FICHA TÉCNICA

Producción de Elisabeth Eves & Nick Gordon & Trevor Matthews & John Michael McDonagh, producción ejecutiva de Peter Hampden & Tom Harberd & Jack Heller & Phil Hunt & Ollie Madden & Norman Merry & Lawrence Osborne & Donald Poiven & Compton Ross &  & Scott Veltri, producción asociada de David Harberd, co-producción de Mark Lane, producción de House of Un-American Activities & Brookstreet Pictures & Head Gear Films & Metrol Technology & Assembre Media, Kasbah-Film Tanger & Lipsnyc Productions, guión de John Michael McDonagh (basado en la novela de Lawrence Osborne), fotografia de Larry Smith, musica de Lorne Balfe, montaje de Elisabeth Eves & Chris Gill, casting de Salah Benchegra & Jina Jay, diseño de producción de Willem Smith, dirección artística de Ian Bailie & Teddy Setiawan, vestuario de Keith Madden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ralph Fiennes, Jessica Chastain, Matt Smith, Caleb Landry Jones, Abbey Lee, Christopher Abbott, Marie-Josee Croze, Alex Jennings, Said Tagmaoui, Fiona Shaughnessy, Ismael Kanater, Mourad Zaoui, Imane El Mechrafi, Anas El Baz, Brialla Bell, David McSavage, Ben Affan, Omar Ghazoui, Abdellah Chariki, Aissam Tamar, Zakaria Atifi

Género: Drama. Duración: 1 hora 57 minutos.

ARGUMENTO

El matrimonio Henninger, David y Jo, viaja desde Londres a tierras marroquies para participar en una lujosa fiesta organizada por Richard, un antiguo compañero de estudios de David, que se solaza en una paradisíaca finca en medio del desierto con su pareja gay Dally. Hasta el lugar irán llegando muchos invitados, pero los Henninger se retrasan. La causa es que en el trayecto nocturno en coche han atropellado mortalmente a un adolescente marroquí. Al llegar a la finca el estupor es grande. Pero la fiesta, la musica, la droga, el baile, el alcohol no deben parar.

CRITICA

John Michael McDonagh es un guionista y director de cine británico-irlandés nacido en Londres en 1967. Se crió en Inglaterra con su hermano pequeño Martin McDonagh (mas tarde guionista y director) y pasaban los veranos  en Easky, Condado de Sligo, ciudad irlandesa natal de su madre. Como su hermano Martin, abandonó la escuela, acabando como un desempleado. Intento una carrera como escritor y despues de escribir varias novelas no publicadas, intento ser guionista de cine. Escribió y dirigió el cortometraje «The second death» (2000), donde su hermano fue productor ejecutivo y luego fue guionista del drama biografico australiano «Ned Kelly» (2003) de Gregory Jordan. McDonagh ganó la atención de publico y critica con «El irlandés» (2011), comedia negra policiaca rural con Brendan Gleeson y Don Cheadle, que tuvo mucho exito y muy buenas criticas y fue nominada al Globo de Oro, BAFTA, etc……..Luego estreno el duro drama pueblerino «Calvay» (2014) con Brendan Gleeson, que tambien fue nominada a varios premios y tuvo mucho exito. Tras rodar sus dos peliculas en Irlanda, filmo en USA la comedia negra criminal «Contra todos» (2016) con Alexander Skarsgaard y Michael Peña. De McDonagh he visto «El irlandés» y «Calvary» y le considero con director de mucho talento. Ahora estrena el drama «Los perdonados» (2021). La película está dirigida con mucho oficio, con un guion muy medido, una magnífica fotografia, una adecuada musica, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de Ralph Fiennes y Jessica Chastain. El film tiene un aire realista y un poco duro. El film es una dura fabula moral que denuncia el hedonismo, individualismo, frivolidad, el egoismo, el narcisimo y los aires de superioridad de la sociedad occidental actual, la pobreza de los países pobres y reflexiona certeramente sobre la culpa, el mal, la responsabilidad, el castigo, la paternidad, la venganza, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Karen Lunder, producción ejecutiva de William M. Connor & Julie Oh & Diana Pokorny & J.D. Vance, producción de Imagine Entertainment & Netflix, guión de Vanessa Taylor (basado en el libro autobiográfico de J. D. Vance), fotografia de Maryse Alberti, musica de Hans Zimmer & David Fleming, montaje de James Wilcox, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Molly Hughes, dirección artística de Shawn D. Bronson & Gregory A. Keirmerskich, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso, Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins, Owen Asztalos, Jesse C. Boyd, Stephen Kunken, Keong Kim, Morgan Gao, Ethan Suess, Jono Mitchell

Género: Drama. Duración: 1 hora 55 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz secundaria, maquillaje) y 1 Globo de Oro (actriz secundaria)

ARGUMENTO

2011. J. D. Vance es un ex-marine del Sur de Ohio y actual estudiante del Instituto de Yale. Tiene una novia estupenda de origen indio, Usha, y un par de entrevistas podrian encauzar su carrera de un modo decisivo. Pero llega la llamada urgente de su hermana Lindsey, en que le avisa que la madre de ambos, Bev, enfermera, acaba de ingresar en el hospital por una sobredosis de heroina. Emprende un largo viaje por carretera, con la esperanza de llegar a tiempo para sus citas profesionales. Y surgen los recuerdos de una familia unida y disfuncional, en que todos acuden siempre en ayuda de todos, pero donde abundan las relaciones intempestivas, por desequilibrios psíquicos. Bev quiere cuidar de sus hijos pero abusa de las sustancias y no acierta con sus parejas; y J.D y Lindsay lo hacen lo mejor que pueden, pero la falta de alguien a quien puedan llamar de verdad padre y las desatenciones maternas pasan factura, a la que trata de hacer frente la abuela, ya con achaques, y que también en el pasado tuvo sus propios problemas.

