FICHA TÉCNICA
Producida por Jose Antonio Feliz & José Sánchez Montés & Mikel Lejarza & Mercedes Gamero, producción ejecutiva de Atresmedia Cine Ricardo García Arroyo & Sacromonte Films Gervasio Iglesias, producción de Atipica Films & Sacromonte Films & Atresmedia cine, guión de Rafael Cobos & Alberto Rodriguez, fotografía de Alex Catalán (A.C.E), musica de Julio de la Rosa, montaje de José M.G. Goyano, mezclas de Nacho Royo Villanova, montaje de sonido de Pelayo Gutierrez,  casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Manuel Ocón, dirección artística de Pepe Domínguez del Olmo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raúl Arévalo, Javier Gutierrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Salva Reina, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesus Carroza, Adelfa Calvo, Mercedes León, Jesús Ortiz, Salva Reina, Maria Varod, Perico Fernández, Ana Tomeno, Paco Inestrosa

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44 minutos. Presentada en el Festival de San Sebastián 2014

Argumento

Septiembre de 1980. Dos jovenes hermanas han desaparecido en un pueblecito de las Marismas del Guadalquivir. Para investigar el asunto viajan al lugar dos policias madrileños de personalidades contrapuestas, Pedro, representante de la nueva hornada de la policia democrática y Juan, agente de la vieja escuela, que no duda en utilizar métodos violentos si necesita conseguir información para resolver el caso.

Crítica

Roberto Rodriguez es un director de cine español nacido en Sevilla en 1971. Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla.
Su carrera cinematográfica empezó a nivel de aficionado con el corto “Blanco” (1997), rodada en video con Santiago Asmodeo, con solo 30.00 pesetas de presupuesto.
La película tuvo 15 premios y su éxito les permitió rodar una versión en cinemascope en 1999 de 4.000.000 de presupuesto. Debuto el cine con la comedia “El factor Pilgrim” (2000), a la que siguió el interesante drama social “El traje” (2002) y las urbanas “Siete vírgenes” (2005) y “After” (2009). En 2012 realizo el interesante policiaco “Grupo 7” (2012), premiada con 2 Goyas (actor de reparto y actor revelación). Ha trabajado también en televisión, en series como “Hispania” (2010-12). Ahora reincide en el thriller con “La isla mínima”, brillante policiaco ambientado en Andalucia. El film resultante es mejor que “Grupo 7”. La dirección de Rodriguez es muy fluida, el guión muy bien construido, la fotografía y música son muy buenas y las interpretaciones son excelentes, sobretodo las de los dos protagonistas.El tono del film es duro y puntualmente sórdido y presenta una mirada nada halagueña de nuestro país en 1980. En suma, un brillante trabajo recomendado al buen aficionado al thriller.

“FICHA TÉCNICA
Producida por Nora Grossman & Graham Moore & Ido Ostrowsky & Teddy Schwartzman, producción ejecutiva de Graham Moore, co-producción de producción de Peter Heslop, producción  Black Bear Pictures & Bristol Automotive, guíón de Graham Moore (basado en el libro de Andrew Hodges inspirado en hechos reales), fotografía de Óscar Faura, diseño de producción de Maria Djurkovic, montaje de William Goldenberg, musica de Alexander Desplat, dirección artística de Rebecca Milton, decoración del set de Tatiana Macdonald, vestuario de Sammy Sheldon, casting de Nina Gold

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Rory Kinnear, Matthew Beard, Allen Leech, Charles Dance, Mark Strong, Tuppence Middleton, Steven Waddington, James Northcote, Tom Goodman-Hill, Ilan Goodman
Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 54 minutos. Mejor pelicula Festival de Toronto 2014. Nominada a 5 Globos de Oro (pelicula dramática, actor dramático, actriz de reparto, guión adaptado y BSO)

Argumento
Precursor de la informática actual,el matemático y criptógrafo ingles Alan Tuhring (1913-54), es famoso por haber descifrado para El Servicio Secreto Británico, los códigos secretos nazis contenidos en la sofisticada maquina Enigma, lo cual decantó la 2º Guerra Mundial (1939-45) a favor de los aliados. Lejos de ser considerado como un heroe, en 1952 Tuhring fué juzgado por homosexualidad.

