FICHA TÉCNICA

Producida por Paolo Del Brocco & Matteo Garrone, producción ejecutiva de Alessio Lazzareschi, producción asociada de Philippe Logie, co-producción de Joseph Rouschop & Ardavan Safaae, producción de Archimede & Rai Cinema & Tarántula & Pathé & Logical Content Venture & Proximus, guión de Matteo Garrone & Massimo Ceccherini & Massimo Gaudioso & Andrea Tagliaferri y 8 colaboradores, fotografia de Paolo Carnera, musica de Andrea Farri, montaje de Marco Spoletini, casting de Constance Demontoy & Iam Djionne & Amine Louadni & Francesco Vedovati, diseño de producción de Dimitri Capuani, decoración del set de Hint Ghalazi & Roberta Troncarelli, vestuario de Stefano Ciammitti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo, Hichem Yacoubi, Doogu Sagna, Ndeye Khady Sy (como Khady Sy), Venus Gueye, Oumar Diaw, Joe Lassana, Mamadou Sani, Bamar Kane, Beatrice Gnonko, Flaure B.B Kabore, Afif Ben Badra, Observateur Ebéne, Jackie Zappa, Abdellah Elbkiri, Bidar Abde, Mohamed Amine Kihel, Mouhamed Amine Kihel, Mouhamed Gaye, Cheik Ndiaye, Babacar Diop, Emile Adams, Princesa Erika, Mariam Kaba, Aly Niang, Taha Benahim

Género: Drama social. Duración: 1 hora 57 minutos. 7 David De Donatello, 2 premios en Venecia (Leon de plata mejor director, mejor actor joven o actriz emergente). Premio del Público mejor film europeo Festival de San Sebastián

ARGUMENTO

Seydou y  Moussa son dos primos adolescentes senegaleses que tienen idealizada a Europa como una suerte de paraiso terrenal, donde podrán hacer realidad todos los sueños, como el de convertirse en futbolistas. Sin decir nada a sus madres, y tras ahorrar todo el dinero que han podido, emprenden un largo viaje hasta Dakar, que les obligará a atravesar el Sahara para llegar a Sicilia. Ya en el primer eslabón de la cadena mafiosa que debe permitirles la aventura les tratan de disuadir, pero ellos, jovenes inexpertos, no harán caso. Y les costará pasar por multriples calamidades, una bienvenida al mundo real.

CRITICA

Matteo Garrone es un director, guionista y productor cinematográfico italiano nacido en Lazio, Roma, en 1968. Hijo del critico teatral romano Nico Garrone y la fotógrafa Donatella, se dedica al cine desde joven. Despues del diploma del instituto artistico, en 1986, trabajó como operador técnico y luego se dedicó completamente a la pintura. En 1996 ganó el Premio Sacher d’oro con el cortometraje «Shiloutte», que año mas tarde formará parte de «Terra de mezzo» (1997), su prime largometraje y donde se mezclan ficcion y documental. Ese mismo año dirige con Carlo Cresto un documental en Nueva York sobre el pentecostalismo llamado «Bienvenido espíritu santo». En 1998 dirigi un documental y y cortometraje. Su segundo largometraje fué la comedia dramatica sobre emigrantes «Ospiti» (1998). Luego dirigio la comedia dramática «Verano romano» (2000), el drama «Primer amor» (2002), el duro drama criminal sobre la camorrra napolittana «Gomorra» (2008), la satira tragicómica sobre la t.v «Reality» (2012), el atipico film de epoca «El cuento de los cuentos» (2015), el durísimo drama urbano «Dogman»(2018) y «Pinocho» (2020), personal version del famoso libro de Carlo Collodi. de Garrone habia visto ya «Gomorra» y «Pinocho» y me gustaron mucho. «Yo, Capitan» (2023) es un drama sobre la inmigracion, que muestra sin tapujos las graves dificultades que atraviesan los inmigrantes en su busqueda de busca de una vida mejor en occidente. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente, la fotografia es magnifica, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y está magnificamente interpretada, sobretodo por Seydou Sarr. La pelicula no carga en la malo en los aspectos negativos de la inmigracion (mostrados de forma realista) pero tambien realiza los instantes mas humanos, e incluso incluye dos escenas oníricas, es enormente humana y veridica y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ilusison de una vida  mejor, el choque con la cruda realidad, la familia, la amistad, la falta de escrúpulos de las mafias, la corrupcion, la avaricia, la responsabilidad, la madurez, la esperanza, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Goodman & Tim Moore & Peter Oberth & Matt Skiena, producción ejecutiva de Jeremy Bell & David M. Bernstein & Ellen Goldsmith-Vein, producción de Warner Bros & Malpaso Productions & Lightnin Productions Rentals, distribución de Warner Bros, guión de Jonathan Abrams, fotografia de Yvés Bélanger, musica de Mark Mancina, montaje de David S. Cox & Joel Cox, casting de Geoffrey Milcat, diseño de producción de Ronald R. Reiss & dirección artística de Gregory G. Sandoval, decoración del set de Christopher Carlson & Kristie Suffield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicholas Hoult, Toni Collette, J. K. Simmons, Chris Messina, Zoey Deutch, Kiefer Sutherland, Leslie Bibb, Gabriel Basso, Cedric Yarbough, Adrienne C. Moore, Drew Scheid, Hedy Nasser, Phil Briedon, Bria Brimmer, Amy Aquino, Chikako Fukuyama, Zele Avradopoulos, Onix Serrano, Jason Coviello, Rebecca Koon, Francesca Eastwood, KateLynn E. Newberry, Rachel Walters