CRITICA

Ronald William Howard, mas conocido como Ron Howard (1954-) es un director, productor y actor estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954.  Hijo del actor y director Rance Howard y de la actriz Jean Speegle Howard y hermano del reconocido actor Rance Howard. Tiene sangre neerlandesa, escocesa, inglesa, irlandesa, alemana y cheroqui. Siguiendo la tradición paterna, a los dos años se subió a un escenario y a los cinco debuto en el cine como Ronnie Howard en «Rojo atardecer» (1959) de Anatole Litvak. Ese mismo año apareció en numerosas series, como «·La dimensión desconocida», Bonanza», «Lassie». A los ocho años fue contratado para interpretar al hijo de Glenn Ford en «El noviazgo del padre de Eddie» (1962). A pesar de tanto trasiego sus padres consiguieron que tuviera una infancia bastante normal, pues asistía a la escuela publica donde practicaba el beisbol (su deporte favorito). Como actor destacan «El noviazgo del Padre de Eddie» (1962) de Vincente Minnelli, «American Graffitti» (1973) de George Lucas, «Tres bandidos y un pistolero» (1974) de Richard Fleischer y «El último pistolero» (1976) de Don Siegel. En t. v se hizo famoso por la serie «Happy Days» (1974-84), siendo protagonista de las seis primeras temporadas.  Sin embargo deseaba convertirse en director (habia rodado cortos caseros en su infancia). Debuto como director de cine con la comedia «Loca escapada en Las Vegas» (1977). Tras realizar tres tv-movies, rodo la alocada comedia «Turno de noche» (1982) con Michael Keaton, Shelley Long y Shelley Winters. Tuvo su primer gran exito con la comedia «1, 2, 3….Splash» (1984) con Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy y  el film de ciencia-ficción «Cocoon» (1985). Tras la comedia «Pisa a fondo» (1986) con Michael Keaton, rodo la maravillosa e incomprendida en su momento pelicula de aventuras  «Willow» (1988) con Warwick Davis, Val Kilmer y Joanne Whalley, la comedia familiar «Dulce hogar…¿A veces?» (1989) con Steve Martin,Mary Steenburgeen, Jason Robards, Rick Moranis, Tom Hulce, Martha Plimpton y  y Keanu Reeves, el film de bomberos «Llamaradas» (1991) con Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Donald Sutherland, Scott Glenn, Rebecca de Mornay, Jennifer Jason Leigh, el drama de epoca y románico «Un horizonte muy lejano» (1992) con Tom Cruise y Nicole Kidman, la comedia dramática periodística «The Paper» (Detras de la noticia) (1994) con Michael Keaton, Glenn Close, Robert Duvall, Marisa Tomei y Randy Quaid, el drama veridico espacial «Apolo 13» (1995) con Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris y Kathleen Quinlan y el thriller «Rescate» (1996) con Mel Gibson, Rene Russo, Gary Sinise y Delroy Lindo. Luego ha rodado la comedia «ED-TV» (1999), el film familiar «El Grinch» (2000) con Jim Carrey, el drama biografico «Una mente maravillosa» (2001) con Russell Crowe y Jennifer Connelly, el western «Desapariciones» (2003), el biopic pugilistico «Cinderella Man» (2005) con Russell Crowe y Renee Zellweger, el thriller pseudorrelioso «El Codigo Da Vinci» (2006) con Tom Hanks, el drama verídico «El desafio. Frost vs Nixon» (2008) con Frank Langella y Michael Sheen, el thriller pseudoreligioso «Angeles y demonios» (2009) con Tom Hanks. Tras rodar dos cortometrajes realizo la comedia «¡Que dilema!» (2011), el drama deportivo veridico «Rush» (2013) con Chris Hemsworth y Daniel Bruhl, el drama marino verídico «En el corazón del mar» (2015) con Chris Hemsworth y Benjamin Walker, el thriller pseudorreligioso «Inferno» (2016) con Tom Hanks y el film de ciencia-ficción «Solo: Una historia de Star Wars» (2018). Tambien ha realizado documentales como «The Beatles: Eight days a week: The touring years» (2016), «Pavarotti» (2019), etc…..Tambien ha producido numerosas peliculas, series de t.v y documentales. Ganó el Oscar y el Globo de Oro por «Una mente maravillosa» (2001) y el Globo de Oro a mejor actor por la serie «Happy Days». Es padre de la actriz Bryce Dallas Howard. De Howard he visto varfas peliculas suyas como actor y me gusta mucho y muchas como director donde ha mostrado todo su oficio, mejorando con el tiempo. «Hillbilly, una elegía rural» (2020) es uno de sus mejores films, un duro y conmovedor drama familiar basado en hechos reales, con una gran dirección, un magnífico guión, un estupenda fotografia, una maravillosa musica, un dinamico montaje y unos actores soberbios, sobretodo Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso y Owen Asztalos. El film tiene un tono dramático y realista, es duro en ocasiones pero enormemente humano y conmovedor y tiene reflexiones de gran validez sobre los lazos familiares, la asunción de las responsabilidades, la maternidad, la maduración, la adicciones, la superacion personal, el perdón, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Moshe Diamant & Michael Heimler & Rupert Maconick & Arthur Sarkissian & Cathy Schulman, producción ejecutiva de Bouckaert & Rudy Durand & James Masciello & Tom Ortenberg & Teddy Scharzmann & Matthew Sidari & Ben Stillman, producción asociada de Regina Seifert & Jarrett Spiegel, producción de Black Bear Pictures & Welle Entertainment & Arthur Sarkissian Productions & Camera Hogs & Signature Pictures, guión de Dario Scardapane (basado en la pelicula holandesa de 2003 «La memoria del asesino», basada a su vez en la novela de Erik Van Looy), fotografia de David Tatersall, musica de Photek, montaje de Jo Francis, casting de Pam Dixon & Daniel Hubbard & Marianna Stansheva, diseño de producción de Lorus Allen &  Kes Bonnett & Wolf Kroeger, decoración del set de Arta Tozzi, vestuario de Irina Kotcheva

