FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Spiegel, producción de Columbia Pictures & Horizon, guión de Michael Wilson & Carl Foreman (basado en la novela de Pierre Boullé), fotografia de Jack Hildyard, musica de Malcolm Arnold, montaje de Peter Taylor, dirección artística de Donald M. Asthton & Geoffrey Drake, sonido de John Cox & John Mitchell, vestuario de John Apperson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa, James Donald, Geoffrey Horne, André Morell, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goowin, Ann Sears, Heiachiko Okawa, Keiichiko Katsumoto, M. R. B. Charkrabandu

Género: Belica. Duración: 2 horas 36 minutos. 7 Oscars, 3 Globos de Oro, 4 BAFTA

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Área del Pacífico, 1943. El Coronel inglés Nicholson y sus hombres son confinados en un campo de prisioneros japonés. Se ocupan de la construcción de un puente majestuoso. Nicholson se mantiene firme en sus convicciones tradicionales. Mediante su trabajo y su dedicación a este proyecto, Nicholson espera distraer a sus hombres y mantener alta su moral. Al duro Coronel Saito, Comandante del campo, a pesar de sus intentos de disuadirle, no tiene mas remedio que ceder ante la testarudez de Nicholson y deja que Nicholson y sus oficiales dirigen la construcción del puente. El Comandante Shears, un americano, consigue escaparse del campo y tras recibir ordenes, viaja con un equipo de demolición para volarlo en la inauguración.

CRITICA

David Lean (1908-91) fue un famoso y  laureado director de cine británico nacido en Croydon, Sussex. Sus padres eran cuaqueros y el estudió en el «Leighton Park School». Su hermano menor, Edward, fundó el club literario Linklins en la Universidad de Oxford. Lean fue un colegial poco entusiasta con naturaleza soñadora calificado como «fracaso» como estudiante. Un suceso mas importante para su carrera que para su educación formal fué el regalo de un tio de una cámara «Kodak Brownie» a los diez años. Lean imprimió y desarrollo sus peliculas. En 1923 su padre abandonó a la familia. Abandonó el colegio a los 18 años e ingreso en la compañia de contabilidad de su padre como aprendiz. Aburrido de su trabajo, iba cada dia al cine, y tras ser aconsejado por una tia, visitó «Gaumont Studios», donde su obvio entusiasmo le dio un trabajo sin cobrar. Fue contratado como chico de los recados y pronto asistió a tercer asistente de dirección. En los años 30 trabajó como editor de noticieros, incluidos «Gaumont Pictures» y «Movietone», dando paso al largometraje con «Freedom of the sears» (1934) y «Escape me never» (1935). Se convirtió en montador de en las producciones de Gabriel Pascal basadas en las obras de George Bernard Shaw: «Pigmalion» (1938) de Anthony Asquith y «Mayor Barbara» (1941). Tambien montó «Los invasores» (1941) «Perdido un avión» (1942), ambas de Michael Powell & Emeric Pressburger. Despues del este film debuto como director con la bélica «Sangre, sudor y lagrimas» (1942), co-dirigida con el dramaturgo, compositor y actor Noel Coward. Luego adaptó en Noel Coward en el drama familiar «La vida manda» (1944), la comedia fantástica «Un espíritu burlón» (1945) y el drama romántico «Breve encuentro» (1945). «Breve encuentro» fue premiada en Cannes y David Lean fue nominado por primera vez al Oscar (como director y guion original). Luego rodó las adaptaciones de Charles Dickens «Cadenas rotas» (1946) y «Oliver Twist» (1948). Luego rodó con la actriz Ann Todd (su tercera esposa) los drama de epoca «Amigos apasionados» (1949) y «Madeleine» (1950) y el drama sobre aeronautica «La barrera del sonido» (1952), basado en la obra de Terence Rattigan y primera de sus tres colaboraciones con el productor Alexander Korda. Las otras fueron la comedia «El déspota» (1954) y el drama romántico rodado en Venecia «Locuras de verano» (1955). Esté ultimo film fue el inicio internacional para David Lean (los estadounidenses la financiaron en su mayor parte) y rodo varias superproducciones. Rodo la bélica «El puente sobre el Rio Kwai» (1957), el drama belico histórico «Lawrence de Arabia» (1962) y el drama romántico historico «Doctor Zhivago» (1965), ha ganaron muchos Oscars (dos para David Lean) y tuvieron un enome exito de taquilla. Luego rodó el Irlanda «La hija de Ryan» (1970) drama belico romántico que tuvo malas criticas, fue un exito de taquilla y tuvo dos Oscars (fotografia y actor secundario). Las terribles criticas a «La hija de Ryan» hizo que Lean se retirara del cine. Tras el fallido intento de rodar un film sobre la tragedia de «La Bounty», volvo al cine con el drama colonial «Pasaje a la India» (1984), que tuvo maravillosas criticas y 2 Oscars (actriz secundaria, B.S.O). Lean fue contratado por Warner Bros para adaptar al cine la novela «El Imperio del sol» de J. G. Ballard, siendo contratado Spielberg como productor. Al dejar Lean la pelicula Spielberg realizo la pelicula (estrenada en 1987). Durante sus último años estuvo preparando la adaptacion al cine de la novela «Nostromo» de Joseph Conrad, buscando actores y guionistas y lugares de rodaje. Cuando el film estába preparado (con 46 millones de dolares de presupuesto) y quedaban seis semanas para el inicio del rodaje, Lean murió de cancer de garganta, siendo el proyecto cancelado (acabó como miniserie en 1997). David Lean fue uno de los mejores,mas famosos y mas laureados directores de cine británicos, capaz de moverse con maestria en pequeños proyectos como en superproducciones (poniendo siempre su toque personal). Descubrió a Alec Guinnes (con quien trabajó seis veces) y tambien colaboraron con John Mills (4 veces), Celia Johnson (3 veces), Trevor Howard, Rex Harrison, Robert Newton, Ann Todd (4 veces), Charles Laughton, Katharine Hepburn, Rossano Brazzi, William Holden, Jack Hawkins (2 veces), James Donald, Peter O’Toole, Claude Rains (2 veces), Omar Shariff (2 veces), Anthony Quinn, Julia Christie, Rod Steiger, Geraldine Chaplin, Ralph Richardson (2 veces), Tom Courtnenay, Robert Mitchum, Sarah Miles, Leo McKern, Judy Davis, James Fox, etc………..»El puente sobre el Rio Kwai» (1957) es una de sus mejores peliculas, una magistral pelicula belica con una magistral direccion, un excelente guion, una gran fotografia y musica, un cuidadisismo montaje, y unas interpretaciones memorables. El film tiene un soberbio ritmo, un tono realista, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene profundas reflexiones sobre la guerra, el militarismo, el trabajo en equipo, la violencia, el orgullo, las diferencias culturales, el deber, etc……..Obra maestra

