FICHA TÉCNICA

Producida por Barry Mendel & Sam Mercer, producción ejecutiva de Gary Barber & Roger Birnbaum, producción de Touchtone Pictures & Blinding Edge Pictures & Barry Mendel Productions, distribución de Buena Vista Pictures, fotografía de Eduardo Serra, musica de James Newton Howard, montaje de Dylan Tichenor, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Larry Fulton, dirección artística de Steve Arnold, decoración del set de Gretchen Rau, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de TSL

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodward, Eamonn Walker, Leslie Stefanson, John Hiram Jamison, Michaelia Carroll, Bostin Christopher, Elizabeth Lawrence, David Duffield, Laura Regan, Chance Kelly, Michael Kelly, Firdous Bamji, Johanna Day, James Handy, Sally Parrish, Richard Council, Damian Young, M. Night Shyamalan (cameo)

Género: Thriller fantástico. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

David Dunn, un guarda de seguridad, es único superviviente de un trágico accidente de tren, de donde ha salido milagrosamente ileso. David, sumido en una crisis personal, tiene desde hace tiempo problemas matrimoniales con su esposa  Audrey,  y su hijo Joseph, que lo admira, busca y un apoyo solido y creer en el. Elijah Price, un misterioso individuo propietario de una galería de arte de comics y que desde siempre aquejado de una extraña enfermedad que le hace muy fragil, le envia un mensaje para citarle y le cuenta una explicación de su supervivencia inicialmente inverosimil, pero ciertos hechos empiezan a mostrar la posibilidad de que pudiera ser real.

CRITICA

Manoj Nelihattu Shyamalan (1970-), mas conocido como M. Night Shyamalan, es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Mahé, Pondincherry (India). Crecio en Penn Valley, Pensilvania (USA). A los ocho años le regalaron una cámara de Super-8, despertando su pasión por el cine y imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 años ya había realizado 45 peliculas caseras. Estudio en la Escuela Tisch de las artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York. Debutó como director con el drama indie «Praying with angel» (2002), protagonizado por el mismo y inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia emigró a USA. Luego rodó en USA el drama infantil  «Los primeros amigos» (1995), que no estrenó en USA hasta 1998. Su despegue comercial y artístico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999) con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo una enorme éxito en USA y en el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria y montaje) 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. En 2000 estreno su personal vision de los superheroes con «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson,  Tras rechazar un par de apetitosas ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficcion «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica de época «El bosque» (2004) de Bryce Dallas Howard y Joaquin Phoenix, el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard, el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel. Estas dos últimas película no tuvieron mucho éxito, y sufrió un gran fracaso con «The Last Airbender» (2010), adaptacion de una serie fantástica de animación y la pelicula de ciencia-ficción «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejo entonces las grandes productoras donde habia trabajado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y ficho por la compañia Blumhouse, donde apostó por rodajes mas pequeños y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015), se recuperó en taquilla y crítica, realizando despues el film de terror fantástico «Multiple» (2016) con James McAvoy y Anya Taylor Joy, «Glass» (2019), donde juntaba a Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy y Anya Taylor-Joy; formando «Multiple» y «Glass» junto a «El protegido» una personal y atípica trilogia del género superheroico. Luego ha rodado el thriller fantástico basado en una novela gráfica «Tiempo» (2021) y el thriller rural «Llaman a la puerta» (2023). Shyamalan tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999) de Rob Minkoff, ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010) y ha producido las series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant»(2019-2023). De M. Night Syhamalan he visto casi todas sus peliculas y me parce un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el fantástico y el terror, ambientadolos en un entorno realista. «El protegido» (2000) es una de sus mejores peliculas y es un thriller fantástico que toca el tema de los superheroes de manera muy personal y original. El film goza de una gran direccion, un cuidadisimo guion (que hace que poco a poco se vaya desplegando la trama), una excelente fotografia, una maravillosa y atmosférica banda sonora, un entonadisimo montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Bruce Willis y Samuel L. Jackson. El film tiene un tono realista, donde lo fantástico se va metiendo poco a poco (como la mitica serie «La dimensión desconocida») y ilustrar «la historia de orígenes», sin descuidar la humanidad de los personajes. El film tiene un ritmo sereno, escenas maravillosas (el prologo, la estación del metro, la conversaciones del protagonista con su familia, las revelaciones), con un ambiente de suspense (muy Hitchock) insuperable, llevándonos de la mano hasta el sorprendente final. El film mezcla muy bien el thriller, el fantástico y el drama, homenaje al género superheroico y tiene reflexiones muy profundas sobre la responsabilidad de los dones recibidos, , el destino, el sentido de la propia vida, la comunicacion familiar, las relaciones padres-hijos, el matrimonio,el amor,  lo ordinario convertido en extraordinario, el deber de un heroe, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Jeff Levine & Chris Soldo & Louis A. Stroller, producción de Paramount Pictures & Touchtone Pictures, guión de David Koepp (basado en una historia de Brian De Palma y David Koepp), fotografía de Stephen H. Burum, musica de Ryuchi Sakamoto, montaje de Bill Pankow, casting de Mary Colquohon, diseño de producción de Anne Pritchard, dirección artística de James Fox & Isabelle Guay & Réal Prouxl, decoración del set de Daniel Carpentier, vestuario de Odette Gadoury, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Gary Sinise, Carla Gugino, John Heard, Stan Shaw, Kevin Dunn, Michael Rispoli, Joel Fabiani, Luis Guzmán, David Anthony Higgins, Mike Starr, Tamara Tunie, Chip Zien

