FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Charles McGuire, producción de A Robert Wise Productions & Warner Bros, guión de Robert Anderson (basado en la novela de Richard McKenna), fotografía de Joseph MacDonald, musica de Jerry Goldsmith, montaje de William Reynolds, diseño de producción de Boris Leven, decoración del set de William Kiernan & Walter M. Scott & John Sturtevant, vestuario de Renie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve McQueen, Richard Attenborough, Richard Crenna, Candice Bergen, Emmanuelle Arsan (como Mayarat Adrianne), Mako, Larry Gates, Charles Robinson, Simon Oakland, Ford Rainey, Joe Turkel, Gavin McLeod, Joseph di Reda, Richard Loo, Barney Phillips, Guy Trikonis, Sheperd Sanders, James Jeter, Tom Middleton, Paul Chinpae, Tommy Lee, Beulah Quo, James Hong, Stephen Jahn, Jay Allan Hopkins, Steve Ferry, Ted Fish, Loren James, Glenn R. Wilder

Género: Drama bélico-romántico de aventuras. Duración: 2 horas 55 minutos. Nominado a 6 Oscars (actor, actor de reparto, direccion artística en color, fotografía en color, montaje, BSO). Globo de Oro a mejor actor de reparto (Richard Attenborough)

ARGUMENTO

China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang-Tse, donde se ve nota la caótica situación de toda China, con los nacionalistas, comunistas y Señores de la guerra luchan por el poder y contra las potencias occidentales, quie intentan mantener el orden. Jake Hollman, un mecánico rebelde, solitario, indvidualista es asignando al barco americano. Hollman, atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos le obligarán a cambiar de actitud.

CRITICA

Robert Wise (1914-2005) fue un montador, productor y director de cine estadounidense nacido en Winchester, Indiana y fallecido en Westwood, Los Angeles, California. Fue hijo menor Olive R (de soltera Logennecker) y Earl W. Wise, un empacador de carne. Su hermano mayor se llamaba David. La familia se mudó a Connersville, condado de Fayette, Indiana, donde Wise asistió a escuelas públicas. De joven su pasatiempo favorito era el cine. Como estudiante escribió columnas de humor y deportes para el periodico de la escuela y fué miembro del personal del anuario y del club de poesía. Inicialmente buscó una carrrera en periodismo y después de graduarse de la escuela secundaria asistió a la pequeña Universidad de artes liberales «Franklin Collegue», situada al sur de Indianapolis, con una beca.  A los 19 años, debido a la mala situación financiera de la pelicula durante la Gran Depresion no pudo regresar a la Universidad para el segundo año y se mudó a Hollywood para iniciar una carrera en la industria del cine. Su hermano mayor, David, que trabajaba en la productora RKO le encontró trabajo en departamento de envíos. Tras pasar por varios trabajos ocasionales se hizo montador. Trabajando en esto conoció a Orson Welles, que le pidió que le montara su ópera prima «Ciudadano Kane» (1941), consiguiendo una candidatura al Oscar por este film. Antes habia montado films como «La Muchacha de la Quinta Avenida» (1939) de Gregory LaCava, los films de William Dieterle «Esmeralda la cíngara» (1939) y «El hombre que vendió su alma» (1941). Debutó como director de cine con el film fantástico de serie B «La venganza de la mujer pantera» (1944), dirigiendo luego otros films de serie B hasta pasar a la serie A. En su larga filmografia (mas de 40 titulos) destacan el film de cine negro «Nacido para matar» (1947), los films  de boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), los films de ciencia-ficcion «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andrómeda» (1971) y «Star Trek: La pelicula» (1979), el biopic «¡Quiero vivir» (1958), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965), el drama bélico «El Yang-Tse en llamas» (1966), las peliculas de terror «The Haunting. La Mansion encantada» (1963)  «las dos vidas de Audrey Rose» (1977), los western «Sangre bajo la luna» (1948) y «Entre dos juramentos» (1950) y «La ley de la horca» (1956), la bélicas «Las ratas del desierto» (1953) y  «Torpedo» (1958), el drama empresarial «La torre de los ambiciosos» (1954), el thriller catastrófico «Hindenburg» (1975), etc…..Su último film fué en 1989 y se retiro, realizando una tv-movie en 2000. Trabajó con muchos grandes actores, ganó el Oscar por «West Side Story» y «Sonrisas y lagrimas», 2 Globos de Oro y 1 premio en el Festival de Venecia. Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo,, Robert, que se convirtio en asistente de camara. Murio de una insuficiencia cardíaca poco despues de cumplir 91 años, un dia antes del inicio del Festival de San Sebastian, donde iba a haber una retrospectiva de su obra. Robert Wise fue un de los grandes director de cine norteamericano, que supo moverse entre muchos generos, dejando siempre su huella en ellos (tiene algunos titulos memorables). He visto muchas peliculas suyas y le considero un gran cineasta. «El Yang-Tse en llamas» (1966) es un drama belico, romántico y de aventuras monumental, con gran direccion, cuidadisimo guion, maravillosa fotografia, preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Steve McQueen (en una de sus mejores interpretaciones). La pelicula tiene un tono clasico y a veces moderno, las localizaciones son impresionantes, tiene un tono realista, lirico y trágico, describe muy bien la convulsa China de 1926 (de modo realista y sin maniqueismo), tienes escenas para el recuerdo (el combate de boxeo, las escenas con la maquinas, las escenas de barco, el combate final), es clasica y al mismo tiempo muy realista, a veces tiene secuencias duras (como las del burdel y escenas de violencia) pero sin regodeo,otras conmovedoras,  el ritmo es fantástico (a pesar de su larga duracion), se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el colonialismo, la guerra, el deber, la rebeldia, la venganza, el racismo, la amistad, la politica de intervencionismo occidental, las relaciones interraciales, la intolerancia, la religión, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Jacks & Sean Daniel, producción ejecutiva de Moshe  Diamanat & Sam Raimi & Robert Tapert, producción asociada de Eugene Van Verenberg, co-producción de Terence Chang & Chuck Pfarrer, producción de Universal Pictures & Alphaville Films & Renaissance Pictures, S & Productions, guión de Chuck Pfarrer, musica de Graeme Revell, montaje de Bob Murawski, casting de Valerie McCaffrey & Nancy Taylor, diseño de producción de Phil Dagort, dirección artística de Philip Messina, decoración del set de Michele Poulik, vestuario de Karyn Wagner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Claude-Van Damme, Lance Henrikssen, Yancy Butler, Arnold Vosloo, Kasi Lemmons, Chuck Pfarrer, Willie Carpenter, Wilford Brimley, Lenore Banks, Marco St. John, Joe Warfield, Bob Apisa, Douglas Forsythe Rye, Mike Leinert, Sven Thorsen