Género: Drama judicial. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Justin Kemp se dispone a cumplir con su labor como miembro numero 2 de un jurado, que estudia un caso de homicidio en una pequeña localidad del Estado de Georgia. Un engorro pués su mujer está embarazada y pronto saldrá de cuentas. Pero se trata del menor de sus problemas, pues cuando empieza a conocer los detalles del caso, donde James Sythe está acusado del asesinato de su novia Kendall Carter, con la que había discutido en una lluviosa noche, reconoce hechos conectados a él. Contando lo que que sabe podría exculpar a un hombre, aunque con terribles consecuencias para el. Por lo que empieza a explorar, en las deliberaciones del jurado, una forma de lograr un veredicto de no culpable.

CRITICA

Clint «Clinton» Eastwood (1930-) mas conocido como Clint Eastwood, es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 la familia cambió de residencia en busca del trabajo del padre en la costa este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas rica de la ciudad. Eastwood estudio en la «Piedmond High School» pero tuvo que abandonarlo tras causar un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, de repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc….). En 1951 intentó apuntarse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Ford One, California, durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó en un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. En cine solo tuvo pequeño papeles y consiguió su primer papel importante en la serie western «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de un western rodado en España por el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y  «Por un puñado de dolares» (1964) se convirtió en una gran éxito, comenzando la fama del actor. Eastwood y Leone repitieron en «La muerte tenía un precio» (1965) y «Por un puñado de dolares» (1966), formando las tres «La trilogía del dolar» y cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvio a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, thrillers, accion, cine belico, dramas, biopics y comedias,  a las ordenes de directores como Brian G. Hutton («El desafio de las aguilas», «Los violentos de Kelly») Don Siegel, gran amigo y director fetiche («La jungla humana», «Dos mulas y una mujer», «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Joshua Logan («La leyenda de la ciudad sin nombre»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte»), John Sturges («Joe Kidd»), Michael Cimino («Un botín de 500.000 dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»), Buddy Van Horn («La gran pelea», «Harry el sucio en la lista negra», «El Cadillac Rosa»), Richard Tuggle («En la cuerda floja»), Richard Benjamin («Ciudad muy caliente»), Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»), etc…..Debuto como director de cine con el inquietante thriller «Escalofrió en la noche» (1971), protagonizado por el mismo y Jessica Walter. Desde entonces ha dirigido 41 peliculas, de las cuales ha protagonizado 27. En su filmografia como director «Infierno de cobardes» (1972), «El fuera de la ley» (1976), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dolar Baby» (2006), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «El intercambio» (2008), «Gran Torino» (2008), «Invictus» (2009), «El francotirador» (2014), «Sully» (2016), «Mula» (2018), «Richard Jewell» (2019), «Cry Macho» (2021), etc…..Ha dirigido thrillers, westerns, comedias, biopics, dramas belicos, historias verídicas, etc…Durante su carrera  ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Sin perdon» y «Milion Dollar Baby», el Globo de Oro por «Bird» y «Sin perdón», el BAFTA por «Sin perdon» (1992) y «El intercambio»  y el César por «Mystic River», «Million Dolar Baby» y «Gran Torino». Clint es uno de los mejores actores de las últimas decadas y un gran y  muy personal director. «Jurado nº 2» (2024) es su ultima pelicula. Se trata de un esplendido drama judicial, muy bien dirigido, con un guion muy cuidado (con influencias del film «Doce hombres sin piedad» y los libros de John Grisham), una esplendida fotografia, una sobria banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Nicholas Hoult. El tono es realista, moderno y clasico, no hay ningun maniqueismo, el ritmo es fantástico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la violencia, la familia, los prejuicios, los traumas del pasado, la ambicion personal, el sistema judicial, la dificultad de hacer lo correcto, la culpa, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maxime Delauney & Roman Rousseau, producción asociada de Thierry Ardisson, co-producción de Serge de Poucques & Sylvain Goldberg & Nadie Khamlichi & Adrian Politowski & Jean-Paul Rouve & Gilles Waternkeyn, producción de Nolita Cinema & TF1 International & UGC Images, guión de Jean-Paul Rouve & David Foenkinos (basado en la novela de David Foenkinos), fotografia de Christophe Offenstein, musica de Alexis Rault, casting de Gigi Akoka, diseño de producción de Laurent Ott, dirección artística de Laure Lepelley-Monbillard, vestuario de Aurore Pierre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michel Blanc, Annie Cordy, Mathieu Spinosi, Chantal Lauby, William Lebghil, Audrey Lamy, Jean-Paul Rouve, Flore Bonaventura, Audrey Lamy, Xavier Briere, Yvan Garouel, Daniel Morin, Blanche Gardin, Laurent Clery, Arthur Benzaquen, Philippe Dousseau, Zohra Benali, Arnaud Henriet, Aurore Broutin, Jean-Michel Lahmi

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Madeleine, una anciana, acaba de enviudar. Preocupado por su bienestar, su recién jubilado hijo Michel, de acuerdo con sus hermanos, decide que vaya a vivir a una residencia de la tercera edad, lo que ella acepta a regañadientes. Casi lo único que ilumina sus vidas son las frecuentes visitas de su nieto Roman, que sueña con ser escritor, y trabaja de noche en la recepción de un hotel. La venta de su casa sin contar con ella es la gota que rompe el vaso de la paciencia de Michel, que abandona la residencia sin decir nada a nadie, lo que genera la lógica preocupación de sus seres queridos.

