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“El pasado” (2013) de Asghard Farhadi (FRANCIA-ITALIA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Alexandre Mallet Guy, producción de Memento Films Productions, guión de Asghar Fahadi, fotografía de Mahmoud Kalari, música de Evgueni & Youli Galperine, montaje de Juliette Welfing, casting de Mohamed Belhamar & Laura Mucchino, diseño de producción de Claude Lendir, vestuario de Behman Mehregan & Jean Daniel Villermoz, sonido de Dana Farnaehpour & Thoras Desjonquéres & Bruno Tarriére
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Quazani, Barak Karimi, Valeria Cavalli
  • Género: Drama familiar. Duración: 2 horas y 10 minutos. Mejor actriz Festival de Cannes 2013
ARGUMENTO
Después de cuatro años de separación, el iraní Ahmad llega a París desde Teheran a petición de Marie, su esposa francesa, una modesta farmacéutica que quiere formalizar el que será su segundo divorcio. Durante su corta estancia, Ahmad descubre la relación conflictiva que Marie mantiene con su hija adolescente, Lucie, fruto de su primer matrimonio. La chica no se lleva bien con el actual novio de su madre, Samir, dueño de una tintorería, cuya esposa está en coma profundo y cuyo pequeño hijo Fouad, malvive con Marie, Lucie y Léa, la hermana pequeña de esta.
Los esfuerzos de Ahamd por intentar mejorar esas complejas relaciones familiares dejarán al descubierto varios secretos dolorosos.
CRÍTICA
Asghard Farhadi es un guionista y director de cine iraní nacido en 1972.  Se graduó en teatro con un BA en artes dramáticas y un Master en dirección en las Universidades de Teheran y Tarbiar Modarrés. Luego hizo cortos de 8 y 16 milímetros en la filial de la sociedad iraní de jóvenes cineastas en Isfahán, antes de realizar obras y guiones para la televisión estatal iraní, donde dirigió series como “Historia de una ciudad” y co-escribio el guión de “Vil actitud”. Debutó como director de cine con “Baile en el polvo” (2003), a la que siguió “Ciudad hermosa” (2004).
Su tercer film “Chacharshanbe surí” (2006) ganó el “Hugo de Oro” en el Festival de cine de Chicago 2006 y el cuarto “A propósito de Elly” (2009) ganó el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín 2009 y mejor fotografía en el Festival de Tribeca. Ahora, tras ganar el Globo de Oro y Oscar (entre otros) por la excelente “Nader y Simin. Una separación” (2011), vuelve a confirmar su gran talento con “El pasado”.
Su dirección es muy buena, con un magnifico guión que describe muy bien a los personajes y situaciones, una excelente fotografía y música, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo el trio principal. Como en su anterior film, Farhadi muestra las terribles consecuencias del divorcio, la mentira, el egoismo, enfrentando a los personajes a peliagudos dilemas morales. El tono del film es muy melodramático (aunque no demoniza a nadie) y el intenso final te hace pensar. En resumen, una gran película, recomendada si te gustan los films sobre la familia.
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“Crónicas diplomáticas. Quai d’Orsay” (2013) de Bertrand Tavernier (FRANCIA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Frédéric Bourboulon & Jerome Seydoux, producción de Little Bear &  Pathé &  France 2 Cinema & CN2 Productions & Alvy Dépéloppement con la participación de Canal Plus Cine & France Télevisions, guión y diálogos de Antonin Braudy & Christophe Blain & Bertrand Tavernier (basado en la 1º parte del cómic de Abel Ganzal & Christophe Blain), música de Phillip Sardé, dirección de producción de Francois Hamel, fotografía de Jéróme Alméras,  montaje de Guy Lecorne, vestuario de Caroline De Viviase, decorados de Emile Chico
  • Intérpretes: Thierry Lhermite, Raphael Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anais Demouster, Thomas Chabrol, Thierry Frémont, Marie Bunel, Alix Poisson
  • Género: Comedia satírica política. Duración: 1 hora 52 minutos. Premio del Jurado mejor guion Festival de San Sebastián 2013, mejor actor de reparto César 2014
ARGUMENTO
Alexander Taillard de Worms es el hiperactivo Ministro de asuntos exteriores de Francia. Alto, atractivo y carismático, vive aferrado a su libro de citas de Heráclito, del que ha extraído tres principios diplomáticos básicos – legitimidad, unidad,eficacia-  que aplica en cualquier situación.
