FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Kenneth Branagh, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Alan Fine & Nigel Gostelow & Craig Kyle & Stan Lee, producción asociada de Jamie Christopher & David J. Grant producción de Marvel Studios, argumento de Don Payne & Robert Rodat, guión de Christopher L. Yost & Christopher Markus & Stephen McFeely & Don Payne (basado en los personajes de Marvel Comics creados por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby), fotografía de Kramer Morgenthau, musica de Brian Tyler, montaje de Dan Lebental & Whatt Smith, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Julian Ashby & Thomas Brown & Jordan Crockett & Adriaan Engelbrecht & Matthew Robinson & Mike Stallion & Hayley Easton Street & Mark Swain, decoración del set de John Bush, vestuario de Wendy Patridge, efectos visuales de Double Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins Christopher Eccleston, Jaimie Alexander, Zachary Levy, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Idris Elba, Rene Russo, Adewale Akinnuoye-Agbaje,  Kat Dennings, Stellan Skarsgaard, Jonathan Howard, Alice Krige, Clive Russell

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 51 minutos

Argumento

Al poco de pacificar los galácticos nueve reinos, Thor, el aguerrido y rebelde primogénito de Odin, Rey de Asgard, deberá enfrentarse a un siniestro y ancestral enemigo. Se trata de los crueles Elfos Oscuros de Svartalfheim, liderados por el vengativo Malekith, que regresa de un singular letargo para sumir al cosmos en la Oscuridad liberando un poderosa sustancia llamada Éter. Durante su odisea, Thor contará con la ayuda de de su amada, la bella científica Jane Foster, su vengativo hermanastro Loki, la dama Sif y los tres guerreros y los amigos de Jane (Doctor Eric Selvig y los becarios Darcy Lewis y Ian Boothby)

Crítica

Alan Taylor es un director de cine y t.v estadounidense. Nacido en 1965 , la mayor parte de su carrera se ha producido en t.v, pasando, entre otras, por series como “Sexo en Nueva York”, “Los Soprano”, “El ala oeste de la Casa Blanca”,”A dos metros bajo tierra”, “Perdidos”, “Roma”, “Mad Men”, “Boardwalk Empire” o la que le ha dado mas fama, “Juego de tronos”. Ha rodado tres películas; “Palookaville” (1998), “Mi Napoleón” (2001) y “Kill The poor” (2003). “Thor 2. El mundo oscuro” es su salto al cine de gran presupuesto.
Sustituye a Kenneth Branagh, que había dirigido la 1º parte en 2011. Su dirección es eficaz,con una medida mezcla de drama, aventuras, comedia y fantasía. El tono es mas épico,os actores actuan con convicción, las batallas son muy espectaculares, los decorados y escenarios están muy bien aprovechados, la música está muy bien, el montaje y sonido muy eficaces,los efectos visuales son maravillosos y tiene algunos graciosos golpes de humor. En fín, una buena película de superheroes, recomendada para fans del género, que además tiene dos escenas extras (una en los creditos finales y la otra justó después).

FICHA TÉCNICA

Producida por Donna Giguotti & Bruce Cohen & Jonathan Gordon, producción ejecutiva de Bob Weinsten & Harvey Weinstein & George Parra & Michelle Raimo Kouyate & Bradley Cooper, co-produccion de Mark Kamine, co-producción ejecutiva de Renee Witt, producción de The Weinstein Company,  guión de David 0’Russell ( basada en la novela de Matthew Quick), fotografía de Masanobu Takayanagi, musica de Danny Elfman, supervision musical de Susan Jacobs, montaje de Jay Cassidy, A. C. E, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoracion del set de Heather Loefler, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Anupam Kher, John Ortiz, Chris Tucker, Julia Stiles, Dash Minok, Shea Whigham, Paul Herman, Dash Minok, Matthew Russell

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 2 minutos. Globo de Oro mejor actriz de comedia, Oscar a la mejor actriz

Argumento

Pat Solatano sale de una institución mental tras pasar ocho meses entre sus paredes, por haber perdido los estribos al sorprender a su esposa con otro hombre. Forzado por las circunstancias, puesto que perdió el trabajo y la casa, Pat se ve obligado a vivir con sus padres, y sigue estando alterado, pues habla sin parar y tiene reacciones extrañas (en el psiquiátrico averiguaron que padece un trastorno bipolar). Con ayuda de Tiffany, una joven viuda adicta al sexo con mala fama pero clara voluntad de regenerarse, Pat tratará de recuperar a su esposa aunque pesa sobre el una orden de alejamiento.

