FICHA TÉCNICA

Producida por Gene Kirkwood & Dan Paulson, producción ejecutiva de Irwin Winkler & Robert Chartoff, producción de United Artis, guión de Dennis Lynton Clark, fotografia de Gordon C. Willis, musica de Michael Small, montaje de Marion Rothman, casting de Isabel Halliburton, diseño de producción de George Jenkins, decoración del set de Arthur Jeph Parker, vestuario de Luster Bayless

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Caan, Jane Fonda, Jason Robards, George Grizzard, Richard Farnsworth, Jim Davis, Mark Harmon, Macon McCalman, Basil Hoffman, James Kline, James Keach

Género: Western «retro». Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al Oscar a mejor actor secundario (Jason Robards) y mejor actriz a Jane Fonda por el Círculo de críticos de Nueva York

ARGUMENTO

Texas, poco antes del final de la Segunda Guerra Mundial. Frank «Buck» Athearn ha regresado con vida y trata de sacar adelante su pequeña explotación ganadera. El asesinato de un compañero y sus graves heridas por culpa de un borracho que trabaja par el terrateniente J. W. Ewing propician que le acoja Ella Connors, tozuda y seca dueña de un rancho. Ella cuenta con la ayuda del viejo Dodger para reunir su ganado y evitar que las deudas del banco se la coman. A regañadientes aceptará la ayuda de Frank, tras curarse de sus heridas, mientras que las presiones de J.W y el banco le invitan a vender su tierra, que podría contener petroleo en el subsuelo.

CRITICA

Alan J. Pakula (1928-98) fue un director y productor de cine estadounidense. Nacio en el barrio del Bronx (Nueva York), de padres judios polacos. Fue educado en la High School de Pottstown, Pensylvania, y en la Universidad de Yale, donde se especializó en drama. Pakula empezó en Hollwyood como asistente del departamento de animación de Warner Bros. En 1957 realizo su primer trabajó como productor para Paramount Pictures. Como productor destacó su colaboracion con el director Robert Mulligan en los dramas «El precio del éxito» (1957), «Matar a un ruiseñor» (1962), «Amores con un extraño» (1963), «La última tentativa» (1965), «Contra corriente» (1967) y el western «La noche de los gigantes» (1968), ganando el Oscar a mejor pelicula por producir»Matar a un ruiseñor». Debutó como director de cine con el drama «El cuco esteril» (1969) con Lizza Minnelli y Wendell Burton. Obuto gran exito con el  sordido thriller dramático urbano «Klute» (1971) con Jane Fonda y Donald Sutherland, ganando Fonda el Oscar y el Globo de Oro. Luego realizo la tragicómica «Love and Pain and the whole» (1973) con Maggie Smith y Timothy Bottoms, el thriller conspiratorio «El último testigo» (1974) con Warren Beatty, el thriller dramático periodístico veridico «Todos los hombres de Presidente» (1976) con Robert Redford y Dustin Hoffman, que tuvo un enorme exito 4 Oscars y 3 nominaciones (una para el propio Pakula). Cambió de genero en el western «retro», «Llega un jinete libre y salvaje» (1978) y la comedia romántica «Comenzar de nuevo» (1979) con Burt Reynolds, Jill Clayburgh y Candice Bergen, siendo nominadas al Oscar las dos actrices y al Globo de Oro Burt Reynolds. Luego realizo el thriller financiero «Una mujer de negocios» (1981) con Jane Fonda y Kris Kristofferson, el duro drama «La decisión de Sophie» (1982) con Meryl Streep, Kevin Kline y Peter McNicol. Tras el thriller «Pesadilla sin retorno» (1986), realizo el drama «Un angel caido» (1987) con Albert Finney, Matthew Modine y Kevin Anderson y el drama familiar «Amores compartidos» (1989) con Jeff Bridges, Alice Krige y Farrah Fawcett. Luego realizo el oscuro thriller judicial «Presunto inocente» (1990) con Harrison Ford, el inquietante thriller «Dobles parejas» (1992) con Kevin Kline, Mary Elisabeth Mastrantonio, Kevin Spacey y Forest Whittaker, el thriller conspiratorio «El informe Pelícano» (1993) con Julia Roberts y Denzel Washington y el thriller antiterrorista «La sombra del diablo» (1997) con Harrison Ford y Brad Pitt. Pakula murcio en un accidente de coche en Nueva York en noviembre de 1998. Pakula fue un gran director y productor, del que he visto la mayor parte de su obra. «Llega un jinete libre y salvaje» (1978) fue su particular y brillante aportación al western. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una maravillosa fotografia y una bella musica y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un tono lirico, dramático, crepuscular y sobrio, un ritmo muy bien sostenido y reflexiones muy valiosas sobre el trabajo duro, el abuso de poder, la amistad, el amor, la avaricia, la violencia, la lealtad, las heridas del pasado, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Ronnie Caan, producción ejecutiva de Michael Mann, producción asociada de Richard Brahms, producción de Mann-Caan Productions & Metro Goldwyn Mayer (MGM) & Jerry Buckheimer Films, guión de Michael Mann (basado en la novela de Frank Hohimer «The home invaders»), fotografia de Donald E. Thorin, musica de Tangerine Dream, montaje de Dov Hoening, casting de Vic Ramos, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Mary Dodson, decoración del set de John M. Dwyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Caan, Tuesday Weld, Willie Nelson, Jim Belushi, Robert Prosky, Tom Signorelli,Dennis Fajina, Nick Nickeas, W. R. Brown, Norm Tobin, John Santucci, Gavin MacFayden, Chuch Adamson, Sam Cirone, Spero Anast, Walter Scott

