FICHA TÉCNICA

Producida por Melissa Cobb, co-produccion de Jonathan Aibel & Glenn Berger & Suzanne Buirgy, producción de Dreamworks Animation, distribución de Paramount Pictures, guión de Jonathan Adel & Glenn Berger (basado en los personajes creados por Ethan Reiff y Cyrus Boris), fotografía de Damon O’Beirne, musica de Hans Zimmer & John Powell, montaje de Maryann Brandon & Clare Knight, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Tang Khen Heng

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Gary Oldman, Jack Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, James Hong, Michelle Yeoh, Danny McBride, Dennis Haysbert, Jean-Claude Van Damme, Victor Garber, Mike Bell

Género: Animación. Duración: 1 hora 26 minutos- Nominada a 1 Oscar (mejor pelicula de animación)

ARGUMENTO

El gordo y entrañable oso Po vive sin sobresaltos como el Guerrero del Dragón, protegiendo el Valle de la Paz junto a los Cinco Furiosos, sus amigos y compañeros maestros de las artes marciales. Pero de pronto el malvado pavo real  Lord Shen, poderoso y cruel, amenaza con conquistar China y destruir el Kung Fu gracias a un arma secreta especialmente mortífera. Siguiendo los consejos del Maestro Shifu, Po intentará encontrar la paz anterior y las fuerza necesaria indagando en su misterioso pasado.

CRITICA

Jennifer Yuh Nelson (1972-) es una realizadora y animadora de ascendencia coreana nacida en Corea y emigrada a USA junto a su familia a los 4 años.  Pasó su infancia en Lakewood  viendo peliculas de artes marciales , jugando con coches y  dibujando. Se graduó en bellas artes en la Universidad de California y empezó a trabajar en producciones como la serie de animación. En 1998 ingresó en la Compañia de animación Dreamworks trabajando como guionista gráfica en peliculas como «Spirit: El corcel indomable» (2002), «Simbad: La leyenda de los Siete Mares» (2003) y «Kung Fu Panda» (2008). Debutó como directora de cine con la pelicula de animación «Kung Fu Panda 2» (2011), realizando después «Kung Fu Panda 3» (2016) y «Mentes peligrosas» (2018), film distópico y su unico largo en imagen real. Ha sido nominada al Oscar y premiada al Annie a mejor pelicula de animación por «Kung Fu Panda 2″. También ha dirigido episodios de » Spawn» (1998-99) y «Love, death and robots»(2019-) y un cortometraje. De Jennifer Yuh Nelson he visto sus tres peliculas como directora y creo que tiene mucho talento. «Kung Fu Panda 2» es la segunda entrega de la divertida saga animada creada en 2008 que parodia y homenajea el cine de artes marciales. «Kung Fu Panda 2» está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio (habil mezcla de comedia, acción y drama), con una gran fotografia, una excelente animación, una excelente banda sonora, un montaje muy dinámico, unas escenas de acción impresionantes (sobretodo la batalla final), un tono siempre familiar, con algunos momentos muy emotivos, unos personajes muy bien diseñados, tiene momentos muy emotivos y profundas reflexiones sobre el deber, el trabajo en equipo, la amistad, al familia, la superación del los traumas, la ambición desmedida, el sacrificio, el honor, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Melissa Cobb, producción ejecutiva de Bill Damaschke, co-producción de Jonathan Abel & Glenn Berger, producción de Dreamworks Animation, distribución de Paramount Pictures, guión de Jonathan Abel & Glenn Berger (basado en una historia de Ethan Reif & Cyrus Voris), fotografia de Yong Duk Jhun, musica de Hans Zimmer & John Powell, montaje de Clare Knight, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Tang Khen Heng

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu, David Cross, Ian McShane, Randall Duk-Kim, James Hong, Dan Fogler, Michael Clarke Duncan, Wayne Knight, Kye Gass, J.R Reed, Laura Kightlinger, Tanya Haden

Género: Animación. Duración: 1 hora 28 minutos. Nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor pelicula animada

ARGUMENTO

Po es un perezoso y gordo panda, fantático seguidor de las artes marciales, que trabaja como pinche y camarero para en el restaurante de tallarines de su padre, el ganso Mr. Ping. Un dia, tras diversas situaciones rocambolescas, la tortuga Oogway elige a Po como Guerrero del Dragón en detrimento de los legendarios «Cinco Furiosos», alumnos aventajados del maestro Sifu. Esto obliga a Po a aprender kung fu a la carrera para poder enfrentarse al temido Tai Lung, un vengativo leopardo de las nieves y antaño discípulo de Sifu.