Así recorre como un torbellino los despachos y pasillos de Quai d’Orsay, atacando con igual contundencia a los neoconservadores estadounidenses, a los corruptos rusos y a los codiciosos chinos, convencido de que así consolida su candidatura para el Premio Nobel de la Paz.
Un dia contratan al joven Arthur Vlaminck para redactar los discursos del Ministro. Vlaminck comprueba enseguida lo dificil que es seguir el ritmo caótico del Ministro, torear su errática susceptibilidad y encajar las puñaladas que le dan sus propios colegas. Menos mal que está al quite de todo Claude Maupas, el sufrido e infatigable Jefe del Gabinete.
CRÍTICA
Bertrand Tavernier es un escritor, actor, productor y director de cine francés nacido en 1941. Tras realiza un par de cortos en los años 60, debutá como director con “El relojero de Saint Paul” (1973), convirtiendose en un de los mejores directores de su país con títulos como “El juez y el asesino” (1977), “Un domingo en el campo” (1984), “Alrededor de la medianoche” (1986), “La pasión de Beatrice” (1987), “La vida y nada mas” (1989), “Ley 627” (1992), “Capitan Conan” (1996), “Hoy empieza todo” (1999), “Salvoconducto” (2002), o “La pequeña Lola” (2004).
Solo he visto cinco películas de él, pero me parece un gran director. Ahora vuelve al cine con una comedia política inspirada en Dominique de Villepin, Ministro de Asuntos Exteriores y del Interior con Jacques Chirac (2002-05) y Primer Ministro de Francia (2005-07). El resultado es una atractiva y ácida pelicula. La dirección de Tavernier es muy fluida, el guión muy agil (critica muy duramente a la burocracia), la fotografía y música son eficaces y los actores están magníficos. El tono es ligero pero tiene escenas muy divertidas y el conjunto resulta muy entretenido. Recomendada a los fans de Tavernier (aunque no es una obra menor) y los amantes de las sátiras políticas.
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“Frozen: El reino de hielo” (2013) de Chris Buck & Jennifer Lee (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Peter Del Vecho, producción ejecutiva de John Lasseter & Aime Scribner, producciòn de Walt Disney Animation Studios, & Walt Disney Pictures, producción ejectutiva de John Lasseter, producción asociada de Aimee Scribner,  guión  de Chris Buck & Jennifer Lee & Shane Morris (basado en el clásico cuento de Hans Christian Andersen), música de Christopher Beck, canciones de Mary Robert López & Kristen Anderson Lopez, montaje de Jeff Draheim, casting de Jamie Sparer Roberts, dirección artística de Michael Giamo
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes en V.O: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Maia Wilson, Edi McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche, Livvy Stubenrauch, Eva Bella, Spencer Lacey Ganus,
  • Género: Animación.Duración: 1 hora 42 minutos
ARGUMENTO
Hijas de los Reyes de Arandelle, la heredera al trono Elsa y su hermana menor Anna se llevaban genial de niñas hasta que la primera hirió gravemente a la segunda ejercitando su mágico poder para crear hielo y nieve de la nada. Tras muchos años de traumática separación, las dos hermanas se reencuentran el dia de la coronación de Elsa. Pero el dón de esta se descontrola y provoca accidentalmente un perpetuo invierno en el Reino. Así que Elsa huye a lo mas alto y perdido de las nevadas montañas, se construye allí un palacio de hielo y se convierte en la Reina de las Nieves. Entonces, Anna deja al frente del reino al apuesto Principe Hans , y emprende la busqueda de su hermana con la ayuda del tosco vendedor de hielo Kristoff, su inteligente reno Sven y el parlanchin muñeco de nieve Olaf
