FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Kranz & Dylan Matlock & Casey Wilder Mott & J. P. Quellette, produccion ejecutiva de Joe Abrams & Henry Russell Bergstein & Allison Estrin & Nico Falls & Michael Lee Jackson & Douglas Matejka & Marshall Rawlings, producción asociada de Tony Becerra, co-producción de William Thomas & Andrew Davies, produccion de 7 Eccles Street & Circa 1888 & 5B Productions, Ryan Jackson-Realy, musica de Darren Morze, montaje de Yang Hua Hu, casting de Henry Russell Bergstein & Allison Estrin, diseño de produccion de Lindsey Moran, direccion artística de Mia Lyon Cherp

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Reed Birney, Breda Woolf, Kagen Albright, Michelle N. Carter

Género: Drama. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a 1 BAFTA (actriz secundaria). Premio del Jurado joven en San Sebastian 2021

ARGUMENTO

Judy, sacristana de una iglesia episcopaliana, hace los preparativos para dejar listo un salón parroquial donde se va a celebrar algún tipo de reunión cuya naturaleza no se revela inmediatamente. Llega al lugar, Kendra, mediadora entre dos matrimonios que van a rememorar las circunstancias de un suceso trágico que se llevó por delante la vida de varios jovenes, dos de ellos sus hijos. La tensión se masca, un matrimonio ha solicitado la reunión, el otro ha accedido a que se celebre. A los lugares comunes con que se inicia el encuentro, solo con ellos cuatro, sigue la entrada en harina acerca de lo que ocurrió, y donde enseguida se disparan las emociones.

CRITICA

Frank Elliott «Frank» Kranz (1981-) es un actor de cine, t.v y teatro estadounidense, conocido por su papel en la serie «Dollhouse» (2009-10). En cine es conocido por su participación en los films «La cabaña en el bosque» (2012) de Drew Goddard, y «Mucho ruido y pocas nueces» (2012) de Josh Whedon. Empezó su carrera en Broadway en 2012, con la obra «Muerte de un viajante» . Kranz ha me habia llamado la atención en los dos largometrajes citados y ahora debuta brillantemente como director y guionista con «Mass» duro e intenso drama indie. «Mass» está muy bien dirigido, con un esplendido guion, una magnifica y realista fotografia, una sobria banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista y dramático y reflexiones de gran profundidad sobre el dolor, el odio, el perdón, la familia, la violencia, la adicciones, el bullying, etc……..Film muy humano y conmovedor muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Joe E. Estabile, producción de Jerry Lewis Productions & Columbia Pictures, guión de Jerry Lewis  & Bill Richmond (basado en una historia de Bill Richmond), fotografia de W. Wallace Kelley, musica de Harry Bett, montaje de Russell Wiles, diseño de producción de Lyle R. Wheeler, decoración del set de Frank Tuttle, vestuario de Moss Mabry

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Jerry Lewis, Susan Bay, Buddy Lester, Charlie Callas, Del Moore, Paul Lampert, Jeannine Riley, Leonard Stone, Charlie Callas, Frank de Vol, Vern Rowe, David Lipp, Vincent Van Lynn, Mike Mahoney, Walter Kray, John Nolan, Eddie Ryder

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Durante sus dos semanas de vacaciones que dedica a la pesca, el contable Gerald Clamson atrapa sin querer a un hombre rana, que asombrosamente es idéntico a el mismo. El buzo le dice que siga sus indicaciones para buscar un tesoro de diamantes enterrados, pero cuando están llegando a un acuerdo, unos gangsters liquidan al hombre rana. Gerald huye entonces y asumiendo la identidad de la victima, decide buscar el tesoro por su cuenta.

