FICHA TÉCNICA

Producida por Ingo Fleiss, producción de If….Productions & ARTE & Ilker Catak, guión de Ilker Catak & Johannes Duncker, fotografía de Judith Kauffman, musica de Marvin Miller, montaje de Gesa Jager, casting de Alexandra Montag

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonie Benesch, Eva Lóbau, Leonard Stettnisch, Michael Klammer, Anne-Kathrin Gummich, Rafael Stachowiak,  Kathryn Wehlisch, Sarah Bauerett, Canan Samadi, Kester Reimann, Benjamin Bishop, Katinka Auberger, Katharina Maria Schubert, Uygar Tamer, Ogur Karadeniz, Oskar Zickur, Antonia Luisa Kramer, Elsa Krieger, Vincent Stachowiak, Can Rondenbostel, Padmé Hamedir, Lisa Marie Triense, Lotta Wriedt, Nelson Pres, Joesfine Jahn, Lewe Wagner, Lewe Wagner

Género: Drama escolar. Duración: 1 hora 34 minutos. 5 premios del Cine alemán (peliicula, director, actriz, guion, montaje). Nominado a 1 Oscar (mejor pelicula internacional), 1 Goya (mejor pelicula europea) y a 3 Premios del cine europeo

ARGUMENTO

La profesora de origen polaco Carla Nowak pone pasión y entrega en sus clases de matemáticas y educación física en un colegio alemán. Pero, fiel a sus sólidos principio, no se muestra muy de acuerdo con los métodos coercitivos de los colegas con los que comparte la sala de profesores, cara al descubrir al culpable de algunos hurtos que se vienen sucediendo. Casi por casualidad, con la cámara de su ordenador portatil, reune indicios que apuntan a la culpabilidad de una adulta que trabaja en la administración y, que es la madre de Oskar, su mejor alumno

CRITICA

Ilker Catak (1984-) es un director de cine alemán nacido en Berlín, hijo de inmigrantes turcos. A los 12 años se trasladó a Estambul, donde se graduó en la escuela de la Embajada. Despues regreso a Alemania y trabajó durante cuatro años en producciones cinematográficas alemanas e internacionales. A partir de 2005, realizó sus propios cortometrajes y trabajó a tiempo parcial como director de cine publicitario, entre otros para Allianz, Deutchke Telecom y Audi. En 2009 termino una licenciatura en dirección de cine y televisión en la Universidad Dekra Media de Berlín. Completó su master en la Escuela de Medios de Comunicación de Hamburgo. Durante sus estudios realizo el cortometraje «Who Wir Sind», que preseleccionado para los «Student Academy Award», pero no ganó. «Sadakat» (2014), su pelicula de graduación si se lo llevó, ganando además el eoncurso de cortometrajes del concurso «Max Ophuls». Debutó como director de cine con el drama sobre inmigración «I was, I am, I will Be» (2019) y el drama sobre la amistad «Stambul Garden»· (2019). En 2023 ha estrenado el drama escolar «Escuela de profesores» (2023), que ha recibido cinco premios del cine alemán (película, director, actriz, guion, montaje). Junto a su antiguo compañero Johannes Duckner, fundó la productora «24LiesPerSecond. Ambos han trabajado juntos en cortometrajes y largometrajes. «Sala de profesores» (2023) es un angustioso e intenso drama escolar, muy bien dirigido, con un magnífico guion, solida fotografia, inquietante musica, un montaje  muy entonado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Leoni Besch. La pelicula es realista, tiene una atmósfera progresivamente agobiante, un ritmo muy bien llevado, y tiene reflexiones muy profundas sobre la educación, la labor del maestro, los prejuicios, las primeras impresiones, la mentira, la manipulación, las «fake news», la crueldad, la venganza, los aires de superioridad, etc….Una pelicula dura, inquietante y muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Gershwin, producción ejecutiva de Elliott Kastner, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Alistair McLean (basado en su novela), fotografía de Lucien Ballard, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Byron «Buzz» Brandt, casting de Lou Di Giamo, dirección artística de Johannes Larsen, decoración del set de Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Bronson, Ben Johnson, Richard Crenna, Jill Ireland, Charles Durning, Ed Lauter, Bill McKinney, David Huddleston, Roy Jenson, Bradford Miles, Scott Newman, Robert Tessier, Joe Kapp, Archie Moore, Sally Kirkland, John Mitchum, Eddie Litte Sky, Rayford Barnes, Keith McConnell, Doug Atkins, Archie Moore

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Cuando en Fort Humboll, un puesto militar situado en el lejano oeste, se propaga una severa epidemia de difteria, las autoridades envían un tren con ayuda sanitaria y soldados de reemplazo. Sin embargo, varios pasajeros del tren resultan asesinados. John Deakins, un criminal que está siendo trasladado por un duro comisario, indaga en las razones de esta carnicería.

