de

“Lobezno inmortal” (2013) de James Mangold (USA)

  • FICHA TÉCNICA
  • LOBEZNO INMORTAL CARTEL POSTER
  • Producida por Hugh Jackman & John Palermo & Hutch Parker & Lauren Shuler Donner, producción ejecutiva de Joseph M. Caracciolo Jr & Stan Lee, producción asociada de Tom Cohen, producción de 20th Century Fox & Marvel Entertainment & Dune Entertainment & Donner’s Company & Seed Productions & Ingenuos Meia & Big Screen Productions & Ingenious Film Parteners, guión de Mark Bomback & Scott Frank & James Mangold & Christopher McQuarrie (según el cómic de Chris Claremont & Frank Miller), fotografía de Ross Emery, música de Marco Beltrami, montaje de Michael McCusker,casting de Lisa Beach & Suzanne Crowler & Priscilla John & Sarah Kartzmann & Jessica Kelly & Yóko Narahashi,  diseño de producción de Francois Audoy, dirección artística de Ian Gracie & Rika Nakashini & Michael Turner, decoración del set Rebecca Cohen, vestuario de Shareen Beringer & Isis Mussender, efectos visuales de Weta Digital
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada, Svetlana Kodchenkova, Hal Yamanouchi, Ken Yamamura, Will Yun Lee, Brian Tee, Yen Yamamura, Famke Janssen, Patrick Stewart (cameo), Ian McKellen (cameo)
  • Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas
ARGUMENTO
Logan-Lobezno vagabundea solo por el mundo acosado por constantes pesadillas, relacionadas con hechos trágicos de su vida centenaria y por su fuerte sentimiento de culpabilidad respecto a la muerte de su compañera mutante Jean Grey. En plena crisis sobre el sentido de la inmortalidad y sus superpoderes, Lobezno es invitado a viajar a Japón por Yukio, una misteriosa luchadora nipona. Ya en Tokio, Lobezno se encontrará con el poderoso y moribundo Shingen Yashida (al que salvo la vida en  1945), se enamorará de su nieta Mariko, y sobretodo luchará a muerte con el hijo de Yashida, Kenuichio Harada, y contra la letal Viper, una mutante que quiere robarle su inmortalidad.
CRÍTICA
James Mangold es un director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1963, estudió cine primero en el California Institute of Arts, y después en la Universidad de Columbia, donde escribió los guiones de sus dos primeras películas, las independientes “Heavy” (1995), drama pueblerino  y  el estupendo drama policiaco “Copland” (1997). Luego realizó el drama psiquiátrico “Inocencia interrumpida” (1999), la romántica “Kate & Leopold” (2001), el curioso thriller “Identidad” (2003), el biopic musical “En la cuerda floja” (2005)  y “El tren de las 3:10” (2007). Después realizó la comedia de acción “Noche y día” (2010).
A mí, Mangold me parece un director sólido, que sabe filmar muy bien y cuenta siempre con excelentes actores. Ahora se lanza al cine de superhéroes con el famoso personaje mutante Lobezno (creado en los años 60  como integrante de los X-Men) y llevado al cine como protagonista de  “X-Men 1, 2, 3” (2000-03,06), la precuela “X-Men: Orígenes Lobezno” (2009), realizando un cameo en la precuela “X- Men. primera generación” (2011) e interpretado siempre por el gran Hugh Jackman (protagonista de «Kate & Leopold»)
Ahora vuelve en “Lobezno inmortal” y en 2014 volverá junto a los X-Men en “X-Men. Días del futuro pasado”, donde saldrán los viejos Xavier y Magneto, Tormenta, Pícara, Hombre de Hielo, Gatasombra y Coloso y los jóvenes Xavier, Magneto, Mística, y La Bestia.
Pero hablemos ahora de las aventuras de Logan en Japón. Adaptando uno de los mas famosos cómics de superhéroes, Mangold ha hecho una vibrante película. Su dirección es fluida, con buen ritmo y aprovecha muy bien los diversos escenarios, filma muy bien las peleas (alucinante la del tren bala) y dirige con eficacia a los actores, sobretodo el siempre estupendo Hugh Jackman.
El guión no es muy original (aunque es novedosa su ambientación nipona y presenta a un Lobezno vulnerable física y emocionalmente), pero es eficaz. La fotografía y música son de gran calidad y el montaje es el adecuado. En fin, una buena película de superheroes, recomendada a los fans del género. Por cierto, cuando empiecen los titulos de créditos esperar un poco porque hay una estupenda secuencia en mitad de los créditos.
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“Blue Jasmine” (2013) escrita y dirigida por Woody Allen. (USA)