Critica
Morten Tyldum es un director de cine noruego. Soñaba con ser músico, pero cambió de idea cuando descubrió el cine. Aunque haría toda su carrera profesional en su país, se marcho a Nueva York para estudiar en el prestigiosa Escuela de Artes Visuales. Tras desarrollar una larga carrera televisiva, finalmente debutó con la comedia romántica “Buddy” (2003), que ganó el Amanda, el Oscar noruego a mejor pelicula.. No volvería a dirigir hasta “Varg Veum: Ángeles caídos” (2008). Su mayor éxito antes de mudarse a Hollywood fué “Headhunters”(2011), film noruego nominado al BAFTA y con la que ganó nuevamente el Amanda. Ahora adapta el libro sobre Alan Tuhring escrito por su colega y paisano Andrew Hodges, conocido activista del movimiento de liberación gay ingles desde los años 70. El resultado es muy notable. La dirección de Tyldum es muy fluida, el guión muy cuidado, la fotografía y la música son preciosas y los actores están maravillosos, sobretodo el portentoso Benedict Cumberbatch. El fim explora muy bien la relación de Tuhring con sus colaboradores y sus traumas relacionados con su homosexualidad. En resumen, un brillante trabajo, que espero que opte a los Oscars.

FICHA TÉCNICA
Producida por Leslie Dixon & Bruno Papandrea & Reese Whitherspon & Ceán Chaffin, producción de 20th Century Fox & Regency Enterprises, guión de Gillian Flynn (basado en su novela), fotografía de Jeff Cronenweth, música de Trent Reznor & Atticus Ross, montaje de Kirk Baxter, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística Dawn Swiderski, decoración del set de Douglas A. Mowatt, vestuario de Trish Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, Tyler Perry, Emily Ratajkowski, David Clennon, Lisa Banes, Missi Pile, Sela Ward, Scoot McNary, Casey Wilson, Lola Kirke, Boyd Holbrook, Jaime McShane
Género: Thriller. Duración: 2 horas 28 minutos

Argumento

Amy, la esposa de Nick, ha desaparecido el día en que ambos celebraban su quinto aniversario de boda en North Carnage, Missouri.
Un decir, lo de celebrar, pues aunque se casaron enamorados, la relación se había deteriorado en gran medida. Algunas pistas sospechosamente dispuestas sugieren a la policia que Nick ha tenido que ver algo en el asunto. De modo que la desmesurada atención al caso de la opinión pública a través de los medios, le convierte inmediatamente en culpable, aunque la realidad es mas compleja.

Crítica

David Fincher es un director estadounidense nacido en Colorado en 1962. En 1983, entró a trabajar en Industrial Light & Magic, colaborando en películas como “El retorno del Jedi” (1983) o “Indiana Jones y el templo maldito” (1984). Un año mas tarde empezó a trabajar como director de anuncios. Su debut como director de cine se produjo con “Alien 3” (1992), donde ya demostró su personalidad a pesar de las intromisiones y los cortes de los productores (no perderse la versión extendida en V.O.S disponible en la edición especial en dvd). Luego filmó su primera gran película “Seven” (1995), unos de los mejores y mas perturbadores thriller de los 90, la intrigante “The game” (1997), la violenta “El club de la lucha” (1999), la angustiosa “La habitación del pánico” (2002), el thriller “Zodiac” (2007), basado en hechos reales, “La red social” (2010) excelente biopic sobre David Zuckerberg y  “Millenium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres” (2011), basada en la famosa trilogia del sueco Stieg Larsson. Ahora adapta otra novela, está vez de Gillian Flynn (guionista del film) y consigue una pelicula valiosa y discutible.
Fincher, que me parece un gran director, dirige muy bien, el complejo guión está muy bien llevado,la fotografía y música son muy buenas y el montaje está muy bien hecho y los actores realizan unas sensacionales interpretaciones. Pero estas virtudes se ven lastradas por el tono del film, muy morboso, con un retrato terrible de la sociedad (familia, matrimonio, medios de comunicación, la justicia) y un desolador pesimismo.
Estos elementos limitan su visionado a un gran público.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Denzel Washington & Alex Siskin & Steve Tisch & Mace Neufeld, producción ejecutiva de David J. Bloomfield & Ezra Swerdlow & Ben Waisbren, producción asociada de Kat Samick, co-producción de Lance Johnson, producción de Village Roadshow Pictures & Escape Artist, guión de Richard Wenk (basada en la serie de t.v “El equalizador), fotografía de Mauro Fiore, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de John Refoua, casting de Lindsay Graham & Lisa Lobel & Mary Vernieu,  diseño de producción de Naomi Shohan, dirección artística de David Lazan, decoración del set de Leslie E. Rollins, vestuario de David C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Marton Csokas, Chloe Grace Moretz, David Harbour, Haley Bennett, Alex Deavod, David Maunier, Nash Edgerton, Melissa Leo, Bill Pullman, Johnny Skourtis, James Wilcox, Alex Veadov, Vladimir Kulich, James Wilcox
Género: Thriller. Duración: 2 horas 1 minuto