Género: Thriller. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Casino de Atlantic City. En su interior se celebra uno de los combates de boxeo mas esperados del año. Tanta expectación levanta que ni el Secretario de Estado de USA acude a verlo. Pese a las medidas de seguridad,, ni el detective de la policia Rick Santoro y su viejo amigo, el Comandante de la Marina Kevin Dunne(encargando de la protección del Secretario) pueden evitar que un tirador asesine al político en pleno combate. Tras el pánico inicial, se pone en marcha la investigación con cierto caos, tratando de retener al numeroso público asistente.

CRITICA

Brian Russell De Palma (1940-) es un director y guionista estadounidense nacido en Newark, Nueva Jersey, el mas joven de tres hermanos e hijo del ortopédico italiano Anthony Federico de Palma y Vivienne De Palma. Desde muy temprana edad se interesó por la ciencia y sobretodo por la técnica, ganando dos veces «El concurso nacional de ciencias». Cuando se encontraba en el Instituto se encargaba de construir ordenadores. Mientras estudiaba física descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polansky y Jean-Luc Goddard. En 1962-64 estudio arte dramático en el «Sarah Lawrence College» de Nueva York y dirigio varios cortometrajes. Debutó como director de cine con «Murder a la mod» (1968). Luego realizó «Greetins» (Saludos» (1968) y «Hola, mamá» (1970), donde satirizaba la sociedad, estando protagonizadas por un joven y casi desconocido Robert De Niro. Salta a la fama con el thriller hitchcockiano «Hermanas» (1972), donde por primera voz usa las pantallas divididas, junto al vouyerismo que había mostrado en sus films anteriores, serán una característica de su estilo. El éxito de este film le permitira rodar films de clara influencia hitchcockiana, aunque serán las películas de terror «El fantasma del Paraiso» (1974) y sobretodo «Carrie» (1976), las que le situarían como uno de los cineastas mas interesantes de la Nuevo Hollwyood de los años 70. Luego rodó el thriller «Fascinacion» (1976), con ecos a la hitchockiana «Vértigo» (1958), el thriller de terror «La furia» (1978), la comedia «Una familia de locos» (1980), los thrillers hitchcockianos «Vestida para matar» (1980) e «Impacto» (1981), el drama criminal «El precio del poder» (1983), el thriller hitchockiano «Doble cuerpo» (1984), la comedia «Dos tipos geniales» (1986), el thriller «retro», «Los intocables de Elliott Ness» (1987), el duro drama bélico sobre Vietnam «Corazones de acero» (1989), el fracasado drama satírico financiero «La hoguera de las vanidades» (1990), el thriller hitchockiano «En nombre de Caín» (1992), el drama criminal «Atrapado por su pasado» (1993), la película de accion y espionaje «Misión imposible» (1996), los thriller hitchcockianos «Snake Eyes» (Ojos de serpiente) (1998) y «Femme Fatale» (2002), la película de ciencia-ficcion «Misión a Marte» (2000), el film neo-noir «La dalia negra» (2006), el duro drama belico «Redacted» (2007), etc….En su carrera De Palma ha alternado éxitos y fracasos. Ha estado casado con la actriz Nancy Allen, la productora y guionista Gale Ann Hurd y Darnell Di Gregorio, teniendo dos hijas con la segunda. Ha sido premiado en Berlín por «Greetins» (1968) y «Redacted» (2007). Tambien ha rodado 4 videoclips. Ha tenido a sus ordenes a actores como Robert De Niro, Gerritt Graham, Charles Durning, Allen Garfield, Margot Kidder, Jennifer Salt, Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, Cliff Robertson, Genevieve Bujold, John Lithgow, Sissy Spacey, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, Betty Buckley, John Travolta, Kirk Douglas, John Cassavettes, Carrie Snodgrass, Fiona Lewis, Andrew Stevens, Michael Caine, Angie Dickinson, Keith Gordon, David Margulies, Vincent Gardenia, Al Pacino, Steve Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elisabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham, Mirian Colón, Paul Shenar, Harris Yulin, Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Selton, Danny De Vito, Harvey Keitel, Dan Hedaya, Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Richard Bradford, Patricia Clarkson, Michael J. Fox, Sean Penn, John Leguizamo, John C. Reilly, Tom Hanks, Bruce Willis, Morgan Freeman, Kim Catrall, Lolita Davidovich, Frances Sternagen, Penélope Ann Miller, James Rehborn, Luis Guzmán, Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Beart, Jean Reno, Ving Rhames, Henry Czerny, Vanessa Redgrave, Nicolas Cage, Gary Sinise, Carla Gugino, Stan Shaw, Kevin Dunn, Don Cheadle, Tim Robbins, Connie Nielsen, Armin Mueller-Stahl, Rebeca Romijin, Peter Coyote, Josh Harnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart, Hillary Swank, Fiona Shaw, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Nikolaj Coster-Waldau, Carice Van Houten, Guy Pearce, etc…..De Brian De Palma he visto muchas peliculas y me parece un gran director (de los mejores de su generación). «Snake Eyes» (Ojos de serpiente( (1998) es un thriller con tintes hitchcockianos y conspiratorios, con una gran direccion (citar el impresionante plano secuencia inicial de 15 minutos), un guion no muy original pero muy sólido, una espléndida fotografia, una soberbia banda sonora (con aires «hitchcockianos»), un impactante montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Nicolas Cage y Gary Sinise. El film tiene un ritmo trepidante, escenas muy bien resueltas (el combate visto desde varios puntos de vista, la vista de las habitaciones desde el techo, la camara subjetiva en la historia del boxeador, la escena del ascensor), tiene un tono realista y un poco violento, pero sin excesos, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la corrupcion, la amistad, la traicion, la avaricia, la venganza, las apariencias, la manipulación, la mentira, la honestidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Cord Jefferson & Jermaine Johnson & Nikos Caramigios & Ben LeClair, producción ejecutiva de Ram Bergman & Michael Bowes & Percival Everett & Rian Johnson, producción asociada de Hannah Offer & Dan Watson, co-producción de Lenny Payan, producción de Oriol Pictures & MRC Film & 3 Arts Entertainment & Media Rights Capital (MRC) & Metro Goldwyn Mayer (MGM), distribución de Amazon Prime, guión de Cord Jefferson (basado en la novela de Percival Everett «Erause»), fotografía de Christina Dunlap, montaje de Hilda Rasula, casting de Jennifer Euston, diseño de producción de Jonathan Guggenheim, dirección artística de Maddy Young, decoración del set de Kyra Friedman Curcio, vestuario de Rudy Mance

