FICHA TÉCNICA

Produccion ejecutiva de Bernie Brillstein, produccion asociada de Michael C. Gross & Joe Medjuck, produccion de Columbia Pictures, guión de Dan Aykroyd & Harold Ramis, fotografia de Laszlo Kovacs, musica de Elmer Bernstein, montaje de David Blewitt & Sheldon Kahn, casting de Karen Rea, diseño de producción de John De Cuir, dirección artística de John De Cuir Jr, decoración del set de Marvin March, vestuario de Theoni V. Aldredge, cancion de Ray Parker Jr, efectos visuales de EEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, Annie Potts, Ernie Hudson, William Atherton, David Margulies, Steven Tash, Jennifer Runyon, Slavitza Jovan, Michael Ensign, Alice Drummond, Jordan Charney, Timothy Carhart, Joe Rothman, Tom McDermott, Paddy Edwards (voz)

Género: Comedia fantástica terror. Duracion: 1 hora 40 minutos. Nominada a 2 Oscars (canción, efectos visuales) y 3 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical, canción original). BAFTA mejor cancion original

ARGUMENTO

Peter Venkman, Raymond Stantz y Egon Spengler son tres simpáticos parasicólogos que estudian fantasmas y oros fenómenos paranormales. Tras ser despedidos de la Universidad para la que trabajaban deciden poner su propio negocio «Los cazafantasmas». La agente en principio es reacia a llamarles para pedir ayuda, pero una vez que empiezan…surgen muchos problemas de fantasmas. Venkman se siente atraido por la atractiva violoncelista Dana Barrett, que tiene un problema: Su frigorífico está poseido por los espíritus. Sólo los cazafantasmas lo pueden resolver

CRITICA

Ivan Reitman (1946-2022) fue un director, productor y guionista canadiense de cine y t.v de origen eslovaco, residente en USA. Nacido en Kormano (Checoslovaquia) e hijo de supervivientes del holocausto, emigró a Canadá a los 4 años. Estudio en la «Collegiate Insittute» de Toronto. Su primer trabajó como productor lo realizó en la televisíon CITY de t.v  de Toronto, que dejó tras un año para realizar estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad. Tras realizar un corto, dirigio dos largometrajes en 1971 y 73. Produjo los films de David Cronenberg «Vinieron de dentro de» (1974) y «Rabia» (1977). Su gran oportunidad llegó produciendo la comedia adolescente «Desmadre a la americana» (1978) de John Landis y su comedia como director «Los incorregibles albóndigas» (1979). A partir de ahí trabajó en USA, dirigiendo las exitosas comedias «El pelotón chiflado» (1981), «Los cazafantasmas» (1984), «Peligrosamente juntos» (1986), «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Cazafantasmas II» (1989), «Poli de guardería» (1990), «Dave.Presidente por un dia» (1993), «Junior» (1994), «Seis dias y siete noches» (1998), etc…..participando como productor ejecutivo en peliculas como «Beethoven, uno mas de la familia» (1992), «Beethoven 2. La familia crece» (1993), «Space Jam» (1996), «Disturbia» (2007), «Up the air» (2009),  etc…..Fué propietario de la Compañia cinematografica «The Montecito Pictures Company», que fundó en 2000. En 2009 recibio la orden de Canadá. Estuvo casado con la actriz Genevieve Robert desde 1976 hasta su muerte, teniendo un hijo, Jason (tambien director y guionista de cine) y dos hijas, las actrices Catherine Reitman y Caroline Reitman. A lo largo de su carrera como director trabajó con actores como Bill Murray, Harold Ramis, Warren Oates, Sean Young, John Candy, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts, Ernie Hudson, William Atherton, David Margulies, Robert Redford, Debra Winger, Daryl Hannah, Brian Dennehy, Terence Stamp, Steven Hill, David Clennon, Roscoe Lee Browne, Christine Baranski, Arnold Schwarzenegger, Danny De Vito, Kelly Preston, Chloe Webb, Peter MacNicol, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Kevin Kline, Frank Langella, Ben Kingsley, Kevin Pollack, Ving Rhames, Tom Arnold, Emma Thompson, Robin Williams, Billy Crystal, Harrison Ford, Anne Heche, David Schwimmer, David Duchovny, Julianne Moore, Orlando Jones, Ted Levine, etc…….Su última pelicula como director fue «Decision final» (2014) con Kevin Costner y «Cazafantasmas: Mas allá» (2021) dirigida por su propio hijo, Jason Reitman. De Ivan Reitman he visto varias peliculas suyas como director y productor y creo que tenia bastante talento. «Cazafantasmas» (1984) es una de sus mas famosas y  mejores peliculas. Se trata de una comedia con toques y fantásticos de terror, dirigida con mucho oficio, escrita con habilidad, la fotografia es estupenda, la musica de Elmer Bernstein muy buena y las canciones (sobretodo la de Ray Parker Jr) muy vibrantes, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretada por el magnifico reparto. La pelicula es muy entretenida, mezcla con talento comedia, fantástico y terror, tiene muy buenos efectos visuales, algunos momentos muy divertidos, las escenas de terror y accion están bien planificadas, tiene algun pequeño detalle grueso y dentro de su tono ligero hay reflexiones interesantes sobre el mas allá, la ciencia, el trabajo en equipo, la amistad, el amor, la lucha contra el mal, la burocracia, la superficialidad de los políticos, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Hakim, producción de 20th Century Fox, guión de Richard Breen & Walter Bullock & Ivan Goff & Ben Roberts & Lamar Trotti & Phillip Dunne & Ben Hecht & Nunnally Johnson & Charles Lederer (basado en relatos de O’Henry), fotografía de Joseph McDonald & Milton R. Krasner & Lloyd Ahern & Lucien Ballard (B/N), , montaje de Nick DiMaggio & Barbara McLean & William B. Murphy, dirección artística de Chester Gore & Addison Heihr & Richard Irvine & Lyle R. Wheeler & Joseph C. Wright, decoración del set de Claude E. Carpenter & Thomas Little & Bruce MacDonald & Fred J. Role, vestuario de Edward Stevenson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred Allen, Anne Baxter, Jeanne Crain, Farley Granger, Charles Laughton, Oscar Levant, Marilyn Monroe, Jean Peters, Gregory Ratoff, Dale Robertson, David Wayne, Richard Widmark, Joyce McKenzie, Lee Aker, Richard Rober, Fred Keilsey, Richard Garrick, John Steinbeck (como el mismo, narrador), Irving Bacon, Warner Baxter, Harry Carter, Fritz Feld, Kathleen Freeman, Steven Geray, Sig Ruman, Warren Stevens

