FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Ron Howard & Alex Kurtzman & Roberto Orci & Scott Michael Rosenberg, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Jon Favreau & Bobby Greenberg & Ryan Cavanaugh & Denis L. Stewart, co-producción de Dan Forcey & Karen Gilchrist & K. C Hodenfield & Chris Wade, producción de Dreamworks SKG & Imagine Entertainment & Platinum Studios & Universal Pictures & Reliance Entertainment & Relativity Studios, guión de Alex Kurtzmann & Roberto Orci & Damon Lindelof & Mark Fergus & Hawks Ostby, argumento de Mark Fergus & Hawk Ostby & Steve Odererek (basado en la novela gráfica de Platinum Studios creada por Scott Michael Rosenberg), fotografía de Matthew Libatique, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Dan Lebental & Jim May, casting de Sarah Halley Finn, diseño de producción de Scott Chamblis, dirección artística de Daniel T. Dorrance & Lauren Polizzi, decoración del set de Karen Manthey, vestuario de Mary Zophres. efectos visuales de Industrial Light & Magic & Legacy Effects

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Adam Beach, Paul Dano, Noah Ringer, Clancy Brown, Keith Carradine, Ana de la Reguera, David O’Hara, Toby Huss, Raoul Trujillo, Matt Taylor, Walton Goggins, Julio Cesar Cedillo, Abigail Spencer, Brian Duffy

Género: Western Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Nuevo México, 1873. Jake Lonnergan, amnésico que se ha despertado con un extraño brazalete en la muñeca cuyo origen es un misterio, llega a Absolution, un pequeño pueblo. Allí deja fuera de combate de Percy, hijo del terrateniente local, el Terrateniente Coronel Dolarhyde, y que es un joven arrogante que abusa de los vecinos que tienen miedo arropado por el miedo que le tienen a su padre. Percy es enviado a prisión pero el Sheriff también acaba encerrando a Lonergan, en cuando se entera de que está en busca y captura. Cuando Dolarhyde llega al lugar para reclamar que le devuelvan a su hijo, aparecen unas luces cegadoras en el cielo, que corresponden a unos vehículos volantes hostiles que sin motivación aparente disparan contra los lugareños y siembran el pánico. Secuestran a varias personas, tambien al hijo de Dolarhyde, que organiza una expedición de busqueda en que se integra el forastero Lonnergan, cuyo brazalete resulta emitir rayos que son el único arma efectiva contra los visitantes.

CRITICA

Jon Favreau (1966-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York. Estudió en el Queen College antes de estudiar improvisación y iniciar su carrera como actor. Debutó como guionista en «Swinger» (1996) de Doug Liman, antes de debutar como director con «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), «Iron Man» (2008), «Iron Man 2» (2010), «Cowboys & Aliens» (2011), «Cheff» (2014), «El libro de la selva» (2016) y «El Rey León» (2019). Ha producido peliculas como «Los Vengadores» (2012), «Iron Man 3» (2013), «Vengadores: La era de Ultrón» (2015), «Vengadores: Infinity War» (2018), «Vengadores: Endgame» (2019) y ha creado y producido series como «The Mandalorian», «El libro de Boba Fett», «Andor», «Ahsoka», etc…..Como actor ha interpretado a Happy Hogan en las tres «Iron Man», las tres «Spider-Man» y «Vengadores: Endgame» y 7 episodios de la serie de Marvel «¿Que pasaría si? (todo perteneciente al MCU), su pelicula «Cheff», «El lobo de Wall Street» (2013) de Martin Scorsese, etc……También ha puesto voz en varias series y aparecido en persona es otras. Me parece un habil director y un solido actor. Ha dirigido cine familiar, superheroico, ciencia-ficcion y comedias. «Cowboys & Aliens» (2011) es un atractivo film que mezcla western con ciencia-ficcion. La pelicula está dirigida muy bien dirigida,  el guion no es muy original pero es eficaz, la fotografia es estupenda, la vibrante musica acompaña muy bien, el montaje esta bien hilado y está interpretado con mucha conviccion, sobretodo por Daniel Craig y Harrison Ford. La pelicula tiene un tono de western moderno (sucio, realista, violento) no abusa de la violencia, las escenas de accion están muy bien rodadas, los efectos visuales son asombrosos (los extraterrestres parecen sacados de «La guerra de los mundos»), es muy entretenida, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la redención, la violencia, la paternidad, el sacrificio, el ansia de riquezas, el trabajo en equipo, el choque de culturas, el valor, etc…..Para amantes del western moderno y la ciencia-ficcion

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Carlos Moreno, producción de Three Columns Entertainment, guión de Pablo Moreno (basado en una historia real), fotografía de Rubén D. Ortega, musica de Óscar M. Leanizbarriatua, montaje de María Esparcia, casting de Raúl Escudero, dirección artística de Aran Gaspar, vestuario de Nacho Pérez Romero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Assumpta Serna, Pablo Rodriguez, Luisa Gavasa, Pablo Viña, Raúl Escudero, Ainhoa Aldarondo, Gladys Balaguer, Lorena Berdún, Javier Bermejo, Marian Arahuestes, Javier Bódalo, Fran Calvo, Carlos Cañas, José Carlos Cañas, Roberto Chapu, Giulia Charm, Israel Criado, Beatriz Fulconis, Dani Gómez, Alberto Hernández, Gabriel Latorre, Juan Lombardero, Juan Antonio López, Juan Carlos Mangas, Olga Mansilla, Jacobo Muñoz, Carlos Pinedo, Denis Rafter, Antonio Ramos