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, John Ortiz, Erika Alexander, Lesie Uggams, Sterling K. Brown, Issa Rae, Myra Lucretia Taylor, Raymond Anthony Thomas, Okierete Onaodowan, Adam Brody, Miriam Shor, Michael Cyril Creighton, Patrick Fischler, Neal Lerner, J. C.  Mackenzie, Jenn Harris, Bates Wilder, Keith David, Michael Jibrin, Skyler Wright, John Alis

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 5 Oscars (pelicula, actor, actor de reparto, guión adaptado, BSO), 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical). BAFTA a mejor guión adaptado

ARGUMENTO

El afroamericano Thelonius «Monk» Ellison es un profesor universitario de literatura, de clase media, autor de novelas sesudas, harto de las actitudes melindrosas woke de sus alumnos, y de que los libros más vendidos de sus hermanos de raza se ajusten a tramas con mucho cliché sobre el guetto, las bandas y otras zarandajas. Invitado a tomarse «unas vacaciones» tras un intercambio verbal con una estudiante, aprovecha para reencontrarse con su familia, donde los sucesos se suceden aceleradamente: su madre tiene un principio de alzheimer, su hermana que la cuidaba sufre un infarto agudo, su promicuo hermano gay vive muy frivolamente, y en todos aletea la muerte violenta tiempo atrás del padre. Mientras trata de resolver como cuidada a su madre, surge una loca solución, que empezó como una provocación , y se convierte en una inesperada fuente de ingresos: una novela estereotipada, que escrita con seudónimo encandila a una importante editorial, pues tiene todo los visos de convertirse en un fenómeno, version cinematografica concluida.