Critica

David 0’Russell es un director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1958, su padre era ejecutivo de ventas de la Editorial Shemon & Shuster, de ancentros rusos y de Maria, de origen italiano.
Aunque su padre profesaba el judaismo y su madre el catolicismo, David fue educado en el ateísmo mas absoluto. Se graduó en ciencias políticas por el Amherst College en 1991. Su debut en el cine fué con el corto “Bingo”, un hilarante parodia sobre las adicciones a través de una desquiciada familia , y “Harway to the stars”, donde una mujer que va a la peluqueria critica su matrimonio.
Aunque fueron una buena carta de presentación, tardó tres años en conseguir financiación para su primera largometraje,”Spanking the monkey”, grosera comedia que consiguió filmar gracias al apoyo del Consejo de Estado de Nueva York para las artes y del fondo nacional para las artes. Su argumento trataba sobre un adolescente salido que tenía que cuidar de su madre enferma. Gana el premio del público en Sundance y mejor opera prima y guión en los Independent Spirits
Debuta como director con “Flirteando con el desastre” (1995), comedia con Ben Stiller sobre un hombre que busca a sus padres biológicos a poco de ser padre, realizando después la estupenda comedia negra “Tres reyes” (1999). con George Clooney, Mark Wahlberg (su actor fetiche) y Ice T. Envalentonado por su gran exito realiza “Extrañas coincidencias” (2004), extraña comedia surrealista que fracasa a pesar de contar con Mark Wahlberg, Dustin Hoffman, Lily Tomlin y Naomi Watts.
Pero peor lo  tiene su siguiente película “Nailed”, satira política de bajo presupuesto con Jessica Biel y Jake Gyllenhaal, que por una serie de desgracias queda inacabada.
Pero en 2010 resurge con “The Fighter” con Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo, una historia sobre el boxeo y la familia (para mi su mejor película) que gana 2 Oscars.
Esta vez filma una estupenda tragicomedia, con un excelente guión del director, una realista dirección, unas estupendas fotografía y música y una excelente dirección de actores, sobretodo la pareja protagonista.
Es una historia muy humana sobre la gente con traumas y enfermedades, como aprender a vivir con ellas y el apoyo que pueden darte la familia y amigos. Una obra absolutamente recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo DiBuenaventura & David Barron & Mace Naufeld & Dana Goldberg,producción ejecutiva de David Ellison & Dana Goldberg & Tommy Harper & Paul Schwake, producción asociada de Linda Pianigiani, producción de Paramount Pictures & Distant Horizon & Origin Pictures & Pathé, guión de David Koepp & Adam Cozad (basado en los personajes creados por Tom Clancy), musica de Patrick Doyle, fotografía de Haris Zambarloukos, musica de Patrick Doyle, montaje de Martin Walsh, casting de Deborah Aquila & Elaine Grainger & Lucinda Syson & Tricia Wood,  diseño de producción de Andrew Laws, dirección artística de Neal Callow, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Jill Taylor,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Kevin Costner, Keira Knightley, Kenneth Branagh, Colm Feore, Nonso Anozie, Gemma Chan, Karen David, Lenn Kurdrjawizki, Alec Utgoff, Peter Andersson, Elena Velikanova

Género: Thriller. Duración: 1 hora 45 minutos

Argumento

Tras realizar un acto heroico en Afganistán, el joven Teniente Jack Ryan se hace novio de Cathy Muller, la bella fisioterapeuta que le ayudo a recuperarse de sus graves lesiones. A poco, el veterano Capitan de la marina William Harper recluta a Ryan como analista financiero.
Comienza así a trabajar en una importante firma de Wall Street, donde pronto descubre extraños movimientos en las cuentas del turbio empresario ruso Viktor Cherevin, que podría estar organizando un atentado terrorista en USA. Ya en Moscú, Ryan se verá obligado a convertirse en agente de campo y refrescar su anquilosada formación militar

