FICHA TÉCNICA

Producida por Liza Benguigui, producción de Odysee Pictures & Apollo Fims & France 3 Cinema & Elemiah & Pictanovo, guión de Louis-Julien Petit & Sophie Bensadoun & Liza Benguigui & Thomas Pujol, fotografia de David Chambille, musica de Laurent Pérez del Mar, montaje de Nathan Delannoy & Antoine Vareille, casting de Raphaelle Beck & David Bertrand, diseño de producción de Arnaud Bouniort & Cécile Deleu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audrey Lamy, Francois Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatou Kaba, Yannick Kalombo, Amadou Bah, Amadou Koita, Alpha Barry, Yadal Awel, Demba Guiro, Boubacare Balde, Irakli Masaia, Sayed Farid Hossini, Saikat Baura, Amadí Diallo, Aiham Deeb

Género: Comedia culinaria y social. Duracción: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Cathy Marie es jefa de cocina en el restaurante de la famosa chef Lyna Deletto, protagonista de un famoso programa culinario de la televisión francesa. Un desencuentro colma el vaso de su difícil relación y Cathy se despide, harta de la prepotencia y las humillaciones de su patrona. Después de infructuosos intentos de encontrar trabajo, Cathy no tiene mas remedio que aceptar el puesto de cocinera en un centro de menores no acompañados regentado por el singular Lorenzo. Lo que empieza siendo la antitesis de sus sueños profesionales se convertirá en una ocasión increible de recuperar, a través de la restauración, a un montón de chavales sin futuro.

CRITICA

Louis-Julien Petit es un es un director y guionista francés nacido en Salisbury (Inglaterra) en 1983. Empezó como asistente de dirección en 2006, con peliculas, cortos, tv-movies y series. Escribió y dirigio el corto «Les figures» (2009) y dirigio el drama «Anna y Otto» (2013). Después ha dirigido la comedia social «Dicount» (2014), el drama social «Carole Matthieu» (2016) y la comedia agridulce y social «Las invisibles» (2018). No habia visto nada de el, así que me ha sorprendido gratamente la comedia culinaria y social «La brigada de la cocina» (2022). La pelicula está escrita y dirigida con talento, cuenta con buena fotografia y musica, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Audrey Lamy. Tiene buen ritmo, un tono simpático, positivo y muy humano y valiosas reflexiones sobre las segundas oportunidades, el arte del buen comer, el trabajo bien hecho, las inflexibles leyes de extranjería, los prejuicios contra los inmigrantes, el drama de los menores desarraigados, el cultivo del propio talento, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexis Cohen & Pascal Elbé & Eric Jehelmann & Philippe Rousselet, producción de Jerico & Pere Films & France 3 Cinema & Canal + & Cine + & CB, guión de Pascal Elbé, fotografia de Rémy Chevrin, musica de Christophe Mink, montaje de Jennifer Augé, casting de Gigi Akota, diseño de producción de Patrick Durand, dirección artística de Fanny Stauff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pascal Eibé, Sandrine Kiberlain, Valérie Donzelli, Francois Berleand, Emanuelle Devos, Anne Azoulais, Claudia Tagbo, Mathe Villalonga, Michel Boujenah, Antonie Gouy, Manon Levoine, Berangera Mc Neese, Julia Faure, Atmen Kelif, Nicolas Vaudé

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

A sus cincuenta años, Antoine, profesor de historia, lleva una vida triste. Mantiene una relación esporádica, pero no sabe amar, no escucha, no se implica. En el colegio donde da clases los demás profesores empiezan a estar hartos de el, pues parece siempre estar en babia, al margen de la conservaciones. Por si fuera poco, cada dos por tres una vecina viene a su puerta a quejarse del ruido procedente de su piso. En realidad, Antoine se está quedando sordo y para remediarlo deberá ponerse un audífono. Cuando lo hace, su situación cambia radicalmente con su entorno pero a la vez le cuesta asumir su deterioro.