CRÍTICA
Chris Buck  es un director, guionista y animados estadounidense. Nacido en Wichita,Kansas en 1960, empezó en Disney como animador de títulos como “Tod y Toby” (1981), luego director de animacion en “Oliver y su pandilla” (1988) “La sirenita” (1989) y animador clave y guionista de “Pocahontas” (1995) o “Evasión en la granja” (2004). Debutó brillantemente como director con “Tarzán” (1999) y tras un film adulto vuelve a Disney. Jennifer Lee-Rebecchi es una guionista, productora y directora de cine estadounidense. Tras rodar un cortometraje escribió el guión de la estupenda “’Rompe-Ralph!” (2012) y ahora debuta en la dirección.El resultado (co-dirigido por Chris Buck) es un precioso y  largometraje. Para empezar, la animación es una maravilla,  el guión es muy inteligente (basculando entre la comedia y el drama), contando con una divertida galería de personajes. La música y las canciones son muy buenas y el film ofrece sugerentes reflexiones sobre el amor, el sacrificio, la familia y la solidaridad. En fín, una delicia recomendado a los amantes de la animación.
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“Mozart and the whale”/”Crazy in love “(Locos de amor) (2005)

  • FICHA TÉCNICA
  • Producida por James Acheson & Ronald Bass & Boaz Davidson & Frank DeMartini & Robert Lawrence, producción ejecutiva de Danny Dimbort & Manfred D. Hein & Gerd Koechlin & Joseph Lautenscchlager & Avi Lerner & Trevor Short & Andreas Thiesmeyer, co-producción de Latti Grobman, producción de Millenium Films & Equity Pictures Medienfonds & Gmbh & Co & KG II & Robert Laurence Productions, guión de Ronald Bass, fotografía de Svein Kroevel, musica de Derobah Lurie, montaje de Lisa Zerno Chugin & Miklos Wright, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood, diseño de producción de John Gary Steele, dirección artística de Vincent DeFelice, decoración del set de Traci Kirshbaum, vestuario de Ha Nguyen
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Josh Harnett. Radha Mitchell, Christa Campbell, John Carroll Lynch, Allen Evangelista, Sheila Kelley, Erica Leershen, Nate Mooney, Gary Cole, Kelly B. Eviston
  • Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 30 minutos
ARGUMENTO
Isabella y Donald tendrán que superarse a sí mismos para lograr que su amor se consolide. La cuestión es que los dos enamoraros tiene el Síndrome de Asperger (de la familia del autismo), que les lleva a vivir inmersos en sus mundos interiores.
CRÍTICA
Petter Naess es un actor y director de cine noruego. Nacido en 1960, comenzó en teatro, cine y televisión en 1985.
Junto con el teatro ha dirigido nueve películas desde 1999, destacando la comedia dramática “Elling” (2001), “Crazy in love” y el drama bélico “Perdidos en la nieve” (2012). Sólo he visto “Crazy in love”, que su primer y único trabajo en USA por el momento.
“Crazy in love” me ha gustado mucho, con una serena dirección de Naess, un valioso guión, un bonita fotografía y música y unas magníficas interpretaciones, sobretodo la pareja protagonista. El film habla con mucha sinceridad y sensibilidad de los problemas de los Asperger para integrarse en la sociedad, tema que me toca muy de cerca porque yo lo soy. En suma, una bonita historia sobre la vida cotidiana que recomiendo a todo el mundo.