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Guy Pearce, Taj Atwal, Harold Torres, Ray Fearon, Monica Bellucci, Ray Stevenson, Mia Sanchez, Daniel De Bourg, Natalie Anderson, Rebecca Calder, Scot Williams, Doug Rao, Atanás Srebrev, Lee Boardman, Stella Stocker, John Taylor

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Alex Lewis es un frio asesino a sueldo, que mata por encargo con enorme frialdad y de modo muy meticuloso, siempre termina sus trabajos con una mensaje «llego a tiempo para almorzar». Pero últimamente tiene agujeros en la memoria, un alzheimer incipiente como el que aqueja desde hace tiempo a su hermano, por lo que ha pensado en retirarse. Acepta no obstante un último trabajo en el Paso, Texas, pero asoman las lineas rojas de su ética profesional cuando ve que uno de sus objetivos es una niña mexicana, que era explotada sexualmente por su propio padre, única testigo de un caso que investiga el FBI con Vincent Serra a la cabeza. Al negarse a ejecutar a la pequeña, el propio Alex se convierte en blanco de sus contratistas, detrás de los cuales están la poderosa magnate Davana y su hijo, que tiene el feo vicio de acostarse con menores.

CRITICA

Martin Campbell es un productor y director de cine neozelandés nacido en Hasting, Hawkes Bay, en 1944. Empezó su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a principios de los años 70. Debuto con la comedia erótica «The sex thief» (1973), rodando mas tarde la comedia sexual «Three for all» (1974) y la comedia musical «Eskimo Nell (1975). Luego se centro en t. v, rodando 5 episodios de la serie «Los profesionales», la miniserie «Edge of darkness» (2003), etc…..Volvio al cine a finales de los 80 para rodar en Hollwyood el inquietante thriller judicial «Ley criminal» (1988) con Gary Oldman y Kevin Bacon. Luego rodó el drama de intriga judicial «Sin defensa» (1991) con Barbara Hershey y Sam Shepard, el film de ciencia-ficción y acción carcelaria «Escape de Absolom» (1994) con Ray Liotta. Obtuvo un gran éxito con el film de James Bond «Goldeneye» (1995) con Pierce Brosnan y la aventurera «La mascara del zorro» (1998) con Antonio Banderas, Anthony Hopkins y Catherine Zeta Jones. Luego rodo el film de acción montañera «Limite vertical» (2000) con Chris O’Donnell, el drama romántico «Amar peligrosamente» (2003) con Angelina Jolie y Clive Owen. Luego rodo otros éxitos como «La leyenda del zorro» (2005) con Antonio Banderas y Catherine Zeta Jones y la bondiana «Casino Royale» (2006) con Daniel Craig. En 2010 llevo al cine su miniserie «Edge of darkness» en un film con Mel Gibson y Ray Winstone. Sufrió un fracaso con la superheroica «Green Lanters» (2011) con Ryan Reynolds. Luego ha rodado en Inglaterra el thriller «El extranjero» (2017) con Jackie Chan y Pierce Brosnan y el thriller de accion «La protegida» (2021) con Maggie Q, Samuel L. Jackson y Michael Keaton. También ha rodado mucha t.v. De Martin Campbell he visto 10 de sus peliculas y creo que tiene mucho talento. Ahora estrena el thriller «La memoria de un asesino» (2022), remake de un film holandés de 2003. El film está rodado con mucho oficio, el guion es topico y previsible pero funciona bastante bien, tiene una estupenda fotografia, una atmosférica musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Liam Neeson y Guy Pearce. El film tiene un tono realista y oscuro, es bastante violento (pero sin excesos de hemoglobina) tiene buen ritmo, es entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre el trato de blancas, la impunidad de los poderosos, la violencia, la burocracia, la justicia, la venganza, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olivier Kahn, producción ejecutiva de Benjamin Hess, producción de Les Films du Premier & Les Productions du Renard & Juror Production & OCS & Cofimage 31 & SofiTVcine & Region lle-de-Frances, guión de Sylvie Ohayon & Sylvie Verhheyde, fotografia de George Lechaptois, musica de Pascal Lengagne, montaje de Mike Fromentin, casting de Michael Laguens, diseño de producción de Marie Cheminal, dirección artística de Lise Péault

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nathalie Baye, Lyna Khoudri, Pascale Arbillot, Claude Perron, Soumaye Bocoum, Adam Bessa, Clotilde Courau, Alexandrina Turcan, Romain Brau, Claudine Vincent, Farida Ouchani, Virgilie Bramli

Género: Drama. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Jade es una chica árabe-cristiana de la barriada de Saint Dennis, cercana a París. Malvive en un piso con su madre depresiva. Esther es una jefa de modistas en un taller de costuras de Dior. Llevan vidas opuestas, pero se cruzarán cuando Jadé le robe el bolso a Esther. Inesperadamente, Esther, en vez de denunciar a Jadé, decide enseñarle el oficio en su taller de Dior. No parece probable que el experimento salga bien, pero la bondad de las personas y la intercesión de la Virgen harán posible ese milagro…y otros mas.