CRITICA

Pascal Elbé es un actor, director y guionista francés nacido en Colmar, Haut-Rih, en 1967. Nació en el seno de una familia de judios de clase media inmigrante argelina. Se educó en Estrabsurgo. A los 18 años se trasladó a París para estudiar actuación. Tras rodar una tv-movie, debuto como actor de cine con la comedia «Caiga quien caiga me casó» (1996) de Gérard Jugnot. Desde entonces ha salido en comedias como «¿Por que la mujeres queremos mas?» (2005), el drama «El hijo del otro» (2012), etc……telemovies y miniseries. Ha sido guionista de varias series de t.v y peliculas. Debuto como director de cine con el drama «Cabeza de turco» (2010) y luego realizo el thriller tragicómico  «Je compte sur vous· (2015). De Elbé solo he visto una pelicula como actor. Ahora estrena su tercer largo como director, la comedia romántica «Estamos hechos para entendernos» (2021), que tambien ha escrito y protagonizado. La película está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, buen montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Pascal Eibé y Sandrine Kiberlain. Tiene buen ritmo, un eficaz tono tragicómico, un tono amable (excepto en algunos dialogos zafios) positivo y realista y con valiosas reflexiones sobre la incomunicación, la familia, las discapacidades, el individualismo egoísta, el abrirse a los demás, el amor, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mel Ferrer, produccion de Warner Bros, guión de Robert Carrington & Jane-Howard Hammestein (basado en la obra teatral de Frederic Knott), fotografia de Charle Lang, musica de Henry Mancini, montaje de Gene Gilford, dirección artística de George Jenkins, decoración del set de George James Hopkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna, Jack Weston, Efrem Zimbalist Jr, Samantha Jones, Julie Herrord

Género: Thriller. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor actriz)

ARGUMENTO

El piso de una invidente, que vive allí con su marido fotógrafo, es acechado por un despiadado criminal y sus dos cómplices, ya que en este se encuentra una muñeca con droga y  que ha ido a parar alli.

CRITICA

Terence Young (1915-2014) fue un director de cine británico. Nacido en Shanghai (China) estudio historia oriental en la Universidad de Cambridge.  A los 21 años entró en los Estudios Elstree como guionista, siendo su primer guión  «On the night of the fire» (1939) con Ralph Richardson. Durante la II Guerra Mundial fue soldado y  participo en la Batalla de Arnhem (Paises Bajos), como Comandante de tanques. En 1946 fue uno de los directores del documental «Theirs is the glory» (1946) en la que se recreó la batalla del puente de Arnheim (hogar de Audrey Hepburn en su infancia y adolescencia). Debuto como director en solitario con la comedia romántica «One night with you» (1948) y desde entonces dirigio el film belico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Éboli» (1955), el drama belico «No hay tiempo para morir» (1959), las bondianas «007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con amor» (1963) y «Operación Trueno» (1965), el thriller belico britanico francés «Triple Cross» (1966), el inquietante thriller «Sola en la oscuridad» (1967), el curioso spaguetti-western «Sol rojo» (1971), el drama gansteril «Los secretos de la Cosa Nostra» (1972), etc…..acabando su carrera en 1988. Young rodo peliculas en Inglaterra, USA, Italia, España, etc….Murio de un ataque al corazón en Cote d’Azur (Francia). De Young he visto unas ocho o nueves peliculas y pienso que tenia mucho talento. «Sola en la oscuridad» (1967) es una de sus mejores peliculas, un thriller de intriga muy hitchcockiano muy bien dirigido, con un magnífico guion, una soberbia fotografia, una inquietante y maravillosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de la siempre excelente Audrey Hepburn. El film mezcla muy bien thriller de intriga, tiene algunas escenas (sobretodo la parte final) muy inquietantes, un rimo muy vibrante y interesantes reflexiones sobre la discapacidad, la avaricia, la mentira, las apariencias, la violencia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch, producción asociada de William Schoor, producción ejecutiva de Hill-Hecht- Lancaster Productions & Jeffrey Pictures Corp, guión de John Gay (basada en la novela del Comandante Edward L. Beach), fotografia de Russell Harlan (B/N), A.S.C, musica de Franz Waxman, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Ross Dowd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Brad Dexter, Don Rickles, Nick Cravat, Joe Maross, Mary LaRoche, Eddie Foye III, Rudy Bond

Género: Belica. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

II Guerra Mundial: La guerra del Pacífico. «Rick» Richardson es un duro y abnegado Oficial de Marina cuyo solo propósito es encontrar y eliminar un destructor japonés al que cree responsable del hundimiento de su submarino. Cuando asume el mando de un nuevo submarino, con el vigilante Primer Oficial Jim Bredsoe, entrena a sus hombres de una manera tan implacable que casi provoca un motín.

