FICHA TÉCNICA

Producida por Arash Amel & Uday Chopra & Pierre-Ange Le Pogam, producción ejecutiva de Claudia Bumhuber & Jeremy Burdek & Florian Dargel & Uta Fredebeil & Irene Gall & Bill Johnson & Nadia  Khamlichi & Jonathan Reiman & Adrian Politowski & Bastien Sidorot & Jim Seibel & Bruno Wu, producción asociada de Martin Metz & Bastien Sirodot, co-producción de Stefano Massenzi, producción de Stone Angels & YRF Entertainment & Umedia & Lucy Red & TF1 Films Productions, guión de Arash Amel (inspirado en hechos reales), fotografía de Eric Gautier, musica de Christopher Gunning, montaje de Olivier Gajan, casting de Fanny De Donceel & Mathilde Snodgrass, diseño de producción de Dan Weiss, dirección artística de Delphine Mabed, decoración del set de Cécile Deleu, vestuario de Gigi Laspage

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicole Kidman, Tim Roth, Frank Langella, Paz Vega, Parker Posey, Milo Ventimiglia, Geraldine Sommerville, Nicholas Farrell, Robert Lindsay, Derek Jacobi, André Pevern, Jeanne Balibar, Flora Nicholson, Yves Jacques, Olivier Rabourdin, Roger Ashton-Griffiths, Jean Dell

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

1956. La gran estrella de Hollwyood Grace Kelly, con 26 años de edad y en el cenit de su carrera, finaliza el rodaje de «Alta sociedad» (1956) de Charles Walters, y contrae matrimonio con el Principe Rainiero III de Monaco, renunciando así a ser actriz. Seis años mas tarde, en 1962, el famoso cineasta inglés Alfred Hitchcock le ofrece la oportunidad de volver  a lo grande como protagonista de su pelicula «Marnie, la ladrona». Rainiero le deja elegir libremente pero a la corte y al pueblo monegasco no le cae bien su Alteza Serenísima La Princesa Gracia de Monaco retorne a los sets de rodaje. Además, en ese momento, el poderoso Presidente de Francia Charles De Gaulle amenaza con anexionarse Mónaco si el Principado no cambia su ventajosa política fiscal. Tras pedir consejo a su director espiritual, el Padre Francis Tucker, Grace deberá tomar varias decisiones dolorosas.

CRITICA

Olivier Dahan es un director y productor francés nacido en La Ciotat, Bouches-du-Rhóne. De origen judio argelino, en  1991 se graduó en la Escuela de arte de Marsella. Luego rodó varios cortometrajes y videoclips. Debutó como director de cine con el drama criminal «Déja mort» (1996), el film basado en cuentos de Charles Perrault «Érase una vez» (2001), el drama «La vida prometida» (2002), el oscuro thriller «Los ríos de color púrpura 2: Los ángeles del apocalipsis» (2004), el biopic sobre Edith Piaf «la vida en rosa» (2007), el drama rodado en USA «Nuestra canción de amor» (2010), la comedia deportiva «Un gran equipo» (2012), el drama «Grace de Monaco» (2014) y el drama biográfico «Simone, la mujer del siglo XX» (2022). Es muy amigo de la actriz Marion Cotillard, quien ganó el Oscar y el BAFTA a mejor actriz por «La vida en rosa» (2007) y que se lo agradeció durante la concesión de los premios. «Grace de Monaco» (2014) es un agradable drama, dirigido con solidez, escrito con oficio, la fotografia y musica son preciosas, tiene un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Nicole Kidman. La pelicula tiene un tono realista y elegante, se ve con agrado, el confilcto existencial de la protagonista estás bastante bien desarrollado, la subtrama de intriga tiene interés, se subraya las convicciones católicas de Grace Kelly y su sentido de responsablidad frente a su marido, sus hijos y su país. Pelicula bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Warner Bros, fotografía de Lucien Ballard, musica de Max Steiner, montaje de Folman Blangsted, dirección artística de Franz Bachelin, decoración del set de William Wallace, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier, Efrem Zimbalist Jr, Rex Reason, Patrick Knowles, Torin Thatcher, Andrea King, Ray Teal, Russell Evans (como Russ Evans), Carolle Drake, Raymond Bailey, Tommie Moore