CRITICA

Tom Gries (1922-75) fué un director, guionista y productor de cine y t.v estadounidense nacido en Chicago, Illinois, y muerto en Pacific Palisades, Los Angeles, California. Estudio en la Loyola Academy y la Universidad de Georgetown. Empezó a trabajar en t.v en la década de 1950 como guionista y director, en populares series como «Los defensores», «The Man from U.N.C.E», «Viaje al fondo del mar», «Batman», «Misión imposible», «Yo soy espía», etc…….Ganó el Emmy por la serie «East Side West Side» y la tv-.movie «La casa de cristal» (1972). Tambien fue creador del popular serie «Comando en el desierto» (1966-68) de la que dirigio 1 episodio. Tambien dirigio tv-movies como «La casa de cristal» (1972), «Llamada al peligro» (1973), «La conexión» (1973), «Los emigrantes» (1974) y las miniseries «QB VII» (1974) y «Manson, retrato de un asesino» (1976). Aunque había dirigido dos pelicular en los 50 (una de terror y una belica) su verdadero debut fué con el western crepuscular «El mas valiente entre mil» (1968) con Charlton Heston y Joan Hackett, y luego realizó el western «Los 100 rifles» (1968) con Jim Brown, Raquel Welch y Burt Reynolds, el drama deportivo «El número uno» (1969) con Charlton Heston, el drama «Fools» (1970) con Jason Robard y Katharine Ross, el drama de época isleño «Los indomables» (1970) con Charlton Heston y Geraldine Chaplin, el thriller de ladrones «Fria como un diamantes» (1973) con Donald Sutherland, Jennifer O’Neill y Robert Duvall, la pelicula de acción «Fuga suicida» (1975) con Charles Bronson, Jill Ireland, Robert Duvall y Randy Quaid y el western con toques de intriga «Nevada Express» (1975) con Charles Bronson, Ben Johnson, Richard Crenna, Jill Ireland, Charles Durning, Ed Lauter, Bill McKinney y David Huddleston. Fallecio durante la post-produccion de «Yo, el mejor» (1977), biografia del célebre boxeador Muhammad Ali (interpretado por el mismo), debido a un colapso producido por ataque al corazón tras jugar al tenis. Estuvo casado y tuvo y un hijo, el director, guionista y actor Jon Gries. de Tom Gries he visto 3 peliculas y me parece que tenia bastante talento. «Nevada Express» (1975) es un sólido western escrito y dirigido con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Charles Bronson. La pelicula mezcla con habilidad western, intriga y acción, tiene un rimo muy fluido, un tono realista y un poco violento, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia, la mentira, la violencia, las apariencias, el deber, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por George Litto, producción ejecutiva de Fred Caruso, producción de Filmways Pictures & Cinema 77 & Gena Productions & Viscount Asociates, distribución de Filmways Pictures, fotografía de Pino Donaggio, fotografía de Vilmos Zsigmond, musica de Pino Donaggio, casting de Lynn Stalmaster, diseño de producción de Paul Sylbert, decoracíon del set de Bruce Weintraub, vestuario de Vicky Sánchez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow, Dennis Franz, Peter Boyden, Curt May, John Aquino, John McMartin, Deborah Everton

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Jack Terry es un ingeniero de efectos de sonido de peliculas de terror der serie B que trabaja en Filadelfia. Una noche, mientras graba efectos sonoros, observa como el coche en que viaja una pareja cae desde un puente a un rio. A pesar de sus esfuerzos, solo consigue salvar a la chica. Cuando se entera que el hombre muerto era un Senador candidato a la presidencia, recuerda haber escuchado un disparo antes del accidente, y entonces, empieza a sospechar que fué un asesinato.