Género: Acción. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Dos hombres despiadados, Fouchon y Le Cleaf han convertido Nueva Orleans en su particular coto de caza, donde organizan siniestros torneos que enfrentan a sus asesinos con veteranos de guerra, a quien prometen 10.000 dolares si logran sobrevivir, cosa que porsupuesto no consiguen. Todo va hasta la seda hasta que se enfrentan a Chance Boudreaux, un solitario «cajun» marinero y de pasado militar contratado por una chica que busca a su padre (que ha participando en una de las cacerías.

CRITICA

Yusen Wu (1946-) mas conocido como John Woo es un director de cine hongkones nacido en Guanghzou, al este de China. Criado en en seno de una familia católica, a los 5 años el y su familiar abandonaron China huyendo de la persecución religiosa ocurrida esos años. Se establecieron en Hong Kong, donde la vida fué dura para la familia Wu. Wu en su infancia sufrió la vida en los suburbios, la enfermedad de su padre, su casa fue quemada y tuvieron que subsistir de la caridad. Además, en aquel tiempo la violencia y el crimen despuntaban en los barros bajos. Todo esto marco de forma indelebre su infancia. Para huir de su triste vida, Woo se refugio en el cine local, viendo musicales como «El mago de Oz» y descubriendo que la vida podía ser hermosa y especial. A los 23 años consiguió un trabajo como supervisor de guiones en los Estudios Cathay, y dos años después empezó a trabajar como asistente de produccion de los «Saw Brothers». Tras realizar un cortometraje experimental en 1968, debutó como director de cine en 1975, siendo su primer film destacable la pelicula de kung fu «Young dragons» (1975), coreografiada por Jackie Chan. Tras realizar varias comedias de accion, artes marciales, comedias, etc….sufrió varios fracasos de taquillas a comienzos de los 80 y se autoexilio a Taiwan.- Un dia el productor Tsu Hark le proporciono los medios para rodar «A better tomorrow» (1986), un thriller violento que revolucionó el concepto de acción de Hong, otorgándole una gran carga dramática, tremendas batallas a camara lenta, un estilo especial, la forma de rodar los tiroteos, etc….inspirando a cineastas de todo el mundo y dando vida la genero «Heroic Blonder» (Violentos thrillers de policias y gangsters). En esas cintas despunto Chow-Yun Fat, el actor fetiche de John Woo, con quien trabajó en «A better tomorrow» (1986), «Honor, plomo y sangre» (1987), «The killer» ((1989), «Un ladrón es un ladrón» (1991) y «Hervidero» (1992). Con Tony Leung rodó «Una bala en la cabeza» (1990). Luego se mudó a USA donde rodo el film de accion «Blanco humano» (1993), la pelicula de accion «Broken Arrow» (Alarma nuclear) (1996), el thriller de accion «Cara a cara» (1997), la pelicula de accion y espionaje «Misión imposible 2» (2000), la pelicula bélica «Windtalkers» (2002= y el thriller de ciencia-ficcion y acción «Paychek» (2003). Con sus dos primeras peliculas tuvo dificultades con los productores, siendo «Cara a cara» (1997) su mayor exito y la de mayor libertad creativa. «Misión imposible» tuvo mucho exito pero «Windtalkers» y «Paychek» no tuvieron el éxito esperado. Tambien rodó varias tv-movies y cortos y volvio a su China natal, rodando films historicos y épicos como «Acantilado rojo» (2008), etc….Hace poco volvio a USA a rodar el violento film de accion «Noche de paz» (2023) y dentro de poco estrenara el remake americano de su mitico film «The killer». Woo esta casado, tiene dos hijas, un hijo, es cristiano y sus peliculas favoritas son  «Los siete samurais» (1954) de Akira Kurosawa,  «Lawrence de Arabia» (1962) de Davi Lean y «El silencio de un hombre» (1967) de Jean-Pierre Melville- De John Woo he visto 13 de sus peliculas y me parece un director de mucho talento, con un reconocible estilo visual. «Blanco humano» (1993) fue su primera pelicula en Hollwyood, a pesar de las limitaciones del Estudio (le cortaron 30 minutos de metraje) se nota su estilo. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guion es poco original (es una variante moderna de la mítica «El malvado Zaroff») pero está desarollado con talento, la fotografia es de calidad, la musica es estupenda, el montaje bien hilado y esta interpretado con convicción, sobretodo por Jean-Claude Van Damme y Lance Henrikssen. La pelicula tiene un ritmo adecuado, es bastante violenta y están muy bien rodadas las secuencias de accion (rodada de forma que parece un ballet). Aunque tiene un tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la marginación, la violencia, la avaricia, la familia, la supervivencia. Para los amantes de la pura y dura accion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Karen Spiegel, producción ejecutiva de Tom Rooker, producción asociada de Michael Maurer, producción de Malpaso Productions & Castle Rock Entertainment, guión de William Goldman (basado en la novela de David Baldacci), fotografía de Jack N. Green, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, casting de Phyllis Huffman, diseño de producción de Henry Bumstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Dick Goddard & Anne D. McCulley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Judy Davis, Scott Glenn, Dennis Haysbert, E. G. Marshall, Melora Hardin, Kenneth Welsh, Penny Johnson, Richard Jenkins, Mark Margolis, Elaine Kagan, Alison Eastwood (cameo), Yao-Gen Chan, George Orrison, Charles McDaniel, John Lyle Campbell, Kimber Eastwood (cameo), Eric Dahlquist, Jack Stewart Taylor