Género: Drama sureño. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

1859. Amantha Starr, bella y rica joven hija del dueño de una plantacion del sur de Kentucky, se entera a la muerte de este que su difunta madre era una esclava mulata. Despojada de sus posesiones y vendida como esclava, es llevada a Nueva Orleans. Alli es comprada por Hamish Bond, un maduro y rico caballero con oscuro pasado. Aunque ella se revela al principio de su esclavitud, la pareja acaba enamorándose.  El inicio de la guerra de Secesión complicará las cosas.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fue un director de cine director de cine estadounidense nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles. Nacido en Nueva York, tuvo una infancia feliz, siendo amigo de la familia de actores Barrymore.. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo las ambientadas en paisajes exóticos., estudió en la prestigiosa Universidad católica de Nueva York y empezó una carrera en el mundo del espectáculo como actor de teatro en 1909 (su hermano George era actor y le introdujo en este mundo) , asistió a un curso de arte dramático y fue un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Al trasladarse a Los Angeles, rápidamente se convirito en actor de cine. Tras rodar un corto, dirigio sin acreditar «La vida del General Villa» (1914) donde el revolucionario mexicano se interpretó a si mismo, luego rodó tres cortos mas, fue ayudante de direccion de D.W. Griffith en su film «El nacimiento de una nación» (1915), donde hizo un cameo como John Wilkes Booth, el asesino de Lincoln. Su primer largometraje como director fue regeneracion. Tras varios titulos, alcanzó la fama con la pelicula de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924). En 1927 fué uno de los fundadores de la Academia de ciencias y artes cinematográficas de Hollwood. Durante su larga carrera trabajo para las compañias Fox, Paramount, Warner Bros, etc….Su carrera como actor se trunco tras un accidente sufrido durante el rodaje del western sonoro «En el viejo California» (1929) en el que perdió un ojo, llevando desde entonces un parche y dedicándose exclusivamente a la direccion y el guión. Estuvo casado con la actriz Mirian Cooper (1916-26) con la que adoptó dos hijos, teniendo tras el divorcio dos parajes ajenas al mundo del cine. Raoul Walsh fue uno de los grandes autores del cine clasico estadounidense, que destacó en generos como aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), belico («Objetivo Birmania»), cine negro («Los violentos años 20», «El último refugio»,»Al rojo vivo»), dramas («Sadie Thompson»,»La pasion ciega», «Manpower», «Gentleman Jim», «Mas alla de las lagrimas»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Rio de plata», Juntos hasta la muerte», «Camino de la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables», «Una trompeta lejana»), etc…….Los actores Rock Hudson y John Wayne empezaron su carrera con el. Se retiro con el western crepuscular  «Una trompeta lejana»· (1964) y luego escribio la novela picaresca «La cólera de los justos» (1972) y un libro de recuerdos y autobiografia «Each man in the side» (1974). Murió en Simi Valley, California, en 1980. Ademas de su carrera cinematográfica, fue criador y propietario de caballos de pura sangre. Su trabajo ha sido señalado como influencia en directores como Martin Scorsese, Rainer Werner Fassbinder, etc…..Raul Walsh fue uno de las grandes directores del Hollwyood clasico, con unas cuantas obras maestras en su filmografía. Fue nominado al Oscar por el western «En el viejo California» (1929, al Globo de Oro por la comedia musical «Negocios del corazón» (1959) y a la Asociación de criticos americanos por «Los violentos años 20» (1939) y «El último refugio» (1941). «La esclava libre» (1957) es un intenso drama ambientado en el Sur de USA poco antes y durante la Guerra de Secesion y su segundo trabajo con Clark Gable. La pelicula goza de un gran direccion, un soberbio guion, una excelente fotografia, una poderosa banda sonora, un montaje inmejorable y unas intepretaciones memorables, sobretodo de Clark Gable, Yvonne De Carlo y Sidney Poitier. El film tiene un tono realista, una gran ambientacion, direccion artística y vestuario, el ritmo es fantastico, no es nada maniquea y tiene reflexiones muy interesantes sobre la esclavitud, el racismo, el mestizaje, la intolerancia, el amor, el perdon, la redención, la familia, la dignidad humana, la guerra, , etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Stephen Tenenbaum & Jaume Roures, producción ejecutiva de Javier Méndez, producción asociada: Mediapro de Eva Garrido, co-producción de Raphael Benoliel & Helen Robin, co-produccion asociada de Jack Rollins, producción de Gravier Productions & Mediapro & Pontchartrain Productions & TVG & Verástil Cinema, distribución de Sony Pictures Classics, fotografia de Darius Khondji, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patricia DiCerto & Stéphane Foenkinos & Juliet Taylor, diseño de producción de Anne Sieibel, dirección artística de Jean-Jacques Rabier, decoración del set de Héléne Dubreuil, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Nina Ariadna, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Corey Stoll, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Alison Pill, Léa Seydoux, Adrien Brody, Tom Cordier, Adrien de Van, Carla Bruni-Sarkozy, Marcial Di Fonzo Bo, Yves Heck, Serge Bagdassarian, Gad Elmaleh, Therese Bourou-Rubinsztein, Daniel Lundh, Sonia Rolland, David Lowe, Emmanuelle Uzan, Yves-Antonio Spoto, Laurent Claret, Vincent Menjou Cortés, Olivier Rabourdin, Francois Rostain

Género: Comedia fantástica romántica. Duración: 1 hora 30 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor cancion original. Mejor guion original por el Circulo de Escritores cinematográficos (CEC). Nominada al Goya a mejor guión original

ARGUMENTO

Antes de su inminente boda, Gil e Inez pasan unos dias en París con los ricos padres de ella. El es un prestigioso guionista de Hollywood, pero ansia publicar su primera novela, que revisa esos dias mientras soportar el creciente entusiasmo de Inez hacia Paul, un inglés pedante que les hace de Cicerone. Una noche, Gil vuelve por su cuanta al hotel y se pierde en las calles parisinas. Cuando un reloj da las doce campanadas un coche antiguo pasa a su lado y sus habitantes le invitan a subir. De este modo, se verá arrastrado al París de los años 20, donde intimará, en sucesivas incursiones nocturnas, con Francis Scott Fitzgerald y su esposa Zelda, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Pablo Picasso y una bella muda del pintor malagueño, llamada Adriana.