CRITICA

Sylvie Ohayon es una directora, guionista y escritora francesa de origen judio, tunecino y argelino nacida en París en 1970. Pasó toda su infancia en la ciudad de La Courneuve, que dejó en 1996. Después de estudiar literatura, se volvio creativa de publicidad. Ha escrito las novelas «Papa no era un Rolling Stone»(2011), «Les Bourgeorois» (2012), «Es bueno (re) casarse» en 2014, «Uno contra el otro» en 2015 y «Micheline» en 2017. Ha dirigido para cine la comedia dramática urbana «Papa was not a Rolling Stone» (2021) y el drama urbano «Alta costura» (2021). «Alta costura» (2021) es un drama, escrito y dirigido con talento, con eficaz fotografia y adecuada musica y está muy bien interpretado, sobretodo por Nathalie Baye y Lyna Khoudri. El film tiene un tono realista y agridulce, es muy humano, y tiene reflexiones muy valiosas sobre el sentido del trabajo, el trabajo bien hecho, el valor de las cosas, la religiosidad, la tolerancia, los prejuicios, la bondad, la amistad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard W. Koch, producción de Paramount Pictures, guón de Neil Simon (basado en su obra teatral), fotografia de Robert B. Hauser, musica de Neal Hefti, montaje de Frank Bacht, dirección artística de Hal Pereira & Walter H. Tyler, decoración del set de Robert R. Benton & Ray Moyer, vestuario de Jack Bear

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fielder, Herb Edelman, David Sheiner, Larry Haines, Monica Evans, Carole Shelley, Iris Adrian

Género: Comedia. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada a 2 Oscars (guion original, montaje) y 3 Globos de Oro (actor de comedia, comedia o musical)

ARGUMENTO

A Felix le ha dejado su mujer. Lo que le lleva a pensar en el suicidio. Pero ¿Para que están los amigos?. Para ayudarse, claro. Así que el divorciado Oscar acoge en su casa a Felix. Pero Felix está obsesionado con el orden, la limpieza y la cocina, lo que desespera a Oscar, que es todo lo contrario.

CRITICA

Gene Sacks (1921-2015) nacido como John Michael Sacks, fue un actor y director de cine y teatro estadounidense nacido en Nueva York y muerto en New Hampton, Nueva York. Hijo de Morris y Beatriz Sacks. Estudio en la Universidad de Cornell y participo en el desembarco de Normandia (junio de 1944). En su formación como actor asistió al taller dramático de «La nueva escuela» en Nueva York con el director alemán Irwin Piscator. Debutó como actor en Broadway en el musical de Rogers & Hammerstein «South Pacific» y «A thousend clowns». Desde finales de los años 40 mantuvo una intensa colaboración con el autor teatral Neil Simon, del que dirigio obras teatrales como «La extraña pareja» (1965), «California Suite» (1976), «Las mujeres de Jake» (1982), «Biloxi Blues» (1985), «Destino Broadway» (1986), etc……En cine actuó en «El Prisionero de la Quinta Avenida» (1975) de Melvin Frank, , «Ni un pelo de tonto» (1994) de Robert Benton, «El genio del amor» (1994) de Fred Schepisi, «Desmontando a Harry» (1997) de Woody Allen, etc….También apareció en varias series. Dirigió las comedias «Descalzos por el parque» (1967) con Robert Redford y Jane Fonda, «La extraña pareja» (1968) con Jack Lemmon y Walter Matthau, «Flor de cactus» (1969) con Walter Matthau, Ingrid Bergman y Goldie Hawn, «Last of the red hot lovers» (1972) con Alan Arkin y Sally Kellerman, el musical «Ante todo mujer» (1974) con Lucille Ball, Bea Arthur, Robert Preston y Bruce Davison, la comedia nostálgica «Recuerdos de Brighton» (1986), la comedia rodada en Francia «Chin-Chin» (Una dura infidelidad) (1992) con Julie Andrews y Marcello Mastroiani, un videoclip musical y la tv-movie «Adiós, Birdie» (1995). Casado con la actriz Bea Arthur en 1950-80 (con la que tuvo dos hijos) luego se casó con Keren Sacks, con quien tuvo una hija. Murio de neumonía en 2015. De Sacks he visto las comedias «Descalzos por el parque» (1967), «La extraña pareja» (1968) y «Flor de cactus» (1969), las tres adaptaciones del autor teatral Neil Simon (amigo y colaborado suyo) y me parece que tenia mucho talento. «La extraña pareja» es un divertidisima comedia, muy bien dirigida, con un magnífico guion (con grandes dialogos), una estupenda fotografia, una dinámica musica, un cuidado montaje, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Jack Lemmon y Walter Matthau (ambos memorables). La pelicula tiene un ritmo estupendo, es muy entretenida, co un tono clasico y reflexiones de interes sobre la amistad, el divorcio, la convivencia, la diferencia de caracteres, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Willis Goldbreck & Patrick Ford, producción de Warner Bros & Ford Production, guión de James Warner Bellah & Willis Goldbeck, fotografia de Bert Clennon (Technicolor), musica de Howard Jackson, montaje de Jack Murray, dirección artística de Eddie Imazu, decoración del set de Frank M. Miller, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeffrey Hunter, Woody Strode, Constance Towers, Juano Hernandez, Willis Bouchey, Carleton Young, Judson Pratt, Billie Burke

Género: Western. Duración: 1 hora 46 minutos.

ARGUMENTO

Arizona, 1881. Al Sargento primero de artillería negro Braxton Rutledge le someten a un consejo de guerra como el principal sospechoso del asesinato y violación de Lucy, hija de su superior, el Mayor Dabney (el cual tambien ha sido asesinado). El abogado de la acusación es un militar insensible y racista que da por sentada la culpabilidad del Sargento, mientras que el defensor quiere llegar al fondo del asunto.