CRITICA

Jerry Lewis (1926-2017), fue un comediante, actor, cantante, productor de cine, director de cine y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva Jersey y fallecido en Las Vegas, Nevada. Nacido como Joseph o Jerome Levitch  en el seno de una familia de judios rusos. Su padre, Daniel Levitch, era un maestro de ceremonias y animador de vodevil apodado profesionalmente Danny Lewis. Su madre, Raquel Levitch, era pianista para una estación de radio. Comenzó a actuar a los 5 años solía trabajar con sus padres. Utilizo el nombre profesional de Joe Lewis pero pronto lo cambió por Jerry. Abandonó la escuela secundaria en el séptimo curso.  Durante la II Guerra Mundial fue rechazado por el ejército debido a un soplo cardíaco.  En 1946 Jerry se ganaba la vida con sus espectáculos cómicos en Atlantic City, cuando se fijó en que se triunfaba en otros locales el cantante Dean Martin. Le invitó a compartir escenario, lo que causo sensación. Se unieron y mezclaron risas y canciones en números que tuvieron gran exito en todo el país. Aparecieron juntos en el programa radiofónico de NBC «The Martin and Lewis Show». El astuto productor Hal Wallis decidió aprovechar sus popularidad y el duo debutó en «Mi amiga Irma» (1949) y «Mi amiga Irma va a Hollwyood» (1950), donde Martin y Lewis eran secundarios pero fueron los que mas llamaron su atención.  A lo largo de la década de los 50, la pareja intervino en 17 peliculas de argumento muy parecido, entre las que destacan «Artistas y modelos» (1955) y «Locos por Anita» (1956), ambas de Frank Tashlin. Tambien rodaron seis peliculas  con Norman Taurog, como «Que par de golfantes» (1953), «Un fresco en apuros» (1955) «Juntos ante el peligro» (1956) y con otros directores George Marshall y Joseph Pevney. A pesar del exito, Lewis y Martin se llevaban fatal en la vida real, tanto que ni si hablaban asi decidieron separarse en 1956 (se reconciliaron 20 años después).  Jerry Lewis siguió triunfando, sobretodo en las peliculas donde se puso de nuevo a las ordenes de Frank Tashlin: «Yo soy el padre y la madre» (1958), «Tu, Kimi y yo» (1958), «El ceniciento» (1960), «¡Que me importa el dinero!» (1962), «Lio en los grandes almacenes» (1963) y «Caso clínico en la clínica» (1964). Tambien trabajó con otros directores. Debuto como director y guionista (tambien actor) en «El botones» (1960) y luego hizo «Un espia en Hollwyood» (1961), «El terror de las chicas» (1961), «El profesor chiflado» (1963), «Jerry Calamidad» (1964), «Las joyas de la familia» (1965), «Tres es un sofá» (1966), «La otra cara del gangster» (1967). Tras el fracaso de «¿Donde está el frente?» (1970) y «One More time» (1970),  su film protagonizado por Peter Lawford y Sammy David Jr, rodo el drama sobre el holocausto «The day the Clown cried» (1972), pero el film tuvo muchos problemas de producción y quedó inacabado. Tras esto abandonó el el cine y paso el resto de los 70 en la t.v. Regreso al cine como director y protagonista en «¡Dale fuerte, Jerry!» (1980) y «El loco mundo de Jerry» (1983), sin el exito de antaño. Martin Scorsese le rindió homenaje en la comedia negra «El Rey de la comedia» (1982) donde interpretó a Jerry Langford, un personaje muy parecido a el mismo. A pesar de la alta calidad del acido film, fue un enorme fracaso y fue incomprendida por la critica. Despues trabajó en films como «Mi rebelde Cookie» (1989) de Susan Seidelman,  «El sueño de Arizona» (1993) de Emir Kusturica, «Funny Bones» (Los comediantes) (1995), etc……y apariciones en varias series de t.v. Aunque nunca fue nominado al Oscar, en 2009 recibio el premio humanitario «Jean Hersolt por su lucha contra la distrofia muscular. Jerry Lewis fue uno de los mejores actores y cómicos estadounidenses del siglo XX, muy apreciado y aplaudido, y que ha influido en actores como Jim Carrey, Eddie Murphy, etc……Su humor, influido por Charles Chaplin, los hermanos Marx, el Gordon y el flaco, es disparatado y surrealista.  Como director fue muy bueno («El botones», «El terror de las chicas», «El profesor chiflado», «Jerry Calamidad», etc….). «La otra cara del gangster» (1967) es un film muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia, buena musica y está muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, es muy divertida (algunos gags son desternillantes), tiene un montaje bien hilado y resulta muy entretenida. Para amantes de la comedia disparatada.

FICHA TÉCNICA

Producción de Warner Bros, guión de Jules Furthman & Leigh Brackett (basado en el relato de B. H. Campbell), fotografia de Russell Harlan, musica y canciones de Dimitri Tiomkin, montaje de Folar Blangsted, dirección artística de Leo K. Kuter, sonido de Robert B. Lee, decoración del set de Ralph S. Hurts, vestuario de Marjorie Best, maquillaje y peluqueria de Gordon Bau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Pedro González González, Estelita Rodriguez, Claude Akins, Malcolm Attenbury, Walter Barnes, Gordon Mitchell, Riley Hill, Myron Healey

Género: Western. Duración: 2 horas 15 minutos. Globo de Oro nueva promesa femenina (Angie Dickinson)

ARGUMENTO

John T. Chance, Sheriff de la localidad de Rio Bravo, arresta a John Burdette por asesinato. Burdette es hermano de un poderoso ranchero, que hará lo que sea para librar a su hermano de la cárcel. Chance es ayudado por su alcohólico ayudante Dude, el viejo y cojo Stampy y el joven «Colorado», contra Nathan Burdette y su ejercito de matones, que cercan el pueblo. En todo esto tambien se verá envuelto la joven Feathers, bella aventurera diestra en las cartas que establecerá una estrecha relación con Chance.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su epoca universitaria fue un lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Destacó como tenista y se licenció en ingeniera mecánica. Durante las vacaciones de verano de 1916k, empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedo totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 2ºguerra mundial en abril de 1917, se enroló en ejercito. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en motores y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Tambien fue piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido por la popular actriz Mary Pickford («la novia de America»). Tras realizar diferente cometidos, debutó como director en 1926. En su amplia carrera destacan los films de  de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama belico «Camino a la gloria» (1936),  las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940) y «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959) , «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedia «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego favorito» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y  «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), la pelicula de aventura «Hatari» (1961), el drama épico «Tierra de faraones» (1955). Tras retirarse con «Rio Lobo» (1970) tenia dos proyectos en la cartera pero falleció antes de poder realizarlos. Howard Hawks fue unos del grandes directores del cine americano, con gran facilidad para tratar varios géneros y con un puñado de obras maestras. Trabajó con grandes actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, Rossalind Russell, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Gary Cooper, Walter Brennan, Barbara Stanwyck, Jean Arthur , John Wayne, Montgomery Clift, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Jean Russell, Jack Hawkins, Angie Dickinson, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan,Paul Muní, Thomas Mitchell, etc……»Rio Bravo» es el 3º de sus westerns y una de sus grandes obras maestras. El film tiene una gran dirección y guion (dialogos de primera), una magnífica fotografia y preciosa musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un ritmo estupendo, es muy entretenido, el mejor sabor clásico y reflexiones de gran validez sobre el compañerismo, el sentido del deber, la amistad, el amor, la violencia, la lealtad, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Philippe Rousselet, producción ejecutiva de Vanessa Djian, producción asociada de Marie de Cernival & Fabrice Gianfermi & Gauthier Lovato, co-producción de Ardavan Safaae, producción de Vendome Production & Dai Dai Films & Orange Studio & France 2 Cinema & Belga Productions & OCS & France Television & Le Banque Postale Image 13 & Cineaxe 2 & Cinémage 15 & Indefilms 9 & Le Banque Postale Image 14, guión de Fred Cavayé & Sarah Kaminsky (basada en la obra teatral de Jean-Philippe Daguerre), fotografia de Denis Rouden, musica de Christophe Julien, montaje de Mickael Dumontier, casting de Michael Laguens, diseño de producción de Philippe Chiffre, direccion artística de Cécile Arlet Colin, decoración del set de Cécile Arlet Colin & Julien Joanny & Nicolas Raffy & Catherine Werner Schmidt, vestuario de Chlóe Armirouche & Didier Despin & Anna Lalay & Sandrine Langen & Marie-Laure Lasson & Marion Morice

