• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Brad Pitt & Dede Gardner & Ian Bryce & Jeremy Kleiner, producción ejecutiva de David Ellison & Marc Forster & Dana Goldberg & Tim Headington & Graham King & Paul Schwake & Brad Simpson,producción asociada de Jillian Kugler, producción de Skydance Productions & Plan B Entertainment & GK Films & Hemishphere Media Capital, guión de Matthew Michael Carnahan & Damon Lindelof & Drew Goddard (de una historia de Michael J. Straczynski, basada en la novela de Max Brooks), fotografía de Ben Seresin, ,musica de Marco Beltrami, montaje de Roger Burton & Matt Chesse, casting de Kathleen Chopin & Kate Dowd, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de Julian Ashby, Ben Collins & James Foster & Alan Gilmore, decoración del set de Kieran-Michael Diego D’La Vega & Jennier Williams, vestuario de Mayes C. Rubeo
  
• FICHA ARTÍSTICA
• Intérpretes: Brad Pitt, Mireille Enos, Sterling Jerins, Abigail Hargrove, Fana Mokoena,  James Badge Dale, David Morse, Daniela Kertesz, Elyes Gabel, David Andrews, Ludi Boeken, Peter Capaldi, Pierfrancesco Favino, Mortiz Bleibtreu, Ruth Negga, Eric West, Matthew Fox.
• Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 51 minutos
  

Gerry Lane, empleado de la ONU, sobrevive con su mujer y sus hijos al advenimiento de una plaga que convierte a los infectados en una especie de zombis violentos. Mientras su familia se queda a salvo en una embarcación militar, sus superiores envían a Lane por diferentes ciudades, en busca de información que pueda ser útil para atajar la epidemia, que hace estragos a los largo y a lo ancho del globo.

Marc Forster es un director de cine alemán. Nacido en 1969 en Suiza, pero educado en Alemania, se mudó a Nueva York en 1990. Estudió allí durante tres años, haciendo varios documentales. En 1995 se mudó a Hollywood y rodó la película de bajo presupuesto “Loungers” (1995) que ganó el Slamdance Audience Arwards. Su primera película fue el drama “Un grito en la noche” (2000). Tras esta, su auténtico salto a la fama se produjo con la dura “Monster’s Ball ” (2001), a partir de la cual ha ido saltando de género en género, combinando pequeñas películas mas personales, como “Cometas en el cielo” (2007), “Más extraño que la ficción” (2006) o “Tránsito” (2005) y grandes superproducciones como “Quantum of solace” (2008) o “Guerra Mundial Zeta” (2013). He visto de él cinco películas y me parece un autor interesante. Ahora adapta la famosa novela de Max Brooks, la cual ha tenido toda clase de dificultades para ser llevada al cine.

El resultado es una interesante cinta, con ágil dirección, guión escueto pero eficaz, bonita fotografía, inquietante música y convincentes interpretaciones. El film tiene algunas escenas muy espectaculares y no carga la mano en los ataques zombis.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida por  Robbie Brenner & Mark Canton & Remington Caza & Randall Emmett & Kevin King Templeton, producción ejecutiva de Alexander Boles & Erik Feig & George Furia & Jason Gandhi & Stefan Martiroschan & Jeff Rice & Zach Schiller & Ashley Schlaifer & Geoff Shaevitz & Nicolas Stern & Mark Stewart & Patrick Waschsberger, producción asociada de Jonathan Abrams & Jeremy Bell, co-producción de Kelly Dennis & Brandon Grimes, producción de EFO Films & Sumnit Entertainment  guión de Miles Chapman & Jason Keller (de un argumento de Jason Keller), música de Alex Jeffres, fotografía de Dean Galvin, musica de Alex Jeffes, montaje de Elliott Grenberg, casting de Anne McCarthy &Kelly Roy, diseño de producción de Barry Chusid, dirección artística de James A. Gelarden & David Lazan, decoración del set Bradford Johnson, vestuario de Lizzi Wolf
  
• FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Vinnie Jones, Amy Ryan, 50 Cent, Vincent D’Onofrio, Faran Tahir, Sam Neill, Caitrona Balfe, Matt Gerald, Cristiano Stokes
• Género: Thriller de acción carcelaria. Duración: 1 hora 55 minutos

Ray Breslin, que dedica su vida a escaparse de cárceles para probar sin son a prueba de fuga, acepta el reto de una agente de la CIA, que propone encerrarle en una prisión de máxima seguridad de última generación, de localización indeterminada. El sitio resulta estar muy bien diseñado, teniendo en cuenta sus anteriores informes y además el Alcaide no está al tanto de que Breslin no es un criminal. De esta forma, debe asociarse con Emil Rottmeyer, uno de los reclusos, para poder salir.

Mikael Hafstrom es un guionista y director de cine sueco nacido en Lund en 1960. Estudió en la Universidad de Estocolmo para posteriormente trasladarse a Nueva York a estudiar cine. Debutó como realizador en cine con el thriller “Vendetta” (1995). Con “Evil Ondskan” (2003) y “Drowning Ghost “ (El fantasma del lago) (2004) cosechó una gran reputación en su país y en festivales de cine fantástico, lo que le permitió dar el salto a Hollywood con “Sin control” (2005). Hasta ahora, tanto  “1408” (2007) como “El rito” (2011) ha sido sus mayores éxitos en USA, lo cual compensa los problemas de producción y distribución de “Shanghai” (2010), su incursión en el terrero del thriller bélico.He visto 3 de sus películas y me parece un buen director. Ahora junta al duo Stallone-Schwarzenneger en un film a su medida. El resutado es “Plan de escape”, una entretenida y violenta cinta de género. Su guión no es muy original y es muy tópico (recuerda a films como “Fuga de Alcatraz” o “Encerrado”), pero la dirección es buena, así como la vibrante música, la fotografía y el montaje. Los actores están bien. En resumen, un cinta de género recomendada especialmente a fans de la acción.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Henry Blanke, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción asociada de Erroll Flynn, producción de Warner Bros guión de Catherine Turney ( basada en la novela de Marjorie Carleton), fotografía de Carl Guthrie (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de Folmar Blangsted, sonido de Charles Lang, dirección artística de Carles Jules Weyl, decoración del set de Jack McConaghy, vestuario de Travilla
  
• FICHA ARTÍSTICA
• Intérpretes: Errol Flynn, Barbara Stanwyck, Geraldine Brooks, Richard Basehart, Jerome Conway, John Ridgely, Patricia Barry, Rory Mallinson, Creighton Hale, Helene Thimig, Paul Stanton, Barry Bernard
• Género: Thriller.Duración: 1 hora y 23 minutos. V.O.S
  

Sandra llega a la lujosa mansión de los Caldwell, y anuncia a su anfitrión, Mark, que estaba casada en secreto con su sobrino Jim, recientemente fallecido en extrañas circunstancias. Mark no la cree, pero la deja quedarse en casa mientras investiga sus afirmaciones. Por su parte, Sandra indaga sobre la realidad de loa acontecido. Una noche, Julie, hermana de Jim, le cuenta a Sandra que escuchado unos extraños ruidos en el laboratorio de la casa.

Del director Peter Godfrey ya hablé largo y tendido en la crítica de “Las dos señoras Carroll” (1947). Ahora hablo de un film estrenado en el mismo año y contando de nuevo con Barbara Stanwyck. Se trata de “Cry Wolf” un interesante thriller de ambientación turbia.

Godfrey otra vez acierta con su dirección, muy fluida, aprovechando el guión al máximo, con una fotografía, música y montaje sensacionales y con una brillante dirección de actores, sobretodo el dúo protagonista. Godfrey juega muy bien con la intriga y mantiene todo el rato el interés. En resumen, un thriller a descubrir, recomendado a los fans del género.