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“The lunchbox” (Dabba) (2013) de Ritesh Batra (INDIA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Anurag Kashyap & Guneet Monga & Arun Rangachari, producción ejecutiva de Ritesh Batra & Lydia Dean Pilcher & Irrfan Khan & Vikramjit Roy, producción asociada de Gitika Aggarwal & John F. Lyons & Sahab Narain, producción de DAR Motion Pictures & UTV Motion Pictures & Darma Productions & Sikhya Entertaiment & NFDC, guión de Ritesh Batra & Rutvik Oza, fotografía de Michael Simmonds, musica de Max Ritcher, montaje de John F. Lyons, casting de Seher Latif, diseño de producción de Shruti Gupti, vestuario de Niharika Khan,
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddqui, Lillete Dubey, Nakul Vaid, Bharati Ackherar, Yashvi Puneet Nagar, Denzil Smith, Shrupti Bapna, Nasir Khan, Lokesh Raj, Sadashiv Kondaji Pokarkar
  • Género: Melodrama. Duración: 1 hora 42 minutos Premio del Público en el Festival de Cannes 2013
ARGUMENTO
Desde hace un siglo, funcionan en Mumbai- la antigua Bombai- los denominados Dabbalawa, algo así como” los que llevan la caja”. Se trata de unos organizadísimos mensajeros- sin encargos ni recibos por escrito, pero con un eficaz sistema numérico-, que reciben a diario de las amas de casa unas sofisticadas fiambreras- lunchbox- , que ellos llevan rápidamente a los esposos, para que puedan almorzar algo caliente en sus lugares de trabajo. Ila es una joven ama de casa que utiliza a los Dabbalawa. Como su marido Rajeev no le hace caso, ella intenta recuperar su amor preparándole unas apetitosas comidas, pues piensa que “en la comida está el secreto del amor”. Un día se produce un error, y el exquisito menú de Ila lo recibe Sajaan, un anodino y solitario funcionario viudo, a punto de jubilarse, que escribe elogios y sugerencias a la cocinera.
Intrigada por por la situación, Ila entra al juego, desarrolando así una singular relación epistolar que cambia su propia vida y la de Sajaan.
CRÍTICA
Ritesh Batra es un director de cine hindú nacido y criado  en Bandra, Bumbai en 1979, en el seno de una familia de clase media. Se trasladó a Nueva York a estudiar cine. Tras realizar algunos cortos, como “El ritual de la mañana” (2008), o “Café Cairo Regular” (2011), ha debutado como realizador cinematográfico con “The lunchbox” (2013). El resultado es una estimable película. La dirección de Batra es fluida, aprovechando muy bien el guión (mezcla bien el drama con divertidos toques de humor) , la realista fotografía es muy bonita así como la música. Los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista.
El film ofrece interesantes reflexiones sobre la soledad, el amor, recuperar las ilusiones, el amor o el adulterio. En fín una interesante cinta para los interesados en el cine romántico e hindú
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“Comer, beber, amar” (1994) de Ang Lee (TAIWAN-USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Kong Ksu & Li-Kong Hsu & Feng Chyt Jang, producción ejecutiva de  Fen Chyt Jang,  producción asociada de Ted Hope & James Schamus, producción de Central Motion Pictures Corporation & Ang Lee Productions & Good Machine, guión de Ang Lee & James Schamus & Hui-Ling Wang, fotografía de Ling Jon, música de Mader, montaje de Tim Squayres, fotografía de Ling Jon, diseño de producción de Fu-Hsiung Lee, vestuario de Wen -Chi Wen
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Sihung Lung, Sylvia Chang, Chien-lien Wu, Yu-wen Chang, Kuei-meim Yang, Winston Chao, Chao yun-Chen, Chit Man-Ray, Yu Chen, Ya-lei Kuei, Chin-Cheng Lu, Yu chien-Tan
  • Género: Comedia dramática familiar. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor pelicula extranjera)
ARGUMENTO
Los problemas alteran la buena vida del Señor Chu, el viejo “chef” de Taipei y el padre de tres rebeldes hijas. Ya han pasado muchos años desde que la mujer de Chu murió y le dejó solo para educar a Jen, una profesora de instituto soltera que parece ser devota de su padre, Chien, una ejecutiva ambiciosa que no puede soportar la compañía del progenitor, y Ning, la mas joven y las mas desesperadamente romántica del lote.