CRITICA

Jean-Paul Rouve es un actor, guionista, productor francés nacido en Malo-les bains en 1967. Miembro de un grupo de comedia desde los años 90, desde 1993 ha realizado unas 70 peliculas para cine y t.v. Ha salido en peliculas como «Monsieur Batignole» (2002), «Largo domingo de noviazgo» (2004), «La vida en rosa» (2007), «Adele y el misterio de la momia» (2010), «En solitario» (2013), «Los recuerdos» (2014), «C’est la vie» (2017), «Lola y sus hermanos» (2018), «Volando juntos» (2019). etc……con papeles comicos y dramáticos. Debutó como director con el drama criminal «Sans arme, ni haine, ni violence»(2008), la comedia dramática «Quand je serai petit» (2012) y las comedias dramáticas «Los recuerdos» (2014) y «Lola y sus hermanos» (2018). Jean-Paul Rouve es muy buen director y un director muy brillante. «Los recuerdos» (2014) es una preciosa y muy humana comedia dramatica francesa, dirigida con mucho mimo, con magnífico guion, una bella fotografia, una preciosa banda sonora y unas maravillosas interpretaciones. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono tragicomico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la tercera edad, la familia, el matrimonio, el amor, la crisis vital, la muerte, la añoranza del pasado, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Deeley, producción asociada de Bob Porter, producción de Paramount Pictures & Oakhurst Productions, guión de Troy Kennedy Martin, fotografia de Douglas Slocombe, musica de Quincy Jones, montaje de John Trumper, casting de Paul Lee Lander, diseño de producción de Disley Jones, dirección artística de Michael Knight, vestuario de Dina Greet (sin creditos)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Rossano Brazzi, Margaret Bly (como Maggie Blye), John Le Mesurier, John Emney, John Clave, Graham Payn, Michael Standing, Stanley Caine, Barry Cox, Harry Baird, George Innes, John Forgeham, Robert Powell, Derek Ware, Frank Jarvis, David Salamone, Richard Essome, Mario Valgoi, Renato Romano, Franco Novelli, Robert Rietti, Timothy Bateson, David Kelly

Género: Thriller de robos, humor y acción. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

Charlie Crook. es es un joven y habilidoso ladron recien salido de la carcel que planea dar un gran golpe. Un colega «fallecido» le ha dejado una cinta de pelicula con los detalles del golpe. Se trata de robar 4 millones de dolares en Turín y en pleno dia, burlando a la policia. Contará con la ayuda de su novia, el cerebro criminal John Bridger y una banda de «expertos» que conducirán los tres Minis necesarios para el robo. Ademas de la policia, contarán con la oposición del peligro capo de la mafia italiana Altabani, que ve su jugada alli una intromisión en su territorio.