Género: Drama biografico. Duracción. 2 horas

ARGUMENTO

Francia, 1940. Sor Helen Studler, hermana de las hijas de la Caridad destinada desde hace muchos años  en Metz, al noroeste de Francia, ve como es uno de los primeros lugares invadidos por los nazis al pertenecer a  a Lorena, territorio reivindicado por los nazis, que lo habian perdido por los tratados de la I Guerra Mundial. Tras la llegada del enemigo, la monja continua su labor humanitaria con los refugiados. Con los voluntarios que le ayudan fingirá pertenecer a la Cruz Roja para que le dejen entrar en un campo de concentración cercano, donde atenderá a presos de diversas procedencias. Estos le piden que lleve correo a sus familiares, cometido un tanto peligroso, pero al que no puede negarse. Pronto decidirá ir mas allá; debido a la situación de los prisioneros, crear una red de miembros de la resistencia, compuesta inicialmente con vecinos de lugar, para ayudarle a escapar.

CRITICA

Pablo Moreno (1983-) es un director, guionista y productor de cine español nacido en Ciudad Rodrigo. Estudió en la Universidad de Salamanca. Criado en el catolicismo, es practicante y ha dirigido historias reales dedicadas al próximo por su fe cristiana. H dirigido el corto «Alba» (2010), los largometrajes «Pablo de Tarso: El último viaje» (2010), «Un Dios prohibido» (2013), «Luz de Soledad» (2016), «Póveda» (2016), «Red de libertad» (2017), «Claret» (2021), «Pietra San José» (2022) y «La sirvienta» (2023) y los documentales «Fátima. El último misterio» (2017), «Tierra Santa. El ultimo peregrino» (2021), «Madre Ven» (2022) y «Guadalupe: Madre de la eternidad» (2023). De Pablo Moreno he visto 5 peliculas y creo que tiene mucho talento. «Red de libertad» (2017) recrea la historia real de Helena Studler (1891-1944), una religiosa francesa, Hija  de la Caridad, que en la Segunda Guerra Mundial trabajó para mejorar las condiciones de vida de los presos de guerra en la Ciudad de de Metz y alrededores, e incluso llego a salvar a mas de 2000 de ellos. Como en sus otros largometrajes, tiene un presupuesto ajustado y actores casi todos poco conocido, pero Moreno sabe superar estas limitaciones. La pelicula está dirigida con mucho talento, escrita con mucho oficio, tiene una buena fotografia, una bella banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Assumpta Serna, rodeada por excelentes secundarios (practicamente desconocidos). La  pelicula es realista, tiene algun momento duro, tiene un ritmo muy bien llevado y posee una gran humanidad, no cayendo en el maniqueismo, mostrando lo mejor y lo peor de la naturaleza humana y con preciosas reflexiones sobre la fe, la lucha contra el mal, el sacrificio, la entrega a los necesitados,el sufrimiento, la amistad, la caridad cristiana, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Herman, producción ejecutiva de Dean DeBlois, co-producción de Heather Lanza, producción de DreamWorks Animation & Universal Pictures, guión de Chris Sanders (basado en el libro de Peter Brown), musica de Jeff Bowers, montaje de Mary Blee, casting de Christi Soper, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Ritchie Sacilioc

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Bill Nighy, Stephanie Hsu, Matt Berry, Ving Rhames, Mark Hamill, Catherine O’Hara, Boone Storm, Alexandra Novelle, Raphael Alejandro, Paul-Mikél Williams, Eddie Park, Dee Bradley Baker, Randy Thom, Avrielle Corti, Keston John, Max Mittelman, Alessandro Begui, Tiago Martinez, Becca Last,  Madelyn Turpin

Género: Animación. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Un envió de robots domésticos por un empresa de mensajería ha acabado en el mar, y los restos de ese naufragio recalan en una isla desierta, cuyos únicos habitantes son los animales, una variadísima fauna. La unidad ROZZUM 7134, o Roz, se encuentra operativa y se pone en funcionamiento, deseando servir a los seres con los que se encuentra;  como su inteligencia artificial es tan avanzada, la robo Roz logra aprender el lenguaje de los animales y comunicarse con ellos. Y se autopondrá tareas que les hagan la vida mas facil, aunque castores, ardillas, ratones, mapaches, ciervos y osos le temen viéndole como un monstruo, y,le rehuyen; en cambio con un pequeño ganso recién nacido, tras morir toda su familia, se imponen las tareas de darles de comer y, enseñarle a nadar y a volar, casi como si fuera una madre. Y aunque un zorro forja con Roz una alianza por puro interés personal, entre ellos surgen lazos muy especiales.