CRÍTICA
De Ang Lee ya he hablado en el blog cuando hablé de la preciosa “La vida de Pi” (2012), y ahora hablaré de “Comer, beber, amar”, la película mas antigua que vi de él y uno de sus mejores trabajos.  Su dirección es muy buena, apoyada en el gran guión, una preciosa fotografía y musica y un habil montaje. Las interpretaciones son muy buena, con unos personajes con sus grandezas y miserias.
Es una hermosa historia sobre la comida, las relaciones familiares, la amistad y la busqueda del verdadero amor (memorable el final). Recomiendo verla´a todo buen aficionado al cine y que no lo haga con hambre, pués en las escenas de cocina (maravillosas) te puede dar ganas de comer.
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“Monstruos University” (2013) de Dan Scanlon (USA)

 

  • FICHA TÉCNICA
  • Monstruos University
  • Producida por Korie Rae & John Lasseter, producción ejecutiva de Pete Docter & John Lasseter & Pete Docter & Andrew Stanton & Lee Unkrich, producción asociada de Nicole Paradis Grindle, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney, guión de Daniel Gerson & Robert L. Baird  & Dan Scanlon (basado en los personajes creados por Andrew Stanton & Daniel Gerson)  fotografia de Jean-Claude Kalache, música de Randy Newman, montaje  de Greg Snyder, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Nicky Nierva
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes en V.O:: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Frank Oz, Peter Sohn, Joel Murray,  Sean Hayes, Dave Foley,  Charlie Day, Alfred Molina, Tyler Labine, Nathan Fillion, Aubrey Plaza, Bobby Moynahan, Noah Johnson, Bonnie Hunt, Julia Sweeney, John Krasinski, Bill Hader, Frank Oz, Beth Behrs, Bob Peterson, John Ratzenberger

Género: Animación. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO
Desde que era pequeño, Mike Wazowski ha soñado con ser asustador y sabe que los mejores asustadores estudian en Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en MU, los planes de Mike se desmoronan cuando se cruza con el listillo de James P. Sullivan, un a asustador nato. El descontrolado espíritu competitivo de la pareja hace que los dos sean expulsados del programa de asustadores de la Universidad, Entonces se dan cuenta de que si quieren cumplir sus sueños, tiene que trabajar en equipo junto con un grupo de monstruos marginados.
CRÍTICA
Dan Scanlon es director de animación. Nacido en 1976, se licenció en arte y diseño en la Universidad de Columbus. Empezó a trabajar en animación como dibujante de storyboards para films como “Joseph: Rey de los sueños” (2000) o  “La sirenita II. Regreso al mar” (2000). Ingreso en Pixar en 2001 como responsable de storyboards de “Cars” (2006) y co-dirigió junto a Lasseter el cortometraje “Mate y la luz fantasma” (2006), que aparecía en el dvd de “Cars 2” (2011). «Monstruos University» es su debut como director de largometrajes.
Pixar es una compañía de film de animación por ordenador creada en 1979 como una división de Lucasfilm. Tras años de trabajar en efectos visuales como “La ira de Khan” (1982) o “El secreto de la pirámide” (1985), en 1986 Disney la vendió a Steve Jobs. Trabajaron en avances de la tecnológica, haciendo cortos de animación (muy premiados en el Oscars) y en 1995 dieron el salto al largometraje de animación con la inolvidable”Toy Story” (1995), a la que siguieron las geniales  “Bichos” (1998), “Monstruos S.A” (2001), “Buscando a Nemo” (2003), “Los increibles” (2004), “Cars ” (2006), “Ratouille” (2007), “Wall-E”(2008), “Up” (2009) y “Toy Story 3” (2010). Todos estos film tuvieron a John Lasseter al mando. En estos años Pixar se convirtió en la compañía número 1 de animación, ganando 16 Oscars. Últimamente Disney (que distribuía sus films) compró en Pixar, en 2006. Sus últimos films son “Cars 2” (2011), “Brave” (2012) y “Monstruos University” (2013). Soy gran fan de las películas de Pixar (la tengo todas en dvd), me parecen las mejores de animación hechas hoy (a pesar de algunos agoreros que dicen que bajó de calidad desde “Toy Story 3”). Ahora han realizado una precuela de “Monstruos S.A”, que cuenta como Mike Mazowski y James P, Sullivan se conocieron, se hicieron amigos y como acabaron trabajando sustos.