         FICHA TÉCNICA
blue_jasmine_21450         Producida por Letty Aronson & Stephen Tenenbaum & Edward Walson, producción ejecutiva de Lero Schecter & Adam B. Stern, co-producción de Helen Robin, co-producción ejectutiva de Jack Rollins, producción de Sony Pictures Classics & Gravier Productions & Perdido Productions,  fotografía de Javier Aguirresarobe, musica de varios autores, montaje de Alise Lepselter,casting de Patricia DiCerto & Juliet Taylor, diseño de producción de Santo Loquasto, dirección artística de Michael E. Goldman, decoración del set de Kris Boxell, vestuario de Suzy Benzinger

FICHA ARTÍSTICA

  • Intérpretes: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobbie Cannavale, Andrew Dice Clay, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Louis C.K, Max Casella, Charlie Tahan, Daniel Jenks, Max Rutherford, Tammy Blanchard, Alden Ehrenreich
  • Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 38 minutos
ARGUMENTO
Jasmine era una glamurosa ama de casa de la alta sociedad de Nueva York cuando estaba casada con el rico, corrupto y mujeriego empresario Hal. Pero, tras el encarcelamiento y muerte de este, ahora Jasmine está sin dinero, sin casa y con una grave crisis existencial, que le lleva a tomar antidepresivos y alcohol , y recordar en voz alta su vida de lujo. Así que se muda a San Francisco para intentar rehacer su vida con su hermanastra Ginger, una sencilla cajera, que tras divorciarse del sufrido Augie, vive en un pequeño apartamento con sus dos traviesos hijos. La llegada de Jasmine revoluciona la vida de todos ellos, amigos y conocidos, sobre todo Ginger, que está a punto de encauzar su vida con su novio Chili, un mecánico tosco pero cariñoso.
CRÍTICA
Woody Allen es un actor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en diciembre de 1935 como Allen Stewart Konisberg, era hijo de un matrimonio judío formado por un contable y una ama de casa. Ellos querían que fuera farmacéutico pero el era un cinéfilo empedernido, amante de los comics y la musica, matriculándose en producción cinematográfica en la Universidad de Nueva York.
Sin embargo suspendía por ser mal estudiante y abandonó sus estudios para escribir gags para comediantes, convirtiéndose luego en guionista televisivo. Cuando usó sus propio monólogos cómicos, tuvo un gran éxito, en la TV y actuaciones en locales. A continuación tuvo su primer trabajo en el cine, adaptando al inglés una película japonesa de serie B. El resultado fue “What’s Up tiger Lily? (1966) con la que obtuvo mas éxito que el original. Su primera película fue la hilarante “Toma el dinero y corre” (1969), escrita , dirigida por protagonizada por él a la que siguieron comedias tan ligeras y divertidas como “Bananas” (1971), “El dormilon” (1973) o “La última noche de Boris Grushenko” (1975).
Con la excelente “Annie Hall” (1977) empezó una nueva etapa con un cine mas tragicómico y reflexivo con cintas tan interesantes como “Manhattan” (1979), “Zelig” (1983),  “Broadway Danny Rose” (1984), “La rosa púrpura del Cairo” (1985), “Hannah y sus hermanas” (1986), “Días de radio” (1987) o “Delitos y faltas” (1989). De la década de los 90 destacan film tan interesantes como “Alice” (1990), “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993), “Balas sobre Broadway” (1994) “Todos dicen I love you” (1996) o “Acordes y desacuerdos” (1999).
Empezó el nuevo milenio con buen pie con las hilarantes “Granujas de medio pelo” (2000) , “La maldición del escorpión de Jade” (2001) y “Un final made in Hollywood” (2002) y en 2005 dejó Nueva York para rodar su estupenda trilogía londinense: «Match Point», «Scoop», «El sueño de Cassandra» (2005-06. 07). Tras rodar en España «Vicky Cristina Barcelona» (2008), volvió a Nueva York con «Si la cosa funciona» (2009), volvió a Inglaterra con la agridulce “Conocerás al hombre de tus sueños” (2010) y en París filmó la maravillosa “Midnight in París” (2011), una de sus mejores películas.
Allen es uno de los mejores cineastas vivos. En sus más de cuarenta películas (algunas protagonizadas, otras con otros), rodadas casi todas en Nueva York, 4 en Londres, 1 en España, 1 en Roma y 1 en París nos ha mostrado su complejo mundo personal, y por dos de ellas ha recibido en Oscar (sin contar a varias actrices). Ha reflejado sus obsesiones como Dios, el sexo, la muerte, el judaismo, el psicoanálisis, las relaciones de pareja, a veces con humor irónico, otras con amargo cinismo y casi siempre con actitud friviola,  pesimista, cínica  y desesperanzada respecto a la existencia humana. Sus actores y actrices fetiche han sido Louis Lasser, Diane Keaton, Tony Roberts, Mia Farrow,Dianne Wiest, Alan Alda, Judy Davis, Scarlett Johansson, Alec Baldwin, Penelope Cruz. Ahora, tras la correcta de “A Roma con Amor” (2012) , presenta “Blue Jasmine”,  una amarga tragicomedia. La dirección de Allen, como siempre es muy buena, el guión muy habil (presente y pasado), la fotografía preciosa, la musica maravillosa (las bandas sonoras de Allen son de las mejores que he oído nunca en el cine), el montaje cuidado y una excelente dirección de actores (una de sus mayores habilidades), destacando la siempre genial Cate Blanchett. Allen realiza en el film una durísima critica de los ricos (un tema siempre muy tratado por él), retratàndolos como solo preocupada por el dinero y las apariencias la fragilidad de ciertas relaciones sentimentales y las familias desestructuradas. El tono de Allen es muy duró y pesimista, pero te hace pensar.