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bay & Ian Bryce & Bradley J. Fischer & William Sherak & James Vanderbilt, producción ejecutiva de Rene Ezra & Laeta Kalogridis & Michael Kase & Mark Moran & Tracey Nyberg, producción de Universal Pictures & Bay Films & 5150 Action & Endeavor Content & New Republic Pictures, guión de Chris Fedak (basado en la pelicula danesa de 2005 «Ambulacen), fotografia de Roberto De Angelis, musica de Lorne Balfe, montaje de Doug Bryant & Pietro Scalia & Calvin Wimmer, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Karen Frick, dirección artística de Jace Ford, decoración del set de Lucila Caro & Raquel Tarbet, vestuario de Lisa Lovaas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II, Eiza Gonzalez, Garrett Dillahunt, Keir O’Connell, Jackson White, Olivia Stambouliah, Moses Ingram, Colin Woodell, Cedric Sanders, A. Martinez, Jesse Garcia, José Pablo Cantillo, Wale Folarin

Género: Acción. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Los Angeles. Aunque Will es de raza negra y Danny de raza blanca, ambos se criaron juntos en la misma familia y siempre se han considerado hermanos. Pese a que sus vidas han ido por distintos ahora la delicada situación de Will volverá a unirles. Casado y con un niño pequeño, Will -ex-marine condecorado- solo recibe negativas del seguro médico para hacerse cargo del tratamiento de su mujer enferma. Desesperado, accederá a tomar parte en el plan de Danny para robar un banco. Las cosas saldrán mal y se verán forzados a huir en una ambulancia junto a una sanitaria y un poli herido.

CRITICA

Michael Bay es un director y productor de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1966. Criado por sus padres adoptivos, fue criado como judio (su abuelo es ruso). Asistió a la exclusiva «Crossroads School» en Santa Monica, California. Comenzó su carrera cinematografica con George Lucas a los 15 años, presentando los guiones gráficos de «En busca del arca perdida» (1981), que pensaba que iban a ser terribles. Cambió de opinión despues de verlo en el cine y quedo tan impresionado que decidió ser director de cine. Se graduó en la Universidad Wesleyana en 1986, con especialización en inglés y cine. Para su trabajó de graduación, asistió a la Universidad de «Art Center College of Design» en Pasadena, donde tambien estudio cine. Comenzó a a trabajar en «Propaganda Films», dirigiendo comerciales y videos musicales. Su exito en videos musicales atrajó la atención de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer, que le eligieron para dirigir su primer largometraje, el film de acción «Dos policias rebeldes» (1995) con Will Smith y Martin Lawrence. El exito del film condujo a una estrecha amistad y colaboracion con Jerry Bruckheimer. Luego rodo el film de accion «La roca» (1996) con Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris, que fue un gran exito y fue nominada al Oscar a mejor sonido. «Armageddon» (1998) fue un trepidante film catastrófico de accion y ciencia-ficcion con Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thornton y Liv Tyler, que se convirtió en el film mas taquillero del año y fue nominada a varios Oscars técnicos. En 2001 estreno el drama belico romántico «Pearl Harbor» (2001) con Ben Affleck, Kate Beckinsale y Josh Harnett, teniendo gran exito de taquilla y malas criticas y ganando el Oscar a mejor edición de sonido. En 2003 estreno «Dos policias rebeldes II», otra vez con Will Smith y Martin Lawrence, teniendo un gran exito de taquilla. Tras estar dejo a Bruckheimer (trabajaron cinco veces) y rodo el film de ciencia-ficcion «La isla» (2005) con Ewan McGregor y Scarlett Johansson, que no tuvo el exito esperado. Luego se asocio con Steven Spielberg y rodo el film de ciencia-ficcion y accion «Transformers» (2007) con Shia LeBeouf. Su gran exito hizo que Bay realizase «Transformers. La venganza de los caídos» (2009) y «Transformers. El lado oscuro de la luna» (2011) con gran exito de taquilla y malas criticas. Luego hizo el film de acción-comedia negra «Dolor y dinero» (2013) con Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie, basado en hechos reales. Luego rodo «Transformers. La era de la extinción» (2015) con Mark Wahlberg, el drama belico veridico «13 horas, los soldados secretos de Bengasi» (2016) y «Transformers. El último caballero» (2017). Luego ha rodado para Netflix el film de accion «6 en la sombra» (2019) con Ryan Reynolds. Ha producido varios de sus films y la saga «The Purge»,  «Un lugar tranquilo 1 y 2», «Bumblebee», etc….y varias series («Jack Ryan», «The Purge», «The Last Ship», etc….). De Bay he visto 7 de sus films y es uno de los mejores directores de accion actuales. Ahora estrena el trepidante film de accion Ambulance. Plan de huida» (2022) remake de un film danés de 2005. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es topico y previsible pero esta llevado con talento, la realista fotografia es estupenda, la musica muy adecuada, el montaje trepidante, y está interpretada con mucha convicción. El film tiene muy buen ritmo, es bastante violento, se ve bien, tiene unas escenas espectaculares de accion y ligeras reflexiones sobre las relaciones fraternales, el trabajó bien hecho, la violencia, la avaricia, la criminalidad, hacer lo correcto, etc……Para amantes de la pura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sandra Bullock & Lisa Chasin & Seth Gordon, producción ejecutiva de Margaret Chernin & Julia Gunn & Jonathan Hook, producción asociada de Charlie Endean, producción de 3dot Productions & Exibit A. Fortis Films Productions, guión de Adam Nee & Aaron Nee & Oren Uziel & Dana Fox (basado en una historia de Seth Gordon), fotografia de Jonathan Sela, musica de Pinar Tropak, montaje de Craig Alpert,casting de Miguel Fernández & Tricia Wood, diseño de producción de Jim Bissell, dirección artística de Maria Fernanda Muñoz & Wilhemn Perez, decoración del set de Karen Frick, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vinne Joy Randolph, Brad Pitt, Oscar Nuñez, Patti Harrison, Héctor Anibal, Thomas Forbes-Johnson, Joan Pringle, Bower Yang, Sli Lewis, Adam Nee, Raymond Lee, Stephen Lang (voz)