Argumento

Robert McCall es un tipo sencillo, con un trabajo aburrido de salario mínimo en un centro comercial, que mata sus horas hablando de temas mundanos con sus compañeros y leyendo libros en un café en compañia de una joven prostituta llamada Teri. Cuando la mafia rusa propine una brutal paliza a Teri, el pasado de violencia que McCall creyó haber dejado atrás volverá a aparecer cuando haga uso de sus habilidades para castigar a los rusos. Estos envían para eliminarle al siniestro Teddy y su banda.

Crítica

Antoine Fuqua, director de cine estadounidense del que ya comenté “Objetivo; La Casa Blanca” (2013), estrena ahora “The equalizador” (El protector), versión para la pantalla grande de una famosa serie de los años 80 intepretada por el brítanico Edward Woodward. Aunque no puedo compararla con la serie, ya que no la he visto, La versión para cine me parece muy estimable. Fuqua dirige muy bien el film, con un brillante guión de Richard Wenk, una estupenda fotografía, una vibrante música y un adecuado montaje y los actores están muy bien, sobretodo Denzel Washington. El tono del film es duro y a veces muy violento. Resumiendo, recomendada a fans del género.

FICHA TÉCNICA
Producida por Susan Downey & David Gambino & David Dobkin, producción ejecutiva de Bruce Berman & Robert Downey Jr & Herbert W. Gains, producción asociada de Greg Garthe & Jeffrey Harlacker & Jeff Kleeman, producción de Warner Bros & Big Kid Pictures & Team Downey & Village Roadshow Pictures, guión de Nick Schnenk & Bill Dubuque & David Dobkin, fotografía de Janusz Kaminski, música de Thomas Newman, montaje de Mark Livolsi, casting de Kerry Barden & Lisa Lobel & Paul Schnee, diseño de producción de Mark Livolki, dirección artística de Shadya H. Ballug & David Swayze, decoración del set de Rena DAngelo, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Robert Duvall, Vera Farmiga, Vincent D’Onofrio, Jeremy Strong, Leighton Meester, Dax Sheppard, Billy Bob Thornton, David Krumholtz, Sarah Lancaster, Balthazar Getty, Emma Trembay, Ken Howard, Denis O’Hare

Género: Drama judicial y familiar. Duración: 2 horas 21 minutos

Argumento

Hank Palmer es un importante abogado neoyorkino, al borde del divorcio y con una hija pequeña. Prepotente y solitario, malgasta su talento enturbiando los juicios para que políticos y empresarios corruptos no acaben en la cárcel o estén allí el menor tiempo posible.
Con motivo de la muerte de su madre, Hank viaja a su pueblo natal, en Indiana, donde su rígido padre Joseph- con el que siempre se ha llevado fatal- ejerce como Juez desde hace cincuenta años. También se reencuentra con su hermano mayor, Glenn- con el que le une un doloroso suceso del pasado- y con su inocente hermano menor Dale, ya en la treintena, que sufre una notable discapacidad intelectual.
Al día siguiente del entierro de la madre, todos ellos y el resto del pueblo se conmocionan cuando la policia local detiene al honorable Juez Joseph Palmer bajo la acusación de haber asesinado a un ex-presidiario atropellándole con su coche. Hank intentará entonces defender a su padre- que no se acuerda de nada de lo que hizo la noche de los hechos- y descubrir la verdad que se esconde tras esa luctuosa muerte.