CRITICA

Brian Russell De Palma (1940-) es un director y guionista estadounidense nacido en Newark, Nueva Jersey, el mas joven de tres hermanos e hijo del ortopédico italiano Anthony Federico De Palma y Vivienne De Palma. Desde muy temprana edad se interesó sobretodo por la ciencia y la técnica, ganando dos veces «El Concurso Nacional de Ciencias». Cuando estudiaba en el Instituto se encargaba de construir ordenadores. Mientras estudiaba física descubrió su pasión por el séptimo arte, interesándose especialmente en el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Goddard. En 1962-64 estudió arte dramático en el «Sarah Lawrence College» de Nueva York y dirigio varios cortometrajes. Debutó como director de cine con «Murder a la Mod» (1968). Luego realizó 6 peliculas independientes, destacando «Greetins» (Saludos) (1968), «Hola, mamá» (1970), donde satirizaba la sociedad , estando protagonizadas por un joven y casi desconocido Robert De Niro. Salta a la fama con el thriller hitchcockiano «Hermanas» (1972), donde por primera vez usa las pantallas divididas. Junto el vouyerismo que había mostrado en sus films anteriores, serán una característica de su estilo. El exito de este film le permitiría rodar thriller de marcada tendencia hitchcockiana, aunque serán las peliculas de terror «El fantasma del paraiso» (1974) y sobretodo «Carrie» (1976), las que le situarían como uno de los cineastas mas interesantes del Nuevo Hollywood de los años 70. Luego rodó el thriller hitchockiano con ecos a «Vértigo», «Fascinación» (1976), el thriller de terror «La furia» (1978), la comedia «Una familia de locos» (1980), los thriller hitchockianos «Vestida para matar» (1980), «Impacto» (1981), el drama criminal «El precio del poder» (1983), el thriller hitchcockiano «Doble cuerpo» (1984), la comedia «Dos tipos geniales» (1986), el thriller «retro» «Los intocables de Elliott Ness» (1987), el duro drama belico sobre Vietnam «Corazones de acero» (1989), el fracasado drama satírico financiero «La hoguera de las vanidades» (1990), el thriller hitchockiano «En nombre de Caín» (1992), el drama criminal «Atrapado por su pasado» (1993), la pelicula de acción y espionaje «Mision imposible» (1996), los thrillers hitchcockianos «Snake Eyes» (Ojos de serpiente) (1998) y «Femme Fatale» (2002), la pelicula de ciencia-ficcion «Mision a Marte» (2000), el film neo-noir «La dalia negra» (2006), el duro drama bélico «Redacted» (2007), etc….En su carrera de Palma ha alternado éxitos y fracasos. Ha estado casado con la actriz Nancy Allen, la productora y guionista Gale Ann Hurd y Darnell Gregorio, teniendo dos hijos con la segunda. Ha sido premiado en Berlin por «Greetings» y en Berlín por «Redacted». Tambien ha rodado 4 videoclips. Ha tenido a sus ordenes a actores como Robert De Niro, Gerritt Graham, Charles Durning, Allen Garfield, Margot Kidder, Jennifer Salt, Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, Cliff Robertson, Genevieve Bujold, John Lithgow, Sissy Spacey, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, Betty Buckley, John Travolta, Kirk Douglas, John Cassavettes, Carrie Snodgress, Fiona Lewis, Andres Stevens, Michael Caine, Angie Dickinson, Keith Gordon, David Margulies, Vincent Gardenia, Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elisabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Mirian Colón, F. Murray Abraham, Paul Shenar, Harris Yulin, Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Selton, Danny De Vito, Harvey Keitel, Dan Hedaya, Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Richard Bradford, Patricia Clarkson, Michael J. Fox, Sean Penn, John Leguizamo, John C. Reilly, Tom Hanks, Bruce Willis, Morgan Freeman, Kim Catrall, Lolita Davidovich, Frances Sternhagen, Penelope Ann Miller, James Rehborn, Luis Guzman, Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Beart, Jean Reno, Ving Rhames, Henry Czerny, Vanessa Redrave, Nicolas Cage, Nicolas Cage, Gary Sinise, Carla Gugino, John Heard, Stan Shaw, Kevin Dunn, Don Cheadle, Tim Robbins, Connie Nielsen, Armin Mueller-Stahl, Rebecca Romijn, Antonio Banderas, Peter Coyote, Johh Harnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart, Hillary Swank, Fiona Shaw, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Nikolaj Coster-Waldau, Carice van Gluten, Guy Pierce, etc….De Brian De Palma he visto muchas peliculas y me parece un gran director. «Impacto» (1981) es un oscuro y realista thriller conspiratorio, muy influido por el cine de Alfred Hitchcock. Está muy bien dirigida, el guión  no es muy original (recuerda mucho a  «Blow Up» de Michelangelo Antonioni y «La conversación» de Francis Ford Coppola) pero está bastante bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la musica es muy buena, el estilizado montaje está muy bien hilado (ulitza «las pantallas partidas», un de las característica de su cine), es muy visual, tiene un ritmo muy vibrante, algunos detalles eróticos y violentos, el suspende está muy bien graduado (el accidente, los asesinatos, la parte final, etc…), usa muy bien el sonido (algo muy importante en la pelicula), recoje el espiritu conspiratorio, paranoico y desconfiado de las instituciones de los 70, y realiza interesantes reflexiones sobre la mentira, la violencia, la obsesión por el trabajo, , la avaricia, las apariencias, la inmoralidad, etc……Recomendable a amantes del thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Jon Turteltaub, producción ejecutiva de Oren Aviv & Chad Oman & Charles Segars & Mike Stenson & Barry Waldman, producción asociada de Pat Sandston, producción de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films & Junction Entertainment & Saturn Films & Sparker Entertainment & NT2 Productions, guión de Marianne Wibberley & Cormac Wibberley, argumento de Gregory Poirier & Marianne Wibberley & Cormac Wibberley & Ted Elliott & Terry Rossio (basado en los personajes creados por Jim Kouf & Oren Aviv & Charles Segars), fotografía de Amir Mokri & John Schwartzmann, musica de Trevor Rabin, montaje de William Goldenberg & David Rennie, casting de Ronna Kress, diseño de producción de Dominic Watkins, direccion artística de Julian Ashby, decoración del set de Fainche MacCarthy, vestuario de Judianna Makovsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Jon Voight, Helen Mirren, Ed Harris, Harvey Keitel, Bruce Greenwood, Ty Burrell, Michael Maize, Timothy V. Murphy, Alicia Coppola, Armando Riesco, Albert Hall, Joel Gretch, Christian Camargo, Brent Briscoe, William Brent

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Un hombre misterioso, llamado Jeb Wilkinson, saca a la luz una página del diario de John Wilkes Booth, el asesino de Abraham Lincoln, En el se implica en el magnicidio al tatarabuelo del cazador de tesoros Ben Gates, considerado hasta ahora un héroe nacional. Empeñado en limpiar el honor de su antepasado, Ben inicia una busqueda sin tregua, de París a Londres, y por todo Estados Unidos, en la encadena una serie de extrañas pistas, desplegadas por «Los Caballeros del Círculo Dorado». Se trata de una oscura sociedad secreta, relacionando con el ejército sudista, la mítica ciudad azteca de Cibola – toda ella de oro- y el Libro de los Secretos, que custodia celosamente el Presidente de Estados Unidos. En su periplo ayudarán a Ben sus ancianos padres, su bella novia- de la que se ha separado recientemente- y su inefable y habilidoso amigo Riley.