CRITICA

Christopher Michael Sanders (1962-) mas conocido como Chris Sanders, es un cineasta, animador y actor de doblaje estadounidense nacido en Colorado Springs, Colorado. Asistió a la «Arvada High School». En 1984 se graduó en el Instituto de las artes de California. Comenzó su carrera como diseñador de personajes para la serie «Muppet Babies» de Jim Henson. Pronto se convirtió en el artista principal de guión gráfico de Disney Feature Animation. También fué artista de guiones gráficos, director artístico, diseñador de producción y diseñador de personajes en las peliculas «La bella y la bestia» (1991), «Aladdin» (1992), «El Rey León» (1994) y «Mulán» (1998). Debutó como director de cine con «Lilo & Stich» (2002) y luego ha realizado «Como entrenar a tu dragón» (2010), «Los Croods» (2013), la pelicula de accion real «La llamada de lo salvaje» (2020). Tambien ha sido guionista de varios cortos, series y videojuegos. De Crhis Sanders he visto todas sus peliculas y me parece muy buen director. «Robot salvaje» (2020) es una pelicula de animacion muy bien dirigida, con un magnífico guion, una excelente fotografia, una fantástica banda sonora, un dinamico montaje y una maravillosa galería de personajes. Tiene un ritmo muy vivo, es enormemente entretenida, mezcla ciencia-ficcion, accion, comedia y drama, mantiene siempre el tono familiar, tiene momentos divertidos y otros conmovedores, y reflexiones muy valiosas sobre el sentido de la vida, la capacidad de tomar decisiones, la amistad, la comunidad, saber convivir a pesar de las diferencias, la deshumanización humana, la maternidad, los nuevos desafíos, etc…..Tiene una escena pos-creditoMuy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Maria Luisa Rodriguez & Pablo Nogueroles, producción asociada de Álvaro Ariza Tirado, producción de linea de Asier Pérez, producción de Bowfinger International Pictures & Beta Film Spain & Esto También Pasará & Film Factory Entertainment & Beta Fiction Spain & Atresmedia Cine, guión de Amélia Mora & Arantxa Etxevarria (inspirado en una historia real), fotografía de Javier Salmones, musica de Fernando Velázquez, montaje de Victoria Lammers, vestuario de Teresa Mora

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carolina Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Nausicaa Bonnin, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Victor Clavijo, Pedro Casablanc, Carlos Troya, Asiér Hernández Landa, Yune Nogueiras, Jose Iriarte, Jorge Monje, Javier Barandiaran

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Entre 1991 y 1999 estuvo infiltrada en la banda terrorista ETA Elena Tejada, una agente de 20 años, recién salida de la Academia de Avila es reclutada por un alto mando de la Policia Nacional. Elena rompió todos todos los lazos familiares y se introdujo en la izquierda abertxale haciéndose pasar por Aranzazu Berradre Marín, una supuesta militante de Movimiento de Conciencia de Logroño. Se convirtió así en la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA, concretamente con dos componentes del Comando Donosti: uno mas tratable e idealista, Chepa; el otro, Sergio, un despiadado asesino, machista y grosero. Eran los años sangrientos de los asesinatos de Gregorio Ordoñez y Miguel Ángel Blanco, y tambien de las falsas treguas de la banda terrorista.

CRITICA

Arantxa Etxevarria Carcedo es una directora, guionista y productora de cine y t. v española nacida en Bilbao. Estudió ciencias de la imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Reacción Audiovisual en el CMA de la misma Universidad y producción cinematográfica en el Sidney Community College en Sydney (Australia). Desde 1991 desarrolla su carrera profesional en la industria audiovisual, compaginando trabajos en publicidad y cine. Para Televisión Española dirigio el documental «Cuestión de pelotas», un documental de documentos t.v sobre las mujeres futbolistas. Su corto   «De noche y de pronto»(2014)  con Javier Godino y Alicia Rubio fué nominado a los premios Goya. Un año después co-escribio el largometraje junto a «El resto de mi vida» (2015) junto a Martin Costa, su director y dirigio el cortometraje «Yo Presidenta» (2016). Su experiencia profesional como cortometrajista se refleja en el libro «59 directoras de cortometrajes». Dos de sus cortometrajes fueron premiados. Debutó como directora de cine con el drama «Carmen y Lola»(2018), que ganó el Goya a mejor mejor direccion novel. Luego ha dirigido las comedias «La familia perfecta» (2021), y «Perfectamente incorrectos»(2024),y el drama social «Chinas» (2023), ha sido nominado a 4 Goyas por «Chinas», etc…..De su directora no habia visto nada, aunque la conocía, así que me sorprendió muy gratamente el thriller policiaco «La infiltrada» (2024). La pelicula está muy bien dirigida, escrita con sobriedad, una realista y magnifica fotografía, una inquietante banda sonora y una excelente direccion de actores, sobretodo de una portentosa Carolina Yuste (perfecta en su pavor, repugnancia, soledad y sentido del deber en que convive su personaje), muy bien acompañada de Luis Tosar, Victor Clavijo, Nausicaa Bonin, Pedro Casablanc, Iñigo Gastesi y Diego Anido. La pelicula tiene un tono realista, el algo malhablada, no cae en ningun maniqueismo (hasta los etarras están humanizados), dosifica muy bien la intriga y la tensión dramática. Se agradece que- sin dejar de mencionar los Gal, Lasa y Zabala o la permanente rivalidad entre la Policia Nacional y la Guardia Civil- el guion evite los trazos gruesos y las deformaciones ideologícas y partidistas. En resumen, una pelicula muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rodney Lieber & Andrew Miano, producción ejecutiva de Chris Weitz & Kerry Kohansky, producción de Universal Pictures, fotografía de Robert Elswitt, musica de Stephen Trask, montaje de Myron I. Kernstein, casting de Joseph Middleton, diseño de producción de William Arnold, dirección artística de Sue Chan decoración del set de David Smith, vestuario de Molly Maginnis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Grant, Dennis Quaid, Mandy Moore, Willem Dafoe, Chris Klein, Jennifer Coolidge, Sami Golzari, Marcia Gay Harden, Seth Meyers, John Cho, Judy Greer, Bernard White, Winter Jones, Noureen DeWulf, Shohrer Aghdashloo, Jay Harik, Adam Busch, Haaz Sleiman, Nicholas Schutt, Lisa K. Wyatt, Beau Holden, Tim Rhoze, Marley Shelton, Lawrence Pressman, Aldis Hodge, Christianne Klein, Cha Li-Chin, Andrew Divoff

Género: Comedia paródica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Martin Tweed, frivolo presentador televisivo, está en la cima, debido a la popularidad de su programa «American Dreamz», un concurso a aspirantes a estrella de la canción, similar a Operación Triunfo. El fenómeno tiene gran repercusión que Joe Stanton, Presidente de los Estados Unidos, decida colaborar en el programa como jurado, pues su jefe de gabinete le ha asegurado que así aumentará su popularidad. Entre los concursantes tiene gran aceptación Sally Kelkkoo, una chica aparentemente dulce, pero que en realidad es una manipuladora, capaz de lo que sea por ganar.