Género: Thriller. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Luther Whitney, un veterano especialista en altos robos, planea desvalijar la mansión de un anciano magnate que se encuentra de vacaciones el el Caribe. Sin embargo, una vez dentro, es testigo involuntario de un cruel asesinato que involucra al Presidente de Estados Unidos, a su jefe de gabinete y a dos agentes del servicio secreto. Pero ¿A quien puede recurrir un criminal para acusar a alguien relacionado con la Casa Blanca?. El caso lo investigara el honrado y concienzudo policia de Washington Seth Frank y se veré envuelto en el Kate Whitney, prestigiosa fiscal e hija distanciada de Luther.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 cambió de residencia varias veces en busca del trabajo del padre en la costa este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmond, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en la «Piedmond High School» pero tuvo que abandonarlo tras causar un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso con sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódico, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Ford One, California. durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie western «Rahwide» (1959-65). Un amigo de esta le hablo del papel protagonista de «Por un puñado de dolares», un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares»(1964) se convirtió en un gran éxito, comenzando la fama del actor. Repitió con Leone en «La muerte por un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando las tres la «trilogia del Dolar» y la cumbre del spaguetti western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvió a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, thrillers, cine bélico, accion, drama, biopics y comedias, a la ordenes de directores como Brian G. Hutton («El desafio de las aguilas», «Los violentos de Kelly»), Don Siegel, gran amigo y director fetiche («La jungla humana», «Dos mulas y una mujer», «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan («La leyenda de la ciudad sin nombre»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte»), John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («Un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio en la lista negra», «El Cadillac Rosa» ), Richard Tugge («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»). Debutó como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971) con el mismo y Jessica Walter. Clint Eastwood ha dirigido 41 peliculas, de las cuales ha protagonizado 27. En su filmografia como director destacan los western «Infierno de cobardes» (1972), «El fuera de la ley» (1976), «Bronco Billy» (1980), «El aventurero de medianoche» (1982), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dolar Baby» (2004), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Gran Torino» (2008), «El intercambio» (2008), «Invictus» (2009), «El francotirador» (2014), «Sully» (2018), «Mula» (2018), «Richard Jewell» (2019), «Cry Macho» (2021), etc……ha dirigido thrillers, westerns, dramas, comedias, biopics, drama belicos, historia verídicas, etc…..Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Sin perdón») y «Million Dolar Baby», el Globo de Oro por «Bird», «Sin perdón», en «BAFTA por «Sin perdón» y «El intercambio» y el Cesar por Mistic River», «Millon Dollar Baby» y «Gran Torino». Clint Eastwood es uno de los mejores actores de las últimas decadas y un gran y muy personal director. «Poder absoluto» (1997) es un solido thriller, basado en la novela de David Baldacci, que no está entre lo mejor de su cine pero se ve muy bien. La pelicula está muy bien dirigida, está escrita con mucho oficio, tiene una soberbias fotografia, un preciosa musica, un montaje entonado y unas interpretaciones sensacionales del gran reparto. La pelicula tiene un tono clasico y a la vez moderno, no cae casi nunca en el morbo, tiene un ritmo muy bien llevado, y tiene interesantes reflexiones sobre el abuso de poder, la violencia, la mentira, la paternidad, la redención, la venganza, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de NUT, distribución de Toho Animation, guión de NUMBER 8. fotografía de Kasumi Togo, musica de Hiromi Uehara, montaje de Kiyoshi Hirose, dirección artística de Satoru Hirayanagi, efectos visuales de Masato Takahashi

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Yutaka, Akiko, Hidenobo Kiuchi, Yusuke Kondo, Shótaro Mamiya, Amame Okayama, Gó Shinomina, Mirei Suda, Shinya Takahashi, Hikori Tóchi, Yuki Yamada

Género: Drama musical de animación. 1 hora 54 minutos. Mejor pelicula de los 47 premios de la Academia japonesa

ARGUMENTO

Miyamoto Dai es un estudiante de dieciocho años que viaja desde Sendai a Tokio, dejando atrás toda su vida y sus hermanos, con el deseo de abrirse camino en el dificil mundo del jazz. Visita los garitos mas renombrados y comprende que el camino no va a ser facil, pero no ceja en su empeño. Un dia queda fascinado con un joven pianista, Yukonori Sawage, al que oye tocar en una sala, y le pide tocar juntos. Cuando este accede convence a su casero, el viejo amigo Tamada, para que así se inicie en la percusión y así llegar a ser el batería del trio. Comienza así una hermosa historia de amistad y de colaboración musical, con sus inevitables buenos y malos momentos.