En fin, una película estupenda (para mi gusto de las mejores de su autor), recomendada a fans de su cine
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“El Capitan América. El soldado de invierno” (2014) de Anthony Russo & Joe Russo. (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Lois D’Esposito & Alan Fine & Michael Grillo & Stan Lee,  producción asociada de Mitchell Bell & Lar P. Winther, co-producción de Nate Moore, producción de Marvel Studios, guión de Christopher Markus & Stephen McFeely (de un argumento de Ed Brubaker basado a su vez en el cómic de Joe Simon & Jack Kirby), fotografía de Trech Opaloch, musica de Henry Jackman, montaje de Jeffrey Ford, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Peter Wenham, decoración del set de Leslie Pope, dirección artística de Beat Frutiger & Kevin Ishioka, vestuario Judianna Markovsky, efectos visuales de Industrial Light & Magic
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Chris Evans, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Sebastian Stan, Cobie Smulders,  Frank Grillo, Emily Van Camp, Georges St-Pierre, Maximiliano Hernández, Hayley Atwell, Toby Jones, Garry Shandling, Thomas Kretschmann (cameo), Henry Goodman ( cameo), Elizabeth Olsen (cameo), Aaron Taylor-Johnson (cameo)
  • Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas y 15 minutos
ARGUMENTO
Dos años después de que Nueva York y el mundo fueran salvados por “Los Vengadores” de una devastadora invasión alienígena, Steve Rogers, Alias Capitan América, sigue esforzándose en Washington D.C por adaptarse al mundo moderno, tras haber permanecido hibernado casi setenta años. Ahora trabaja para Nick Furia, director de S.H.I.E.D (Sistema homologado de Inteligencia, espionaje, logística y defensa), que le envía a numerosas misiones por todo el mundo. Un día, Nick enseña al Capitán América un ambicioso y secreto proyecto de seguridad mundial, casi operativo, que supervisa personalmente el Secretario de Defensa, Alexander Pierce, un veterano y prestigioso ex-espía. El Capitán América manifiesta a Furia sus dudas sobre la moralidad del carácter preventivo del proyecto, que limita las libertades en su afán de adelantarse a la comisión de delitos. Y, en efecto, en torno a dicho proyecto se desata enseguida una violenta trama de intrigas, que amenazan con poner en peligro la paz mundial, pues están implicados en ella un grupo de asesinos profesionales, liderados por una auténtica máquina de matar al que llaman “El soldado de invierno” . Entonces el Capitán América les hace frente con la ayuda de Natasha Romanoff “La viuda negra” , y de un nuevo aliado, Sam Wilson “El halcón”.
CRÍTICA
Anthony Russo y Joe Russo son dos hermanos que debutaron como guionistas y realizadores con la comedia negra “Pieces” (1997), estrenada en el Festival Alternativo Slamdance. Después realizaron la divertida comedia de ladronzuelos “Bienvenidos a Collingwood” (2002), que fue seleccionada para clausurar la Quincena de Cannes en 2002. Han trabajado para varias series de t.v, juntos y por separado, como “Arrested development” (2003-06), “Community” (2009) o “Happy Endings” (2011). En 2006 volvieron al cine con la comedia “Tu, yo…y ahora Dupree”, protagonizada por Owen Wilson. Ahora sorprenden con “El Capitán América. El soldado de invierno”, notable film de superhéroes de la Marvel.
Para empezar, dirigen con gran vigor (las escenas de acción son excelentes), con un guión muy interesante que mezcla con habilidad acción, humor, thriller paranoico (estilos años 70) e intriga. La fotografía, la música y el montaje son muy buenos. Los actores están muy bien, sobretodo Evans, Johansson, Jackson, Redford o Mackie, que se ven muy enriquecidos por el guión (vemos como afecta al Capi el mundo moderno y conocemos mejor a la viuda negra y a Nick Furia). Como siempre hay guiños a films anteriores, un divertido cameo de Stan Lee (dibujante de muchos superhéroes de Marvel), y  dos jugosas escenas post-créditos. Me ha parecido la mejor película de Marvel desde “Los Vengadores” (2012). Recomendada a los fans de la acción y los superheroes.
de