Crítica

Director, guionista y actor de cine. Nacido en Belfast (Irlanda) en 1960, era una joven estrella del teatro londinense cuando decidió probar suerte tanto frente como detrás de las cámaras, realizando la extraordinaria adaptación de Shakespeare “Enrique V” (1989). Por este film obtuvo 2 nominaciones al Oscar (director, actor) y le abrió las puertas de par en par de Hollywood. Desde entonces ha dirigido film basados en Shakespeare como “Mucho ruido y pocas nueces” (1993), “Hamlet” (1996), “Trabajos de amor perdidos” (1999) o “Como gusteis” (2006), thriller como “Morir todavía” (1991) o “La huella” (2007), dramas generacionales como “Los amigos de Peter” (1992), su personal visión de “Frankenstein” (1994), sentidos homenajes al teatro como “En lo mas crudo del crudo invierno” (1995), su incursión en la ópera con “La flauta mágica” (2006) o su film de superheroes “Thor” (2011). Como actor ha destacado en films como “Rebeldes del swing” (1993), “Celebrity” (1998), “Harry Potter y la cámara secreta” (2002), “Generación robada” (2002), “Valkyria” (2008) o “Mi semana con Marilyn” (2011). Como actor y director siempre me ha gustado mucho (me gustan mucho sus films shakesperianos, aunque ha mostrado su talento en otros géneros). Ahora vuelve a la dirección con la 5º entrega de la saga de Jack Ryan, personaje creado por el novelista Tom Clancy (1947-2013) y ya llevado con éxito al cine en “La caza del octubre rojo” (1990), con Alec Baldwin, “Juego de patriotas” (1992) y “Peligro inminente” (1994), con Harrison Ford y “Pánico nuclear” (2002), con Ben Affleck. Ahora lo interpreta el joven Chris Pine (El nuevo Capitan Kirk) y el film no está basado en ninguno de las novelas de Clancy. El resultado es una entretenida película.
La dirección es buena, el guión no es original pero está bien llevado, son eficaces la vibrante música de Patrick Doyle (colaborador habitual de Branagh), la realista fotografía y el montaje. Los actores están muy convincentes y hay algunas buenas escenas de acción.
En resumen, un buen film recomendado a los aficionados al thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stacey Sher & Reginald Hudlin & Pilar Savone, guión de Quentin Tarantino, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Michael Shamberg & Shannon McIntosh & James W. Skotchoopole, producción asociada de William Paul Clark, producción de Sony Pictures Entertainment (SPE) & The Weinstein Company, fotografía de Robert Richardson, ADC, música de varios autores, montaje de Fred Raskin, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Michael J. Riva, dirección artística de Page Bruckner & Mara LePere Schloop, decoración del set de Leslie Pope, vestuario de Sharen Davis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Don Johnson, Nichole Garcia,  James Russo, Tom Savini, James Parks, Jonah Hill, Michael Parks, Quentin Tarantino, Laura Cayouette, Franco Nero, Bruce Dern, Don Stroud

Género: Western. Duración: 2 horas 38 minutos. Ganadora de 2 Globos de Oro y 2 Oscars (guión original, actor de reparto)

Argumento

1858, tiempos de esclavitud en USA. El supuesto dentista y Doctor King Schultz ejerce de cazador de recompensas, y compra la libertad de Django con la exclusiva intención de que le sirva para identificar a sus antiguos amos, perseguidos por la ley, y cuya muerte le proporcionará pingues beneficios. Pero surgirá la amistad, y Django se convierte en socio de Schultz a la hora de liquidar forajidos y cobrar suculentas recompensas. Hasta el punto de que cuando Django le habla de su mujer Broomhilda, que aprendió alemán de su ama en una plantación, eso toca su corazonzito, de modo que acepta ayudarle para lograr la libertad de ella, aunque suponga meterse en la boca del lobo, tratar con el imprevisible Calvin Candle, experto en peleas a muerte entre esclavos negros, los llamados mandingos