CRITICA

Yuzuru Takichawa es un director de anime japonés nacido en Irume, Saitama, en 1981. Se graduó en la Facultad de arte de la Universidad de Nihon y luego se unió a Madhouse como director de animación. Debutó como director en 2007 con el episodio final de la serie de anime «Kiba». Mas tarde se convirtió en autonónomo. Tras dirigir varios cortos y episodios animados, realizo el largometraje de animacion «Detective Conan: El caso Cero» (2016). Tras dirigir mas episodios de serie de animación (de temática fantástica), realizo el drama musical de animación «Blue Giant» (2013) y la pelicula de aventuras animada «Detective Conan: Black Iron Submarine» (2024). De Yuzuro Takichawa no habia visto nada asi que he ha sorprendido enormemente «Blue Giant» (2023). La pelicula goza de una gran direccion, un magnífico guion, un excelente fotografia, una maravillosa banda sonora (llena de temas originales y de maestros del jazz), un montaje muy cuidado y con unos personajes maravillosos (todos muy humanos). La pelicula es agridulce (como la vida) es muy humana, tiene escenas muy conmovedores, las secuencias musicales están muy bien rodadas y la pelicula tiene reflexiones muy profundas sobre la amistad, la colaboración, el amor a la musica, el cultivo del propio talento, la ambicion, el ego, las rivalidades, la genialidad nace pero no se hace, la importancia de la obsesión en pro de la excelencia, la importancia de encontrar su propio camino, que las bandas se unen y acaban separandose, la constacia, etc……Muy, muy recomendable para los amantes de la animacion y la musica.

Producida por Scott Rudin, producción ejecutiva de Celia Costas & Mark Roybal & Nora Skinner, producción asociada de Marieke Spencer & Jayne Ann-Tengren, co-producción de Eli Bush & Tarik Karam, producción de Warner Bros & Scott Rudin Productions & Paramount Pictures, guión de Eric Roth (basado en lla novela de Thomas Horn), fotografia de Chris Menges, musica de Alexandre Desplat, montaje de Claire Simpson, casting de Ellen Lewis & Mele Nagler, diseño de producción de K. K Barrett, dirección artística de Peter Rogness, decoración del set de George DeTitta Jr & vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, Viola Davis, John Goodman, Jeffrey Wright, Max Von Sydow, Zoe Caldwell, Adrián Martinez, Paul Klementowicz, Stephen McKinley Henderson, Hazzelle Goodman, Jim Norton, Lorna Guilty Pruce

Drama. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominado a 2 Oscars (pelicula, actor secundario)

ARGUMENTO

Oskar es un chaval feliz, a pesar de su extraña inteligencia y conducta típicas del Síndrome de Asperger. Tiene una relacion muy buena con su familia, especialmente con su padre, el joyero, un joyero con el vive intensos juegos de aventuras. El 11-S su padre fallece en las torres gemelas, y eso genera un terremoto emocional en Oskar y en su madre. Y es que Oscar necesita sentir su presencia de su padre a toda costa.

CRITICA

Stephen Daldry es un productor y director de teatro y productor de cine ingles  nacido en Dorset (Reino Unido) en 1961. Tras una exitosa carrera teatral, empezó a trabajar en el cine con el corto «Ocho». Debutó como director de cine con el maravillosa drama musical «Billy Elliott» (2000), a la que siguieron el brillante y pesimista drama «Las horas» (2002), el duro drama «The Reader» (El lector» (2008), el conmovedor drama «Tan fuerte, tan cerca» (2011), el el conmovedor drama social de aventuras juveniles «Trash, ladrones de esperanza» (2014), 5 episodios de la serie «The Crown». Ha producido la serie de «Star Wars», «Obi Wan Kenobi» (2022) y la serie «The Crown» (2016-22), cortos, especiales de t.v, peliculas, etc… Ha sido nominado al Oscar, al BAFTA y ganó el BAFTA por «Billy Elliott» y la serie «The Crown». De Stephen Daldry he visto 4 peliculas y me parece muy buen director. Ha rodado en su Inglaterra natal, en USA y Brasil. «Tan fuerte, tan cerca» (2011) es segundo film rodado en USA y recoge las consecuencias del 11-S a través de la figura de un niño. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (aunque sus vueltas de tuerca, su voz en off y sentimentalismo no gustarán a algunos), la fotografia magnífica, la banda sonora preciosa y cuentas con unas magnificas interpretaciones del chaval protagonista Thomas Horn y de los excelente secundarios del film. La pelicula se centra en el duelo del niño, su necesidad de encontrar sentido al absurdo asesinato de su padre, la necesidad de replantearse la relacion con su  madre (de quien está distanciado), ensalzando las relaciones familiares, la importancia de los vínculos y con una vision religiosa respetuosa y poco difuso. Film muy humano, terapeutico y para publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Larry Bass & Chris Curling & Aaron Farrell & John Gleeson & Joseph D. Maurer & Oisin O’Neill & Alexandre Witlin, producción ejecutiva de Marie-Claire Benson & Emma Berfosky & Christelle Conan & Jonathan Curling & Hugo Grumbar & Celine Haddad & Tim Haslam & Louise Nathanson & Anunziata Brothers & Timothy Prager & Andrea Scarso & Peter Touche & Anna Vincent, producción de Zephyr Films & City Films Entertainment & City Films & Ingenious Media & ShinAwi Productions, guión de Jimmy Smalhorne & Timothy Prager & Jimmy Smallhorne, fotografía de John Conroy, musica de Edmund Butt, montaje de Alex Mackie, casting de Maureen Hughes, diseño de producción de John Hand, dirección artística de Owen Power, vestuario de Judith Williams