“Non-Stop” (Sin escalas) (2014) de Jaume Collet-Serra (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Joel Silver & Andrew Rona & Alex Heinemann & Steve Richards, producción ejecutiva de Olivier Courson & Herbert W. Gains & Ron Halpern & Steve Richards & Jeff Wadlow, producción asociada de Steven Bender & Carmel Musgrove, co-producción de Adam Kuhn & Richard Mirisch, producción de Universal Pictures & StudioCanal & Silver Pictures & Anton Capital Entertainment & LOVEFILM International, guión de John M. Richardson & Christopher Roach & Ryan Engle, fotografía de Flavio Martinez Labiano, musica de John Ottman, montaje de Jim May, casting de Cathy Sandrich Gelfond & Amanda Mackey, diseño de producción de Alec Hammond, direccion artística de David Swayze, dirección artística de Regina Graves, vestuario de Cathy Marie Thomas
  • FICHA TÉCNICA
  • Intérpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Corey Stoll,  Nate Parker, Anson Mount, Omar Metwally, Linus Roache, Bar Paly, Lupita Nyong’o, Quinn McColgan, Corey Hawkins. Scoot McNairy, Shea Wigham
  • Género: Thriller. Duracion: 1 hora 45 minutos
ARGUMENTO

Divorciado, alcohólico y quemado, Bill Marks se dispone a realizar su enésimo vuelo directo Nueva York-Londres como agente del servicio secreto de Marshalls. Al poco de despegar, recibe en su móvil una serie de mensajes anónimos de texto exigiendo que la aerolínea transfiera 150 millones de dolares a una cuenta extranjera. Si no lo hacen, morirá un pasajero cada veinte minutos. Se inicia así un angustioso juego del gato y el ratón a nueve mil  metros de altura, a casi mil kilómetros por hora y con las vidas de 150 pasajeros y tripulantes pendientes de un hilo.

 CRÍTICA

De Jaume Collet-Serra ya comente su interesante “Sin identidad” (2011) con Liam Neeson y ahora repite con el actor irlandés en “Non-Stop”.

El cineasta catalán residente en USA vuelve a demostrar su gran talento para el cine de género, con una dirección cuidada, un guión poco original pero muy bien llevado (con un ritmo muy intenso), una brillante factura técnica y muy convincentes trabajos de los actores, sobretodo Liam Neeson (uno de mis actores favoritos). El film recuerda a films de misterio de Agatha Christie y ligeramente a “Plan de vuelo. Desaparecida” (2005) de Robert Schwentke, otro angustioso film aéreo con Jodie Foster.  En suma, un thriller muy entretenido recomendado a los aficionados al género.

de

“Dallas Bullers Club” (2013) de Jean-Marc Vallée (USA)

FICHA TÉCNICA
Dallas_Buyers_Club_PosterProducida por Robbie Brenner & Rachel Winter, producción ejecutiva de David L. Bushell & Nicolas Chartier & Cassian Elwes & Zev Foreman & Logan Levy & Joe Newcomb & Tony Notargiacomo & Nathan Roos &  Holly Wiersma, co-producción de Parry Creedon, producción de Focus Feature & Truth Entertainment & Voltage Pictures & R2 Films & Evolution Independent, guión de Craig Borter & Melissa Wallack (basado en una historia real), fotografía de Yves Bélanger, montaje de John Mac Murphy & Martin Pensa, casting de Kerry Barden & Rich Delia & Paul Schne, diseño de producción de John Paino, dirección artística de Javiera Varas, decoración del set de Robert Covelman, vestuario de Kurt & Bart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Denis 0’Hare, Steve Zahn, Michael 0’Neill, Dallas Roberts,  Richard Barkley, Griffin Dunne, Kevin Rankin, Donna Duplantier, Deneen Tyler, J.D Evermore, Bradford Cox