CRITICA

John Paul Weitz (1955-) mas conocido como Paul Weitz, es un director, guionista, productor y actor de cine y teatro estadounidense. Nacido en Nueva York, es hijo del  diseñador de moda John Weitz, la actriz Susan Kohner, hermano del productor, guionista y director Chris Weitz y nieto del periodista y productor Paul Kohner y la actriz Lupita Tovar. Realizó sus estudios primarios y secundarios en las escuelas Allen-Stevenson School de Nueva York. Luego se graduó por la Universidad Wesleyiana, Connecticut, siendo allí donde estudió numerosas obras de teatro. Años mas tarde, en 1998, comenzó a trabajar profesionalmente en el mundo del cine como guionista, coescribriendo junto a su hermano Chris la pelicula de animación «Antz» (1998) y la comedia «El Profesor chiflado II. La familia Klump» (2000). Debutò como director junto a su hermano en la disparatada y comedia gamberra juvenil «American Pie» (1999), dirigiendo después con el la comedia fantástica «De vuelta a la tierra» (2001) y la comedia agridulce rodada en Inglaterra y basada en la novela de Nick Hornby «Un niño grande» (2002), por el que fué nominado al Oscar a mejor guión adaptado y a los BAFTA. Desde entonces ambos hermanos han llevado carreras independientes. Paul Weitz la dirigido en solitario la tragicomedia laboral «In good company» (2004), la comedia paródica y satírica  «American Dreamz» (2006), la pelicula de aventuras, fantásia y terror «El circo de los extraños»(2009), basada en una famosa saga, la comedia «Ahora los padres son ellos» (2010), el drama «la vida de Flynn» (2012), la comedia dramática «Proceso de admisión»(2013), la comedia dramática «Grandma» (2015), el drama «Bel Canto» (2018), las comedias dramáticas «Ser padre» (2021) y «The Movid One» (2023). Ha producido varios largometrajes y series. de Paul Weitz he visto 4 peliculas y creo que tiene un gran talento. «American Dreamz» (2006) es una comedia paródica hilarante sobre la sociedad norteamericana, muy bien dirigida, con un guión  muy inteligente, una magnifica fotografia, una estupenda banda sonora (con maravillosas canciones) y con una esplendida dirección de actores, sobretodo de Hugh Grant, Dennis Quaid y Mandy Moore. La pelicula es muy acida, con un humor muy inteligente y politicamente incorrecto, hace humanos a todos los personajes (buenos y malos) y tiene reflexiones muy profundas sobre la falsedad, el triunfo a cualquier precio, el talento artístico, las patologías del lado oscuro del sueño americano, os complejos de la clase media, la nefasta influencia de la tv en los jovenes, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli, producción ejecutiva de Michael G. Wilson, producción asociada de William P. Cartlidge, producción de Danjac & Les Productions Artistes Associes & EON Productions, guión de Christopher Wood (basado en las novelas de Ian Fleming), fotografía de Derek Meddings, musica de John Barry, cancion «La espia que me amó» compuesta e interpretada por Shirley Bassey, montaje de John Glen, casting de Margot Capelier & Weston Drury,  Jr, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Charles Bishop & Max Douy, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Jacques Fonteray, montaje de Paul Engelen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Clery, Bernard Lee, Geoffrey Keen, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Toshiró Suga, Emily Bolton, Irka Bochenko, Mike Marshall, Leila Shenna, Anne Longberg, Jean-Pierre Castaldi, Walter Gottell, Douglas Lambert, Arthur Howard, Alfie Bass

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

James Bond, agente 007, investiga la desaparición de la misteriosa desaparición de la nave espacial «Moonraker» cuando era transportada a Inglaterra. Viaja a California, donde interroga a Hugo Drax, magnate multimillonario que construyo la nave. En sus investigaciones averigua que Drax ha robado su nave para un oscuro proposito e intenta asesinar varias veces a Bond. Bond es ayudado en su mision (que le lleva de Inglaterra a Brasil) por la bella científica y agente de la CIA Holly Goodhead. Bond tendra que enfrentarse de nuevo al letal asesino «Tiburón» contratado por Drax y frenar los siniestros planes de este.