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laura Linney, Kathy Bates, Maggie Smith, Agnes O’Casey, Stephen Rea, Mark O’Halloran, Eric Smith, Mark McKenna, Nial Buggy, Hazel Doupe, Brenda Fricker (voz), Patrick Dunne, Noal Gaskin, Sean O’Callaghan, Shauna Higgins

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Ballygard,  Dublin, 1967. Hasta alli llegan Chrisie Ahearn, que marcó 40 años atrás a Estados Unidos y no ha mantenido nada el contacto con nadie de la isla verde. Ahora ha fallecido su madre, especialmente con la anciana Lily y con su prima Eileen. Pero lógicamente el recibimiento es muy aspero. Sin embargo, un viaje a Lourdes organizado por la parroquia puede hacer supurar los rencores y secretos del pasado y así permitir la convivencia y hacer posible la reconciliación.

CRITICA

Thaddeus O’Sullivan es un director, director de fotografia y guionista irlandés nacido en Dublin en 1947. En la década de los 80 fue miembro del grupo que fundó Spectre Productions, un colectivo que incluyo a varios directores de t.v y cine. Tras rodar dos cortos, tv-movies y episodios de t.v, debutó como director de cine con el drama ingles «Sobre la colina negra» (1988), rodando luego el drama «La novia de diciembre» (1990), el drama sobre terrorismo «Nothing Personal» (1995), una tv-movie, la comedia criminal «Criminal y decente» (2000), el drama de epoca «Mi corazón» (2002), el drama «Stella Days» (2011). Tambiien ha rodado cortometrajes, tv-movies, cortos de series, episodios de t.v. De O’Sullivan no habia visto nada pero me ha sorprendido muy gratamente «El club de los milagros»(2023) preciosa y muy humana tragicomedia co-producción de Irlanda y Reino Unido. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guion no muy original pero inteligente, una preciosa fotografia, un bella banda sonora, un montaje muy eficaz y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Laura Linney, Kathy Bates y Maggie Smith. La pelicula tiene un tono tragicómico, hay escenas muy dramáticas y otras muy emotivas, es muy realista y nada maniquea (todos los personajes son muy humanos, aun con sus imperfecciones), y tiene reflexiones muy profundas sobre la religiosidad, el dolor, la familia, la amistad, los traumas del pasado, el perdon, el feminismo bien entendido, etc….Para amantes de los films muy humanos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Said Ben Said, producción asociada de Marisa Fernández Armenteros & Eva Garrido & Javier Méndez, co-producción de Olivier Berben & Martin Mozkowicz & Piotr Reich & Jaume Roures, producción de France 2 Cinema & Versátil 2 Cinema & Constantin Films & SBS Productions & Zanagar Films & Canal + & SPI Film Studio, guión de Roman Polanski & Jasmine Reza (basado en la obra teatral de Jasmine Reza), fotografía de Pawel Edelman, musica de Alberto Iglesias, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Dean Tavoularis, dirección de Jean-Michel Ducourty, decoración del set de Agnes Demageot & Frankie Diago, vestuario de Milena Canonero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodie Foster, Kate Winsley, Christoph Waltz, John C. Reilly, Elvis Polanski, Eliot Berger, Joseph Rezwin (voz), Nathan Rippy (voz), Tanya Lopert, Julie Adams (voz)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 16 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz principal de comedia o musical), Mejor guión adaptado en los Premios César

ARGUMENTO

Al salir del colegio, dos chavales se pelean, y uno rompe dos dientes al otro. Sus respectivos padres deciden resolver amistosamente el problema, reuniéndose en casa de la víctima. Lo que comienza como un encuentro sereno y civilizado, ira derivando hacia una verdadera batalla campal.