CRITICA

John Wayne Stevenson (1958-) es un animador, director de cine y titiritero británico con mas de 40 años experiencia. Ha trabajado como artista de storyboard en titulos como «El gran golpe de los teleñecos» (1981),  «Cristal oscuro» (1982), , «Dentro del laberinto» (1986), , «La pequeña tienda de los horrores» (1986) my diseñador de personajes y artista de storyboards de shows y varias series de animación. . Se trasladó a Estados Unidos en 1991 y fué contratado por Dreamworks como jefe de historias. Trabajo muchos años en el departamento en films como «Shrek» (2001), «Shrek 2» (2004), , «Simbad. la leyenda de los siete mares» (2003), «Madagascar» (2005), Tambien trabajó para la serie animada para adultos «Father of  the Pride» (2004-05). Fué nominado al Oscar y Globo de Oro por «Kung Fu Panda» (2008) y gano 1 Annie. Luego ha dirigido para Rocket Pictures la pelicula animada «Sherlock Gnomes» (2018) y ha realizado 2 cortos, Este año estrenará su tercera cinta, tambien animada. Mark Randolph Osborne (1970-), mas conocido como Mark Osborne, es un director de cine, escritor, productor y animador estadounidense nacido en Trenton, Nueva Jersey. Crecio en Woodstock, Vermont, hasta los 14 años y luego se trasladó a Flemington, Nueva Jersey y se graduó en la escuela de Hunterdon en 1988. Empezó su carrera estudiando arte de fundación en el Instituto Park de Nueva York antes de recibir su bachiller en bellas artes en animacion experimental en el Instituto de las artes de California en 1992. «Greener(1994)» su film de la tesis, recibio numerosos premios y fue visto en mas de 40 festivales alrededor del mundo. Tambien ha dirigido varios directos a videos, cortometrajes, y episodios de series como «KaBlam!», «Carson Moonson», 4 de «Bob Esponja» y «Timón y Pumba at he movies». Ha producido 1 director a video, dos cortometrajes, dos series y escrito dos de sus cortos, dos directos a video y dos episodios para t.v. «Kung Fu Panda» (2008) es su única colaboracion juntos y la primera parte de una saga animada, que ha continuado en 2011, 16 y volverá este año. «Kung Fu Panda» (2008) fue la primera de la saga y es una pelicula de argumento original (que parodia y homenajea las peliculas de artes marciales), ambientada en una China antigua y protagonizada por animales. La película está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una magnifica fotografia, una vibrante musica (influida por la cultura china), un montaje muy dinamico, una magnifico diseño de personajes, un protagonista enormemente simpático, espectaculares escenas de accion y combates, influencias de films de artes marciales, es muy divertida y familiar, y tiene reflexiones de interés de como cultivar el propio talento, la cultura del esfuerzo, las relaciones padres-hijos y maestro-alumno, el trabajo en equipo, el compañerismo, la amistad, la ambición desmedida. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Will Ferrell & Adam McKay & Chris Henchy & John Morris, producción ejecutiva de Riza Aziz & Joely McFarland & David Koplan & Kevin Messik & Jessica Ebaum & Sean Anders & Diana Pokorny, producción de Paramount Pictures & Red Granite Pictures & Gary Sanchez Productions, guión de Brian Burns & Sean Anders & John Morris, fotografía de Julio Macat musica de Michael Andrews, montaje de Eric Kissack & Brad Wilhite, casting de Allison Jones, diseño de producción de Clayton Hartley, dirección artística de Elliott Glick, decoración del set de Jonny Bullard & Jan Pascale, vestuario de Carol Ramsey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Linda Cardellini, Thomas Haden Church, Scarlett Estevez, Owen Vaccaro, Bobby Cannavale, Hannibal Buress, Bill Burr, Jamie Denbo, Mark L. Young, Matthew Paul Martinez, Billy Slaughter, LaMonica Garrett, Kobe Bryant (como el mismo), Paul Scheer, John Cena, Alessandra Ambrosio, Adriana Costine

Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Brad tiene una familia estupenda y un  buen trabajo en una importante radio. Es feliz con su mujer Sara y sus hijos Dylan y Megan, a los que adora. El problema es que Brad no es su verdadero padre y por eso su mayor ilusión es que los pequeños dejen de llamarle Brad y empiecen a decirle «papa». Pero, cuando parece que su sueño puede hacerse realidad, la familia recibe la vista del padre real, Dusty, un tipo malote y aventurero que amenaza el status de Brad debido a la gran influencia que tiene sobre sus hijos. Es entonces cuando el papá y el papa adoptivo emprenden una batalla campal por ganarse el corazón de los pequeños.

CRITICA

Sean Anders (1969-) es un director y cineasta estadounidense nacido en Wisconsin. Debutó muy pronto como director con el film «Never Been Thawed» (2005). Tres años mas tarde, su comedia adolescente «Sex Drive» (2008) recibió las suficientes buenas críticas para llamar la atención de los grandes Estudios. Pronto se convirtió en director de cámara de actores como Adam Sandler («Desmadre de padre»), Mark Wahlberg («Padres por desigual», «Dos padres por desigual», «Familia al instante»), Will Ferrell («Padres por desigual», «Dos padres por desigual», «Spirited»), , «Jason Bateman («Como acabar sin ti jefe»). De Anders solo he visto las dos entregas de «Dos padres por desigual»(2015,17) y «Familia al instante»(2018) y me parece un director con talento. «»Padres por desigual» (2015) es una disparatada y divertida comedia, mas familiar que sus anteriores films. La película está dirigida con oficio, escrita con bastante talento (el punto de partido tiene su gracia), con buena fotografia y banda sonora, un eficaz montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Mark Wahlberg y Will Ferrell (muy divertidos en sus enfrentamientos), con buenos secundarios.. La pelicula tiene algunos chistes groseros, pero en general el tono es familiar, tiene disparatadas secuencias muy divertidas, se ve bien, y aunque no profundiza en las consecuencias del divorcio, tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la paternidad, la responsabilidad, la educación de los hijos. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mary Bowen & Dan Fogelman & Wyck Godfrey & Aaron Ryder, produccion ejecutiva de Glen Basner & Ben Browning & Alison Cohen & Adrián Guerra & Isaac Klausner & Milan Popeika & Nuria Valls, co-producción de Michael A. Jackman, producción de Filmnation Entertainment & Temple Hill Entertainment & Nostromo Pictures, distribución de Amazon Studios, fotografía de Brett Pawlak, musica de Federico Jusid, montaje de Julia Monroe, casting de John Papsidera, diseño de producción de Gerald Sullivan, direccion artística de Clara Gomez del Moral  & Julia Heymans, decoración del set de Monica Alberte & Ron von Blomberg, vestuario de Melissa Toth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Olivia Cooke, Mandy Patinkin, Laia Costa, Antonio Banderas, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa, Álex Monner, Annette Bening, Jean Smart,Lorenza Izzo, Kyra Kruse, Adrían Marrero, Isabel Durant, Samuel L. Jackson, Jake Robinson, Charlie Thurston, Gabby Bryan, Jordana Rose, Caitlin Carmichael, Bryant Carroll