CRITICA

Jon Turteltaub (1963-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo del productor y guionista Saul Turteltaub. cursó sus estudios Universitarios en la Beverly High School, donde fué compañero e hijo amistad con Nicolas Cage. Posteriormente acudió a la Universidad Wesleyana y obtuvo un Bachelor of arts en 1985, además de una maestria en la US School of cinematics arts. Está casado desde 2006 con la productora y guionista Amy Heldon. Tuvo sus primeras experiencias como director y guionista con las peliculas cómicas «Thing Bing: Pasándolo en grande» (1989) y «Los locos de la carretera» (1991), rodando luego la comedia de acción «3 pequeños ninjas» (1992), la comedia deportiva «Elegidos para el triunfo» (1993), la comedia romántica «Mientras dormías» (1995) con Sandra Bullock, el drama fantástico «Phenomenon» (1996) con John Travolta, el drama psiquiátrico «Instinto» (1999) con Anthony Hopkins y Cuba Gooding Jr, la comedia familiar «The Kid» (El chico) (2000) con Bruce Willis, el díptico de aventuras «La busqueda» (2004,07) con Nicolas Cage, el film fantástico juvenil «El aprendiz de brujo» (2010) con Nicolas Cage, la comedia «Plan en Las Vegas» (2013) con Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline, y la monstruosa «Megalodón» (2018) con Jason Statham. Ha trabajado en la series «Jericho» (2006-08) y Harper Island» (2009) como productor ejecutivo y tambien dirigiendo varios episodios. De Turteltaub he visto 5 peliculas y me parece un director con talento. «La busqueda 2: El diario secreto» (2007), es la segunda y ultima (hasta ahora) pelicula de su díptico de aventuras interpretada con Nicolas Cage como cazatesoros, mezcla de «Indiana Jones» y «James Bond» con las novelas conspiratorias de Dan Brown (aunque sin su mensaje anticristiano). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es muy topico y previsible e inverosimil, pero funciona bastante bien, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Mezcla bastante bien aventuras, acción, y humor, las escenas de accion son muy espectaculares, tiene golpes muy divertidos, un tono familiar, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la honestidad, la honradez, el amor por la historia, la avaricia, la amistad, el honor, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Jon Turteltaub, producción ejecutiva de Oren Aviv & Chad Oman & Charles Segars & Christine Steinberg & Mike Stenson, producción asociada de Benjamin Melniker & Pat Sandston & Michael Uslan & Barry Waldman, producción de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films, guión de Jim Kouf & Cormac Wibberley & Marianne Wibberley (basado en una argumento de Jim Kouf & Oren Aviv & Charles Segars), fotografía de Caleb Deschanel, musica de Trevor Rabin, montaje de William Goldenberg, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Paul Cross & Norris Spencer, dirección artística de Larry Hubbs, decoración del set de Anne D. McCulley, vestuario de Judianna Mardovsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel, Christopher Plummer, David Dayan Fisher, Stewart Finlay-McLennan, Oleg Taktarov, Annie Parisse, Mark Pellegrino, Armando Riesco, Eric King, Don McManus, Ron Canada, Hunter Gomez

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

La familia Gates ha vivido obsesionada durante varias generaciones por un antiguo tesoro que se remonta a la época de los templarios. Uno de sus antepasados recibió la primera pista de su existencia y, ahora, el último eslabón de la familia es Ben, quien obsesionado con la historia que le contó su abuelo dedica su vida a la busqueda del famoso botín. Tras años de investigaciones ha dado con una pista fiable. Sin embargo, le resulta imposible dar el siguiente paso, ya que le lleva directamente al documento mejor custodiado de la historia de Estados Unidos: La Declaración de Independencia. Ahí habría acabado la aventura con Ben, si no llega a enterarse que su peor enemigo, el traidor Ian Howe, pretende robar el famoso documento redactado por los padres de America. Ahora, la única posibilidad de recuperar el mayor tesoro nacional de Estados Unidos es que Ben se adelante a su enemigo, ayudado por su amigo Riley,,  la bella doctora y funcionaria del Congreso Abigail Chase y su propio padre, desengañado hace años de la existencia del tesoro.

CRITICA

Jon Turteltaub (1963-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo del productor y guionista Saul Turteltaub, cursó sus estudios secundarios en la Beverly High School, donde fué compañero e hijo amistad con Nicolas Cage. Posteriormente acudió a la Universidad Wesleyana y obtuvo un Bachelor of arts en 1985, además de una maestria en la US School of cinematic arts. Está casado desde 2006 con la productora y guionista Amy Eldon. Tuvo sus primeras experiencias como director y guionista con las películas cómicas «Thing Big. Pasándolo en grande» (1989) y «Los locos de la carretera» (1991), haciendo luego la comedia de acción «3 pequeños ninjas» (1992), la comedia deportiva «Elegidos para el triunfo» (1993), la comedia romántica «Mientras dormías» (1995) con Sandra Bullock, el drama fantástico «Phenomenon» (1996) con John Travolta, el drama «Instinto» (1999) con Anthony Hopkins y Cuba Gooding Jr, , el film familiar «The Kid» (El chico) (2000) con Bruce Willis, el díptico de aventuras «La busqueda» (2004,07) con Nicolas Cage,el film fantástico juvenil «El aprendiz de brujo» (2010) con Nicolas Cage,  la comedia «Plan en Las Vegas» (2013) con Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline y monstruosa «Megalodón» (2018) con Jason Statham. Ha trabajado en las series «Jericho»(2006-08) y «Harper Island»(2009) como productor ejecutivo y tambien dirigiendo unos cuantos episodios. De Turteltaub he visto 5 peliculas y me parece un director con talento. «La busqueda» (2004) es una divertida pelicula de aventuras mezcla de Indiana Jones y James Bond con unas gotas de «El código Da Vinci» (pero sin mensajes anticristianos), dirigida con oficio, el guion es previsible e inverosimil pero funciona bastante bien, la fotografía es solida, la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Es muy entretenida, las escenas de accion estan bastante bien rodadas, mantiene en todo momento el tono familiar, se ve bien y tiene positivas reflexiones sobre honestidad, el amor y la conservación de la historia, la amistad, la familia, la avaricia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matt Jackson & Paula Mae Schwartz & Steve Schwartz & Nick Wechsler, producción ejecutiva de Neil Burger & Kate Churchill & Drew Comins & Zev Foreman & Mark Gordon & Richard Hewitt & Joanne Lee & Chris Pine, co-producción de Roger Schwartz, producción de Amazon Studios & Barry Linen Motion Pictures & Big Indie Pictures & Chockstone Pictures & Churchill Films, distribución de GEM Entertainment & Amazon Prime Video, guión de Olen Steinhauer (novela), fotografía de Charlotte Bruus Christensen, musica de Rebekka Karijord & Jon Ekstrand, montaje de Mark Eckersley & Per Sandholt, casting de Jina Jay, diseño de producción de Marcus Rowland, dirección artística de Victoria Allwood & Joe Withers, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Stephanie Collie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Thandie Newton (como Thandiwe Newton), Laurence Fishbourne, Jonathan Pryce, Ahd Kamel, Abdul Aishaaref, Gaia Gordon, Jonjo O’Neill, David Dawson, Corey Johnson, Nasser Memarzia, Michael Schaeffer, Orli Shuka, Derek Slow