Crítica

Quentin Tarantino es un actor, productor, guionista y director estadoundense. Nacido en Knoxville, Kansas en 1963. hijo de padre actor y músico y madre camarera, tiene ascendencia italiana- irlandesa-cheroqui, su nombre procede de un personaje de la serie “La ley del revolver” (1955-75). Fue criado por su madre, ya que su padre se fué cuando estaba embarazada.
A los dos años se trasladaron a Torrance, sur de L.A y luego al barrio de Harbor City, donde estudió en la escuela superior Fleming Junior de Lomita y tomó clases de teatro.
Su barrio era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a un gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares (como los films de artes marciales).
Abandonó la escuela superior de Narbone a los 15 años tras un año de estudios para tomar clase de actuación en la James Best Theater Company en Toluca Lake.
Luego trabajó como dependiente de un videoclub durante 5 años (aprendió mucho sobre los gustos de la gente). Con su amigo Roger Avary y otros pasó años escribiendo guiones que pretendian ser su debut como director de cine. Lo consiguió cuando el productor Lawrence Bender leyó su guión de “Reservoir Dogs” (que pretendía ser un film de 16 mmm con amigos como reparto) y se los paso al actor Harvey Keitel. Así se consiguió un gran reparto (Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, etc.) y el film se rodó en solo 1 mes con bajo presupuesto.
“Reservoir Dogs” (1992) fué el debut de su director en una historia de cine negro con sus características: gran violencia, muchos diálogos con todo tipo de referencias mucho humor negro, canciones de varios estilos, etc…
Su enorme éxito y varios premios, como en Sundance le dieron a conocer y dos guiones escritor previamente se llevaron al cine. “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott y “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone, con distinta fortuna. “Pulp Fiction” (1994) fué su consagración con una historia criminal de historias desordenadas con la que ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar a mejor director y supuso la recuperación de John Travolta. En 1995,Tras firmar un episodio del film colectivo “Four Rooms”, escribió y co-protagonizó “Abierto hasta el amanecer”(1995) terrorífica cinta de su amigo Robert Rodriguez. En 1997 estreno el “noir” “Jackie Brown” (de la novela de Elmore Leonard),homenaje al film blaxpotación de los 70, que tuvo menos éxito que “Pulp Fiction” por ser menos violenta y contar una historia de amor maduro, aunque fué nominada a 2 Oscars y otros premios. En 2003 y 2004 estrenó el díptico “Kill Bill”, homenaje a su querido cine de kung fu protagonizado por su musa Uma Thurman (presente en “Pulp Fictión”) y tres años después “Death Proof” (2007), homenaje al serie B de barrio con un excelente y psicopatá Kurt Russell. En 2009 estreno “Malditos bastardos” (2009), su excelente y particular homenaje al cine bélico, con el que ganó su 2º Oscar al guión y descubrieron al excelente actor austríaco Christoph Waltz. En su faceta como productor ha apoyado peliculas pequeñas y extranjeras (films de artes marciales de Hong Kong, terror, chinas, etc…)
Como director sus actores fetiche han sido Harvey Keitel, Steve Buscemi, Samuel L. Jackson, Uma Thurman junto a otras jugosas colaboraciones (Robert De Niro, Michael Keaton, Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Bruhl, Leonardo DiCaprio,etc…) y la recuperación de actores del pasado (Laurence Tierney, Pam Grier, Robert Forster, David Carradine, etc…).
“Django desencadenado” supone su primer western, aunque Kill Bill y Malditos bastardos tenían situaciones propias del género.
El film resultante es un homenaje al “spaguetti-western”, con muchos guiños para el aficionado, que Tarantino dirige muy bien, con un preciso y estupendo guion, una fotografía preciosa, una música eclética (Morricone, Bacalov, James Brown, etc..) pero muy bien usada, un montaje cuidadoso y unas excelentes interpretaciones. Como siempre hay mucha violencia, humor muy negro (con algunos gags muy divertidos) dialogos muy ingeniosos y irónicos.
Pienso que debería haber sido nominados al Oscar DiCaprio y Jackson (¡menuda pareja de canallas!), aunque Waltz como siempre está soberbia.
Como “Lincoln” trata el tema de la esclavitud, con tono ligero, pero reflejando todo su horror (hay dos o tres escenas escalofriantes).
En resumen, una gran película recomendada a los fans de su autor y al del western (y spaguetti).

