FICHA TÉCNICA

Producida por Adam McKay & Kevin J. Mesick, producción ejecutiva de Jeff G. Waxman, producción asociada de Tony Grazia, co-producción de Cate Hardman & Jennifer Madelof & David Sirota & Staci Roberts Steele & Ron Suskind, producción de Hypejorect Industries & Bluegrass Films, fotografia de Linus Sandgren, musica de Nicholas Brittell, montaje de Hank Corwin, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Clayton Hartley, direccion artística de Jared Patrick Gelbig & Eliot Glick & Brad Ricker & Patrick Scalise, decoración del set de Kyra Friedman Curcio & Tara Pavoni, vestuario de Susan Matheson, efectos visuales de Scaline VFX & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance, Cate Blanchett, Tyler Perry, Timothee Chalamet, Ron Perlman, Melanie Lynskey, Himesh Pateh, Ariana Grande, Paul Guilfoyle, Michael Chicklis

Género: Comedia ácida . Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Dos astrónomos de la Universidad de Michican -Doctor Randal Mindy y la Doctora Miranda Kate Diblasky-descubren que un enorme cometa de 10 de kilómetros de longitud va a impactar sobre la Tierra al cabo de seis meses. Aunque sus cálculos son exactos y los efectos supondrán la destrucción de nuestro planeta, ambos comprueban con estupor que su noticias es recibida con pasotismo y frivolidad por la Presidenta de los Estados Unidos Janie Orlean, una reacción que no será distinta por parte de los medios de comunicacion.

CRITICA

Adam McKay es un guionista, director, comediante y actor de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1968. Se graduó en la Secundaria Great Valley y asistió a la Universidad Estatal de Pensilvania y a la Universidad de Temple. Originalmente audiciono para el famoso late Show «Saturday Night», pero sin exito. Sin embargo, los guiones que entregó le hicieron obtener un trabajo como guionista desde 1995 a 2001, incluyendo tres temporadas como el guionista principal. Poco después de irse  del programa se juntó con el cómico Will Ferrell para escribir y dirigir las disparatadas y zafias comedias «El reportero» (2004), «Pasados de vueltas» (2006), «Hermanos por pelotas» (2008), «Los otros dos» (2010) y «El reportero 2. La leyenda continua» (2014). Dio un vuelvo a su carrera con «La gran apuesta» (2015) drama con toques de ácida comedia sobre la crisis financiera de 2008 y su participación en el guión de «Ant-Man» (2015). En 2018 dirigio la biografica «El vicio del poder» (2018) , biografia del VicePresidente Dick Cheney, donde volvio a repetir su mezcla de drama y ácido humor.  Ganó el Oscar y BAFTA a mejor guón adaptado por «La gran apuesta» y fue nominado a  2 Oscars por «El vicio del poder». Ha producido numerosas peliculas y series y escrito sus propios films, peliculas de otros directores y cortos. De McKay he visto su trabajo como guionista en «Ant-Man» y sus peliculas como director «La gran apuesta» y «El vicio del poder» y me parece que tiene mucho talento. Ahora estrena «No mires arriba» ácida y negrisima comedia que con la excusa de un argumento catastrófico, realiza un inmisericorde retrato de USA. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original y bastante reiterativo pero está escrito con talento, tiene una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas. El film mezcla cine catastrófico, sátira, humor negro y drama, tiene un tono a veces grosero, algunas situaciones muy disparatadas, vapulea sin piedad a los políticos, los periodistas, los famosillos, la avaricia de las grandes empresas, las redes sociales, etc…..Para amantes del cine acido y satírico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Lindsay & Russell Crouse, producción de Warner Bros, guión de Julius J. Epstein & Philip G. Epstein (basado en la obra teatral de Joseph Kesslering), fotografia de Sol Polito (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Daniel Mandell, dirección artística de Max Parker, vestuario de Orry-Lelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Josephine Hull, Jean Adair, Priscilla Lane, Raymond Massey, Peter Lorre, John Alexander, Jack Carson, John Ridgely, Edward McNamara, James Gleason, Grant Mitchell, Edward Everett Horton, Garry Owen, Vaughan Glaser, Chester Clute, Charles Lane, Edward McWade

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

En el momento en que el va a salir de viaje de bodas con su esposa Elaine Harper, el famoso autor y critico teatral Mortimer Brewster descubre que sus dos viejas y entrañables tias Abby y Martha se dedican desde hace tiempo a envenenar a ancianos solitarios que acuden a su casa para alquilar una habitación. El hermano de ellas, Jonathan, que en su locura se cree Teddy Roosevelt, entierra los cadáveres en el sótano suponiendo que construye el Canal de Panamá. El problema se agrava cuando llega Jonathan, hermano de Brewster, un sadico criminal al que su inepto secuaz, el Doctor Einstein, ha convertido en la viva imagen del monstruo de Frankenstein después de hacerle la cirugía estética.