Género: Thriller criminal. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominada a la Palma de Oro a mejor pelicula en Cannes 81

ARGUMENTO

Frank es un sofisticado ladrón de joyas custodiadas en cajas fuertes que trabaja de forma independiente, escogiendo a los socios y proveedores que más le convienen. Estuvo tiempo atrás en prisión,  y ahora a su mentor, encerrado, le queda poco tiempo de vida, lo que le hace reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la conveniencia de sentar la cabeza. De modo que planea casarse y retirarse, pero antes acepta un»ultimo trabajo» sugerido por Leo, un gangster al que fascina su profesionalidad.

CRITICA

Michael Kenneth Mann (1943-) mas conocido como Michael Mann, es un director, guionista y productor estadounidense. Nacido en Chicago, Illinois, su padre era un inmigrante ruso veterano de la Segunda Guerra Mundial y su madre hija de una familia originaria de Chicago. Ambos regentaban una tienda de ultramarinos. Mann se crió en el ambiente musical de Humbolt Park y en su adolescencia se introdujo en el emergente ambiente musical del blues de Chicago. Estudio, sin terminar, literatura inglesa en la Universidad de Wisconsin-Madison, donde fue miembro de una fraternidad y desarrollo gran devoción por la historia, filosofía y arquitectura. En esa epoca vio la pelicula alemana «Bajo la máscara del placer» (1925) de G. W. Pabst y se enamoró del cine. Estudio cinematografia entre 1965 y 1967 en la London International Film School, para iniciar su carrera en t. v en los 70 como guionista de las series «Starsky & Hutch», «Police Story» o «Bronk» y dirigio episodios de «La mujer policia» o «Vegas». Tambien realizo anuncios publicitarios y documentales, ganando el premio del Jurado en Cannes con el cortometraje «Jaunpuri» (1971). Tras casarse con la pintora Summer Mann en 1974 y dirigir la t. v-movie «Hombre libre» (1979) con Peter Strauss, debutó como director de cine con el thriller urbano «Ladron» (1981) con James Caan,  que tuvo bastante éxito, al que siguió el film de terror belico británico «El torreón» (1983), que fue un fracaso. Su siguiente éxito profesional serie la famosa  serie «Corrupción en Miami»(1984-90) de la cual fué creador y productor. En 1986 llevaría al cine la primera adaptación del famoso personaje Hannibal Lecter en el oscuro thriller «Hunter» (1986) con William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina, Stephen Lang y Tom Noonan. Su ascenso y consagración ante la industria cinematografica, la critica y el publico se produjo tras realizar el film de aventuras «El último mohicano» (1992) con Daniel Day Lewis y Madeline Stowe y se confirmo con el thriller urbano «Heat» (1995) con Al Pacino y Robert De Niro. Después ha realizado el drama denuncia contra las tabaqueras «El dilema» (1999) con Al Pacino y Russell Crowe, el drama biográfico sobre el boxeador Muhammad Ali «Ali» (2001) con Will Smith y el thriller urbano «Collateral» (2004) con Tom Cruise y Jamie Foxx. En 2006 llevo al cine su serie «Corrupción en Miami» en un film protagonizado por Colin Farrell y Jamie Foxx. En 2009 estreno el thriller criminal verídico «Enemigos públicos» (2009) con Johnny Depp y Christian Bale. Luego produjo y dirigio el episodio piloto de la serie «Luck» (2011). Su última pelicula ha sido el thriller de hackers informático «Blackhat: Amenaza en la sombra» (2015). Tambien ha producido «El aviador» (2004) de Martin Scorsese, «La sombra del Reino» (2007) y «Hancock» (2008) de Peter Berg, «Le Mans’66» (2019) de James Mangold y varias series y miniseries. Ahora está rodando el biopic «Ferrari». Michael Mann ha sido nominado al Oscar y Globo de Oro por «El dilema» (1999) y ganó el Oscar, Globo de Oro y BAFTA por producir «El aviador» (2004). Michael Mann es uno de los mejores directores actuales, del que he visto casi todas sus peliculas. «Ladron»(1981) fue su primera pelicula, donde ya demostró que es un gran director. El film está muy bien dirigido, con un magnífico guión, una estupenda y realista fotografia, una atmosférica musica, un entonado montaje, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de James Caan. Tiene muy buen ritmo, las escenas de robos y los tiroteos está muy bien rodados, tiene un tono realista, una magnífica atmósfera y reflexiones de gran calado sobre el mundo del crimen, el destino, la corrupción, la violencia, el amor, la soledad, la avaricia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olivier Kahn, producción ejecutiva de Benjamin Hess, producción de France 2 Cinema & OCS & France Télévision & Les Films Du Premier, guión de Alexandra Leckére, fotografia de Jean-Marc Fabre, musica de Philippe Rombi, montaje de Florent Vassaul, casting de Léa Moskowitz, diseño de producción de Carlos Conti, decoración del set de Lise Péault & Dévi Tirouvanziam

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josiane Balasko, Didier Bourdon, Marilou Berry, Cédric Ben Abdallah, Laurent Stocker, Estéban, Josephine de Meaux, Lise Lematrie

Género: Comedia. Duracción: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Chantal y Christian viven una jubilación serena, pero casi no ven a sus hijos Sandrine y Stéphane, que marcharon hace tiempo y están abducidos por sus trabajos y supuestas relaciones sociales. Cuando los hijos les anuncian que no van a pasar la Navidad con ellos, el veterano matrimonio decide hacerles creer que han ganado la loteria y que ahora son millonarios.