“FICHA TÉCNICA
Producida por John J. Kelly & Douglas Wick & Lucy Fisher & Pouya Shabazian, producción ejecutiva de John J. Kelly & Michael Paseornek & Rachel Shane & Patrick Wachberger, producción de Summit Entertainment & Red Wagon Entertainment, guión de Evan Daugherty & Vanessa Taylor (basándose en la novela de Veronica Roth), fotografía de Alwin H. Kuchler, musica de Junxie XL, montaje de Richard Francis- Bruce & Nancy Richardson, casting de Venus Kanani & Mary Vernieu, diseño de producción de Andy Nicholson, dirección artística de Andrew Max Cahn & Chris Cleek & A. Todd Holland, decoración del set de Michael Berzseny & Anne Kuljian, vestuario de Carlo Poggioli, efectos visuales de Scanline VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Zoe Kravitz, Ben Lloyd-Hughes, Jai Courtney, Miles Teller, Ansel Elgort, Ashley Judd, Kate Winslet, Maggie Q, Mekhi Phifer, Tony Goldwyn, Ray Stevenson, Christian Madsen, Amy Newbold, Ben Lamb

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 13 minutos

Argumento

En el futuro, cien años después de una guerra terrible, la sociedad se divida en cinco rígidas facciones: Verdad (los sinceros), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos), Erudición (los inteligentes) y abnegación (los altruistas). En está última facción- encargada del gobierno- se criado Beatrice “Tris” Prior, una joven inquieta, que no acaba de encajar en los parámetros de su grupo. Por eso, cuando cumple dieciséis años, y debe elegir responsablemente la facción a la que pertenecerá para siempre, ella elige Osadía, formada por duros hombres y mujeres que velan por la seguridad de la sociedad. Una vez en Osadía, Tris entrenará duramente para no ser expulsada con los parias sin facción e intentará ocultar el hecho de que ella en realidad es una “Divergente”, es decir que no encaja en ninguna facción, pués posee el don de controlar sus propios miedos. Una cualidad peligrosa, pues los “divergentes” son perseguidos a muerte por la implacable Jeannie Matthews, la lider de Erudición, que está preparando un golpe de Estado. Tris solo contará con la ayuda de Cuatro, un exigente instructor de Osadia, del que se enamora.

Crítica

Neil Burger (1963-) es un director de cine estadounidense nacido en Greenwich, Connecticut. Después de graduarse en la exclusiva Universidad de Yale, empezó a trabajar en cine experimental en la década de los 80. Luego realizó videos musicales y fué contratado para MTV. En el cine debutó con el pseudo-documental “Entrevista con el asesino” (2002) para luego dirigir “El ilusionista” (2006), con Edward Norton, Paul Giamatti y Jessica Biel, para mí su mejor trabajo, nominada al Oscar a mejor fotografía. En “tipos con suerte” (2008) , su siguiente film, contó en su elenco con Rachel McAdams y Tim Robbins, pero fué el curioso thriller “Sin límites” (2011) con Bradley Cooper, la película que llamó la atención de los productores de “Divergente”. Con “Divergente”, Burger (que me parece un buen director) se mete en la Ciencia-ficción adaptando la famosa trilogía literaria de Verónica Roth: “Divergente”,”Insurgente” y “Leal”. El resultado es una estimable película.
Burger dirige con mucha seguridad, con un guión tópico (recuerda a muchos films sobretodo “Los juegos del hambre” ) pero habil, una fotografía excelente, un interesante diseño de producción, una vibrante música y un estupendo trabajo del reparto, sobretodo la pareja protagonista (también destacan los pequeños papeles de Ashley Judd y Kate Winslet). El ritmo del film está bien llevado y reflexiona certeramente sobre la libertad, la familia, el autoritarismo y la individualidad. Recomendada a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrea Calderwood & Simon Cornwell & Stephen Coronel & Gail Egan, producción ejecutiva de Sam Englebardt & William D. Johnson & John Le Carré & Tessa Ross, producción asociada de Klaus Dohle & Rhodri Thomas, co-producción de Sloveig Fina & Helge Sasse, producción de Demarest Films & Potboiler Productions & The Ink Factory & Film 4 Productions, guión de Andrew Bovell (basado en la novela de John le Carré), fotografía de Benoit Delhomme, música de Herbert Gronemeyer, montaje de Claire Simpson, casting de Simone Bar & Jina Jay, diseño de producción de Sebastian T. Krawinkel, dirección artística de Sabine Engelberg, decoración del set de Yesim Zolan, vestuario de Nicole Fischnaller, casting de Simone Bar & Jina Jay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Grigoriy Dobrygin, Nina Hoss, Daniel Bruhl, Vicky Krieps, Frank Hartwig, Homayoun Ershadi, Mehdi Dehbi, Kostja Ullman, Robin Wright