CRITICA

Peter Collinson (1936-78) fue un director de cine británico nacido en Cleetorphes, Wilconshire y muerto en Los Angeles, California (USA). Sus padres, una actriz y y músico, se separaron cuando tenia dos años; siendo criado por sus abuelos. Desde los 8 hasta los 14 años asistió al orfanato de actores de Chertsey, Surrey, donde Noel Coward, Presidente en ese momento, se convirtió en su padrino y le ayudó a obtener trabajos en la industria del entretenimiento. Audicióno para la RADA pero fué rechazado, así que fue a trabajar al teatro New Cross Empire a los 14 años.  Alli realizó varios cometidos hasta que fue llamado al servicio nacional, sirviendo como soldado raso con el West Surrey en Malaya dos años. Sus primeros trabajos en t.v incluyeron como jefe de sala de la BBC y director para ATV para los Estudios Elstree. Fué asistente de direccion del cortometrajes y realizó el documental «Blackwater Holliday» (1963). Tambien trabajó para la escuela nacional de Irlanda del Norte (Telefis Eireann). Tambien produjo un musical en Dublin. Collinson empezó a dirigir tv: una pelicula y episodios de series de t.v. Collinson conoció al productor Michael Klinger. Gracias e el debutó como director de cine con el thriller-drama de serie B «The Penthouse» (1967), rodando luego el drama bélico «Todo un día para morir» (1968), el drama «Up The Junction» (1968), el divertido thriller de robos «Un trabajo en Italia» (1969), la pelicula belica y de accion «Bajo cualquier bandera» (1970), la pelicula de terror «Acosadas por el pánico» (1971), el thriller «Y despues sin parar hasta cenar» (1972), la pelicula de espionaje «De oriente a occidente para matar» (1972), el spaguetti-western «Un hombre llamado Noon» (1972), el thriller de accion «Los cazadores» (1974), la intriga basada en Agatha Christie  «Diez negritos» (1974), el thriller de intriga «La escalera de caracol» (1975), el thriller de espionaje «Espía sin mañana» (1976), el thriller «Los tigres no lloran» (1977), el drama policiaco «Mañana no amanecerá» (1978), la tv-movie «A la caza de Eichmann» (1979), terminando su carrera con el drama rodado en Australia «Mi nuevo campeón» (1980). Durante de esta ultima descubrió que padecía una enfermedad terminal, muriendo de un cancer de pulmón en Los Angeles. Le sobrevivieron su esposa Hazel (que al parecer ponía su nombre a algun objeto en sus peliculas). Collinson rodo en su Inglaterra natal y en el extranjero mediante co-producciones. De El he visto «The italian job» (1969) y «Diez negritos» (1974) y creo que era un director con mucho talento. «Un trabajo en Italia» (1974) es un divertida peliculas de robos (un pequeño clasico del género), dirigida con mucho estilo, muy bien escrita, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretado, sobretodo por un excelente Michael Caine. La pelicula tiene un ritmo muy bien llevado, es una ingeniosa mezcla de comedia, thriller, accion, es divertida, ligera, un poco frivola, tiene secuencias muy buenas (la salida del protagonista de la carcel, el jefe criminan en ella, la secuencia del baño, la reunión del equipo, el encuentro con el mafioso, el atasco), las escenas de accion están muy bien hechas (la persecucion con los minis es memorable) y ligeras reflexiones sobre la avaricia, el trabajo en equipo, la criminalidad, etc…..Para amantes de las peliculas de robos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Gruskoff, producción de 20th Century Fox & Gruskoff/ Feature Films & Crosbow Productions & Jouer Limited, argumento y guión de Gene Wilder & Mel Brooks (basado en la novela «Frankenstein» de Mary W. Shelley), fotografía de Gerald Hirschfield (B/N), musica de John Morris, montaje de John C. Howard, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Dale Hennesy, decoración del set de Bob De Vestel, vestuario de Dorothy Jeakins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Madeline Kahn, Richard Haydn, Liam Dunn, Danny Goldman, Oscar Beregi Jr, Arthur Malet, Richard Roth, Monte Landis, Rusty Blitz, Anne Beesey, Gene Hackman, John Madison, John Dennis, Rick Norman, Rolfe Sedan, Terence Pushman, Randolph Dobbs, Norbert Schiller, Pat O’Hara, Michael Fox, Lidia Kristen, Mel Brooks (voz en v.o)

Genero: Comedia paródica de terror. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada 2 Oscars (guión adaptada, sonido) y 2 Globos de Oro (actriz de comedia o musical, actriz de reparto)

ARGUMENTO

Frederik Frankenstein (o Fronkonstein, como le gusta ser llamado), nieto del famoso Doctor Victor Frankenstein, es un brillante neurológo y cirujano norteamericano. Un dia recibe la noticia de su abuelo, que le ha dejado como unico heredero, pero para hacerse cargo de sus posesiones debe viajar a Transilvania.Deja a su fobica y rica prometida Elisabeth y  tras viajar a Transilvania se encuentra con su nueva y atractiva auxiliar Inga, el jorobado Igor y la misteriosa ama de llaves de la Mansion Frankenstein, Frau Blucher. Aunque el joven Frankenstein no parece interesado en los trabajos de su abuelo, el hallazgo de un misterioso libro de su abuelo le inspirará a repetir los pasos de este, ayudado por Inga, Igor y Blucher, robando el cuerpo de un condenado y dándole vida.

