FICHA TÉCNICA
Producida por Romain Rojtman, producción de UGC & TF1 Film Production, guión adaptado y diálogos de Philippe de Chauveron & Guy Laurent, fotografia de Vincent Mathias A.F. C, música de Marc Chomarain & Pascal Nzonki & Salimata Kamate & Tatiana Rojo, montaje de Sandro Lavezzi, sonido de Michel Kharat & Serge Rouqhairol & Eric Tisserand, casting de Marie-France Michel, diseño de producción de Francois Emmanuelli, vestuario de Eve Marie Arnault, decoración del set de Cécilia Blom, vestuario de Eve-Marie Arnault
Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Platon, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal N’Onzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Loic Legrende
Género: Comedia disparatada. Duración: 1 hora 37 minutos. Nominada a 1 Goya (mejor pelicula europea)

Argumento
A pesar de que intentan mantener la mente abierta, un matrimonio francés, católico y muy conservador, se desespera ante “las opciones conyugales” de sus cuatro hijas, a las que ha intentado conculcar sus valores y principios. La mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judio, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella se casé con un católico y por la Iglesia.

Critica
Es un cineasta y escritor francés nacido en 1965. Se graduó en la Escuela de Graduados de Estudios Cinematográficos en 1986. Debutó con “Los parásitos” (1999) y ahora realiza su cuarta pelicula. El resultado es una divertida comedia, que ha batido records de taquilla en Francia. La dirección de Chauveron es buena, el guion muy jugoso, la fotografía y la musica muy bonitas y los actores están muy convincentes. La pelicula tiene un tono divertido, a veces un poco tosco, pero ironiza con inteligencia sobre la corrección política y hace una apología de la familia y del entendimiento entre razas y religiones. En suma, un inteligente divertimento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por David Ayer & Bill Block & John Lesher & Ethan Smith, producción ejecutiva de Anton Lessine & Alex Ott & Brad Pitt & Sasha Shapiro & Ben Waisbren, producción asociada de Owen Thornton, co-producción de Jeremy Johns, producción de Columbia Pictures & Qed International & LStar Capital & Le Grisby Productions & Crave Films & Huayi Brothers Media, fotografía de Roman Vasyanov, musica de Steven Price, montaje de Jack Cassidy & Dody Dorn, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de Andrew Menzies, dirección artística de Phil Harvey, & Mark Scrutton, decoración del set de Lee Gordon, vestuario de Gary Eastman & Maja Meschede & Anna B. Sheppard & Owen Thornton

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Michael Peña, John Bernthal, Jason Isaacs, Scott Eastwood, Xavier Samuel, Jonathan Bailey, Branko Tomovik, Alicia Von Ritter

Género: Drama bélico. Duración: 2 horas 4 minutos

Argumento

Abril de 1945. A bordo de un desvencijado carro de combate “Sherman”- El Fury- , el veterano y endurecido Sargento Wardaddy y y los cinco soldados estadounidenses que completan su dotación luchan contra un ejercito alemán en retirada y al borde de la desesperación, pero que todavia puede hacer mucho daño a las tropas aliadas.

Critica
David Ayer es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Illinois en 1968. Empezó en la industria aportando su experiencia militar a los guiones de “U-571” (2000) y “The Fast and the Furious” (2001), antes de escribir en solitario “Training Day” (2001) y “Dark Blue” (2002). Salto a la direccion con “Vidas al límite” (2005), tras la que rodó “Dueños de la calle” (2008), “Sin tregua” (2012), “Sabotage” (2014) y “Corazones de acero” (2014). Ahora prepara “Escuadrón suicida”, adaptación de un cómic de DC.
De David Ayer he visto como guionista “Training Day” y director “Sin tregua”, que me gustaron mucho. Con “Corazones de acero” David Ayer filma una cinta bélica. El resultado es notable.
La direccion es muy buena (esos magníficos combates de tanques) , el guión bastante tópico pero interesante, la fotografía y la música de gran calidad y los actores están soberbios, sobretodo Pitt y Lerman. El tono es crudo y violento, pero se compensa con algo de humor y humanidad de los personajes. En resumen, una cinta de gran calidad recomendada a los fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alejandro Gonzalez Iñarritu & Josh Lesher & Arnon Milchan & James W. Skotchdopole, producción ejecutiva de Molly Conners & Sarah E. Johnson & Christopher Woodrow, producción asociada de Armando Bo & Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone &  & Drew Hupt & Christina Won, producción de New Regency & Wordview Entertainment & Le Gribsi & M. PÑrods & TSG Entertainment, guión de Alejandro Gonzalez Iñarritu & Nicolás Giacobone & Alexander Dinelaris & Armando Bo, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de Antonio Sánchez, montaje de Douglas Crise & Stephen Mirrione, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Kevin Thompson, dirección artística de Stephen H. Carter, decoracion del set de George DeTitta Jr, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galiafianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan,. Merrrit Wever, Lindsay Duncan, Benjamin Kanes