  • Género: Drama biográfico de denuncia. Duración: 1 hora 56 minutos. 3 Oscars (actor, actor secundario, maquillaje) y 2 Globos de Oro (actor, actor secundario)
ARGUMENTO
1985. Ron Woodroof, un electricista de vida promiscua, queda estupefacto cuando los médicos le diagnostican SIDA y que solo le queda un mes de vida. Tras la incredulidad viene la desazón, y luego un verdadero deseo de aferrarse a la existencia, primero con AZT obtenido clandestinamente, y luego, dada su alta toxicidad, buscando medicamentos alternativos, lo que pondrá en su contra a la industria farmacéutica y a los reguladores de nuevos fármacos cuando trata de darles una amplia difusión entre los enfermos seropositivos
CRÍTICA
Jean-Marc Vallée es un director de cine nacido en Montreal (Canadá) en 1963. Debutó en la dirección con “Liste Noire” (1995), que fue nominada a 9 premios Genie de la Academia canadiense. Luego rodó “Los locos” (1997), “Los mundos mágicos” (1999)  y “Loser Love” (1999) y su salto a la fama internacional llego con su cuarta película, C.R.A.Z.Y (2005), que se alzó con tres premios en el Festival de Gijón. Tras rodar en Inglaterra el notable drama histórico “La Reina Victoria” (2009), volvió en Canadá  con  “Café de Fiore” (2011).
Ahora debuta en Hollywood con “Dallas Bullers Club”. El resultado es una interesante cinta. La dirección de Vallée es buena, con un interesante guión, una realista fotografía, un eficaz montaje y una excelente dirección de actores, sobre todo de  Matthew McConaughey. El tono es duro y a veces muy descarnado, pero da una mirada muy humana de los enfermos de SIDA (hetero y homosexuales), denunciando su  marginación y discriminación y los intereses de las grandes compañías farmacéuticas. En resumen, un film muy duro pero muy interesante desde el punto de vista social y humano.
de

“Hitchcock” (2012) de Sacha Gervasi. (USA)

FICHA TÉCNICA
Hitchcock-2012-Movie-PosterProducida por Ivan Reitman & Tom Pollock & Joe Medjuk & Tom Thayer & Alan Barnette, producción ejecutiva de Ali Bell & Richard Middleton, producción asociada de Jeffrey Harlacker & Peter Kohn, co-producción de John Schneider, producción de Fox Searchlight & The Montecito Pictures  Company, guión de John McLoughlin (de la novela “Alfred Hitchock y como se hizo Psicosis), fotografía de Jeff Cronewerth, ASC,musica de Dany Elfman, montaje de Pamela Martin A.C. E, casting de Terry Taylor, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Alexander Wei, decoración del set de Robert  Gould, vestuario de Judy Weiss, efectos especiales de maquillaje de Howard Berger & Gregory Nicotero

FICHA ARTÍSTICA

  • Intérpretes: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collette, Danny Huston, Jessica Biel, Michael Stuhlbarg, James D’Arcy, Richard Portnow, Kurtwood Smith, Michael Wincott, Ralph Macchio, Wallace Langham
  • Género: Drama cinéfilo.Duración: 1 hora 34 minutos
 ARGUMENTO

1959. Después de estrenar con gran éxito “Con la muerte en los talones”, Alfred Hitchock anda a la búsqueda de ideas para una nueva película. Los asesinatos reales de Ed Gein y el libro de Robert Bloch inspirado en ellos le seducen para intentar un provocativo film de terror que asusta a la Paramount, “Psicosis”, hasta el punto que solo aceptan distribuirlo a regañadientes, por lo que el propio Hitchcock deberá financiarlo. Su paciente y amada esposa Alma Reville acepta, y como siempre, será su fiel sostén para sacar adelante el proyecto, además de hacer ella misma sus propias contribuciones.

CRÍTICA

Sacha Gervasi (1966) es un periodista, guionista y director de cine británico. Nacido en Londres, su madre era canadiense y su padre estadounidense (asesor económico del Presidente Kennedy). Fue educado en la Westminster School y se aficionó a la historia moderna en el King’s College de Londres. En 1995 se traslada a L.A California (USA) para estudiar guión en la U.C.L.A y trabaja como periodista par “The Sundance Times” y “The Observer”.

Debuta en el cine como guionista y entre sus trabajos destacan “The big tase” (1999), de Kevin Allen o  “La terminal”(2004), de Steven Spielberg. Debutó como director de cine con “Anvil. El sueños de una banda de rock” (2009), documental sobre rockeros de los 70.

“Hitchock” es su segunda película y en ella cuenta como se rodó “Psicosis” (1960), una de las obras maestras del genial y orondo director británico (1899-1980). La dirección de Gervasi es buena, así como un inteligente guión , una magnífica fotografía y la excelente banda sonora de Danny Elfman.

