FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de The Mirisch Corporation, guion de Stirling Silliphant (basado en la novela de John Ball), fotografia de Haxkell Wexler, musica de Quincy Jones, montaje de Hal Ashby, casting de Lynn Stalsmaster, dirección artística de Paul Groesse, decoración del set de Paul Priestley, vestuario de Alan Levine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Larry Gates, William Schallert, Peter Whitney, Kermit Murdock, Larry D. Mann, Arthur Malet, Fred Stewart, Scott Wilson, James Patterson, Quentin Dean, Anthony James, Beah Richards,, Matt Clark, Timothy Scott, William Watson, Eldon Quick, Jester Hairson

Género: Thriller sureño. Duración: 1 hora 45 minutos. 5 Oscars (pelicula, actor, guion adaptado, sonido, montaje) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, guión)

ARGUMENTO

En una pequeña población de Mississippi, el policia Sam Wood descubre un cadaver de un rico hombre de negocios. Poco después detiene en la estación a un hombre negro que tras ser interrogado por el jefe de la policia local Bill Gillespie resulta ser Virgil Tibbs, Inspector de homicidios de Filadelfia. A pesar de sus diferencias (raciales y de educación) se ven obligados a trabajar juntos para atrapar al asesino

CRITICA

Norman Jewison es un director, productor, guionista y actor de cine canadiense de cine nacido en Toronto en 1926. Se graduó en la Universidad de Toronto. Después de servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial, se embarcó a los principios de los 50 en un viaje por el sur de USA, donde fue sensible a los casos de desigualdad y racismo de esa zona. Esta experiencia y los sentimientos que produjeron en Jewison formar parte del leitmotiv de la filmografia del director. Debuto en el cine estadounidense como director con la comedia «Soltero en apuros» (1962) con Tony Curtis. En su amplia filmografia destacan la comedia «No me mandes flores» (1964) con Rock Hudson, Doris Day y Tony Randall, el drama sobre el juego «El Rey del juego» (1965) con Steve McQueen, Ann Margret,-Edward G. Robinson, Karl Malden, la satira de la guerra fria «¡Que vienen los rusos!,, (1966) con Carl Reiner, Eva Marie Saint, Alan Arkin, Jonathan Winters y Theodore Bikel, el thriller sureño «En el calor de la noche» (1967) con Sidney Poitier y Rod Steiger, el thriller de robos «El caso de Thomas Crown» (1968) con Steve McQueen y Faye Dunaway, los musicales «El violinista en el tejado» (1971) y «Jesucristo Superstar» (1973), la ciencia-ficción «Rollerball» (1975) con James Caan, el drama laboral «F.I.S.T.» (1978) con Sylvester Stallone, el drama judicial «Justicia para todos» (1979) con Al Pacino, el drama militar «Historia de un soldado» (1984) con Howard Rollins, la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987) con Cher y Nicolas Cage, el drama judicial «Huracan Carter» (1999) con Denzel Washington, etc…….Tambien ha dirigido muchos telefilms. Ha sido nominado al Oscar por «¡Que vienen los rusos!», «En el calor de la noche», «El violinista en el tejado», «Historia de un soldado» y «Hechizo de luna» (1987). Se retiró del cine en 2002. De Jewison he visto muchas peliculas y me parce un maravilloso director. «Adivina quien viene esta noche»(1967) es una de sus mejores peliculas, está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una excelente y realista fotografia, una gran banda sonora, un dinamico montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Sidney Poitier y Rod Steiger. Tiene muy buen ritmo, un tono realista y duro y reflexiones de gran validez sobre el racismo, la intolerancia, la miseria moral, la mentira, la mezquindad, la profesionalidad, el trabajo bien hecho, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lauren Mann & Braxton Pope & David M. Wulf, produccion ejecutiva de Martin Scorsese & Carte Blanche & Catherine Boily & Tiffany Boyle & Lee Broda & Phillip Burgin & Anders Ersen & Santosh Govindaraju & Patrick Hibler & Ruben Islas & Nadie Luque & Martin McCabe & Joel Michaely & Kathryn M. Moseley & Patrick Muldoon & Mitch Oliver & William Olsson & Stanley Preschutti & Elsa Ramo & Jeff Rice & Jason Rose & Mick Southworth & Kyle Stroud & James Swarbrick & Elton Tsang & Ken Whitney & Liz Whitney, co-produccion ejecutiva de James T. Bruce IV & John Read & Phillip Burgin, producción de Focus Features &  & HanWay Films & LB Entertainment & Akstrakan Film AB & Bona Film Group & Convergent Media, fotografia de Alexander Dynan, musica de Robert Levon Been & Giancarlo Vulcano, montaje de Benjamin Rodriguez Jr, casting de Susan Shopmaker, diseño de producción de Ashley Fenton, direccion artística de Christine Brandt, decoración del set de Mary Goodson, vestuario de Lisa Madonna