Género: Comedia Thriller Drama Película de episodios. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

«El policia y el himno». Un vagabundo intenta que lo arresten para poder pasar el invierno en la cárcel

«El toque de relato». Un policia se ve obligado a detener a un viejo amigo por asesinato

«La última hoja». Una mujer enferma es cuidada por su hermana. Ve su enfermedad reflejado en la última hoja del otoño

«El secuestro de el jefe Rojo». Dos mafiosos raptan a un niño pero este resulta ser insoportable

«El Regalo de los Reyes Magos». Una pareja pobre sueña con hacerse el regalo perfecto en Navidad

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fue un gran director y productor  de cine norteamericano nacido en Sacramento y muerto en Los Ángeles. En  su amplia filmografía destacan titulos como «Tres lanceros bengalies» (1935), «La jungla en armas» (1939), «El beso de la muerte» (1947), «13 Rue Madeleine» (1947), «Yo creo en ti» (1948), «La rosa negra» (1950), «Rommell, el zorro del desierto» (1951), «El correo del infierno» (1951), «Correo diplomático» (1952), «Niágara» (1953), «El jardín del diablo» (1954), «El Principe Valiente» (1954), «A 23 pasos de Baker Street» (1956), «Del infierno a Texas» (1958) «La mujer obsesionada» (1959), «Alaska, tierra de oro» (1960), «Seven Thieves» (1960), «El fabuloso mundo del circo» (1964), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), etc….Fué nominado al Oscar a mejor director por «Tres lanceros bengalies». Howard Hawks (1896-1977) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Indiana y muerto en California Reconocido como uno de los maestros del cine americano, dirigio films como  «Scarface» (1932), «La fiera de mi niña» (1938), «Solo los ángeles tienen alas» (1939),»Luna nueva» (1940) «El Sargento York» (1941), «Bola fuego» (1941),»Air Force» (1943),  «Tener o no tener» (1944), «El sueño eterno» (1946), «Río Rojo» (1948), «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952), «Río de sangre» (1952), «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), «Tierra de Faraones» (1955), «Rio Bravo» (1959), «Hatari» (1962), «Su juego preferido» (1964), «El Dorado» (1966), «Rio Lobo» (1970). Se retiro en 1970. Fué nominado al Oscar por «Sargento York» y recibió 1 Oscar honorifíco en 1975. Henry King (1886-1982) fue un director de cine nacido en Virginia y muerto en  California. Fue un gran director (habil en varios géneros). que destacó en titulos como «Lloyd de Londres» (1936),  «Chicago» (1937), «Tierra de audaces» (1939),  «El cisne negro» (1942)), «La cancion de Bernardette» (1943), «El Capitán de Castilla» (1947), «El Principe de los zorros» (1949), «Almas en la hoguera» (1949), «El pistolero» (1950), «David y Betsabé» (1951), «Las nieves del Kilimanjaro» (1952), «El Capitán King» (1953), «La colina del adiós» (1955), «Fiesta» (1957), «El vengador sin piedad» (1958), «Esta tierra es mia» (1959), etc….retirándose en 1962. Fué nominado al Oscar por «Wilson» (1944) y «La canción de Bernardette» (1943).  Henry Koster (1905-88) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Berlín (Alemania) y muerto en California (USA). Tras huir de Alemania tras la llegada del nazismo, fue a Paris y acabo recalando en Hollwyood. Koster fue un director muy bueno, que probó varios géneros. En su filmografia destacan «La mujer del Obispo» (1947), «El invisible» (1950), «Momentos de peligro» (1951), «Mi prima Raquel» (1952), «La túnica sagrada» (1953), «Desiree» (1954), «Dia D, 6 de junio» (1956), «La historia de Ruth» (1960), «Un optimista de vacaciones» (1962), etc…..Fué nominado al Oscar por «La mujer del Obispo» (1947). Jean Negulesco (1900-93) fue un director de cine rumano nacionalizado estadounidense. Se mudó en USA en 1927. De oficio pintor y decorador de decorados, se introdujo en el cine en 1934 como creador de sketchs y luego como productor ejecutivo, debutando como director en 1939. Dirigió peliculas como «Tres extraños» (1946), «Belinda» (1948), «Regresaron tres» (1950), «El hundimiento del Titanic» (1952), «Como casarse con un millonario» (1953), «El mundo es de las mujeres» (1954)»Papa Piernas largas» (1955), «La sirena y el delfín» (1957), etc…..retirándose en 1964, yéndose a vivir a Marbella (España) donde murió. En 1952 se reunio a estos cinco grandes profesionales para «Cuatro paginas de la vida» (1952), adaptacion de 5 relatos del famoso escritor O’Henry (1862-1910) considerado uno de los maestros del cuento. «Cuatro paginas de la vida» (1952) es la mas famosa adaptacion al cine de su obra. De este film opino, viendo los cinco episodios (el de Howard Hawks no se metio en el montaje final pero fue recuperado muchos años despues en dvd) opino que es una maravillosa pelicula. Está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una excelente fotografia y una preciosa musica, un montaje muy entonado y con maravilloso trabajo del reparto (con algunos actores excelentes). La pelicula mezcla con habilidad comedia, ternura, thriller, drama, disparate, etc….es muy humana, tiene dialogos muy buenos y reflexiones muy interesantes sobre la pobreza, la dignidad, la violencia, el deber, la amistad, la familia, la solidaridad, la criminalidad, el matrimonio, el sacrificio, etc……Muy recomendable a amantes del cine clásico y de la literatura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Akiva Goldsman & Tony Ludwig & Alan Richie, producción ejecutiva de Bruce Berman & Duncan Henderson & Jonathan Schwartz, producción asociada de Patrick Lynn & Tom Mack, co-producción de Rebecca Spikings, producción de Warner Bros & Village Roadshow & Groucho Films Partnership, guión de Duncan Kennedy & Donna Powers & Wayne Powers, fotografía de Stephen F. Windom, musica de Trevor Rabin, montaje de Derek G. Brechin & Dallas S. Puett & Frank J. Urioste, casting de Christine Seacks, diseño de produccíón de Joseph Bennett & William Sandell, dirección artística de Héctor Romero & Andres Rothschild, decoración del set de Debra Echard, vestuario de Mark Bridges, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Saffron Burrows, Thomas Janes, L. L. Cool J, Jacqueline McKenzie, Michael Rapaport, Stellan Skarsgaard, Samuel L. Jackson, Aida Turturro, Cristos, Daniel Rey, Valente Rodriguez, Brent Roam, Eyal Podell, Erinn Bartlett, Dan Thiel, Sabrina Geerinckx, Frank Welker (voz), Ronny Cox (cameo)