CRITICA

Frank Capra (1897-1991) fue un director de cine italoestadounidense ganador de tres Oscars. Nacido como Francesco Rosario Capra en Bisacquino, Sicilia (Italia) emigró a USA a la edad de seis años, con sus padres y tres hermanos. En California se reunen con Benedetto Capra (el hermano mayor) y se asientan en Los Angeles, donde Frank Capra cursó estudios en el Instituto tecnológico de California (llamado entonces Throop Institute), obteniendo el grado de ingeniero químico. Tras su graduación, se enroló en el ejercito estadounidense en octubre de 1918, siendo licenciado en diciembre de 1920 al contraer la gripe española. Ese mismo año obtuvo la ciudadania estadounidense. Comenzó su carrera en el cine mudo (en 1922) destacando como director y guionista de comedias protagonizadas por el cómico Harry Langdon y sus chicos. En 1930 fue a trabajar para el director Mark Sennett y se trasladó a la Columbia Pictures donde trabajó intensamente con el guionista Robert Riskin y el camara Joseph Walker (Sidney Buchman sustituirá a Riskin en 1940. En estos años destacan el drama «La mujer milagro» (1931)y «La amargura del General Yen» (1932), la comedia dramática «La locura del dolar» (1932) y las comedias «Dama por un dia» (1933) y «Estrictamente confidencial» (1934). Tras los cinco Oscars logrados (pelicula, director, actor, actriz, guiño) con la comedia «Sucedió una noche» (1934) con Clark Gable y Claudette Colbert, Capra dirigió una serie de peliculas para Columbia de corte espiritual y humanitario, las cuales son la comedia social «El secreto de vivir» (1936) con Gary Cooper y Jean Arthur, el drama fantástico «Horizontes lejanos» (1937) con Ronald Colman, la disparatada «Viva como quieras» (1938), el drama político «Caballero sin espada» (1939) y el drama «Juan Nadie» (1941). Estos films tuvieron gran exito y Capra volvio a ganar el Oscar por «Vive como quieras» y «Caballero sin espada». Entre los actores que se hicieron famosos gracias a Capra están Barbara Stanwyck,  James Stewart, Gary Cooper y Jean Arthur. Durante la Segunda Guerra Mundial dirigio o codirigió 8 documentales de guerra (su serie documental «Por que luchamos» está considerada una obra maestra), rodadas en el frente, Capra se alisto en el ejercito (como otros directores). En esa epoca solo estreno la comedia negra «Arsénico por compasión», rodada en 1941 y estrenada 3 años después. Tras ser licenciado del Ejercito, quiso montar la productora independiente «Republic Pictures» con la que rodó «Que bello es vivir» (1946) y el drama político «El Estado de la Union» (1948) pero ambas fracasaron y su productora su hundió. A principios de los 50 rodo dos comedias con Bing Crosby, y solo regresó para rodar las comedias «Millonario de ilusiones» (1959) y «Un gangster» (1961), con las que acabo su carrera como director. Tras unos cuantos proyectos fallidos y la producción de una serie científica para t.v, Capra se retiro totalmente de la profesión, escribiendo en 1971 su autobiografía «El hombre detrás del titulo» (muy recomendable para cinefilos y estudiosos del cine). Su hijo Frank Capra Jr (1934-2007) fue productor de cine y tv. Joseph McBride escribio otro libro sobre Capra en 1991, año en que murió el director a causa de un infarto de miocardio. Capra es uno de los grandes directores del cine clasico estadounidense, autor de varios clasico incontestables, donde trató de temas sociales con humanidad y optimismo. «Arsénico por compasión» (1944) es una divertidisima comedia negra, basada en una obra teatral, rodada en 1941 y que no se estreno hasta 1944 (tenia que estrenarse cuando la obra teatral se retirase de Broadway). El film goza de una gran direccion, un soberbio guión (con maravillosos dialogos), una maravillosa fotografia y bso, un cuidadisimo montaje y un trabajo excelente del reparto, sobretodo Cary Grant. Mezcla muy bien la comedia disparatada, comedia negra y toques de terror (el hermano psicopata y su secuaz), tiene un ritmo sensacional, un tono muy clasifico e interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la familia, las apariencias, la locura, el crimen, la violencia, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Christie, producción de  Universal International Pictures (UI), guión de Tom Reed (basado en el relato de James Oliver Curwood), fotografia de Maury Gertsman, musica de Frank Skinner, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Hilyard M. Brown & Bernard Herzbrun, decoración del set de Oliver Emert & Russell A. Gaussmann, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Marcia Henderson, Steve Cochran, Hugh O’Brian, Chubby Johnson, Tudor Owen, Arthur Space, Bill Radovich, John Cliff, Pat Hogan, Ivan Triessault, Charles Horvarth

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Noroeste de Canadá, finales del siglo XIX. En un pequeño pueblo, el Capitan Peter Keith (dueño de un barco y que comercia con pieles), tendrá que enfrentarse a dos astutos villanos que han asesinado a un esquimal para robarle los planos de una mina de oro (siendo su perro el único testigo) ya que ahora planean robarle el barco, las pieles y su esposa Dolores

CRITICA

Joseph Pevney  (1911-2008) fue un director cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Nueva York, era hijo de un relojero de origen judio. Inicio su trayectoria artística en el vodevil en 1924. Aunque lo odiaba, amaba el teatro y por ello desarrolló una carrera como actor teatral que le hizo trabajar en numerosas obras. Luego hizo una corta carrera como actor cinematográfico, destacando como amigo de John Garfield en el drama pugilístico «Cuerpo y alma» (1947) de Robert Rossen, saliendo tambien en los noir «La calle sin nombre» (1948) de William Keighley, «Mercado de ladrones» (1949) de Jules Dassin, y tres titulos mas. Debutó como director en 1950, y realizo numerosas peliculas en géneros como drama, aventura, cine negro, aventuras, belico, etc……Tambien rodó episodios de famosas series como «El virginiano», «Star Trek. La serie original», «El gran Chaparral», «La hora de Alfred Hitchcock», «Misión imposible», «Bonanza», «Audacia es el juego», «Marcus Welby», etc…..acabando su carrera cinematografica en 1966 y televisiva en 1985. Se retiró entonces y murió en Palm, Desert, California en 2008. De Pevney he visto tres peliculas suyas como actor y como director vi el film de aventuras «Vuelta a la vida» (1953) y la belica «El último torpedo» (1958). De su carrera televisiva he visto 11 episodios de «La familia Munster»,  14 de «Star Trek. La serie original» y 12 de «Lucan». Pevney me parece buen actor y talentoso director. «Vuelta a la vida» está escrita y dirigida con talento, con estupenda fotografia y musica, eficazmente montada, y muy bien interpretada. El film tiene preciosos paisajes naturales, buen ritmo, tono clasico y realista, es muy entretenido y tiene interesante reflexiones sobre la avaricia, la mentira, el amor, la lealtad, la amistad, la venganza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por George Clooney & Grant Heslov & Ted Hope, producción ejecutiva de Barbara A. Hall, co-producción de David Webb, producción de Smoke House Pictures & Big Indie Pictures, guión de William Monahan (basado en la novela autobiografica de J. R. Moehringer), fotografia de Martin Ruhe, musica de Dara Taylor, montaje de Tanya M. Swerling, casting de Rachel Tenner, diseñó de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Bryan Felty, decoración del set de Melissa M. Levander, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ty Sheridan, Daniel Ranieri, Ben Affleck, Lily Rabe, Christopher Lloyd, Max Martini, Rhenzy Feliz, Brianna Middleston, Max Casella, Sondra James, Michael Brown, Matthew Delamatar, Ivan Leung, Danielle Raineri, Ron Livingston (voz en off)

Género: Drama. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actor secundario)

ARGUMENTO

Para J. H. Moehringer niño su padre ha sido unicamente una voz en la radio, que un dia, desapareció. Criado por su dedicada madre soltera, está afincado en casa de los abuelos, donde también vive el tio Charlie. Este regenta el «Dicken’s bar», frecuentado por personajes pintorescos  y decorado con estanterías atestadas de libros. En tal entorno se asentará su vocación de escritor. La historia combina los recuerdos de la infancia con la etapa juvenil de J.R, en que trata de encontrar su hueco en el mundo.