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oscar Isaac, Tiffany Hadish, Ty Sheridan, Willem Dafoe, Alexander Barbara, Bobby C. King, Ekaterina Baker, Bryan Truong, Dylan Flashner, Adrienne Lau, Joe Michaely, Rachel Michiko Whitney

Género: Drama. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

En prisión, William Tillich, apodado «William Tell», veterano de la guerra de Irak encerrado por torturas, aprendió la metodología de contar cartas en el casino, o sea jugar al blackjack calculando el momento con mayor probabilidad de rentabilizar la apuesta. Ya en libertad, malvive jugando y viajando de población en población, para no repetir en las mismas casas de apuestas y ser expulsado. En un hotel se mete en una convención sobre técnicas de seguridad organizada por antiguos mandos del ejército, donde conocerá a un joven, Cirk, que le popondrá una sociedad para liquidar a Gordo. Este le enseñó en Guantanamo retorcidas tácticas de interrogatorios a Tell y al progenitor del muchacho, que se suicidó, por lo que Cirk buscará venganza. A Tell se lo ocurre hacerle una contraoferta: que se olvide de la revancha y viaje con él, aprendiendo sobre el mundo del juego.

CRITICA

Paul Joseph Schrader (1946-) es un guionista y director de cine estadounidense. Su hermano es el tambien director y guionista Leonard Schrader con quien ha trabajado en los guiones de «Blue Collar» y «Mishima». Desde 1983 está casado con la actriz Mary Beth Hurt. Nacido en Grand Rapids, Michigan, fue educado en una estricta fe calvinista que marcaría profundamente su vida y obra, no viendo una pelicula hasta los 18 años. Se graduó en el UCLA Film Studies y se convirtió en critico de cine primero de el periódico «L.A Weekly Press» y luego de la revista  «Cinema Magazine». Mientras terminó sus estudios en la Universidad de Columbia y en el Conservatorio AFI. En 1975 escribio el guión del thriller «Yakuza» que dirigió Sydney Pollack con Robert Mitchum. A pesar de su fracaso comercial, le haría visible a los ojos de de la nueva generación de directores de Hollywood. En 1976 escribio para Brian De Palma el thriller «Fascinación» y para Martin Scorsese el drama «Taxi Driver», el cual ganaría la Palma de Oro en Cannes. Su binomio con Scorsese crearía «Toro salvaje» (1980), «La última tentación de Cristo» (1988) y «Al limite» (1999). Tambien escribio los guiones de «El expreso de Corea» (1977) de John Flynn,  «La costa de los mosquitos» (1986) de Peter Weir y el drama político «City Hall» (1996) de Harold Becker. Todos sus demás guiones han sido dirigidos por el mismo. Gracias al exito de  «Taxi Driver» debuto con el duro drama laboral «Blue Collar» (1978) con Richard Pryor,  Harvey Keitel y Yaphet Kotto. En su amplia filmografia (de 17 peliculas) ha tratado temas como la religion («La ultima tentacion de Cristo», «Touch», «El exorcista. El comienzo. Versión prohibida»), las difíciles relaciones familiares («Afflicion»), las relaciones sentimentales y frustracion sexual  («La mujer pantera», «El placer del los extraños»), los bajos fondos («Hardcore, un mundo oculto»), los seres al margen de la ley («Posibilidad de escape»), los personajes autodestructivos  («Taxi Driver», «Toro salvaje», «Mishima: Una vida en cuatro capítulos», «Desenfocado») y personajes que intentan cambiar o fingir su clase social («American Gigoló», «The Walker»). De Schrader he visto 8 films como guionista y es muy bueno. De el como director he visto «Blue Collar» (1978), «American Gigoló» (1980), «Posibilidad de escape» (1992) y «Afflicion» (1997) y creo que tiene un gran talento. Ahora estrena como director el oscuro y realista drama «El contador de cartas» (2021). El film está muy bien dirigido, tiene un guion solido, una estupenda y realista fotografia, una atractiva y atmosférica musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por un magnífico Oscar Isaac. El film tiene un tono realista y oscuro, y tiene valiosas reflexiones sobre la culpa, la redención, la venganza, la violencia, el abuso de poder, el uso de la tortura sistemática, la amistad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Robert Ardrey & George Froeschel (basado en la novela de Sir Walter Scott), fotografia de Christopher Sallis, musica de Bronislau Kaper, montaje de Ernest Kalper, casting de Irene Howard, dirección artística de Alfred Junge, vestuario de Elizabeth Haffenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Kay Kendall, Robert Morley, George Cole, Alec Clunes, Duncan Lamont, Marius Goring, Wilfrid Hyde-White, Eric Pohlmann, Harcourt Williams, Michael Goodlife, John Carson, Nicholas Hannen, Moultrie Kelsall, Frank Tickle