Género: Acción. Suspense. Terror. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

La Doctora Susan McAlester dirige una investigación que puede abrir puertas a la esperanza a miles de enfermos aquejados de Alzheimer. Estudiando el cerebro de unos tiburones «mako» , unos increibles depredadores marinos, cree que está a punto de descubrir las causas de la degeneración del cerebro humano. Pero la empresa que la respalda no están demasiado satisfechos con los resultados obtenidos hasta el momento. Cuando el dueño de la Compañia acude a la plataforma Aquatica para ver como están las cosas, estalla una situación límite. Los animales, que han sido manipulados genéticamente, se rebelan. Empieza una lucha por sobrevivir

CRITICA

Laurin Mauritz Arjola (1959-) mas conocido como Renny Harlin, es un director, productor, guionista y actor de cine y t. v finlandés afincado en Hollywood. Nacido en Rihimaki, Travastia Propia. Hijo de padre médico y madre enfermera, descubrió que quería dedicarse al cine a los 14 años, cuando vió el actor Charles Bronson y al director Don Siegel filmando en Helsinki el thriller «Teléfono» (1977). Asistió a la Universidad de Helsinki para estudiar cine, aunque acabó abandonando la carrera. Empezó su carrera a principios de los 80 a principios de los 80, realizando anuncios para conocidas compañias como Schell. Tras realizar un par de cortos, debutó como director de cine con la co-producción finlandesa estadounidense, de acción «Infierno en el ártico» (1986), con Mike Norris, que se convirtió en la producción finlandesa mas taquillera de la historia de Estados Unidos. Harlin decidio mudarse a Los Angeles, California. Pronto le encargaron la pelicula de terror «Pesadilla en Elm Street 4» (1988) y luego realizó el film de terror carcelario «Presidio» (1988). Tras fracasar con la comedia «Las aventuras de Ford Fairlane» (1990) volvio a triunfar con las peliculas de accion «La jungla 2: Alerta roja» (1990) con Bruce Willis y «Máximo riesgo» (1993) con Sylvester Stallone. Tras rechazar «Speed» realizo la pelicula de piratas «La isla de las cabezas cortadas» (1995) con Geena Davis, Matthew Modine y Frank Langella, con 100 millones de presupuesto, que fué un injusto fracaso en la taquilla y hundió la productora Carolco Films. También fracasó el film de accion «Memoria letal» (1996) con Geena Davis y Samuel L. Jackson. Luego realizo el film de acción, suspense y terror de exito «Deep Blue Sea» (1999) y el drama deportivo «Driven» (2001) con Sylvester Stallone, que fué un fracaso. Luego triunfó con el film de terror «El exorcista;: El comienzo» (2004) con Stellan Skarsgaard y fracasó con el thriller «Cazadores de mentes» (2004). Entre su filmografia posterior destaca el thriller «Cleaner» (2007) con Samuel L. Jackson, Ed Harris y Eva Mendes y el drama bélico «5 días para la guerra» (2011). Para televsion ha realizado 21 episodios de la serie finlandesa «Gladiootir» (1993-94) y de «Último aviso», «Ladrón de guante blanco», «Covert affairs», «Graceland», etc….Estuvo casado en 1993-98 con la actriz Geena Davis, con la que tuvo dos hijos, y desde 2021 está casado con la co-productora Johanna Kokkila. De Renny Harlin he visto 8 películas y me parece un sólido director, muy dotado para la accion. «Deep Blue Sea» (1999) es una de sus mejores peliculas, un cruce entre «Tiburón» y «Parque Jurásico», muy bien dirigida, está escrita con bastante talento, tiene una magnifica fotografia, una vibrante banda sonora, un eficacísimo monttaje y está interpretada con mucha conviccion. La pelicula tiene maravillosas escenas de accion y suspense, es muy entretenida, se ve muy bien, un par de sorpresas, gotas de agradecido humor, los efectos visuales y sonoros son impresionantes, es un poco violenta, tiene un ritmo muy vivo, y dentro de su tono ligero interesantes reflexiones sobre la manipulación genética, la ambicion, la investigacion de enfermedades graves, la supervivencia, el trabajo en equipo, etc……Para amantes del cine de accion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnold Kopelson & Wolfgang Petersen & Gail Katz, produccion ejecutiva de Duncan Henderson & Anne Kopelson, co-producción de Stephen Brown & Nana Greenwald & Sandford Pantich, produccion de Warner Bros & Kopelson Entertainment & Punch Productions, guión de Laurence Dworet & Robert Roy Pool (basado en la novela de Richard Preston «Zona caliente»), fotografia de Michael Ballhaus, musica de James Newton Howard, montaje de Neil Travis & Lynzee Klingman & William Hoy, casting de Janet de Jane Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de William Sandell, dirección artística de Nancy Patton & Francis J. Pezza, decoración del set de Rosemary Brandenburg, vestuario de Erica Edell Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey, Donald Sutherland, Patrick Dempsey, Zakes Mokae, Malick Bowens, Susan Lee Hoffman, Benito Martinez, Bruce Jarchow, Leland Hayward III, Daniel Cholos, Dale Dye, Gina Menza, Per Didrik Fasmer, Michelle Joyner, Donald Forrest, Julie Pierce. J. T. Walsh (no acreditado)

Género: Thriller vírico-intriga-acción . Duración: 2 horas 2 minutos. Mejor actor de reparto  (Kevin Spacey) del círculo de Críticos de Nueva York. Nominado al Saturn a mejor pelicula de ciencia-ficción

ARGUMENTO

Narra los dramáticos esfuerzos de un grupo de de investigadores del ejército norteamericano por controlar un virus letal que entra accidentalmente en Estados Unidos a través de un mono africano. El virus comienza a diezmar a una pequeña ciudad y amenaza con extenderse a toda la nación. En su desesperada búsqueda de soluciones, los investigadores tendrán que resolver delicadas cuestiones éticas, agravadas por una turbia operación miltar del pasado que implica negativamente al propio gobierno estadounidense.

