022). El año que viene estrenará el film de ciencia-ficcion «Landscape with invisible hands». De Finley no habia visto nada, por lo que me ha sorprendido gratamente «La estafa» (Bad Education) (2019), impactante drama escolar (basado en hechos reales), muy bien escrito y dirigido, con una estupenda fotografia, una magnífica musica y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Hugh Jackman y Allison Janney, El film tiene un ritmo adecuado, un tono dramático, tragicómico y realista y reflexiones de gran calado sobre la corrupcion, la avaricia, la mentira, las apariencias, la educación, la honestidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Fellows, producción de Wayne-Fellows Productions, guión de Jonathan Latimer (basado en la novela de David Dodge), fotografia de Jack Drapper (B/N), musica de Antonio Diaz Conde, montaje de Harry Marker, dirección artística de Alfred Ybarra, vestuario de Gwen Wakeling, maquillaje de Dave Grayson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Patricia Medina, Diana Lynn, Francis L. Sullivan, Sean McGlory, Eduardo Noriega, Julio Villareal, Charles Rooner, Douglas Dumbrille

Género: Thriller. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Al Colby es un agente de seguros estadounidense al que piden que lleve un misterioso paquete en una barco que va de La Habana a Hoaxacaz (México). Cuando llega alli es perseguido por varias personajes que le quieren arrebatar el paquete. Todo tiene que ver con un antiguo tesoro zapoteca

CRITICA

John Farrow (1904-63) fue un director, guionista y productor de cine australiano afincado en USA. Nacido en Sidney, su nombre completo fue John N. B. Villiers-Farrow. Comenzó a trabajar en los años 20, cuando trabajó como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwyood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar también como guionista, trabajando en 1927-59, y fue director en 1934-59. Tambien fue escritor de historias y relatos cortos. Se le recuerda tambien por su matrimonio con la actriz estadounidense Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse tuvo que convertirse al catolicismo, teniendo siete hijos, tres de ellas actrices (la actriz Mia Farrow fue la mas famosa). Dirigió films belicos como «La isla de la venganza» (1942) y «China» (1943), westerns como «California» (1946), «El desfiladero del cobre» (1950) «Hondo» (1953), thrillers como «El ojo asesino»(1948), «Alias Nick Beal» (1949), «Donde habita el peligro» (1950) y «Saqueo al sol» (1953), noirs como «Las fronteras del crimen» (1951), etc……..retirándose en 1959. De Farrow he visto 5 de sus peliculas y me parece uno de los mejores artesanos del viejo Hollwyood. «Plunder of the sun» (Saqueo al sol) (1953), es un solido thriller, escrito y dirigido con mucho oficio, con una magnífica fotografia en B/N, una estupenda musica, un adecuado montaje y unas estupendas interpretaciones, sobretodo del gran Glenn Ford. El film tiene un tono realista, muy buen ritmo, estupenda ambientacion, el mejor tono clásico y valiosas reflexiones sobre la avaricia, la mentira, el patrimonio histórico, la honestidad, etc…..Para amantes del cine clasico