CRITICA

Melvin James Kaminsky, mas conocido como Mel Brooks (1926-) es un guionista, actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York, especializado en el género de la comedia. De origen judio alemán-ucraniano, tuvo una dificil infancia. Tras acabar los estudios en el Instituto, se alisto en el ejercito durante la 2º Guerra Mundial, en un equipo especializado en retirar minas antipersonas. Entonces comprobó su potencial como cómico al parodiar retransmisiones nazis. A acabar la guerra se convirtió en cómico, actuando en diversos locales. De ahí pasó a la television, como escritor de gags para programas de exito como «El show de Steve Allen». Junto a Buck Henry creo la divertida parodia de espionaje «Superagente 86″(1965-70). Debutó como director de cine con «Los productores» (1968) y luego ha realizado las comedias  «El misterio de las doce sillas» (1970), «El jovencito Frankenstein» (1974), «Sillas de montar calientes» (1974), «La ultima locura» (1976), «Máxima ansiedad» (1977), «La loca historia del mundo» (1981), «La loca historia de las galaxias» (1987), «Que asco de vida» (1991), «Las locas, locas aventuras de Mel Brooks» (1993) y «Dracula. Un muerto muy contento y feliz» (1996). Ha sido productor de films como «El hombre elefante» (1980) de David Lynch, «Francis» (1982), «Mi año favorito» (1982), «La mosca» (1986), «La carta final» (1986), «Los productores» (2005), etc……. y series de t.v Ha sido guionista de sus films y actor en sus peliculas, series de t.v y ha puesto voz en series de t.v. Estuvo casado con la actriz Florence Baum y luego con la actriz Anne Bancroft desde 1964 hasta la muerte de ella en  2005. Tiene cuatro hijos. Ha ganado 1 Oscar, 4 Emmys por la serie «Loco por mi», 3 Tony y 3 Grammy. Se ha especializado en parodias (terror, Alfred Hithcock, cine historico, ciencia-ficcion, cine mudo, Robin Hood, etc….) con un humor muy acido, a veces irreverente y bastante grueso. Yo he visto 8 de sus peliculas y le considero un director valioso aunque irregular. «El jovencito Frankenstein» (1974) hilarante e ingeniosa parodia de la novela «Frankenstein» y de los films clasicos sobre el personaje, sobretodo «Frankenstein» (1931) y «La novia de Frankenstein» (1935), manteniendo su estetica, fotografia en blanco y negro y parodiando sus topicos y personajes, aunque fiel a los mensajes de la novela. La pelicula goza de una magnifica direccion, un guión muy brillante (con dialogos muy cuidados), una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora, un  montaje muy bien entonado y una interpretaciones maravillosas. La pelicula es muy divertida, tiene un ritmo estupendo, alguna referencia sexual (propio de su director), se ve muy bien y como la novela tiene reflexiones muy interesantes sobre los limites éticos, de la ciencia, los peligros de jugar a ser Dios, el miedo, la marginacion de los diferentes, la intolerancia, la dignidad del ser humano, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Jackson & Simon Oakes & Brian Oliver, producción ejecutiva de Tobin Armsbrust & Neil Dunn & Guy East & Wolfgang Hammer & Roy Lee & Xavier Marchand & Marc Scipper & Nigel Sinclair & Tyler Thompson, co-producción de Ben Holden & Todd Thompson & Paul Ritchie & Sean Whelan, producción de Alliance Atlantis Entertainment & Hammer Productions & Cross Creek Pictures, guión de Jane Goldman (basada en la novela de Susan Hill), fotografía de Tim Maurice-Jones, musica de Marco Beltrami, montaje de Jo Harris, casting de Karen Lindsay-Stewart, diseño de producción de Kave Quinn, dirección artística de Kate Gimble, decoración del set de Niahm Coulter, vestuario de Keith Maden, efectos visuales de Filmgate

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Liz White, Roger Allam. Tim McMurray, James French, Jessica Raine, Daniel Cerqueira, Shaun Dooley, David Burke, Sophie Stuckey, Misa Handley, Aolfie Hodley, Victor McGuire, Alexia Osborne, Alisa Khazanova, Ashley Foster, Sidney Johnston,

Género: Terror. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Londres, 1902. El joven abogado Arthur Kipps, atormentado desde la muerte de su esposa se ve obligado a dejar a sus hijo de tres años para no perder el trabajo, que ha descuidado desde la muerte de esta. Es enviado el remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega el pueblo y la vieja y escalofriante mansión,  se enfrenta al miedo y desconfianza de los lugarños  y su inquietud aumenta  cuando vislumbra a un misteriosa mujer vestida enteramente de negro.

CRITICA

James Watkins (1973-) es un director y guionista de cine británico nacido en Nottingham, Reino Unido. Ha dirigido las peliculas de terror»Eden Lake» (2008) y «La mujer de negro» (2012), el thriller de accion «Asalto en París» (2016), 1 episodio de «Black Mirror» y la series «McMafia»(2018-), la miniserie «Harry Palmer: El expediente Ipcress»(2022) y el thriller de terror «No hables con extraños» (2024). Ha sido guionista de sus series, de casi todos sus largometrajes y del peliculas como «My Little eye» (2002), «The Descent: Part 2» (2009), etc…..De James Watkins he visto una pelicula y una minserie y creo que tiene bastante talento. «La mujer de negro» (2012) es un film de terror gótico que recupero la mitica productora británica Hammer, basado en la famosa novela de Susan Hill (muchas veces adaptada a la tv, radio y teatro) publicada en 1982. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guión no es muy original (tiene ecos de la obra de Edgar Allan Poe y de las peliculas de Hammer) pero está escrito con mucho talento, tiene una magnifica fotografia, una solida banda sonora, una montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Daniel Radcliffe. La pelicula tiene una esmerada ambientacion gótica, un tono realista y oscuro, un ritmo muy bien llevado, el terror se va cociendo lentamente,hay una esplendida atmosfera,  hay escenas muy aterradoras, no abusa de la sangre ni la violencia y tiene reflexiones muy interesantes sobre el dolor, la paternidad, la maternidad herida, el miedo, los traumas del pasado, la venganza, etc……Para amantes del terror a la antigua.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bob Weinstein & Ole Bordenal & B. J. Rack, producción ejecutiva de Michael Phillips, producción asociada de Clark Henderson, co-producción de Cary Granat & Richard Potter & Andrew Rona & Scott Schiffman,  co-producción ejecutiva de Harvey Weinstein & Stuart Cornfeld & Andrew Rona & Scott Shiffman, producción de Dimension Films & Miramax, argumento y guión de Matthew Robbins & Guillermo del Toro (Basado en el relato de Donald A. Wollheim), fotografía de Dan Lautsen, musica de Marco Beltrami, montaje de Peter Devaney Flanagan & Patrick Lussier, casting de Kerry Barden & Suzanne Crowley & Bill Hopkins, diseño de producción de Carol Spier, dirección artística de Tamara Deverell, decoración del set Mary-Sylvie Deveau, sonido de Skywalker Sound, efectos visuales de Optical Ilusions & C.O. R. E digital Pictures