Género: Drama. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Un doloroso incidente es el hijo conductor de una historia de amor que abarca varias generaciones a lo largo de dos continentes en las calles de Nueva York y España  cuyos implicados jamás podrían imaginar sus resultado.

CRITICA

Dan Fogelman (1976-) es un guionista de cine y productor de t. v estadounidense nacido en River Valley, Nueva Jersey. Nacido en el seno de una «disfuncional familia» judia, como guionista de cine destacó en las peliculas de animación «Cars» (2006) y «Bolt» (2008), «Enredados» (2010), «Cars 2» (2011) y «Zootopia» (2016), a tragicomedia «Crazy, Stupid, love» (2011), y la comedia»Un desmadre de madre» (2012). Ha producido peliculas como «Un desmadre de viaje»(2012), «Yo, el y Raquel» (2015) y series de t. v como «Como una familia»(2003-04), «Vaya vecinos» (2012-14), «Galavant» (2015-16), «This is us» (2016), etc…….siendo tambien guionista de estas series y otras. Tras realizar un corto, debutó como director de cine con la emotiva y agradable comedia dramática «Nunca es tarde» (Danny Collins) (2016) con Al Pacino, Annette Bening, Jennifer Garner, Bobby Cannavale y Christopher Plummer. «Como la vida misma» (2018) es su segunda película, y es un drama coral y generacional muy emotivo. Está dirigida con mucho oficio, el complejo guion (compuesto como un rompecabezas, donde poco a poco se van poniendo todas las piezas) está escrito con mucho talento, la fotografia es magnífica, la banda sonora y las canciones son preciosas, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretado por el maravilloso reparto. La pelicula es realista y  muy melodramática, pero tiene golpes de humor divertidos, es muy humana y positiva y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor, la familia, la paternidad, la maternidad, el sufrimiento, de superar la superación de los traumas  mediante el amor, saber enfrentarse a los reveses de la vida, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Georgia Bayliff & Claudia Bluemhuber & Anna Gutto & Michael Leahy, producción ejecutiva de René Besson & Barry Brooker & Florian Dargel & Veronica Ferres & David Gendron & Alexander Joos & Gary Leff & John Christian Rosenlund & Doris Schrenner & Dorothea Sick-Thies & Stan Wetlieb & Silke Wilfinger, co-producción ejecutiva de Ryan Black, co-producción de Margrit Stark, producción de Silver Reel & ZDF Enterprises & Praesens Films, distribución de Lionsgate, fotografía de John Kristian Rosenlund, musica de Anné Kulonen, montaje de Christian Siebenherz, diseño de producción de Frida R. Oliva, dirección artística Andrew Kim, decoración del set de Mary Goodson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juliette Binoche, Morgan Freeman, Frank Grillo, Hala Finley, Cameron Monaghan, Veronica Ferres, Christiane Seidel, Walker Babington, Jim Dougherty, Susan McPhail, Trayce Malachi, Raymond McAnnally, Jwaundace Candece, Jackie Dallas

Género: Thriller dramático. Duracion: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Sally es una camionera que se ve obligada a pasar de contrabando una carga ilícita para salvar a su hermano de unos pandilleros de la prisión. Con agentes del FBI siguiéndole la pista, la conciencia de Sally será desafiada cuando el paquete final resulta ser Leila, una adolescente