Genero: Tragicomedia. Duración: 1 hora 59 minutos. 2 Globos de Oro (actor de comedia o musical, guión). Nominada a 9 Oscars (pelicula, director, actor, actor secundario, actriz secundaria, guion original, fotografia, edición de sonido, mezcla de sonido)

Argumento
Riggan Thompson es un actor que se hizo famoso hace años interpretando al celebre superheroe Birdman, Ahora, sexagenario, y todavia profundamente obsesionado con ese papel, monta en Broadway una prestigiosa obra teatral de Raymond Carver con el fin de dar un giro a su vida y recuperar a su familia. Pero, en plena preparación, debe sustituir a uno de los actores principales.

Critica
Alejandro Gonzalez Iñarritu es un director de cine nacido en Mexico en 1963. Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, y se dedicó a la radio, a la composición musical y a los anuncios antes de dar el salto al largometraje con la celebradísima “Amores perros” (2000), Junto a su guionista, Guillermo Arriaga, escribió “21 gramos” (2003) y “Babel” (2006).
Tras su separación artística, dirigió “Biutiful” (2010) y “Birdman” (o la inesperada virtud de la ignorancia). Esta preparando “The reventant”. El cineasta mexicano, unos de los mas prestigiosos, premiados y mejores directores de la actualidad, se ha caracterizada siempre por contar historia muy duras, con personajes sufrientes, interpretados siempre por grande actores. Ahora, con “Birdman” realiza un singularísima tragicomedia, que constituye uno de los mejores films de año y firme candidata al Oscar (Iñarritu ha sido muy premiado por su carrera). El film tiene una gran dirección (rodada en un largo plano secuencia), un guión muy jugoso, una fotografía excepcional, una música muy eclética pero excelente, un montaje muy cuidado y una magistral dirección de actores, destacando Michael Keaton, que realiza uno de los grandes trabajos de su carrera (se ha dejado la piel en pantalla)
El film es crudo, surrealista, dramático pero muy humano y reflexiona certeramente sobre el mundo actoral (la fama, el ego, los fans y críticos, el narcisimo, las consecuencia en el mundo familiar). En resumen, un autentico peliculón.

FICHA TÉCNICA
Producida por David Lancaster & Jason Blum & Michael Litvak & Helen Estabrook, producción ejectuva de Jason Reitman & Jeanette Volturno & Gary Michael Walters, Couper Samuelson, co-producción de Nicholas Brittell & Garrick Dion & Sarah Potts & Stephanie Wilcox, producción de Blumhouse Productions & Bold Films & Right of Way Films,guión de Damien Chazelle (de argumento basado en el corto de 2013 de Damien Chazelle, fotografía de Sharone Meir, musica de Justin Hurwitz, montaje de Tom Cross, casting de Terry Taylor, diseño de producción de Melanie Jones, direccion artística de Hunter Brown, decoración del set de Karuna Karmakar, vestuario de Lisa Norcia

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miles Teller, J.K.Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Phatil, Nate Lang, Chris Mulkey, Damon Gupton, Suanne Spoke, Charlie Ian

Genero: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Mejor pelicula y Premio del Público Festival de Sundance 2014 y mejor dirección novel Valladolid 2014. Globo de Oro mejor actor secundario (J.K. Simmons). Nominada a 5 Oscars (mejor pelicula, actor de reparto, guión adaptado, montaje, mezcla de sonido)

Argumento
Hijo de un escritor fracasado, el joven, ambicioso y perfeccionista Andrew Neiman sólo tiene un objetivo en la vida: convertirse en el mejor bateria de jazz de su generación.Para eso se deja la piel en el elitista Conservatorio de musica de la Costa Este, donde estudia. Sus denodados esfuerzos llaman la atención de Terence Fletcher, un profesor famoso por su talento y sus durísimos métodos de enseñanza, que dirige el mejor conjunto de Jazz del Conservatorio.