CRITICA

Alexandra Leclére es una cineasta, guionista y escritora de diálogos francesa. Ha dirigido el corto «Bouché a brouché» (2002) y las comedias «Las hermanas enfadadas» (2004), «Le prix a payer» (2007), la comedia dramática «Maman» (2012), la comedia social «Solidarios a la fuerza» (Bienvenidos pero…no tanto) (2015) y «Gade alternée» (2017). Ahora estrena la simpática comedia «Mis queridisimo hijos» (2021), dirigida con talento, con guion previsible pero eficazmente escrito, con buena fotografia y musica, buen montaje y interpretado con conviccion. Tiene buen ritmo, tiene un tono divertido y a veces disparatado, es entretenida y amable y tiene interesante reflexiones sobre la familia, la inmadurez de la juventud actual, la mentira, la avaricia, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Janet Healy & Christopher Meledrandi & Chris Renaud, producción ejecutiva de Latifa Ouau & Brett Hoffman, producción asociada de Kelly Lake & Robert Taylor, co-producción de Jean Luc- Florinda, producción de Ilumination Entertainment & Universal Pictures, guión de Bryan Linch & Brian Fogel (basado en los personajes creados por Cinco Paul), musica de Heitor Pereira, montaje de Claire Dogson, dirección artística de Thierry Fournier & Matthieu Gosselin

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Steve Carell, Pierre Coffin, Alan Arkin, Taraji P. Henson, Michelle Yeoh, Julie Andrews, Russell Brand, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Danny Trejo, Lucy Lawless, Jimmy  O. Yang, Kevin Michael Richardson, John DiMaggio, Rza, Steve Coogan, Michael Beattie, Will Arnett

Género: Animación: Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Son los años 70 y Gru es un niño con madre soltera y despreocupada, aficionada al yoga, cuya mayor ilusión es convertirse en un gran supervillano. De hecho, es una gran fan de «Los Salvajes Seis» un grupo de supervillanos que comete todo tipo de terribles fechorias. Y en el sótano de su casa tiene una especie de cuartel general donde les ayuda los Minions, criaturas que acogió en una noche ventosa y lluviosa, y es que en el fondo Gru tiene buen corazón. Ahora mismo hay una vacante en el grupo de «Los Salvajes Seis», pues sus compañeros traicionaron al veterano «Nudillos», y le han dado por muerto tras birlarle la poderosa piedra Esmeralda. De modo que Gru se postula al puesto y como no le toman muy en serio, les robará la esmeralda delante de sus narices.

CRITICA

Kyle Balda es un animador y director de cine estadounidense nacido en Tucson, Arizona, en 1971. Estudio en el Instituto de la artes de California a principios de los años 90 y lo dejó despues de dos años al obtener trabajo. Durante su periodo en «CaiArts» Balda fue contratado por «LucasArts» como interno para crear los creditos principales para la aventura gráfica de videojuegos «Day of the tenacle» (1993). Empezó su carrera como animador trabajando para «Industrial Light & Magic» en peliculas como «La mascara» (1994) como animador gráfico, «Jumanji» (1995) como supervision de animacion y «Mars Attacks!» (1996). como animador de personajes. Tambien trabajó con Weta Digital en Nueva Zelanda para «Atrapame esos fantasmas» (1996), como animador del villano del film. . Luego Balda trabajó con Pixar en peliculas como «Bichos» (1998) como animador adicional, «Toy Story 2» (1999) como director de animacion y como animador en  «Monstruos S.A» (2001). En 2010 se unió a «Illumination Entertainment» en París y trabajó en «Gru, mi villano favorito» (2010) de Chris Renaud & Pierre Coffin como jefe de diseño. Kyle Balda ha dirigido varios cortos de animación y enseña en varias escuelas de animacion. Debutó como director de cine con «Lorax: En busca de la trufula perdida» (2012),  las que siguieron «Los minions» (2015) y «Gru 3. Mi villano favorito 3″(2017). He visto las tres peliculas de Balda y me parece que tiene talento. Ahora realiza «Los minions: El origen de Gru» (2022), secuela de «Los minions» (2015),  y ambas precuelas de la divertida saga «Gru: Mi villano favorito» (2010,13,17). «Los minions: El origen de Gru» está dirigida con oficio, su guion es predecible y poco original pero funciona, la animacion es maravillosa, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora y un eficaz montaje. La pelicula tiene muy buen ritmo, tiene algunos gags muy divertidos,graciosos guiños cinefilos y referencias a la saga «Gru»,  es muy entretenida, es disparatada, tiene reflexiones interesantes sobre la familia, la amistad, la avaricia, etc….y solo desentona en  la caricaturesca monja malvada del grupo de «Los Seis Salvajes». Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Buzz Feitshans, producción ejecutiva de Samuel Z. Arkoff & Lawrence Gordon, producción asociada de Robert A. Papazian, producción de American International Productions, guion de John Millius (basado en hechos reales), fotografia de Jules Brenner, musica de Barry DeVorzon, montaje de Fred R. Feitshansk Jr, casting de Mike Fenton & Fred Roos, dirección artística de Trevor Williams, decoración del set de Charles Pierce, vestuario de James M. George & Barbara Siebert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Warren Oates, Ben Johnson, Michelle Philips, Cloris Leachman, Harry Dean Stanton, Geoffrey Lewis, Richard Dreyfuss, John P. Ryan, Steve Kanaly, John Martino, Roy Jenson, Read Morgan, Frank McRae