CRITICA

Cord Jefferson (1982-) es un guionista y director estadounidense nacido en Tucson, Arizona. De madre blanca y padre negro, abogado. Después de estudiar en el colegio «William &  Mar», comenzó una carrera en el periodismo donde escribio para diferentes publicaciones antes de convertirse en editor en Gawker hasta 2016. Luego empezó a trabajar como guionista para televisón, para la serie de Comedy Central «The Nightly Show con Larry Wilmore» (2015-16), la serie cómica de Netflix «Master of None» (2017) y la sitcom de NBC «The Good Place» (2017-19). Ganó el Emmy por la miniserie de HBO «Watchmen» (2019). En año pasado estreno su debut en cines, la comedia dramática satírica «American Fiction» (2023), la cual ha sido nominada a 5 Oscars y 2 Globos de Oro, ha ganado el BAFTA a mejor guión adaptado y el Premio del Público a mejor pelicula en el Festival de Sundance. «American Fiction» (2023) es una inesperada sorpresa. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente, la fotografia es estupenda, la jazzistica bandas sonora es esplendida, el montaje esta muy entonado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Jeffrey Wright (en uno de sus mejores papeles). El film tiene un tono realista, mezcla con bastante habilidad comedia y drama y es muy humana con sus personajes. Tiene unas reflexiones muy interesantes sobre la dictadura del politicamente corrector (diversidad, estereotipos, modas), los lazos familiares, la enfermedad, la superficialidad del mundo editorial y las infulas de los artistas, la necesidad de superar el pasado y abrirse a los demás, la superficialidad de Hollwyood, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Cate Boyter & Tanya Lapointe & Patrick McCormick & Mary Parent & Denis Villeneuve, produccion ejecutiva de Herbert W. Gains & Joshua Grode & John Harrison & Brian Herbert & Kim Herbert & Byron Merritt & Richard P. Rubinstein & Jon Spaiths & Thomas Tull, producción asociada de Trevor Baggs, co-produccion de Jessica Derhammer & James Grant & Toby Hefferman & Brice Parker, producción de Legendary Pictures & Warner Bros & Villeneuve Films, distribución de Warner Bros, guión de Jon Spaiths & Denis Villeneuve (basado en el libro de Frank Herbert), fotografía de Creig Fraser, musica de Hans Zimmer, montaje de Joe Walker, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Miklós Hatvani-Deak &  Tibor Lázar & Adorjan Portik & Veronica Toldi, decoración del set de Zsuzanna Sipos & Shane Vieau, vestuario de Jacqueline West, efectos visuales De DNEG & Digital Domain & Track VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothee Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardém, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Stellan Skarsgaard, Léa Seydoux, Charlotte Rampling, Souheila Yacoub, Roger Yuan, Baba Olusanmokun, Alison Halstead, Giui Merli, Anya Taylor-Joy

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 39 minutos

ARGUMENTO

Tras los sucesos en el planeta Arrakis, donde la siniestra Casa Harkonnen aliado con las tropas del Emperador, masacró a la noble casa de los Atreides, Paul Atreides, hijo del asesinado Duque Leto, y su madre, Jessica, concubina del Duque y Benne Gesserit, han encontrado refugio entre los Fremen, habitante del desértico planeta, rico en especia, que luchan desde hace generaciones contra los invasores los Harkonnen. Paul se gana el respeto y admiración del veneración de los Fremen cuando surfea en la arena con un colosal gusano. Se consolida su romance con Chani, aunque ella desconfía de su faceta mesiánica. y Entretanto el Emperador Paddishah y el Barón Vladimir Harkonnen apunta a un heredero que gobierne sobre las demás casas, el violento sociópata Feyd-Rautha

CRITICA

Dennis Villeneuve (1967-) es un director y guionista de cine canadiense nacido en Trois Riviere, Quebec. Aunque empezó a estudiar ciencias en la Universidad, Villenueve pronto se dió cuenta de que lo que realmente quería escribir quería era escribir y dirigir cine, así que se especializo en direccion de cine. Inició su carrera en los 90 en Radio Canadá trabajando en un programa de t.v. En 1994 rodó un corto, un documental y un episodio del film colectivo «Cosmos» (1996). Debutó como director de cine con el drama «Un 32 aout su ferre»(1998), realizado despues el drama sobre la depresion «Maelstrom» (2000), que ganó varios premios. Tras rodar dos cortometrajes y un documental, rodó el drama «Polytechnique» (2008). Su primer grán exito fue el desgarrador drama «Incendies» (2010), rodando luego el el drama co-producido «Enemy» (2013). Debutó en Hollwood con los duros e impactantes thrillers «Prisioneros» (2013) con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal y «Sicario»(2015) con Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin. Luego ha realizado los personales films de ciencia-ficción «La llegada» (2016) con Amy Adams y Jeremy Renner y «Blade Runner 2049» (2017) con Ryan Gosling y Harrison Ford. De Villenueve he visto varias peliculas y me parece un gran cineasta, muy potente visualmente y enormemente personal. En 2021 estrenó «Dune», adaptación de la legendaria novela de ciencia-ficcion de Frank Herbert (que fué una de las fuentes de inspiración de la saga «Star Wars») y que David Lynch adaptó en 1984, fracasada debido a los cortes de los productores (Lynch quería rodar dos peliculas que adaptasen la novela). Villenueve adaptó en el film de 2021 la mitad de la novela (presentando los personajes, su mundo y el conflicto total). Ahora completa el libro con «Dune: Parte Dos» (2024). El film es mas épico y espectacular que su predecesora,  expande mucho la trama, conociendo mejor su universo y sus personajes y añadiendo nuevos, que lo enriquecen. El film goza de una maravillosa direccion (muy visual), un guion muy cuidado (comprendemos las motivaciones de los personajes), una fotografia magistral (el desierto parece sacado de «Lawrence Arabia»), una atmosférica y genial banda sonora, un montaje muy entonado  y unas interpretaciones maravillosas. El film tiene un tono realista y a veces bastante violento (pero sin ramalazos gore), recuerda a films como «Star Wars», «Blade Runner», la serie «Juego de tronos», a peplums (la escena de la arena), «Lawrence de Arabia» (su vision del desierto). Como la entrega anterior tiene reflexiones muy interesantes sobre el ansia de poder, la ecología, la avaricia, la amistad, el amor, la familia, el destino, el liderazgo, el fundamentalismo religioso, la lealtad, la tiranía, la manipulacíon genetica, la guerra, la violencia, etc…..Film enormemente personal y para amantes de la pura ciencia-ficcion