CRITICA

Robert Wise (1914-2005) fue un montador, productor y director de cine estadounidense. Nacido en Winchester, Indiana, empezó a trabajar a los 19 años en la Productora RKO, dada la crisis económica, primero en el departamento de sonorizacion y luego el de edición. Trabajando como montador conoció a Orson Welles, quien le pidió que montase su pelicula «Ciudadano Kane» (1941) siendo candidato al Oscar por la pelicula. Volvio a trabajar con Welles en  «El cuarto mandamiento» (1942). En esta epoca tambien fue montador de «La Muchacha de la 5º Avenida» (1939) de Gregory La Cava, «Esmeralda, la cíngara» (1939) «El hombre que vendió su alma» (1941) ambas de de William Dieterle,»Mi mujer favorita» (1940) de Garson Kanin, etc…….Debutó como director de cine con la fantástica «La venganza de la mujer pantera» (1944) de serie B, siendo sus primeros films de bajo presupuesto. En su larga carrera (unos 40 titulos) ha dirigido dramas románticos, westerns, policiacos, comedias musicales, fantástico, ciencia-ficción, catastróficos, biograficos, terror, etc…….En su filmografia destacan el  noir «Nacido para matar» (1947), los dramas sobre boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), ciencia-ficcion «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andrómeda» (1971) y «Star Trek. La pelicula» (1979), la biografica «Quiero vivir» (1958), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965), el drama belico «El Yang-Tse en llamas» (1966), los terror «The Haunting» (1963) y «La dos vidas de Audrey Rose» (1977), los westerns  «Sangre en la luna» (1948)»Entre dos juramentos» (1950) y «La ley de la horca» (1956), las bélicas «Las ratas del desierto» (1953) y «Torpedo» (1958), el drama empresarial «La torre de los ambiciosos» (1954), la catastrófica «Hindenburg» (1975), etc….. Wise fue uno de los grandes autores del cine americano, trabajando con grandes actores como Robert Wise, Joseph Cotten, James Cagney, Paul Newman, Patricia Neal, Michael Rennie, Barbara Stanwyck, Walter Pidgeon, Shelley Winters, Fredic March, Boris Karloff, Claire Trevor, Lawrence Tierney, Walter Brennan, Robert Ryan, Joseph Cotten, Linda Darnell, Jeff Chandler, Cornel Wilde, Richard Burton, James Mason, Jean Simmons, Joan Fontaine, Susan Hayward, Natalie Wood, Julie Harris, Claire Bloom, Julie Andrews, Christopher Plummer, Steve McQueen, Richard Attenborough, Richard Crenna, Candice Bergen, George C. Scott, Anne Bancroft, Burgess Meredith, Charles Durning, etc…..Wise gano el Oscar a mejor pelicula y  director por «West Side Story» y «Sonrisas y lagrimas». De Wise he visto muchas peliculas y le considero un gran maestro  del cine. «Torpedo»(1958) está muy bien dirigida, escrita con oficio, con una magnífica fotografia y adecuada musica, un estupendo montaje y con un duelo interpretativo maravilloso entre los grandes Clark Gable y Burt Lancaster. Tiene un tono realista, muy buenas secuencias bélicas y de suspense, cuenta con muy buen ritmo y es muy recomendable a los amantes del cine belico. Ademas, tiene interesantes reflexiones sobre el liderarlo, el sentido del deber, la guerra, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gregory Barrau & Raphael Benolier & Cyril Hanouna & Stéphane Hasbanian & Ramzi Khiroun, producción de Fistep Productions & Studio Canal & C & Canal + Cine + & C-Star-1, guion de Claude Zidi Jr & Raphael Benoliel & Cyrille Droux & Héctor Cabello Reyes, fotografia de Laurent Dailland, montaje de Benjamin Favreul, casting de David E-Hakim, vestuario de Lenaig Periot-Boulben

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mohammed Belkin (alias MB14), , Michéle Laroque, Guillaume Duhesme, Maeva El Aroussi, Samir Decazza, Marie Oppert, Louis de Lavignére, Stéphane Debac, Roberto Alagna, Doudou Masta, Oscar Copp, Rachid Guellaz

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Antonie, apasionado del rap, vive con su hermano mayor en el suburbio parisino de Bondy. Trabaja como repartidor de sushi y asiste a clases de contablilidad gracias al dinero que su hermano gana con luchas de boxeo clandestinas. Un dia en que lleva un pedido al Palacio de la Opera, se sentirá menospreciado y cantará por despecho ante los alumnos de la profesora de canto Madame Loyseau. Esta quedará estupefacta ante la voz de Antonine y intentará que el joven entre en sus clases.