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mira Sorvino, Jeremy Northam, Josh Brolin, Giancarlo Giannini, Charles S. Dutton, Alexander Goodwin, Alix Koromzay, F. Murray Abraham, James Costa, Javon Barnwell, Norman Reedus, Park Kwong Ho, Glenn Bang, Margaret  Ma

Género: Terror fantástico virico. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Nueva York. una extraña epidemia causa estragos entre la población infantil. La Doctora Susan Tyler logra detenerle gracias a unos exóticos insectos, sometidos a manipulación genética, que matan a las cucarachas que propagan la enfermedad. Tres años después, unas misteriosas muertes coinciden con el descubrimiento de un extraño espécimen de insecto en los túneles del metro. La Dra Susan Tyler y su marido, el Doctor Peter Mann, intentaran evitar este letal peligro para la ciudad.

CRITICA

Guillermo del Toro Gomez, mas conocido como Guillermo del Toro es un director, guionista y productor de cine mexicano nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1964, hijo de la actriz Guadalupe Gómez y del negociante de venta de coches usados Federico del Toro Torres. Crecido en un hogar católico, estudió en el Centro de Investigación y Estudios cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Creativo desde muy niño, demostró un interés desde muy temprano por el genero fantástico, fascinado por «Frankenstein» y los comics de monstruos, aunque tambien disfrutó de historias japonesas. Empezó en el cine trabajando como diseñador de efectos especiales debutando como director de cine con el personal film de terror «Cronos» (1993).  Desde entonces ha alternado proyectos americanos como «Mimic» (1997), «Blade II» (2002), «Hellboy» (2004), «Hellboy II. El circulo dorado (2008),»Pacific Rim» (2013) , «Callejón de las alma perdidas» (2021) con otros de producción española como «El espinazo del diablo» (2000) o «El laberinto del fauno» (2006). También ha sido muy activo como productor con titulos como «El orfanato» (2007), «Biutiul» (2010), «El gato con botas» (2011), «El origen de los gigantes» (2012), «Kung Fu Panda 3» (2016), «Historias de miedo para contar en la oscuridad» (2019), «Las brujas» (2020), «Antlers» (2021). Tambien ha sido guionista de «El Hobbitt» (que no pudo dirigir por problemas de agenda) e intentó adaptar infructuosamente la famosa novela «Las montañas de la locura. .Ha creado y producido las series de terror «The Strain» (2014-17) y «El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro.  «El Gabinete  Ha ganado el Osca y el Globo de Oro por «La forma del agua» (2017) y «Pinocho» (2023). De Guillermo del Toro he visto 8 largometrajes como director y varios como productor y le considero un director muy poderoso, con gusto por las tramas oscuras, siniestras, los monstruos, el fantástico y terror.. «Mimic» (1997) fue su segunda pelicula y la primera que hizo en USA. Es una film perteneciente al genero de terror viriico con influencias de Frankenstein (citado en el el film) y de «Alien: El octavo pasajero» (la parta final). La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero funciona con mucho oficio, la oscura fotografia es magnífica, la inquietante banda sonora enormemente potente, le montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Mira Sorvino. Funciona muy bien el tono realista con el tono de terror (la atmósfera de terror está muy conseguida), los monstruos son aterradores y estan muy bien realizados, el tono es realista, muy oscuro y bastante sangriento,ha escenas muy aterradoras e inquietantes, es muy de género y ofrece reflexiones muy interesantes sobre la investigacion genetica, la tentacion humana de jugar a ser Dios, el miedo a lo desconocido, la paternidad, el deseo de maternidad, la responsabilidad, los peligros de desafiar a la naturaleza, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Tom Hardy & Kelly Marcel & Hutch Parker & Amy Pascal & Matt Tolmach, producción ejecutiva de Joe Caracciolo, Jr, producción de Marvel Entertainment & Arad Productions & Columbia Pictures & Hutch Parker & Entertainment & Matt Tolmach Productions & Pascal Pictures, distribución de Sony Pictures Releasing, guión de Kelly Marcel, argumento de Kelly Marcel & Tom Hardy (basado en el el famoso anitheroe y superheroe de Marvel creado por Randy Schueller & David Michellinie & Mike Zegg & Todd McFarlane), fotografía de Fabian Wagner, musica de Dan Deacon, montaje de Mark Sanger, casting de Brent Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Chris Lowe, dirección artística de Miranda Keeble & Jourdan McKee & Olivia Muggleton & Andy Young, decoración del set de Lucy Eyre, vestuario de Daniel Orlandi, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Stephen Graham, Peggy Lu, Clark Backo, Alanna Ubach, Andy Serkis, Hala Finley, Dash McCloud, Cristo Fernández, Reid Scott (voz), Jared Abrahmson, Jack Brady, Ivo Nandi, Brooke Carter, Fflyn Edwads

Genero: Acción fantástica de antiheroes. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Convertido en anfitrión de un simbionte alienígena, el antiguo reportero de investigacion Eddie Brock, escondido en Mexico, trata de encontrar refugio en Nueva York, y aunque resulte dificil pasar desaparecibido, consigue que lo lleve en camioneta una familia de hippies. Mientras, el General de ejército Greg Strickland, coordinan a las tropas que tratan de atraparle desde el famoso Área 51, instalaciones del ejercito en pleno desierto de Nevada. Pero a Brock y a la entidad alienígena no solo le persiguen soldados humanos, sino tambien los monstruos del siniestro Knull, poderoso y siniestro ser extraterrestre que controlaba a numerosos simbiontes hasta que estos se rebelaron contra él.