Género: Cine negro «retro». Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Indiana, 1933. En plena depresión norteamericana, el famoso atracador John Dillinger y su banda, se disponían a cometer un nuevo asalto a un banco dejando un largo reguero de sangre de su paso. Esta banda de ladrones y asesinos perseguidos en seis estados estaba compuesta, entre otros, por Charlos Arthur Floyd «Pretty Boyd Floyd», George «Machine» Kelly, Lester «Baby Face» Nelson, Harry Pierpont, Charles Mackey, liderados pro el propio «cabecilla» de la misma, John Dillinger. Desafiante y presuntuoso, Dillinger y su banda masacran a cinco hombre del FBI, convirtiéndose así en el criminal mas buscado de todo el país. El FBI, dirigido entonces por J. Edgar Hoover, enviara a Melvin Purvis y Samuel Cowley, dos de sus mejores hombres, para atrapar al enemigo publico nº 1.

CRITICA

John Millius (1944-), cuyo nombre completo es John Frederick Millius, es un guionista, productor y director de cine. Se convirtió desde niño en un lector voraz, y después en surfista. Estaba loco por alistarse en los Marines para combatir en la guerra de Vietnam, pero al padecer asma crónica tuvo que quedarse en casa. Como consecuencia sufrió un trauma hasta el punto de que muchos años después los hermanos Coen le tomaron como modelo para el personaje de Walter Sobchak ( John Goodman) en «El Gran Lebowski» (1998). Desde entonces Millius quedó fascinado por la armas y la guerra. Durante unas vacaciones de verano en 1962 vio en un cine un ciclo de peliculas de Akira Kurosawa, que le hicieron enamorarse del cine. Después estudio cine en la Universidad del Sur de California, donde coincidió con George Lucas. Juntos formaran el parte del grupo destinado a cambiar el cine para siempre, donde estaban Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Paul Schrader, Brian De Palma, etc……con los que podía pasarse dias discutiendo planos sobre Howard Hawks y otros realizadores clasicos. Con el tiempo se fue distanciando de ellos. Tras escribir dos cortos documentales en 1967 y un par del peliculas, los productores se dieron cuenta de su inmenso talento para los diálogos, así que le pusieron a cargo del libreto de «Harry el sucio» (1971) de Don Siegel. Con los guiones de «Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972) de Sydney Pollack y «El Juez de la horca» (1972) de John Huston llego a cobrar 300.000 dolares por cada uno y otras contrapartidas extrañas (chicas, dinero y armas). Tras escribir el guion de «Harry el fuerte» (1973) de Ted Post, le dictó a Steven Spielberg por teléfono el famoso monólogo de «Tiburón» (1975 ) y co-escribio junto con Francis Ford Coppola el guion de «Apocalypse Now» (1979) de Francis Ford Coppola. También ha sido guionista de «1941» (1979) de Steven Spielberg, «Traición sin limite» (1987) y «Gerónimo» (1993) de Walter Hill, «Peligro inminente» (1994) de Phillip Noyce , etc….Ha sido nominado al Oscar a mejor guión adaptado por «Apocalypse Now» (1979). Tras dirigir el corto «Marcello,, I bored»(1970), realizo el mediometraje apocalíptico «The reversal of Richard Sun» (1970), cansado de escribir peliculas para otros, debuto como director con «Dillinger» (1973) cine negro «retro» sobre el famoso atracador John Dillinger y con Warren Oates y Ben Johnson. Tras su éxito, rodo en España y Marruecos el maravilloso film de aventuras «El viento y el león» (1975) con Sean Connery y Candice Bergen y basado en hechos reales, que tambien tuvo mucho éxito. Por el contrario, su nostálgico drama «El gran miércoles» (1978) sobre surfistas, fue un fracaso. Al tambalearse su posición e Hollwyood fue rescatado por el productor Dino De Laurentiis, que le ficho para dirigir la fantasia heroica «Conan, el bárbaro» (1982) con Arnold Schwarzenegger, rodada en España y que tuvo un enorme éxito. Luego rodó el film belico distopico «Amanecer rojo» (1984) que tuvo un enorme éxito y criticas irregulares. Luego rodo los film belico y de aventuras ambientado en la segunda guerra mundial «Adiós al Rey » (1989) con Nick Nolte y «El vuelo de Intruder» (1991) film belico ambientado en la Guerra de Vietnam. Despues ha dirigido  la tv-movie «Jóvenes y rebeldes: Los  motoristas del miedo» (1994), 1 episodio de «Rebel Highway»(1994) y la miniserie «Rough Riders» (1997). Desde entonces solo ha creado y producido la serie «Roma» (2005-07). Ha producido las peliculas «Hardcore: Un mundo oculto» (1978) de Paul Schrader, «1941» (1979) de Steven Spielberg, «Frenos rotos, coches locos» (1980) de Robert Zemeckis y «Mas allá del valor» (1983) de Ted Kotcheff. Lleva retirado de la actividad profesional desde 2010, tras sufrir un ictus. John Millus es uno de los mejores directores, guionistas y productores de su generación, que no ha tenido el reconocimiento merecido. «Dillinger» (1973) fue su debut como director, en su personal vision de las andanzas del  famoso criminal John Dillinger. La pelicula goza de una gran direccion, un guion escrito con mucho oficio, una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Warren Oates y Ben Johnson. El film tiene un tono realista y bastante violento, las escena de accion son muy buenas, se ve muy bien, tiene un ritmo muy vivo y interesantes reflexiones sobre la criminalidad, la violencia, la avaricia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Paul Nathan, producción de Paramount Pictures, guion de Neil Simon (basado en su obra teatral), fotografia de Joseph LaSelle, musica de Neal Hefti, montaje de William A. Lyon, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler, decoracion del set de Robert R. Benton, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer, Mildred Natwick, Herb Edelman, Mabel Albertson, Fritz Feld, James Stone, Ted Hartley