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Auteuil, Gilles Lelouche, Sara Giraoudeu, Nikolai Kinski, Mathilde Bisson, Anne Coessens, Jermoe Cachon, Guillame Marquet, Yoann Marc, Pîerre Forest, Claudette Walker, Pierre Reggiani

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Paris, mayo de 1941. Tras la invasión nazi, el joyero Joseph Haffman intuye que las cosas van a ponerse feas para los judios como él, por lo que envia a su familia a provincias. El tambien se unirá cuando ultime el traspaso temporal de su local de Francois Mercier, su empleado, que también se instalará en su casa, junto a su esposa Blanche. Como agradecimiento, le ayudará a abrir su propio negocio cuando concluya la guerra. Por desgracia, cuando Haffman se dispone a salir de la ciudad, el cerco nazi se ha estrechado, así que pide a Mercier que le esconda.

CRITICA

Fred Cavayé es un guionista y director francés nacido en Rennes. Comenzó trabajando como fotógrafo en el mundo de la moda. En 1996 rodó el cortometraje «Jean René» y tras otros cuatro mas, debuto como director de cine con el thriller «Por ella»(2008) con Vincent Lindon y Diane Kruger. Luego rodó el thriller «Cuenta atrás» (2010) con Gilles Lelouche, Roschdy Zem, Gerard Lavin y Elena Anaya, un episodio del film colectivo «Los infieles» (2012), el thriller «Mea culpa» (2014) con Vincent Lindo y Gilles Lelouche, y las comedia «Manual de un tacaño» (2016) y «El juego» (2018). Tambien ha creado y escrito la miniserie «Nox» (2018). De Cavayè he visto he visto cuatro de sus peliculas y me parece que tiene bastante talento. Ahora estrena el drama «Adiós, Señor Haffman» (2021). El film está escrito y dirigido con mucho oficio, tiene una estupenda fotografia y musica, un eficaz montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de sus tres protagonistas. El film tiene un tono realista, sobrio  y a veces un poco duro, un ritmo sereno,  y tiene reflexiones muy profundas sobre el antisemitismo, la corrupción, la avaricia, la degeneración moral, el arribismo, la familia, la propia dignidad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerardo Herrero & Maria Luisa Rodriguez, producción ejecutiva de Mariela Besuievsky & Maria Luisa Rodriguez, producción delegada de Ricardo Garcia Arroyo, co-producción de Nancy Fernández & Diego F. Ramirez, producción de Bowfinger International Pictures & Tornasol Films & 64-A Films, Nunca digas nunca & Moviestar+ & RTVE, guión de Daniel Cebrián (basado en hechos reales), fotografia de Gonzalo F. Berridi, musica de Vanessa Garde, montaje de Teresa Pont, casting de Laura Cepeda, diseño de producción de Diego Lopez, vestuario de Saioa Lara

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juan Acosta, Juan Carlos Ramirez, Karra Elejalde, Carmelo Gomez, Ben Temple, Angel Bonnani, Ernesto Collado, Harlys Becerra, Gerald B. Filmore, Christian Esquivel, Carolina Román, Iván Gisbert, Eric Francés, Manu Fullola, Paul Cólera, Francesc Albiol, Rodrigo Villagrán

Género: Drama verídico. Duracción: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En 1989 la opinion publica internacional quedó conmocionada por la matanza en El Salvador de seis jesuitas -cinco de ellos españoles- que impartian clase en la UCLA (La Universidad Centroamericana), además de una cocinera y su hija. Ocurrian los tragicos hechos de noche en un contexto de practicamente guerra civil, en que la guerrilla del FMLN (el Frente Farabundo Martí para la liberacion nacional) , combatia recurriendo a la violencia a las fuerzas gubernamentales del Presidente Cristiani. Aunque no tenia mucho sentido, la version oficial quiso atribuir los asesinatos del FMLN. No contaban con una testigo, Lucia Barrena de Cerna, trabajadora de la limpieza que pernoctaba con su marido e hija en los alrededores, que vió con claridad a los soldados del ejército salvadoreño en la UCA.