CRITICA

Lewis Gilbert fué un director, productor y guionista de cine británico nacido en Londres en 1920 y fallecido en Mónica en 2018. Despues de una carrera como niño actor a finales de los años 20 y los años 30, comenzó a rodar documentales para la RAF durante la 2ª Guerra Mundial. En los años 50 se hizo famoso como director y ocasionalmente como productor y guionista, con films como «Los buenos mueren jóvenes» (1954), «La silla vacía» (1955), «Proa al cielo» (1956), «El admirable Chrichton» (1957), «Agente secreto SZ» (1958), » A cry from the streets» (1959), «Hundid el Bismark» (1960), «El Motín del Defiant» (1962), «El séptimo amanecer» (1964), «Alfie» (1966), «Solos se vive dos veces» (1967), «Los libertinos» (1970), «Siete hombres al amanecer» (1975), «La espia que me amó» (1977), «Moonraker» (1979), «Educando a Rita» (1983), «Shirley Valentine» (1988), etc…..hasta su retiro en 2002. Realizo dramas, cine negro, comedias, cine belico, peliculas de epoca, aventuras, etc…….De Lewis Gilbert he visto 7 peliculas y me parece un director muy solido. «Moonraker» (1979) es junto a «Solo se vive dos veces» (1967) y «La espia que me amó» (1977) su contribución a la saga del espia británico James Bond. «Moonraker» esta sólidamente dirigida, el guion no es muy original (recuerda mucho a «La espia que me amó») pero escrita con mucho oficio, la fotografia es magnífica, goza de una gran banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Roger Moore. Tiene una chica Bond de altura (la bella Lois Chiles), unos villanos de altura (el excelente Michael Lonsdale y el siempre inquietante Richard Kiel), la siempre agradecida presencia de M, Q y Monneypenny, unas grandes secuencias de accion, espectaculares escenarios, divertidos golpes de humor (el Bond de Moore es mas mujeriego, bon-bibant y autoparódico), buenos toques de intriga y suspense, añadiendo en es este caso toques de ciencia-ficcion a lo «Star Wars» (en el tramo final). La pelicula tiene todos los elementos del personaje (erotismo light, los inventos de Q, lugares exóticos, bellas mujeres, malvados peligrosos y sus esbirros, espectaculares secuencia de acción), es enormemente entretenida, tiene un ritmo fantástico y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre el ansia de poder y control, la avaricia, el deber, la profesionalidad, el peligro virico, el trabajo en equipo, la redención, etc….Para amantes del Bond mas desmelenado.

FICHA TÉCNICA

Producción de Universal Pictures, guión de Charle Bennett & Fredric M. Frank & Jesse Lassky Jr (basado en la novela de Neil H. Swanson), fotografía de Ray Hennahan, musica de Victor Young, montaje de Anne Bauchens, dirección artística de Hans Dreier & Walter Tyler, decoración del set de Sam Comer & Stanley Jay Sawley, vestuario de Gwen Wakeling

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Paulette Godard, Howard Da Silva, Boris Karloff, Cecil Kellaway, Ward Bond, Virginia Campbell, Katherine De Mille, Henry Wilcoxon, Victor Varconi, Virginia Grey, Mike Mazurski, Porter Hall, Richard Haines, Gavin Mur, Jane Nigh, Alan Napier, Marc Lawrence, Raymond Hatton, John Mylong, George Kirby, Leonard Carey, Frank L. Wilcox, C. Aubrey Smith

Género: Aventuras.Duración: 2 hora 20 minutos. Nominado al Oscar a mejores efectos visuales

ARGUMENTO

1763. Abby es un joven inglesa condenada por asesinato cuya condena a muerte en conmutada por ser esclava en las colonias americanas.  Durante el viaje es comprada por el noble y valiente Capitan Cooper, pero a la llegada a America, tras haber recibido la libertad, Abby es recomprada por el astuto y malvado hombre de negocios Garth, enemigo declarada de Holden y que planea armar a las tribus indias para exterminar a los colonos.

CRITICA

Cecil B. De Mille (1881-1959) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussetts. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a hacer obras de teatro. El padre murió cuando Cecil tenía 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejército y combatir en la Guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de artes dramáticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la productora «Player Lasky» junto con Jesse S. Laski y Samuel Goldwin. Esta compañia produjo «El mestizo»· (1914), debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollywood. De Mille dirigio 77 peliculas y estuvo ligado a muchas mas. En su filmografia destaca el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919), el drama «Los diez mandamientos» (1923), los dramas históricos «El signo de la cruz» (1932), «Cleopatra» (1934), la pelicula medieval «Las cruzadas» (1935), los films de aventuras «Corsario de Florida» (1938), «Policia Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Caribe» (1942) y «Los inconquistables» (1947), los westerns «Buffalo Bill» (1936) y «Unión Pacífico» (1939), la bélica «Por el valle de las sombras» (1944), el drama bíblico «Sansón y Dalida» (1949), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo» (1952), acabando su carrera con el drama bíblico «Los diez mandamientos» (1956). Tambien destaca su aparicion en «El crepúsculo de los dioses» (1950), donde hizo de si mismo y trabajó con Gloria Swanson (su actriz fetiche durante el periodo mudo). Ganó el Oscar a mejor pelicula y el Globo de Oro a mejor pelicula dramática y director por «El mayor espectáculo del mundo», ganando tambien la Palma de Oro en Cannes por «Unión Pacífico». Estuvo casado y tuvo dos chicas y dos chicos (tres adoptados). He visto muchas peliculas suyas y es uno de los grandes autores del cine clasico estadounidense. «Los inconquistables» (1947) es una de sus grandes peliculas, una vibrante pelicula de aventuras con aires de western. La pelicula goza de una gran direccion, un guión sensacional, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un dinámico montaje y una soberbia direccion de actores, sobretodo de Gary Cooper y Howard Da Silva, rodeados por excelentes secundarios. la pelicula mezcla perfectamente aventura,western, drama, comedia, romance y accion, tiene grande secuencias (el juicio, la puja por la chica en el barco, el rescate en el campamento indio, el asedio final, la fiesta, la estancia en la cabaña), tiene un ritmo impecable, un tono clasico y realista, es muy entretenida y reflexiones muy interesantes sobre la libertad, la violencia, el amor, la obsesion, la guerra, el deber, la avaricia, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, Jr & Peter Weir & Duncan Henderson, producción ejecutiva de Alan B. Curtiss, co-producción de Todd Arnow & Meyer Gottlieb, producción de 20th Century Fox & Miramax Films & Universal Pictures, guión de Peter Weir & John Collee (basado en las novelas de Patrick O’Brian), fotografía de Russell Boyd, musica de Iva Davies & Christopher Godon & Richard Tognetti, temas de los compositores clasicos Arcangelo Corelli & Johann Sebastian Bach & Luigi Boccherini, montaje de Lee Smith & casting de Mary Selway & Fiona Shaw, diseño de producción de William Sandell, dirección artística de Bruce Crone & Mark W. Mansbrige & Marco Niro & Héctor Romero, decoración del set de Robert Gould, vestuario de Wendy Stiles, efectos visuales de Aylum & Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Paul Bettany, James D’Arcy, Edward Goodall, Chris Larkin, Max Pirkis, Jack Randall, Max Benitz, Lee Ingleby, Richard Pates, Robert Pugh, Richard McCabe, Ian Mercer, Tony Dolan, David Threelfall, Billy Boyd, Brian Dick, Joseph Morgan, George Innes, William Mannering, Patrick Gallaguer, Alex Palmer, Mark Lewis Jones