Los actores están muy bien, sobre todo Hopkins y Mirren y el ritmo está muy bien llevado. La película está llena de guiños para los hitchcockianos y se reflejan algunas de las obsesiones de director (era un tipo muy complejo)  aunque especulan sobre la relación con su esposa. En resumen, una cinta interesante, con un gran reparto que homenajea a Hitchcock y su obra.

de

“Los miserables, el musical” (2012) de Tom Hooper. (USA-GRAN BRETAÑA)

Los miserables. El musical

FICHA TÉCNICA

  • Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Debra Hayward & Cameron Mackinstosh, guión de William Nicholson & Alan Boublil, argumento de Claude-Michel Schunberg & Herbert Kretzmer (basado en su musical basado a su vez en la novela de Victor Hugo), fotografia de Danny Cohen, música de Claude-Michel Schunberg, montaje de Melanie Ann Oliver & Chris Dickens A.C.E, casting de Nina Gold, diseño de producción de Eve Stewart, dirección artística de Gary Jopling & Hannah Moseley, decoración del set de Emilio Ardura & Anna Lynch-Robinson, vestuario de Paco Delgado
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Samantha Barks, Aaron Tveit, Danie Huttlestone, Colm Wilkinson, Isabelle Allen
  • Género: Drama musical decimonónico. Duración: 2 horas y 31 minutos. 3 Oscars (actriz de reparto, maquillaje, sonido) y 3 Globos de Oro (pelicula musical, actor, actriz secundaria)
ARGUMENTO

Francia, 1815. Jean Valjean cumple condena de trabajos forzados por robar una hogaza de pan, bajo los vigilantes ojos del estricto inspector de policia Javert. Obtenida la libertad condicional, se desespera porque nadie le da trabajo cuando se conoce que es un ex-convicto. Pero su vida da un vuelco cuando redescubre el amor y la compasión gracias al Obispo que le acogió en su casa, a quién robó su cubertería y descarta denunciarle asegurando que el botín fue un regalo. Valjean iniciará una nueva existencia bajo otra identidad, pero a lo largo de los años Javert se cruzará en varias ocasiones decisivas de su vida, poniendo en peligro todo lo logrado. Pese a todo siempre optará por intentar hacer lo correcto, lo que supone entre otras cosas ayudar a su ex empleada Fantine, obligada a prostituirse, y que tiene una hija, Cosette.

Mientras tanto, en las calles de París, entre los miserables, cada vez más se extiende en anhelo de la libertad frente a la tiranía y la injusticia social.

CRÍTICA

Tom Hooper (1972) es un escritor, productor y director de cine y televisión británico. Nacido de padre inglés y madre australiana, fue educado en la Highgate School y la Escuela de Westminster.

A los 12 años leyó el libro “Como hacer cine y televisión” y decidió ser director. Un año después hizo el corto “Perro fugitivo” (1985) y en 1986 “Bomber”Jacket” quedó el segundo en un concurso de jóvenes realizadores de la BBC.  Hooper terminó la escuela a los 16 años y luego escribió el guión de su primer cortometraje profesional,  “Caras pintadas”, que tardó en realizar dos años estrenándose en T.V en 1992.

Mientras tanto estudia en la Universidad de Oxford y rueda anuncios para televisión. Después entró en la T.V. con intención de saltar al cine, dirigiendo varias miniseries entre las que destacan “Isabel I ” (2005) o “John Adams” (2008), que le dieron mucho prestigio. Debutó en el cine con “Tierra de sangre” (2004), drama sobre los juicios por el apartheid sudafricano y después realizó “The Damned United” (2009) drama deportivo basado en hechos reales, donde demostró gran talento como director de actores.

Un año después realizó “El discurso del Rey” (2010), excelente drama histórico con un pletórico Colin Firth, que acumuló muchos premios, parecido a lo que ha pasado con “Los Miserables”. Esta versión de la inmortal novela del francés Victor Hugo (1802-85), llevada innumerables veces al cine, está basada en el musical de Claude-Michel Schunberg  & Herbert Kretzmer, estrenado en 1980 y representado con gran éxito desde entonces.

La adaptación al cine es una deslumbrante película, con una excelente dirección,  un cuidado guión, un preciso montaje,una preciosa fotografía y dirección artística y una extraordinaria banda sonora.

Los actores están soberbios, sobretodo Jackman, Crowe y una maravillosa Anne Hathaway. Es el mejor musical que he visto desde “Moulin Rouge” (2001). Además el films se enriquece con las sabias reflexiones de la novela sobre el amor, la caridad, la justicia social, el perdón, el sacrificio o el trato con Dios.

Resumiendo, una delicia recomendada a los amantes del musical y del buen cine.