Crítica

David Dobkin es un director de cine estadounidense nacido en Washington en 1979. Se graduó en cine y televisión en la Tisch School of the Arts, y trabajó en el departamento de desarrollo de Warner Bros hasta que debutó como director con “Demasiado profundo” (1998). Se especializó en comedias como “Los rebeldes de Ghanés” (2003), “De boda en boda” (2005), Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” (2007) y “El cambiazo” (2011), antes de dar el salto al drama con “El Juez”. Con está última sube el listón, realizado una película muy valiosa.
La dirección de Dobkin es eficaz, el guión es muy fluido, la fotografía y la música preciosas y las interpretaciones son magníficas, sobretodo Downey Jr y Duvall (realizando un gran duelo interpretativo). El film reflexiona certeramente sobre la justicia, la familia, la honestidad y el perdón.
En suma, una interesante propuesta.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anne Carey & Iain Canning & Emile Sherman, produccion ejecutiva de Len Blavatnik & Zanne Devine & Avid Giladi & Vince Holden & Christine  Langan & Amy Nauiokas, producción asociada de Shani Geva & Toby Hill, co-producción de Luca Borghese & Jack Morrisey & Paul Ritchie & Greg Yolen, producción de Al Film & See-saw films & Archer Gray, guión de Jeffrey Hatcher (basada en la novela de Mitch Cullin, inspirada a la vez en los relatos de Arthur Conan Doyle), fotografia de Tobias Schliessier, musica de Carter Burwell, montaje de Virginia Katz, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Martin Childs, dirección artística de Jonathan Holding, decoración del set de Charlotte Dirckx (como Charlotte Walsh), vestuario de Keith Madden

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Ian McKellen, Laura Linney, Milo Parker, Hattie Morahan, Patrick Kennedy, Hiroyuki Sanada, Roger Allam, Frances de la Tour, Phillip Davis, Charles Maddox, Takako Akashi, Nicholas Rowe, John Sessions

Genero: Drama. Duración: 1 hora 43 minutos

Argumento

1947. Sherlock Holmes ya ha alcanzado la respetable edad de 93 años. Después de una estancia en Japón , regresa a su residencia de verano en Sussex, con la única compañia de su ama de llaves y el hijo de esta.

Mientras inicia al chaval en los secretos de la apicultura , el detective desafiará ciertos atisbos de senilidad que no le permiten recordar  el desenlace de su último caso, acontecido hace casi 30 años, cuando un cliente le contrató para vigilar a su esposa . Lo ocurrido entonces motivó que se retirara definitivamente.

Critica de cine

Bill Condon nació en Nueva York en 1955. Inició su carrera como periodista de cine en revistas como «American Film». Después debutó como guionista en 1981 con «Strangue». Pasaron solo seis años hasta que dirigió su primer largometraje «Hermanas, hermanas», un drama amoroso protagonizado por Jennifer Jason Leigh. Su nombre se forjó con «Dioses y monstruos» (1998), escrita y dirigida por él e interpretada por Ian McKellen y Brendan Fraser, con la que ganó el Oscar al mejor guión adaptado. «Kinsey» » (2004) y «Dreamgirls» (2006) la  siguieron  junto con los dos episodios finales de la saga juvenil «Crepúsculo» (2011,12). Últimamente realizó el drama «El quinto poder» (2013), con Benedict Cumberbatch y Daniel Bruhl y «Mr Holmes» (2015). Ahora rueda la versión en imagen real de «La bella y la bestia», con Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Ian McKellen , Kevin Kline, etc…De Condon he visto «Dreamgirls», «El quinto poder» y ahora «Mr. Holmes». Me parece un director muy dotado. Ahora realiza una nueva versión del inmortal detective ingles Sherlock Holmes (interpretado en cine por actores como Basil Rathbone, Peter Cushing, Christopher Lee, Christopher Plummer, Michael Caine o Robert Downey Jr y en la tele por Jeremy Brett y Benedict Cumberbatch, sin contar las versiones animadas o telefilmes) en un relato no basado en ningún escrito de Doyle, sino en la novela «Un sencillo truco mental» escrito por Mitch Cullin, donde se nos muestra un Holmes envejecido y vulnerable. El film resultante me parece excelente.