CRITICA

Wolfgang Petersen (1941-2022) fue un director de cine alemán, nacido en Emden (una pequeña localidad de norte de Alemania, cerca de la frontera de los Paises Bajos) y muerto en Los Angeles, California (USA). En 1953-60 estudio en la «Gelehrtenschule de Johanneums», en Hamburgo. Despues asistió a la Academia de cine y televisión de Berlín (1966-70). Se abrió paso en el medio audiovisual con obras para la televisión alemana, como la popular serie policiaca «Crimen Scene», donde conoció  y trabajó con el actor Jurgen Prochnow, que mas tarde aparecerá en su film «Das Boot» (1981). Hacia 1970 realizó varios telefilms en 35 mm, algunos exhibidos en salas comerciales (1970-80). Obtuvo un enorme éxito internacional con la película bélica «El submarino» (Das Boot (1981), alabada por su agobiante realismo y nominada a 6 Oscars, dos de ellos a mejor director y guión. Los estudios Bavaria financiaron las superproduccion fantástica alemana «La historia interminable» (1984), adaptación de la famosa novela de Michael Ende, arrasando en las taquillas. Hollywood le reclamó y rodó la pelicula de ciencia-ficción «Enemigo mio» (1985), que fué un fracaso y con el tiempo se ha convertido en un título de culto. Tras varios proyectos frustrados, rodó el thriller de intriga «La noche de los cristales rotos» (1991), el thriller «En la linea de fuego» (1993), el thriller vírico «Estallido» (1995), el thriller de accion aérea «Air Force One»(el avión del Presidente) (1997), el drama marino basado en hechos reales «La tormenta perfecta» (2000), la película épica «Troya» (2004) y la catastrófica «Poseidón» (2006). Tras abandonar la adaptacion de la novela de Orson Scott Card «El juego de Ender»· (que rodaría finalmente Gavin Hood en 2013), debido a discrepancias con los productores, no dirigio durante una década, despidiéndose del cine con la comedia de robos rodada en Alemania «Cuatro contra el banco» (2016). Estuvo casado con Ursula Sieg en 1970-78 y desde 1978 con Marie Antoniette-Borgel, que le acompaño hasta la muerte y le dió a su último hijo, el director y guionista Daniel Petersen. Durante su carrera trabajó con actores como Jurgen Prochnow, Dennis Quaid, Louis Gossett Jr, Brion James, Tom Berenger, Greta Schacchi, Bob Hoskins, Joanne Whalley, Corbin Bernsen, Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Gregory Alan Williams, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey, Donald Sutherland, Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Paul Guilfoyle, Xander Berkeley, William H.Macy, Dean Stockwell, George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane,  John C. Reilly, William Fitchner, John Hawkes, Mary Elisabeth Mastrantonio, Michael Ironside, Cherry Jones, Bob Gunton, Karen Allen, Christopher McDonald, Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, Rose Byrne, Peter O’Toole, Garrett Dillahunt, Saffron Burrows, James Cosmo, Julian Glover, Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Til Schweiger, etc……De Wolfgang Petersen vi casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Estallido» (1995) es un inquietante thriller vírico de intriga y accion, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una magnífica fotografia y una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y interpretada con mucha conviccion, sobretodo de Dustin Hoffman (que humaniza mucho su papel de heroe, muy alejando de lo que suele interpretar). La pelicula tiene un ritmo trepidante, es angustiosa por momentos, tiene un tono realista, es muy entretenida. Dentro de su tono muy de género, tiene  un duro alegato contra el desarrollo de las armas biológicas y químicas y la razón de estado y aboga por la necesidad de prevenir ciertas enfermedades contagiosas de especial incidencia social, y tambien aboga por la unidad familiar, el trabajo en equipo, la amistad, la ciencia como servicio a los demás, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kristin Burr & Nicolas Cage & Michael Nilon & Kevin Turen, producción ejecutiva de Kevin Etten & Samson Mucke, co-producción de Harrison Harrison Kreiss, producción de Lionsgate & Saturn Films, distribución de Lionsgate, guión de Tom Gormikan & Kevin Etten, fotografía de Nigel Bluck, musica de Mark Isham, montaje de Melissa Bretherton, casting de Louise Eigner & Jessica Kelly & Mary Vernieu & Tonucha Vidal, diseño de produccion de Kevin Kavanaugh, dirección artística de Krystof Pataricza & János Szárnyas, decoración del set de Letizia Santucci & Zsuzsanna Sipos & Beth Wooke, vestuario de Paco Delgado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Sharon Horgan, Tiffany Hadish, Sharon Horgan, Ike Barinholtz, Alessandra Mastroiani, Lily Sheen, Jacob Scipio, Paco León, Neil Patrick Harris, David Gordon Green, Joanna Bobin, Demi Moore, Anna MacDonald

Género: Comedia. Sátira sobre Hollwyood. Thriller Accion. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Nicolas Cage es un actor de Hollwyood de enorme éxito, que conoce  horas bajas, no le salen grandes peliculas, y hay quien le critica porque acepta poco menos que hacer cualquier cosa. Además, está divorciado de la maquilladora Olivia, y su hija adolescente Addy no conecta con el, no logra ser persuadida de las cualidades de una película como «El Gabinete del Doctor Caligari» (1919). Cuando no le conceden el papel que ambicionaba, decide retirarse, aceptando antes acudir a la casa de Javier Gutierrez, un excéntrico millonario español con casa en Mallorca, que desea celebrar su cumpleaños con él de invitado, y colocarle un guión. Nick se verá envuelto en una situación delirante, nunca vista ni en la mas alocada de sus peliculas, pues la CIA le contacta diciendo que su intervención es vital para liberar a la hija del…»Presidente de Cataluña», secuestrada por narcotraficantes de los que Javi sería uno de los capos.