CRITICA

Kelly Marcel (1974-) es una guionista, actriz y productora de televisión británica nacida en Londres. Es hija del director Terry Marcel y la actriz Lindsay Brookand y hermana mayor de la actriz Rosie Marcel. Es amiga intima del actor Tom Hardy desde hace muchos años, con quien ha colaborado en varias de sus peliculas, incluyendo «Venom» y «Venom: Habrá matanza». Ha sigo guionista de tv. y de peliculas como «A propósito de Mr. Banks» (2013), «Cincuenta sombras de Grey» (2015), «Venom» (2018), «Venom: Habrá matanza» (2021) y ha sido co-guionista de «Cruella» (2021). Tambien ha sido actriz en varias tv-movies y series. De Kelly Marcel he visto algunas de sus peliculas como guionista. Ahora debuta como directora con «Venom 3: El último baile» (2024) tercera entrega de la saga del antiheroe de Marvel Eddie Brock/Venom. Esta saga me ha gustado bastante desde que salio, por su falta de pretensiones, su proposito de entretener, y por Tom Hardy, que se divierte mucho con el personaje. «Venom 3: El último baile» se parece bastante a las otras en su tono mezcla de accion, fantásia, terror, comedia, aunque añade un tono un poco mas oscuro y dramático, mas monstruos y mas espectacularidad y un villano mucho mas oscuro. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es estupenda, la musica es muy solidad, el montaje es eficaz y los está interpretada con conviccion, sobretodo por Tom Hardy. Hay tambien buenos secundarios como Chiwetel Ejiofor, June Temple, Rhys Ifans (diveridisimo, loco, tierno), algunos golpes divertidos (bromas sobre extraterrestres y hippies), algunas canciones estupendas, un ritmo conseguido, espectaculares escenas de accion y efectos visuales, y interesantes reflexiones sobre la amistad, el miedo ante lo desconocido, la ciencia, el militarismo, el ansia de poder, el sacrificio, etc…..Hay dos reveladoras escenas post-creditos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Bernstein & Douglas Rae, producción ejecutiva de Cameron McCraken & Eva Yates, co-producción de Rob Darnell & Tim Dennison & Sean Wheelan, producción de Eccose Films & Filmsgate Films & BBC Film & Ingenious & Film I Vast, guión de William Ivory (inspirado en una historia real), fotografia de Christopher Ross, musica de Craig Armstrong, montaje de Paul Tothill, casting de Lauren Evans, diseño de produccion de Nick Palmer, dirección artística de Charlotte Hutchings, decoración del set de Ellie Pash, vestuario de Emma Fryer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing, Will Fletcher, Laura Marcus, Victor Oshin, Danielle Vitalis, Jackie Clune, Victor Oshlin, Brennan Reece, Geoffrey Lumb, Wolf Kahler, Dan Fredenburgh, Stephen Leak, Carlyss Peer

Género: Drama. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

2014. Bernard e Irene Johnson llevan casados 70 años y viven en un residencia de ancianos en Dover, cerca de la playa. Él, veterano de la Segunda Guerra Mundial, tenía ilusión por viajar a los actos conmemorativos del 70 aniversario del Desembarco de Normandía, en que participó, que se celebran en Francia, pero pidió para la excursión organizada. Impelido por su esposa, viaja por su cuenta sin decir nada en la residencia, por lo que se reduce un gran revuelo cuando se descubre su ausencia. Entretanto, en el desplazamiento traba amistad con otro veterano, Arthur, mientras se desatan la emociones del matrimonio y del nuevo amigo, con recuerdos trepidantes del enamoramiento y de las experiencias de combate.