Género: Comedia de aventuras. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Loretta Sage es una popular escritora de novelas que combinan la aventura con elementos rosa y un toque sensual, supuestamente muy del gusto femenino. En las portadas aparece el musculoso modelo Alan, que así presta su físico al heroe de esos libros, Dash, siempre acompañado de su amor Angela. En la presentación del ultimo libro Loretta anuncia que ya no va a publicar mas libros sobre Dash, para desolación de los fans. A lo que sigue el secuestro de Loretta, orquestado por el malvado millonario Abigail Fairfax, quien anda a la busqueda de la mítica «Corona de fuego», tesoro que habria localizado en la volcánica Isla Hundida. Para intentar el rescate, Dash propone acudir al gurú Jack Trainer, su entrenador personal, hombre que se diria perfecto y capaz de resolver la situación en un periquete. Pero por supuesto, la cosa no será tan sencilla.

CRITICA

Adam Nee y Aaron Nee son dos hermanos, directores, guionistas y productores de cine estadounidenses. Han co-dirigido la comedia dramatica «The last romantic» (2006), la comedia de aventuras «Band of Robbers» (2015), 1 episodio para t. v y 3 cortometrajes. Ahora estrenan «La ciudad perdida» (2022) divertida comedia de aventuras (cruce entre la saga «Indiana Jones» y el díptico «Tras el corazón verde»/»La joya del Nilo), dirigida con bastante talento, con guion previsible y topico pero bastante bien armado, un estupenda fotografia, una atractiva banda sonora, un eficaz montaje y muy bien interpretada (sobretodo por Sandra Bullock y Channing Tatum). El film tiene muy bien ritmo, mezcla bien aventura, comedia y romance, es divertido y entretenido, excepto una pequeña escena es amable, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la literatura popular, la avaricia, el amor, la amistad, etc……Tiene una escena post-credito. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Steve Kloves & Tim Lewis &  J.K. Rowling & Lionel Wigram, producción ejecutiva de Neil Blair & Danny Cohen & Michael Sharp & Courtnenay Valenti, producción asociada de Rob Silva, producción de Warner Bros & Heyday Films, guión de Steve Kloves & J.K. Rowling (basado en los personajes creador por J.K. Rowling), fotografia de George Richmond, musica de James Newton Howard, montaje de Mark Day, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Stuart Gray & Neil Lamont, dirección artística de Peter Dorme & Oliver Goodier & Kate Grimble & Charlotte Malynn & Elicia Scales & James M. Spencer, decoración del set de Anna Pinnock, vestuario de Coleen Atwood,  efectos visuales de Digital Domain & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Redmayne, Jude Law, Dan Fogler, Alison Sudoll, Ezra Miller, Callum Turner, William Nadylam, Jessica Williams, Madds Mikkelsen, Victoria Yeates, Richard Coyle, Poppy Corby-Tuech, Oliver Massuci, Aleksandr Kuznetsov, Katherine Waterson