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

El secuestro por un comando yihadista de un avión de pasajeros en 2012, retenido en el aeropuerto de Viena, termina con la muerte de todos los ocupantes del avión (viajeros, tripulación y terroristas). Lo que marca al equipo de la CIA que tenía su base en la capital austríaca. Ocho años después, el instigador  del atentado terrorista es capturado y confiesa que los secuestradores contaron todo el tiempo con la asistencia de un topo de la CIA, que les permitió abortar un intento de rescate de los rehenes, pero no da un nombre. De modo que el jefe del operativo, Vick Wallinger, encarga al agente Henry Pellham que interrogue a sus antiguos compañeros. Lo que supone reencontrarse con su antigua amor Celia Harrison, ahora casada y con dos hijos, y alejada de la agencia.

CRITICA

Janusz Metz Pedersen (1974-) es un director de cine danés nacido en Viborg. Tras vincularse  inicialmente con el reportaje de investigación, que le llevó a establecerse temporalmente en Sudáfrica, filmó en 2010 «Armadillo» documental sobre la presencia de soldados daneses en la Guerra de Afganistán que le valía un Premio en la Semana de la crítica de Cannes. Ya en USA dirigio dos episodios de la temporada 2 de «True Detective» (2014,15,19,2024-). Debutó en el documental de ficción con «BorgMcEnroe» (2017), drama deportivo verídico co-producción de Suecia, Dinamarca y Finlandia y protagonizado por Sverrit Gudnason y Shia LaBeouf. Tras esta pelicula, volvio al documental y rodó tres episodios de «ZeroZeroZero» y de la temporada 1 de la serie de «Star Wars» «Andor». «BorgMcEnroe» fue una pelicula deportiva que me gustó mucho. En 2022 realizo su segundo largometraje, el thriller de espionaje «Una cita con el pasado», con estilo europeo y tono realista. «Una cita con el pasado» está dirigida con mucho oficio, escrito con mucho talento (la acción se desarrolla entre presente y pasado, complementandose ambos), con una realista y brillante fotografia, una bso entonada, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Chris Pine y Thandie Newton (estupendos en su relacion de amor y desconfianza). La pelicula tiene un tono gris y realista (en la linea de John Le Carre), tiene un ritmo sereno, reflexiones interesantes sobre la mentira, la duplicidad, la busqueda de resultados a cualquier precio, la traicion, el terrorismo, la violencia, el poco valor de los individuos, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Katy Jackson & John Leslie, producción ejecutiva de Conor Allen & Maya Ansellem & Christelle Conan & Ursula Devine & Niahm Fagan & Celine Haddad & Sharon Harel-Coen & Dermot Horan & Katharyn Howe & Mark Huffam & Geraldine Hughes & Kevin Jackson & Nick Leese & Conor McAdam & David Nagelberg & Andrea Scarso & Eloise Singer & Peter Touche, co-producción de Dominic Wright, producción de Wee Burns & Riple World Pictures & Ingenius Media & Singer Studios, guión de Kevin Fitzpatrick (inspirado en una historia real), fotografía de Mark McCauley, musica de Stephen Warbeck, montaje de John Walters, casting de Michael Hooley & Carla Stronge, diseño de producción de John Leslie, dirección artística de Simon Baxter,  & Marc Ridremont, vestuario de Susan Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierce Brosnan, Clémence Poesy, John Amos, Jurgen Prochnow, Ian MacElhinney, Tara Lynne O’Neill, Samuel Bottombly, Desmond Eastwood, Stella McCusker, Claire Rafferty, Joseph Loane, James Keating, Ali White, Rosie McClelland, Leo McDermott, Maggie Cronin, Ethlinn Rose, Mary Moulds, Chris McCurry, Paddy Jenkins, Geraldine McAlinden

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Artie Crawford, nonagenario veterano de la Segunda Guerra Mundial, vive en Belfast en una residencia de ancianos donde cuida a su esposa Maggie, con demencia senil. Cuando fallece, decide emprender un viaje para cumplir una misión especial, que le lleva a los escenarios donde sirvió como joven soldado, donde se despiertan los recuerdos del dia D de Normandia, donde cayó su amigo del alma Charlie, y tiene encuentros con otros combatientes, también del lado alemán. Mientras, su familia y los regentan la residencia le buscan alarmados, pues ignoran completamente sus planes. Y un avispado periodista cree que puede estar ante un emocionante reportaje.