CRITICA

Woody Allen (1935-) es un director, guionista, actor y cómico estadounidense nacido en Nueva York con el nombre de Allan Stewart Konnisberg y de familia judia. Empezó como guionista y monologuista y a finales de los años 60 empezó una carrera como director de cine que le ha llevado a escribir, dirigir titulos como «Toma el dinero y corre» (1969), «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «Zelig» (1983), «Broadway Danny Rose» (1984), «La rosa purpura de El Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio» (1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita» (1995), «Todos dicen I love you» (1996), «Desmontando a Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1999), «La maldicion del escorpión del jade» (2001), «Un final made in Hollwyood» (2002), «Melinda y Melinda» (2004), «Match Point» (2005), «Scoop» (2006), «Cassandra’s Dream» (2007), «Conocerás al hombre de tus sueños» (2010), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine» (2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), «Irrational Man» (2015), «Café Society» (2016), «Wonder Wheel» (2017), «Dia de lluvia en Nueva York» (2020), «Golpe de suerte» (2023), etc…..Alternando comedias, tragicomedias y dramas. Ha protagonizado 26 de sus 49 peliculas y tambien ha trabajado con directores como Herbert Ross («Sueños de un seductor»), Martin Ritt («La tapadera»), Paul Mazursky («Escenas en una galería»), etc…..En t. v ha dirigido y protagonizado la t. v «Los USA en zona Rusa» (1994) y la miniserie «Crisis en Six Scenes» (2016). Tambien ha escrito varias novelas y ha escrito y actuado en varias producciones de Broadway. Ganó 2 Oscars por «Annie Hall» (1977), 1 por «Hannah y sus hermanas» (1986) y «Midnight in Paris» (2011) y ha sido nominado otras 20 veces. Ha ganado un premio especial en Berlin por «La última noche de Boris Grushenko» (1975). Ha estado casado 3 veces caso y tiene 5 hijos. Es un gran amante del jazz y ha sido influido por directores como Charles Chaplin, Ingmar Bergman, Federico Fellini, muchos comicos, etc….Directores como Noah Baumbauch, Wes Anderson, Greta Gerwick y mucho comicos famosos han sido muy influidos por su cine. Ha rodado muchos de sus films en su adorada Nueva York y tambien en el extranjero. He visto todas sus peliculas como director y le considero uno de los grandes directores de las ultimas decadas, enormemente personal.  «Midnight in Paris» (2011) fue rodada en Paris, donde Allen habia rodado una parte de «Todos dicen I Love you» (1996). Se trata de una maravillosa comedia romántica con toques fantásticos (a lo «Twilight zone»), con gran direccion, un guion agilísimo, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora (formada por canciones de los años 20), un montaje cuidadisimo y una direccion de actores soberbia, sobretodo de Owen Wilson (haciendo de un personaje muy parecido a los interpretados por Allen). La pelicula tiene un tono frivolo y ligero, sin casi concesiones al mal gusto, aunque se burla del «Tea party» republicano. La pelicula tiene inteligentes ironías sobre los artistas, escritores y cineastas, cuestiona la idea de nostalgia, tiene una esplendida direccion artística y vestuario y se ve muy bien. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Hauptman & Tim Bevan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Paul Abbott & Liza Chasin & Debra Hayward & E. Benneth Walsh, co-producción de Rodin Alpen Bingol & Eric Hayes, producción de Universal Pictures & Working Tittle Films & Studiocanal & Relativity Studios & Andell Entertainment, guión de Matthew Rhys Carnahan & Tony Gilroy & Billy Ray (basado en la miniserie t. v inglesa escrita  por Paul Abbott en 2003), fotografía de Rodrigo Prieto, musica de Alex Jeffes, montaje de Justine Wright, casting de Avy Kauffman & Mike Styler, direccion artística de Richard L. Johnson & Adam Stockhausen & Adam Stockhausen (direccion artística adicional), decoración del set de Cheryl Carasik, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Helen Mirren, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Jeff Daniels, Michael Barresse, Harry Lennix, Josh Mostel, Michael Weston, Barry Shabaka Henley, Viola Davis, David Harbour, Sarah Lord, Tuck Milligan, Stephen Park, Brennan Brown, Maria Thayer, Wendy McKenna, Zoe Lister-Jones, Michael Jace, Rob Benedict, LaDell Preston, Dan Brown, Katy Mixon, Shane Edelman

Género: Thriller político-periodístico. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Cal McCaffrey es un veterano periodista del Washington Globe, con carisma y olfato para las primicias. Mientras investiga el asesinato en la calle de un mendigo, Cal descubre relaciones entre este caso y la extraña muerte de la joven investigadora principal de una comisión del congreso para supervisar los gastos de defensa. Precisamente, el impulsor de la comisión es un amigo de la Universidad de Cal: el joven y prestigioso Congresista Stephen Collins. La busqueda de la verdad por parte de Cal y su equipo destapará todo tipo de asuntos secretos.