CRITICA

Anna Gutto o Anna Guttormsgaard (1977-) es una directora de cine, escritora y actriz estadounidense nacida en Noruega. Fué a la escuela en Oslo, Noruega y tuvo experiencia como estudiante de intercambio en Indiana. Después se trasladó a Nueva York y completó un master de bellas artes en dirección en la Universidad de Columbia, con honores, en 2016. Escribió el guión de «Ultima entrega» mientras estudiaba en Columbia. En n2004 Guttormsgaard y Sarah Cameron co-fundaron en alguna parte de Oslo, una compañía teatral para traducir y producir las obras de John Works en Estados Unidos. Guttormsgaard realizo muchas obras de Works, incluyendo dos premieres en Nueva York en 2004 y 2008. Luego adaptó una obra de Henrik Ibsen, trasladando la acción de Noruega a USA. Realizo otras obras teatrales y luego actuó en cortos, largometrajes y series de t.v. Ha dirigido y producido seis cortos y 6 episodios de la serie de t.v noruega «Navidades en casa» (2009-10). Ahora debuta en el cine con su primer largometraje, «Última entrega» (2022) thriller policiaco de tono indie. La película está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una eficaz fotografia, una solida banda sonora, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Juliette Binoche y Morgan Freeman. La película tiene un tono realista, es un poco violenta pero sin excesos, cuenta con un ritmo bastante bueno, se ve bien, es muy  humana, mezcla con eficacia thriller y drama, denuncia el trafico y la violencia contra menores, la violencia, los fallos de sistema y alaba la familia, la maternidad, la amistad, el trabajo bien hecho y la solidaridad. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Arthur, produccion de Universal Pictures, guión de Frank Tarloff & Peter Stone (basado en el relato de S. H. Barnett), fotografía de Charles Lang, musica de Cy Coleman, montaje de Ted J. Kent, dirección artística de Henry Bumstead &  Alexander Golitzen, decoración del set de John McCarthy & George Milo, vestuario de Ray Aghayan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Leslie Caron, Trevor Howard, Jack Good, Sharyl Looke, Pip Sparke, Verina Greenlaw, Stephanie Berrington, Jennifer Berrington, Laurelle Felsette, Nicole Felsette

Género: Comedia bélica. Duración: 1 hora 53 minutos. Oscar mejor guion original y nominada a 1 Globo de Oro (pelicula de comedia o musical(

ARGUMENTO

Febrero de 1942, durante la 2º Guerra Mundial,. En una pequeña isla del Pacífico llamada Salamaua (cerca de Nueva Guinea, que está siendo atacado por los japoneses) la armada australiana evacua la isla. El Comandante Frank Houghton, obliga a su viejo amigo, el americano Walter Catlett, cuya única obsesión es pescar y beber, a convertirse en vigia de la isla de Malatava, donde tendra que observar e informar de todos los aviones y barcos japoneses que pasen por la isla. Pero su relativa paz se rompe cuando tiene que ir a una isla cercana a rescatar a otro vigia en peligro, y vuelve con una institutriz francesa y sus siete alumnas. Como no pueden ser evacuados, se ven obligados a convivir juntos.

CRITICA

Ralph Nelson (1916-87) fué un director, productor, guionista y actor televisivo y cinematográfico estadounidense. Nacido en Long Island, Nueva York, sirvió en el cuerpo aéreo del ejército como instructor de vuelo durante la 2º Guerra Mundial. Al acabar la guerra estrenó en Broadway la obra «El viento es nada». Debutó como director de t. v en 1948 y como director en 1950. Tras una larga carrera como director y actor de t.v, debutó como director de cine con el duro y realista drama pugilístico «Requiem por un campeón» (1962) con Anthony Quinn, Jackie Gleason, Mickey Rooney y Julie Harris. Luego dirigió la comedia militar «Compañeros de armas y puñetazos» (1962) con Steve McQueen y Jackie Gleason, el drama «Los lirios del valle» (1963) con Sidney Poitier, la divertida comedia bélica «Operación Whisky» (1964) con Cary Grant, Leslie Caron y Trevor Howard, el drama «Los pasos del destino» (1964) con Glenn Ford, Nancy Kwan, Rod Taylor y Suzanne Pleshette, el film de cine negro «El último domicilio» (1965) con Alain Delon, Van Heflin, Ann Margret y Jack Palance, el western «Duelo en diablo» (1966) con James Garner, Sidney Poitier, el film bélico «Una tumba al amanecer» (1967) con Charlton Heston y Maximillian Schell, el drama «Charly» (1968) con Cliff Robertson y Claire Bloom, el violento western revisionista «Soldado azul» (1970) con Peter Strauss, Candice Bergen y Donald Pleasence, el drama sureño antirracista «Tic,Tic, Tic» (1970) con Jim Brown, George Kennedy y Fredric March, el drama familiar rodado en Inglaterra»Flight of the doves» (1971), el western crepuscular «La ira de Dios» (1972) con Robert Mitchum, Frank Langella, Rita Hayworth y John Colicos, el thriller antirracista ambientado en Sudáfrica «La conspiración» (1975) con Michael Caine, Sidney Poitier y Nicol Williamson, acabando su carrera con el film de terror y ciencia-ficcion «Embryo» (1976) con Rock Hudson, Diane Ladd, Barbara Carrera y Roddy McDowall y el duro drama indie «A hero ain’t the nothing but the sandwich» (1978) con Cicely Tyson y Paul Winfield. Después de ellas hizo tres tv-movies y se retiró. Murió en Santa Mónica, California. De Ralph Nelson he visto 6 de sus peliculas y creo que tenia mucho talento. «Operacion Whisky» (1964) es una de sus mejores peliculas. Es un comedia divertidisima ambientada en la Segunda Guerra Mundial, muy bien dirigida, con una magnífico guión, preciosa fotografia y banda sonora, entonado montaje e interpretaciones maravillosas, sobretodo de Cary Grant, Leslie Caron y Trevor Howard. La pelicula mezcla muy bien la trama bélica con la comedia, con guerra de sexos y caracteres incluida, el mejor tono clasico, escenas soberbias y el mejor tono clasico. Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Sydney Streeter, producción de Warner Bros, guión de Norman Krasna(basado en su obra teatral), fotografía de Freddie Young, musica de Richard Rodney Bennett & Ken Jones, montaje de Jack Harris, casting de Robert Lennard, dirección artística de Don Ashton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Ingrid Bergman, Cecil Parker, Phyllis Calvert, David Kosloff, Megs Jenkins

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical) y 3 BAFTA (película, film británico, guión británico)

ARGUMENTO

Una famosa actriz conoce a un elegante y rico hombre de negocios y ambos se sienten inmediatamente atraídos. El le confiesa que está casado y que está en proceso de divorcio con su esposa. A pesar de todo, mantienen una feliz y romántica relación.