CRITICA

John Ford (1894-1973), bautizado como John Martin Feeney, fue un actor, director y productor estadounidense de origen irlandés nacido en Cape Elisabeth, Maine y muerto en Palm Desert, California, en 1973. Hijos de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su l lengua gaélica y el amor a su Irlanda natal. Menor de once o trece hijos, a los cuatro hijos la familia se trasladó por dificultades económicas a Portland,Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí completó sus estudios secundarios mas una habilidad para la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en el departamento de publicidad de una marca de zapatos e intentó entrar en vano en la Academia militar de Annapolis. Su hermano mayor, Jack Feeney, se habia trasladado a Hollywood en 1911 y en 1913 el joven John (apodado Jack) se unió a él en multiples oficios (regista, doble de acción, asistente de su hermano y actor). Pronto adopto el apellido artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En estos años conoció muy bien el oficio de director. Debuto como director de cine en 1917, rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una gran amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó y tuvo dos hijos, que mas tarde trabajarian con el en el cine. Su hermano Francis abandonó la dirección en 1920 y se centro en su trabajo de actor. En 1924 rodó su primera gran producción, el western «El caballo de hierro» (1924), cuyo gran éxito reforzó la confianza de la Productora Fox (con la que trabajó en 1920-31) y le permitió rodar films de diversa temática, destacando el western «Tres hombre malos» (1926), los dramas «Cuatro hijos» (1928) y «El legado trágico» (1928), etc…..realizando Ford unas 70 películas en su periodo mudo. Se consolido en el cine sonoro con titulos como el drama medico «El Doctor Arrowsmith» (1931), el drama sureño «El Juez Priest» (1934), el film belico  «La patrulla perdida» (1934), etc…..Con el magistral drama ambientado en Irlanda «El delator» (1935) obtuvo su primer Oscar y luego realizo la comedia «Pasaporte a la fama» (1935), la comedia dramática «Barco a la deriva» (1935), los biopics «Mary Estuardo» (1936) y «Prisioneros del odio» (1937), el drama exotico «Huracán sobre la isla» (1937), la aventura «4 hombres y una plegaria» (1938), el biopic «El joven Lincoln» (1939), el film de aventuras «Corazones indomables» (1939), etc……entre otros titulos. En los años 40 destacaron los magistrales dramas «Las uvas de la ira» (1940) y «¡Que verde era mi valle!» (1941), ganando su segundo Oscar por esta, el drama marinero «Hombres intrépidos» (1940) y la comedia rural «La ruta del tabaco» (1941). Durante la 2º Guerra Mundial se alistó en el ejército, realizando varios documentales de guerra y recorriendo los diferentes escenarios belicos. Volvio a dirigir con el drama belico «No eran imprescindibles» (1945), realizando despues el western «Pasión de los fuertes» (1946), el drama «El forastero» (1947), los western «Fort Apache» (1948), «Tres Padrinos» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950) y «Caravana de paz» (1950), la magistral comedia ambientada en Irlanda «El hombre tranquilo» (1952),la comedia dramatica belica «El precio de la gloria» (1952),  el drama de aventuras «Mogambo» (1953), el drama sureño «El sol siempre sale en Kentucky» (1953), el drama biografico militar «Cuna de heroes» (1955), la comedia dramatica militar «Escala en Hawai» (1955), que no pudo terminar por enfermedad y fue sustituido por Mervyn LeRoy, el western «Centauros del desierto» (1956), el biopic «Escrito bajo el sol» (1957), la comedia costumbrista rodada en Irlanda «La salida de la luna» (1957), el drama político «El ultimo hurra» (1958), el policiaco costumbrista ingles «Un crimen por hora » (1958), el western belico «Mision de audaces» (1959), el western judicial y antirracista «El Sargento negro» (1960), el western «Dos cabalgan juntos» (1961), el western crepuscular «El hombre que mato a Liberty Valance» (1962), un episodio del film colectivo «La conquista del oeste» (1962), la comedia islena «La taberna del irlandés» (1963), el western pro-indio «El gran combate» (1964), el inacabado drama irlandés «El soñador rebelde» (1965), concluido por Jack Cardiff y el drama sobre misioneras en China «Siete mujeres» (1966), con el que concluyó su carrera. John Ford fue uno de los mas grandes y personales directores del cine estadounidense, ganador del Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle!» y «El hombre tranquilo». Tuvo a sus ordenes a actores como John Ford, Maureen O’Hara, Henry Fonda, Victor McLaglen, James Stewart, Richard Widmark, Woody Stroode, Lee Marvin, Ward Bond, Spencer Tracy, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Mildred Natwick, Victor Mature, Barry Fitzgerald, Arthur Shields, Pedro Armendariz, Walter Pidgeon, Donald Crisp, Tyrone Power, John Carradine, John Qualen, Thomas Mitchell, Linda Darnell, Walter Brennan, Harry Carey Jr,, Mildred Natwick, Katharine Hepburn, Anna Lee, John Agar, Joanne Dru, Ben Johnson, Francis Ford, Jack Hawkins, Constance Towers, Shirley Jones, Linda Christian, Andy Devine, Edmund O’Brien, Jack Warden, Cesar Romero, Carroll Baker, Anne Bancroft., Linda Darnell, Claire Trevor, Claudette Colbert, Dorothy Lamour, Will Rogers, etc……»El Sargento Negro» (1960) es un maravilloso western (donde vuelve a hablar de la caballería, presente en sus films «Fort Apache», «La legión invencible», «Rio Grande» y «Mision de audaces») contado como un thriller judicial y donde habla de los soldados negros del ejército estadounidense. La pelicula goza de una gran direccion, un magnífico guion (están muy bien narrados los «flash-backs»), un excelente fotografia y preciosa musica, un entonado montaje y una dirección de actores excelente, sobretodo Woody Stroode (en el papel de su vida), Jeffrey Hunter y Constance Towers. La pelicula mezcla muy bien western, drama, humor (típicamente fordiano), mensaje antirracista, romance, tiene un tono realista y a veces lirico (el canto de los soldados negros), se ve muy bien, es enormemente clasica y personal y tiene reflexiones de gran calado sobre el racismo y la intolerancia, la justicia, el deber, el honor, el compañerismo, la violencia, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Segura & Maria Luisa Gutierrez, producción ejecutiva de Ricardo Marco Budé & Guido Rud &  & Ignacio Salazar Simpson, producción de Bowfinger International Pictures & Atresmedia cine & Sony Pictures Entertainment & Amazon Prime Video, guión de Marta Gonzalez de Vega & Santiago Segura (basado en la pelicula argentina de 2017  «Mamá se fue de viaje»), fotografia de Angel Iguacel, musica de Roque Baños, montaje de Frank Amaro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina Valera de Antioquia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos Gonzalez Morollón, Sirena Segura, Luna Lopez, Candela Haro, Loles León, Carlos Iglesias, Silvia Abril, Leo Harlem, Wendy Ramos, Marta Gonzalez de Vega, Javier Garcia, Diego Garcia-Arroba «El Cejas»