Género: Aventuras decimonónica marinas. Duración: 2 horas 12 minutos. 2 Oscars (fotografía, efectos sonoros), 4 BAFTA (dirección, diseño de producción, diseño de vestuario, sonido)

ARGUMENTO

1805 Guerras napoleónicas. La fragata inglesa «Surprise», comandada por el Capitán Jack Aubrey, recorre el océano atlántico buscando al «Acheron» buque insignia de la armada francesa, con la mision de hundirlo. Un dia de repente, los franceses atacan por sorpresa a la «Surprise» y Aubrey decide ir a buscarlo a través de los mares. En su busqueda obsesiva contará con los consejos y la ayuda del medico y a bordo y viejo amigo Dr.Stephen Maturin, un medico amante de la naturaleza y rebelde frente a las normas militares pero con gran respeto por Aubrey.

CRITICA

Peter Lindsay Weir (1944) mas conocido como Peter Weir es un director de cine australiano nacido en Sydney en 1944. Hijo de Peggy Barnsley y Christian Weir, curso estudios en el «Scot College» y en la «Vaucluse Boy’s High School» antes de estudiar arte y derecho en la Universidad de Sidney. Su interés por el cine surgió tras el encuentro con otro estudiantes, entre ellos Phillip Noyce (futuro director) y los futuros miembros del colectivo cinematográfico de Sydney «Ubu Films». Después de dejar la Universidad a mediados de los años 60, se unió a la Estación de Sydney ATN-7, donde trabajó como asistente de producción en el innovador programa satírico «The Mavis Bramston Show». Durante este periodo realizó allí sus dos primeros largometrajes experimentales. En 1969, tras participar en una espectáculo de una productora de compositores y talentos, Weir y un colaborador realizaron por encargo el guión de un programa especial de Navidad para «ABC Television». Tras aceptar un puesto en la Commonwealth Film Unit, para la que realizo varios documentales (de diferentes argumentos y estilos). Tras su primer cortometraje importante, realizado en 1971, saltó al cine con la comedia negra de serie B «Los coches que devoraron París» (1974), realizando despues la desasosegante «Picnic en Hangning Rock» (1975) su primer gran exito y muy famosa en su país. Despues realizó el thriller sobrenatural «La última ola» (1977) y para t.v el extraño film «El visitante» (1979). Consiguió gran exito en Australia y mas elogios internacionales (conseguido en «Picnic en Hangning Rock») con el drama bélico «Gallipori» (1981), considerado un clasico del cine australiano y que dio a conocer a Mel Gibson (revelado con «Mad Max: Salvajes de autopista»). Volvio a trabajar con Gibson en el drama político-romantico «El año que vivimos peligrosamente»· (1982). El exito de esta ultima provoco la llamada de Hollwyood, donde rodo el thriller «Único testigo» (1985), el drama ecologista «La costa de los mosquitos·»(1986),el drama escolar «El club de los poetas muertos» (1989),  la comedia romántica «Matrimonio de conveniencia»·(1990), el drama sobre la supervivencia «Sin miedo a la vida» (1993) y la sátira sobre la tv. «El Show de Truman» (1998), teniendo casi todas un gran éxito comercial y siendo nominadas a varios premios. Volvio luego al cine de época de «Picnic en Hangning Rock» con la pelicula de aventuras marinas»Master and Commander. Al otro lado del mundo» (2003) y el drama de supervivencia y fugas «Camino a la libertad» (2010). No volvio a hacer cine y hace un par de años confesó que ya no hacia cine para no que no le molestasen (al parecer tuvo dos actores rebeldes). Desde 1966 está casada con la diseñadora de vestuario y diseñadora de produccion Wendy Stites, que fue´una frecuente colaboradora en sus peliculas. Peter Weir es uno de los mejores, mas famosos y mas personales directores de cine australianos. Ha sido nominado a 5 Oscars y lo ganó de forma honorifica en 2023, ha ganado el Globo de Oro por «Matrimonio de conveniencia». Director de solo 13 largometrajes, he visto 9 de ellos. «Master and Commander. Al otro lado del mundo»(2003) es un largometraje de aventuras con influencias del cine clasico «»El hidalgo de los mares», «Moby Dick», «Rebelión a bordo»etc….) con un toque enormemente personal y de un inusitado realismo. La pelicula goza de una gran direccion, un cuidadísimo guión, una excelente fotografia, una inmejorable banda sonora (con la inclusión de grandes piezas de musica clasica), un montaje absolutamente magistral, una direccion de actores de primera categoria (genial la pareja Russell Crowe- Paul Bettany, rodeado por grandes secundarios), una ambientacion inmejorable (con detalles antológicos), un genial diseño de produccion y vestuario, un ritmo sereno, un tono a  la vez clasico y moderno, sin ningun maniqueismo en los personajes, una vision del ser humano muy completa (incluyendo la religion) y con reflexiones de gran calado sobre el deber, el honor, la obediencia, el liderazgo, la amistad, la palabra dada, el patriotismo, la lealtad, la ciencia, la guerra, etc…….Para amantes del gran cine de aventuras.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Ghistain Barrois & Jordi Gasuilt & Nicolás Matjí & Ezequiel Nieto & Edmond Roch & César Vargas, producción ejecutiva de Gabriel Arias-Salgado & Julio Ariza & Victoria Borrás & Javier Ugarte, co-producción de Flavio Balaguer & Victoria Borrás & Javier Ugarte & Werner Schuler Schultz, co-producción ejecutiva de Ángel Blasco & Neil Landau & Manuel Echánove, producción de Telecinco Cinema & Telefónica Studios & Ikiru Films & Lightbox Entertainment & El Toro Pictures & Media Networks Latin America & AXN España & Canal + España & Canal + & TV3 & ICEC, distribución de Paramount Pictures, guíón de Verónica Fernández & Gorka Magallón & Ignario del Moral & Jordi Gasuil & Neil Landau (basado en los personajes creado por Enrique Gato), musica de Zacarias M. de la Riva, montaje de Alexander Adams, casting de Karen Lindsay-Stewart, dirección artística de Juan Jesús Garcia Galocha, producción manager de Pedro Solís García