CRITICA

George Timothy Clooney (1961-), mas conocido como George Clooney, es un actor, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Lexington, Kentucky, en 1961. Su padre fue un famoso presentador de la AMC (muy popular en Cincinatti) y su madre Reina de la belleza local. Es descendiente de escoceses, neerlandeses, alemanes, ingleses y españoles. Sus tatarabuelos emigraron de Irlanda. Tiene una hermana llamada Adela (1958-). Aparte de su padre, cuenta con varios artistas en su familia, la cantante y actriz Rosemary Clooney(1928-2002) casada con el famoso actor puertorriqueño José Ferrer, naciendo de este matrimonio sus primos y actores José y Rafael Ferrer. Comenzó su educación en la Blessed Sacrament School de Fort Mitchell (Kentucky). Pasó parte de su infancia en Ohio, donde estudió en la St. Michael School de Columbia, en la escuela publica de Mason «Western Row Elementary School» de 1968 a 1974 y en la St. Susana School, tambien de Mason, donde sirvió de monaguillo. Su familia regresó a Kentucky cuando cursaba el séptimo grado. Despues de que sus padres se mudaran a Augusta (Kentucky) , Clooney asistió a al «Augusta Hill School. Tuvo muy buenas notas y su gran pasión era el béisbol y el baloncesto. Asistió a la Northert Kentucky University en 1979-81 para estudiar periodismo y por poco tiempo en la Universidad de Cincinatti, pero no consiguió graduarse en ninguna. Despues paso a realizar varios trabajos ocasionales. Su primer papel como actor fue como extra en la miniserie «Centennial» (1978). Su primer papel importante vendría en el efímero sitcom «E.R» (1984-85), luego consiguió un papel semi-habitual en la sitcom «Roseanne»(1988-97) y otros papeles en varias series («Se ha escrito un crimen», «Bodies of evidence», «Sisters») y en 1988 hizo un papelito en el film de serie B «El retorno de los tomates asesinos» (1988). Su camino al estrellato empezó al interpretar al Doctor Ross en la serie «Urgencias» (1994-2009)  en 109 capítulos. Por este papel fue nominado al Emmy en 1995 y 96 y nominado al Globo de Oro en 1995-97. Gracias al exito de «Urgencias» empezó a aparecer en peliculas, siendo su primer papel importante en «Abierto hasta el amanecer» (1995) de Robert Rodriguez. Luego le siguieron la comedia romántica «Un dia inolvidable» (1996) junto a Michelle Pfeiffer, el thriller de acción «El Pacificador» (1997) junto a Nicole Kidman y el fiasco «Batman y Robin» (1997) de Joel Schumacher. Clooney se ha ido consolidando como una gran estrella en  Hollwyood, trabajando con directores como Steven Soderbergh (6 colaboraciones), David O’Russell, los hermanos Coen (4 colaboraciones), Stephen Gaghan, Tony Gilroy, Jason Reitman, Wes Anderson, Alexander Payne, Alfonso Quarón, Jodie Foster, etc…….Clooney se llevó al Oscar a mejor actor secundario por «Syriana» (2005) y ha ganado el Globo de Oro por «O Brother!» (2000), «Los descendientes» (2011) y el Oscar, Globo de Oro y BAFTA por producir «Argo» (2012) de Ben Affleck. Tambien ha producido «Insomnio» (2002) de Christopher Nolan, «Agosto» (2013) de John Wells, etc……Debutó como director con la comedia negra-thriller verídico «Confesiones de una mente peligrosa» (2002) con Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Julia Roberts. En 2005 dirigió el drama verídico periodístico «Buenas noches y buena suerte» (2005) con David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr, Patricia Clarkson, Frank Langella y Jeff Daniels, al cual fue nominada a 6 Oscars, 4 Globos de Oro y 4 BAFTA.. En 2008 dirigio la comedia romántica deportiva-retro «Ella es el partido» (2008) con George Clooney, Renee Zellweger, John Krasinski y Jonathan Pryce. En 2011 dirigio el duro drama político «Los idus de marzo» con Ryan Gosling, George Clooney, Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei y Jeffrey Wright, la cual fue nominada al Oscar a mejor guion (George Clooney y Grant Heslov). En 2014 dirigio la tragicomedia belica verídica «The Monuments men» (2014) con George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh Bonneville y Cate Blanchett en 2017 la negrisima comedia «Surbubicón», con Matt Damon, Julianne Moore, Oscar Isaac y Noah Jupe y con participación en el guion de los hermanos Coen (directores habituales de Clooney en 4 peliculas). En 2020 dirigio para Netflix la cinta de ciencia-ficcion diatópica «Cielo de medianoche» con George Clooney, Felicity Jones, David Oyelowo, Tiffany Bone, Demian Bichier y Kyle Chandler. Clooney, es sus films como director tambien ha sido guionista, productor y actor. De Clooney he visto muchas peliculas como actor y me parece uno de los grandes actuales. Como director he visto casi todas sus peliculas y me parece que es muy bueno. Ahora estrena «The tender bar» (2021) drama basado en la novela autobiografica de J. R. Moehringer. La pelicula resultante es muy estimable. Está dirigida con oficio, el guión no es muy original pero está llevado con habilidad, la fotografia es estupenda, la musica bonita (con algunas canciones estupendas), entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Ty Sheridan y Ben Affleck, El tono es realista y a veces algo descarnado en algunos dialogos y con una escena sexual, pero es muy humana y  tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el cultivo del propio talento, la busqueda del padre, la amistad, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Horberg & John Kilik & Fernando Sulichin, producción ejecutiva de Max Averlaiz & Christelle Conan & Lawrence M. Kopeikin & Phyllis Laing, Thorsen Schumacher & Peter Touche & Devan Towers & John Wildermutch, producción asociada de Michael Cho & Tim Lee, co-producción de Mary Aloe & Gillian Hormel & Dana Mulligan & John Ira Palmer & Matt Palmieri & Joseph Sacks & Kathryn Winnick, producción de Wonderful Films & Conqueror Productions & Olive Hill Media, guión de Jeff Butterworth (basado en el libro de Jennifer Vogel), fotografia de Daniel Moder, musica de Joseph Vitarelli, montaje de Michelle Tesoro & Valdis Óskarsdottir, casting de Carmen Kotyk, diseño de producción de Craig Sandells, dirección artística de Kathy McCoy, decoración del set de C. Summers Holmes, vestuario de Patricia J. Henderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dylan Penn, Sean Penn, Addison Timec, Kathryn Winnick, Cole Flynn, Beckam Crawford, Jadyn Rilee, Josh Brolin, Bailey Noble, James Russo, Dale Dickey, Hopper Penn, Norbert Leo Butz, Nigel Fisher, Adam Hurtig, Eddie Marsan, Regina King