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas 1 minutos

Argumento

Tras los atentados del 11-S, y siendo sabido que Mohamed Atta recaló en Hamburgo antes de perpetrar los horribles ataques, los servicios secretos de varios países, incluidos Alemania y USA, operan discretamente para evitar que otros yihadistas planeen nuevos golpes. La llegada a la ciudad del joven checheno Issa dispara las alarmas, pues se dispone a recoger la herencia de su padre ruso, depositada en la cuenta de un banco, con se sabe con que oscuros propósitos, asesorada legalmente por la joven abogada izquierdista Annabel. El veterano Gunther, que vigila todos los movimientos sospechosos de los próceres islamistas desde hace tiempo, considera que Issa podría ser la persona clave que le conduzca a pescar peces mas gordos, pero en la delicada operación le toca lidiar con agencias rivales que piensan que está jugando con fuego.

Crítica de cine

Anton Corbijn es un fotógrafo y director de cine nacido en Strijen (Holanda) en 1945. Comenzó su andadura profesional fotografiando al músico holandés Herman Brood al que siguieron diferentes trabajos para artistas de la talla de Joy Division, Elvis Costello, Tom Waits o David Bowie,
En 1983 empezó su carrera como director de videoclips, rodando para grupos como “U2”, “The Killers”, Roxette” o “Metálica”, una trayectoria extendida durante 30 años. Daría el salto como director de largometrajes con “Control” (2007), una de las grandes triunfadoras del Festival de Cannes pese a ser mostrada en la Quincena de Realizadores. Tras ella llegarían “El americano” (2010) y “El hombre mas buscado” (2014).
“Con el hombre mas buscado» Corbjin adapta una novela del legendario escritor ingles John Le Carré (1931), que ha obtenido excelentes resultados en cine en cintas como “El espia que surgió del frío” (1965), “Llamada para un muerto” (1966), “La casa Rusia” (1990) , “El jardinero fiel” (2005) o “El topo” (2011). De Corbjin no había visto ninguna película hasta ahora. El resultado es un estupendo film.
La dirección de Corbjin es muy segura, el guión es muy habil, la apagada fotografía y la música son excelentes, el montaje muy bueno y las interpretaciones son excelentes, sobretodo el recientemente fallecido Phillip Seymour Hoffman (1968-2014). El tono, como en las obra de Le Carré, es triste y amargo, con personajes solitarios y cansados. En resumen, un estimulante film de espionaje recomendado a los fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por T. J. Mancini & Bob DeBrino & Bob Yari & Robert Greenhurt, producción ejecutiva de George Vitetzakis & Oliver Hegst,co-producción de Frank Diagliacomo & Robert  Kartz & Ernest-August Schnider & Roger Zamudio & Rita Branch &John Sanchez, producción asociada de Wolfgang Schamburg, producción de Bob Yari Productions & One Race Films, Yari Film Group Releasing & Syndicate Films International & Crossroads Entertainment & 3 Wolves productions & MHF Zweite Academy, guión de Sidney Lumet & T. J. Mancini & Robert J. McCrea (inspirado en hechos reales),  fotografía de Ron Fortunato A.S.C, música de Jonathan Tunick, montaje de Tom Swartwout, casting de Ellen Chenowerth & Susie Farris, diseño de producción de Christopher Nowak, dirección artística de Emily Beck, decoración del set de Ron von Blomberg, vestuario de Tina Grino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Peter Dinklage, Linus Roache, Ron Silver, Alex Rocco, Annabella Sciorra, Frank Pietrangolare, Richard DeDomenico, Jerry Grayson, De Tony Ray Rossi, Vinni Vella, Paul Borghese, Frank Adonis, Richard Portnow, James Biberi, Nicholas A. Puccio, Frankie Perrone

Género: Tragicomedia judicial. Duración: 1 hora 59 minutos

Argumento

Basada en hechos reales, el juicio de los Lucchese, una familia mafiosa de Nueva Jersey. En aplicación de la ley “Rico”, que permitía juzgar al clan por conspiración, durante 21 meses de 1987-88 se sucedieron pruebas y testigos ante un jurado. Varios abogados representaban a los mafiosos, pero el mas singular era el de Jackie DiNorscio, condenado a treinta años de prisión por otros crimenes, y que llevaba cumplidos ocho cuando le tocó comparecer de nuevo ante un Tribunal. Jackie decidió defenderse a sí mismo.