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Goldman, producción asociada de Catherine Morisse, producción de Gaumont & Legende Enterprises, guión de Jean-Christophe Grangé (basado en su novela), fotografía de Thierry Arbogast, musica de Bruno Coulais, montaje de Maryline Monthieux, casting de Pierre-Jacques Bénichou, diseño de produción de Thierry Flamand, decoración del set de Cécilia Blom, vestuario de Sandrine Follet & Julie Mauduech

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Reno, Vincent Cassell, Nadia Farés, Karim Belhadra, Didier Flamand, Francois Levantal, Philippe Nahon, Dominique Sanda, Jean-Pierre Cassell, Laurent Lafitte, Francine Bergé, Robert Grendeu, Christophe Bernard, Nicky Naudé, Tonio Scanvelle, Olivier Roussett, Francoise Loreau

Género: Thriller de intriga y acción. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominado a 5 César (dirección, fotografía, montaje, banda sonora original, sonido). Nominado a la Concha del Oro del Festival de San Sebastían

ARGUMENTO

Dos policias: Pierre Niemans, maduro y precavido y Max Kerkerian,  joven y temerario. Sus investigaciones por separado conducen a ambos al mismo lugar: una elitista Universidad al pie de los Alpes. En torno a ellas se han cometido varios extraños asesinatos, aparentemente relacionados con algun tipo de secta.

CRITICA

Matthieu Kassovitz (1967-) es un actor, guionista, director y productor de cine francés nacido en París. Es hijo del director francés Peter Kassovitz, de origen judio húngaro, y de Chantal Remmy, montadora francesa. Como actor ha aparecido en «Un héroe muy discreto» (1995) de Jacques Audiard, «El odio» (1995) y «Assasin(s) (1997) de Matthieu Kassovitz, «Amelie» (2001) de Jean-Pierre Jeunet, «Amén» (2002) de Costa-Gavras, «Munich» (2005) de Steven Spielberg, «Vida salvaje» (2014) de Cedric Kahn, «Happy End» (2017) de Michael Haneke, «El acusado» (2021) de Yvan Attal, etc….y series como «Oficina de infiltrados»(2015-20), miniseries y tv-movies. También ha producido varios largometrajes. Debutó como director con el duro drama social urbano «El odio» (1995) con Vincent Cassell, Hubert Koundé y Said Taghmaoui,, rodado en blanco y  negro, con gran exito, ganando 3 Cesar (pelicula, productor, pelicula) y el premio a mejor direccion en el Festival de Cannes, el thriller dramático «Assasins»(1997) con Matthieu Kassovitz y Michel Serrault y el comercial thriller de intriga y accion «Los ríos de color purpura» (2000). Luego rodó en Hollywood el thriller de terror «Gothika» (2003) con Hally Berry, Robert Downey Jr y Penélope Cruz y volvio a Francia a rodar el thriller de ciencia-ficcion distopico «Babylon» (2008) con Vin Diesel y Mélanie Thierry, Lambert Wilson, Michelle Yeoh, Mark Strong, Gerard Depardieu y Charlotte Rampling y la pelicula de accion basada en hechos reales «Rebellion» (2011) con Matthieu Kassovitz y Malik Zidi. Tambien ha rodado dos cortos y 5 episodios de «Oficina de infiltrados» serie que tambien protagoniza. De Kassovitz como actor he visto 6 peliculas y me parece muy bueno. De sus 6 peliculas como director solo he visto «Los ríos de color purpura» (2000), intrigante y entretenido thriller de intriga de accion. «Los ríos de color purpura» está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda a como «Arma letal», «Máximo riesgo» y «Seven») pero está desarrollado con bastante talento, la fotografia es magnífica (impresionantes los paisajes de los Alpes), la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por Jean Renó y Vincent Cassell. La pelicula tiene un tono realista, no abusa de los elementos truculentos y la violencia, tiene un humor muy oxigenante, es muy entretenida y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la eugenesia, el nazismo, la profesionalidad, el elitismo, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Giuseppe Amato, producción de Les Films Ariane & Filmsonor & Francinex & Rizzoli Films, guión de Julien Duvivier & René Barjavél (basado en la novela de Giovanni Guareschi), fotografía de Achise Brizzi (B/N), musica de Alessandro Cicognini, montaje de Le Marthe Poncin, diseño de producción de Virgil Marchi, dirección artística de Rodger Maus & Jack Martin Smith, decoración del set de Norman Rockett & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fernandel, Gino Cervi, Edouard Delmont, Alexander Regnaut, Thomy Bourdette, Leda Gloria, Claudy Chapeland, Tony Jacqueot, Lisa Di Leo, Marco Tulli, Enzo Staiola, Miranda Campa, Paolo Stoppa, Emily Cigoli (narrador), Roger (voz de Jesus), Checco Durante

Género: Comedia. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Tras la pelea con el Alcalde Peppone, el Obispo elige un nuevo destino para Don Camilo: un pequeño pueblo de montaña muy indicado para la meditación. Mientras, en Brescello, dejando a un lado los conflictos ocasionados por la construcción de un dique, todos echan de menos a Don Camilo. Los ancianos del pueblo se abstienen de morir, los niños se niegan a nacer y los enamorados no quieren casarse sin ayuda.