Género: Aventuras fantásticas juveniles «retro». Duración: 2 hora 16 minutos

ARGUMENTO

Se supone que el peligro que suponía el mago que odia a los muggles Gellert Grindenwald habia sido conjurado, pero esto dista mucho de ser cierto. Contra todo pronóstico, en el proceso electoral en marcha para elegir al lider mundial de los magos, que parecía cosa de dos, el oriental Liu Tao y la latina Vicencia Santos, surge un tercer candidato, el propio Grindewald  puesto en libertad de un modo insólito, y que además de exhibir un populismo enardecedor de las masas y racista contra los muggles (al estilo Hitler), juega la partida con las cartas marcadas. Se ha apoderado de una criatura mágica recién nacida, que juega un papel decisivo en en este proceso, y al que dejó huérfano. Ignora que la madre tuvo mellizos, y por tanto hay otras criaturas a la que no podrá manipular con artes oscuras. El maxizoologo Newt Scamander tendrá que criar a esta criatura, y con la ayuda de Albus Dumbledore, otros magos y su amigo «muggle» Jacob Kowalski se enfrentará a Grindenwald.

CRITICA

David Yates (1963-) es un director, guionista y productor de cine y t. v británico. Nacido en Saint Helens, Merseyside (Inglaterra), se crió en el pueblo de para hacer una carrera en el cine después de ver «Tiburón» (1975) de Steven Spielberg. Después de la muerte de sus padres en la infancia, David y su hermano Andrew estrecharon lazos. David usó una cámara regalada por su madre para crear varias peliculas y videos caseros donde aparecen sus amigos y familiares. Yates asistió a la Universidad de Saint Helens, donde completó los cursos de sociología,  y estudios de política y literatura, antes de pasar a la Universidad de Essex y la Universidad de Georgetown, en Washington D.C (USA). Cuando vivía en Swindon a finales de los 80, Yates se convirtió en director independiente y comenzó a trabajar en los Create Studios, donde completó su primer cortometraje (siendo director, productor y guionista de este), llamado «When I was a girl»(1988), siendo premiado en dos Festivales. Esto le permitió entrar en la prestigiosa » «National Film and Theatre and television» en Beaconsfield. Yates luego rodo los cortometrajes «Oranges of Lemmon» (1991) «The Weaver’s wife», «Good looks» (1992) y «Punch» (1996). Luego rodó para t.v  series , documentales y miniseries. Debutó como director de cine con el drama de epoca «The tichborne Claimant» (1998), que tuvo buenas critica pero poco exito comercial. Yates volvio a la t. v rodando miniseries, series , tv-movies y el corto»Rank» (2002). Mientras trabajaba en una nueva adaptación de «Retorno a Brideshead», los ejecutivos de Warner Bros le ofrecieron su proyecto mas grande en términos comerciales hasta la fecha: «Harry Potter y la Orden del Fénix», quinta entrega de las adaptaciones de las novela de J.K. Rowling. Dados los problemas presupuestarios de «Retorno a Brideshead» , Yates se decantó por Harry Potter, tomando el puesto que habian ocupado Chris Columbus (1 y 2), , Alfonso Quaron (3) y Mike Newell (4), haciéndose publico la noticia en 2005. «Harry Potter y la Orden del Fénix» se estreno en 2007, teniendo un enorme exito, así que Yates repitió en «Harry Potter y en «Harry Potter y el Principe mestizo» (2009), «Harry Potter. Las reliquias de la muerte. Parte 1» (2010) y «Harry Potter. Las reliquias de la muerte. Parte 2» (2011). Despues de convertirse en uno de los mas exitosos directores de cine de gran presupuesto, realizo un episodio de «Tyrant» y tuvo un pequeño proyecto fallido. Volvio al cine de gran presupuesto con «La leyenda de Tarzán» (2016). Luego fue elegido para dirigir «Animales fantásticos y donde encontrarlos» (2016), primera entrega de una saga precuela de «Harry Potter» tambien creada por J. K. Rowling. Su gran exito de taquilla hizo que Yates tambien dirigiera «Animales fantásticos y donde encontrarlos: Los crimenes de Grindenwald» (2018), que tambien ha tenido mucho exito. De David Yates he visto sus cuatro films de «Harry Potter» y los dos de «Animales fantásticos» y me parece un director con bastante talento. Ahora ha estrenado la tercera entrega «Animales fantásticos y donde encontrarlos: Los secretos de Dumbledore» (2022), donde Madds Mikklesen ha sustituido a Johnny Depp (Grindenwald en los dos film previos) debido a sus problemas personales, y aparecen nuevos personajes. En esta tercera entrega han añadido ideologia de genero (que no aporta nada a la trama) y diversidad racial. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, cuenta con una magnífica fotografia y vibrante musica, adecuado montaje, asombrosos efectos visuales y sonoros , una magnífica ambientacion y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo muy vivo, se ve muy bien, tiene un tono mas oscuro y dramático (sin renunciar a pinceladas de humor) y tiene interesantes reflexiones sobre la lucha contra el mal, el ansia de poder, el racismo y la intolerancia, la familia, el remordimiento, la lealtad, la amista, el amor, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Lewis, producción ejecutiva de Kirk Douglas, producción de Bryna Productions & Universal Pictures, guión de Dalton Trumbo (basado en la novela de Howard Fast), fotografia de Russell Metty, musica de Alex North, montaje de Robert Lawrence, diseño de producción de Alexander Golitzen, dirección artística de Eric Orbon, decoración del set de Russell A. Gaussman & Julia Heron, vestuario de Bill Thomas & Valles & William Ware Theiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Tony Curtis, John Gavin, Nina Foch, John Ireland, Herbert Lom, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Stroode, Peter Brocco