CRITICA

Tom Gormican es un director de cine estadounidense. Ha realizado las comedias «Las novias de mis amigo» (2014) y «El insoportable peso de un talento descomunal» (2022) y ha co-dirigido los 16 episodios de la serie «Ghosted» (2017-18), de la que tambien ha sido productor ejecutivo. También ha co-producido la comedia zafia coral » Movie 43″ (2013). En 2022 realizo «El insoportable peso de un talento descomunal» (2022), divertida pelicula donde el actor Nicolas Cage hace de si mismo y se autoparodia. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero está escrito con talento, tiene una buena fotografia, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Nicolas Cage y Pedro Pascal. (que deben haberselo pasado genial).  La pelicula mezcla comedia, sátira sobre Hollwyood, thriller, accion, hay muchas referencias a las peliculas y vida del actor, que ofrece una version autoparodica y muy humana de si mismo. La pelicula es entretenida, tiene buen ritmo, es un poco malhablada, critica el narcisisimo, la autoindulgencia, el patetismo, la obsesion  por el éxito y la superficialidad de Hollwyood, tiene interesantes reflexiones sobre el oficio de actor, la amistad, la familia, la violencia, tiene algunos golpes muy divertidos (Cage hablando con una version joven y  macarra de el mismo, el museo sobre Nicolas Cage, el actor siendo patético en una fiesta, diciendo un monólogo de una pelicula, diciendo sus películas favoritas, su relacion con su fan Javi) y me parece bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Castaldi & Jeff Kirchenbaum & Joe Roth, producción ejecutiva de Sue Baden-Powell & Mark Bomback & Millie Bobby Brown & Dan Mazeau & Zach Roth, co-producción de Emily Wolfe, producción de PCMA Productions & Roth/ Kirchenbaum Films, distribución de Netflix, guión de Dan Mazeau, fotografia de Larry Fong, musica de David Fleming, montaje de John Gilbert, casting de María José Monteiro & Fiona Weir, diseño de produccion de Patrick Tatopoulos, direccion artística de Laura Mickiewicz & Marco Anton Restivo, decoración del set de Dominic Capon, vestuario de Amanda Monk, efectos visuales de Rodeo FX & Pixomondo & One of Us

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Angela Bassett, Brooke Carter, Nick Robinson, Robin Wright, Milo Twomey, Shohreh Aghdashloo (voz), Nicole Joseph, Patrice Naiambana, Ulli Ackerman, Mens-Sana Tamakloe, Ezra Faroque Khan, Tasha Lim, Brogan Mcfarlane, Sonya Nissa, Esther Odumade, Margarita Ren, Elosie Shepard Taylor, Szofia Sallia, Matt Slack, Marion Stieglitz, Antonio Craveiro

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duracion: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

En tiempos turbulentos, en un universo de cuento, nada mejor que un matrimonio de conveniencia para asegurar la paz y la tranquilidad entre Reinos y clanes. Es el motivo de que la obediente Elodie, buena hija de su padre Lord Baysford y su madrastra acepte casarse con el Principe Henry, hijo de la Reina Isabelle. Tras celebrar el enlace, deben acudir con la nueva Princesa a la montaña, a cumplir un rito ancestral….que no es otra cosa que ofrecer como tributo a una dragona que se esconde en las entrañas de la montaña, el último modo de apaciguarla. Cuando es arrojada al abismo, Elodie demostrará un valor y coraje sin igual para enfrentarse a la peligrosa criatura que escupe fuego.

CRITICA

Juan Carlos Fresnadillo (1967-) es un director y guionista de cine español nacido en Santa Cruz de la Palma. A los 18 años se trasladó desde Madrid a su ciudad natal. Estudió Sociología en la Universidad complutense. Comenzó sus estudios de fotografía y cine en la Universidad Universitaria de Artes TAI, y realizó sus primeros pinitos en cortometrajes. En 1987 fundó una productora para una serie de anuncios y cortos publicitarios. En 1990 colaboró con Gustavo Fuertes en su cortometraje «El juicio final». En 1996 debutó internacionalmente como director con su corto en blanco y negro, «Esposados», para el que tambien hizo de productor ejecutivo, que fue candidato al Oscar a mejor cortometraje. En 2001 debuto en el largometraje en el atípico thriller «Intacto» (2001) con Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Eugenio Dechent y Max Von Sydow, que consiguió el Goya a mejor direccion novel. Luego realizo con Alejandro Jodorowsky el cortometraje «Psicotaxi» y realizo su segundo largometraje, la pelicula británica de terror y suspense «28 semanas después» (2007) con Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Imogen Poots, Idris Elba, Catherine McCormack y Harold Perrineau y el thriller hispano-britanico «Intruders» (2011) con Clive Owen, Daniel Bruhl, Pilar Lopez de Ayala, Carice Von Houten, Kerry Fox y Kelly Purnell. Luego intento rodar un thriller en Los Angeles producido por Steven Spielberg y la adaptación del videojuego «BlockShock» , pero ninguno de estos proyectos llego a materializarse. Ha co-escrito el guion de  «La senda» (2012) de Miguel Ángel Toledo, ha dirigido la tv-movie «Prototype» (2016), 1 episodio de las series «Falling Water» y «Salvation» y el corto «4x» (2019). De Fresnadillo he visto dos de sus cuatro largometrajes y creo que tiene un gran talento. Ahora estrena el Netflix «Damsel» (2024) pelicula de aventuras fantásticas y medievales influida por peliculas como «Lady Halcón» (1985), «La Princesa prometida» (1987) y «Dragonheart» (1996). «Damsel» está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una magnifica fotografia y Banda Sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Milly Bobby Brown. La pelicula mezcla con habilidad aventuras, fantásia, terror y drama, tiene una estupenda ambientacion y asombrosos efectos visuales, es un poco violenta y oscura, pero es para un público amplio, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el deber, la mentira, la venganza, la violencia, la maldad, la supervivencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rebecca Huntley, producción ejecutiva de Mike Mitchell, co-producción de Jonathan Aibel & Glenn Berger & Stephen Schweickart, producción de Dreamworks Animation & Dreamworks SKG & Universal Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Jonathan Aibel & Glen Berger (basado en sus personajes), musica de Steve Mazzaro & Hans Zimmer, montaje de Christopher Knights, casting de Leslee Feldman & Natalie Lyon & Kevin Reher & Christi Soper, diseño de producción de Paul Duncan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Jack Black, Awkwafina, Viola Davis, Dustin Hoffman, Bryan Cranston, James Hong, Ian McShane, Ke Huy Quan, Ronny Chien, Lori Than Chin, Mr. Beast, James Murray, Vic Chao, Audrey Brooke, Lincoln Nakamura, Cece Valentina, Gedde Watanabe, Karen Maruyama, Tom McGrath, Mike Mitchell, Colleen Smith, Sarah Sarang Oh, Seth Rogen

Género: Aventuras de animación: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Al bonachón Po su maestro Shifu le informa de que ha llegado el momento en que le asciendan a lider espiritual del Valle de la Paz, lo que significa que debe asignar un sucesor que ocupe su puesto de Guerrero del Dragón. Al plantigrado no le agrada la idea, ya que supone salir de su área de confort. Mientras decide a regañadientes por cuales de los candidatos se decanta, deberá enfrentarse a la camaleona, una villana que puede cambiar de forma, con ayuda de Zhen, una raposa ladrona.