CRITICA

Claude Zidí Jr es un director y guionista  de cine francés y hijo del famoso director y guionista francés Claude Zidi (1934-). Ha sido guonista de «El club de los divorciados» (2020) y operador de camara de dos series. Ha dirigido la tv-movie «En chaine» (20065) y el cine la ccomedia «Les Déguns» (2018) y la comedia dramática «Tenor» (2022). «Tenor» es una agradable comedia dramática de aire social, escrita y dirigda con talento, con eficaz fotografia, buena musica, buen montaje y con muy buenas interpretaciones. La pelicula tiene un tono realista y agridulce, se ve muy bien, es muy humana, tiene golpes divertidos y  tiene contiene valiosas reflexiones sobre las diferencias de clase, el talento artístico, la belleza de la musica, la familia, la amistad, los prejuicios, el seguir el propio camino, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Crowley & Frank Marshall, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Colin Trevollow & Tim Wellspring & Alexandra Derbyshire, producción asociada de Charlie Endean & Annys Hamilton, producción de Amblin Entertainment & Universal Pictures & Perfect World Pictures & Latina Pictures, guión de Emily Carmichael & Colin Trevollow & Derek Connelly (basado en los personajes creados por Michael Chrichton), fotografia de John Schwartzmann, musica de Michael Giacchino, montaje de Mark Sanger, casting de Nina Gold, diseño de producción de Kevin Jenkins, dirección artística de Jim Barr & Charlo Dallé & Michael Diner & Liam Georgensen & Sarah Ginn & Jourdan Henderson & Rhys Ifan & Rod McLean & Chris Peters & Quinn Robinson & Oli van der Vijver & Tom Whittead, decoración del set de Carol Lavalle & Richard Roberts, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Isabella Sermon, DeWanda Wise, Campbell Scott, B. D. Wong, Mamodou Athie, B.D. Wong, Omar Sy, Justice Smith,Daniella Pineda,  Scott Haze, Dichen Lachman

Género: Fantástica. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Cuatro años después de la destrucción de la Isla Nublar y los hechos ocurridos en la Mansión Lockwood, los dinosaurios ahora conviven y cazan con los seres humanos en todo el mundo. Owen Grady y Claire Daring se han convertido en padres adoptivos de la niña Maise Lockwood, hija de la difunta científica Charlene Lockwood. Por otro lado, los doctores Ellie Satler y Alan Grant se hacen «invitar» por el matemático experto en la teoría del caos Ian Malcolm a la gran corporación «Biosyn», para investigar una langostas gigantes que ha fabricado la Empresa que se están comiendo las cosechas excepto aquellas que usan las semillas genéticamente resistentes de Biosyn. Owen y Claire se unen contra Byosin cuando Maisie y un bebe dinosaurio son secuestradas por la corporación,

CRITICA

Colin Trevollow es un director y guionista de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1976. Se crió en Oakland y se graduó en la Facultad «Tisch School of the arts» de la Universidad de Nueva York en 1999. En 2002 escribio y dirigio su primer cortometraje «Home Base», que ha recibido mas de 20 millones de visitas en linea. Continuó trabajando como guionista y logro vender su primer guion «Tester», a Dreamworks en 2006. En 2008 se juntó con Derek Connelly, diez años después de conocerse como alumnos de la MYU mientras trabajaban como becarios del programa «Saturday Night Live», para escribir el guión de una tentativa de  pelicula policiaca llamada «Cockred and Loadled». La experiencia fué tan divertida que decidió renunciar a ser guionista en solitario y comenzó a trabajar junto a Connolly. Debutó como director de cine con la original cinta indie «Seguridad no garantizada» (2012). La pelicula tuvo varios premios, incluido una nominación a Trevollow como mejor director de los premios  «Independent Spirit». Tras esta pelicula, Trevollow y Connelly fueron contratados por Walt Disney Pictures para escribir la adaptación de la pelicula «El vuelo del navegante» (1986). Tambien empezaron a escribir juntos «Intelligente life», para ser producido por «Big Beach». En 2013 se anuncio que Trevolow dirigida y co-escribiria junto a Derek Connelly «Jurassic World», cuarta entrega de la saga «Parque Jurásico» (1993,97,2001). La pelicula fué estrenada en 2015 y obtuvo un gran éxito de publico. Trevollow no dirigio su secuela «Jurassic World: El Reino caido» (2018) pero si escribio el guion junto a Derek Connelly. Tras «Jurassic World» (2015), dirigio el drama «El libro secreto de Henry» (2017), que fue un fracaso de publico y critica. Tras ser anunciado como el director del episodio IX de «Star Wars» en 2015, Trevollow renuncio a dirigirla en 2017 debido a diferencias creativas con Disney. Produjo y dirigio el corto  «Battle at big rock» (2019) y ha producido la serie de animación «Jurassic World. Campamento cretacico»» (2020-22). He visto sus tres peliculas como realizador y me parece que tiene mucho talento. Ahora vuelve como director al mundo jurásico con «Jurassic World: Dominion» (2022), cierre de la trilogia «Jurassic World» y de toda la saga jurásica, recuperando a Sam Neill,, Laura Dern y Jeff Goldblum (protagonistas de la primera trilogia). Soy un gran amante de esta saga y Trevollow la ha concluido con dignidad. La película está muy bien dirigida, el guion es topico y previsible pero esta bastante bien llevado, tiene una magnífica fotografia y BSO, un estupendo montaje, unos efectos visuales y sonoros impresionantes y está muy bien interpretada. Tiene un ritmo estupendo, es muy entretenida, mezcla bien el suspense, el terror y la accion, tiene muchas referencias a los fans de la saga, algunos divertidos golpes de humor (debido al gran Jeff Goldlum) y interesantes reflexiones de la saga sobre la manipulacion genética, la avaricia empresarial, el respeto a la naturaleza, la familia, etc…..Solo desentona una referencia  a la ideología de género (cesion a la ideología dominante). Recomendable para fans de la saga y de los monstruoso.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Hinds, producción ejecutiva de Michael Carreras, producción de Hammer Productions, guión de Nigel Kneale & Val Guest (basado en la serie de t. v creada por Nigel Kneale), fotografia de Gerald Gibbs (B/N), música de James Bernard, montaje de James Needs, dirección artística de Bernard Robinson, maquillaje de Phillip Leakey, efectos especiales de Frank George & Henry Harris & Bill Harrington