CRITICA

Imanol Uribe es es un director y productor de cine español nacido en 1950. Nacido en El Salvador, donde sus guipucuanos padres estaban trabajando. Comenzós sus estudios en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid y obtuvo el titulo de director en la Escuela de cinematografia de Madrid. . En 1975 funda la Productora «Zeppo Films», en 1979 la productora «Cobra Films» y posteriormente Aite Films, S.A. El tema predominante de sus peliculas es la situación sociopolítica del País Vasco, algo reflejado en peliculas como «El Proceso de Burgos»(1979), «La fuga de Segovia» (1981), «La muerte de Mikel» (1984) o «Dias contados» (1994). Tambien ha tocado el racisco en «Bwana» (1996), la brujeria en «La luna negra» (1990) o la historia en «El Rey pasmado» (1991). En su larga carrera ha recibido la Concha de Oro en San Sebastían y 8 Goyas por «Dias contados» (1994), 7 Goyas por «El Rey Pasmado» (1991). Ultimament ha dirigido «Miel de naranjas» (2012) y «Lejos del mar» (2015). Ahora Uribe se acerca a un hecho historico, el terrible asesinato de seis jesuitas en el Salvador en 1989, donde Uribe vuelve a sus raices salvadoreñas. «Vinieron de noche» (2022) es un film duro y muy humano, dirigido y escrito con talento, con buena fotografia y musica, buen montaje y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo algo lento, y destaca la labor pacificadora de de la Iglesia católica, critica el abuso de poder, los intereses politicos y la violencia (de militares y guerrilleros) y elogia la verdad, la familia y la sencilla religiosidad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de James Whare, producción de Stanley Donen Films & Universal Pictures, guión de Peter Stone (basado en un argumento de Peter Stone & Marc Behm), fotografia de Charles Lang Jr, musica de Henry Mancini, montaje de James Clark, direccion artística de Jean d’Eaubonne, vestuario de Hubert de Givenchy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass, Jacques Marin, Dominique Minot, Thomas Chelimsky, Paul Bonifas

Género: Comedia de intriga. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada a 1 Oscars (canción original), 2 Globos de Oro (actor de comedia, actriz de comedia). BAFTA mejor actriz británica. 1 David de Donatello

ARGUMENTO

Durante unas vacaciones en una estación de esquí, Reggie Lampert, conoce a un encantador desconocido que dice llamarse Peter Joshua. Poco despues, Reggie vuelve a París para pedirle el divorcio a Charles, su misterioso marido, pero la policia le notifica que ha sido asesinado (arrojado desde un tren). En el funeral descubre a tres inquietantes personajes que aparecen para verificar que Charles está muerto. Poco después, el agente de la CIA Hammer Bartolomew informa a Reggie que Charles estuvo en un robo cometido durante la 2º Guerra Mundial. Charles se quedo el productor del robo tras traicionar a sus compinches, que han reaparecido para intentar recuperarlo. Perseguida por estos, acaba recurriendo a Peter Joshua, el único tipo en el que puede confiar, o eso parece.