Género: Drama. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

1992. Jennifer acude a la Comisaria. Su padre ha sido objeto de una violenta persecución policial porque llevaba tiempo falsificando billetes. Es el final de un largo camino de delincuencia, de trapicheos y negocios turbios, algo que ha vivido Jennifer desde niña, junto a su hermano Nick y su madre. Pero era Jennifer quien tenia una estrecha relación con su padre y siempre luchó para que cambiara de vida.

CRITICA

Sean Justin Penn (1960-) mas conocido como Sean Penn es un actor, escritor, director y político estadounidense nacido en Santa Monica, California, en 1960. Hijo del actor y director Leo Penn y la actriz Eileen Ryan. Es el segundo de tres hermanos, el mayor el músico Michael Penn y del actor Chris Penn (1965-2006). Su abuelos paternos eran emigrantes judios de Rusia y Lituania y su madre católica de ascendencia italiana e irlandesa. Sean fue educado en la laicidad y asistió a la Santa Monica High School. Es amigo de las infancia de los hermanos y actores Emilio Estevez y Charlie Sheen. Su primera aparición en pantalla fue un episodio de la serie de t.v «La casa de la Pradera»(1974-82) dirigido por su padre, Leo Penn, en 1974. Cinco años después tuvo un papel en la serie de detectives «Barnaby Jones»(1973-80). Debuto en el cine en el drama militar «Taps, mas allá del honor» (1981) de Harold Becker, junto a George C. Scott, Ronny Cox, Timothy Hutton, Ronny Cox y un tambien novato Tom Cruise. después de haber participado en dos tv-movies, uno dirigido por su padre y el otro por Sam Wanamaker y el cortometraje «The Beaker Kid 2» de Tren Harris. En  su amplia filmografia destacan la comedia juvenil «Aquel excitante curso» (1982) de Amy Heckerling, el duro drama juvenil «Bad boys» (1983) de Rick Rosenthal, el nostálgico drama romántico «Adiós a la inocencia» (1984) de Richard Benjamin, el thriller dramático «El juego del halcón» (1985) de John Schlesinger, el drama criminal «Hombres frente a frente» (1986) de James Foley, el duro drama policiaco «Colors» (1988) de Dennis Hooper, el drama judicial «Jucio en Berlín» (1988) de Leo Penn, el duro drama belico «Corazones de acero» (1989) de Brian De Palma, la comedia «Nunca fuimos ángeles» (1989) de Neil Jordan, el film de cine negro «El clan de los irlandeses» (1990) de Phil Joanou, el drama criminal «Atrapado por su pasado» (1993) de Brian De Palma, el duro drama «Pena de muerte» (1995) de Tim Robbins, el drama «Atrapada entre dos hombres» (1997) de Nick Cassavettes, el thriller «The game» (1997) de David Fincher, el thriller «Giro al infierno» (1997) de Oliver Stone, el drama belico «La delgada linea roja» (1998) de Terrence Malick, el desgarrador drama «Hurliburly» (1998) de Anthony Drazan, la comedia dramatica «Acordes y desacuerdos» (1999) de Woody Allen, el duro drama policiaco  «Mystic River» (2003) de Clint Eastwood, el duro drama «21 gramos» (2003) de Alejandro Gonzalez Iñarritu, el thriller «La interprete» (2005) de Sydney Pollack, el drama político «Todos los hombres del Rey» (2006) de Steven Zaillian, el drama biografico «Mi nombre es Harvey Milk» (2008) de Gus Van Sant, el thriller «Caza a la espia» (2010) de Doug Liman, el personalisimo drama «El árbol de la vida» (2011) de Terrence Malick, la tragicomedia «Un lugar donde quedarse» (2011) de Paolo Sorrentino, etc……Sean Penn ha ganado el Oscar por «Mi nombre es Harvey Milk», habiendo sido nominado por «Pena de muerte»,  «Acordes y desacuerdos» y «Mystic River». Ha sido premiado en Berlin por «Pena de muerte», en Venecia por «Hurlyburly» y «21 gramos» y en Cannes por «Atrapada entre dos hombres». Estuvo casado con la cantante Madonna en 1985-89 y con la actriz Robin Wright en 1996-2010, madre de sus hijos Hopper y Dylan. De Sean Penn he visto muchas peliculas y le considero uno de los grandes actores actuales. Debuto como director con el duro drama familiar «Extraño vinculo de sangre» (1990) con David Morse y Viggo Mortensen, el duro drama «Cruzando la oscuridad» (1995) con Jack Nicholson, David Morse, Anjelica Huston y Robin Wright y el duro thriller «El juramento» (2001) con Jack Nicholson, Robin Wright, Sam Shepard, Aaron Eckhart, Benicio del Toro, Vanessa Redgrave, Harry Dean Stanton, Mickey Rourke y Tom Noonan. Luego dirigio un episodio del film colectivo «11’09’11» (2002), el drama biografico «Hacia rutas salvajes» (2007) con Emilie Hirsch, Jena Malone, Marcia Gary Harden, William Hurt, Catherine Keener, Vince Vaughn, Hal Hoolbrook y Kristen Stewart y el drama sobre cooperantes «Diré tu nombre» (2016) con Charlize Theron y Javier Bardém. Penn ha sido guionista de tres films suyos como director y uno como actor. De Sean Penn como director he visto  «El juramento» y «Hacia rutas salvajes» y me parece que tiene mucho talento. Ahora vuelve como director con «El dia de la bandera» (2021), basada en el libro autobiográfico de la periodista Jennifer Vogel, realizando una agridulce y valiosa pelicula. El film está dirigido con oficio, escrito con mucho talento, con una estupenda fotografia, solida banda sonora (con evocadores canciones), montado con agilidad y muy bien interpretado, sobretodo por Dylan Penn (todo un descubrimiento) y Sean Penn. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono duro y realista pero muy humano y reflexiones muy valiosas sobre la familia, la busqueda del padre, la delincuencia, la marginalidad, la soledad, la infelicidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Marshall, producción ejecutiva de Kathleen Kennedy & Peter Bogdanovich, producción asociada de Joan Bradshaw & Louise Stratten, co-producción de Steve Starskey, producción de Touchtone Pictures & Amblin Entertainment, guión de Marty Kaplan (basado en la obra teatral de Michael Frayn), fotografia de Tim Suhretd, musica de Phil Marshall, montaje de Lisa Day, diseño de producción de Norman Newberry, dirección artística de Daniel Maltese, decoración del set de Jim Duffy, vestuario de Betsy Cox