CRITICA

Stanley Donen (1924-2019) fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense. Considerado uno de los maestros del musical, cultivó también la comedia, el drama y el thriller. Nacido en Columbia, Carolina del Sur, en el seno de una familia de comerciantes judios, desde siempre le fascinó la danza y el cine desde con 9 años vió en el cine a Fred Asteire y Ginger Rogers en el musical «Volando a río»(1933). Durante la adolescencia tomó clases de danza y a los 16 años se marchó a Nueva York a triunfar en el teatro. Un año después debutó en Broadway con la obra «Pal Joey», protagonizada por el tambien principiante Gene Kelly, que se convirtió en su amigo del alma. La MGM contrató a ambos y Donen debutó en el cine como ayudante de coreografo en «Best foot forward», donde tambien participó como bailarín en un numero. Como Gene Kelly no acababa de despuntar en el cine, MGM le cedió a Columbia para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) con Rita Hayworth. Como en Columbia dieron libertad a Kelly para crear sus propios números musicales, Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin intervención del director del film Charles Walters. El film fué un gran éxito, es considerado una de las cumbres del musical y consagró a Grace Kelly como estrella de cine. Donen siguió ejerciéndose como coreógrafo en la MGM en varias peliculas, creando los números musicales de «Llévame a ver el partido» (1948) dirigida por Busby Berkeley y protagonizada por Gene Kelly y Frank Sinatra. Ambos debutaron como directores con el memorable musical «Un día en Nueva York» (1949), con Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Fuhrmann, rodado en parte en las calles de Nueva York y con nuevas técnicas cinematográficas, obteniendo un enorme éxito. Donen rodó en solitario el musical «Bodas reales» (1951), con Fred Asteire y Jean Powell, la comedia «Fearless Fagan» (1952), la comedia romántica «Marido a la fuerza» (1952). Volvio a co-dirigir con Gene Kelly otro memorable musical, sobre el mundo del cine, «Cantando bajo la lluvia» (1952) con Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor, triunfando de nuevo. Luego rodó el musical «Tres dias sin suerte» (1953) y el drama biográfico musical «Profundamente en mi corazón» (1954). Con el maravilloso musical «Siete novias para siete hermanos» (1954) con Howard Keel y Jane Powell, volvió a tener un enorme éxito. Luego co-dirigió por última vez con Gene Kelly el musical «Siempre hace buen tiempo» (1955), con Gene Kelly, Cyd Charisse, Dan Dailey y Michael Kidd, que no tuvo el éxito de sus dos colaboraciones anteriores por su tono mas agridulce. En 1957 estreno el maravilloso musical «Una cara con ángel» (1957) con con Fred Asteire y Audrey Hepburn y las comedia románticas «Juego de pijamas» y «Bésalas por mí» con Cary Grant. Luego rodó en Londres la comedia romántica «Indiscreta» (1958) con Fred Asteire y Ingrid Bergman, en Grecia la comedia de enredo «Una rubia para un gangster» (1960) con Yul Brynner y Mitzi Gaynor, en Inglaterra la comedia de enredo «Página en blanco» (1960) con Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons, en Francia la memorable comedia de intriga «Charada» (1963) con Cary Grant y Audrey Hepburn, el thriller rodado en Inglaterra «Arabesco» (1966) con Gregory Peck y Sophia Loren, la agridulce comedia conyugal rodada en Inglaterra y Francia «Dos en la carretera» (1967) con Audrey Hepburn y Albert Finney, que fué su ultimo gran éxito, la comedia «Al diablo con el diablo» (1967) y el drama gay «La escalera» (1969) con Richard Burton y Rex Harrison. De vuelta a Hollywood rodo el musical «El Pequeño Principe» (1974) basada en la famosa novela infantil «El Principito», la comedia de contrabandistas «retro» «Los aventureros de Lucky Lady» (1975) con Liza Minnelli, Burt Reynolds y Gene Hackman, su personal homenaje al boxeo y musical «Movie, Movie» (1978), la pelicula de ciencia-ficcion «Saturno 3» (1980) con Kirk Douglas y la comedia de enredos amorosos «Lio en Rió» (1984) con Michael Caine, con la que concluyó su carrera. Tras trabajar en una ceremonia de los Oscars y un numero musical de 1 episodio de la popular serie «Luz de luna», tuvo un proyecto de película fallido y dirigio el musical «Las zapatillas rojas». Sus últimos proyectos fueron la tv-movie «Cartas de amor» (1999) y en el teatro en 2002. Recibió varios premios honoríficos, entre ellos 1 Oscar, y fallecio en Chicago. Estuvo casado cuatro veces y tuvo tres hijos. Stanley Donen fué uno de los últimos cineastas clasicos vivos, destacando en musicales y comedia. De el he visto muchas peliculas y le considero un gran director. «Indiscreta» (1958) es una de sus mejores obras. Es una encantadora comedia romántica muy bien dirigida, con una esplendido guion  (basado en una obra teatral), una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Cary Grant y Ingrid Bergman (que ya había trabajado juntos en la hitchockiana «Encadenados»). La pelicula tiene unos dialogos de primera categoria, es muy romantica y divertida, tiene el mejor tono clásico, se ve muy bien, es muy elegante y tiene reflexiones muy interesantes sobre el amor maduro, la mentira, las relaciones hombres-mujeres, el matrimonio, etc…..Para amantes del mejor cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por  Tom Cruise & Paul Wagner, producción ejecutiva de Strafford Leopold, co-producción de Arthur Anderson, producción de Paramount Pictures & Cruise-Wagner Productions & Bad Robot Productions, guión de Alex Kurtzman & Roberto Orci & J. J. Abrams (basado en los personajes creados por Bruce Geller), fotografía de Dan Mindel, musica de Michael Giacchino, montaje de Mary Jo Markey & Maryann Brandon, casting de April Webster, diseño de producción de Scott Chambliss, dirección artística de Dennis Bradford & Stephen Bream & Sean Haworth & Kevin Kavanaugh & Gary Kosko & Brad Ricker & Domenic Silvestri, decoración del set de Karen Manthey, vestuario de Colleen Atwood, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, Michelle Monaghan, Jonathan Rhys Meyers, Keri Russell, Maggie Q, Laurence Fishbourne, Simon Pegg, Eddie Marsan, Bahar Soomekh, Jeff Chase, Michael Berry Jr