Crítica

El excelente Sidney Lumet hizó con “Declaradme culpable” su último film judicial tras “12 hombres sin piedad” (1957), “Veredicto final” (1982), “El abogado del diablo” (1993) y “La noche cae sobre Manhattan” (1997). El resultado fué excelente, a la altura de sus mejores films. Su dirección es muy precisa, el guión está muy cuidado y define muy bien a todos los personajes, interpretados por excelentes actores (Vin Diesel demuesta que puede ser un gran actor), la música es sobria, el ritmo adecuado y como siempre describe un mundo de grises (los personajes tienes muchas caras). Critica a la mafía, por supuesto, pero también a los que para combatirla utilizan trucos muy sucios. El personaje protagonista, ha hecho muchas cosas malas, pero le redime en parte su inquebrantable lealtad. El resumen, un películon muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

“El corredor del laberinto” (2014), dirigida por Wes Ball (USA)
Producida por Ellen Goldsmith-Vein & Marty Bowen & Wyck Godfrey & Lee Stollman, producción de 20th Century Fox & Gotham Group, guión de Noah Oppenheim (basado en la novela de James Dashner), fotografía de Enrique Chediak, diseño de producción de Marc Fisichella, musica de John Paesano, montaje de Dan Zimmermann
Intérpretes: Dylan 0’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Ami Ameen, Alexander Winston, Jacob Latimore, Chris Sheffield, Dexter Darden, Randall D. Cunningham, Zoe Adler, Patricia Clarkson
Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 minutos

Argumento
Año 2024. Thomas es un adolescente que se ve atrapado con otros chicos- todos varones y amnésicos- en el Claro, un limitado espacio boscoso rodeado por un laberinto movil de hormigón dentro del cual habitan unos misteriosos monstruos. La inquietante rutina del lugar se rompe cuando Thomas desafía las normas establecidas y decida investigar el laberinto en compañía de Minho, un corredor que lleva meses explotándolo y se lo conoce como la palma de la mano.

Crítica
Wes Ball es un director de cine estadounidense nacido en Lake Como, Florida en 1985. Estudió producción cinematográfica en la Universidad Estatal de Florida, lo que le facilitó trabajar en los making of de films como “El fuego de la venganza” (2004), “Beowulf” (2007), “Star Trek” (2009) o “Pequeños invasores” (2009) antes de dar el salto a la creación de efectos especiales.
Fué, sin embargo, su ambicioso cortometraje “Ruin” (2012) el que llamó la atención de la industria y le ha permitido rodar “El corredor del laberinto”. Debuta como director con la primera entrega de la tetralogía distópica de James Dashner. En resultado es bastante prometedor.
La dirección de Ball es muy segura, el guión no muy original (coge cosas de “Los juegos del hambre”, “Divergente”, “El señor de las moscas” o “Perdidos), pero está muy bien desarrollado, manteniendo muy bien la intriga. La fotografía y la música son muy eficaces (inquietantes las escenas con los laceradores) y los actores están muy convincentes. Ademas hace interesantes reflexiones sobre la solidaridad, el sacrificio y la solidaridad y su abierto desenlace te da ganas de más. En suma, un buen film, algo violento, pero recomendado para los amantes del género.

“FICHA TÉCNICA
Producida por Steven Spielberg & Oprah Winfred & Juliet Blake, producción ejecutiva de Caroline Hewitt & Carla Gardini & Jeff Skoll & Jonathan King, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & Participant Media & Image Nation, guión de Steven Knight (basada en la novela de Richard C. Morais), fotografía de Linus Sandgren, F.S.C, musica de A. R. Rahman, montaje de Andrew Mondshein, A.C.E, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de David Gropman, dirección artística de Karen Schultz Gropman & Alain Gruffoy & Philippe Lacomblez, decoración del set de Sabine Delouvrier & Seema Kashyap & Marie-Laure Valle, vestuario de Pierre-Yves Garyaud,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Amit Shah, Juni Chawla, Rohan Chand, Farzana Dua Elahe, Michel Blanc, Malcolm Granath, Clément Sibony, Vincent Elbaz, Alban Aumard

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 2 minutos

Argumento
Tras morir la madre en un incendio, una familia india, los Kadam, se traslada al completo- Papá con sus cinco hijos- desde Bombay, primero a Inglaterra, y luego a un pueblecito de la campiña francesa. El plan es poner en marcha un restaurante, en consonancia con el negocio que tenían en su país, y con los deseos de aprovechar el talento culinario de Hassan, el hijo segundo. Para ello compran una finca adecuada, que solo tiene un pequeño inconveniente: se encuentra justo enfrente- tan solo a diez metros, de un prestigioso restaurante con una estrella Michelin, regentado por una viuda estirada, Madame Mallory, que desea crecer en estrellas. Se producirá enseguida la inevitable rivalidad, también por las costumbres culturales, bien diferentes.