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

A punto de llegar las celebraciones navideñas, Javier, el «padre cuñao» de cinco hijos, acoge en su casa a su suegro, abandonada por su esposa, que se ha ido con un jovenzuelo. Milagros, madre de Javier, se siente atraida por el. Mientras tanto los pequeños Paulita y Dani han roto por accidente la figura artesanal del niño Jesus que Javier aprecia porque la coloca en el Belén desde que era niño. Encuentras por internet una igual, pero conseguir los 350 euros que cuesta no será fácil. Rocio, que quiere cantar los premios del Sorteo de Navidad con los niños de San Ildefonso, ha sido relegada a pastorcilla en la función escolar, cuando siempre habia sido la Virgen Maria, una de las protagonistas. Por último, Sara, la hija mayor, ha roto con su novio, Ocho, pero contra todo pronóstico, Javier ayudará a este a recuperarla, pues teme que incie una relación mas preocupante con un celebre cantante mayor que ella.

CRITICA

Santiago Segura es un director, guionista, productor, actor y comediante español nacido en Madrid en 1965. A los 12 años empezó a rodar peliculas con una cámara de Super 8, y tras una recomendación del director Fernando Trueba, comenzó a realizarlos en 35 mmm, financiándolos con los premios ganados en concursos de t.v. La fama le llegaría con «El dia de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con la que ganó el Goya a mejor actor revelación. Con «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998) dirigida e interpretada por el,  sobre el impresentable y zafio Torrente, tendría un enorme éxito, rodando cuatro secuelas (2001,05,11,14), y convirtiéndose en la saga de mayor éxito del cine español. Como actor ha rodado a las órdenes de directores como Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, Guillermo del Toro, etc……rodando en España, Francia e incluso USA. Tambien ha aparecido en numerosas series y programas de t.v. Tambien ha dirigido la comedia «Sin rodeos» (2015) con Maribel Verdú, y las comedias familiares «Padre no hay mas que uno» (2019), «Padre no hay mas que uno 2. La llegada de la suegra» (2020) y «A todo tren. Destino Asturias» (2021). Ahora estrena «Padre no hay mas que uno 3» (2022). De Segura he visto 5 peliculas como director y seis como actor y me gusta bastante. «Padre no hay mas uno 3» (2022) está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original y está escrito con mucho talento, la fotografia es bastante buena, la banda sonora de Roque Baños es bastante inspirada, el montaje está bastante bien hecho y está muy bien interpretada. Los nuevos personajes están muy bien, los cameos simpáticos, tiene un tono divertido y familiar, guiños para niños y adultos y es muy entretenida. Los guiños cinefilos (sobretodo a  «La gran familia») están muy bien, hay un numero musical estupendo y un par de referencias a la saga «Torrente». El film alaba a la familia, critica la frivolidad de las relaciones actuales y tiene varios gags politicamente incorrectos., Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Richard McWhorter, producción de Columbia Pictures & Royal Films International & F.A.I, guión de Paul Dehn & Suso Cechhi D’Amico & Franco Zeffirelli (basada en la obra teatral «La fierecilla domada» de William Shakespeare), fotografia de Osward Morris, musica de Nino Rota, montaje de Peter Taylor, diseño de producción de Lorenzo Mongiardino, dirección artística de Giuseppe Mariani & Elven Webb, decoración del set de Luigi Gervasi & Dario Simoni, vestuario de Danilo Donati

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton,Cyril Cusack, Michael Hordern, Alfred Lynch, Alan Webb, Victor Spinetti, Michael York, Natasha Pyne,

Género: Comedia romántica de época. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 2 Oscars (dirección artística, vestuario), 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical y actor) y 2 BAFTA (actor y actriz británicos)

ARGUMENTO

Verona, siglo XVI. Pettuchio, un pobre y obstinado caballero va a Padua en busca de una esposa rica que pueda darle una vida placentera. Allí conoce a la temperamental, iracunda e intratable Catalina, a la que intentara conquistar y contraer matrimonio con ella.