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada al Oscar y el BAFTA a mejor actriz secundaria (Mildred Natwick)

ARGUMENTO

Paul y Corie son una pareja de recién casados de Nueva York. Han alquilado un pequeño apartamento que pretenden convertir en su nido de amor. El es un abogado muy ocupado y ella una joven cariñosa y vitalista. Pronto conocerán a Victor Velasco, su curioso vecino de arriba, que puede acceder a su apartamento a través de su claraboya. La llegada de la cariñosa y comprensiva madre de Corie complicará su situación, pero conseguirán sacar las cosas adelante.

CRITICA

Gene Sacks, nacido como Jean Michael Sacks (1921-2015), fue un actor y director de cine y teatro estadounidense nacido en Nueva York y muerto en East Hampton, Nueva York. Hijo de Morris y Beatriz Sacks. Estudio en la Universidad de Cornell  y participo en el desembarco de Normandia (junio de 1944). En su formación como actor asistió al taller dramático de «La Nueva Escuela» en Nueva York con el director alemán Erwin Piscator. Debutó como actor en Broadway en el musical de Rodgers & Hammerstein «South Pacific» y «A thousend clowns». Desde finales de los años 40 mantuvo una intensa colaboracion con el autor teatral Neil Simon, del que dirigio obras teatrales como «La extraña pareja» (1965), «California Suite» (1976), «Las mujeres de Jake» (1982), «Biloxi Blues» (1985), «Destino Broadway» (1986), etc…..En cine actuó en «El Prisionero de la Quinta Avenida» (1975) de Melvin Frank, «Ni un pelo de tonto» (1994) de Robert Benton, «El genio del amor» (1994) de Fred Schepisi, «Desmontando a Harry» (1997) de Woody Allen, etc…..Tambien apareció en varias series.  Ganó 3 Tony por su trabajó como  director en el teatro. Ha dirigido las comedias «Descalzos por el parque» (1967) con Robert Redford y Jane Fonda, «La extraña pareja» (1968) con Jack Lemmon y Walter Matthau, «Flor de cactus» (1969) con Walter Matthau, Ingrid Bergman y Goldie Hawn, «Last of the red hot lovers» (1972) con Alan Arkin y Sally Kellerman, el musical «Ante todo, mujer» (1974) con Lucille Ball, Bea Arthur, Robert Preston y Bruce Davison, la comedia nostálgica «Recuerdos de Brighton» (1986), la comedia rodada en Francia «Chin-Chin» (un dulce infidelidad) (1992) con Julie Andrews y Marcello Mastroiani, un videoclip musical y la tv-movie «Adiós, Birdie» (1995). Casado con la actriz Bea Arthur en 1950-80 (con la que tuvo dos hijos) luego se casó con Keren Sacks, con quien tuvo una hija. Murió de neumonía en 2015. De Sacks he visto tres peliculas, curiosamente adaptaciones de Neil Simon (amigo y colaborador suyo). «Descalzos por el parque» (1967) es una maravillosa y divertida comedia, muy bien dirigida, con un esplendido guion (con maravillosos dialogos), una estupenda fotografia y banda sonora, un entonado montaje y soberbias interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, el mejor sabor clasico, y agudas reflexiones sobre el amor y el matrimonio. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & C. Robert Cargill & Scott Derrikson,producción ejectutiva de Joe Hill & Ryan Turek & Christopher H. Warner,  co-producción de Joe Romano & Jennifer Scudder Trent & producción de Blumhouse Productions & Universal Pictures & Crooked Highway, guión de Scott Derrikson & C. Robert Cargill (basado en un relato de Joe Hill), fotografia de Brett Jutkiewitz, musica de Mark Korven, montaje de Fréderic Thoraval, casting de Sarah Domeier Lindo & Terry Taylor, diseño de producción de Paddy Podesta, dirección artística de Jonathan Guggenheim, decoración del set de Marthe Pineau, vestuario de Amy Andrews