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Carol Burnett, Christopher Reeve, John Ritter, Nicollete Sheridan, Denholm Elliott, Julie Haggerty, Mark Linn-Baker, Marilu Henner, Katie Rich, Zoe R. Cassavettes, Louise Stratten, J. Christopher Sullivan, Kimberly Neville

Género: Comedia. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Una escandalosa y sexy obra de teatro está a punto de estrenarse. Interpretada por un conjunto de ineptos y divertidos actores que no consiguen hacer nada bien en el último ensayo, las cosas empeoran durante el estreno, cuando afloran las pequeñas envidias y los inesperados romances.

CRITICA

Peter Bogdanovich (1939-2022)  fue un director, guionista, historiador, director, actor, productor y critico de cine estadounidense nacido en Kingston, Nueva York y fallecido en Los Angeles. Fue hijo de inmigrantes huidos de los nazis. Su padre fue un pintor y pianista serbio cristiano ortodoxo y su madre descendía de una rica familia austriaca. En los años 50 fue actor. Estudio el método interpretativo con la legendaria profesora Stella Adler y solía aparecer en t. v y obras de arte veraniegas. A principio de los 60 adquirió cierta notoriedad al programar diversas peliculas en el Museo MOMA de Nueva York. Cinéfilo obsesivo (vio unas 400 peliculas en su juventud) analizó profundamente la obra de los directores John Ford y Howard Hawks. Tambien recuperó a pioneros olvidados del cine como Allan Dwan, al que entrevistó. Empapado de la cultura estadounidense, estuvo parcialmente influido por la cultura francesa de los 50 de la revista «Cahiers du cinema», especialmente por el critico y luego director Francois Truffaut. Labro su reputación como critico de cine en la revista «Squire» y en 1968, siguiendo el ejemplo de sus admirados franceses se hizo director. En una fiesta conoció al productor y director de serie B Roger Corman le propuso hacer una pelicula, lo cual acepto Bogdanovich sin parpadear. Corman le produjo el thriller de serie B «El heroe anda suelto» (1968) con Tim O’Kelly, Boris Karloff, Nancy Hsuen y el propio Bogdanovich y la pelicula de ciencia-ficción de serie B «Viaje al planeta de las mujeres» (1968). De vuelta al periodismo se hizo muy amigo del actor y director Orson Welles al entrevistarlo por «Catch 22» (1970) de Mike Nichols. En 1971 fue aclamado por la critica por el duro, amargo y nostálgico drama adaptado del escritor Larry McMurtry «La ultima pelicula» (1971) con Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman y Ellen Burstyn, film nominado a 8 Oscars y ganador a mejor actor secundario y actriz secundario. Durante el rodaje Bogdanovich se enamoró de Cybill Shepherd, lo que provocó el divorcio de con la diseñadora de decorados Dolly Pratt, colaboradora artística durante muchos años y madre de sus dos hijos. En 1972 revalidó su exito con la alocada comedia (al estilo de las «screwballs comedy» de los años 30 y 40) «¡Que me pasa, Doctor» (1972) con Barbra Streisand y Ryan O¡Neal, titulo que le convirtio en director estrella y con un generoso acuerdo con Paramount Pictures. Asi se labro su siguiente exito la comedia «Luna de papel» (1973) con Ryan O’Neal y su hija Tatum O’Neal de protagonistas, ganando el Oscar a mejor actriz secundaria Tatum. Luego rodo el drama de epoca basado en Henry James «Una señorita rebelde» (1974) con Cybill Shepherd y la comedia musical con canciones de Cole Porter «At long last love» (1975) con Burt Reynolds, Cybill Shepherd, Madeline Kahn y Dullio del Prette, las cuales fueron un gran fracaso de taquilla y critica. Intentando recuperarse dirigio «Nickleodeon, Así empezó Hollywood» (1976) con Ryan O’Neal, Burt Reynolds, Jane Hitchcock, Tatum O’Neal, Brian Keith, Stella Stevens y John Ritter, donde hacia un divertido y nostálgico retrato de los pioneros del cine.  Tras una pausa volvio al cine con el duro drama «Saint Jack» (El Rey de Singapur) (1979), adaptación de Paul Theroux  con Ben Gazzara, Denholm Elliott, James Villiers, Joss Ackland, Rodney Bewes y Peter Bogdanovich, film de exito critico y comercial limitado y producido por el editor de «Playboy» Hugh Hefner a través de su compañia «Playboys Productions». En esa epoca su romance con Cybill Shepperd habia terminado. En 1981 estrenó la comedia de enredo «Todos rieron» (1981) con Ben Gazzara, Audrey Hepburn, John Ritter, Coleen Camp y Dorothy Stratten. Durante el rodaje Bogdanovich se enamoró de la actriz Dorothy Stratton, casada con el buscavidas Paul Stratten que vivía de ella y cuando esta quiso abandonarlo para irse con Bogdanovich, este la mató y se suicido. Debido al crimen, «Todos rieron» no atrajo a los distribuidores, comprando el negativo parar distribuirla el mismo, pero el film tuvo un estreno limitado con flojas criticas y el le hizo perder muchos millones, llevándole a la bancarrota. La carrera como director importante de Bogdanovich estaba acabada, obteniendo un modesto exito con el drama «Mascara» (1985) con Cher, Sam Elliott, Eric Stoltz, Richard Dysart y Laura Dern. Despues volvio a la escritura, no volviendo a dirigir hasta la comedia «Ilegalmente tuyo» (1988) con Rob Lowe, Coileen Camp y Kenneth Marsh. En 1990 estrenó «Texasville», secuela de «La ultima pelicula»(1971) y con Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms,Cloris Leachman y Randy Quaid repitiendo sus personajes. El film no fue bien acogido pero ha sido revalorizado con los años. En 1992 dirigio la comedia de enredo teatral «¡Que ruina de función! (1992), la cual tuvo cierto exito y en 1993 dirigio el drama sobre cantantes country «Esa cosa llamada amor» (1993) con River Phoenix, Samantha Mathis, Dermot Mulroney y Sandra Bullock, la cual fracasó y le aparto del cine varios años. Bogdanovich entonces, realizó varias tv-movies, miniseries y episodios para series de t.v. Volvio al cine con el drama sobre Hollwyood «El maullido del gato» (2001) con Kirsten Dunst, Eddie Izzard, Edward Herrman, Cary Elwes, Joanna Lumley y  Jennifer Tilly, con un modesto exito de critica y fracaso de publico. Su última pelicula fue la comedia de enredo «Lio en Broadway» (2014). Como actor ha aparecido en varias peliculas suyas y en «Noche de estreno» (1977) de John Cassavettes, «Historia de un crimen» (2006) de Douglas McGrath, «Mientras seamos jovenes» (2014) de Noah Baumbauch, etc…….En t. v ha destacado como psiquiatra en 14 episodios de «Los Soprano» y tambien ha aparecido en «Doctor en Alaska», «Ley y orden. Acción criminal», «Get Shorty», «Los Simpson», etc……Dirigió el documental musical «Runnin ‘Down a dream» (2007) y los documentales de cine «El gran profesional: Howard Hawks» (1967), «Dirigido por John Ford» (1971) y «El gran Buster» (2018). Como escritor de cine ha escrito las monografías «John Ford» y «Fritz Lang en America»,  y otros libros»This is Orson Welles», «El director es la estrella»  (entrevista a grandes directores clasicos de Hollywood), «Las estrellas de Hollywood» (entrevistas a grandes actores clasicos  de Hollywood). Tambien presento el programa «The Essentials» en el Canal TCM. Murio hace unos dias de parkinson. Bogdanovich fue un gran director y magnífico actor, y un gran estudioso del cine, que no tuvo toda la suerte que merecía. He visto muchas de sus peliculas y me gusta mucho. «¡Que ruina de función! (1992) es una de sus comedias mas divertidas, donde rinde homenaje a las screwballs comed (comedias de enredo de los años 30 y 40). El film está muy bien dirigido, tiene un esplendido guión (lleno de replicas y contrarréplicas), una atractiva fotografia, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas. El film tiene muy buen ritmo, tiene muy buenos dialogos es muy divertido y loco, y dentro de su ligereza y frivolidad es bastante amable. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de The Mirisch Corporation, guion de Stirling Silliphant (basado en la novela de John Ball), fotografia de Haxkell Wexler, musica de Quincy Jones, montaje de Hal Ashby, casting de Lynn Stalsmaster, dirección artística de Paul Groesse, decoración del set de Paul Priestley, vestuario de Alan Levine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Larry Gates, William Schallert, Peter Whitney, Kermit Murdock, Larry D. Mann, Arthur Malet, Fred Stewart, Scott Wilson, James Patterson, Quentin Dean, Anthony James, Beah Richards,, Matt Clark, Timothy Scott, William Watson, Eldon Quick, Jester Hairson