CRITICA

Kevin Arriata Macdonald, mas conocido como Kevin Macdonald (1966-) es un director de cine británico nacido en Glasgow (Escocia). Sus abuelos maternos fueron el cineasta judio británico nacido en Hungria Emeric Pressburger y la guionista y actriz inglesa Wendy Orme. Se crió en Gartocharn, Dunbartonshire y asistió al a escuela primaria cinco años. Se educó en el Glenalmond Collegue y St. Anne Collegue, Oxford. Su hermano Andrew es productor de cine. Desde 1999 está casado con Tatiana Lund, con quien tiene tres hijos. Vive en el norte de Londres. Realizo los documentales de cine «Tumba abierta. Cavando su propia tumba» (1994), «Making of the englishman»(1995), El goliat de Chaplin» (1995), «Howard Hawks. Un artista americano» (1997). Ganó el Oscar a mejor corto documental por «One day of september» (1999) sobre el asesinato de atletas israelies en los juegos olímpicos de 1972. Tras poner voz en la serie animada «Invasor Zim», realizó «Touching the void» (2003), documental sobre dos escaladores ingleses que intentaron escalar una montaña de los Andes peruanos en 1985. Debutó con «El último Rey de Escocia» (2006) impactante y duro drama sobre el siniestro dictador de Uganda Idi Amin protagonizado por Forest Whittaker y James McAvoy, por la que Forest Whittaker ganó el Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor y Kevin Macdonald el BAFTA a mejor director. Luego ha rodado el thriller político-periodístico «La sombra del poder» (2009), la pelicula de aventuras «de romanos», «La legión del águila» (2011), el drama distopico «Mi vida ahora» (2013), el thriller de aventuras «Black Sea» (2014) y el drama judicial-político de denuncia «The Mauritarian» (2021). Tambien ha rodado el episodio piloto de la miniserie «221163»(2013),  los documentales «Marley»(2012), Whitney» (2018), «Auge y caida de John Galiano» (2023). etc……De Kevin Macdonald he visto casi todas sus peliculas y me parece muy bien director. «La sombra del poder»(2009) es un estupendo thriller político-policiaco, basado en la famosa miniserie británica «State of play» (2003). Está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una realista fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magníficas. El film está en la linea de titulos como la legendaria «Todos los hombres del Presidente» (1976) de Alan J. Pakula, tiene un tono realista, no carga la mano en la violencia, tiene una galería de personajes muy interesantes, los dialogos son muy buenos, dosifica muy bien la intriga, el suspense y el drama y tiene reflexiones muy positivas sobre la deontologia en la politica y el periodismo y denuncia las tentaciones del poder y el dinero. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ed Harris & Robert Knut & Ginger Sledge, producción ejecutiva de Michael London & Toby Emmerich & Sam Brown & Cotty Chubb, produción asociada de Kathyn Himoff & Candy Tabucco, producción de New Line Cinema & Groundswell Productions, distribución de Warner Bros, guión de Robert Knott & Ed Harris (basado en la novela de Robert B. Harris), fotografia de Dean Semler, musica de Jeff Beal, montaje de Kathyn Himoff, casting de Nicole Abellera & Allison Jones & Jeanne McCarthy & Beth Sepko, diseño de producción de Waldemar Kalinowski, dirección artística de Steve Arnold, decoración del set de Linda Sutton-Doll, vestuario de David Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Lance Henrikssen, Adam Nelson,  James Gammon, Tom Bower, Rex Linn, Corby Griesenbeck, Bob Kestner, Ariadna Gil, Timothy V. Murphy, Boyd Kestner, Bob Harris, Robert Jauregui, Luce Rains, Art Usher

Genero: Western. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1882. Randall Bragg, un ranchero acostumbrarse a saltarse a la ley a la torera y avasallar junto a sus hombres a la localidad de Appaloosa, dispara contra el Sheriff y sus ayudantes. Para sustituirles y hacerse cargo de la compleja situación de imponer la ley, la autoridades de Appaloosa contratan a Virgil Cole y su asistente y socio Everett Hitch, quienes se han ganado una reputación como pacificadores de ciudades del oeste. Cuando Virgil y Cole empiezan a controlar la situación aparece en el pueblo Alison French, una viuda que encandila a Virgil.