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke, Jeremy Davies, E. Roger Mitchell, Troy Rudeseal, James Ransone, Miguel Cazares Mora, J. Gaven Wilde, Spencer Fitzgerald, Jordan Isaiah White, Rebecca Clarke, Brady Ryan, Tristan Pravong, Jacob Moran, Brady Hepner, Banks Repeta

Género: Terror: Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Finales de los 70. Mientras un psicópata enmascarado rapta a chavales de una pequeña localidad de Colorado, Finley Shaw intenta sobrevivir al acoso que sufre en el colegio, y a los malos tratos a los que le somete su alcohólico y violento progenitor. Por suerte cuenta con Gwen, su hermana pequeña, que le apoya. Para colmo de males, se encuentra con el secuestrador, que le encierra en un sótano insonorizado. Allí se encuentra con un teléfono, en apariencia estropeado, pero con el que se podrá comunicar con las anteriores víctimas del tipo, que acabaron muertas.

CRITICA

Scott Derrikson (1966-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California. Se graduó en la Biola University La Mirada CA con una licenciatura de humanidades, medios de comunicación y en teología. Además, consiguió su master en la productora de peliculas «USC School o cinematic arts». Tras dirigir el corto «Love in the ruins» (1995) y el terror directo a video «Hellraiser: Inferno»(2000) debutó como director de largometrajes con «El exorcismo de Emily Rose» (2005) con Laura Linney y Tom Wilkinson, mezcla de drama judicial y film de terror inspirada en hechos reales. Este atractivo film tuvo bastante exito y varios premios. Luego dirigio «Ultimatum a a la Tierra» (2008) con Keanu Reeves y Jennifer Connelly, remake del clasico de Robert Wise, que tuvo mucho exito de taquillas y malas criticas, el film de terror «Sinister» (2012) de Ethan Hawke, el thriller de terror «Líbranos del mal» (2014) con Eric Bana y Edgar Ramirez y basado en un libro de no ficción. La dos peliculas tuvieron exito de taquilla y criticas mixtas. Tras participar en el guion de «Condenados» (2013) de Atom Egoyan y  producir «Sinister 2» (2015) de Ciaran Foy, fue llamado por Marvel y realizó «Doctor Strange» (2016) con Benedict Cumberbatch como el famoso hechicero y maestro de las artes místicas  Doctor Stephen Strange. Tras dirigir el corto «Shadowprowler» (2021) y abandonar la direccion de «Doctor Strange en el multiverso de la locura»(2022) en manos de Sam Raimi tras diferencias con Marvel (quedando como productor ejecutivo) a vuelto al genero de terror con «Black Phone» (2021) inquietante film de terror. De Derrikson he visto 4 peliculas y me parece que tiene mucho talento. «Black Phone» (2021) está dirigida con mucho oficio, con un guion inteligente (que mezcla terror, fantástico, thriller y drama) , un esplendida y realista fotografia, una atmosférica y estupenda banda sonora y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Ethan Hawke y de los talentosos niños Mason Thames y Madeleine McGraw. El tono es realista, oscuro, a veces violento y dramático, tiene un ritmo muy vibrante, mantiene al espectador pegado a la butaca y realiza reflexiones de calado sobre la violencia en los niños, la familia, la religiosidad, la amistad, la locura, la valentia, el miedo, etc…..Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Baz Luhrmann & Catherine Martin & Patrick McCormick & Gail Berman & Schuyler Weiss, producción ejecutiva de Toby Emmerich & Rory Koslow & Kevin McCormick & Andrew Mittman & Courtenay Valenti, producción de Bazmar Films & Roadshow Entertainment & Warner Bros & Walerock Industries & The Jarral Group, guión de Baz Luhrmann & Sam Bromell & Jeremy Donner & Craig Pearce (basada en la vida del cantante Elvis Presley), fotografia de Mandy Walker, musica de Elliott Wheeler, montaje de Jonathan Redmond & Matt Villa, vestuario de Catherine Martin, casting de Nikki Barrett & Denise Chamian, dirección artística de Tuesday Stone & Matt Wynne, decoración del set de Shaun Barry & Bevery Dunn & Daniel Reader

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison Jr, David Wenham, Kodi Smith-MPhee, Luke Bracey, Dacre Montgomery, Leon Ford, Gary Clark Jr, Yola, Natassa Bassett, Xavier Samuel, Adam Dunn, Aiton Mason, Shonka Dukureh, David Gannon, Shannon Sanders, Charles Grounds, John McConville

Género: Drama biógrafico. Duración: 2 horas 39 minutos

ARGUMENTO

Vida del gran cantante de rock Elvis Presley (1935-77), centrado en su relación con Tom Parker, su manager durante dos décadas.