Género: Thriller sureño. Duración: 1 hora 45 minutos. 5 Oscars (pelicula, actor, guion adaptado, sonido, montaje) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, guión)

ARGUMENTO

En una pequeña población de Mississippi, el policia Sam Wood descubre un cadaver de un rico hombre de negocios. Poco después detiene en la estación a un hombre negro que tras ser interrogado por el jefe de la policia local Bill Gillespie resulta ser Virgil Tibbs, Inspector de homicidios de Filadelfia. A pesar de sus diferencias (raciales y de educación) se ven obligados a trabajar juntos para atrapar al asesino

CRITICA

Norman Jewison es un director, productor, guionista y actor de cine canadiense de cine nacido en Toronto en 1926. Se graduó en la Universidad de Toronto. Después de servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial, se embarcó a los principios de los 50 en un viaje por el sur de USA, donde fue sensible a los casos de desigualdad y racismo de esa zona. Esta experiencia y los sentimientos que produjeron en Jewison formar parte del leitmotiv de la filmografia del director. Debuto en el cine estadounidense como director con la comedia «Soltero en apuros» (1962) con Tony Curtis. En su amplia filmografia destacan la comedia «No me mandes flores» (1964) con Rock Hudson, Doris Day y Tony Randall, el drama sobre el juego «El Rey del juego» (1965) con Steve McQueen, Ann Margret,-Edward G. Robinson, Karl Malden, la satira de la guerra fria «¡Que vienen los rusos!,, (1966) con Carl Reiner, Eva Marie Saint, Alan Arkin, Jonathan Winters y Theodore Bikel, el thriller sureño «En el calor de la noche» (1967) con Sidney Poitier y Rod Steiger, el thriller de robos «El caso de Thomas Crown» (1968) con Steve McQueen y Faye Dunaway, los musicales «El violinista en el tejado» (1971) y «Jesucristo Superstar» (1973), la ciencia-ficción «Rollerball» (1975) con James Caan, el drama laboral «F.I.S.T.» (1978) con Sylvester Stallone, el drama judicial «Justicia para todos» (1979) con Al Pacino, el drama militar «Historia de un soldado» (1984) con Howard Rollins, la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987) con Cher y Nicolas Cage, el drama judicial «Huracan Carter» (1999) con Denzel Washington, etc…….Tambien ha dirigido muchos telefilms. Ha sido nominado al Oscar por «¡Que vienen los rusos!», «En el calor de la noche», «El violinista en el tejado», «Historia de un soldado» y «Hechizo de luna» (1987). Se retiró del cine en 2002. De Jewison he visto muchas peliculas y me parce un maravilloso director. «Adivina quien viene esta noche»(1967) es una de sus mejores peliculas, está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una excelente y realista fotografia, una gran banda sonora, un dinamico montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Sidney Poitier y Rod Steiger. Tiene muy buen ritmo, un tono realista y duro y reflexiones de gran validez sobre el racismo, la intolerancia, la miseria moral, la mentira, la mezquindad, la profesionalidad, el trabajo bien hecho, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lauren Mann & Braxton Pope & David M. Wulf, produccion ejecutiva de Martin Scorsese & Carte Blanche & Catherine Boily & Tiffany Boyle & Lee Broda & Phillip Burgin & Anders Ersen & Santosh Govindaraju & Patrick Hibler & Ruben Islas & Nadie Luque & Martin McCabe & Joel Michaely & Kathryn M. Moseley & Patrick Muldoon & Mitch Oliver & William Olsson & Stanley Preschutti & Elsa Ramo & Jeff Rice & Jason Rose & Mick Southworth & Kyle Stroud & James Swarbrick & Elton Tsang & Ken Whitney & Liz Whitney, co-produccion ejecutiva de James T. Bruce IV & John Read & Phillip Burgin, producción de Focus Features &  & HanWay Films & LB Entertainment & Akstrakan Film AB & Bona Film Group & Convergent Media, fotografia de Alexander Dynan, musica de Robert Levon Been & Giancarlo Vulcano, montaje de Benjamin Rodriguez Jr, casting de Susan Shopmaker, diseño de producción de Ashley Fenton, direccion artística de Christine Brandt, decoración del set de Mary Goodson, vestuario de Lisa Madonna