La dirección de Condon es muy fluida, el guión muy bien desarrollado, la fotografía, montaje, musica, etc… son maravillosos y los actores están soberbios, sobretodo el siempre excelente Ian McKellen. El film reflexiona certeramente sobre la culpa, la verdad, la vejez, la muerte y refleja muy bien la fragilidad del crepuscular detective. En suma, una espléndida pelicula, mayormente dramático (aunque hay mucho guiños a los fans del personaje)  que nos ofrece una versión insólita y original de este gran personaje. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por Esther García & Matias Mosteirin & Hugo Sigman & Agustín Almodovar & Agustín Almodovar, producción ejecutiva de Leticia Cristi & Hugo Sigman, co-producción de Azel Chutchevatzky, producción de K & S Films & El Deseo & Telefé & INCAA, guión de Damián Zifron, fotografía de Javier Julia, musica de Gustavo Santaolalla, montaje de Pablo Barbieri Carrera & Damián Szifron, casting de Javier Braier, diseño de producción de José Massolo & Maria Clara Notari, dirección artística de José Massolo, decoración del set de María Clara Notari & Sebastián Serra, vestuario de Ruth Fischerman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dario Grandinetti, Maria Marull, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Óscar Martinez, María Onetto, Érica Rivas, Diego Gentile, Rita Cortese, María Marull, Osmar Nuñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, Marcelo Pozzi

Género:C omedia negra. Duración: 2 hora 1 minuto

Argumento

Consta de 6 cortos macabros y antisistema, independientes entre si, pero todos protagonizados por personas mas o menos normales que reaccionan muy violentamente ante diversas injusticias. Son:
“Pasternak”. En un avión en pleno vuelo, tripulantes y pasajeros descubren que les une un singular nexo.
“Las ratas”. Descripción de una brutal venganza.
“El mas fuerte”. Trata de una incontrolada discusión entre dos conductores
“Bombita”. Un artificiero se harta de que la grua municipal se lleve injustamente su coche una y otra vez
“La propuesta”. Un rico empresario echa mano a su hijo, que acaba de atropellar a alguien.
“Hasta que la muerte nos separe”. Trata sobre una accidenta comida tras una boda judía, que se sale de madre cuando la novia hace un doloroso descubrimiento.

Crítica

Damián Szifron es un guionista y director de cine y t.v argentino nacido en 1975. Cursó estudios secundarios en la “Escuela Técnica Ortz” , donde siguió la especialidad de Medios de comunicación. Mas tarde estudió teoría del cine con Angel Fareta- mítico critico de la revista Fierro- y completó su formación estudiando dirección cinematográfica en la Universidad de cine. En 2001 escribió y dirigió su opera prima de cine “El fondo del mar” (estrenada dos años después), que tuvo muchos premios. Su carrera en el cine continuó con la divertida “Tiempo de valientes” (2005) y “Relatos salvajes” (2014). Entre 2002 y 2003 realizó la serie de t.v “Los simuladores”, de gran fama y en 2006 “Hermanos y detectives”.
Aparte de esto ha realizado varios cortos entre 1992 y 1999. Szifron ha recibido numerosos galardones en cine y t.v.
Ahora vuelve al cine con “Relatos salvajes” una singularísima comedia negra, muy bien dirigida y escrita, con una adecuada música y fotografía y un gran trabajo actoral de un excelente reparto. El tono es muy ácido (critica la burocracia, la avaricia, la falsedad) y a veces muy violento y descarnado, pero advierte de la tentación de la venganza ante una sociedad corrupta y reflexiona con gran ironía sobre temas de interés.
Recomendado a los fans del cine argentino.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nigel Sinclair & Danny De Vito & Tyler Thompson & Lauren Selig, producción ejecutiva de Kate Bacon & Guy East & John W. Hyde & Tracy Krohn & Mark Mallouk & Kerry Orent & Laurence Sellig & Adi Shankar & Spencer Silna & Nigel Sinclair &Richard Toussaint, co-producción de Christopher Goode & Jillian Longnecker & Steven Chester Prince, producción de Cross Creek Pictures & Da Vinci Media Ventures & Jersey Films & Double Feature Films & Exclusive Media Group & Free State Pictures, guión de Scott Frank (basado en la novela de Lawrence Block), fotografía de Mihai Malaimare Jr, musica de Carlos Rafael Rivera, montaje de Jill Savitt, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de David Brisbin, dirección artística de Jonathan Arkin, decoración del set de Cheris  M. Hale & Paul Shampine, vestuario de Betsy Heimann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Dan Stevens, David Harbour, Boyd Holbrook, Sebastián Roche, Whitney Able, David Harbour, Adam David Thompson, Stephanie Andujar, Òlafur Darri Ôlafsson,, Brian»Astro», Bradley, Eric Nelsen, Laura Birn