CRITICA

Terry Loane es un director y guionista irlandés Ha dirigido 3 cortos, 2 tv-movies, episodios de series de t.v y los dramas «Mi socio Mickybo y yo» (2004) y «El último soldado» (2023). De el no habia visto nada hasta entonces. «Él último soldado » es un drama inspirado en una historia real que homenajea a los combatiente del dia D en Normandia (con referencia directa a «Salvar al soldado Ryan» de Spielberg). La película está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia y bonita musica, eficaz montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Pierce Brosnan (muy bien caracterizado como hombre de 92 años). La pelicula tiene escenas conmovedoras, otras divertidas, es muy humana y positiva, y tiene profundas reflexiones sobre el amor matrimonial, la guerra, la ancianidad, la amistad, la solidaridad, el perdón y la reconciliación, la familia, la enfermedad, el dolor, etc……Maravillosa la canción de los créditos finales.Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Bernstein & Billy Crystal & Tiffany Hadish & Dominique Telson & Alan Zweibel, producción ejecutiva de Rick Jackson & Claudine Marrotte & Samantha Sprecher, producción de Astute Films & Big Head Productions & Crystal`s Face Productions, guión de Billy Zweibel & Billy Crystal (basado en el relato de Billy Zweibel «El premio»), fotografía de Vanja Cernuil, musica de Charlie Rosen, montaje de Kent Beyda, casting de Tara Jayne Rubin, diseño de producción de Andrew Jackness, dirección artística de Dave Lieber, decoración del set de Charlene Wang De Chen, vestuario de Cynthia Flint

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Billy Crystal, Tiffany Haddish, Penn Badgley, Laura Benanti, Louisa Krouse, Dierdre Friel, Anna Deavere Smith, Matthew Broussard, Alex Brightman, Andrew Durand, Max Gordon Moore, Audrey Hsieh, Nyambi Nyambi, Brando Uranowithz, Sharon Stone (ella misma), Kevin Kline (ella misma), Kevin Kline (el mismo), Barry Levinson (el mismo), Bob Costas (el mismo)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Charlie Burntz es una estrella de la televisión, alma del equipo de guionistas de un exitoso programa de humor. Pero Charlie esá a punto de tener problemas mentales, tiene vacíos de memorias, flashes del pasado que le dejan aturdido y en fuera de juego. Viudo desde hace años, no tiene un relación del todo satisfactoria con sus hijos adulto y ha ocultados sus problemas de salud. Sin embargo encontrará una aliada para superar sus miedos en Emma Payge, una vivaracha mujer mucho mas joven a quien conoce casi por causalidad y con quien establece con él una conexión magnífica, llena de cercanía y sentido del humor.

CRITICA

William Edward Crystal (1948-) es un cantante, cómico y director de cine estadounidense de origen judio. Nacido en Nueva York, su padre trabajó en la tienda de musica Commodore de la que llegó a ser director, y su tio era el productor musical Milt Gabler. Crystal estudió en la Universidad  Marshall de Huntington, Virginia, con una beca de beisboll (aprendido de su padre, pitcher en la Universidad St. John). Crystal no llego a jugar porque su equipo fué desmantelado en el primer año y no regreso el segundo. Desde 1970 esá casado con Janice Goldfinger, con quien tiene dos hijas.  Crystal regresó a Nueva York y estudio dirección de cine y televisión en la Universidad de Nueva York. Su primer papel importante fué en la serie «Enredo» (1977-81) como Jodie Dallas, uno de los primeros personajes gays de la televisón estadounidense, Tras una primera aparición cancelada, apareció en un sketch de la temporada de la temporada 1 del famoso programa cómico «Saturday Night Live» en abril de 1976. Luego participo en un episodio de «Vacaciones en el mar». Su primera aparición el el cine fué el falso documental musical «This is Spinap Tap» (1984) de Rob Reiner. Rob Reiner le volvió a llamar para un papel secundario en «La Princesa prometida» (1989) y protagonista en «Cuando Harry quiere a Sally» (1989). Desde entonces ha aparecido en «Apunta, dispara y corre» (1986) de Peter Hyams, «Tira a mamá del tren» (1987) de Danny De Vito, «Cowboys de ciudad» (1991) de Ron Underwood, «Hamlet» (1996) de Kenneth Branagh, «Desmontando a Harry» (1997) de Woody Allen, «Una terapia peligrosa» (1999) de Harold Ramis, poniendo voz al díptico animado «Monstruos S.A/»Monstruos University» (2001,13), etc…..Tambien ha salido en numerosos series (a veces como el mismo) y participado en 13 programas de «Saturday Night Live», haciendo de varios personajes. También ha sido muy famoso por presentar varias ceremonias del Oscar. Ha ganado numerosos premios (Emmy, Tony, Desk, etc….). ha producido varios especiales de t.v, tv-movies,  y la serie «The Comediants» (2015-). Ha dirigido especiales de t.v, la tv-movie deportiva «61» (2000)  y dos largometrajes, la tragicomedia «Mr.Saturday Night» (1992) y la comedia romántica «Olvídate de Paris» (1995). De Billy Crystal he visto varias de sus peliculas y me parece un gran actor cómico, pero tambien sabe navegar por el drama. Como director vi de el la divertida comedia romantica «Olvídate de París». Ahora vuelve a dirigir con «Aquí y ahora»(2021) divertida y emotiva comedia dramática. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una eficaz fotografía y bonita banda sonora, un montaje dinámico y muy bien interpretada, sobretodo por el propio Crystal y Tyffany Haddish. El tono de la pelicula es realista y agridulce, tiene momentos divertidos y conmovedores, es optimista y positiva, y realiza bellas reflexiones sobre la amistad, la familia, la enfermedad, la superacion de los traumas del pasado, el sentido del trabajo, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Hal Ashby, producción de The Mirisch Corporation, distribución de United Artist, guión de Alan R. Trustman, fotografía de Haxler Wexler, musica de Michel Legrand, montaje de Hal Asbhy & Byron Brandt & Ralph E. Winters, casting de Lynn Stallmaster, dirección artística de Robert Boyle, decoración del set de Edward Boyle, vestuario de Alan Levine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Biff McGuire, Addison Powell, Astrid Heeren, Gordon Pinsent, Yaphet Kotto, Sidney Armus, Richard Bull, Peg Shirley, Patrick Horgan, Carol Corbett, Tom Rosqui