El resultado es un excelente cinta. Para empezar la animación es extraordinaria (como siempre en Pixar), el guion muy trabajado (con personajes inolvidables y divertidos golpes de humor) , la música de Randy Newman es de lo mejor, como siempre en Pixar realiza reflexiones sobre temas de gran interés, en este caso sobre la amistad, la competitividad, el estudio o la solidaridad.
Resumiendo, un gran triunfo de Pixar, recomendado para toda la familia.
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“Seguridad no garantizada” (2012) de Colin Trevollow. (USA)

 

  • FICHA TÉCNICA
  • CARTEL
  • Producida por Marc Turtletaub & Peter Saraf & Stephanie Langhoff & Derek Connolly & Colin Trevollow, producción ejecutiva de Michael B. Clark & Jay Duplass & Mark Duplass & John Hodges, , co-producción de Lacey Leavitt, producción de Big Beach & Duplass Brother, guión de Derek Connelly (inspirado en una anuncio publicado en una revista en 1997), fotografia de Benjamin Kasulke, música de Ryan Miller, supervisión musical de Marguerite Phillips, montaje de Franklin Peterson & Joe Landauer, casting de J. C. Cantu & Kat Ogden, diseño de producción de Ben Blankeship, dirección artística de Lisa B. Hammond, vestuario de Rebecca Luke
  • Intérpretes: Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karan Soni, Jenica Bergere, Kristen Bell, Jeff Garlin, Mary Lynn Rajskub, Lauren Carlos, William Hall Jr,
  • Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora y 21 minutos. Mejor guion Festival de Sundance 2012
ARGUMENTO
Darius en una joven inteligente y arisca, traumatizada por la muerte de su madre cuando ella era una niña, y que ahora malvive como sufrida becaria para una modesta revista de Seattle. Un día Jeff, un frívolo y antipático redactor, elige a Darius y al tímido becario hindú Arnau para cubrir una potencial historia en Ocean View, una decadente localidad costera. Allí vive Kenneth, un tipo receloso y solitario, reponedor en un supermercado, con look ochentero y aficionado a las artes marciales, que ha puesto en el periódico este singular anuncio sin palabras: “Se busca alguien dispuesto a viajar conmigo en el tiempo. No es una broma. Pago al regreso. Es necesario traer tus propias armas. Sólo he hecho esto una vez. Seguridad no garantizada” Mientras Jeff intenta conquistar a Liz, una antigua novia, Arnau se queda de enlace y la inadaptada Darius se esfuerza por ganarse la confianza de Kenneth, que asegura estar vigilado por los servicios secretos.
CRÍTICA
Colin Trevolow es un director de cine y guionista estadounidense nacido en 1976. Criado en Oakland, se graduó en la Facultad “Escuela Tish de las artes” de la Universidad de Nueva York en 1999. En 2002 escribió y dirigió su primer cortometraje “Home Base”  (muy exitoso on-line).
Continuó trabajando como guionista y en 2006 vendió su primer guión “Tester” a Dreamworks. En 2008 se unión con Derek Connolly (antiguo compañero suyo de la Universidad) para escribir el guión de un intento de thriller policiaco, llamado “Cocked and loaded”. Después ha dirigido su debut “Seguridad no garantizada” (2012), la en rodaje “Jurassic World”, 4º entrega de la popular saga y también prepara un remake de “El vuelo del navegante” (1986). “Seguridad garantizada” resulta una opera prima prometedora.