Género: Thriller. Duración:1 hora 53 minutos

Argumento

Nueva York 1999. Matt Scudder es ex-policia y alcohólico rehabilitado con muchos remordimientos. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el lider de los narcos convence a Scudder para que busque a los culpables. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policia no puede ver y transita por los lugares que mas temen.

Crítica

Scott Frank es un reputado guionista y director de cine estadounidense nacido en 1960. Asistió a la Universidad de California, Santa Bárbara donde se graduó en 1982. En su faceta como guionista destacan:
“El pequeño Tate” (1991) , de Jodie Foster
“Morir todavía” (1991), de Kenneth Branagh
“Como conquistar Hollywood” (1995), de Barry Sonnenfeld
“Un romance muy peligroso” (1998), de Steven Soderbergh
“Minority Report” (2002), de Steven Spielberg
“La intérprete” (2005), de Sidney Pollack
“Lobenzo inmortal” (2013), de James Mangold

En 2007 debutó como director de cine con “The lookout” (2007), thriller dramático con Joseph Gordon Levitt y Jeff Daniels (premio Independent Spirit al mejor debut) y ahora adapta la entrega nº 13 de la saga del ex-policia alcohólico Matt Scudder, uno de los personajes mas reconocidos del escritor Lawrence Block, ya llevado al cine en “Ocho millones de maneras de morir” (1986), dirigida por Hal Asbhy y con Jeff Bridges como Scudder. “Caminando entre las tumbas” resulta un film muy eficaz, bien rodado e interpretado con convicción, sobretodo por el gran Neeson, con una oscura fotografía y brillante música. El tono del film es a veces duro y violento, pero resulta un buen entretenimiento.

FICHA TÉCNICA
Producida por Emma Thomas & Christopher Nolan & Lynda Obst, producción ejecutiva de Jordan Goldberg & Jake Myers & Kip Thorne & Thomas Tull, producción de Sincopy & Lynda Obst Productions & Legendary Pictures, guión de Jonathan Nolan & Christopher Nolan (basada en las teorías del físico Kip Thorne), fotografía de Hoyte Van Hoytema, música de Hans Zimmer, montaje de Lee Smith,casting de John Papsidera, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Kendele Elliott & David F. Klassen & Josh Luby & Agatha Maliauka & Eric Sundahl, decoración del set de Gary Fettis & Helen Kozora, vestuario de Mary Zophres, distribución de Paramount Pictures & Warner Bros, efectos visuales de Double Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Davod Gyasi, West Bentley, Casey Affleck, Michael Caine, John Lithgow, Matt Damon, Mackenzie Foy, Timothée Chamalet, Bill Irwin (voz), Josh Stewart (voz) Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolf, William Devane, Ellen Burstyn

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 48 minutos

Argumento

Un futuro de tintes apocalípticos, no muy lejano. Los habitante de la Tierra han abusado de los recursos naturales, el clima ha cambiado y la mayor parte de la población ha debido reciclarse como granjeros, para producir alimentos que les permitan subsistir, enfrentados a plagas y tormentas de polvo. Es el caso de Cooper, antiguo astronauta, viudo, que vive con su padre y dos hijos, el adolescente Tom, que se siente cómodo como futuro granjero, y la niña Murph, soñadora como su padre. Unos extraños mensajes codificados de “los fantasmas” , como los llama Murph, conducen a Cooper a unas instalaciones de la NASA. Allí, su antiguo mentor el Profesor Banks, trabaja en el proyecto Lazarus, un viaje interestellar a mundos lejanos a través de un agujero de gusano, donde tres planetas con características similares a la Tierra podrían asegurar el futuro del la humanidad.