CRITICA

Roman Polanski es un director, productor, guionista y actor de origen polaco nacido en París (Francia) en 1933 con el nombre de Raymond Thierry Liebing, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios polacos. La familia volvió a Polonia en 1936, donde recuperaron su apellido original polaco. Durante la 2º Guerra Mundial vivió en el Gueto de Cracovia, perdiendo a toda su familia en Auschwitz excepto a su padre. Después de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine e inicio su carrera como actor teatral. Mas tarde cursó estudios en la escuela de cine de Lodtz. En 1955-59 rodó varios cortos. Debutó como director de cine con el claustrofobico drama «El cuchillo en el agua» (1962), que fué nominado al Oscar a mejor pelicula extranjera. Tras rodar dos cortos mas en Polonia rodó en Inglaterra el claustrofóbico y inquietante drama «Repulsión» (1965), la comedia negra «Cul de Sac» (1966) y la comedia de terror «El baile de los vampiros» (1967). Llamado por USA rodó la pelicula de terror «La semilla del diablo» (1968) y el film de cine negro «retro» «Chinatown» (1974). Luego volvió a Inglaterra para rodar su oscura y personal vision de «Macbeth» (1971), la tragicomedia italiana «¿Que?(1972) y en Francia el surrealista e inquietante drama «El quimérico inquilino» (1976). Tras ser acusado en USA de abuso sexual de una menor y abandono el pais mientras estaba en libertad vigilada, exiliándose en París (Francia) donde vive desde entonces. Desde entonces ha rodado en Francia y otros paises europeos (Inglaterra, Italia, España,Alemania, Suiza) el tragico drama de época «Tess» (1979), la co-produccion franco-tunecina «Piratas» (1986), donde parodio el género de aventuras, el thriller de intriga hithcockiano «Frenético» (1988), el sórdido drama erótico  «Lunas de hiel» (1992), el duro drama rodado en España «La muerte y la doncella» (1994), la pelicula de terror rodada en España «La novela puerta» (1999), el drama biográfico sobre el holocausto co-producido con varios paises, la adaptacion de Charles Dickens «Oliver Twist» (2005), el inquietante thriller rodado en Inglaterra «El escritor» (2010), laa acida comedia dramática «Un Dios salvaje» (2011), el duro drama teatral «La Venus de las pieles» (2013), el inquietante thriller «Basado en hechos reales» (2017), el drama histórico «El oficial y el espia» (2019) y la acida comedia «The Palace» (2023). Roman Polanski es uno de los mejores y mas personales director de cine europeos actuales y ha dejado su impronta en dramas psicológicos, comedia negras, terror, tragicomedias, cine negro, biopics, , adaptaciones de Shakespeare, etc…..Ha tenido una vida larga, compleja y a veces muy dramaticas (su experiencias en el gueto de Cracovia, el asesinato de su segunda esposa Sharon Tate, etc….) Estuvo casado con la actriz polaca Barbar  Kwiatowska, la acriz estadounidense Sharon Tate (de la que se enamoró durante el rodaje de «El baile de los vampiros» y que murió trágicamente asesinada por la familia Manson) y la actriz Emmanuelle Seigner, de la que se enamoró durante el rodaje de «Frenético», se caso en 1989, han tenido dos hijos y han trabajado juntos en varias peliculas. Polanski ha actuado en tres de sus peliculas y ha trabajado con directores como Giuseppe Tornatore, etc…..Ha producido una de sus peliculas. Durante su larga carrera ha ganado el Oscar a mejor director por «El pianista», que no recogió, el Globo de Oro por «Chinatown» y «El pianista», el Goya por «El pianista», el Cesar por «Un Dios salvaje», la Palma de Oro en Cannes por «El pianista», ha sido premiado en Venecia por «El cuchillo en el agua», «Un Dios salvaje» y «El oficial y el espia» y en Berlín por «Repulsión» y «Callejón por salida». He visto casi  todas sus peliculas y le considero un gran cineasta. «Un Dios salvaje» (2011) es una adaptacion de la famosa obra teatral de Yasmine Reza y una de las mejores peliculas del director. La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadismo guion, una excelente fotografia, una breve y entonada banda sonora, un montaje sensacional y por una excelente direccion de actores. La pelicula conserva el aire pesimista, freudiana del ser humano y tiene un aire muy teatral, y Polanski le añade un tono tragicómico, describe muy bien a los personajes y disecciona las hipocresías y bajezas de la sociedad actual (coreccion polittica, individualismo,materialismo, violencia, sobreproteccion de los hijos, el egoismo, etc…..), oxigenando la tragedia de la historia, sacando un enorme partido a la casa (donde se desarrolla casi todo el film). Sale un film muy interesante, muy pesimista pero tambien muy ácido con la sociedad actual.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Gordon, producción ejecutiva de Ian Bryce, co-producción de Alyson Lyon, producción de 20th Century Fox, guión de Graham Yost, fotografía de Andrzej Bartkowiak, musica de Mark Mancina, montaje de John Wright, casting de Risa Bramon García & Billy Hopkins, diseño de producción de Jackson de Govia, dirección artística de John R. Jensen, decoración del set de K. C. Fox, vestuario de Ellen Mirojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keanu Reeves, Dennis Hopper, Sandra Bullock, Joe Morton, Jeff Daniels, Alan Ruck, Glenn Plummer, Richard Lineback, Beth Grant, Hawthorne James, Carlos Carrasco, David Kriegel, Natsuko Ohama, Daniel Villareal, Simone Gad

Género: Acción. Duración: 1 hora 51 minutos. 2 Oscars (sonido, efectos sonoros), 2 BAFTA (montaje, sonido)

ARGUMENTO

En el interior de un autobús de linea de los Angeles, un psicopata experto en explosivos ha colocado una bomba. El artefacto se activa cuando el autobús sobrepasa los 80 km/ho y hace explosión si se baja de esa velocidad. Además, nadie puede abandonar el vehículo antes de que se cumplan las intenciones del terrorista. Intentará evitar el incidente el joven y inteligente agente del SWAT Jack Traven, ayudado por sus compañeros policias y por Annie, una simpática pasajera del autobús.