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Òscar Barberán, Michelle Jenner, José Mota, Pep Anton Muñoz, Lluis Posada, Meritxell Ané, Miguel Ángel Jenner, Carles Canut, Félix Benito, Marta Martorell, Jordi Royo

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 28 minutos 3 Goyas (mejor direccion novel, mejor guión adaptado, mejor pelicula de animacion)

ARGUMENTO

Tadeo Jones es un modesto obrero de la construcción, caótico, ingenuo y algo gafe, que ansía convertirse un un arqueologo a Lo Indiana Jones. Tras verse envuelto en varias situaciones rocambolescas, Tadeo es confundido con un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Su misión es entregar allí una valiosa tabla a un profesor que intenta descubrir una legendaria ciudad perdida. Pero una malvada y codiciosa corporación de cazatesoros. Tadeo les hará frente con su fiel perro Jeff, de Sara -la temeraria hija del profesor- , de un loro mudo pero que sabe hablar con carteles y de un vendedor buscavidas llamado Freddy.

CRITICA

Enrique Gato (1977-) es un director, guionista y animador español de producciones ·3-D y 2-D galardonado con siete premios Goya y conocido principalmente por ser el creador del personaje de Tadeo Jones. Nacido en Valladolid, pasa casi toda su vida en Madrid. Desde pequeño, se ve atraido por la animación y la tecnología y, con la llegada de los primeros ordenadores, empieza a crear sus propios videojuegos en un «AMSTRAD CPC» tanto en su parte técnica como artística. En 1995, cuando tiene que elegir a donde orientar sus estudios, no ve una salida clara en la parte artística y elige estudiar ciencia informática en la Universidad politécnica de Madrid. Allí se centra en las áreas de gráficos por ordenador y tecnología computacional. Llego a desarrollar pequeños motores gráficos para visualización en geometría 3-D, algo que le permitiría entender los engranajes del sofware que se utiliza hoy en dia para las producciones animadas. Durante sus años de universidad se una a Artek, asociación orientada al desarrollo de gráficos por ordenador. Aquí aprenden a manejar los primeros paneles de ordenador y desarrolla sus primeros cortometrajes animados, los cuales les permiten empezar como profesional de animación 3-D. Una oferta de trabajo para pedir animaciones de videojuegos le hacen tener una entrevista en «Pryo Studios», de donde sale una oferta en firme, pero Gato no quiere abandonar sus estudios y tarda un año en aceptar su oferta. En 1999 empieza a trabajar como animador de personajes para videojuegos, haciendo también sus primeras intenciones como director técnico desarrollando varias herramientas para agilizar la animacion. Las restricciones del los contenidos hacen que se replantee su trayectoria y quiera hacer contenidos audiovisuales. En 2001 se convirtió en «Pryo Studios» como responsable del departamento de animacion de cinemáticas, realizando secuencias cinemáticas para varios videojuegos. Desde 1994 rodó varios cortometrajes y en 2003 salió de «Pryo Studios» para rodar los cortos de animación «Tadeo Jones» (2006) y «Tadeo Jones y el sótano maldito» (2008), y el largometraje «Las aventuras de Tadeo Jones» (2012), obteniendo un gran éxito y ganando 3 Goyas. En 2012 tambien dirige dirige la serie animada «Educa con Tadeo» y  y funda «Lightbox Academy», una escuela de artes digitales para crear cantera para proyectos de animacion españoles. Desde entonce ha dirigio los films de animacion «Atrapa la bandera» (2015), «Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas» (2017), con mayor exito que la primera parte y «Tadeo Jones 3. El secreto de la tabla Esmeralda» (2022). De Enrique Gato he visto todas sus peliculas y me parece un director de animacion de mucho talento. «Las aventuras de Tadeo Jones» (2012) es la primera entrega de una trilogia sobre el simpatico, valiente y patoso Indiana Jones, un arqueologo aficionado, mezcla entre Indiana Jones y Superlopez, que homeneaje y parodia del cine de  aventuras de (sobretodo de Indiana Jones y Lara Croft), aunque tambien con referentes al cine clásico). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda mucho a Indiana Jones y otros films de aventuras) pero esta desarrollado con mucha eficacia, tiene un esplendida animacion, una vibrante banda sonora (muy John Williams),un agil ritmo,  tiene una divertida galería de personajes (el perro y el loro secundarios robaescenas), las escenas de accion están muy bien rodadas, es muy entretenida, mantiene siempre el tono familiar y tiene interesantes reflexiones sobre la vocación, las consecuencias de la mentira, la avaricia, el ansia de poder, el trabajo en equipo, lo vacuo de la fama, el trabajo bien hecho, la amistad, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jordan Beckerman & Ash Christian & Anne Clements & Michael Day & Jordan Yale Levine & Mark Maxey, producción ejecutiva de Cary Anderson & Jonathan Benefield & Tiffany Boyle & Robert K. DiFazio & Mirit Eisen & Ori Eisen & Amad Delia & Clay Epstein & David Fannon & David Grendon & Barry Germansky & Larry Greenberg & Matthew Heldeman & Phil Hunt & Ali Yazayeri & Theo Lodato & Tai Lopez & Mark Lotti & Keanu Mayo & Alex Mehr y 20 personas mas, co-producción de Jourdan Henderson & Jesse Korman & Kimberly Montini, producción de Yale Productions & Bondit & Bradley Pitz Productions & Buffalo 8 Productions & Carle Blanche & Cranium Entertainment & Film Mode Entertainment & Idiot Savant Pictures & Screen Media Films & Vested Interest