Género: Drama épico histórico. Duración: 3 horas 8 minutos. 4 Oscars (actor de reparto, dirección artística, fotografia, diseño de vestuario). Globo de Oro a mejor pelicula dramática

ARGUMENTO

Espartaco era un esclavo tracio que fué vendido como gladiador  Lentulo Batiato, propietario de una escuela de gladiadores Lentulo Batiato. En Italia promovió dirigio la rebelión de los esclavos (73-71 a.c) contra el todopoderoso Imperio romano, reuniendo en torno a si 120-000 seguidores. Las legiones de Craso y Pompeyo se enmplearon a fondo para derrotarlo y crucificar a 6000 esclavos en la Via Apia, como escarmiento. Al fondo estaban las luchas intestinas en el Senado, con el creciente poder de Craso y Julio Cesar y las maniobras de Sempronio Graco.

CRITICA

Stanley Kubrick (1928-99) fue un director, guionista, productor y fotógrafo estadounidense. Nació en Nueva York, en el seno de una familia judia acomodada afincada en el Bronx. Aunque dotado de un coeficiente intelectual superior a la media nunca fue un buen estudiante y fue muy indisciplinado. Tres aficiones marcaron la posterior trayectoria de Kubrick: la fotografia, la musica (en especial el jazz) y el ajedrez. Tras trabajar en la revista «Look»,  entró en el mundo del cine con dos documentales y su primer film el belico de serie B «Fear and Desire» (1953).  Luego rodó otro documental y el interesante «noir» de serie B «El beso del asesino» (1955). Con su tercer largo, el maravilloso noir «Atraco perfecto» (1956) alcanzó la fama. Luego siguió el duro drama antibelico «Senderos de gloria» (1957) y el drama épico histórico «Espartaco» (1960), que obtuvieron gran exito y magníficas criticas. Kubrick se afincó en Inglaterra, donde rodó el polémico drama «Lolita» (1962), la negrisima satira de la guerra fria «Teléfono Rojo….¿Volamos hacia Moscú» (1964), el mítico film de ciencia-ficcion «2001: Una Odisea en el espacio» (1968), el polémico drama ultraviolento «La naranja mecánica» (1971), el drama de epoca «Barry Lyndon» (1975), la terrorífica «El resplandor» (1980), el durísimo drama belico «La chaqueta metálica» (1987) y el inquietante drama matrimonial-erótico «Eyes Wide Shurt» (1999), falleciendo en Saint Bals, Reino Unido, poco después de terminarla. Kubrick fue uno de los mas grandes, personales, perfeccionistas e influyentes directores de cine estadounidense. Fue nominado a 9 Oscars, Ganó 4 BAFTAS, dos premios en Venecia, etc………Trabajó con actores como Sterling Hayden, Kirk Douglas, Adolphe Menjou, George MacReady, Ralph Meeker, Laurence Olivier,  Jean Simmons, Laurence Olivier, Charles Laughton, Tony Curtis, James Mason, Shelley Winters, Peter Sellers, George C. Scott, Slim Pickens, Malcolm McDowell, Patrick Magee, Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Hardy Kruger, Jack Nicholson,Shelley Duvall, Scatman Crothers, Barry Nelson, Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, , R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack,  etc……..»Espartaco»»(1960) es una de sus grandes obras y de las cumbres del «Peplum», siendo su segunda y ultima colaboración con Kirk Douglas tras «Senderos de gloria». «Espartaco» goza de una gran dirección y guión, una excelente fotografia y musica, un montaje muy cuidado, un direccion artística y vestuario de primera y con un memorable trabajo del excelente reparto. El film tiene un tono realista, a veces es algo violento, tiene un ritmo estupendo (a pesar de su  duración de tres horas) tiene dialogos soberbios, unas escenas épicas e intimas extraordinarias, y reflexiones de gran calado sobre la esclavitud, el ansia de libertad, la violencia, los juegos de poder, el amor, la venganza, la amistad, la tirania, etc………Memorable film, para amantes de gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Wayne, producción de Warner Bros, guion de A. S. Fleischman (basado en su novela), fotografia de William H. Clothier, musica de Roy Webb, montaje de Fred McDowell, diseño de producción de Alfred Ybarra, decoración del set de Victor A. Gangelin, vestuario de Wen Gangelin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Lauren Bacall, Paul Fix, Joy Kim, Berry Kroeger, Mike Mazurski, Anita Ekberg, George Chan, W. T. Chang, Suey Chang

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

El Capitan John Wilder es un marino experto que navega por los mares de China. Un dia recibe un encargo inusual. Deberá trasladar en su barco a los doscientos habitantes de una aldea, perseguidos por el gobierno comunista chino.