CRITICA

julien  Duvivier fué un director de cine francés (1916-87) nacido en Lille y muerto en París. Su carrera empezó como actor en 1916 en el teatro del Odeón, bajó la dirección de André Antonie. Dos años despues se trasladó a Gaumont como escritor y asistente de varios autores, debutando como director de cine en 1919. En los años 20 sus peliculas tenían una preocupación religiosa y en los años 30 formó parte de la productora «Film d’art» junto a Marcel Vandal y Charles Delac. Con el principio de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana, Duvivier se muda a America, donde realiza peliculas como «Lydia» (1941), «Seis destinos» (1942), «Al margen de la vida» (1943) o «El falsario» (1944). Tras acabar la guerra y rodar en Inglaterra «Anna Karenina» (1948), regresa a Francia, donde rueda films como «Don Camilo» (1952), «El retorno de Don Camilo» (1953), «Voici le tempos de assassins…»(1955), «Cena de acusados» (1959), «La cámara ardiente» (1963), «Carne de perdicion» (1963), etc….Fue premiado en Venecia por «Marie Chapdelaine» (1935), «Un carnet de baile» (1937) y «Panique» (1946). Hizo comedias, dramas, tragicomedias, cine social, etc…..De Duvivier he visto tres peliculas y me parece un un director con enorme talento. Filmo «Don Camilo» (1952) y «El retorno del Don Camilo» (1953) comedias basadas en la obra de Giovanni Guareschi (1908-68), famoso periodista y humorista italiano, donde ironizaba en las luchas entre izquierda y derecha. Otras tres peliculas sobre estas novelas fueron «Don Camilo y el honorable Peppone» (1955) y «Don Camilo, Monseñor» (1961), ambas de Carmine Gallone y el «Camarada Don Camilo» (1965) de Luigi Comencini. Fernandel y Gino Cervi protagonizaron las saga. Se rodaron otras versiones en 1972 y 1983, con otros actores y directores y una serie colombiana 1987-88). Yo he visto la saga de «Don Camilo» y es maravillosa. «El retorno de Don Camilo» (1953) está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una brillante fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Fernandel y Gino Cervi. El tono es realista y costumbrista, tiene un estupendo ritmo, es muy divertida y humana, es muy bonita la relacion Don Camilo-Peppone (adversarios, pero que se aprecian en el fondo) y sus trifulcas, la voz en off, las conversaciones de Don Camillo con el Jesus de su Iglesia, es muy humana, no cae nunca en el maniqueismo, y tiene escenas hilarantes. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Renny Harlin & Alan Marshall, producción ejecutiva de Mario Kassar, producción asociada de Jim Davidson & Tony Munafo, co-producción de Gene Patrick Hines & David Rotman & James R. Zatolokin, co-producción ejecutiva de Lynwood Spinks, producción de Carolco Pictures & Canal + & Pioner & RCS Video & Cliffhanger Productions, guión de Michael France & Sylvester Stallone (basado en una historia de Michael France, basado a su vez en una idea de John Long), fotografía de Alex Thompson, musica de Trevor Jones, montaje de Frank J. Urioste, casting de Mindy Mary, diseño de producción de John Vallone, dirección artística de María Teresa-Barbasso & Aurelio Crugnola & Christiaan Wagner, decoración del set de Bob Gould & Cynthia Sleiter, vestuario de Ellen Mirojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn, Caroline Goodall, Ralph Waite, Leon Robinson, Gregory Scott Cummings, Denis Forest, Max Perlich, Trey Brownell, Paul Winfield, Michelle Joyner, Zach Grenier, Vyto Ruginis, Don S. Davis, John Finn, Bruce McGill, Kim Robillard, Jeff McCarthy

Género: Acción. Duración: 2 horas. Nominado a 3 Oscars (mezclas de sonido, efectos visuales, sonido)

ARGUMENTO

Gabe Walker es un antiguo miembro del servicio de rescate de montaña. Era muy eficaz en su trabajo, hasta que un desgraciado accidente le hizo apartarse de la profesión. Ahora, un grupo de personas andas perdidas en lo mas alto de una peligrosa montaña, Rocky  Mountain, porque han sufrido un accidente. Consiguen pedir auxilio por radio y Gabe Walker debe entrar de nuevo en acción. Pero cuando acude a su rescate con su viejo amigo Hal Tucker (también escalador), se da cuenta de que son una peligrosa banda de criminales que acaban de cometer un atraco en una avión federal y que han perdido el dinero en la montaña. Gabe deberá enfrentarse no solo a ellos, sino a los innumerables peligros de la montaña.