Género: Thriller de robos Duración: 1 hora 37 minutos. Nominado al Oscar y Globo de Oro a mejor canción original y al BAFTA a  mejor BSO original

ARGUMENTO

Thomas Crown, un millonario de Boston, un hombre que se ha hecho a si mismo, se aburre de la vida de ella. Para huir de la rutina, prepara un golpe perfecto: robar un banco. Para ello reune a unos delincuentes, deposita tres millones de dólares en un banco suizo y da el golpe sin dejar pistas. Además de la policia, se ocupará del caso una inteligente investigadora de una compañia de seguros.

CRITICA

Norman Frederik Jewison (1926-2024) fué un director, productor, guionista y actor de cine canadiense nacido en Toronto y muerto en Los Angeles, California (USA). Se graduó en la Universidad de Toronto. Después de servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial, se embarcó a principios de los 50 en un viaje por el sur de USA, donde fué sensible a los casos de desigualdad y racismo de esa zona. Esta experiencia y los sentimientos que produjeron en Jewison forman parte del «leitmotiv» de la filmografía del director. Debutó como director de cine en USA con la comedia «Soltero en apuros» (1962). En su amplia filmografía destaca la comedia «No me mandes flores» (1964), el drama sobre el juego «El Rey del juego» (1965), la sátira sobre la guerra fria «¡Que vienen los rusos!, «Que vienen los rusos!» (1966), el thriller sureño antirracista «En el calor de la noche» (1967), el thriller de robos «El caso de Thomas Crown» (1968), los musicales «El violinista en el tejado» (1971) y «Jesucristo Superstar» (1973), la distopia deportiva «Rollerball» (1975), el drama laboral «F.I.S.T: Símbolo de fuerza» (1978), el drama judicial «Justicia para todos» (1979), el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984), la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987), el biopic  «Huracán Carter» (1999), etc……También dirigió muchos telefilms. Fué nominado al Oscar a mejor director por «Que vienen los rusos!, ¡Que vienen los rusos!» (1966), «En el calor de la noche» (1967), «El violinista en el tejado» (1971), «Historia de una soldado» (1984) y «Hechizo de luna» (1987). Se retiró del cine con el thriller «La sentencia» (2003). Recibió el premio honorífico «Irving G. Thalberg» en la ceremonia de los Oscars de 1999. En su carrera trabajó con actores como Tony Curtis, Suzanne Pleshette, Doris Day, James Garner, Arlene Francis, Edward Andrews, Reginald Owen, Rock Hudson, Tony Randall, Paul Hynde, Clint Walker, Carl Reiner, Angie Dickinson, Dick Van Dyke, , Elke Sommer, Steve  McQueen, Edward G. Robinson, Karl Malden, Jack Weston, Joan Blondell, Rip Torn, Tuesday Weld, , Jeff Corey, Eva Marie Saint, Alan Arkin, Brian Keith, Jonathan Winters, Theodore Bikel, John Phillip Law, Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Anthony James, Faye Dunaway, Paul Burke, Melina Mercouri, George Kennedy, Hume Croyn, Margot Kidder, Topol, James Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn, Ralph Richardson, Sylvester Stallone, Peter Boyle, Melinda Dillon, James Karen, Kevin Conway, Tony LoBianco, Al Pacino, Jack Warden, John Forstyhe, Jack Warden, Christine Lahti, Lee Strasberg, Craig T. Nelson, Burt Reynolds, Goldie Hawn, Jessica Tandy, Keenan Wynn, Howard E. Rolling Jr, Adolph Caesar, Art Evans, David Alan Grier, Denzel Washinton, Jane Fonda, Anne Bancroft, Meg Tilly, Cher, Nicholas Cage, Olympia Dukakis, Danny Aiello, John Mahoney, Vincent Gardenia, Bruce Willis, Emily Lloyd, Joan Allen, Danny De Vito, Gregory Peck, Penelope Ann Miller, Dean Jones, Marisa Tomei, Robert Downey Jr, Bonnie Hunt, Joaquim de Almeida, Billy Zane, Fisher Stevens, Whoopi Goldberg, Gerard Depardieu, Haley Joel Osment, Vicelliius Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Clancy Brown, David Paymer, Harris Yulin, etc…..de Norman Jewison he visto muchas de sus peliculas y me parece un gran director, con gran habilidad para moverse en muchos géneros. «El caso de Thomas Crown» (1968) es un magnífico y estiloso thriller de robos y romance, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una maravillosa fotografia, una vibrante y preciosa banda sonora, un montaje muy acertado, y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Steve McQueen y Faye Dunaway (ambos soberbios en su electrizante duelo interpretativo). El film es clasico y con algunas innovaciones de la época (como la pantalla partida), tono realista, ritmo estupendo, y interesantes reflexiones sobre el ego, la insatisfacción vital, la avaricia, las apariencias, la mentira, el fingimiento, el profesionalismo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de United Artist, guión de Donald Ogden Stewart & Walter Reisch (basado en la obra teatral de Victorien Sardou & Emile DeNajac «Divorcio»), fotografía de George Barnes (B/N), musica de Werner H. Heymann, montaje de William Shea, dirección artística de Alexander Golitzen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Merle Oberon, Melyvn Douglas, Burgess Meredith, Alan Mowbray, Olive Blakeney, Harry Davenport, Sig Ruman, Eve Arden, Richard Carle