CRITICA

Jan de Bont (1943-) es un director de cine, director de fotografía y productor holandés nacido en Eindhoven, Paises Bajos. Fué uno de los 17 hijos de una familia católica romana de Eindhoven. Sus primeros trabajos, después de estudiar en el American Film Academy fue con el director Later Naar Madre. Su primer trabajo realmente reconocido fué como el director de fotografia de «Delicias turcas» (1973) de Paul Verhoeven, protagonizada por Rutger Hauer y Monique van de Ven. Precisamente empezó una relación con la actriz, casandose en 1977 y divorciándose en 1988. Luego se casó con Tris Reeves, con la que ha tenido dos hijos. A principios de los años 80 empezó su carrera en Hollwyood, trabajando con directores como Paul Verhoeven («El cuarto hombre», «, «Los señores del acero», «Instinto básico»), John McTiernan («La jungla de cristal», «La caza del Octubre Rojo»), Ridley Scott («Black Rain»), Joel Schumacher («Linea mortal»), Richard Donner («Arma letal 3»), David Seltzer («Resplandor en la oscuridad»), etc….la miniserie «Sadat» (1983), 1 episodio de «Historias de la cripta», «, tv-movies, videoclips, etc….Ha dirigido la pelicula de acción «Speed» (1994), la pelicula catastrófica «Twister» (1996), la pelicula de accion «Speed 2» (1997), la pelicula de terror «The Haunting» (La guarida) (1999) y la pelicula de accion y aventuras «Lara Croft. Tom Rider. La cuna de la vida» (2003). Está retirando desde 2012. Jan de Bont es un magnífico director de fotografia y un director de cine con talento. He visto varias de sus peliculas como director de fotografia y 4 de sus 5 peliculas. «Twister» (1994) fué su debut como director de cine, su mejor pelicula y uno de los clásicos incontestables del genero de accion de los 90. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está escrita con talento,  tiene una gran fotografia, una banda sonora es muy eficaz, un montaje muy bien diseñado y está muy bien interpretada, sobretodo por Keanu Reeves, Dennis Hopper y Sandra Bullock. La pelicula tiene un ritmo trepidante y muy bien llevado, es algo violenta y malhablada, es enormemente entretenida, tiene buenos golpes de humor,  se ve bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el papel de los medios de comunicacion, el verdadero heroismo, la soledad en la sociedad actual, la violencia, la avaricia, el compañerismo, el trabajo bien hecho, etc…..Para amantes de la pura accion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Daley, producción asociada de Jim Fargo & John G. Wilson, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Phil Kauffman & Sonia Chernus (basado en la novela de Forrest Carter), fotografía de Bruce Surtess, musica de Jerry Fielding, montaje de Ferris Webster, casting de Kosslyn, diseño de producción de Tambi Larsen, decoración del set de Chuck Pearce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, Bill McKinney, John Vernon, Paul Trueman, Sam Bottoms, Geraldine Keams, Woodrow Parfrey, Joyce Cameron, Sheb Wooley, Royal Dano, Matt Clark, John Verros, Will Sampson, William O’Connell, John Quade, Frank Schoefield, Buck Kartalian, Len Lesser, Doug McGrath, John Russell, Bruce M. Fischer, Jon Mitchum, John Chandler, Madeleine Taylor-Holmes, Erik Holland, Cissy Wellman

Género: Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Josey Wales un sencillo agricultor que ve como toda su familia es un asesinada por una pandilla de «Botas rojas», que pertenecen al ejército de la Unión, durante la Guerra de Secesión. Espoleado por el deseo de vengar a sus seres queridos, Wales decide unirse a una partida de confederados que luchan contra los unionistas. Sus hazañas, su sangre fria y su habilidad con las armas pronto le convierten en un lider, pero, cuando su correligionarios deciden entregarse, Wales se niega. Así que emprende su vida errante primero con un joven soldado de su unidad y luego con un viejo indio arapahoe, un india cheyenne, y una jovencita y su madre.

CRITICA

Clinton «Clint» Eastwood (1930-2002) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 la familia Eastwood cambió de residencia varias veces en busca del trabajo para el padre en la costa este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmond, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudio en la «Piedmond High School» pero tuvo que abandonarlo tras causar un incidente asi que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf…). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejercito y enviado a Ford One, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta serie le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares» (1964), un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió un papel y «Por un puñado de dolares» (1964)  se convirtio en un gran exito, comenzando la fama del actor. Volvio a repetir con Leone en «La muerte tenía un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando las tres la trilogia del dolar y la cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvio a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, thrillers, belico, acción, dramas, biopics y comedias, a las ordenes de directores como Brian G. Hutton («El desafío de las águilas», «Los violentos de Kelly»), Don Siegel, su directo fetiche («La jungla humana»,»Dos mulas y una mujer» «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan («La leyenda de la ciudad sin nombre»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte») John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio y la lista negra», «El Cadillac rosa»), Richard Tuggle («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»), etc……Debutó como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971) protagonizada por el mismo y por Jessica Walter. Clint Eastwood ha dirigido 41 peliculas, de las cuales ha protagonizado 27. En su amplia filmografia destacan titulos como «Infierno de cobardes» (1972), «El fuera de la ley» (1976), «Bronco Billy» (1980), «El aventurero de medianoche» (1982), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Poder absoluto» (1997),»Mystic River» (2003),»Million Dolar Baby» (2004), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006),  «Gran Torino» (2008), «El intercambio» (2008), «Invictus» (2009), «El francotirador» (2014), «Sully» (2016), «Mula» (2018), «Richard Jewell» (2019), etc….Ha dirigido thrillers, westerns, dramas, comedias, biopics, dramas belicos, historias verídicas, etc….Ultimamente ha rodado el drama «Cry Macho» (2021) y dentro de 10 dias se estrena su ultimo film, el thriller judicial «Jurado N»2″(2024). Durante su carrera ha ganado el Oscar a mejor director por «Sin perdón» (1992) y «Million Dolar Baby» (2004)), ha ganado el Globo de Oro por «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992) y «Million Dolar Baby» (2004), el BAFTA por «Sin perdón» (1992) y «El intercambio» (2008) y ganado el Cesar por «Mystic River» (2003), «Millon Dolar Baby» (2004) y «Gran Torino» (2008). Clint Eastwood es uno de los mejores actores de las últimas décadas y un gran y muy personal director. «El Fuera de la ley» (1976) es su quinta pelicula como director, su segundo western y su primera gran pelicula. «El fuera de la ley» (1976) goza de una gran dirección, un guión enormemente solido, una excelente fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Clint Eastwood (rodado de magníficos secundarios). La pelicula, como los westerns de Eastwood mezcla sabor clasiico (a lo John Ford) como moderno (a los Sam Peckinpah), tiene un tono realista, es bastante violento (con una violencia seca e impactante), un ritmo fantástico, mezcla muy bien western, drama, accion y pequeños toques cómicos, tiene una estupenda ambientacion del oeste (muy realista), es un duro alegato antibelicista y además tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, la amistad, el maltrato del gobierno a los indios americanos, la avaricia, el dolor, la dignidad humana, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joel Silver & Denzel Washington & Broderick Johnson & Andrew A. Kosove & David Valdés, producción ejecutiva de Steve Richards & Susan Downey & Erik Olsen, producción asociada de Brad Arensman, co-producción de Steven P. Wegner & Yolanda T. Cochran & John David Washington, producción de Alcon Entertainment & Silver Pictures, guión de Gary Whitta, fotografia de Don Burgess, musica de Atticus Ross & Leopold Ross, supervisión musical de Delia Anderson, montaje de Cindy Mollo, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Gae Buckley, dirección artística de Chris Burian-Mohr, decoración del set de Patrick T. Cassidy, vestuario de Sharen Davis, supervision de efectos visuales de John Fahrat, efectos visuales de Lola/VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Evan Jones, Joe Pingue, Frances De La Tour, Michael Gambon, Tom Waits, Chris Browning, Richard Cetrone, Lafeet Crowder, Keith Davis, Lora Martinez-Cunningham, Malcolm McDowell (cameo)