 

de

“Un desmadre de viaje” (The Gult Trip) (2012) de Anne Fletcher (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Lorne Michaels & John Goldwyn & Evan Goldberg,, producción ejecutiva de Seth Rogen & Barbra Streisand & Mary McLaglen & Dan Fogelman & David Ellison & Dana Goldberg & Paul Schwake, co-producción de James Weaver,producción de Broadway Video & John Goldwyn productions & Paramount Pictures & Skylance Productions & Michaels-Goldwyn, guión de Dan Fogelman, fotografía de Oliver Stapleton, música de Christopher Beck, montaje de Priscille Nedd Friendly, casting de Cathy Sandrich Gelfond & Jorina King, diseño de producción de Nelson Coates, dirección artística de David Lazan, decoración del set de Karen O’Hara, vestuario de Danny Glicker
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Barbra Streisand, Seth Rogen, Brett Cullen, Adam Scott, Ari Graynor, Casey Wilson, Colin Hanks, Yvonne Strahovski, Jeff Kober, Miriam Margolyes, Kathy Najimy, Dale Dickey, Nora Dunn, Brandon Keener, Danny Pudi
  • Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos
ARGUMENTO
Andy es un joven inventor de «Sciclean», un ecológico producto de limpieza que no logra vender a nadie, nunca acaba de acertar en sus presentaciones. Soltero, su sobreprotectora madre viuda Joyce está encantada con que su hijo haya venido a verla, todavía más cuando la invita a acompañarle en un viaje a través de todo el país. El teórico objetivo es presentar “Sciclean” a potenciales compradores, pero Andy ha añadido sin que su madre lo sepa la secreta meta de propiciar el reencuentro de ella con quien fuera el amor de su juventud.
El cualquier caso, el viaje servirá para estrechar lazos maternofiliales y propiciar un mejor autoconocimiento.
CRÍTICA
Anne Fletcher es un directora de cine y coreógrafa estadounidense. Nacida en 1966, tomó clases danza cuando era pequeña. A los 15 años participó en el programa de T.V “Saludo a las superestrellas”, mudándose mas tarde al estado de California, donde se estrenó como coreógrafa a manos de John Tremaine y trabajo seis años como coreógrafa de Jeff Andrews. Desde entonces ha trabajado de coreógrafa de films de cine, t.v y videos musicales.  También fué productora de films como ” “Planes de boda” (2001), o  “Step Up 2: The Streets” (2008) y en 2009 fué la encargada de la coreografía de los Oscars. En sus trabajos como coreógrafa de cine destacan “Los Picapiedra” (1994), “La máscara” (1994), “Casper” (1995), “Boogie nights” (1997), “Virgen a los 40” (2002), “Catwoman” (2004) o “Hairspray” (2007). Debutó como directora de cine con la musical “Step Up” (2006), a la que siguieron las simpáticas comedias “27 vestidos” (2008) y “La proposición” (2009). Ahora realiza su mejor película con “Un desmadre de viaje”.
Es un film con una agil dirección, un cuidado guión,  bonita fotografía y música y magníficas interpretaciones, sobretodo Streisand y Rogen.
El humor, además es casi siempre elegante y hay bellas reflexiones sobre la familia. Una propuesta muy recomendable.
de

“Expediente Warren: The Conjuring” (2013) de James Wang (USA)

  • FICHA TÉCNICA
  • 2013_07_18_No_16-Cartel+de+la+películaProducida por Rob Cowan & Peter Safran & Tony DeRosa Grund,  producción ejecutiva de Walter Hamada & Dave Neustadter, producción de Warner Bros Pictures & New Line Cinema, guíón de Chad Hayes & Carey Hayes (basado en el libro “Casa de oscuridad, casa de luz: La verdadera historia” escrita por Andrea Perron, basada a su vez en hechos reales), fotografía de John R. Leonetti, musica de Joseph Bishara, montaje de Julie Berghoff, casting de Anne McCarthy & Kelly Roy, diseño de producción de Julie Berghoff, dirección artística de Geoffrey S. Grimsman, decoración del set de Sophie Neudotter, vestuario de Kristin M. Burke, efectos visuales de Pixel Magic
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livinston, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King, Mackenzie Foy, Kyla Deaver, Shannon Kook, John Brotherton, Sterling Jerings, Marion Guyot, Morganna Bridgers, Amy Tipton, Steve Coulter
  • Género: Terror sobrenatural. Duración: 1 hora 47 minutos
ARGUMENTO
1971. Ed y Lorraine Warren, investigadores renombrados en todo el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por la familia Perron, aterrorizados por una presencia oscura en la aislada granja donde habitan. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se enfrentan al caso mas terrorífico de sus vidas.
CRÍTICA
James Wang es un director de cine de terror. Nació en Malasia en 1977, pero se crió en Australia, donde estudió en el Royal Melbourne Institute of Technology. Debutó con una película de terror de bajo presupuesto “Stygian” (2000). Sin embargo, tras un film más, se muda a USA , donde su emparejamiento creativo con Leigh Whanell le permite saltar a la fama con “Saw” (2004),  origen de una taquillera franquicia así como “Silencio desde el mal” (2007)  o “Insidious” (2010,013), su nueva saga. En solitario ha rodado el thriller “Sentencia de muerte” (2005) y “Expediente Warren” (2013) y prepara “Fast & Furious 7”. “Expediente Warren. The Conjuring” es la única película de él que me apetecía ver. No me ha defraudado. Wang demuestra ser un buen director, con una poderosa puesta en escena (muy visual), un guión tópico (pero muy bien utilizado), un inteligente uso de la atmósfera, una tenebrosa y realista fotografía, una inquietante música y un cuidado montaje. Los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista
El terror de la película está muy bien llevado, utilizando poco gore (algo de agradecer) y muestra como hacer un film de terror a la antigua. No perderse los creditos finales.
Recomendada a fans de género.
de