CRITICA

Mike Mitchell (1970-) es un director de cine estadounidense nacido en Oklahoma City. Es hijo de Julia Baker y Robert Mitchell, abogado y expresidente de la Junta de indultos y Libertad condicional de Oklahoma. Se graduó en la Putnam City North High School, y posteriormente se trasladó a Los Angeles para asistir al Instituto de la artes de California. Ficho por Dreamwoks y fué animador y artista de historia en «Antz» (1998) «Shrek 2» (2004) «Shrek Tercero» (2007) y «Monstruos vs alienígenas» (2009). Ha sido actor de voz en «Shrek: Felices para siempre»,, «Megamind» (2010) y «El gato con botas» (2011).  Debutó como director de cine con la comedia disparatada «Gigoló» (1999) con Rob Schneider. Luego ha dirigido la comedia navideña «Sobreviviendo a la Navidad» (2004) con Ben Affleck, la pelicula juvenil de superheroes»Sky High, una escuela de altos vuelos» (2005),la pelicula familiar «Alvin y la ardillas 3» (2012) y  las peliculas animadas «Shrek. Felices para siempre» (2010) , «Trolls» (2016) y «La LEGO Peliculas 2» (2018),  la comedia familiar «Alvin y las ardillas 2» (2017).  De Mitchell he visto 4 peliculas y me parece un director con bastante talento. Stephanie Stine es una directora de cine. Ha sido artista de storyboard en series de animacion como «Las aventuras del gato con botas»(2015-18), «Ultimate Spider-Man»(2012-17), «Big Hero 6: La serie»(2017-21) y las peliculas animadas «Como entrenar a tu dragón 3» (2019) y «Raya y el último dragón» (2021). Hasta ahora había dirigido 5 episodios de «She-Ra y las Princesas del poder» (2018-2020). Ahora se estrena como directora de cine con «Kung Fu Panda 4» (2024). «Kung Fu Panda» es una divertida saga animada de accion de aventuras que parodia y homenajea al cine de artes marciales. La primera pelicula se hizo en 2008 y las secuelas en 2011 y 16. Ahora se estrena la cuarta película. Las peliculas de «Kung Fu Panda»  me gustan mucho, son muy divertidas y entretenidas. «Kung Fu Panda 4″(2024) sigue el estilo de sus antecesoras, está dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una gran animacion, una estupenda banda sonora, el montaje muy eficaz e introduce interesantes personajes (la ladrona, la villana) mientras repiten varios de los anteriores. La pelicula mezcla con habilidad comedia, accion, aventura y misticismo, las escenas de accion está muy bien hechas, la ambientacion está muy conseguida, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la lucha contra el mal, el deber, la familia,el ansia de poder,  la dificultad de aceptar los cambios y como cambiar interiormente para seguir avanzando. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Boris Morros & Sam Spiegel, produccion de 20th Century Fox, guión de Ben Hecht & Ferec Molnár & Donald Ogden Stewart & Samuel Hoffenstein & Alan Campbell & Ladislas Fodor & Lásszó Vadnay & László Gorog & Lamar Trotti & Henry Blankfort & Edmund Beloin & William Morrow (basada en la novela Francisco Rojas Gonzalez «Historias de un frac»),  fotografía de Joseph Walker (B/N), musica de Sol Kaplan, montaje de Robert Bischoff & Gene Fowler Jr (escena restaurada), dirección artística de Richard Day & Boris Leven, decoración del set de Thomas Little, vestuario Irene & Bernard Newman & Dolly Tree & Gwen Wakeling

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Boyer, Rita Hayworth, Ginger Rogers, Henry Fonda, Charles Laughton, Edward G. Robinson, Cesar Romero, George Sanders, Roland Young, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Paul Robeson, Ethel Walters, Eddie «Rochester» Anderson, Gail Patrick, Marion Martin, Elsa  Lanchester, Victor Francen, James Gleason, Harry Davenport, J. Carroll Naish, Sig Arno, Morris Ankrum, Donald Douglas, Mae Marsh, Clarence Mush, John Reed, Cordell Hickman, W. C. Fields (escena restaurada), Margaret Dumont (escena restaurada)

Género: Comedia. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Las andanzas de un frac que pasará de mano en mano trayendo la desgracia, la felicidad, la esperanza. Un amante herido por un marido celoso, un novio sinvergüenza que pierde a su amada en los brazos de su amigo, un músico en busca de reconocimiento, un vagabundo…el viaje de este traje de etiqueta será largo y variado.