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oscar Isaac, Tiffany Hadish, Ty Sheridan, Willem Dafoe, Alexander Barbara, Bobby C. King, Ekaterina Baker, Bryan Truong, Dylan Flashner, Adrienne Lau, Joe Michaely, Rachel Michiko Whitney

Género: Drama. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

En prisión, William Tillich, apodado «William Tell», veterano de la guerra de Irak encerrado por torturas, aprendió la metodología de contar cartas en el casino, o sea jugar al blackjack calculando el momento con mayor probabilidad de rentabilizar la apuesta. Ya en libertad, malvive jugando y viajando de población en población, para no repetir en las mismas casas de apuestas y ser expulsado. En un hotel se mete en una convención sobre técnicas de seguridad organizada por antiguos mandos del ejército, donde conocerá a un joven, Cirk, que le popondrá una sociedad para liquidar a Gordo. Este le enseñó en Guantanamo retorcidas tácticas de interrogatorios a Tell y al progenitor del muchacho, que se suicidó, por lo que Cirk buscará venganza. A Tell se lo ocurre hacerle una contraoferta: que se olvide de la revancha y viaje con él, aprendiendo sobre el mundo del juego.

CRITICA

Paul Joseph Schrader (1946-) es un guionista y director de cine estadounidense. Su hermano es el tambien director y guionista Leonard Schrader con quien ha trabajado en los guiones de «Blue Collar» y «Mishima». Desde 1983 está casado con la actriz Mary Beth Hurt. Nacido en Grand Rapids, Michigan, fue educado en una estricta fe calvinista que marcaría profundamente su vida y obra, no viendo una pelicula hasta los 18 años. Se graduó en el UCLA Film Studies y se convirtió en critico de cine primero de el periódico «L.A Weekly Press» y luego de la revista  «Cinema Magazine». Mientras terminó sus estudios en la Universidad de Columbia y en el Conservatorio AFI. En 1975 escribio el guión del thriller «Yakuza» que dirigió Sydney Pollack con Robert Mitchum. A pesar de su fracaso comercial, le haría visible a los ojos de de la nueva generación de directores de Hollywood. En 1976 escribio para Brian De Palma el thriller «Fascinación» y para Martin Scorsese el drama «Taxi Driver», el cual ganaría la Palma de Oro en Cannes. Su binomio con Scorsese crearía «Toro salvaje» (1980), «La última tentación de Cristo» (1988) y «Al limite» (1999). Tambien escribio los guiones de «El expreso de Corea» (1977) de John Flynn,  «La costa de los mosquitos» (1986) de Peter Weir y el drama político «City Hall» (1996) de Harold Becker. Todos sus demás guiones han sido dirigidos por el mismo. Gracias al exito de  «Taxi Driver» debuto con el duro drama laboral «Blue Collar» (1978) con Richard Pryor,  Harvey Keitel y Yaphet Kotto. En su amplia filmografia (de 17 peliculas) ha tratado temas como la religion («La ultima tentacion de Cristo», «Touch», «El exorcista. El comienzo. Versión prohibida»), las difíciles relaciones familiares («Afflicion»), las relaciones sentimentales y frustracion sexual  («La mujer pantera», «El placer del los extraños»), los bajos fondos («Hardcore, un mundo oculto»), los seres al margen de la ley («Posibilidad de escape»), los personajes autodestructivos  («Taxi Driver», «Toro salvaje», «Mishima: Una vida en cuatro capítulos», «Desenfocado») y personajes que intentan cambiar o fingir su clase social («American Gigoló», «The Walker»). De Schrader he visto 8 films como guionista y es muy bueno. De el como director he visto «Blue Collar» (1978), «American Gigoló» (1980), «Posibilidad de escape» (1992) y «Afflicion» (1997) y creo que tiene un gran talento. Ahora estrena como director el oscuro y realista drama «El contador de cartas» (2021). El film está muy bien dirigido, tiene un guion solido, una estupenda y realista fotografia, una atractiva y atmosférica musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por un magnífico Oscar Isaac. El film tiene un tono realista y oscuro, y tiene valiosas reflexiones sobre la culpa, la redención, la venganza, la violencia, el abuso de poder, el uso de la tortura sistemática, la amistad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Robert Ardrey & George Froeschel (basado en la novela de Sir Walter Scott), fotografia de Christopher Sallis, musica de Bronislau Kaper, montaje de Ernest Kalper, casting de Irene Howard, dirección artística de Alfred Junge, vestuario de Elizabeth Haffenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Kay Kendall, Robert Morley, George Cole, Alec Clunes, Duncan Lamont, Marius Goring, Wilfrid Hyde-White, Eric Pohlmann, Harcourt Williams, Michael Goodlife, John Carson, Nicholas Hannen, Moultrie Kelsall, Frank Tickle

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

1465. El honorable pero pobre caballero escocés Quentin Durward viaja hasta Borgoña (Francia) para conocer a la Condesa Isabel, que está prometida con su primo, a pesar de que ella se opone al enlace. La Condesa huye para pedir protección al Rey Luis XI de Francia,, lo que podria provocar la guerra entre Francia y Borgoña (La Condesa es muy rica y el Duque de Borgoña quiere su fortuna para mantener en jaque a Francia). La misión de Durward es entonces traer a la Condesa para evitar la guerra, contraria a los intereses escoceses. Para llegar a ella Durward se convierte en guardaespaldas del Rey del Francia para así protegerle, aunque Durward y la Condesa se enamoran.