• FICHA TÉCNICA
• Producida por Peter Berg & Akiva Godsman & George Furla & Tamara Stuparich de la Barra, producción ejectutiva de 18 personas, producción asociada de Lindsay Gretizer & Harry Humphries, co-producción de Brandon Grimes & Eric Hefron & Petra Holtorf, producción de Emmet /Furia Films, Envisión Entertainment Corporation. Film 44, Foresight Unlimited, Herrick Entertainment, Hollywood Studios Internacional, Spikings Entertainment, Weed Road Pictures, guión de Peter Berg (basado en el libro de Marcus Luttrell, a su vez basado en hechos reales), fotografia de Tobias A. Schliessler, música de Steve Jablonsky, montaje de Colby Parker Jr, casting de John Brace & Linda Lowy, diseño de producción de Tom Duffield, dirección artística de Steve Cooper, decoración del set de Ronald R. Reiss, vestuario de Amy Stofsky
  
• Intérpretes: Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirch, Ben Foster, Alexander Ludwig, Eric Bana, Jerry Ferrara, Dan Bilzerian, Scott Elrod, Yousuf Azami, Ali Suliman, Rohan Chand, Peter Berg
• Género: Drama bélico. Duración: 2 horas 1 minutos
  

Junio de 2005. Un comando de élite de los “Navy Seals”  formado por 4 hombres se interna en Afganistán para cumplir la misión encubierta de eliminar a un peligroso líder talibán. Cuando han logrado localizarle, y están a punto de llevar a cabo su objetivo, se les planteará un complejo dilema, que les hará debatirse entre traicionar sus principios morales o poner en peligro su misión y arriesgar sus vidas.

Dueño de una larga carrera como actor y nacido en Nueva York en 1964, debutó como tal en un episodio de  la serie “Jóvenes policías”(1987-91). Tras varios papeles de reparto, protagonizó su primer film en 1992  “La línea de ataque”. En 1998 debutó como director con la salvaje comedia negra “Very Bad Things”. Sin abandonar la actuación (su último papel fue en “Battleship” en el 2012, que también dirigió), ha desarrollado una importante carrera tras las cámaras, poniendo su firma a “El tesoro del Amazonas” (2003)” La sombra del Reino” (2007) y “Hancock” (2008). Ahora con “El último superviviente” realiza su mejor film, junto a  “La sombra del Reino”. La dirección es brillante, el guión topico pero de interés, la fotografía y música son buenas, la escenas bélicas son excelentes y tiene un eficaz trabajo del estupendo reparto.

La película es patriotera y violenta, pero es muy interesante el dilema moral que plantea. Un film recomendado a los fans de género bélico.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Albert Berger & Ron Yerxa, producción ejectutiva de Doug Mankoff & George Parra & Neil Tabatzink & Julie M. Thompson, producción de FilmNation Entertainment & Paramount Vantage, guión de Bob Nelson, fotografía de Phedon Papamichael (B/N) , música de Mark Orton,montaje de Kevin Tent, montaje de Kevin Tent, casting de John Jackson,  diseño de producción de J. Dennis Washington, dirección artística de Sandy Veneziano, decoración del set de Beauchamp Fontaine, vestuario de Wendy Chuck
  
• FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Bruce Dern , Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach, Mary Louise Wilson, Rance Howard, Tim Driscoll, David Ratay, Angela McEwan, Glendora Stitt, Elisabeth Moore, Kevin Cunkel, Dennis McGoig, Ronald Vosta, Missy Doty

• Género: Drama. Duración: 1 hora y 54 minutos. Mejor actor Festival de Cannes 2013. Nominado a 6 Oscars y 5 Globos de Oro
  

Woody Grant, un anciano al que le asoman los primero síntomas de demencia senil, está convencido de que ha ganado un millón de dólares en una lotería, y desea acudir personalmente desde Billings, Montana a Lincoln, Nebraska para cobrar su premio. Los intentos de su esposa Kate, y sus dos hijos David y Ross por disuadirle resultan inútiles, una y otra vez se pone en camino rumbo a Nebraska.