Critica

Damien Chazelle es un guionista y realizador estadounidense nacido en 1985 en Rhode Island. Hijo de una escritora y un informático francés, muy pronto encauzo sus gustos hacia el cine, aunque no sin antes hacer unos frustados pinitos como musica de jazz. Debutó como director con “Guy and Madeline on a Park Bench” (2009). Su escasa repercusión le hizo concentrar su carrera en escribir guiones para otros directores, como “Grand Piano” (2013) o “El último exorcismo 2” (2013). “Whiplash” es su segunda pelicular como director.
El resultado es una espléndida pelicula. La dirección de Chazelle es muy fluida, el guión muy trabajado, la fotografía muy brillante, la musica excelente, el montaje adecuado y una excelente dirección de actores, sobretodo Miles Teller y J. K. Simmons, que realizan un intenso duelo interpretativo. El film es una durísima critica a la moral del triunfo a cualquier precio (renunciar a los amigos, al amor)  la ambición profesional, la enseñanza, el sacrificio por “el arte”. En resumen, unos de los films de año. Recomendable a un publico endurecido.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Baum, producción ejecutiva de Helmut Dantine, producción asociada de Gordon T. Dawson, producción de Churubusco Azteca & Optimus Film & Latigo Productions & Pacific Tittles , guión de Gordon T. Dawson & Sam Peckinpah (basado en una historia original de Frank Kowalski & Sam Peckinpah), fotografía de Alex Phillips Jr, musica de Jerry Fielding, montaje de Dennis Dolan & Sergio Ortega & Robbe Roberts, casting de Claudia Becker, dirección artística de Agustín Ituarte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Helmut Dantine, Emilio Fernández, Kris Kristofferson, Chano Urueta, Donnie Fritts, Jorge Russek, Chano Gonzalez, Don Levy, Enrique Lucero, Janine Maldonado, Tamara Garina, Farnesio de Bernal, Ahui Camacho

Género: Thriller. Duración: 1 hora 47 minutos

Argumento

Alfredo Garcia ha violado a la joven hija de “El jefe” (poderoso ranchero mexicano) y éste ofrece a cuatro mercenarios o cazadores de cabezas la suma de una millón de pesos por aquel. Bennie, co-propietario de una mísera cantina en Juarez y hombre sin hecho ni provecho, llega en conocimiento de los planes de los mercenarios y se anticipa a ellos yendo al encuentro de Garcia, enterándose por su amante, la prostituta Elita, de que ha muerto en accidente, basándose en lo cual, fanfarronea ante sus posibles jefes instándoles a que le den 10.000 pesos y tres dias de plazo para entregarles la cabeza de Alfredo García.