La dirección de Trevolow es muy fluida, el guión brillante, la fotografía,música y montaje son bastante buenos. El ritmo es muy sereno y el montaje funciona. El film mezcla habilmente comedia, drama, romance e intriga. Reflexiona certeramente sobre las segundas oportunidades, el amor verdadero, la inmadurez y la familia. En resumen, una buena cinta independiente grata de ver.
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“El Hobbit: La desolación de Smaug” (2013) de Peter Jackson. (NUEVA ZELANDA-USA)

El Hobbit. La desolación de Smaug

  • FICHA TÉCNICA
  • Producida por Carolynne Cunningham & Zane Weiner & Frank Walsh & Peter Jackson, producción ejecutiva de Caroline Blackwood & Toby Emmerich & Callum Greene & Alan F. Horn & Ken Kamins, producción asociada de Matthew Davitzki & Amanda Walker, co-producción de Philippa Boyens & Eileen Moran, producción de Metro-Goldwyn Mayer & New Line Cinema, guión de Fran Walsh & Philippa Boyens & Peter Jackson & Guillermo Del Toro (basado en la obra de J. R. Tolkien), fotografía de Andrew Lesnie, ACS, ASC, musica de Howard Shore,montaje de Jabez Olssen, casting de Victoria Burrows & Amy Hubbard & John Hubbard & Liz Mullane & Amanda Rivers,  diseño de producción  de Dan supervisión senior de efectos visuales de Joel Lettieri, efectos visuales y de animación de Weta Digital LTD, armaduras, armas, criaturas y maquillaje especial por Weta Workshop LTD, dirección artística de Simon Bright & Ra Vincent, vestuario de Bob Buck & Ann Maskrey & Richard Taylor
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Ken Stott, James Nesbitt, Graham McTavish, William Kircher, Stephen Hunter, Dean 0’Gorman, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlow, Adam Brown, Mikael Persbrandt, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Stephen Fry, Manu Bennett, Lawrence Makoare, Sylvester McCoy, Benedict Cumberbatch (voz), John Bell, Cate Blanchett
  • Género: Aventuras fantásticas medievales.Duración: 2 horas 37 minutos
ARGUMENTO
El Hobbit Bilbo Bolsón, el mago Gandalf “El Gris” y los 13 enanos encabezados por Thorin “Escudo de roble” , tras escapar de los orcos de Moria, continuan su viaje hacia Erebor, para enfrentarse al Dragón Smaug y recuperar el tesoro y el hogar que antaño perteneció al pueblo silvano. En su viaje hacia el este, la Compañia se encuentra con Beorn, el hombre- oso y con un enjambre de arañas gigantes en el peligroso monte Mirwood. Tras ser capturados por los Elfos del Bosque Negro, y escapar de ellos, los ciudadanos se dirigen a la “Ciudad Lago”, ya cerca de la Montaña Solitaria, a un paso de su antiguo hogar. Por otro lado, Gandalf tiene que separase de ellos para ir a la fortaleza abandonada de “Dol Guldur”, donde el misterioso “Nigromante”, amenaza con sus ejércitos orcos la “Tierra Media”
CRÍTICA
Continua la trilogía de “El Hobbit” de Tolkien, firmada por Peter Jackson. Ahora se estrena la 2º parte, aún mejor que la primera.