De modo que David se toma unos días de permiso en el trabajo para acompañar a su progenitor, lo que se convierte en un momento privilegiado para estrechar lazos y hacer un alto en el camino en la pequeña localidad de la que es originario Woody y donde pasó su infancia su hijo. Allí se reunirá toda la familia.

Alexander Payne nación en Omaha (Nebraska) en 1961. Cursó estudios de español e historia en una Universidad de Stanford antes de estudiar cine en la UCLA Film School. Debutó como director de cine con

“Ruth, una chica sorprendente” (1996), a la que siguieron títulos como “Election” (1999) “A propósito de Schmidt ” (2002), “Entre copas” (2004), un episodio del film colectivo “Paris jet’ aime” (2006) y “Los descendientes” (2011).  Ganó el Oscar a guión por sus últimas dos películas. He visto tres trabajos suyos y me gusta mucho su mirada tragicómica y humana a sus personajes. Ahora nos ofrece una drama familiar con un guión no escrito por él, pero muy personal.

Su dirección, como siempre es muy serena, con un excelente guión, una preciosa fotografía en B/N, un cuidadoso montaje,  una bonita música y una excelente dirección de actores, sobre todo el veterano Bruce Dern y el joven Will Forte. Con ritmo sereno y a veces contemplativo reflexiona sobre la familia, la vejez y la avaricia, a través de una rica galería de personajes. En resumen, un excelente film, uno de los mejores de 2013.

FICHA TÉCNICA

• Producida por Christine Lagan & Troy Lum & Andrew Mason & Paul Trijbits & Alison Owen, producción ejecutiva de Christine Langan & Troy Lum & Andrew Mason & Paul  Trijbits, co-producción de K. C., Hodenfeld, producción de Walt Disney Pictures & Ruby Fims & Essential Media & Entertainment & BBC & Hopscotch Features, guión de Kelly Marcey &  Sue Smith (basado en hechos reales), música de Thomas Newman, fotografía de John Schwartzman, montaje de Mark Livolsi, casting de Rona Kress, diseño de producción de Michael Korenblith, dirección artística de Lauren E. Polizzi, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Daniel Orlandi
  

FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Bradley Whitford, Jason Schwartzman, B. J. Novack, Colin Farrell, Ruth Wilson, Annie Rose Buckley, Rachel Griffiths, Lily Bigham, Kathy Baker
• Género:Drama verídico. Duración: 2 horas 5 minutos. Nominada a 1 Oscar (B.S.O) y 1 Globo de Oro (mejor actriz de drama)
  

Crónica de un episodio de la vida de la escritora Pamela L. Travers (1899-1996), autora de la popular y exitosa novela juvenil “Mary Poppins” (1934). Recrea sobre todo las dos semanas de 1961 en que ella se trasladó en Hollywood para negociar la venta de los derechos de esa obra a Walt Disney.

Nacido en Longview, Texas en 1958. Tras debutar en el el cine como director y guionista con la independiente “Hard Time Romance” (1991), se dedicó a escribir para Clint Eastwood, firmando los guiones de sus películas “Un mundo perfecto” (1993) y “Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1997). Su regreso tras las cámaras fue con el drama deportivo “The Rookie (El novato” (2002) , inicio de una larga y fructífera relación con Disney. Fue el elegido por el estudio para ponerse al frente de la fracasada “El Alamo” (2004), luego de lo cual se tomó cinco años para regresar triunfalmente con “The Bling Side” (2009), por la que Sandra Bullock ganó el Oscar y el Globo de Oro.

Yo he visto dos películas suyas y me parece un buen director.Ahora vuelve al cine con una preciosa historia sobre se hizo “Mary Poppins” (1964), el maravilloso clásico de Disney, con una inteligente dirección, un brillante guión (que pasa del presente a la niñez de la escritora), una bonita fotografía y música, una atractiva dirección artística y un excelente trabajo del reparto, sobre todo Emma Thompson y Tom Hanks. Conocemos las fuentes de las que Travers sacó su obra y su difícil carácter. En resumen, una película recomendada a todos los fans de Disney (hay muchos guiños) y los que les gustan las bambalinas del cine.