“Noé” (2014) de Darren Aronofsky (USA)

  • FICHA TÉCNICA
  • 2014_04_04_No_02-11
  • Producida por Darren Aronofsky & Scott Franklin & Arnon Milchan & Mary Parent, producción ejectutiva de Chris Brighman & Ari Handel, co-producción de Caley Boyter & Amy Herman, producción de Regency Pictures, guión de Darren Aronofsky & Aril Handel (basada en un relato del “Génesis”), fotografía de Matthew Libatique, música de Clint Mansell, montaje de Andrew Weisbum, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de Mark Friedberg, dirección artística de Dan Webster, decoración del set Debra Schutt, vestuario de Michael Wilkinson, efectos visuales de ILM
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Emma Watson, Douglas Booth, Ray Winstone, Anthony Hopkins, Leo McHugh Carroll, Marton Csokas, Dakota Goyo,  Kevin Durand (voz) Frank Langella (voz), Nick Nolte (voz), Mark Margolis (voz)
  • Género: Drama. Duración: 2 horas 17 minutos
ARGUMENTO
Ocho generaciones después de Adán y Eva, la mayoría de los seres humanos se han degradado moralmente hasta límites insospechados, y están asolando la Tierra, sobretodo los violentos y carnívoros descendientes del asesino Caín, que imponen su ley a sangre y fuego, despreciando la voluntad de Dios y la dignidad de cada hombre y mujer, creados a su imagen y semejanza. Solo permanecen fieles a Dios y respetan la naturaleza unos pocos descendientes de Set, el tercer hijo de la primera pareja. Los lidera un nieto del eremita Matusalén, el fidelísimo Noé, que vive pacificamente con su esposa Naameh, los tres hijos de ambos – Shem, Ham y Japhet- y la acogida Ila, que es esteril, lo que enturbia su relación amorosa con Shem. Un dia, Dios anuncia en una visión que está harto del ser humano y que va a destruir el mundo con un letal diluvio, para después rehacerlo de nuevo. Así que encomienda al piadoso patriarca la construcción de un arca, un inmenso barco que soló dará cobijo a su propia familia y una pareja de todas y cada una de las especies animales. En la construcción de arca ayudarán a Noé unos dolientes gigantes de piedra, los Vigilantes, que en realidad son ángeles caídos, condenados temporalmente a vagar por la Tierra. Los colosos también defenderán al patriarca y a su familia de los ataques de los crueles cainistas, liderados por el temible Tubal Caín. Mientras tanto, Noé se convence de que Dios quiere exterminar a todos los seres humanos, incluida a toda su familia. De modo que se niega a buscar esposa a sus dos hijos Ham y Japhet,  lo que genera un tenso conflicto familiar.
CRÍTICA
Darren Aronofsky es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Salto a la fama con “Pi, fe en el caos” (1998), rodada con apenas 60.000 dolores y su siguiente film “Requiem por un sueño” (2000), lo catapulto como uno de los narradores de vanguardia del nuevo cine americano, realizando después “La fuente de la vida” (2006), “El luchador” (2008) y “Cisne negro” (2010). Ahora estrena “Noé “, su sexto film.
De Aronofsky solo he visto “Cisne negro” (2010) , su cine es duro, con tramas muy dramáticas y personajes oscuros. Como se puede adivinar leyendo el argumento Aronofsky ha realizado una versión muy libre de la historia del arca, con personajes inventados (“Los vigilantes”, que parecen sacados de “El Señor de las anillos o el villano Tubal Caín)  y una visión ecologista, apocalíptica y “muy contemporanea” de la historia.
(un defecto de varias series de T.V y peliculas). El film es entretenido, está muy bien realizado (fotografía, música, efectos visuales) e interpretado, sobretodo por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman y Emma Watson. Resumiendo un film con fondo discutible, pero interesante de visionar, sobretodo con conocimientos de la Biblia.