CRITICA

Stanley Donen fue un coreografo, bailarin y director de cine estadounidense (1924-2019). considerado uno de los maestros del musical, cultivando también la comedia, el drama y el thriller. Nacido en Columbia, Carolina del Sur, en el seno de una familia de comerciantes judios, desde siempre le fascinó la danza y el cine desde que con 9 años vió a Fred Asteire y Ginger Rogers en el musical «Volando a Rio» (1933). Durante su adolescencia tomó clases de danza y a los 16 años se marcho a Nueva York a triunfar en el teatro. Una año después debuto en Broadway con la obra «Pal Joey», protagonizada por el tambien principiante Gene Kelly, que se convirtió en su amigo del alma. La MGM contrató a ambos y Donen debutó en el cine como ayudante de coreografo en «Best foot forward» donde tambien participó como un bailarín en un numero.  Como Gene Kelly no acababa de despuntar en el cine, MGM le cedió a Columbia para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) con Rita Hayworth. Çomo en Columbia dieron libertad a Kelly para crear sus propios números musicales, Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin la intervención del director del film Charles Walters. El film fue un gran exito, es considerado una de las cumbres del musical y consagró a Gene Kelly como estrella de cine. Donen siguió ejerciendo como coreógrafo para MGM en varias peliculas y creo los números musicales de «Llévame a ver el partido» (1948) dirigida por Busby Berkeley y protagonizada por Gene Kelly y Frank Sinatra. Ambos debutaron como directores con el memorable musical «Un dia en Nueva York» (1949), con Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin, rodado en parte en las calles de Nueva York y con nuevas técnicas cinematográficas. obteniendo un enorme exito. Donen rodo en solitario el musical «Bodas reales» (1951) con Fred Asteire y Jane Powell, la comedia «Fearless Fagan» (1952), la comedia romántica «Marido a la fuerza» (1952). Volvio a co-dirigir junto a Gene Kelly otra gran film, «Cantado bajo la lluvia» (1952), maravilloso musical sobre el mundo del cine interpretado por Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor, obteniendo de nuevo un gran exito. Luego rudo el musical «Tres dias con suerte» (1953) y el drama biografico musical «Profundamente en mi corazón» (1954). Con el maravilloso musical «Siete novias para siete hermanos» (1954) con Howard Keel y Jane Powell volvio a tener un gran exito. Luego co-dirigio por ultima vez junto a Gene Kelly el musical «Siempre hace buen tiempo» (1955) con Gene Kelly, Cy Charisse, Dan Dailey, que no tuvo el exito de sus dos colaboraciones anteriores por su tono mas agridulce. En 1957 estreno el maravilloso musical rodado en Paris «Una cara con angel» con Fred Asteire y Audrey Hepburn y las comedia románticas «Juego de pijamas» con Doris Day y «Besalas por mi» (1957) con Cary Grant. Luego rodó en Londres la preciosa comedia romántica «Indiscreta» (1958) con Cary Grant y Ingrid Bergman, rodó en Grecia la comedia de enredo «Una rubia para un gangster» (1960) con Yul Brynner y Mitzi Gaynor y en Londres la comedia romántica «Volverás a mi» (1960) con Yul Brynner y Kay Kendall, la comedia de enredo rodada en Inglaterra «Pagina en blanco» (1960) con Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons, la memorable y de gran exito comedia de intriga rodada en París «Charada» (1963) con Cary Grant y Audrey Hepburn, el thriller rodado en Inglaterra «Arabesco» (1966) con Gregory Peck y Sophia Loren, la agridulce comedia rodada en Francia e Inglaterra «Dos en la carretera» (1967) con Audrey Hepburn y Albert Finney, que fue su último gran exito, la comedia «Al diablo con el diablo» (1967) y el drama gay «La escalera» (1969) con Richard Burton y Rex Harrison. De vuelta a Hollwyood rodó el musical «El Pequeño Principe» (1974), basada en la novela  «El Principito», la comedia de contrabandistas de la ley seca «Los aventures de Lucky Lady» (1975) con Liza Minnelli, Burt Reynolds y Gene Hackman, el personal musical «Movie, movie» (1978), acabando su carrera con el film de ciencia-ficcion «Saturno 3» (1980) con Kirk Douglas y la comedia de enredos amorosos «Lio en Rio» (1984). Tras trabajar en una Ceremonia de Los Oscars y episodio de una serie de t.v, tuvo un proyecto de pelicula fallido y dirigio el musical «Las zapatillas rojas». Su ultimo proyecto fue el telefilm «Cartas de amor» (1999) y en teatro en 2002. Recibió varios premios honoríficos (entre ellos 1 Oscar honorifico) y falleció en Chicago en 2019. Donen fue uno de los últimos cineastas clasicos. De el he visto muchas peliculas y me parece un gran director. «Charada» (1963) es una de sus mejores peliculas, un irresistible mezcla de comedia, thriller hitchcockiano y romance, con una gran dirección, un guión magnífico, una maravillosa fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y un soberbio trabajo del reparto, sobretodo de Cary Grant y Audrey Hepburn, absolutamente memorables. El film tiene muy buen ritmo, mezcla con habilidad los géneros, tiene el sabor del mejor cine clasico y interesantes reflexiones sobre las apariencias, las mentiras, el amor, la avaricia, el fingimiento, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrian Scott, producción de RKO Radio Pictures, guión de John Paxton (basado en una historia de John Wexley), fotografia de Harry J. Wild (B/N), musica de Roy Webb, montaje de Roy Noriega, dirección artística de Carroll Clark & Albert S. DÀgostino, decoración del set de Darell Silvera, vestuario de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dick Powell, Walter Slezak, Micheline Cheriel, Nina Vale, Morris Carnovski, Edgar Barrier, Luther Adler, Steven Geray, Jack La Rue, Gregory Gaye

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Al terminar la segunda Guerra Mundial, el aviador canadiense Laurence Gerard es desmovilizado y vuelve a Francia para descubrir quien ordenó matar al grupo de resistentes entre los que estaba su esposa. Identifica a un colaborador del gobierno de Vichy y  sigue su rastro hasta Argentina