CRITICA

Oliver Parker (1950-) es un director y guionista británico nacido en Londres. Hijo del Empresario Sir Peter Parker y la escritora Lady Gillian, tiene un hermano llamado Nathaniel Parker, que es actor. Debutó como director de cine con el drama shakesperiano «Otelo» (1995), realizando después las comedias basadas en Oscar Wilde «Un marido ideal» (1999) y «La importancia de llamarse Ernesto» (2002). Luego ha realizo la tv-movie biográfica «La vida privada de Samuel Peys» (2003), el thriller sobre el mundo del cine «Fundido a negro» (2006), la comedia adolescente «Supercañeras: El internado puede ser una fiesta» (2007), el oscuro drama basado en Oscar Wilde «El retrato de Dorian Grey» (2009), las comedias disparatadas «St. Trinian 2. la leyenda del oro de Tritton»» (2011), «Johnny English returns·» (2011), la comedia bélica «Dad’s Army: El pelotón rechazado» (2016), al comedia deportiva «Swimming with Men» (2018) y la serie «Funny Woman». De Parker he visto las comedias «Un marido ideal» y «La importancia de llamarse Ernesto» y me parece un director con mucho talento. «La gran escapada» (2023) es un emotivo y realista drama inspirado en una historia real. La pelicula está dirigida con mucho mimo, tiene un magnífico guion, una estupenda fotografia, un potente banda sonora y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Michael Caine (se rumorea que será su última pelicula) y Glenda Jackson (en su despedida del cine). La pelicula es muy humana, muy emotiva, tiene momentos divertidos, otros muy conmovedores, un ritmo muy bien llevado, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el matrimonio, el amor, la vejez, el horror de la guerra y sus traumas, la amistad, el remordimiento, la enfermedad, la muerte, el alcoholismo, el rostro humano del antaño enemigo, el reconocimiento a los veteranos de guerra, las limitaciones de la edad, la decadencia fisica, etc…….Para amantes de los films muy humanos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & David Brown, producción de Zanuck/Brown, distribución de Universal Pictures, guión de Peter Benchley & Carl Gottlieb (basado en la novela de Peter Benchley), fotografía de Bill Butler, musica de John Williams, montaje de Verna Fields, diseño de producción de Joseph Alves Jr, decoración del set de John M. Dwyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer, Susan Blacklinie, Jonathan Filley, Tedd Grossman, Chris Rebello, Jay Mello, Lee Fierro, Jeffreh Voorhees, Craig Kingsbury, Dr. Robert Nevin, Peter Benchley (cameo), Steven Spielberg (cameo de voz)

Género: Terror. Suspense. Thriller, Acción. Comedia. Drama. Duración: 1 hora 58 minutos. 3 Oscars (montaje, BSO, sonido), 1 Globo de Oro (BSO)

ARGUMENTO

Amity es una tranquila isla, con un bonito pueblo y playas, donde en verano van muchos turistas. Poco antes del principio de la temporada de verano un tiburón empieza a matar atacar y matar isleños. Las autoridades de la isla, temerosas del daño econónimo que el conocimiento del tiburón puede hacer a la económica local intentan ocultar el incidente, pero los ataques del tiburón aumentan y el Martin Brody, ex-policia de Nueva York, que solo lleva unos meses en la isla como jefe de policia, intentará combatirlo con la ayuda primero del veterano y duro pescador de tiburones Quint y el joven e inteligente científico experto en tiburones Matt Hooper, ante el terror causado en la isla.

CRITICA

Steven Allan Spielberg es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946, en el seno de una familia de origen judia asquenazi (originaria de Europa central y oriental) formada por sus padres y tres hermanas. Es uno de los nombres claves del «Nuevo Hollwyood » (nuevos directores surgidos a finales de los años 60), rodando films de nivel de «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º Fase» (1977), la saga «Indiana Jones » (1981,84,89,2008), «E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El Imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «La lista de Schindler» (1993), «Salvar al soldado Ryan» (1998), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority Report» (2002), «Atrapame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), «Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio» (2011), «Lincoln» (2012), «El puente de los espias» (2015), «Los archivos de Pentágono» (2017), «Ready Player One» (2018), «West Side Story» (2021), «Los Fabelman» (2022), etc….Ha producido titulos como «Poltergeist» (1982), «Gremlins 1 y 2» (1984,90), «Los goonies» (1985), la trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), «Fievel y el nuevo mundo» (1986), ¿Quien engaño a Roger Rabbitt»(1988), «Aracnofobia»(1990), «Casper» (1995), «Balto» (1995), «Twister» (1996), la saga «Men in black» (1997,2002,12,19), «Jurassic Park III» (2001), el diptico «Banderas de nuestros padres» /»Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Valor de ley» (2010), «Super 8» (2011), «Acero puro» (2011), la trilogia «Jurassic World» (2015,18,22), «First Man» (2018), «Indiana Jones y el dial del destino» (2023), etc….varias series y miniseries, etc….Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan» y el Globo de Oro por «E.T». Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito («En busca del arca perdida» es la primera pelicula que recuerdo haber visto en el cine). He visto todas sus peliculas como director y considero uno de los grandes cineastas de las últimas decadas. Tambien le considero un gran productor, ya que ha producido muchas peliculas que me gustan. Con Spielberg he disfrutado mucho y me identifico mucho con el. Ha sabido tratar muchos generos (terror, ciencia-ficcion, aventuras, drama, historicas, belicas, animacion, fantásia, etc….). «Tiburón» (1975) fue su segundo largometraje, su salto a la fama un clasico incuestionable del cine de monstruos y terror (influyendo en muchas peliculas posteriores), basada en la famosa novela de Peter Benchley. La pelicula goza de una magistral direccion, un soberbio guión, una gran fotografia, una memorable banda sonora, un montaje excelente y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss. La pelicula es una perfecta mezcla de terror, suspense, accion, comedia y drama, tiene muchas escenas para el recuerdo, un tono realista, tiene influencia de Alfred Hitchcock y de peliculas clásicas de monstruos, es clasica y moderna a la vez, tiene algunas escenas muy inquietantes, contadas escenas de violencia (bastante violentas para la epoca) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la naturaleza, la violencia, la arrogancia humana, el materialismo, la avaricia, la familia, la amistad, el trabajo en equipo, el miedo a lo desconocido, la profesionalidad, etc…..Para amantes del gran cine.