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

1465. El honorable pero pobre caballero escocés Quentin Durward viaja hasta Borgoña (Francia) para conocer a la Condesa Isabel, que está prometida con su primo, a pesar de que ella se opone al enlace. La Condesa huye para pedir protección al Rey Luis XI de Francia,, lo que podria provocar la guerra entre Francia y Borgoña (La Condesa es muy rica y el Duque de Borgoña quiere su fortuna para mantener en jaque a Francia). La misión de Durward es entonces traer a la Condesa para evitar la guerra, contraria a los intereses escoceses. Para llegar a ella Durward se convierte en guardaespaldas del Rey del Francia para así protegerle, aunque Durward y la Condesa se enamoran.

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fue un director de cine estadounidense. Con 184 largometrajes, es el director mas prolífico del cine estadounidense, seguido por Michael Curtiz (173), John Ford (134) y Allan Dwan (120). Nacido como Rollo Smolt Thorpe en Hutchinson, Kasnsas, empezó su carrera en el mundo del entrenamiento actuando en el vodevil y obras teatrales. Se metió en el mundo del cine en 1921, actuando en peliculas mudas, y debutó como director con «The phatal foto» (1923). Después de dirigir decenas de comedias y westerns de serie B, su talento fué reconocido a mediados de los años 30 cuando fue a trabajar al Estudio Metro Goldwyn-Mayer. Louis B. Mayer, jefe del Estudio, valoraba la eficacia de los directores y Thorpe se enorgullecía de llevar una producción por debajo de su presupuesto, lo que fue clave para su notable longevidad en Hollwyood. En su larga carrera destacan las peliculas de aventuras «La fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El tesoro de Tarzán» (1941), «Tarzán en Nueva York» (1942), «El prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Los caballeros del Rey Arturo» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955) y «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959), los westerns «Puño de hierro» (1940) y «El valle de la venganza» (1951), la comedia de intriga «El regreso de aquel hombre» (1944), los musicales «Dos chicas y un marinero» (1944), «Juego de pasiones» (1945), «Three little worlds» (1950), «El rock de la cárcel» (1957), el biopic «Carabina Williams» (1952), el thriller «La casa de los siete halcones» (1959). etc……Se despidio del cine con la comedia romántica «Trampa para soltero» (1963) y el western «Duelo en Rio Rojo» (1967). Se retiro en 1967, cuando su hijo Jerry Thorpe se convirtio en un importante productor y director de t.v. De Richard Thorpe he visto 15 peliculas y considero que tuvo un gran talento. . «Quintin Durward» es la cuarta de las 6 peliculas que rodó con Robert Taylor y junto a «Ivanhoe» (1952) y «Los caballeros del Rey Arturo» (1953) forma su trilogia medieval. «Las aventuras de Quintin Durward» está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una magnífica fotografia y preciosa musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Taylor, Kay Kendall y Robert Morley. La película tiene muy buen ritmo, un tono crepuscular (se situa a mediados del siglo XV cuando la Edad Media se estaba acabando y los ideales caballerescos estaan pasando de moda) y muy clasico, muy buen ritmo, y valiosas reflexiones sobre el deber, el honor, la honestidad, el amor, la política, la mentira, la amistad, etc…..Para amantes del cine clasico.