CRITICA

Edward Allen Harris, mas conocido como Ed Harris (1950-) es un actor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Tenafly, Nueva Jersey. Hijo de una agente de viajes y un cantante y trabajador en la libreria del Instituto de arte de Chicago. Su hermano mayor se llama Robert y el menor Paul. Ed Harris creció en una familiar presbiteriana de clase media. En 1969 se graduó en el Tenafly High School, donde jugó en el equipo de futbol. Harris jugo al futbol universitario en la Universidad de Columbia. A principios de los años 70 descubrió su interés por la interpretación actuando en varias obras teatrales. Se licenció en la Universidad de Oklahoma (donde su familia se habia trasladado) para estudiar arte dramatico. Tras varios éxitos en teatros locales, se trasladó a los Angeles y se matriculó en el Instituto de las artes de California, donde estudió dos años y se licenció en bellas artes en 1975. Tras varias obras teatrales debutó en el cine con un pequeño papel en «Coma» (1978) de Michael Chrichton. Sus primeros papeles importantes en el cine fueron en «Bordeline» (1980) y  «Los caballeros de la moto» (1981) de George A. Romero. Desde mediados de los 70 y mediados de los 80 aparecio en series como «»Lou Grant», «The Rockord Files», Barnaby Jones»- etc……Se dió a conocer con «Elegido para la gloria» (1983) de Phillip Kauffman y «En un lugar del corazón» (1984) de Robert Benton, donde se conoció y se enamoró de la actriz Amy Madigan, casándose en 1983 y teniendo una hija, Lily, en 1993. Durante su larga carrera Ed Harris ha trabajado con directores como Phillip Kauffman, Robert Benton, Agnieszka Holland («Conspiración para matar a un cura», «El tercer milagro», «Copying Beethoven»), James Cameron («Abyss»), James Foley («Glengarry Glen Ross»), Sydney Pollack («The firm. La tapadera»), Oliver Stone («Nixon»), Ron Howard («Apollo 13», «Una mente maravillosa»), Clint Eastwood («Poder absoluto»), Peter Weir («El show de Truman», «Camino a la libertad»), Chris Columbus («Quédate a mi lado»), Jean-Jacques Annaud («Enemigo a las puertas»), Stephen Daldry («Las horas»), David Cronenberg («Una historia de violencia»), Ben Affleck («Adiós, pequeña, adiós»), Renny Harlin («Cleaner»), Jaume Collet-Serra («Una noche para sobrevivir»), Boon Joon-ho («Snowpiecer: Rompenieves»). Durante su larga carrera ha sido nominado al Oscar como actor por «Pollock» (2000) y secundario por «Apollo 13» (1995), «El show de Truman» (1998) y «Las horas» (2002), ha ganado el Globo de Oro a mejor actor secundario por «El show de Truman» (1998) y nominado por tres peliculas y la miniserie «Empire Falls» (2005), ha sido nominado a 2 BAFTA, recibio un premio del Sindicato de actores y ganó en gran Premio honorífico en Sitges en 2018. Ed Harris en un gran actor, de los mejores de las ultima decadas, participando en todo tipo de peliculas y de papeles (protagonistas, secundarios o pequeños). Tambien ha sido un famoso actor teatral. Ha dirigio, producido y protagonizado la tv-movie western «El jinete purpura» (1995) y ha dirigido dos largometrajes, «Pollock» (2000) biopic del famoso pintor abstracto que también protagonizó y produjo, y el western «Appaloosa» (2008) interpretado, co-escrito y producido por el. «Appaloosa» (2008). He visto las dos peliculas de Harris como director y creo que tiene mucho talento. «Appaloosa» (2008) es un western dirigido con mucho mimo, escrito con habilidad, con una magnifica fotografia y banda sonora, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Viggo Mortensen y Ed Harris, acompañados de grandes secundarios. El film tiene un tono realista, los tiroteos están muy bien rodados, el ritmo es muy adecuado, no abusa de la violencia, tiene influencias del western clasico y del crepuscular, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre amistad, la lealtad, el deber,la honestidad, la justicia, el trabajo bien hecho, la violencia, el amor, la avaricia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicolas Duval Adassovsky & Laurent Zeitoun & Yann Zennou, producción de Gaumont & Quad Productions & Ten Films, guión de Olivier Nakache & Eric Toledano & Mouriel Coulin (basado en la novela de Delphine Coulin), fotografía de Stéphane Fontaine, montaje de Dorian Rigal-Ansous, casting de Gigi Akoka & Marie-France Michel, diseño de producción de Nicolás de Boiscullé, dirección artística de Cédric Henry, decoración del set de Tibor Dora, vestuario de Isabelle Pannetier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izia Higelin, Issaka Sawadogo, Héléne Vincent, Youngar Fall, Christianne Millet, Jacqueline Jehanneuf, Liya Kebede, Sabine Pakora, Clotilde Mollet, Boubacar Ndiaye, Oumar Makalou, Roukiata Ouedraogo, Jaleleddine Abidi, Sacha Petronjevic, Mohammed Guelt, Victor Loukiaenko, Eduardo Sainz, Habib Meftah, Sarkaw Gorani, Adel Bencherif, Jean-Michel Correaia, Raphael Toledano

Género: Tragicomedia social. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominada al César a mejor actriz secundaria (Izia Higelin) y Premio del Publico a mejor pelicula en el Festival de Toronto

ARGUMENTO

Samba llegó a Francia hace diez años desde Senegal, y desde entonces ha pasado por varios empleos precarios. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala temporada y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su personal calvario. Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para legalizar su situación, mientras Alice intenta recuperar la alegria de vivir ayudando a una amiga suya que es asistente social. El destino hará que se cruzen los caminos de estos dos seres agotados.

CRITICA

Eric Toledano es un director de cine francés nacido en Paris en 1971. De padres judios marroquies, siente pasion por el cine desde muy temprana edad y especial predilección por Woody Allen y su film «Annie Hall» (1977). También le encantan las comedias italianas y los films del francés Claude Sautet. Tuvo su primer experiencia cinematografica en 1993, cuando trabajó como ayudante de dirección de «La locura»de Diane Kurys. En 1995 rodó su primer cortometraje con Olivier Nakache, con quien viene colaborando desde entonces. Olivier Nakache es un director y guionista de cine francés nacido en Suresnes en 1973, en el seno de una familia de emigrantes judios argelinos. Trabaja conjuntamente con el director Eric Toledano, tanto en los guiones como en la realización de peliculas. Es hermano de la actriz y directora Geraldine Nakache. Tras realizar cinco cortos entre 1995 entre 1995 y 2002, Toledano y Nakache debutaron como directores de cine con la comedia dramática «Y tan amigos» (2005), a la que siguieron la comedia adolescente «Aquellos dias felices» (2006), la comedia «Tellement proches» (2008), la comedia dramática social «Intocable» (2011), la tragicomedia social «Samba» (2014), la comedia «C’est la vie» (2017), la comedia dramática social «Especiales» (2019) y la dramedia «Un año dificil» (2023). Luego han escrito y dirigido varios episodios de la serie «En terapia» (2021-22). Toledano y Nakache has ganado el Premio del Publico en el Festival de cine de San Sebastian. De Toledano y Nakache he visto 5 de sus peliculas y creo que tienen un gran talento. «Samba» (2014) es una tragicomedia social, muy bien dirigida, escrita con oficio, con una estupenda fotografia y banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim y Izia Higelin. La pelicula tiene un tono tragicomico, es muy humano, tiene un tono realista y amable (con alguna broma sexual), se ve bien, tiene buen ritmo, tiene un fondo optismista y tiene reflexiones muy interesantes sobre la inmigracion, la precariedad laboral, la depresion, la dignidad del ser humano, las dificiles condiciones de vida de los inmigrantes, la amistad, la solidaridad, la familia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ander Barinaga-Rementería & Xavier Berzosa & Fernardo Larrondo & Jaime Ortiz de Artiñano & Ander Sagardoy, producción ejecutiva de Begoña Alonso & Gemma Vidal, producción de Irusoin & Moriarti Produkzoioak & Atresmedia cine & B Team Pictures & ETB & La ciudad inventada & Movistar Plus+ & ICAA, guión de Aitor Arregi & Juan Garaño & Jorge Gil Munariz & Jose Mari Goenaga (inspirado en una historia real), fotografía de Javier Aguirre, musica de Aranzazu Calleja, montaje de Maiaalen Sarasua Oliden, casting de María Rodrigo, dirección artística de Mike Serrano, vestuario de Saioa Lara