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brian Donlevy, John Longden, Sidney James, Bryan Forbes, William Franklin, Vera Day, Charles Lloyd Park, Tom Chatto, John Van Ehsen, Percy Herbert, Michael Ripper, John McRae

Género: Ciencia-ficción: Duracción: 1 hora 21 minutos

ARGUMENTO

El Profesor Bernard Quatermass descubre por casualidad una misteriosa instalacion gubernamental rodeada de fuertes medidas de seguridad. Aparentemente, el misterioso complejo se dedica a la fabricación de comida sintética pero Quatermass llega a la conclusión de que los extraterrestres están invadiendo la Tierra con esta instalación como tapadera.

CRITICA

Val Guest (1911-2006) nacido como Valmont Maurice Grossman, fue un director, guionista, actor, compositor y musico de cine británico. Nacido en Londres, en su infancia vivio en La India. Estudio cierto tiempo en el «Seaford College» de Sussex, antes de dedicarse al periodismo. Inicio su carrera como actor en el teatro, llegada a aparecer en algunas peliculas a comienzos de los 30. En esa época tambien fue corresponsal en Londres del periódico «The Hollwyood Reporter». A mediados de los 30 empezó a escribir guiones, principalmente comedias dirigidas por Marcel Varnet y protagonizadas por Will Hay. Debutó como director de cine con la comedia musical «Miss London Ltd» (1943). Director todoterreno, dirigió comedias, musicales, films de aventuras, thrillers, ciencia-ficción, fantástico, belico, etc……En su filmografia destacan los films de ciencia-ficicón «El experimento del Doctor Quatermass» (1955), «Quatermass 2» (1957), «la fantástica El abominable hombre de las nieves» (1957), el thriller  «Amanecer incierto»(1957), el film de ciencia-ficción «El dia que la Tierra se incendió» (1961), la prehistórica «Cuando los dinosaurios gobernaban la Tierra» (1970), etc……En los 70 dejó el cine y rodó episodios de series de t.v, retirándose de la profesión a mediados de los 80. Val Guest fué uno de los principales responsables del éxito de la Productora «Hammer Films» y la inmersion definitiva de la compañia británica en la ciencia-ficción y terror gracias a su imprescindible diptico sobre el Doctor Quatermass. De Guest he visto 3 peliculas y me parece que tenia mucho talento. «Quatermass 2» es su segundo y ultimo film sobre el famosos cientifico, y está muy bien dirigido, con un esplendido guión (mezcla de ciencia-ficcion, thriller paranoico y terror), una magnífica fotografia, una inquietante musica, un cuidado montaje y muy bien interpretado. Tiene muy buen ritmo, una atmósfera inquietante y valiosas reflexiones sobre la ciencia, la manipulación, la guerra, los peligros de lo desconocido, etc…..Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Hinds, producción de Hammer Productions, guión de Richard H. Landau & Val Guest (basado en la serie de t. v de la BBC creada por Nigel Kneale), fotografia de Walter J. Harvey (B/N), musica de James Bernard, montaje de James Needs, dirección artística de J. Edgar Willis, maquillaje de Monica Hustler & Phillip Leakey, efectos especiales de Les Bowie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brian Donlevy, Jack Warner, Margia Dean, Richard Wordsworth, David King-Wood, Lionel Jeffries, Thora Hird, Gordon Jackson, Harold Lang, Sam Kydd

Género: Ciencia-ficción. Duracción: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Un cohete experimental se estrella en un pequeño pueblo de Inglaterra. Dos de los miembros de la tripulación han desaparecido sin dejar rastro alguno y el único superviviente sufre una extraña mutación que le convierte en un ser agresivo y terrorífico. El científico Doctor Bernard Quatermass sospecha que ha sido poseído por un ser alienígena.