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Nacido en Grand Forks (Canadá), Dmytryk creció en San Francisco, California, cuando sus padres  ucranianos se trasladaron a USA. La severa disciplina familiar hizo que probara en distintos trabajos. La familia se mudó a San Francisco, California,  y luego a Los Angeles. Después de la muerte de su madre, su padre se volvió a casar. Dmytryk trabajó de mensajero para la famosa productora «Players Lasky» (precursora de Paramount Pictures) mientras asistía a la «Hollywood High School». Fue progresivamente proyeccionista, montador y a los 31 años se nacionalizó estadounidense. Tras trabajar en varias peliculas como montador, al final de los 30 rueda tres mediometrajes, siendo su primer largometraje el musical «Hers firts romance» (1940) dirigida para Monogram Pictures. Luego fichó para la Columbia, donde realizó varios titulos de serie B, haciendo lo mismo despues para la RKO. El inesperado triunfo de uno de ellos, el drama antinazi «Los hijos de Hitler» (1943) le hizo pasar a primera división, rodando el film de cine negro «Historia de un detective» (1944), «Venganza» (1945), la belica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945) con John Wayne y Anthony Quinn, el drama postbelico «Hasta el fin del tiempo» (1946) con Robert Mitchum, Guy Madison y Dorothy McGuire, el drama ingles «Vivo en el recuerdo» (1947) con John Mills y Martha Scott, el film de cine negro antirracista «Encrucijada de odios» (1947) con Robert Mitchum, Robert Ryan y Robert Young, el thriller inglés «The hidden room» (1949 y el drama «Give us the day» (1949). Compareció ante el Comite de actividades antinorteamericanas (HUAC), donde rechazó cooperar, por lo que fué a la cárcel. Después de varios meses Dmytryk decidió volver a testificar, confesando haber sido comunista brevemente en 1945 y dando nombres de 26 izquierdistas. Volvio al cine con el drama «Ocho hombres de acero» (1952), la aventura marina «Motín» (1952) y el thriller «El francotirador» (1952), trasladándose a Reino Unido donde rodó el drama postbelico «Hombres olvidados» (1953) con Kirk Douglas. A pesar de su exilio europeo trabajó con varios Estudios como Columbia, 20 Th Century Fox, MGM y Paramount Pictures en el drama belico «El motín del Caine» (1954) con Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson y Fred McMurray, el western «Lanza rota»(1954) con Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters y Richard Widmark, el drama anticomunista «La mano izquierda de Dios» (1955) con Humphrey Bogart, Gene Tierney, Lee J. Cobb y Agnes Moorehead, la aventurera «Cita en Hong Kong» (1955) con Clark Gable, Susan Hayward y Barry Nelson, el drama romántico rodado en Inglaterra «Vivir un gran amor» (1955) con Van Johnson, Deborah Kerr y John Mills, el drama de aventuras «La montaña siniestra» (1956) con Spencer Tracy, Robert Wagner y Claire Trevor, el melodrama de epoca sureño «El árbol de la vida» (1957) con Montgomery Clift, Elisabeth Taylor y Eva Marie Saint, el drama belico «El baile de los malditos» (1958) con Marlon Brando, Montgomery Clift y Dean Martin, el western «El hombre de las pistolas de oro» (1959) con Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn y Dorothy Malone, el drama biografico «El hombre que no quería ser santo» (1962) con Maximillian Schell, el drama «Los insaciables» (1964) con George Peppard, el western «Alvarez Kelly» (1966) con William Holden, Richard Widmark y Janice Rule, la belica «La batalla de Anzio» (1968) con Robert Mitchum y Peter Falk, etc……A mediados de los 70 abandono el cine y se dedico a impartir clases en la Universidad de Texas, y en La Universidad de California del Sur, a la vez que escribio numerosos libros sobre direccion hasta su muerte en Los Angeles en 1999. Tuvo dos esposas, dos hijos y dos hijas. Fue nominado al Oscar por «Encrucijada de odios» (1947) y fue premiado en Cannes por «Encrucijada de odios» (1947), en Venecia por «Give Us this day» (1949) y en San Sebastián por «Espejismo» (1965). De Dmytryk he visto muchas peliculas y me parece un gran director. El thriller «Venganza» (1945) es un de sus primeros titulos conocidos, donde repite con Dick Powell tras el estupendo noir «Historia de un detective» (1944). «Venganza» está muy bien dirigida, con un guion estupendo, una excelente fotografia en B/N, una adecuada musica, un entonado montaje y está magníficamente interpretada, sobretodo por Dick Powell. El film tiene muy buen ritmo, tiene el sabor del mejor thriller clasico, es muy entretenido, tiene un tono realista y tiene valiosas reflexiones sobre la venganza, la violencia, la consecuencias de la guerra, el amor, la avaricia, las apariencias, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rebecca Huntley & Damon Ross, producción ejecutiva de Aaron Blabey & Etan Coen, producción de Dreamworks Animation & Schlolastic Entertainment, guión de Etan Coen & Hilary Winston (basado en la novela gráfica de Aaron Blabey), musica de Daniel Pemberton, montaje de John Venzon, dirección artística de Floriane Marchix, efectos visuales de Stephen Deane

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Sam Rockwell, Marc Maron, Awkafina, Craig Robinson, Anthony Ramos, Richard Ayoade, Zazie Betts, Alex Borstein, Lily Singh

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

El Sr. Lobo está al frente de una banda de atracadores de la que también formar parte el duro Sr. Piraña, el especialista en cajas fuertes Sr. Serpiente y la hacker Sra. Tarántula. Cansados de robar bancos sin despeinarse, tratarán de cambiar un poco de actividades delictivas haciéndose con el «Delfín de Oro», que va a recibir el Profesor Marmadale por sus actos de generosidad. Les atrapan en plena faena, pero Marmadale propone un experimento para demostrar que los tipos malos pueden redimirse.

CRITICA

Pierre Perifel es un cineasta y animador francés nacido en Lyon. Su pasión por la animacion empezó en la escuela. Luego aspiró y logró entrar en la «Escuela de imagen Gobelins». En 2004 hizo el corto de estudiante «A Swell plan» (2004) y colaboró con sus compañeros de clase Xavier Ramonede, Jun Frederic Violet y Remi Zazoour en el corto «Le building» (2005). Se graduó en Gobelins en 2005. «Le Building» fue muy vista y premiada en numerosos festivales. Tras trabajar en un par de films se trasládo a USA en 2008 y empezó en «Dreamworks Animation Studios» siendo animador del corto «Secretos de los cinco Furiosos»(2008), que gano el Premio Annie. Luego hizo la transición al 3-D trabajando en «Aliens vs alienígenas» (2009) y «Shrek forever after» (2010). Volvio a la animacion 2-D haciendo varias secuencias en «Kung Fu Panda 2» (2011). Fue ascendido a supervisor de animacion en «La leyenda de los guardianes» (2012), siendo luego supervisor de animacion en un corto de «Kung Fu Panda» y «Kung Fu Panda 3» (2017)y jefe de animacion en «To: Gerard» (2020). Tambien ha editado varios cortos y dirigio y escribio el corto animado «Bilby»· (2018). Ahora debuta como director de cine con «Los tipos malos» (2022), adaptacion al cine de los libros de Aaron Blabey. El film resultante está dirigido con mucho talento, con un habil  guion que bebe de los films de Tarantino y la saga «Ocean’s Eleven», una estupenda fotografia y animacion, una estupendo diseño de personajes, un tono divertido y lleno de accion, un ritmo magnífico, y con reflexiones de interés sobre lo engañoso de las apariencias, la amistad, la lealtad y la redencion. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Emma Lustres & Borja Peña, producción de Vaca Films & The Playtime Club &  Sábado Peliculas & Netflix & RTVE & TVG, guión de Jorge Guerricaechevarria (inspirado en hechos reales), fotografia de Pablo Rosso, musica de Xavi Font & Elba Fernández, dirección artística de Elba Robles, montaje de Sandra Sánchez, casting de Conchi Iglesias, vestuario de Maria Porto