Crítica
Lasse Hallstrom es un guionista y director de cine sueco nacido en 1946. Debutó en el cine con “Mi vida con un perro” (1985) y luego partió a USA donde ha dirigido films como “Querido intruso” (1991), “¿A quien ama Gilbert Grape” (1992), “Las normas de la casa de la sidra” (1999), “Chocolat” (2000), “Una vida por delante” (2005), “La gran estafa” (2006). “La pesca del salmón en Yemen” (2011) y “El hipnotista” (2012) se rodaron en Inglaterra y Suecia. Yo he visto varias películas suyas y considero que es un buen director, con muy buena mano con los actores. Ahora adapta la famosa novela de Richard C. Morais. El resultado es muy estimable. Hallstom dirige con mucha seguridad, con un guión muy eficaz, una fotografía y música preciosas, un cuidado montaje y unas excelentes interpretaciones: Además el film hace acertadas reflexiones sobre la convivencia entre culturas, el amor, la cocina, la solidaridad o el valor de los lazos familiares. En suma, una película muy interesante y grata de ver.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin, p.g.a & Jenno Topping, p.g.a, producción ejecutiva de Mike Larocca & M.Blair Breard & Dennis Lehane, producción asociada de T. K. Knowles, producción de Fox Searchlight Pictures & Chernin Entertaiment, guión de Dennis Lehane (basada en su relato “Rescate animal”), fotografía de Nicolas Karakatsanis, música de Marco Beltrami, supervisión musical de Gabe Hilfer, montaje de Christopher Tellefsen, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Thérése Deprez, dirección artística de Michael Ahern, decoración del set de Mila Khalevich, vestuario de D.C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Elisabeth Rodriguez, Michael Aronov, Morgan Spector, Michael Esper, Ross Bicke, James Frecheville, Tobias Segal, Patricia Squire, Ann Dowd, Chris Sullivan

Genero: Thriller. Duración: 1 hora 46 minutos

Argumento

Bob y su primo Marv llevan un bar de los bajos fondos neoyorkinos, tapadera del blanqueo de dinero de la mafia chechena. Un robo a mano armada en la caja, perpetrado por tipos enmascarados, no hará gracia a los grandes Capos, que no se andan por las ramas a la hora de sus expeditivos métodos violentos para dar escarmientos.

Critica

Michael R.Roskam es un director de cine belga nacido en 1972. Asistió a la Academia San Lucas de Bellas Artes de Bruselas, donde estudió pintura y arte contemporáneo y el Instituto “Binger Films” en Amsterdam (Holanda) donde se graduó en 2005 con el título de maestro en la escritura y desarrollo de guiones. Después de varios trabajos como periodista del diario flamenco “De Morgen” , escribió el guión del cortometraje “Haun” (2002) y luego “Carlo” (2004), el cual ganó el premio del Público del Festival de Cortometrajes de Lovaina. Luego hizo dos cortos más: “La única cosa que hacer” (2005) y “Hoy es Viernes” (2007) . En 2011 debutó como director de cine con “Bullhead”, que fué nominada al Oscar de película de habla no inglesa. Ahora entrega su segundo largo “La entrega”, basada en un relato corto de Dennis Lehane, adaptado con brillantez en “Mystic River” (2003), “Adiós, pequeña, adiós” (2007) y “Shutter Island” (2009). Roskam demuestra ser un cineasta a tener en cuenta. Su dirección es muy precisa, el guión está muy bien desarrollado y une bien las distintas tramas, la fotografía y música son muy buena y los actores realizan unas interpretaciones espléndidas, sobretodo Tom Hardy. El tono, habitual en Lehane, es duro, violento y desesperanzado, aunque no tanto como las anteriores adaptaciones. En suma, un thriller brillante, recomendado a los fans del género.