CRITICA

Val Guest (1911-2006), nacido como Valmond Maurice Grossman, fue un director, guionista, actor, compositor y músico de cine británico. Nacido en Londres, en su infancia vivió en La India. Estudió durante un tiempo en el «Seaford College», Sussex, antes de dedicarse al periodismo. Inicio su carrera como actor en el teatro,  llegando a aparecer en algunas peliculas a comienzos de los años 30. En esa época tambien fue corresponsal en Londres del periódico «The Hollywood Reporter». A mediados de los años 30 empezó a escribir guiones, principalmente comedias dirigidas por Marcel Varnet y protagonizadas por Will Hay. Debutó como director de cine con la comedia musical «Miss London Ltd» (1943). Director todoterreno, dirigio comedias, musicales, films de aventuras, thrillers, ciencia-ficción, fantástico, belico, etc…..En su filmografia destaca, el díptico de ciencia-ficcion «El experimento del Doctor Quatermass» (1955) y «Quatermass 2″ (1957), la fantástica»El abominable hombre de las nieves» (1957), el thriller «Amanecer incierto» (1957), el film de ciencia-ficcion «El dia que la Tierra se incendio» (1961), la prehistórica «Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra» (1970). En los 70 dejó el cine y rodó episodios de serie de t.v. Val Guest fue uno de los principales responsables del exito de la productora «Hammer Films» y su inmersión definitiva de la compañia británica  en la ciencia-ficción y el terror gracias a su imprescindible díptico sobre el Doctor Quatermass. De el he visto 3 peliculas y me parece que tenia mucho talento. «El experimento del Doctor Quatermass» es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, con un magnífico guion (mezcla de ciencia-ficcion, thriller y terror), una esplendida fotografia, una inquietante musica, un cuidado montaje y con un estupendo reparto. Goza de muy buen ritmo, muy conseguidos momentos inquietante, efectos visuales bastante buenos para la epoca y interesantes reflexiones sobre los los logros y peligros de la ciencia y la busqueda de los desconocido. Muy recomendable para fans de género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tony Novella, producción asociada de Luisa Romero, producción de 4 Cats pictures & Atresmedia cine & Live is life AIE, guión de Albert Espinosa (basado en sus relatos «Retazos» y «El libro de los secretos»), fotografia de Josu Inchaustegui, musica de Manuel Riveiro, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, decoración del set de Nuria Guardia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adrián Baena, Juan del Pozo, Raúl del Pozo, David Rodriguez, Javier Casellas, Marc Martinez, Silvia Bel, Jon Lopez, Fernando Morán, Mercedes Castro, Luisa Merelas, Covadonga Berdiñas, Lua Calderón, Toni Garrido, Laura Nuñez

Género: Comedia dramática juvenil. Duracción: 1 hora 49 minutos. Seccion Oficial Festival de Málaga

ARGUMENTO

1985. A Rodri le acosan unos chicos de su instituto madrileño, pero por suerte acaba el curso, así que viajará en coche con sus padres y su hermana al pueblo gallego donde viven sus abuelos, donde se reencontrará con sus amiguetes de toda la vida. Como el padre de uno de ellos está en coma tras sufrir un accidente laboral, el grupo decide viajar en bicicleta en busca de una flor mágica que crece en lo alto de una montaña durante la noche de San Juán, que según la leyenda puede hacer que se cumplan los deseos.