CRITICA

Laurin Maurtiz Harjola (1959-) mas conocido como Renny Harlin, es un director, productor, guionista y actor de cine y t.v finlandés afincado en Hollwyood. Nacido en Rihimaki, Tavastia Propia,. Hijo de padre médico y madre enfermera, descubrió que quería dedicarse al cine a los 14 años cuando vió al actor Charles Bronson y el director Don Siegel filmando en Helsinki el thriller «Teléfono» (1977). Asistió a la Universidad de Helsinki para estudiar cine, aunque acabó abandonando la carrera. Empezó su carrera a principios de los 80, realizando anuncios para reconocidas compañias como Schell. Tras realizar un par de cortos, debutó como director de cine con la co-producción finlandesa estadounidense de accion «Infierno en el ártico» (1986) con Mike Norris, que se convirtio en la produccion finlandesa mas taquillera de la historia de Estados Unidos. Harlin decidio mudarse a Los Angeles, California. Pronto le encargaron la pelicula de terror «Pesadilla en Elm Street 4» (1987), que fué un enorme éxito y luego realizo el film de terror carcelario «Presidio» (1988) y fracaso con la comedia «Las aventuras de Ford Fairlane» (1990). . Volvió a triunfar con las peliculas de accion «La jungla 2 Alerta roja» (1990)9 con Bruce Willis y «Máximo riesgo»(1993) con Sylvester Stallone. Tras rechazar «Speed», realizó la pelicula de piratas «La isla de las cabezas cortadas» (1995) con Geena Davis, Matthew Modine y Frank Langella, con 100 millones de presupuesto, que fué un injusto fracaso en taquilla y hundió a la productora Carolco Films. Tambien fracaso el film de acción «Memoria letal» (1996) con Geena Davis y Samuel L. Jackson. Luego realizo el film de accion y terror de tiburones  de exito «Deep Blue Sea» (1999) y el drama deportivo «Driven» (2001) otra vez con Sylvester Stallone que fracasó y «El exorcista. El comienzo» (2004) que triunfó Tras el fracaso del thriller «Cazadores de mentes» (2004),  destaca el thriller «Cleaner» (2007) con Samuel L. Jackson, Ed Harris y Eva Mendes, y el drama bélico «5 dias de guerra» (2011). Para t. v ha rodado 21 episodio de la serie finlandesa «Gladiaootir» (1993-94) y de «Ultimo aviso», «Ladrón de guante blanco»Covert Afairs», «Graceland», etc…Ha estado casado con la actriz Geena Davis (1993-98) con la que tuvo dos hijos y desde 2021 esta casado co-productora Johanna Kokkila.De Renny Harlin he visto 8 peliculas y me parece un solido director, muy bien dotado para la accion. «Máximo riesgo» (1993) es una de sus mejores peliculas. El film está muy bien rodado, el guión es topico y previsible pero funciona, la fotografia es maravillosa (impresionantes los paisajes montañosos), una espléndida banda sonora, un montaje muy eficaz y está interpretada con conviccion, sobretodo por Sylvester Stallone. La pelicula es muy entretenida, tiene secuencias de accion impresionantes (el principio, la escena del avión), a veces es muy violenta, se ve muy bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre las segundas oportunidades, la amistad, la avaricia, la violencia, la supervivencia, etc….Un perfecto entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter F. Parkes & Lawrence Lasker, produción ejecutiva de Lindsey Parsons Jr & , producción asociada de William M. Elvin, producción de Universal Pictures, guíón de Phil Alden Robinson & Laurence Lasker & Walter F. Parkes, fotografía de John Lindley, musica de James Horner, montaje de Tom Rolf, casting de Juel Bestrop & Risa Bramon García, diseño de producción de Patricia Von Brandenstein, dirección artística de Dianne Wagger, decoración del set de Samara Schaffer, vestuario de Bernie Pollack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Sidney Poitier, Dan Aykroyd, Ben Kingsley, Mary McDonnell, River Phoenix, David Strathairn, Timothy Busfield, Eddie Jones, Donal Logue, George Hearn, Lee Garlington, Jo Marr, Gary Hersheberger, Time Winters, James Earl Jones

Género: Thriller. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Martin Bishop es un veterano profesional que se dedica a probar los sistemas de seguridad de empresas y bancos, utilizando para ello la tecnología mas avanzada. Su equipo está formado por individuos que tienen en común un pasado sospechoso. Dos agentes del gobierno chantajean a Bishop (que es un antiguo fugitivo federal) y su equipo para que roben una caja negra, que contiene un buen numero de secretos. Sin embargo, poco tiempo después, descubren que no les han contado toda la verdad  y que van tras algo mucho mas importante de lo que creían.