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Denis Gomez, Laura Dominguez, Miguel Rellán, Maria Botto, Frank Lareu, Miguel Angel Vellido, Aaron Piper, Santi Prego, Mirela Balix, Ayax Pedrosa, Patirke Mendiguren, Jaime Newball

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Juan es un agente que forma parte de un operativo que investiga un posible trafico ilegal de armas, motivo por el que propicia la ocasión de conocer a Wendy, empleada de hogar filipina de unos sospechosos en una urbanización de lujo. Pero al mismo tiempo realiza otras misiones en lo que se ha venido a llamar «las cloacas del estado», donde los políticos encargan investigaciones de los trapos sucios del rival, el incluso los crean en el caso de que no existan, propiciando la ocasión. Hasta la fecha Juan no ha tenido demasiados escrúpulos en el ejercicio de su profesión, pero no cuenta con enamorarse de Wendy. Además, a la hora de de investigar a un político cuya estrella está creciendo, no parece haber en él nada reprochable, lo que le podria llevar a a traspasar determinadas lineas rojas

CRITICA

Jorge Coira es un director, guionista y montador de cine español nacido en Rabade, Galicia, en 1971. A finales de los 80 coincide en el instituto con Luis Tosar y, juntos, comienzan a rodar sus primeros largometrajes amateurs. A mediados de los 90 rueda varios cortometrajes en 35 mm, formando parte de una nueva generación de directores gallegos muy vinculados a la «Escola de imaxe e son de Coruña» y trabajando con muchos de los principales actores de Galicia, como el propio Tosar, Maria Pujalte, Maria Bouzas, Isabel Blanco, etc…..En 1996 empieza a trabajar en TVG como guionista y director de promociones, trabajó que abandona dos años después para ser director y guionista freelance. Su formación, fundamentalmente autodidacta, se complementa con la asistencia a cursos y talleres con directores como Michael Radford, Victor Erice, Mariano Barroso, etc…..Su experiencia profesional se centra en teatro y cine, tambien tocando terrenos como la videocreacion, la publicidad o el teatro.Como director t. v realizo para la TVG series como «Mareas vivas», «Padre Casares», «Terra de Miranda», etc…y para canales nacionales «El comisario», «Piratas»,, «Pelotas», etc…además de dirigir la t. v movie «Entre bateas»(2001). Tambien ha dirigido varios documentales. En cine ha dirigido la comedieta juvenil «El año de la garrapata» (2004) y las comedia dramatica «18 comidas» (2010) y «Eroski Paraiso» (2019), está ultima codirigida con Xesus Ron. Ahora estrena «Codigo Emperador» (2022) thriller inspirado en las escuchas ilegales de los servicios secretos españoles. La película está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero está bastante bien llevado, la realista fotografia y la musica son de calidad, el montaje está llevado con talento y está muy bien interpretada, sobretodo por Luis Tosar. El film tiene un tono realista y a veces es bastante sordido, tiene muy buen ritmo y reflexiones inquietantes sobre los abusos de poder, la política, las redes sociales, el papel de la prensa, el mal uso de Internet,etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Martin C. Schute, producción de Columbia Pictures, guión de John Mortimer & Penelope Mortimer (basado en la novela de Evelyn Piper), fotografia de Denys Coop ( B/N), musica de Paul Glass, montaje de Phillip Thornton, casting de James Liggat, diseño de producción de Donald M. Ashton, decoración del set de Scott Slimon & Elven Webb, vestuario de Hope Bryce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carol Lynley, Keir Dullea, Laurence Olivier, Clive Revill, Martita Hunt, Anna Massey, Noel Coward, Finlay Currie, Lucie Manheim

Género: Thriller psicológico. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 2 BAFTA (fotografia, dirección artística)

ARGUMENTO

La americana Anna Lake, recien mudada a Londres, lleva a su hijita Bunny al colegio. Es el primer dia de clase de la pequeña, y la madre, que tiene prisa y no ve a ningún profesor, confía a Bunny a la cocinera. Cuando vuelve a recoger a la niña, nada saben de ella. Anna pide ayuda a su hermano Steven, que les estaba ayudando a instalarse, y deciden llamar a la policia. Tras las primeras investigaciones, la policia no encuentran rastro alguno y empiezan a preguntarse si esta no es solo una fantasia de Anna.