CRITICA

Daniel de la Torre Alvaredo, conocido como Dani de la Torre, nacido en Monforte de Lemon (sur de la provincia de Lugo), es un director, realizador y guionista gallego. Después de estudiar imagen y sonido en Orense, filmó cortometrajes como «Minas» (2004), «Lobos» (2004) y «Bos dias» (2006). En 2010 dirigio y escribió la miniserie de dos episodios «Mar libre» (2010) con Miguel de Liria, Luis Zahera, Jose Ángel Ejido, etc……Debuto como director de cine con el angustioso thriller «El desconocido» (2015) con Luis Tosar, Javier Gutierrez, Elvira Minguez, Goya Toledo, entre otros, que fue rodada en La Coruña. Tuvo un gran exito, ganó 12 premios «Maestro Mateo» (uno para Dani de la Torre) y 2 Goyas (montaje, sonido), teniendo 8 candidaturas mas (incluida para Dani de la Torre). En 2018 dirigio el cortometraje «Alex y Julia» y el duro thriller «retro» «La sombra de la ley» (2018) de Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Adrian Torrebajano, Pep Tosar, Jaime Lorente y Ernesto Alterio. «La sombra de la ley» ganó 3 Goyas (fotografia, dirección artistica, diseño de vestuario) y 10 premios «Maestro Mateo», incluido mejor pelicula y mejor director. Luego ha creado, escrito y dirigido la serie antiterrorista «La Unidad» (2020,22). De Dani de la Torre he visto sus dos largometrajes y las dos temporadas de «La Unidad» y me parece un director de enorme talento. Ahora estrena «Life is life» (2021), comedia dramatica juvenil y nostálgica ambientada en los 80. La película está muy bien dirigida, con un guion estupendo (que recuerda a peliculas como «Cuenta conmigo» y «Los goonies» y la serie española «Verano azul»), una fabulosa fotografia, una inspirada musica (que incluye famosas canciones de la epoca), un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por los chicos protagonistas. La pelicula tiene un tono nostálgico y positivo, aunque no oculta realidades como el bullying escolar o los estragos del narcotráfico en Galicia, y realiza reflexiones muy valiosas sobre las amistad, la asunción de responsabilidades, la rebeldía, la enfermedad, la muerte, la lealtad, la esperanza, el primer amor, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida Stan Hough, producción ejecutiva de Kenneth Hyman, producción de 20th Century Fox, guion de Christopher Knopf (basado en un relato corto de Jack London), fotografia de Joseph F. Biroc, música de Frank De Vol, montaje de Michael Luciano, casting de Jack Baur, dirección artística de Jack Martin Smith, decoración del set de Jeff Bretton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Keith Carradine, Charles Tyner, Malcolm Attenbury, Harry Caesar, Simon Oakland, Hal Baylor, Matt Clark, Elisha Cook Jr, Joe Di Reda, Liam Dunn

Género: Drama de acción «retro». Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Oregon, 1933. Entre los vagabundo9s sin trabajo que, durante la Gran Depresión, se desplazan de un Estado a otro viajando clandestinamente en los trenes, el A. numero 1 es  el «Emperador de Norte», llamado así por su astucia para burlar a los vigilantes ferroviarios. El joven y arrogante «Cigaret» aspira a arrebatarle el título, pero para ello «A. numero 1» y  «Cigaret» tendrán que llegar a Portland en el tren de Shack, un sadico jefe de trenes famoso por sus brutales métodos para echar a vagabundos de su tren.