Ahora el tono es mas oscuro y dramático y con menos humor. La dirección de Jackson es muy agil, aprovechando muy bien los impresionantes escenarios, el guión es mas profundo, la fotografía es preciosa así como la vibrante música, la dirección artísticas y los efectos visuales. Los actores están muy bien, tanto los viejos como los nuevos (de estos últimos citar a Evangeline Lily como la arquera elfa Taurel y Benedict Cumberbatch, portentoso dando voz a el Nigromante/ Smaug). Hay algunas escenas impresionantes como la de los barriles, los enfrentamientos con Smaug o los combates. Martín Freeman vuelve a demostrar que ha nacido para interpretar a Bilbo (citar sus escenas con Smaug o como le afecta el anillo). Ademas de esta impresionante factura técnica y artística, el film tiene grandes valores morales, como el heroismo, el valor, el trabajo en equipo o la amistad. Recomiendo verla enfervorecidamente.
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“Maléfica” (2014), dirigida por Robert Stromberg (USA)

         FICHA TÉCNICA

  • Producida por Scott Michael Murray & Joe Roth, producción ejecutiva de Sarah Bradshaw & Don Hahn & Angelina Jolie & Palak Patel & Matt Smith & Cbaruhas Sonar & Michael Vieira, producción asociada de Lori Korngiebel & Zack Roth, producción de Moving Picture Company & Roth Films & Walt Disney Pictures, guión de Linda Woolverton & John Lee Hancock (basada en el cuento “La bella durmiente” de los hermanos Grimm & Charles Perrault & Giambasttista Bassile), fotografía de Dean Semler, música de James Newton Howard, montaje de Chris Lebenzon & Richard Pearson,casting de Lucy Bevan,  diseño de producción de Dylan Cole & Gary Freeman, dirección artística de Robert Cowper & Elaine Kusminshko & Phil Sims & Ashley Winter, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Anne B. Sheppard, efectos visuales de Digital Domain
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes3984d: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville, Brenton Thwaites,  Kenneth Cranham, Hannah New, Elle Purnell, Isobelle Molloy, Toby Regbo, Vivienne Jolie-Pitt, Eleanor Worthington, Janet McTerr (voz de narradora)
  • Género: Fantástico.Duración: 1 hora 37 minutos
       ARGUMENTO
 Maléfica es una bellísima niña con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Vive en un idílico bosque mágico, al que nunca entran los humanos. Hasta que un día se adentra el Principe Stefan, un chaval cariñoso e      inteligente que se gana el corazón de la ya adolescente Maléfica.
Pero el destino los separa, hasta que años después, el padre de Stefan, el codicioso Rey Henry, intenta invadir el reino mágico con su poderoso ejército. Pero la ya adulta Maléfica le frena con decisión, desplegando sus impresionantes poderes, aunque sufre una cruel traición que endurece su corazón hasta convertirlo en piedra. Por eso, cuando el ya Rey Stefan celebra el nacimiento de su hija, la Princesa Aurora, Maléfica lanza al bebé una terrible maldición, que se cumplirá cuando la niña cumpla dieciséis años.
CRÍTICA
Robert Stromberg es un artista de efectos especiales, diseñador y director de cine nacido en 1970. Como diseñador participó en en films como “La edad de la inocencia” (1993), “Abierto hasta el amanecer” (1995), “Dragonheart” (1996), “Daylight (Pánico en el tunel) (1996) o “Náufrago” (2000). Tras dar el salto al diseño de producción, trabajó en “Avatar” (2009), “Alicia en el país de las maravillas” (2010) y “Oz, un mundo de fantasía”(2013), antes de debutar como director con” Maléfica”. El resultado es bastante estimable. Primero destaca la impresionante factura técnica, con unos maravillosos efectos visuales, fotografía, dirección artística y música, el guión es interesante, sobretodo porque se cuentan los motivos de la maldad de Maléfica, los actores están muy bien, sobretodo Angelina Jolie (que se lo debe haberse pasado pipa) y Elle Fanning y hay algunos detalles graciosos de humor (las tres hadas). El tono del film es mas dramático y en ocasiones oscuro, por lo que a los niños pequeños les puede asustar un poco pero compensa esto con acertadas reflexiones sobre el amor, la maldad,  la venganza, el perdon o la maternidad.
En suma una brillante revisión del cuento, recomendada para los que les gusten las historias fantásticas.