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dianna Agron, Simon Helberg, Candice Bergen, Dustin Hoffman, Charlie Webber, Justin Chu Cary, Wesley Holloway, Melanie Hubert, Julian Gant, Harrison Fox, John Wollman, Sweta Keswani, John Wollman, Anastasia Lee, Oliver Patnode, Michael Birnbaum, Jo Yang, Jeremy Kucharek

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Mientras trata de superar su divorcio, la aspirante a escritora Abigail, madre de dos pequeños, tiene que hacer frente a la enfermedad degenerativa que sufre Eugene, su padre. Aunque este no se no comportó del todo bien durante la infancia de Abigail y su hermano Nathan (distanciado de la familia hace 20 años), debido a su caracter despótico, acudirá todos los dias al hogar familiar para ocuparse de él, pese a la tensa relación que mantiene con su madre, Barbara, que sufre un trastorno límite de la personalidad.

CRITICA

Mayim Chiaka Bialik (1975-) es una actriz, escritora, cantante y doctora estadounidense. Nacida en San Diego, California, en el seno de una familia judia. Sus abuelos fueron refugiados del holocausto que emigraron desde Hungria, Polonia y Checoslovaquia. Su carrera como actriz empezó en un pequeño papel en la pelicula de terror «Pumpinkhead»(1988). Tras otros pequeño papeles en cine y t.v («MacGyver», «Murphy Brown», «Webster», «Un  medico precoz»), se hizo famosa como protagonista de la famosa serie «Blossom» (1990-95). Al concluir la serie, Bialik decidio centrarse en los estudios y solo volvio a la interpretación para pequeños papeles. Se graduó en la Universidad de UCLA para estar cerca de sus padres. En 2000 se graduó en neurociencia y estudios judaicos y hebreos. En 2007 consiguió un graduado en neurociencia, defendiendo una tesis doctoral centrada en el hipotálamo y el transtorno obessivo compulsivo en el sindrome de Prader-Willis. Tras estar retirada 10 años de las cámaras, reaparecio en la pelicula comics «Kalamazo» (2005) y 1 episodio de la serie cómica «Larry David»., 1 de «Siete en el paraiso» y 2 de «Fat Actress». Se incoroporó a la serie «The Big Bang Theory» como cita del protagonista, convirtiendose en un personaje principal en las temporadas siguientes. Tambien aparecio en un episodio de la serie «Bones». En 2010 y 13 publico dos libros, uno sobre la crianza de los hijos y otro sobre comida vegana y saludable. Estuvo casada en 2003-13 teniendo dos hijos.  Durante su carrera ha sido premiada por las series «Blossom» y «Bacheas», y «The Big Bang Theory». Ha producido tres titulos y su serie «Call me Kat» (2021-23). Tras dirigir el cortometraje «Thankful» (2019), debutó como directora de cine con «As They Made US» (2022), un drama bastante sentido inspirado en la muerte de su padre en 2015. El film, con un fuerte contenido semiautobiográfico, está dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una buena fotografia y agradable banda sonora, un montaje eficaz y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Dianna Agron, Simon Helberg, Candice Bergen y Dustin Hoffman. La pelicula es muy dramatica (con pequeños detalles de humor), esta contada de forma efectiva (pasa del presente al pasado y viceversa), tiene un tono realista, es muy humano con sus personajes y tiene reflexiones muy acertadas sobre el dolor, la familia, la enfermedad, la reconciliación familiar, la capacidad de perdonar los errores pasados de los padres, que tambien hubo cosas buenas, el perdón, etc……Bastante recomendable.