• FICHA TÉCNICA
  
• Producida por Anant Singh & Francois Ivernel & Cameron McCraken & David M. Thompson, producción ejecutiva de Basil Ford & Francois Ivernel & Cameron McCraken & Philisiwe Mthethwa & Sudhir Praglee & Geoffrey Qhena & Sudhir Pragjee & Geoffrey Qhena & Sanjeev Singh & Harvey Weinstein, co-producción de Brian Cox & Viokkie Gordon & Robert Naidoo & producción de Videovisión Entertainment & Distant Horizon & Origin Pictures, guión de William Nicholson (basada en la autobiografía de Nelson Mandela “Mandela. El largo camino hacia la libertad),fotografía de Lol Crawley, musica de Alex Heffes, montaje de Rick Russell, casting de Moonyeen Lee, diseño de producción de Johnny Breendt, dirección artística de Patrick O’Connor & Cecelia Van Straaten, decoración del set de Fred Dru Preez & Melinda Maunspach & Mandila Mathenjwa, vestuario de Diana Cilliers & Ruy Filipe
• FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Zolani Mkiva, Simo Mogwaza, Fana Mokoena, Thapelo Mokoena, Jamie Bartlett, Deon Lotz, Terry Pheto, Zikhona Sodlaka, S’Thandiwe Kgorore, Tshallo Sputla Chokwe, Sello Maake, James Cunningham, Zenzo Ngqobe, Gys de Villiers, David Butler, Robert Hobbs, Carl Beukes, Mark Elderkin, Michelle Scott
• Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 26 minutos. Globo de Oro mejor canción. Nominada al Oscar a mejor cancion. BAFTA mejor pelicula británica
  

Vida del famoso líder negro sudafricano Neslon Mandela (1918-2013) desde un breve prólogo sobre su infancia en Mzevo, un poblado de 300 habitantes  cerca de Umtata, en el Transkei, perteneciente al clan Madiba de etnia xhosa, con cuya casa real está emparentado. El film también sintetiza el ejercicio de la abogacía por Mandela, su matrimonio con Evelyn Mase, su afiliación al Congreso Nacional Africano (CNA) en 1950, su segundo matrimonio con Winnie Madizikela, su participación en diversos actos de sabotaje y su condena a cadena perpetua en 1963. Durante los años de su reclusión (1963-1990)  describe en paralelo su evolución hacia el pacifismo y la radicalización de su esposa Winnie en su lucha violenta contra los afrikanners y los negros colaboracionalistas.  Tras años de gran violencia, la llegada del Presidente Frederick De Clerk al poder en 1989 supone el principio del fin del apartheid (mediante varias negociaciones), la liberación de Mandela y la elección de este en 1994 como Presidente.

Justin Chadwick es un director de cine inglés nacido en Manchester en 1968. Destacó primero como actor, protagonizando en 1991 “Londres me mata”, pero a partir de 1993 comenzó a dirigir para la t.v., abandonando lentamente su otra carrera, si bien en 1994 tuvo un papel importante en la comedia “Au París”. Su debut como director de cine se produjo en 2008, con el interesante drama histórico “La hermanas Bolena” con Natalie Portman y Scarlett Johansson. Dos años después le puso su firma a “The First Grader”, (2010), con Naomie Harris  y Tony Kgorore, rodada en Kenia. También ha filmado las películas televisivas “Stolen”  (2010), con Damien Lewis y “The Money” (2014) protagonizada por Andrea Riseborough, Ray Liotta, Mami Gummer y Brendan Gleeson.

Con “Mandela” confirma su talento, con una cuidada dirección, un inteligente guión, una bella fotografía y música y un montaje habil. Los actores están magníficos, sobretodo Idris Elba y Naomie Harris, y es de agradecer que no se demonize a los blancos (en el film hay blancos y negros buenos y malos) y se denuncia tanto la violencia del apartheid como la del CNI. El retrato de Mandela es hagiográfico (pero no oculta sombras) y hay un encendido elogio de alcanzar la paz, superando los prejuicios. En fín, una estupenda película.