CRITICA

Gian Franco Corsi Zeffirelli (1923-2019) mas conocido como Franco Zeffirelli, fue un director de cine, diseñador y productor de operas, teatro, cine y television italiano. Nacido, criado y formado en Florencia, en un ambiente bilingue, pues su familia tenia mucho contacto con un grupo de intelectuales británicos que alli vivian (y que le inspiraron la realización de su pelicula «Te con Mussollini» en 1999). Durante la Segunda Guerra Mundial peléo como partisano antes de unirse a soldados británicos del primer regimiento escocés del que fué interprete. En la guerra estudio arte y arquitectura en la Universidad de Florencia. Luego trabajó como asistente de dirección con grandes nombres del cine italiano como Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti. Su primera pelicula como director fue la comedia «Camping» (1958) con Nino Manfredi. En los años 60 se hizo muy famoso al escribir y dirigir sus propias obras teatrales en Londres y Nueva York, y pronto paso estas ideas al cine. Tambien fue un productor importante de operas desde los años 50 en Italia, Europa y USA. Su amistad con la soprano Maria Callas llegó a ser tan estrecha que la plasmó en «Callas Forever» (2002) con Fanny Ardant como Maria Callas y Jeremy Irons en un personaje inspirado en Zeffirelli. Empezó a ser conocido como director con la comedia romántica shakesperiana «La mujer indomable» (1967) con Elizabeth Taylor y Richard Burton, y fue un revelación con su versión de la tambien shakesperiana «Romeo y Julieta» (1968), con muy buenas criticas y un gran exito de taquilla. El exito se repitió en la biografia de San Francisco de Asís «Hermano Sol, Hermana luna» (1972). Tras ellas rodó el ambicioso film para cine y t. v  «Jesus de Nazaret» (1977) con Robert Powell y un gran reparto,  y en USA el drama «Campeón» (1979) con Jon Voight, Faye Dunaway, Rick Schroeder y Jack Warden, que tuvo un gran exito. Rodo el USA drama romántico adolescente «Amor sin fin» (1981). Luego dirigio la t-v opera «Pagliacci» (1982) y para el cine las operas «La Traviata» (1985) y la versión musical de la shakeperiana «Otelo» (1986), ambas interpretadas por Placido Domingo. Tras el biopc «El joven Toscanini» (1988) y su participación en un documental colectivo rodo el drama shakesperiano «Hamlet» (1990) con Mel Gibson, Glenn Close, Alan Bates, Paul Scofield, Ian Holm y Helena Bonham-Carter, el melodrama de epoca «La novicia»(1993), el drama de epoca «Jane Eyre» (1995) con William Hurt Charlotte Gainsbourg y el drama cuasiautobiográfico «Te con Mussollini» (1999) con Cher, Judy Dench, Joan Plowright, Maggie Smith y Lily Tomlin, . Se despidió del cine con el biopic «Callas Forever» (2002). A los 70 años hizo publica su homosexualidad. Fue nombrado Senador en 1994, formando parte de las listas del partido conservador «Forza Italia». En su larga carrera fue premiado por su labor en cine y t. v con los BAFTA, los Emmy, David de Donatello, Festival de San Sebastian, etc….De Zeffirelli he visto 7 peliculas y la miniserie «Jesus de Nazaret» y me parece que tenia un gran talento. «La mujer indomable» (1967) fue su primera adaptacion de Shakespeare y una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, con un magnífico guion (con dialogos maravillosos), una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones, un direccíon artística y vestuario precioso y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Elizabeth Taylor y Richard Burton. Tiene un tono divertido y profundo a la vez, un ritmo muy adecuado, y grandes reflexiones sobre el amor, el matrimonio, la avaricia, la mentira, las apariencias, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hecht, producción de Warner Bros, guión de Borden Chase & James Hill (basado en la novela de Lawrence Kligman & Gerald Green, inspirada a su vez en hechos reales), fotografia de Otto Heller, musica de Robert Farnon, montaje de Manuel del Campo, dirección artística de Ted Haworth & W. Simpson Robinson, decoración del set de Jane Roth, vestuario de Marjorie Best & Elisabeth Hennings, maquillaje de Stuart Freeborn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Joan Rice, Andre Morell, Abraham Sofaer, Archie Savage, Benson Fong, Tessa Prendegast, Lloyd Berrell, Charles Horvarth, Phillip Ahn, Guy Doleman, Grant Taylor, Alexander Archdale, Harvey Adams

Género: Aventuras exóticas decomonónicas. Duracción: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Mares del Sur, 1870. David O’Keefe es un Capitan de barco en busca de la preciada Copra. Tras ser abandonado por su tripulacion en un bote, es rescatado por los nativos de las exoticas Islas Yap y ayudado por un alemán que vive allí y es representante de su pais para recoger la copra de la isla. O’Keefe planea hacerse con toda la copra que pueda y hacerse rico pero se hace amigo y defensor de los nativos, y se enamora y casa con una bella y dulce nativa.

CRITICA

Byron Haskin (1899-1984) fue un director de cine y t.v, creador de efectos especiales y director de fotografia estadounidense. Nacido en Portland, Oregón, donde su padre era maestro (el y su esposa eran de California). Haskin se crió principalmente en San Francisco, California. Se graduó en la Universidad de California. Fue a Hollwyood en 1917 y llegó a ser ayudante del cameraman H. Lyman Broening. Fue contratado como cameraman en 1922 y en su temprana carrera fue artista de efectos visuales, con créditos para la «Warner Bros», llegando a ser jefe del departamento de efectos especiales del estudio (1937-45). Durante ese tiempo fue nominado al Oscar a mejores efectos visuales por «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939), «El halcón del mar» (1940), «El lobo de mar» (1941) y «Jornada desesperada» (1942). En 1938, Haskin y el departamento de efectos especiales de la Warner Bros fueron galardonados por la «Academia científica y técnica» por el sistema de retro-proyección usado en efectos fotograficos. Byron Haskin debutó como director de cine en 1927, realizando cuatro titulos. Volvio a dirigir con el noir «De vuelta a la vida» (1947) con Burt Lancaster, Lizabett Scott, Kirk Douglas y Wendell Corell. Desde entonces dirigio el film de aventuras «La isla del tesoro» (1950) con Bobby Driscoll y Robert Newton, el clasico de ciencia-ficción «La guerra de los mundos» (1953) con Gene Barry y Anne Robinson, las clasicas  aventuras exotica «Su Majestad de los Mares del Sur» (1954) y «Cuando ruge la marabunta» (1954) con Charlton Heston y Eleanor Parker, el drama político «The boss» (1956) con John Payne y William Bishop, etc…..Para t. v rodó episodios de varias series. Se retiro de la profesión en 1968 y murio en Montecito, California, en 1984. De Haskin he visto cuatro peliculas y le considero un director con mucho talento. «Su Majestad de los Mares del Sur» (1954) está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una maravillosa fotografia y una vibrante musica, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por el gran Burt Lancaster (con este film completo su trilogia de aventuras juntos a «El halcón y la flecha» y «El temible burlon»). La pelicula tiene un ritmo estupendo, es muy entretenida, el mejor sabor del cine de aventuras clasico y valiosas reflexiones sobre la ambicion desmedida, la amistad, el amor, los intereses bastardos, el respeto a otras culturas, la lealtad, la violencia, etc……Para amantes de la aventura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Brad Winderbaum, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Brian Chapek & Louis D’Esposito & Todd Hallowell & Chris Hemsworth, producción de Marvel Studios & Walt Disney Pictures & Fox Studios Australia, guión de Taika Waititi & Jennifer Kaytin Robinson (basado en los comics de Marvel creados por Stan Lee & Jason Aaron), fotografia de Barry Baz Idonie, musica de Michael Giacchino, montaje de Peter S. Elliott & Tim Roche & Matthew Schmidt & Jennifer Vecchiarelo, casting de Sarah Finn & Danish Maniyar, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de Vlad Bina & Andrew Chan & Tony Drew & Joshua Dobkin & Jennifer Hitchcock & Charlie Revai, decoración del set de Katie Sharrock, vestuario de Mayes C. Rubeo, efectos visuales de Method & The Third Flood & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Taika Waititi, Russell Crowe, Chris Pratt, Dave Bautista, Bradley Cooper, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel (voz), Sean Gunn, Jamie Alexander, Stephen Curry, Kat Dennings, Stellan Skarsgaard