CRITICA

Julien Duvivier (1916-87) fué un director de cine francés nacido en Lille y muerto en París. Su carrera empezó como actor en 1916 en el teatro del Odeón, bajo la direccion de André Antonie. Dos años despues se trasladó a Gaumont como escritor y asistente de varios autores, debutando como director de cine en 1919. En los  años 20 sus peliculas tenía una preocupación religiosa y en los años formó parte de la productora «Film d,art» junto a Marcel Vandal y Charles Delac. Con el principio de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana, Duvivier se muda a America, donde realiza peliculas como «Lydia» (1941), «6 destinos» (1942), «Al margen de la vida» (1943) o «El falsario» (1944). Tras acabar la guerra y rodar en Inglaterra «Anna Karenina» (1948), regresa a Francia, donde rueda films como «Don Camilo» (1952), «El retorno de Don Camilo» (1953), «Voice les tempos of assasins» (1955), «Cena de acusados» (1959(), «La casa ardiente» (1963), etc…..Fué premiado en Venecia por «Maria Chapdelaine» (1935), «Un carnet de baile» (1937) y «Panique» (1946). Hizo comedias, dramas tragicomedias, cine social, etc…..De Duvivier he visto tres peliculas y me parece un director con enorme talento. «6 destinos» (1942) es una de las peliculas que rodó en USA. Se trata de una comedia formada por seis historias sobre un frac que va pasando de mano en mano, en historias que van de lo tragicómico a lo romántico, disparatado y conmovedor y capriano. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es magnifico (une muy bien las diferentes historias), la fotografia es preciosa, la musica esplendida, el montaje muy bien hilado y tiene maravillosas interpretaciones del reparto (cuajado de algunos de los mejores actores de la época). La pelicula tiene un estupendo ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la pasion, la mentira, la violencia, el amor verdadero, la solidaridad, la amistad, las segundas oportunidades, el alcoholismo, la esperanza, el talento artístico, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, produccion asociada de Robert Riskin, producción de Samuel Goldwyn Company, guión de Jo Swerling (basado en la novela de Charles L. Clifford), fotografía de Rudolph Maté (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de Daniel Mandell, casting de Robert Webb, dirección artística de James Basevi, decoración del set de Julie Heron, vestuario de Jeanne Beaukhurts

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, David Niven, Andrea Leeds, Reginald Owen, Broderick Crawford, Kay Johnson, Russell Hicks, Vladimir Sokoloff, Benny Inocencio, Charles Waldron, Rudy Robles, Tetsu Komai, Roy Gordon, Henry Kolter

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Filipinas, 1906. Una revuelta de la población musulmana en la isla de  Mindanao hace que el ejercito norteamericano en Manila se preocupe por el asunto. Sin poder enviar tropas, se decide enviar especialistas a la región, para enseñar a los nativos a defenderse. Son el Capitan John Manning, El Capitan Steve Hartley, el Teniente Swede Larson y Teniente McCool. Tambien está el Teniente Bill Cavanan, un médico de la marina, para mantener con vida a los otros cuatro. Ayudarán a la población ayudados por el Padre Rafael, que lleva mucho años allí. Intentarán resistir juntos las amenazas de Alipang, el principal jefe musulman, que junto a sus tropas intentan obligarles a ir la jungla, donde les tenderán una trampa para aniquilarlos.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento, California, y muerto en Los Ángeles, California. Nacido como Marquis Henry Leonard de Fiennes Hathaway, su madre era actriz y su padre representante teatral. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro en pequeños papeles infantiles y tambien trabajó como extra y figurante en westerns. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército norteamericano. En 1923 empezó a trabajar como asistente de direccion de los directores Victor Fleming y Josef Von Stenberg, que fue su mentor. En 1932 fue contratado como director de 8 westerns de serie B, basados en novelas de Zane Grey y casi todas protagonizados por Randolph Scott. En su amplia filmografia destacan los dramas «Ahora y siempre» (1934), «Sueño de amor eterno» (1935), «El camino del pino solitario» (1936), «Johnny Apollo» (1940), «El hombre de la frontera» (1950), «El zorro del desierto» (1951), «La mujer obsesionada» (1959), «El maravilloso mundo del circo» (1964), los films de aventuras «Tres lanceros bengalies» (1935), «Almas en el mar» (1937), «La jungla en armas» (1939), «El demonio del mar» (1949), «La rosa negra» (1950), «El Principe Valiente» (1954), «Arenas de muerte» (1957), «Alaska, tierra de oro» (1960), los films de cine negro «La casa de la Calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946), «El beso de la muerte» (1947), » Niágara» (1953), los thriller «Yo creo en ti» (1948), «Correo diplomático» (1952), «A 23 pasos de Baker Street» (1956), «Seven thieves» (1960), los films bélicos «Cuando muere el dia» (1941), «13 Rue Madeleine» (1947), «Comando en el desierto» (1971), los western «El correo del infierno» (1951), «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), etc….Se retiro del cine en 1974. Murio en Hollwood, a causa de un infarto de miocardio. A lo largo de su carrera Hathaway trabajó con actores como Gary Cooper, Henry Fonda, Tyrone Power, John Wayne, Susan Hayward, Gene Tierney, Marilyn Monroe, Richard Widmark, Victor Mature, Jean Peters, Dean Martin, Steve McQueen, Robert Mitchum, James Mason, Franchot Tone, C. Aubrey Smith, Ida Lupino, Capucine, Sylvia Sydney, Fred  MacMurray, George Raft, David Niven, Reginald Owen, Broderick Crawford, Cliffton Webb, Jack Hawkins, Orson Welles, Michael Rennie, Jessica Tandy, Joseph Cotten, Richard Wagner, Janet Leigh, Sterling Hayden, Van Johnson, Vera Miles, Cecil Parker, John Wayne, Sophia Loren, Rossano Brazzi, Stephen Boyd, James Gregory, George Kennedy, Inger Stevens, Roddy McDowell, Jeff Corey, Robert Duvall, Gregory Peck, Richard Burton, Linda Darnell, James Cagney, Richard Conte, Brian Donlevy, etc…..Henry Hathaway fué uno de los grandes autores del cine americano, no reconocido lo suficiente (fue nominado al Oscar a mejor director por «Tres lanceros bengalies»), aunque tuvo mucho éxito con sus peliculas y fue de los primeros directores que sacaron la cámara del estudio y rodaron en exteriores. De Hathaway he visto muchas peliculas y le considero un gran maestro. «La jungla en armas» (1939) es una de sus mejores obras, clasico incuestionable del cine de aventuras. El film goza de una gran direccion, un maravilloso guion, una preciosa fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy entonado y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de Gary Cooper. La pelicula tiene un gran ritmo, el mejor sabor del cine de aventuras clásicas, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el deber, la amistad, la violencia, el amor, la medicina, el matrimonio, el amor, etc…..Para amantes del mejor cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Jacobson, produccion ejecutiva de Sam Mercer, producción asociada de Jacqui Lopez & Chris Soldo & Ted Tally, co-produccion de David S. Goyer  (como David Goyer) & Justin Green & Jim Wedaa, producción de Touchstone Pictures & SpyGlass Entertainment & Jacobson Company & Studiocanal, distribución de Buena Vista Pictures, guión de Jim Thomas & John Thomas & Graham Yost (basado en una historia de Lowell Cannon, Jim Thomas y John Thomas), fotografia de Stephen H. Burum, musica de Ennio Morricone, montaje de Paul Hirsch, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Ed Verreaux, direccion artística de Andrew Neskoromny & Thomas Valentine, decoración del set de Lin MacDonald, vestuario de Sanja Milkovic Hays, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Dream Quest Images