CRITICA

William Augustus Wellman (1896-1975) fue un director cinematográfico estadounidense. Nacido en Brooklyne, Massachussetts, procedia de clase alta. Fue un joven alborotador que destacó como atleta y en hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y ser expulsado de la escuela secundaria a los 17, fue vendedor, transportista y jugador profesional de jockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenia talento, pero Wellman se enroló en el ala aérea de la legión extranjera francesa, donde aprendió a volar. En Francia fué miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias bélicas (donde fué herido varias veces y recibio varias condecoraciones) le quedó su afición al vuelo, la cual apareció en algunas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra voló a Hollwyood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intentó ser actor pero no le gustó. La productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fué ascendiendo  hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar, aprendiendo rodando westerns de serie B. Debutó como director en 1923 y su primer gran exito fue el film belico «Alas» (1927), premiado con el Oscar y donde inventó varias técnicas de rodaje con aviones. En su filmografia destaca el thriller «Mob» (1938), el film de gangsters»El enemigo publico» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollwyood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia «Roxie Hart» (1942), la romántica «Una gran señora» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), el western sobre el linchamiento «Incidente en Ox-Bow» (1943), la bélicas «Tambien somos seres humanos» (1945) y «Fuego en la nieve» (1949), el western «Cielo amarillo» (1948), «Mas allá del Missouri» (1951), «Caravana de mujeres» (1952) y «El rastro de la pantera» (1954), las aventuras aéreas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo» (1954), etc….acabando su carrera con el drama belico «La Escuadrilla Lafayette» (1958). Ademas del Oscar por «Alas», ganó el mejor argumento por «Ha nacido una estrella». Wellman fue uno de los grandes directores del cine clasico, y he visto muchos films de el. Lanzo al estrellato a Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum, trabajando tambien con Gregory Peck,Richard Widmark, Susan Hayward, Ann Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland, Lauren Bacall, Gene Tierney, etc……Con John Wayne Wellman trabajó en las maravillosas «Infierno blanco» y «Escrito bajo el cielo», y en el film de aventuras «Callejon sangriento» (1955), film menor de Wellman y Wayne, pero no despreciable. «Callejon sangriento» está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia y musica son magnificas, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Wayne y Bacall. El film tiene muy buen ritmo, un tono muy anticomunista (muy propio de la epoca), sabor a buen cien clasico, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre la libertad, el esfuerzo mutuo, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Toby Ascher & Neal H. Moritz & Toru Nakahara & Hitoshi Okuno, producción ejecutiva de Tim Miller & Nan Morales & Haruki Satomi & Yukio Sugino & Shuji Utsumi, co-producccion de Sammy Washaw, producción de Original Films & Paramount Pictures & Sega Grammy Group, guión de Pat Casey & Josh Miller & Josh Whittington (basado en una historia de Patrick Casey y Work Miller, basado a su vez en los personajes del videojuego de SEGA creado en 1991),, fotografia de Brandon Trost, musica de Junkie  XL, montaje de Jim May, diseño de producción de Lucas Freeborn, dirección artística de Tara Arnett & David Clarke & Sahby Mehalla & John Zachary, decoracion del set de Katring Chong & Shannon Gotlieb & D. J. Robichauz, vestuario de Debra McGuire, efectos visuales de DNEG & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Schwartz (voz), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Idris Elba (voz), Coleen O’Shaughnessey (voz), Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally, Lee Majdoub

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

El alienígena Sonic vive una existencia idílica en Green Hill, el pueblo donde ha sido acogido por Tom y Maddie, con quien forma algo así como una familia. A duras puede sin embargo el erizo supersonico mantenerse fuera de la aventura, pues el quisiera ser un heroe, salvar a la gente necesitada y lucha contra el mal. Tom le hace ver sin embargo, que ha de esperar su momento, tener su paciencia para estar preparado cuando de verdad sus habilidades sean necesarias. Ese momento llegará cuando el malvado Robotnik escape del planeta Champiñon y llegue a la Tierra acompañado de Nuckles, un equidna peludo que busca la esmeralda de la verdad, un objeto con el que se puede dominar el mundo. Sonic, aparte de su familia, recibirá la ayuda de otro erizo extraterrestre, Milles «Talls» Power.

CRITICA

Jeff Fowler es un director, animador y artista de efectos visuales estadounidense nacido en Normal, Illinois, en 1978. Empezó como animador en el corto «Rosfish» (2003) y la pelicula «Donde viven los monstruos» (2009) de Spike Jonze. Fue actor en 1 episodio de  la serie «Las chicas Gilmore». En 2004 dirigio, escribio, hizo el storyboard, la direccion artística y la animación del corto animado «Gropher Broke». Tambien escribió y animó el corto «Un duelo para caballeros» (2016). Dirigió el corto «Altas Reactor. The case» (2017) y debutó como director de cine con «Sonic: La pelicula» (2020), muy divertida y entretenida version al cine del famoso videojuego de SEGA. Ahora estrena «Sonic: La pelicula 2″(2022), con mismo reparto y equipo y jugosas incorporaciones. La película está muy bien dirigida, el guión esta escrito con talento, la fotografia y la musica son estupendas, la mezcla entre los personajes digitales y humanos sigue siendo muy buena, los efectos visuales y sonoros son fantásticos, los actores están muy bien (Jim Carrey se lo pasa pipa), los nuevos personajes aportan mucho, tiene un montaje muy dinámica, es muy divertida y tiene mucha acción, sigue teniendo un maravilloso tono familiar y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el heroismo, el ansia de poder, el sacrificio, etc…….Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Kranz & Dylan Matlock & Casey Wilder Mott & J. P. Quellette, produccion ejecutiva de Joe Abrams & Henry Russell Bergstein & Allison Estrin & Nico Falls & Michael Lee Jackson & Douglas Matejka & Marshall Rawlings, producción asociada de Tony Becerra, co-producción de William Thomas & Andrew Davies, produccion de 7 Eccles Street & Circa 1888 & 5B Productions, Ryan Jackson-Realy, musica de Darren Morze, montaje de Yang Hua Hu, casting de Henry Russell Bergstein & Allison Estrin, diseño de produccion de Lindsey Moran, direccion artística de Mia Lyon Cherp