CRITICA

Phil Alden Robinson (1960-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Long Beach. Es hijo de Jessie Francis y Jesse Robinson, quien era critico y coordinador de medios de comunicación para el departamento de licores de la National Distilliers & Quimic Corp. Se graduó en la Universidad de Schenecdaty,  Nueva York, con un título de bachiller de ciencias politicas y recibio un doctorado en ciencia políticas en 1996. Debutó como director con la comedia «Ellas los prefieren jovenes» (1987) con Patrick Dempsey, realizo el bello  drama rural sobre el beisbol «Campo de sueños» (1989) con Kevin Costner y Amy Madigan. La película fué nominada al Gremio de directores de America, el Gremio de escritores de America y 3 Oscars (pelicula, guión adaptado, BSO). Luego dirigio el thriller «Los fisgones» (1992) nominado al Premio Edgar por los escritores de misterio de América. Luego ha realizado la tv-movie «Canciones de libertad» (2000), 1 episodio de la miniserie «Hermanos de sangre» (2001) y 1 de la serie «The good wife», el thriller «Pánico nuclear» (2002) con Ben Affleck y la comedia dramatica «El hombre mas enfadado de Brooklyn» (2014) con Robin Williams. Ha escrito y dirigido cinco documentales para la cadena ABC. Ha producido dos peliculas, y 4 episodios de la serie «The Good Fight». Ha sido guionista de varias peliculas, director a video y de la serie «The Good fight» (2017-22) la cual el creo. Ha sido nominado al Emmy por 1 episodio de «Hermanos de sangre». Actualmente es Vicepresidente  de la Academia de Hollwyood. Está casado desde 2009. De Robinson he visto 3 peliculas y 1 episodio de la miniserie «Hermanos de sangre» y me parece un director con mucho talento. «Sneakers» (Los fisgones) (1992) es un intrigante thriller que recuerda a films conspiratorios de los 70, dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, un estupenda fotografía, una magnífica banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada por el gran reparto (que se lo pasa en grande). La pelicula mezcla con habilidad thriller y intriga con divertidos golpes de humor, es muy entretenida, tiene un tono realista y interesantes reflexiones sobre la amistad, el trabajo en equipo, las nuevas tecnologías, la mentira, el idealismo, la avaricia, la mentira, la honestidad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ned Tanen & Nancy Graham Tanen, producción asociada de Jonathan Filley, producción de TriStar Pictures & Channel Films, guión de Hugh Wilson & Peter Torokvei, fotografía de Brian J. Reynolds, musica de Michael Convertino, montaje de Sidney Levin, casting de Aleta Chappelle, diseño de producción de Peter Larkin, dirección artística de Charlie Veal, decoración del set de Leslie Rollins, vestuario de Sue Gandy & Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Shirley MacLaine, Austin Pendleton, Edward Albert, James Rehborn, Richard Griffiths, John Roselius, David Graf, Don Yesso, James Laly, Brant von Hoffman, Harry Lennix, Susan Blommaert, Dale Dy, James Handy, Hugh Wilson (voz), Stephen  S. Chen, Katie O’Hare

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

Tess Carlile es una caprichosa ex Primera Dama norteamericana, ya al borde de la muerte, y Douglas Chesnic es un joven y escrito que dirige la custodia personal asignada de por vida a Tess. Ambos son inteligentes y temperamentales, y sufre una frustración: ella la de ver coartada su vida privada por una protección que no desea; el, la de tener que realizar un trabajo ingrato, que no llena su ansia de acción. Discuten con frecuencia, aunque en el fondo, se aprecian mutuamente.

CRITICA

Hugh Hamilton Wilson Jr (1943-2018) fué un director de cine, escritor y showrunner de televisión estadounidense nacido en Miami Floria y muerto en Charlottesville, Virginia.  Dirigió peliculas como «Loca Academia de policia» (1984), «Esos locos cuatreros» (1985), «La ratera» (1987), «Tess y su guardaespaldas» (1994), «El club de las primeras esposas» (1996), «Buscando a Eva» (1999), etc….y episodios de series de t.v y dos tv-movies. Produjo series como «Las tribulaciónes del Juez Franklin» (1977-78), «Radio Cincinatti» (1978-82)»El local de Frank» (1987-88) . Se retiro en 2004. de Hugh Wilson. Especializado en comedias, de el he visto «Loca Academia de policia», «Tess y su guardaespaldas» y «Buscando a Eva». «Tess y su guardaespaldas» la considero su mejor pelicula. Es una comedia dramática cruce entre  «Paseando a Miss Daisy» (1989) y «El guardaespaldas» (1992), muy bien dirigida, con una magnífico guion, una estupenda fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y unas esplendidas interpretaciones, sobretodo de Nicolas Cage y Shirley McLaine (que realizan un gran duelo interpretativo), La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, amable y divertido, y reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la vejez,la soledad, el egoismo, las relaciones padres-hijos o el sentido del trabajo bien hecho. Muy recomendable