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Tras recuperar la forma física, Thor se ha unido a los Guardianes de la Galaxia, a quienes ayuda en diversas misiones. Les abandona para investigar las actividades de Gorr, un tipo que está acabando con otros Dioses. Le ayudan Valyria, Korg y su ex-novia Jane Foster, que ahora empuña su antiguo martillo, Mjolnir, y se ha convertido en una superheroina.

CRITICA

Taika David Cohen (1975) tambien conocido como Taika Waititi, es un director, guionista y productor de cine neozelandés. Nacio en Raoukokore en la región de Bay of Plenty en la isla norte de Nueva Zelanda y creció tanto en la costa este como en el Valle Aro de Wellington. Su padre fue un artista de origen maorí y francocanadiense y su madre maestra de escuela de origen ruso judio irlandés. Sus padres se separaron a los cinco años y fue criado principalmente por su madre. Asistió a Onslow Collegue y luego estudió teatro en la Universidad Victoria de Wellington, donde se graduó con una licenciatura en artes en 1997. Tras usar originariamente el apellido Cohen (el de su madre) para cine y escritura y el de su padre, Waititi, para sus esfuerzos en las artes visuales. Tras el éxito de su primer cortometraje, siguió utilizando Waititi profesionalmente. Mientras estudiaba en la Universidad de Victoria, Waititi formó parte del conjunto de comedia de cinco miembros «So You’re man», que realizó una gira por Nueva Zelanda y Australia con cierto éxito. Fué la mitad del duo «The Humoursbears» junto a Jemaine Clement, que recibió el Premio Billy T en 1999 (es el galardón de comedia mas importante de Nueva Zelanda). Entre muchos intereses artísticos, Waititi empezó a realizar cortometrajes cómicos para el concurso anual de cine de 48 horas de Nueva Zelanda. Su cortometraje «Two cars,one night» (2003) le valió una nominación a los Oscars en 2005. Su primer largometraje fué la comedia romántica «Eagle vs Shark» (2007), que se estrenó en USA en distribución limitada.  Estrenó en 2010 la comedia dramatica familiar «Boy», que se convirtió en la mas taquillera de Nueva Zelanda y fue lanzada internacionalmente dos años después. En 2014 dirige y escribe, junto a Jaime Clemente la comedia de terror-falso documental «Lo que hacemos en las sombras». La cinta se estreno en USA en el Festival de Sundance y tuvo muy buena taquilla. Luego realizo la atípica comedia familiar «A la caza de los ñumanos» (Hunt for the Wilderpeople) (2016) con Julian Dennison y  Sam Neill, que tambien tuvo mucho exito. Entonces fue llamado por Marvel para dirigir «Thor: Ragnarok» (2017) donde aporto humor disparatado a las aventuras del Dios del trueno y además interpreto a un personaje, Korg, el cual volvería a interpretar en «Vengadores: Endgame» (2019). Tambien ha dirigido para Marvel tres cortos parodicos sobre «Thor». Tras rodar 3 episodios de la serie «Lo que hacemos en las sombras» (basada en su pelicula y que tambien dirige) realizo la tragicomedia belica antinazi «JoJoRabbitt» (2019) con Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi y Sam Rockwell, por la cual fue nominado al Oscar a mejor pelicula y guion adaptado. Ha escrito, producido y sus peliculas y ha actuado en ellas y  para otros directores. Tras rodar un corto y episodios de las series «The Mandalorian» y «Nuestra bandera significa muerte» ha vuelto a Marvel con «Thor Love and Thunder» (2022) su segunda pelicula sobre Thor y la 29 pelicula de Marvel. La película está muy bien dirigida, el guion es mas flojo que el de «Thor: Ragnarok», la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bastante bien hilado, los efectos visuales y sonoros impresionantes y está muy bien interpretada. Mezcla humor (a veces muy desmadrado), accion, aventura, drama y romance, no es de los mejor del MCU por su rendicion a lo politicamente correcto (ideologia de genero), la historia no está tan bien trazada como podria, tiene una vision de los Dioses bastante macarra y nihilista aunque tambien valiosas reflexiones sobre el heroismo, el amor, la venganza, la muerte, la familia, etc…..Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.