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Reed Birney, Breda Woolf, Kagen Albright, Michelle N. Carter

Género: Drama. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a 1 BAFTA (actriz secundaria). Premio del Jurado joven en San Sebastian 2021

ARGUMENTO

Judy, sacristana de una iglesia episcopaliana, hace los preparativos para dejar listo un salón parroquial donde se va a celebrar algún tipo de reunión cuya naturaleza no se revela inmediatamente. Llega al lugar, Kendra, mediadora entre dos matrimonios que van a rememorar las circunstancias de un suceso trágico que se llevó por delante la vida de varios jovenes, dos de ellos sus hijos. La tensión se masca, un matrimonio ha solicitado la reunión, el otro ha accedido a que se celebre. A los lugares comunes con que se inicia el encuentro, solo con ellos cuatro, sigue la entrada en harina acerca de lo que ocurrió, y donde enseguida se disparan las emociones.

CRITICA

Frank Elliott «Frank» Kranz (1981-) es un actor de cine, t.v y teatro estadounidense, conocido por su papel en la serie «Dollhouse» (2009-10). En cine es conocido por su participación en los films «La cabaña en el bosque» (2012) de Drew Goddard, y «Mucho ruido y pocas nueces» (2012) de Josh Whedon. Empezó su carrera en Broadway en 2012, con la obra «Muerte de un viajante» . Kranz ha me habia llamado la atención en los dos largometrajes citados y ahora debuta brillantemente como director y guionista con «Mass» duro e intenso drama indie. «Mass» está muy bien dirigido, con un esplendido guion, una magnifica y realista fotografia, una sobria banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista y dramático y reflexiones de gran profundidad sobre el dolor, el odio, el perdón, la familia, la violencia, la adicciones, el bullying, etc……..Film muy humano y conmovedor muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Joe E. Estabile, producción de Jerry Lewis Productions & Columbia Pictures, guión de Jerry Lewis  & Bill Richmond (basado en una historia de Bill Richmond), fotografia de W. Wallace Kelley, musica de Harry Bett, montaje de Russell Wiles, diseño de producción de Lyle R. Wheeler, decoración del set de Frank Tuttle, vestuario de Moss Mabry

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Jerry Lewis, Susan Bay, Buddy Lester, Charlie Callas, Del Moore, Paul Lampert, Jeannine Riley, Leonard Stone, Charlie Callas, Frank de Vol, Vern Rowe, David Lipp, Vincent Van Lynn, Mike Mahoney, Walter Kray, John Nolan, Eddie Ryder

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Durante sus dos semanas de vacaciones que dedica a la pesca, el contable Gerald Clamson atrapa sin querer a un hombre rana, que asombrosamente es idéntico a el mismo. El buzo le dice que siga sus indicaciones para buscar un tesoro de diamantes enterrados, pero cuando están llegando a un acuerdo, unos gangsters liquidan al hombre rana. Gerald huye entonces y asumiendo la identidad de la victima, decide buscar el tesoro por su cuenta.