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Jordi Rico, Sonia Almarcha, Fermi Reixach, Iñigo de la Iglesia, Vicente Vergara, Júlia Molins, Iñigo Gastesi, Hoche Gaele, Daniel Ortiz, Guillem Albasanz, Daniela Brown, Mercedes Salazar, Alfonso Torregrosa, Ainhoha Santamaría, Juan Jesús Folch

Género: Drama. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

En 1978 y 79, el barcelonés Enric Marco Battle fue Secretario General de la anarquista Confederación Nacional del Trabajo (CNT). A partir de 2000, fué secretario y Presidente de la Asociación Amical de Mathausen y otros campos, dedicada a mantener la memoria de los españoles internados en campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Marcó comenzó a recibir premios – como la Creu de Saint Jordi, la máxima distinción civil de Cataluña, -concedió numerosas entrevistas e impartió decenas de charleas- sobretodo en centros de enseñanza como superviviente del campo de concentración de Flossenburg (Alemania), hasta que en 2005 se descubrió la verdad.

CRITICA

Jon Garaño es un director, guionista y productor de cine vasco nacido en Guipuzcua en 1974. Aitor Arregi es un director de cine vasco nacido en Oñate en 1977. En 2001 formaron parte de la productora Arregui, creada por su amigo Jose Mari Goneaga, junto a Xavier Berzo y Jorge Gil. Además de sus cortometrajes, que han ganado 140 premios, es co-autor y codirector del largometraje de animación «Supertramp», el documental «Lucio», el largometraje «En 80 días»(2010) y «Loreak» (2014). Aitor Arregi ha realizado los films animados «Glup: Una aventura en miniatura» (2004), «Christoban Molón» (2010) y «Handia» (2017), realizado despues varios cortos y documentales. Junto a Jose Maria Goneaga han realizado el drama «La trichera infinita» (2019) y la serie «Cristobal Balenciaga» (2024) la pelicula de animación «Cristobal Molon» (2006), el documental «Lucio» (2007) y el drama «Handia» (2017). Garaño y Arregi has sido muy premiados por «La trinchera infinita», «Handia». De Arregi y Garaño habia visto «Loreak» y «La trinchera infinita», que me gustaron mucho. Ahora confirman su talento con «Marco» (2024), intenso drama inspirado en hechos reales. La pelicula tiene una cuidada direccion, un magnifico guion, una estupenda y realista fotografia, una inquietante banda sonora y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Eduard Fernández. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, la intriga está muy bien dosificada (por las idas y venidas del pasado al presente), tiene valiosos fragmentos documentales y tiene reflexiones muy interesantes sobre la mentira, el narcisismo, la autojustificación, el valor de la verdad en el mundo moderno, la consigna de que el fin justifica los medios, la corrección política. las apariencias. etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Platt & David Stone, producción ejecutiva de Danie Fox & Winnie Hoffman & Jared LeBoff & David Nicksay & Stephen Schwartz, producción de Universal Pictures & Marc Platt Productions & Sky Studios, distribución de Universal Pictures, guión de Winnie Hoffman & Stephen Schwartz  (basado en el musical de Broadway, basado a su vez en la novela de Winnie Holzman y los personajes de Frank L. Baum), fotografia de Alice Brooks, musica de John Powell & Stephen Schwartz, montaje de Myron Kerstein, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Roxanna Alexandru, Jordana Finkel & Sarah Ginn & Rhys Ifan & Hugh McClelland & Rod McLean & Laura Ng & Crhis Peters & Quinn Robinson & Luke Sanders & Chris Voy, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Taza Tazewell, efectos visuales de ILM & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Peter Dinklage (voz), Andy Nyman, Courtney-Mae Briggs, Bowen Yang, Browyn  James, Aaron Teoh, Keale Seattle, Sharon D. Clarke (voz), Jenna Boyd, Colin Michael Carmichael, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Courtney Mae-Briggs,

Genero: Musical fantástico. Duración: 2 horas 40 minutos

ARGUMENTO

Los ciudadano de Oz celebran la muerte de la malvada Bruja del Oeste, mientras Glinda, la bruja buena, aparece para relatar la historia de su amiga Elphaba, la incomprendida niña de piel de verde que crecería para convertirse en esa figura temible. Años antes, Elphaba llegaba con su hermana mayor, la parapléjica Nessarose, a la Universidad Shiz. La directora de la institución, Madame Morrible, pide a la alegre y popular Galinda Unpland, que comparta su habitación con Elphaba, Amas chocan, pero al final habrá un enfrentamiento entre la rubia Galinda y la marginada Elphaba, al mismo tiempo que se prohibe que los animales den clase, y se incorpora a las clases Fiyero, un atractivo Principe.