Crítica

Christopher Nolan es un director británico nacido en Londres en 1970. Estudió en la University College London, donde conoció a su futura mujer y productora de todas sus películas, Emma Thomas. En 1998, con la ayuda de sus amigos rodaría su primer largometraje, “Following”, que le permitiría dar el salto con la insólita “Memento” (2000) al mercado americano. Desde entonces se ha convertido en uno de los directores mas influyentes y discutidos de los últimos años con trabajos como el angustioso thriller “Insomnio” (2002), el tenso duelo de magos en “El truco final” (2006), la memorable trilogía superheroica de “El caballero oscuro” (2005,08,12), y la surrealista “Origen” (2010). Ha mi parece un gran director, con un estilo muy personal que auna comercialidad y calidad y que ha trabajado con grandes actores como Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Al Pacino, Robin Williams, Leonardo DiCaprio o Anne Hathaway. Ahora nos presenta una espectacular película de Ciencia-ficción, “Interestellar”, basada en las teorías del físico Kip Thorne. El resultado me parece espléndido. La dirección de Nolan es muy buena, el guión cuidado (aunque algo complejo en la cuestión científica), la fotografía y la música son de gran calidad, los efectos visuales y sonoros impresionantes y un gran trabajo actoral, sobretodo Matthew McConaughey. El tono es serio, con interesantes dramas y dilemas morales y una hermosa reflexión sobre la familia, la esperanza y la lucha contra la adversidad. En fin, uno de los mejores films del año.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steve Clark-Hall & John Davis & Jeff Kleeman & Lionel Wigram & Jeff Kleeman & David C. Wilson, producción ejecutiva de David Dobkin & Steven Mnuchin, producción asociada de Peter Eskelsen, co-produccción de Max Keene,, producción de Warner Bros, guión de Guy Ritchie & Lionel Wigram (basado en una historia de Jeff Kleeman & David Campbell Wilson & Guy Ritchie & Lionel Wigram, basada a su vez en la serie de t.v «The Man from U.N.C.L.E» creada por Sam Rolfe), fotografía de John Mathieson, música de Daniel Pemberton, montaje de James Herbert, casting de Louise Eigner & Red Poerscout-Edgerton diseño de producción de Oliver Scholl,dirección artística de Guy Bradley & Toby Britton & Kate Grimble & Riccardo Monti & Remo Tozzi,  decoracion del set de Eli Griff, diseño de vestuario de de Joanna Johnston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Cavill, Archie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Luca Calvani, Sylvester Groth, Jared Harris, Hugh Grant, Christian Berkel, Misha Kuznetsov, Guy Williams

Género: Acción. Duración: 1 hora 56 minutos

Argumento

1963. Napoleón Solo, un ex-ladron reconvertido en superagente de la CIA; y el agente del KGB Ilya Kuryakin del KGB, se ven obligados a a cooperar para conseguir llevar su misión a cabo. Su objetivo, poner punto y final a una misteriosa organización criminal que pretende estabilizar el equilibrio de poder con la difusión de armas y tecnología nuclear, pero la única pista que tienen es la existencia de la hija de un científico alemán que está desaparecido y que es la clave para poder infiltrarse en dicha organización.

Critica

Nació en Hatfield, Hertfordshire en 1968. Tras rodar el corto «The Hard Chase»(1995), Ritchie logró financiación suficiente como para rodar su opera prima «Lock & Stock» (1998). Su cálido recibimiento le permitió continuan su carrera con «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000), «Barridos por la marea» (2002), «Revolver» (2005), «RocknRolla» (2008), «Sherlock Holmes» (2009), «Sherlock Holmes: Juego de sombras» (2011) y «Operación U.N.C.L.E» (2015),

Su siguiente proyecto es «King Arthur». Richie, del que he visto 6 peliculas, es un director de cine influenciado por Quentin Tarantino, con su personal estética (flashback, humor negro, violencia, canciones famosas, camara lenta…). A mi me parece un tipo con talento y ahora adapta a su manera la clásica serie «The Man from U.N.C.L.E» (1964-68) con Robert Vaughn, David Calumnia y Leo G. Carroll.  El resultado es una entretenida y vertiginosa cinta de acción.

La dirección de Ritchie es muy buena, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia, musica, vestuario y dirección artística de primera, el montaje adecuado y los actores están muy convincentes. El film tiene un ritmo fluido y no aburre nunca. El film está en la linea de films de espionaje con influencia de 007 de Connery, pero aun así se convierte en un buen entretenimiento. Recomendable.