CRITICA

Jerry Lewis (1926-2017), fue un comediante, actor, cantante, productor de cine, director de cine y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva Jersey y fallecido en Las Vegas, Nevada. Nacido como Joseph o Jerome Levitch  en el seno de una familia de judios rusos. Su padre, Daniel Levitch, era un maestro de ceremonias y animador de vodevil apodado profesionalmente Danny Lewis. Su madre, Raquel Levitch, era pianista para una estación de radio. Comenzó a actuar a los 5 años solía trabajar con sus padres. Utilizo el nombre profesional de Joe Lewis pero pronto lo cambió por Jerry. Abandonó la escuela secundaria en el séptimo curso.  Durante la II Guerra Mundial fue rechazado por el ejército debido a un soplo cardíaco.  En 1946 Jerry se ganaba la vida con sus espectáculos cómicos en Atlantic City, cuando se fijó en que se triunfaba en otros locales el cantante Dean Martin. Le invitó a compartir escenario, lo que causo sensación. Se unieron y mezclaron risas y canciones en números que tuvieron gran exito en todo el país. Aparecieron juntos en el programa radiofónico de NBC «The Martin and Lewis Show». El astuto productor Hal Wallis decidió aprovechar sus popularidad y el duo debutó en «Mi amiga Irma» (1949) y «Mi amiga Irma va a Hollwyood» (1950), donde Martin y Lewis eran secundarios pero fueron los que mas llamaron su atención.  A lo largo de la década de los 50, la pareja intervino en 17 peliculas de argumento muy parecido, entre las que destacan «Artistas y modelos» (1955) y «Locos por Anita» (1956), ambas de Frank Tashlin. Tambien rodaron seis peliculas  con Norman Taurog, como «Que par de golfantes» (1953), «Un fresco en apuros» (1955) «Juntos ante el peligro» (1956) y con otros directores George Marshall y Joseph Pevney. A pesar del exito, Lewis y Martin se llevaban fatal en la vida real, tanto que ni si hablaban asi decidieron separarse en 1956 (se reconciliaron 20 años después).  Jerry Lewis siguió triunfando, sobretodo en las peliculas donde se puso de nuevo a las ordenes de Frank Tashlin: «Yo soy el padre y la madre» (1958), «Tu, Kimi y yo» (1958), «El ceniciento» (1960), «¡Que me importa el dinero!» (1962), «Lio en los grandes almacenes» (1963) y «Caso clínico en la clínica» (1964). Tambien trabajó con otros directores. Debuto como director y guionista (tambien actor) en «El botones» (1960) y luego hizo «Un espia en Hollwyood» (1961), «El terror de las chicas» (1961), «El profesor chiflado» (1963), «Jerry Calamidad» (1964), «Las joyas de la familia» (1965), «Tres es un sofá» (1966), «La otra cara del gangster» (1967). Tras el fracaso de «¿Donde está el frente?» (1970) y «One More time» (1970),  su film protagonizado por Peter Lawford y Sammy David Jr, rodo el drama sobre el holocausto «The day the Clown cried» (1972), pero el film tuvo muchos problemas de producción y quedó inacabado. Tras esto abandonó el el cine y paso el resto de los 70 en la t.v. Regreso al cine como director y protagonista en «¡Dale fuerte, Jerry!» (1980) y «El loco mundo de Jerry» (1983), sin el exito de antaño. Martin Scorsese le rindió homenaje en la comedia negra «El Rey de la comedia» (1982) donde interpretó a Jerry Langford, un personaje muy parecido a el mismo. A pesar de la alta calidad del acido film, fue un enorme fracaso y fue incomprendida por la critica. Despues trabajó en films como «Mi rebelde Cookie» (1989) de Susan Seidelman,  «El sueño de Arizona» (1993) de Emir Kusturica, «Funny Bones» (Los comediantes) (1995), etc……y apariciones en varias series de t.v. Aunque nunca fue nominado al Oscar, en 2009 recibio el premio humanitario «Jean Hersolt por su lucha contra la distrofia muscular. Jerry Lewis fue uno de los mejores actores y cómicos estadounidenses del siglo XX, muy apreciado y aplaudido, y que ha influido en actores como Jim Carrey, Eddie Murphy, etc……Su humor, influido por Charles Chaplin, los hermanos Marx, el Gordon y el flaco, es disparatado y surrealista.  Como director fue muy bueno («El botones», «El terror de las chicas», «El profesor chiflado», «Jerry Calamidad», etc….). «La otra cara del gangster» (1967) es un film muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia, buena musica y está muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, es muy divertida (algunos gags son desternillantes), tiene un montaje bien hilado y resulta muy entretenida. Para amantes de la comedia disparatada.

FICHA TÉCNICA

Producción de Warner Bros, guión de Jules Furthman & Leigh Brackett (basado en el relato de B. H. Campbell), fotografia de Russell Harlan, musica y canciones de Dimitri Tiomkin, montaje de Folar Blangsted, dirección artística de Leo K. Kuter, sonido de Robert B. Lee, decoración del set de Ralph S. Hurts, vestuario de Marjorie Best, maquillaje y peluqueria de Gordon Bau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Pedro González González, Estelita Rodriguez, Claude Akins, Malcolm Attenbury, Walter Barnes, Gordon Mitchell, Riley Hill, Myron Healey

Género: Western. Duración: 2 horas 15 minutos. Globo de Oro nueva promesa femenina (Angie Dickinson)

ARGUMENTO

John T. Chance, Sheriff de la localidad de Rio Bravo, arresta a John Burdette por asesinato. Burdette es hermano de un poderoso ranchero, que hará lo que sea para librar a su hermano de la cárcel. Chance es ayudado por su alcohólico ayudante Dude, el viejo y cojo Stampy y el joven «Colorado», contra Nathan Burdette y su ejercito de matones, que cercan el pueblo. En todo esto tambien se verá envuelto la joven Feathers, bella aventurera diestra en las cartas que establecerá una estrecha relación con Chance.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su epoca universitaria fue un lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Destacó como tenista y se licenció en ingeniera mecánica. Durante las vacaciones de verano de 1916k, empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedo totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 2ºguerra mundial en abril de 1917, se enroló en ejercito. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en motores y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Tambien fue piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido por la popular actriz Mary Pickford («la novia de America»). Tras realizar diferente cometidos, debutó como director en 1926. En su amplia carrera destacan los films de  de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama belico «Camino a la gloria» (1936),  las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940) y «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959) , «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedia «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego favorito» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y  «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), la pelicula de aventura «Hatari» (1961), el drama épico «Tierra de faraones» (1955). Tras retirarse con «Rio Lobo» (1970) tenia dos proyectos en la cartera pero falleció antes de poder realizarlos. Howard Hawks fue unos del grandes directores del cine americano, con gran facilidad para tratar varios géneros y con un puñado de obras maestras. Trabajó con grandes actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, Rossalind Russell, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Gary Cooper, Walter Brennan, Barbara Stanwyck, Jean Arthur , John Wayne, Montgomery Clift, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Jean Russell, Jack Hawkins, Angie Dickinson, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan,Paul Muní, Thomas Mitchell, etc……»Rio Bravo» es el 3º de sus westerns y una de sus grandes obras maestras. El film tiene una gran dirección y guion (dialogos de primera), una magnífica fotografia y preciosa musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un ritmo estupendo, es muy entretenido, el mejor sabor clásico y reflexiones de gran validez sobre el compañerismo, el sentido del deber, la amistad, el amor, la violencia, la lealtad, etc……Para amantes del gran cine.