Género: Ciencia-ficcion distópica. Duración: 1 hora 52 minutos. Premio Image a mejor actor (Denzel Washington)

ARGUMENTO

En un futuro cercano, 30 años después de un cataclismo universal y una guerra devastadora, un afroamericano llamado Eli, viaja solitario hacia el oeste por las ruinas de Estados Unidos, habitadas por bandas salvajes, muchas de las cuales practican la antropofagia. Por el contrario Eli es un tipo pacífico, pero que se vuelve mortífero cuando se ve obligado a luchar. Su misteriosa fuerza nace de su inquebrantable afán por proteger un libro misterioso, que lee con devoción todos los dias y que lleva a algún sitio especial que le será mostrado antes o después. Su poderosa fe será puesto a prueba cuando su camino se cruza con el Carnegie, un tirano culto y brutal, que ha logrado construir en torno a si un pueblo mas o menos civilizado.

CRITICA

Albert y Allen Hughes (1972-), conocidos profesionalmente como los hermanos Hughes son directores y productores de cine estadounidense. Gemelos, nacieron en Detroit de padre afroamericano, Albert Hughes, y madre armenia estadounidense, Aida, procedente de armenios iraníes de Teherán. Sus padres se divorciaron cuando tenían dos años y los gemelos se mudaron con su madre a Claremont, Los Angeles, California, cuando tenían nueve años. Su madre les crió sola mientras se pagaba sus estudios y montaba su propio negocio, un centro vocacional. Apoyando las ambiciones de sus hijos como cineastas, les regaló una cámara de video a los 12 años. Los chicos pasaban los ratos libres haciendo cortometrajes. Después de que Allen tuviera un hijo a los 18 años, los gemelos abandonaran la escuela secundaria y pronto empezaron a trabajar en videos musicales, para artistas como Tone Toc y Tupac Shapur. Debutaron como directores de cine con el duro drama criminal adolescente «Menace II Society» (1993) hecha con bajo presupuesto y co-escrita con Tyger Williams, conviertiendose en un exito de taquilla y critica y fué nominado al Independent Spirit Award a mejor opera prima. Su segunda pelicula fue el duro drama criminal y social «Dead Presidents» (1995), que tuvo menor exito que su film anterior. Luego rodaron el documental social «American Pimp» (1999), sobre el proxenetismo. Tambien firmaron varios anuncios contra las armas de fuego. Luego rodaron en Inglaterra el duro thriller decimonónico inspirado en las andanzas del asesino en serie Jack «El destripador» «Desde el infierno» (2001), basado en la famosa novela grafica de Alan Moore y protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm y Robbie Coltrane. En el rodaje del film hubo desacuerdos entre los gemelos por el nivel de violencia. Luego solo han rodado juntos el film de ciencia-ficcion distopica «El libro de Eli» (2010). En solitario Albert Hughes ha rodado algunos episodios de la serie «Touchin Evil» (de la que su hermano fué productor ejecutivo), la tv-movie «Knight of The South Bronx»(1995), un episodio del film colectivo «New York, I love you»(2009), el thriller policiaco «La trama» (Broken City) (2013) con Mark Wahlberg y Russell Crowe y la miniserie documental «The defiant one» (2017). Tras varios proyectos frustrados Allen Hughes dirigio su primer largometraje en solitario, la pelicula de aventuras prehistóricas «Alpha» (2018) con Kodi Smith-McPhee. De los hermanos Hughes solo he visto la pelicula «El libro de Eli» (2010), que me parece muy interesante. La pelicula está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda mucho a la saga «Mad Max» y a «The Road») pero esta llevado con mucho oficio, la calurosa fotografia es muy buena, la atmósfera musica funciona muy bien, tiene una excelente  ambientacion apocalíptica (muy desoladora y realista), un montaje muy eficaz (con algun efectismo) y está muy bien interpretada, sobre todo por Denzel Washington y Gary Oldman. El tono es realista, oscuro y muy violento, pero realiza reflexiones muy interesantes sobre la religion,  las virtudes fundamentales, la apertura a los demás, el individualismo radical, el sentido de la propia existencia, la violencia, etc….Bastante recomendable.