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fue un director de cine estadounidense. Con 184 largometrajes, es el director mas prolífico del cine estadounidense, seguido por Michael Curtiz (173), John Ford (134) y Allan Dwan (120). Nacido como Rollo Smolt Thorpe en Hutchinson, Kasnsas, empezó su carrera en el mundo del entrenamiento actuando en el vodevil y obras teatrales. Se metió en el mundo del cine en 1921, actuando en peliculas mudas, y debutó como director con «The phatal foto» (1923). Después de dirigir decenas de comedias y westerns de serie B, su talento fué reconocido a mediados de los años 30 cuando fue a trabajar al Estudio Metro Goldwyn-Mayer. Louis B. Mayer, jefe del Estudio, valoraba la eficacia de los directores y Thorpe se enorgullecía de llevar una producción por debajo de su presupuesto, lo que fue clave para su notable longevidad en Hollwyood. En su larga carrera destacan las peliculas de aventuras «La fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El tesoro de Tarzán» (1941), «Tarzán en Nueva York» (1942), «El prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Los caballeros del Rey Arturo» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955) y «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959), los westerns «Puño de hierro» (1940) y «El valle de la venganza» (1951), la comedia de intriga «El regreso de aquel hombre» (1944), los musicales «Dos chicas y un marinero» (1944), «Juego de pasiones» (1945), «Three little worlds» (1950), «El rock de la cárcel» (1957), el biopic «Carabina Williams» (1952), el thriller «La casa de los siete halcones» (1959). etc……Se despidio del cine con la comedia romántica «Trampa para soltero» (1963) y el western «Duelo en Rio Rojo» (1967). Se retiro en 1967, cuando su hijo Jerry Thorpe se convirtio en un importante productor y director de t.v. De Richard Thorpe he visto 15 peliculas y considero que tuvo un gran talento. . «Quintin Durward» es la cuarta de las 6 peliculas que rodó con Robert Taylor y junto a «Ivanhoe» (1952) y «Los caballeros del Rey Arturo» (1953) forma su trilogia medieval. «Las aventuras de Quintin Durward» está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una magnífica fotografia y preciosa musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Taylor, Kay Kendall y Robert Morley. La película tiene muy buen ritmo, un tono crepuscular (se situa a mediados del siglo XV cuando la Edad Media se estaba acabando y los ideales caballerescos estaan pasando de moda) y muy clasico, muy buen ritmo, y valiosas reflexiones sobre el deber, el honor, la honestidad, el amor, la política, la mentira, la amistad, etc…..Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Meledandri & Janet Healy, producción ejecutiva de Dana Krupinski, producción asociada de Robert Taylor, co-producción de Natalie Vancauwenberghe, producción de Universal Pictures & Illumination Entertainment, guión de Garth Edwards (basada en sus personajes creados en 2016), musica de Jodi Talbot, montaje de Gregory Perler

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Matthew McConaughey, Reese Whiterspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Nick Kroll, Tory Kelly, Garth Jennings, Halsey, Chelsea Peretti, Bobby Cannavale, Pharrell Williams, Nick Offerman, Letitia Wright, Eric André, Bono, Adam Buxton, Jennifer Saunders, Peter Serafinowitz, Julia Davis, Spike Jonze

Género: Comedia musical de animación. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

El koala Buster Moon sigue teniendo éxitos con los musicales de su teatro, y espera llamar la atención de Suki Lane, una cazatalentos, para que su compañia tenga una irresistible oportunidad en la gran ciudad, en una especie de Broadway que capitaliza el sagaz empresario Jimmy Crystal. Contra todo pronóstico logran camelarse al Rey del espectáculo con una idea de un musical espacial y galáctico, «De otro mundo», y la promesa de traerse de su retiro al mítico cantante Clay Calloway. El desafio es de proporciones colosales, pues la cerdita Rosie debe afrontar su miedo a las alturas, la elefante Meena tiene miedo a las escena románticas, el cerdo Gunter debe perfilar un guión, la puercoespín Ash deberá llegar hasta Calloway y el gorila Johnny no parece muy dotado para la musica. Para colmo, Crystal obliga a que su malcriada hija Porsha, nada dotada como actriz, participe en el musical.

CRITICA

Garth Jennings es un director, productor, guionista y actor británico nacido en Epping (Reino Unido ) en 1972. Es uno de los fundadores de la Compañia de producción cinematográfica «Hammer & Tongs». Como actor ha hecho papeles en «Zombies party» (2004), «Arma fatal» (2007) y «Bienvenido al fin del mundo» (2013) de Edgar Wright, «Fantástico Sr. Fox» (2009) de Wes Anderson, «Mascotas 2» (2019), etc…..Como director ha realizado la comedia de ciencia-ficcion «Guía del autoestopista galáctico» (2004), la comedia de aventuras «El hijo de Rambow» (2007) y la comedia familiar musical de animación «¡Canta!» (2016). De Jennigs he vito «¡Canta! (2016) la cual me gusto mucho (por sus canciones de todos los estilos, sus divertidos y entrañables personajes y sus positivos mensajes). Ahora Jennings repite la jugada con «¡Canta 2! (2021) secuela del original aún mas ambiciosa, que mantiene a los mismos personajes, añade otros nuevos y cambia de la pequeña a la gran ciudad. «¡Canta 2!» está muy bien dirigida, con un estupendo guion, una maravillosa animación,una magnífica selección de canciones,  un dinamico montaje , unos personajes muy atractivos, divertidos golpes de  humor y toques dramaticos, y reflexiones de gran validez sobre la importancia de los sueños, el esfuerzo, la amistad, el compañerismo, el cultivo del propio talento, etc……Muy recomendable.