Género: Acción de espionaje. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Tras haber llevado a cabo diversas misiones, el agente Ethan Hunt, se ha retirado del servicio activo y se ha prometido con su amada Julia. Pero cuando es secuestrada uno de los agentes entrenados por el, volverá de nuevo a la accíón. También tendrá que enfrentarse con Owen Davian, un individuo sin escrúpulos que trafica con armas e información.

CRITICA

Jeffrey Jacob Abrams (1966-) mas conocido como J.J. Abrams, es un director, productor, guionista, actor y compositor de cine y t.v estadounidense nacido en Nueva York. Desde muy temprana edad mostró un interés sorprendente por el mundo del cine llevándole a rodar varios cortometrajes o contactar con Steven Spielberg y ayudándole a a restaurar sus cortometrajes, apenas siendo un estudiante. Tras pasar por varios puestos en la industria, desde compositor pasando por guionista y creador y creador de series como «Felicity»(1998-2002), «Alias» (2001-06),»Perdidos» (2004-10), debuta como realizador cinematográfico con «Misión imposible 3″(2006). Desde entonces ha dirigido «Star Trek» (2009), «Super 8» (2011), «Star Trek. En la oscuridad» (2013), «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza» (2015) y «Stars Wars. Episodio IX» (2019). Tambien ha producido peliculas como  «Cloverfield» (2008), «Misión imposible: Protocolo Fantasma» (2011), «Mision imposible: Nación secreta» (2015), «Star Trek: Mas allá» (2016), «Calle Cloverfield 10» (2016), «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017), «Mision imposible: Fallout» (2018), «Overlord» (2018) etc….. y series como «Fringe» (2008-13), «Vigilados: Person of interest» (2011-17), «Alcatraz» (2012), «Believe» (2014), «Westworld» (2016-22), «Castle Rock»(2018-19), etc…….De Abrams he visto todos sus films como director, varios como productor y guionista, varias series y una miniserie. Le considero un hombre con un enorme talento (como director, productor y guionista). «Misión imposible III» (2006) es la tercera entrega de la saga basada en la famosa serie de t. v de Bruce Geller (1966-73), protagonizada por Tom Cruise y opera prima de J.J. Abrams como director de cine. La película está muy bien dirigida, escrita con oficio, con un fantástica fotografía, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz, y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Cruise. El film añade a la saga al personaje de Benji Dunn (Simon Pegg, que añade humor a la saga), Phillip Seymour Hoffman hace de un magnifico villano, las escenas de acción están muy bien hechas y son impresionantes, los efectos visuales asombrosos, mantiene en todo momento la intriga, tiene un ritmo endiablado, humanizan a su protagonista, es enormemente entretenida, mezcla con habilidad accion, thriller y espionaje con unas gotas de drama y tiene interesantes reflexiones sobre el ansia de tener una vida normal y una familia, el deber, la amistad, la lealtad, la traición, el trabajo en equipo, la violencia, el ansia de poder, etc…….Para amantes de la acción y espionaje.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Mancuso Jr, producción ejecutiva de Paul Kelmenson, producción asociada de Ethel Winant, producción de United Artist & FGM Entertainment, distribución de United Artist, guión de J. D. Zeik & Richard Weisz (seudónimo de David Mamet), fotografía de Robert Fraisse, musica de Elia Cmiral, montaje de Tony Gibbs, casting de Margot Capellier & Cathy Sandrich & Amanda Mackey Johnson, diseño de producción de Michael Z, Hanan, dirección artística de Gérard Viard, decoración del set de Robert Le Corre, vestuario de Mary Routh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsggard, Sean Bean, Skipp Suddith, Jonathan Pryce, Jan Triska, Michael Lonsdale, Ron Perkins, Féodor Atkine, Katarina Witt, Bernard Bloch, Daniel Breton, Amidou, Tolsty, Lionel Vitrant