Crítica

Sam Peckinpah (1925-84) fué un director, guionista, televisión y teatro estadoundense, una de las figuras mas representativas del nuevo cine americano (surgido en los años 60) , destacando como uno de los mejores y “mas contestatarios” y polémicos de Hollywood. Hijo de una Jefe indio, estudió derecho y después se enroló en el el ejército. Diplomado en arte dramático, trabajó como ayudante de dirección de Donald Siegel en la inolvidable “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1956) y fué guionista y realizador de varias episodios de series televisivas, como “La ley del revolver” (1955-74) o “El hombre del rifle” (1958-63). Débutó como director de cine con los westerns “Compañeros mortales” (1961), del que reniegue por las intromisiones de los productores), “Duelo en la alta sierra” (1962), con Joel McCrea y Randolph Scott (primer trabajo personal), la masacrada “Mayor Dundée” (1965), con Charlton Heston y Richard Harris, “Grupo salvaje” (1969), con William Holden y Ernest Borgnine (su primera obra maestra) y la lírica “La balada de Cable Hogue” (1970), con Jason Robards y Stella Stevens. Luego se fué a Inglaterra a rodar la polémica “Perros de paja” (1971), con Dustin Hoffman y Susan George, y a su regreso dirigió dos films con Steve McQueen, “Junnior Bonner” (1972), emotivo drama familiar y “La huida” (1972) excelente thriller basado en la novela de Jim Thompson. Luego dirigió “Pat Garret and Billy the Kid” (1973), crepuscular western con Kris Kristofferson y James Coburn, la nihilista “Quiero la cabeza de Alfredo García” (1974), el thriller de espionaje “Los artistocratas del crimen” (1975), con James Caan y Robert Duvall, en Europa el duro drama antibélico “La cruz de hierro” (1977), con James Coburn y Maximillian Schell, acabando su carrera con la simpática “Convoy” (1978), film contestatario de camioneros y el curioso thriller de espias “Clave: Omega” (1983), con Rutger Hauer y John Hurt, basada en la novela de Robert Ludlum. Peckinpah fué uno de los mejores directores de su generación, pero las intromisiones de los productores en los montajes de varias de sus películas, la polémica por los excesos violentos y sexuales y su propio caracter autodestructivo (fumador, bebedor, drogadicto, mujeriego) impidieron que tuviese una carrera mas larga, aunque su influencia sigue presente en el cine. Sus films se caracterizaron por personajes violentos, nihilistas y perdedores que sobreviven en un mundo violento y sin moral, encarnados a la perfección por sus actores fetiches: Steve McQueen, Ernest Borgnine,James Coburn, Warren Oates, Ben Johnson, Jason Robards, Slim Pickens, , Kris Kristofferson, Emilio Fernandez, Bo Hopkins, Ali McGraw, Senta Berger. “Quiero la cabeza de Alfredo García” se rodó en México y para muchos es su última obra maesta (para mi es “La cruz de hierro). Pero si es verdad que es un peliculón. La dirección de Peckinpah es muy precisa, el guión muy bueno, la fotografía (que refleja muy bien un México sucio y miserable) es excelente y la música muy notable (con un par de preciosas baladas mexicanas) y el montaje muy cuidado (con esa cámara lenta en algunas muertes). La dirección de actores es espléndida, sobretodo Warren Oates (perfecto como perdedor) y Isela Vega (como prostituta con corazón). El film mezcla muy bien thriller, drama y western, con un tono duro, desencantado, violento. En resumen, uno de los mejores trabajos de su director. Recomendada a los fans de su director y del gran cine.

FICHA TÉCNICA
Producida por Michael De Luca & Dan Brunetti & Scott Rudin & Kevin Spacey, producción ejecutiva de Eli Bush & Gregory Goodman & Kevin Spacey, co-producción de Michael Bronner & Christopher Rouse, producción de Michael De Luca Productions & Scott Rudin Productions & Trigger Street Productions, guión de Billy Ray (basada en el libro de Richard Phillips & Stephan Talty), fotografía de Barry Aykroyd, musica de Henry Jackman, montaje de Christopher Rouse, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Paul Kirby, dirección artística de Aazid Kamichi, decoración del set de Dominic Capon, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Yul Vazquez, Max Martini, Max Berdouni, Mohamed Ali, Isaak Farah Samatar

Género: Thriller marino, Duración: 2 horas 13 minutos

Argumento

2009. Richard Phillips es el Capitan al mando del gigantesco cargero estadounidense “Maersk Alabama”. Navega rumbo a Bombasa por la ruta comercial del Cuerno de Africa , cerca de Yemen, abarrotado de contenedores, muchos de ellos con comida del Plan Mundial de alimentos de la ONU. Casado y con dos hijos, Phillips es un hombre equilibrado y meticuloso, que cuida de su barco y su tripulación, y extrema las medidas de seguridad. A pesar de ello no puede evitar que el navio sea abordado por temerarios piratas somalies. Phillips da la alarma a las autoridades internacionales, ocultar a su tripulación y gestionar con calma el rescate. Pero la situación se le va de las manos.

Crítica

Paul Greengrass nació en Inglaterra en 1955, licenciándose en Queen’s College, Cambridge. Empezó trabajando en televisión en los años 80 en el programa de investigación “Mundo en acción”. Debutó en la dirección con largometrajes t.v de no ficción como “Resurrected” (1989)) “The One that got Away” (1996) o “Un tremendo fracaso”(1997). Su debut en el cine fué “Extraña petición” (1998) y tras la t.v movie “The Murder of Stephan Lawrence” (1999), saltó a la fama con el film también para t.v “Blood Sunday “(Domingo sangriento) (2002), ganador exequo con Miyazaki, que conocería estreno en cine. Este le dió el salto a Hollywood donde realizó films tan interesantes como la 2º y tercera entrega de la saga de acción Jason Bourne (2004,07), el drama verídico “United 93″ (2006) o el thriller de denuncia “Green Zone” (2010). Su personal estilo de dirección, con camara en mano y muy realista, ha influido en muchos directores.
Ahora regresa al cine con “Capitan Phillips”, basada en una historia real. El resultado es una espléndida película.
Como siempre su dirección es muy vigorosa, el guión muy cuidado, con una espléndida fotografía, una inquietante música y un impactante montaje. El ritmo es muy vigoroso y los actores están soberbios, sobretodo un felizmente recuperado Tom Hanks y el debutante Barkhad Abdi. Greengrass no cae en el maniqueismo al retratar a los piratas, mostrándolos como individuos a los que la miseria y los señores de las guerra les lleva al delito. En resumen, un film absolutamente recomendable.