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Sinise, Don Cheadle, Connie Nielsen, Tim Robbins, Jerry O’Connell, Peter Outerbridge, Kavan Smith, Jill Teed, Elise Neal, Armin Mueller-Stahl,  Kim Delaney

Género: Ciencia-ficcion: Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

En 2020 la NASA envia a Marte el primer vuelo tripulado. Al poco de llegar, los astronautas lanzan un angustioso S.O.S. Esto obliga a enviar una misión de rescate, compuesta por un matrimonio de veteranos astronautas, un joven ayudante, y un prestigioso piloto traumatizado por el reciente fallecimiento de su esposa.

CRITICA

Brian Russsell De Palma (1940-) es un director y guionista estadounidense nacido en Newark, Nueva Jersey. Fué el mas joven de tres hermanos e hijo del cirujano ortopédico Antonio Federico de Palma, de origen italiano, y la tambien italoamericana Vivienne De Palma. Desde muy temprana edad se interesó por la ciencia y sobretodo por la técnica, ganando dos veces «el concurso nacional de ciencias». Cuando se encontraba en el Instituto se encargaba de construir ordenadores. Mientras estudiaba física descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Goddard. En 1962-64 estudió arte dramático en el «Sarah Lawrence Collegue» de Nueva York y dirigio varios cortometrajes. Debutó como director de cine con «Murder a la mod» (1968). Luego realizo las comedias negras «Greetins» (1968) y «Hola, mamá» (1970), donde satirizaba la sociedad, estando protagonizadas por un joven y casi desconocido Brian De Palma. Saltó a la fama con el thriller hitchcokiano «Hermanas» (1973), donde por primera vez usó las pantallas divididas, junto al vouyerismo que había mostrado en sus films anteriores, serán una característica de su estilo. El exito del film le permitirá rodar peliculas de clara influencia hitchcockiana, aunque serán las peliculas de terror «El fantasma del paraiso» (1974) y sobretodo «Carrie» (1976), le situarían como uno de los cineastas del Nuevo Hollywood de los años 70. Luego rodó el thriller «Fascinacion» (1976), con ecos de la hitchckiana «Vértigo» (1958), el thriller de terror «La furia» (1978), la comedia «Una familia de locos» (1980), los thriller hitchockianos «Vestida para matar» (1980) y «Impacto» (1981), el drama criminal «El precio del poder» (1983), el thriller hitchcockiano «Vestida para matar» (1984), la comedia «Dos tipos geniales» (1986), el thriller «retro» «Los intocables de Elliott Ness» (1987), el duro drama belico sobre Vietnam «Corazones de acero» (1989), el fracaso drama satírico financiero «La hoguera de las vanidades» (1990), el thriller hithcockiano «En nombre de Caín» (1992), el drama criminal «Atrapado por su pasado» (1993), la pelicula de accion y espionaje «Mision imposible» (1996), los thriller hitchcockianos «Snake Eyes»(Ojos de serpiente) (1998) y «Femme Fatale» (2002), la pelicula de ciencia-ficcion «Misión a Marte» (2000), el film neo-noir «La dalia negra» (2006), el duro drama bélico «Redacted» (2007), etc….En su carrera De Palma ha alternado éxitos y fracasos. Ha estado casado con la actriz Nancy Allen, la productora y guionista Gale Ann Hurd y Darnell Di Gregorio, teniendo  dos hijos con la segunda. Ha sido premiado en Berlin por «Greetins» y «Redacted» (2007). Tambien ha rodado 4 videoclips. Ha tenido a sus órdenes a actores como Robert De Niro, Gerritt Graham, Charles Durning, Allen Garfield, Margot Kidder, Jennifer Salt, Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, Cliff Robertson, Genevieve Bujold, John Lithgow, Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, Betty Buckley, John Travolta, Kirk Douglas, John Cassavettes, Carrie Snodgrass, Fiona Lewis, Andrew Stevens, Michael Caine, Angie Dickinson, Keith Gordon, David Margulies, Vincent Gardenia, Al Pacino, Steven Bauer, Dennis Franz, Michelle Pfeiffer,  Mary Elisabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham, Harris Yulin, Paul Shenar, Mirian Colon, Craig Wasson,  Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Selton, Danny De Vito, Harvey Keitel, Dan Hedaya, Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Richard Bradford, Patricia Clarkson, Michael J. Fox, Sean Penn, John Leguizamo, John C. Reilly, Tom Hanks, Bruce Willis, Morgan Freeman, Kim Katrall, Lolita Davidovich, Frances Sternhagen, Penélope Ann Miller, James Rehborn, Luis Guzmán, Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Beart, Jean Reno, Ving Rhames, Henry Czerny, Vanessa Redgrave, Nicolas Cage, Gary Sinise,  Carla Gugino, John Heard, Stan Shaw, Kevin Dunn, Don Cheadle, Connie Nielsen, Tim Robbins, Armin Mueller-Stahl, Rebecca Romiijn, Peter Coyote, Josh Harnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart, Hilary Swank, Fiona Shaw, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Nikolaj Coster-Waldau, etc…..De Brian De Palma he visto muchas peliculas y me parece un gran director (uno de los mejores de su generación). «»Mision a Marte» (2000) es su aportación a la ciencia-ficcion. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original (recuerda a «Apolo 13», «2001, una Odisea del espacio» y «Encuentros en la tercera fase Fase») pero está bastante bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la banda sonora es esplendida, el montaje es muy eficaz y está interpretada con gran conviccion por el magnífico reparto. La peliculas tiene asombrosos efectos visuales, mezcla con habilidad drama y ciencia-ficcion, tiene un ritmo muy adecuado, algunas escenas están muy bien resueltas, tiene un tono realista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la exploración espacial, la amistad, el trabajo en equipo,el matrimonio, el dolor, el deber, la responsabilidad, el sacrificio, etc…..Bastante recomendable.