CRITICA

Otto Ludwig  Preminger (1906-86) fue un director de cine de origen judeo-austriaco. Nació en Czernowitz, Bukovina (actualmente Ucrania), en la epoca en que esta era parte del imperio austrohúngaro. Sus padres eran de origen judio, siendo su padre Fiscal General del Imperio austrohúngaro. Tenían una vida estable y un segundo hijo, Ungo. Tras el asesinato del Archiduque Francisco Fernando en 1914, la familia huyó a Gratz (Austria) donde su padre tendría un trabajó seguro. Un año después se trasladaron a Viena, donde el padre trabajaba para el Emperador. La familia tenia una vida modesta y una actividad cultural que levantó la pasión por el oficio de Otto a los 10 años. Preminger solía ir al mas importante teatro de Viena. Preminger quiso primero ser actor así que se metio en un pequeño grupo teatral.  Luego se irá convirtiendo poco a poco en director y productor teatral. Al acabar la 1º Guerra Mundial el padre creó un bufete de abogados. De talante liberal, ras dedicarse con mas frecuencia  al teatro a los 17 años conoció al famoso productor teatral Max Reinhardt, que tras mucho esfuerzo se convirtió en su primer mentor. Tras acabar el derecho y sus estudios de derecho en la Universidad de Viena, dedicándose de pleno al teatro. Tras un tiempo con Reinhardt, hizo sus primeros intentos como actor teatral. A pesar de tener mucho interés por el cine, acepto la oferta y debuto debutó como director de cine con «Die grosse lieve»(1930), con gran exito de taquilla y critica. En 1931-35 Preminger dirigio 26 peliculas. Acepto la oferta del productor americano Joseph Schenk (de 20Th Century Fox) y viajo a Los Angeles. Debuto en Holllywood con el musical «Under your spell» (1936) y la comedia «Amor en la oficina» (1937). Tras acabar su contrato con la Fox debido a un arrebato de ira durante un rodaje, Preminger (que ya habia adoptado el nombre de Otto Preminger), Preminger busco trabajó en otros estudios sin exito, pero consigue trabajó en Broadway, donde dirige dos obras. Tras aceptar un puesto como profesor en Yale, acepta por estar en numerosos rojos hace de nazi en «El colorido flautista» (1942). La Fox, el estudio que le habia despedido le permitió volver a la direccion con «Margen de error» (1943) basada en la obra del propio Preminger y donde el director hacia un papel. Preminger firmo otro contrato con Fox y rodo la comedia belica «In the Meantime, darling» (1943). Con el film de cine negro «Laura» (1944) llegó su primer gran film, con gran exito de taquilla y critica, consiguiendo Preminger su primera nominación el Oscar. Luego rodó la comedia musical «La zarina» (1945) proyecto abandonado de Ernst Lubitch, el «noir» ¿Angel o diablo?» (1945), el musical «Centennial Summer» (1946), el drama de epoca «Ambiciosa» (1947), el melodrama «Entre el amor y el pecado» (1947), el film empezado por Lubitch y musical «La dama de armiño» (1948), el thriller «Voragine» (1949), la comedia de epoca «El abanico de Lady Windermere» (1949), los films de cine negro «Al borde del peligro» (1950), «La pluma escarlata» (1951), «Cara de ángel» (1952), la comedia «La luna es azul» (1953), el western «Rio sin retorno» (1954), el musical «Carmen Jones» (1954), el duro drama sobre la drogadicción «El hombre del brazo de oro» (1955), el drama biografico «El proceso de Billy Mitchell» (1955), el drama histórico «Santa Juana» (1957), el drama «Buenos dias, tristeza» (1958), el musical «Porgy and Bess» (1959), el duro drama judicial «Anatomia de un asesinato» (1959), el drama sionista «Éxodo» (1960, el drama político «Tempestad sobre Washington» (1962), el drama religioso «El Cardenal» (1963), el drama belico «Primer victoria» (1965), el thriller psicológico «El rapto de Bunny Lake» (1965), el drama sureño antirracista «La noche deseada» (1967), la comedia «Skidoo» (1968), el melodrama «Dime que me amas, Junie Moon» (1970) y la comedia dramatica «Extraña amistad» (1971). Acabo su carrera con el thriller sobre terrorismo «Rosebud» (1975) y el fim de espionaje basado en Graham Greene «El factor humano» (1979). Murio en Nueva York en 1986. Otto Preminger fue uno de los grandes directores de Hollwyood. nominado a 3 Oscars («Laura», «Anatomia de un asesinato», «El Cardenal») y que desafio a la censura en los años 50 en temas como la drogadicción, la violación, el racismo, la corrupcion política, la religion, etc……..Trabajó con grandes actores como Dana Andrews, Gene Tierney, Cliffton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, John Carradine, Charles Bickford, Linda Darnell, Jeanne Crain, Joan Crawford, Henry Fonda, Jose Ferrer, Richard Conte, Robert Mitchum, Jean Simmons, Herbert Marshall, William Holden, David Niven, Marilyn Monroe, Gary Cooper, Frank Sinatra, Kim Novak, Eleanor Parker, Deborah Kerr, Sidney Poitier, James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C. Scott, Paul Newman, Eva Marie Saint, Lee J. Cobb, Charles Laughton, Walter Pidgeon, Romy Schneider, Burgess Meredith, John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal, Laurence Olivier, Michael Caine, Jane Fonda, Peter O’Toole, Richard Attenborough, John Gielgud, etc…..»El rapto de Bunny Lake»(1965) es una de sus cintas mas desconocidas, un angustioso e inquietante thriller psicológico, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una soberbia y realista fotografia en B/N, una magnífica musica, un montaje muy cuidado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono angustioso y realista, mantiene muy bien la intriga hasta el final, tiene una estupenda atmósfera y reflexiones de gran calado sobre la infancia,la maternidad,  las apariencias, la ambigüedad, los traumas pasados, la mentira, etc……Muy recomendable.