CRITICA

Mark Anthony «Baz Luhrmann (1962-) es un actor, director, guionista y productor de cine australiano. Nacido en el Estado de «Nueva Gales del Sur», hijo de una maestra de baile y un agricultor. Luhrmann asistió al St. Joseph Hasting Regional School, al Port maquarie en 1975-78 y al Sydney Grammal School. Baz, su apodo, viene del Show de Brasil Brush (programa de títeres de la television británica creado en 1960). Es muy amigo del actor australiano Hugh Jackman,  de la actriz estadounidense de origen australiano Nicole Kidman y del actor y el escritor y actor Craig Pierce,con quien ha trabajado 5 veces. En 1997 se casó con Catherine Martin, que ha sido la diseñadora de produccion de todas sus peliculas, y han tenido una niña y un niño. Tras una discreta carrera como actor iniciada en los años 70, alcanzó fama internacional con el musical «El amor está en el aire» (1992). Tres años después realizo de forma novedosa y moderna con exito de critica y publico «Romeo y Julieta de William Shakespeare» (1996) con Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Su tercera pelicula fue su mayor éxito, «Moulin Rouge» (2001) con Nicole Kidman y Ewan McGregor, un drama musical y de epoca con canciones de los Beatles, Madonna, Elton John, Nirvana, Queen, etc….Tambien ha realizado montajes de Opera como «La Boheme», así como anuncios publicitarios, siendo el mas conocido el de Chaney nº 5 con Nicole Kidman. Volvio al cine con el drama épico y romántico «Australia» (2008) con Nicole Kidman y Hugh Jackman, que tuvo un enorme éxito de taquilla. Adapto a Francis Scott Fitzgerald en «El Gran Gatsby» (2013) con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher y Elisabeth Debicki, teniendo un enorme éxito. Luego ha creado y producido la serie «The Get down» (2016-17). De Luhrmann he visto casi todas sus peliculas y creo que de los mejores cineastas actuales, famoso por abigarrado estilo visual, sus trepidantes montajes y sus ecléticas bandas sonoras. Ahora ha realizado «Elvis» (2022) biografia del genial cantante Elvis Presley (1935-77), centrada en su relación con el Coronel Parker, su polémico manager durante dos décadas. «Elvis» tiene una gran direccion, un guion con mucho oficio, una gran fotografia, una banda sonora maravillosa (muy ecléctica), un gran direccion artística y vestuario, un impactante montaje y unos actores sensacionales, sobretodo Austin Butler y Tom Hanks. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, tiene un tono realista, refleja muy bien las luces y las sombras del cantante y tiene reflexiones muy interesantes sobre el talento artístico, la fama, la familia, la ambición, la manipulación, la soledad, el triunfo, el amor por la musica, la mentira, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & George Pappas, producción ejecutiva de Jerry Bick & Elliott Kastner, guion de David Zelag Goodman (basado en la novela de Raymond Chandler), fotografia de John A. Alonzo, musica de David Shire, montaje de Joel Cox & Walter Thompson, casting de Louis DiGiamio, diseño de producción de Dean Tavoularis, dirección artística de Angelo P. Graham, decoración del set de George R. Nelson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Mitchum, Charlotte Rampling,, John Ireland, Sylvia Miles, Anthony Zerbe, Harry Dean Stanton, Jack O’Halloran, Joe Spinell, Sylvester Stallone, Kate Murtagh, John O’Leary, Walter McGuinn, Burton Gilliam, Jim Thompson, Jimmy Archer

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado a 1 Oscars (mejor actriz secundaria)

ARGUMENTO

Los Angeles, 1941. El veterano detective privado Phillip Marlowe es abordado por el fornido Moose, un ex-recluso, para que le ayude a encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno que fue novia suya y a quien no ve desde que le metieron en prisión.

CRITICA

Dick Richards es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1936. Tras trabajar como fotógrafo, Richards dirigio cortos publicitarios para  «Life Magazine», «General Motors», «Pepsy Cola», «Wolswagen», «Coca-Cola», etc…..faceta en la que fué muy galardonado. En el cine ha dirigido el western «Coraje, sudor y pólvora» (1972), el noir «Adiós, muñeca» (1975), la road- movie «Rafferty and the Gold Dust Twins» (1975) con Alan Arkin, Sally Kellerman, Mackenzie Phillips, Alex Rocco, Charles Martin Smith y Harry Dean Stanton, el film de aventuras coloniales «Marchar o morir» (1977) con Gene Hackman, Terence Hill, Catherine Deneuve y Ian Holm, el thriller de terror «Terror mortal» (1982), el drama familiar «Un hombre, una mujer, un hijo» (1983) con Martin Sheen, Blythe Danner, Craig T. Nelson y David Hemmings y el thriller «Acorralado en Las Vegas» (1986) con Burt Reynolds, Karen Young, Peter McNicol y Howard Hesseman. Fue candidato para dirigir «Tootsie» (1982) pero complicaciones con la script le hicieron asumir el papel de productor, por lo cual fue nominado al Oscar. Le ofrecieron dirigir «Tiburón» (1975) pero tras varios comentarios fuera de lugar y no entender el concepto, fue sustituido por Steven Spielberg. De Richards he visto un par de peliculas y me parece que tiene talento. «Adiós, muñeca» (1975) es una estupenda adaptacion de la novela de Raymond Chandler (ha habido tres) muy bien dirigida, con un magnífico guion (con grandes dialogos), una esplendida y atmósfera fotografia, una sensual banda sonora, una gran direccion artística y vestuario, un entonado montaje y con soberbias interpretaciones, sobretodo del siempre excelente Robert Mitchum. El film es muy entretenido, tiene un ritmo estupendo, tiene un tono realista y escéptico, y interesantes reflexiones sobre la violencia, la corrupcion, la mentira, el crimen, la avaricia, la honestidad, la marginalidad, etc…….Para amantes del noir.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Holmes, producción asociada de Edward G. Nealis, producción de J. E. M. Productions, guión de Robert Rossen (basada en una historia de Milton Holmes), fotografia de Burnett Guffey (B/N), musica de George Dunning, montaje de Al Clark & Warren Low, dirección artística de Stephen Gooson & Cary Odell, decoración del set de James Crowe, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dick Powell, Evelyn Keyes, Lee J. Cobb, Ellen Drew, Nina Foch, Thomas Gomez, John Kellogg, Jim Bannon, Mabel Paige, Phil Brown