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Francia. Un grupo de ex-agentes secretos convertidos en mercenarios luchan contra «los rusos» y «los irlandeses» por la posesión de una misteriosa maleta

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fue un director de cine y productor de t. v estadounidense. Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa católica. Abandonó el catolicismo de mayor. Desde niño siempre fué los fines de semana al cine. Se graduó en el «Winston College» en 1951. Sirvió en la Fuerza aérea con el grado de Teniente en la guerra de Corea y tambien fué camarógrafo de documentales para la misma. Una vez acabado el servicio militar, consiguió un trabajo como realizador en la entonces emergente cadena CBS. Dirigió episodios para series como «Playhouse 90», «Studio One», «Climax», «Danger», «You and there», etc….Por eso se le suelo considerar un director clave en la llamada «generación de la television» junto a Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc….Debutó como director de cine con el drama juvenil «Un joven extraño» (1957) con James McArthur, basado en un episodio de la serie «Climax» rodado por el propio Frankenheimer. Después volvió a tv, donde realizó tv-movies y series. Volvio al cine con el «Los jóvenes salvajes» (1961), duro y realista drama judicial y denuncia protagonizado por Burt Lancaster, consiguiendo todo un exito. Frakenheimer y Lancaster volvieron a trabajar juntos con en el duro y realista drama carcelario «El hombre de Alcatraz» (1962), todo un éxito y nominado a 4 Oscars, el exitoso el film bélico «El tren» (1964), el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964) y el drama sobre paracaidistas «Los temerarios del aire» (1969), que no tuvo éxito. En esta epoca tambien realizó el duro drama «Su propio infierno» (1962), el memorable thriller conspiratorio y paranoico «El mensajero del miedo» (1962), el extraño y atiípico en su epoca thriller psicológico «Plan diabólico» (1966), fracaso de critica y publico en su estreno, el espectacular film automovilístico «Grand Prix» (1966), que obtuvo un enorme éxito y 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros) el exitoso drama carcelario antirracista «El hombre de Kiev» (1968) y el fracaso de critica y público la comedia antibélica «The extraordinary Salesman» (1969). Divorciado de Carol Miller, se casó con con Evans Evans en 1963, cuyo matrimonio duraría hasta la muerte del director. En los años 70 realizó el drama sureño «Yo vigilo el camino» (1970), el film de aventuras rodado en Afganistán «Orgullo de estirpe» (1971), la dramatica co-produccion europea «Sueños prohibidos» (1973), la monumental adaptación de la obra teatral de Eugene O’Neill «El repartidor de hielo» (1973), el atípico thriller «99,44%» (1973). Empezó su segunda etapa como director con el thriller policiaco «French Connection II» (1975), el thriller sobre terrorismo «Domingo negro» (1977), no teniendo con esta última el éxito esperado. Poco despues del estreno de está última Frankenheimer empezó a tener serios problemas con el alcohol, agravados durante el rodado del film de terror ecologista «Profecía maldita» (1979). Esto hizo que redujera su carrera durante los años 80, rodando el film de acción y artes marciales «El reto del samurai» (1982), la tv-movie «The rainmaker» (1982), el thriller conspiratorio «El pacto de Berlín» (1985), el oscuro thriller «52, vive o muere» (1986), el thriller policiaco «Tiro mortal» (1989) y el thriller de la guerra fria «La cuarta guerra» (1989). En 1991 estrenó el thriller antiterrorista rodado en Italia «El año de las armas» y luego hizo las tv-movies verídicas «Estación ardiente» (1994, «Contra el muro» (1994) y «Andersonville» (1995). Tras el fallido film fantástico «La isla del Doctor Moreau»(1996), realizó la miniserie «George Wallace» (1997) y el thriller setentero «Ronin» (1998). Acabó su carrera con el thriller noventero «Operación Reno» (2000) y la tv-movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Estuvo a punto de preparar «El exorcista: El comienzo»fa cuando fallecio en Los Angeles despues de una operación de columna. A lo largo de su carrera, Frankenheimer tuvo a sus órdenes a actores como Burt Lancaster, Shelley Winters, Dina Merill, Edward Andrews, Telly Savalas, Larry Gates, Warren Beatty, Eva Marie Saint, Karl Malden, Angela Lansbury, Brandon de Wilde, Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, James Gregory, Henry Silva, Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Martin Balsam, Hugh Marlowe, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Suzanne Flon, Michele Simon, Wolfgang Preiss, Albért Remmy, Rock Hudson, John Randolph, Will Geer, Jeff Corey, Richard Anderson, Murray Hamilton, Karl Swenson, James Garner, Yves Montand, Toshiro Mifune, Adolfo Celi, Claude Dauphin , Jessica Walter, Francoise Hardy, Genevieve Page, Alan Bates, Dirk Bogarde, Ian Holm, Hugh Griffith, , David Warner, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Shere North, David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda, Mickey Rooney, Gregory Peck, Tuesday Weld, Estelle Parsons, Charles Durning, Ralph Meeker, Lonny Chapman, Omar Shariff, Jack Palace, Leigh Taylor-Young, Lee Marvin, Robert Ryan, Jeff Bridges, Bradford Dillman, Richard Harris, Edmond O’Brien, Dominique Sanda, Gene Hackman, Fernando Rey, Bernard Fresson, Robert Shawn, Bruce Dern, Marthe Keller, Fritz Weaver, Robert Foxworth, Talia Shire, Armand Assante, Richard Dysart, Michael Caine, Anthony Andrews, Victoria Tennat, Lili Palmer, Mario Adorf, Michael Lonsdale, Roy Scheider, Ann Margret, John Glover, Kelly Preston, Don Johnson, Penelope Ann Miller, William Forstythe, Bob Balaban, Jurgen Prochnow, Tim Reid, Harry Dean Stanton, Andrew McCarthy, Sharon Stone, Valeria Golino, David Thewlis, Val Kilmer, Fairuza Balk, Marlon Brando, Ron Perlman, Temuera Morrison, Robert De Niro, Jean Reno, Natasha McElhone, Stellan Skarsgaard, Sean Bean, Jonathan Pryce, Ben Affleck, Gary Sinise, Charlize Theron, Dennis Farina, James Frain, Donal Logue, Clarence Williams  III, etc…….A lo largo de su carrera fué nominado por sus peliculas a numerosos premios internacionales (Globo de Oro, BAFTA, Palma de Oro en Cannes, Venecia, DGA) y también por cuatro de sus tv-movies. De John Frankenheimer he visto muchas de sus peliculas y una tv-movie, y me parece un gran cineasta, que mereció mejor suerte en su carrera. «Ronin» (1998) es uno de mis films favoritos de su última etapa, un estupendo thriller de acción, en clave setentero, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografía, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, bastante violenta, tiene unas soberbias secuencias de acción y persecuciones, mantiene la intriga todo el rato, el ritmo es muy adecuado, y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el trabajo en equipo, la avaricia, la mentira, la profesionalidad, la lealtad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Audrey Chon & Kevin Hart & Adam Kassan & Simon Kingberg & Matt Reeeves & Bryan Smiley, producción ejecutiva de Patricia Braga & F. Gary Gray & Brent O’Connor, co-producción de Charley McLeod, producción de 6th & Idaho Productions & Genre Picture & Harbeat Productions, distribucción de Netflix, guión de Daniel Kunka, fotografía de Bernhard Jasper, musica de Guillaume Roussell, montaje de William Yeh, casting de Raylin Sabo & Mary Vernieu, diseño de producción de Dominic Watkins, direccion artística de Til Frochlich & Christine McDonagh & John Merry, decoración del set de Daniel Birt, vestuario de Antoinette Messam