CRITICA

John Murray Chu (1979-) mas conocido como John M. Chu, es un director estadounidense de origen chino nacido en Palo Alto, California. Su madre nacio en Taiwan y su padre en China. Su padre, Lawrence Chu, es un reconocido chef, dueño de un popular restaurante en Palo Alto. John M.Chu asistió a la Escuela de Pinewood de su infancia a la adolescencia. Después del cortometraje estudiantil «When the kids are way», Chu fué contratado por la Agencia William Morris y le fueron designados varios proyectos de alto nivel. Mas adelante fué contratado por Sony Pictures para dirigir el largometraje «By By Birdie», pero el proyecto fué cancelado por razones de presupuesto. La Compañia se acercó nuevamente a Chu para dirigir una versión actualizada de «El Gran Gatsby». Sin embargo el proyecto no prosperó y los derechos fueron adquiridos por Warner Bros, quienes produjeron la version dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Leonardo DiCaprio en 2013. Chu debutó como director con los dramas musicales urbanos «Street dance» (2005) y «Step Up 3» (2010), dos documentales sobre el cantante Justin Beaber, la pelicula de acción «G. I. Joe: La venganza» (2013), el musica «Gem y los hologramas» (2010), el thriller «Ahora me ves 2» (2016), la comedia romántica «Crazy Rich Asians» (2018) y el drama musical urbano «En un barrio de Nueva York» (2020). De John M. Chu solo habia visto tres peliculas y me parece un director potente. Ahora estrena «Wicked, parte 1» (2024) primera parte de un diptico basado en un famoso musical de Broadway, basado a su vez en la novela de Winnie Holzman, que reimagina el universo de «El Mago de Oz». «Wicked, parte 1» (2024) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una maravillosa fotografia, una excelente banda sonora y canciones, un  montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Cynthia Erivo y Ariadna Grande (ambas magnificas). La pelicula, un diseño de produccion, direccion artística, decoración del set y vestuario impresionantes, unas coreografías muy bien rodadas, un ritmo muy adecuado, es para un publico muy amplio, hay muchos guiños para los amantes de «El mago de Oz» y reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza del bien y del mal, los prejuicios a los que son diferentes, la amistad, las cortinas de humo y propaganda delos poderosos para controlar a los ciudadanos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli & Harry Saltzman, producción asociada de Charlie Orme, producción de Eon Productions, distribución de United Artist, guión de Tom Mankiewicz & Richard Maibaum (basada en  la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica de John Barry, canción de Lulu, montaje de Raymond Poulton & John Shirley, casting de Weston Drury Jr & Maude Spector, diseño de producción de Peter Murton, dirección artística de John Graysmark & Peter Lamont

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Hervé Villechaize, Clifton James, Richard Loo, Soon-Tek Oh, Marc Lawrence, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Marne Maitland, James Cossins, Yao Lin Chen, Carmen Sautoy, Gerald James

Género: Thriller espionaje. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Alguien ha enviado una bala de oro al cuartel general de MI6, con el numero 007 grabado en ella. Esto significa que Francisco Scaramanga, el peligroso asesino conocido como «El hombre de la pistola de oro», pretende asesinar a James Bond, agente 007. Bond viajará a Beirut, Macao y Hong Kong.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine britanico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, paso la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, quedo fascinado por el cine francés (y principalmente por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió hacer su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de direccion de su compatriota Carol Reed en titulos como «El ídolo caido» (1947) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director con el thriller inglés «The Ringer» (1952). En su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978), las intrigas basadas en Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc….Dirigió 22 peliculas y trabajo en Inglaterra y USA. Se caso en 1953 con la actriz inglesa Naomi Chance, de la que se divorcio en los años 60. Su segunda esposa fue la actriz Karima, a la que conoció en el rodaje de «El desterrado de las islas»(1952) de Carol Reed, donde era ayudante de direccion. Se reencontraron en Roma en los 60, casándose en 1964. A  mediados de la década de los 80 el matrimonio se retiró a la isla de Mallorca (España), que descubrieron mientras rodaban «Muerte bajo el sol» y donde Hamilton vivió discretamente hasta su muerte a los 93 años. De Guy Hamilton he visto bastantes peliculas y creo que era un cineasta con enorme talento. «El hombre de la pistola de oro» (1974) fue su cuarta y ultima pelicula de James Bond y la segunda con Roger Moore de protagonista. En su tiempo muy despreciada, con el tiempo ha sido revalorizada. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero esta desarrollado con oficio, goza de una excelente fotografia (unos pasajes de oriente maravillosos), una esplendida banda sonora (con influencia oriental), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Roger Moore (muy cómodo como Bond) y Christopher Lee (memorable como el villano Scaramanga). Tambien destacar las chicas Bond interpretadas por Britt Ekland  y Maud Adams, Hervé Villechaize (el malévolo enano secuaz de Scaramanga) y los veteranos de la saga Bernard Lee, Lois Maxwell y Desmond Llewelyn. Como de costumbre en la era Moore, este añadió al personajes mas cinismo, mas mujeres, erotismo light, mas inventos de Q y sobretodo mucho humor. Dentro de su tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el ansia de poder, la crisis energética, la locura, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Daniel & James Jacks & James Jacks & Stephen Sommers, producción ejecutiva de Chris Brigham & Jiaxing Juang & Ren Zhonglun (como Zhonglun Ren), producción asociada de Marc Pitre & Marc Stuecken (como Matthew Stuecken) & Pengle Xiu, co-producción de Qin Lei & Jossette Perrota, producción de Universal Studios & Relativity Studios & Alphaville Films, guión de Alfred Gough & Miles Millar (basado en los films de 1999 y 2001, inspirados a la vez en la pelicula de 1932), fotografia de Simon Duggan, musica de Randy Edelman, montaje de Kelly Matsumoto & Joel Negron, casting de Ronna Kress, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de John Dexter & David Gaucher & Nicolas Lepage & Jean-Pierre Paquet & Scott Zuber, decoración del set de Anne Kuljian & Philippe Lord, vestuario de Sanja Milkovich Hays, maquillaje de Caroline Aquin & Fun-Ying Cheng, efectos visuales de Rhythm & Hues