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

En el casino propiedad de Johnny O’Clock un jugador ha muerto por los disparos de un un policia que ha desaparecido. Dias después, la encargada de guardarropa se suicida aparentemente aunque las pistas apuntan a que ha sido asesinada. Todo parece guardar relación con un gangster al que el detective encargado del caso quiere atrapar y, para ello, necesita la ayuda de Johnny

CRITICA

Robert Rossen (1908-66) fue un director, productor y guionista estadounidense. Nació en Nueva York en el seno de una humilde familia judia provenientes del Imperio ruso y fué educado en la fe judia porque su padre era rabino. Creció en el Lower East Side neoyorquino. En su juventud fué boxeador pero después dejó esta ocupación y sus estudios universitarios para escritor y director teatral en los años 30, donde representó principalmente obras de contenido social y político a la que ingresaba en el partido comunista americano. A partir de ahí escribio guiones de grandes peliculas como «La mujer marcada» (1937) de Lloyd Bacon, , «Los violentos años 20» (1939) de Raoul Walsh, «El lobo de mar» (1941) de Michael Curtiz, «Un paseo bajo el sol»» (1945) y «El extraño amor de Martha Ivers» (1946), ambas de Lewis Milestone, etc……Debutó como director con el noir  «Johnny O’Clock»(1947), y el magnífico drama sobre boxeo «Cuerpo y alma» (1947) con John Garfield, Lili Palmer, Hazel Brooks, Anne Revere, William Conrad, Joseph Pevney y Lloyd Gough. Este film estaba escrito por Abraham Polonski, un simpatizante comunista. Eso hizo que Rossen empezara a ser visto como un peligroso personaje izquierdista pese a que habia dejado de serlo en 1945. En 1949, en plena epoca de las testificaciones en las sesiones del Comite de actividades antinorteamericanas, realizo el gran drama político «El político» (1949) con Broderick Crawford, John Ireland, Joanne Dru, Mercedes McCambridge, y Shepperd Strudwick. El film obtiene un gran exito, ganado Rossen el Oscar a mejor pelicula y Broderick Crawford y Mercedes McCambridge los Oscars a mejor actor y actriz secundaria. Tras rodar el drama taurino «Toros bravos» con Mel Ferrer, Miroslava y Anthony Quinn, en 1951 fue llamado por el Comité para testificar. En la primera intervención no tuvo que hacerlo pero el boicot de todos los Estudios le llevó a aparecer en 1953 para dar el nombre de varios personajes de la industria con pasado comunista. Despues de esto se marchó a Europa (en concreto a Italia y España) para rodar el drama «Mambo» (1954) con Silvana Mangano, Michael Rennie, Vittorio Gassman y Shelley Winters y el drama  histórico «Alejandro el magno» (1956) con Richard Burton, Fredic March, Claire Bloom, Danielle Darrieux, Barry Jones, Harry Andrews y Stanley Baker, en las Islas Barbados el drama racial y romántico «Una isla al sol»(1957) con James Mason, Joan Fontaine, Dorothy Dandridge, Joan Collins, Michael Rennie y Harry Belafonte y en Mexico el western «Llegaron a Cordura» (1959) con Gary Cooper, Rita Hayworth,  Van Heflin, Tab Hunter,  y Richard Conte. Volvio a USA para dirigir el memorable drama sobre billar «El buscavidas» (1961) con Paul Newman, Piper Laurie, George C. Scott y Jackie Gleason, donde se mete en el submundo del juego y las pequeñas mafias. La pelicula tuvo un gran exito y Rossen fue nominado de forma triple (pelicula, director, guión adaptado). Su ultima pelicula fue el drama psicológico «Lilith» (1964) con Jean Seberg y Warren Beatty. Dos años después de realizar el film Rossen murió a los 57 años. De Rossen he visto 7 de sus peliculas y me parece unos de los mejores directores de su epoca. «Johnny O’Clock» (1947) fue su debut como director y ya demuestra su enorme talento. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion con mucho oficio, una magnífica fotografia y adecuada musica, un estupendo montaje y con muy buenas interpretaciones. El film tiene el mejor tono del cine negro clásico, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo e interesantes reflexiones sobre el crimen, la violencia, el gangsterismo, el amor, la traición, la lealtad, etc…..Para amantes del genero.