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Hart, Gugu Mbatha-Raw, Vincent D’Onofrio, Ursula Corberó, Billy Magnussen, Jun Jee Kim, Viveik Kalra, Sam Worthington, David Proud, Burn Gorman, Jean Reno, Paul Anderson, Stefano Skalkotos, Oli Green, Jacob Batalon, Ross Anderson, Martina Avogadri, Jess Liaudin, Caroliine Lonq

Género: Thriller de robos y acción: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Cyrus Whitaker lidera una banda de ladrones sofisticados que se dispone a dar un audaz golpe en Venecia, aprovechando una subasta de obras de arte que se realiza de forma simultaneo en Londres, y que una de las piezas por la que se puja es digital, un NFT o Token No Fungible. Vigilar la oficial de policia de la Interpol Abby Gladwell, que ya se vió las caras y algo mas con Cyrus en el pasado, cuando fingían ser quienes no eran e incluso vivieron una historia de amor. Ahora son rivales, pero finalmente se convierten en colaborares a la fuerza, ya que Cyrus y su banda son pillados y una forma de redimirse sería convertirse en «buenos ladrones» y ayudar a desplumar a Lars Jorgensen, un multimillonario despiadado financiador de ataques terroristas. No hay pruebas de ello para sentarle en el banquillo, pero quitarse su oro, que va a transportar en un avión sería un paso de gigante contra sus  malvadas acciones. Pero claro, robar un cargamento de lingotes de aire no es tan sencillo.

CRITICA

F. Gary Gray (1969-) es un director de videos musicales, director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comenzó su carrera como director de videos musicales  para artistas afroamericanos como Ice Cube, Coolio o Cypress Hill hasta completar una filmografía que arranca con «Todo un viernes»(1995), a la que siguieron «Hasta el final» (1996), «Negociador» (1998), «Diablo» (2003), «The italian job» (2003), «Be Cool» (2005), «Un ciudadano ejemplar» (2009), «Straigh Outta Compton» (2015), «Fast and Furious 8» (2017) y «Men in black. International» (2019). Ha rodado comedias, thrillers, acción, policiacas, ciencia-ficcion, peliculas de venganza, biopics, etc….Ha producido varias de sus peliculas y la serie policíaca «Ryan Caufield: Year One» (1999). De Gray he visto varias peliculas me parece un director de talento. Ahora estrena «Lift: Un robo de primera clase» (2024), pelicula de robos, accion y comedia en la linea de su film «The italian job» y otros films de robos como «Ocean’s Eleven». La película está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está escrito con talento, tiene una estupenda fotografía, una vibrante musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, no abusa de la violencia, se ve bien, es muy entretenida, tiene muchos de los tópicos de los films de robos, tiene un estupendo ritmo, las escenas de acción están muy bien rodadas (sobre todo las del avión) y dentro de su asumida ligereza tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la amistad, la lealtad, el ansia de poder, la honradez, el amor, el trabajo en equipo, etc……Recomendable.