Género: Comedia. Duración: 1 hora 23 minutos. Nominada al Oscar a mejor BSO

ARGUMENTO

Larry Baker, un agente de seguros que ama su trabajo y la vida hogareña, ignora, sin embargo, que su esposa Jill se siente deprimida y abandonada, porque el no suelo mostrarse ni cariñoso ni apasionado con ella. Cuando, para tratar el asunto, decide visitar a un psiquiatra, conoce en la sala de espera a un excéntrico pianista llamado Alex Sebastian.

CRITICA

Ernst Lubitch (1892-1947) fue un directo judeo-alemán nacido en Berlín (Alemania), nacionalizado estadounidense en 1933 y fallecido en Los Angeles, California, en 1947. Hijo de un sastre judio de procedencia rusa y dueño de una próspera sastrería, quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar. Lubitch entró en el Estudio Sophie de Berlín, pero desde adolescente hizo funciones teatrales.. A los 16 años empezó como actor (aunque ayudaba a su padre). En 1911 empezó a trabajar en el teatro Reinhardt. En  1912 empezó en el cine como atrezzista del Bioscope. En 1913 creó un personaje cómico judio para diferentes cortometrajes que escribió y dirigió. Debutó como director de largometrajes en 1914 y hasta 1922 rodó cincuenta films de diversos géneros. Viajó por primera vez a Hollywood en 1921, asistiendo al rodaje de «Las dos huérfanas» de D.W. Griffith. Tras dirigir a Mary Pickford en «Rosita»(1923), se estableció en Hollywood, donde destacó en comedias o musicales. Fué supervisor de la productora Paramount, lo cual aprovechó para dar su última oportunidad a jovenes promesas que huían del antisemitismo (Billy Wilder, Otto Preminger, etc…). En su filmografía destaca la comedia romántica de época «El abanico de Lady Windermere» (1925), los musicales «La comedia de amor» (1929) ,»El Teniente seductor» (1930) y «La viuda alegre» (1934), las comedias «Un ladrón en la alcoba» (1932) y «Una mujer para dos» (1933), el drama «Remordimiento» (1932), la comedia dramática «Ángel» (1937), la comedia de enredo «La octava mujer de Barba Azul» (1938), la comedia de enredo anticomunista «Ninochtka» (1939), la comedia romántica «El bazar de las sorpresas» (1940), la comedia sofisticada «Lo que piensan las mujeres» (1941), la farsa antinazi «Ser o no ser» (1942), la chispeante comedia «El diablo dijo no» (1943). Tras abandonar el rodaje de «La Zarina» (1945), concluida por Otto Preminger, debido a desavenencias con la productora, rodó la divertida comedia de enredo «El pecado de Cluny Brown» (1946). Fué nominado al Oscar a mejor director por el drama de época «El patriota» (1928), «El desfile del amor» y «El pecado de Cluny Brown» y recibio uno honorífico en 1947. Murió de un infarto cuando llevaba solo 8 dias rodando la comedia musical de época «La dama de Armiño» (1948), la cual concluyo Otto Preminger. Estuvo casado dos veces y tuvo una hija. Ernst Lubitch fué uno de los maestros del cine clásico, creador del concepto «el toque Lubitch» (habilidad del cineasta de sugerir mas que mostrar). Trabajó con actores como Emil Jannings, Pola Negri, Mary Pickford, Adolphe Menjou, Ronald Colman, Ramón Novarro, Norma Shearer, John Barrymore, Lewis Stone, Maurice Chevallier, Jeannette McDonald, Claudette Colbert,  Miriam Hopkins, Lionel Barrymore, Herbert Marshall, Edward Everett Horton, Charles Ruggles, Kay Francis, Fredrich March, Gary Cooper, Marlene Dietrich, Melvyn Douglas, David Niven, Greta Garbo, Sig Ruman, Felix Bressart, James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Merle Oberon, Burgess Meredith, Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Lionel Atwill, Stanley Ridges, Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn, Marjorie Main, Charles Boyer, Jennifer Jones, Peter Lawford, Reginald Gardiner, C. Aubrey Smith, Reginald Owen, Richard Haydn, etc….Ernst Lubitch es uno de los grandes maestros del cine clasico, del que he visto 10 peliculas. «Lo que piensan las mujeres» (1941) es una divertida comedia sofisticada y de enredo, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una estupenda fotografia, una preciosa BSO, un montaje muy entonado y con unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Merle Oberon, Melvyn Douglas y Burgess Meredith. La pelicula ironiza sobre los ricos y los artistas, los diálogos son maravillosos y están muy bien cuidados, los gags son maravillosos (memorable el del jarrón, el cuadro y de la palabra para los huéspedes hungaros) tiene un ritmo estupendo y tiene agudas reflexiones sobre el matrimonio, el amor, laa rutina, el narcisimo y egolatría de los artistas, el divorcio, etc……Para amantes del mejor cine clásico y del maestro Lubitch.