CRITICA

Robert Burguess Aldrich (1918-83) fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, en 1918 y fallecido en Los Ángeles, California, en 1983. Su abuelo fue Senador de USA y su padre editor de un periódico. Su padre lo convenció de estudiar economia en la Universidad de Virginia, que posteriormente abandonó para ingresar en el mundo del cine. Se inicio en los Estudios de la RKO, donde primero fué cajero del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y mánager de producción en films de William A. Wellman, Mervyn LeRoy y Lewis Milestone, también de Robert Rossen, Charles Chaplin y Joseph Losey, con los que estuvo muy relacionado, hasta el punto de cuando fueron investigados por el Comité de actividades antiamericanas, Aldrich pudo zafarse gracias a sus contactos familiares. A principios de los 50 dirigido episodios de series de t.v, hasta que la MGM le contrará para rodar su primer largometraje, el drama deportivo verídico»The big leaguer» (1953) con Edward G. Robinson. Su trabajó gusto mucho al actor Burt Lancaster que buscaba a un realizador para un film que iba a poner en marcha con su compañia independiente «Hecht-Lancaster». Lancaster lo contrato y juntos rodaron el excelente western pro-indio «Apache» (1954), teniendo tanto éxito que ambos repitieron el el western «Veracruz» (1954) donde Lancaster formaba equipo con Gary Cooper y salia la española Sara Montiel. Luego dirigió el film de cine negro de serie B «El beso mortal» (1955) con Ralph Meeker. Tras formar su propia productora, «The Associates & Aldrich Company», pone el marcha el drama sobre el mundo del cine «The big knife» (1955) con Jack Palance, Ida Lupino, Wendell Corey, Jean Hagen, Rod Steiger, Shelley Winters y Everett Sloane, que gana el León de Oro en Venecia y entusiasma a los críticos europeos. Dirige el duro film bélico critico con el ejercito «Attack» (1956) con Jack Palance, Eddie Albert, Lee Marvin, Robert Strauss y Buddy Ebsen, que obtuvo el premio de la critica en Venecia. Con el drama romántico «Hojas de otoño» (1956) con Joan Crawford y Cliff Robertson, obtiene el Oso de Plata en Berlín, pero es despedido antes de acabar el drama urbano criminal «Bestias de la ciudad» (1957). Este punto de inflexión en su carrera le hizo dirigir en Grecia y Londres el drama bélico «Traición en Atenas» (1959) con Robert Mitchum y Stanley Baker, el drama bélico «A diez segundos del infierno» (1959) con Jack Palance y Jeff Chandler y en Italia el peplum «Sodoma y Gomorra» (1961) con Stewart Granger. Volvió a USA con el western «El ultimo atardecer» (1961) con Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone, Joseph Cotten y Carol Lynley. Tuvo un gran éxito de taquilla y critica con «»Que fué de Baby Jane?» (1962) con Bette Davis y Joan Crawford, extraordinaria mezcla de melodrama, comedia negra e intriga. Tras el western cómico «Cuatro tios de Texas» (1963) con Frank Sinatra, Dean Martin, Anita Ekberg, Ursula Andress y Charles Bronson, repitió la formula de «Que fue de Baby Jane» (1962) de nuevo con Bette Davis y con los mismos guionistas en «Canción de cuna para un cadaver» (1964) donde Olivia de Havilland, Joseph Cotten y Agnes Moorehead acompañaban a Bette Davis, obtenido de nuevo el éxito. Tras rodar el film de aventuras «El vuelo del Fénix» (1965) con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Hardy Kruger, Ernest Borgine, George Kennedy, Dan Duryea, Ronald Fraser y Ian Bannen, tuvo un gran éxito con el memorable film bélico «Doce del patibulo» (1967) con Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavettes, Richard Jaeckel, Robert Ryan, Telly Savallas, George Kennedy, Ralph Meeker, etc…….pelicula mítica de comandos que no disimulaba sus criticas hacia los Oficiales. Tras el oscuro drama sobre el mundo del cine «La leyenda de Lilah Clare» (1968) con Kim Novak, Peter Finch y Ernest Borgnine y el duro drama lésbico «El asesinato de la hermana George» (1969), que no tuvieron muy buena acogida, volvió al éxito con el film bélico «Comando en el Mar de China» (1970) con Michael Caine, Cliff Robertson, Ian Banner, Harry Andrews, Denholm Elliott y Henry Fonda, rodado en Filipinas en medio de un clima infernal. Rodo en Inglaterra en duro y violento drama criminal «la banda de los Grissom» (1971), ambientado en USA en 1931 y basado en una novela. Volvio a USA, donde rodó el revisionista,  violento y crepuscular western «La venganza de Ulzana» (1972) con Burt Lancaster, que fue menospreciada en su estreno. Tampoco fue muy apreciado el drama de acción «El Emperador del Norte» (1973) con Lee Marvin, Ernest Borgnine y Keith Carradine. Obtuvo un gran éxito con el drama carcelario deportivo «Rompehuesos» (1974) con Burt Reynolds. Luego rodó el duro y realista thriller policiaco «Destino fatal» (1975) con Burt Reynolds y Catharine Deneuve, Ben Johnson, Paul Winfield, Eileen Brennan, Eddie Albert y Ernest Borgnine. Luego rodó el duro drama policiaco «La patrulla de los inmorales» (1977), el thriller político «Alerta misiles» (1977) con Burt Lancaster, Richard Widmark, Charles Durning, Paul Winfield, Burt Young, etc……que tuvo muchos problemas de financiacion debido a su compromiso político, tuvo poca taquilla y fue mutilada fuera de USA. Se despidió del cine con el western paródico «El rabino y el pistolero» (1979) con Gene Wilder y Harrison Ford y la comedia deportiva «Chicas con gancho» (1981) con Peter Falk. Estuvo casado dos veces, primero con Harriett Foster (1941-65), con la que tuvo 2 chicos y dos chicas (que luego se dedicaron al mundo del cine) y luego con la modelo Sybille Siegfried (1966-83). Aldrich murió en 1983 debido a una infección renal. De Robert Aldrich he visto muchos films, y me parece un gran director, muy ácido y critico con la sociedad americana. Nunca fue nominado al Oscar ni al Globo de Oro. «El Emperador del Norte»(1973) es una de sus mejores cintas de Aldrich, injustamente tratada en su  momento. Tiene una gran dirección, un magnífico guión, una estupenda fotografia y música, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Lee Marvin y Ernest Borgnine (que realizan un gran duelo interpretativo). El film tiene un tono realista y a veces violento, muy buen ritmo, están muy bien rodadas las secuencias en el techo del tren y tienen profundas reflexiones sobre las injusticias sociales, la marginalidad, la violencia, el egoismo, la supervivencia, etc……Muy, muy recomendable