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Maria Bello, John Hannah, Luke Ford, Isabella Leong, Jet Li, Michelle Yeoh, Liam Cunningham, Jessey Meng, Anthony Chau Sang Wong (como Chau Sang Anthony Wong) , Russsell Wong, David Calder, Albert Kwan, James Bradford, Daniel Richard Givelin (como Daniel Givelin), Freda Foh Shen (voz)

Género: Aventuras «retro». Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

China Ancestral. El malvado, poderoso y ambicioso Emperador Han construye la Gran Muralla sobre los restos de sus enemigos muertos y domina el país por medio de artes mágicas que le permiten controlar los cuatro elementos escenciales: la tierra, el agua, el aire y el fuego. Hasta que un dia la poderosa y noble bruja Zi Yuan, despechada por el Emperador, le convierte a él y a su ejército de terracota. Siglos después, en 1946, Alex O’Connell, el temario hijo de los aventureros Rick O’Connell y su esposa Ivy, descubre la tumba del Emperador Han justo cuando sus padres devuelven al Museo de Shanghai una piedra preciosa. La piedra tiene el poder de sacar de su letargo mágico al ambicioso Emperador, que intentaran despertar tambien a todo su ejercito. Los tres trataran de impedirlo con la ayuda de Jonathan, cuñado de Ric, hermano de Evelyn y tio de Alex, y la joven, bella y misteriosa guerrera china Lin, por la que Alex se siente fuertemente atraido.

CRITICA

Robert Alan Cohen, mas conocido como Rob  Cohen (1949-) es un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Cornwall, Nueva York. De origen judio, se graduó por la Universidad de Harvard en 1967. Tras rodar dos peliculas en 1981 y 84, se metio en el mundo de la t, v, rodando episodios de series como «Corrupción en Miami», «Detective privado», «Treintaytantos», «Hoooperman», «Eddie Dodd», etc…..Volvio al cine con «Dragon: La vida de Bruce Lee»(1993) y desde entonces ha rodado titulos como «Dragonheart» (Corazón del dragón) (1995), «Daylight «(«Panico en el tuñel») (1996), «The Skulls: Sociedad secreta» (2000), «The Fast and the Furious» (A todo gas) (2001), «XXX» (2002), «Stealth: La amenaza invisible» (2005), etc…..Ha sido productor de titulos como «Las brujas de Eastwick» (1987), «Tallo de hierro»(1987, «La serpiente y el  arcoíris»(1988), «Dos pájaros a tiro» (1990), «Colegas a la fuerza»(1991),XXX2: Estado de emergencia» (2005), etc….varias tv-movies y serie s de t.v. De Coen he visto varias peliculas como director y productor y creo que es un director con talento. «La momia: La tumba del Emperador Dragón» (2008) es el tercer titulo de la saga de aventuras «La momia», que actualizó el mitico personaje de terror con mucha accion, aventura a lo Indiana Jones, humor, romance y espectaculares efectos visuales. Rob Cohen hereda el testigo de Stephen Sommers (que se mantiene como productor), repitiendo sus personajes Brendan Fraser y John Hannah, Maria Bello sustituye con mucha dignidad a Rachel Weisz (protagonista de las dos primeras partes), Luke Ford es Alex O’Connell adulto (Freddie Boath lo interpretó de niño en  «El regreso de la momia»), y l los veteranos Jet Li y Michelle Yeoh. Esta entrega se ambienta ahora en los años 40 (las anteriores lo fueron en los años 20 y 30) trasladando la accion de Egipto a China. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, tiene una gran fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Es la entrega de la saga con mas accion, fantasia y espectacularidad, con menor humor. Mantiene el tono juvenil de las anteriores entregas, tiene una gran ambientacion, direccion artística y vestuario y dentro de su tono ligero tiene reflexiones muy positivas sobre la familia, el amor, la fidelidad, la lucha contra el mal, el ansia de poder, el sacrificio, la venganza, etc….Para amantes de la pura aventura y acción