FICHA TÉCNICA
Producida por Scott Rudin & Ethan Coen & Joel Coen, producción ejecutiva de Olivier Courson & Robert Graf & Ron Halpern & Wolfgang Hammer, producción asociada de Catherine Farrell & Drew Houpt,  producción de Anton Capital Entertainment & Mike Zoss Productions & Scott Rudin Productions & Studio Canal, fotografía de Bruno Delbonnel,montaje de Ethan Coen & Joel Coen (con el seudónimo de Roderick Jaynes), producción musical de T-Bone Burnett,casting de Ellen Chenoweth,   diseño de producción de Jeff Gonchor, dirección artística de Deborah Jenssen, decoración del set de Susan Bode, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Ethan Phillips, Robin Barlett, Max Casella, Jerry Grayson, Jeanine Serralles, Adam Driver, Sands Stark, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Alex Karpovsky, Helen Long, Bradley Mott

Género: Drama musical. Duracción: 1 hora 45 minutos. Gran Premio del Jurado Cannes 2013. Nominada a 3 Globos de Oro (pelicula, actor, canción)

Argumento

1961. Una semana en la vida del cantante folk Llewyn Davis, joven apaleado por la vida, que trata de abrirse camino en el Greenwich Village neoyorkino, o viajar a Chicago para una prueba con el mítico productor Bud Grossman. Acostumbrado a dormir en sofás de casas ajenas, sin relaciones sentimentales duraderas, experiencias como la muerte de su compañero musical con el que grabó un disco, novias embarazadas que suponen “un problema” y un progenitor con demencia senil, conforman una vida triste, donde el éxito artístico no ésta, ni muchos menos, garantizado.

Crítica

Nacido en St. Louis Park, Minnesota, en 1954 y 1957. Joel, que estudió cine, empezó como ayudante de direccion y montador antes de dar el salto a la dirección con el “noir” “Sangre fácil” (1984). Desde entonces se han convertido en unos de los mejores y mas personales cineastas, que han mantenido una carrera estable que incluye títulos como “Arizona Baby” (1987), “Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “El gran salto” (1994), “Fargo” (1996), “El gran Lebowski” (1998), “O Brother!” (2000), “El hombre que nunca estuvo allí” (2001), “Crueldad intolerable” (2003), “Ladykillers” (2004), “No es país para viejos” (2007), “Quemar después de leer” (2008), “Un tipo serio” (2009) y “Valor de ley ” (2010). Han construido una interesante filmografía, alternando comedia negra y disparatada , drama, cine negro o western. Ahora con “A propósito de Llewyn Davis” se acercan al mundo de la música folk. El resultado es una brillante película. La dirección, como siempre, es muy buena, con un guión muy preciso y una galería de personajes interpretados por un gran reparto, destacando el guatemalteco Oscar Isaac (excelente como actor y cantante). La realista fotografía es muy buena y la banda sonora es maravillosa (ojo a las actuaciones). El film tiene un tono triste y amargo, con el humor negro característico de los Coen y el protagonista resulta patético. En resumen, recomiendo este film a los amantes de la música folk y los Coen.

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 mintuos

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Bryan Burks & Jeffrey Chernov & Alex Kurtzman & Roberto Orci & Damon Lindelof & David Ellison, producción ejecutiva de Jeffrey Chernov & David Ellison & Dana Goldberg & Paul Schwake, co-producción de Tommy Gormley & Tommy Harvey & Michelle Rejwan & Ben Rosenblatt,  producción de Bad Robot & Skydance Productions & Paramount Pictures, guión de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Damon Lindelof, fotografía de Daniel Mindel, musica de Michael Giacchino, montaje de Maryann Brandon & Jo Markey, casting de April Webster & Alyssa Weisberg, diseño de producción de Scott Chambliss,  dirección artística de Kasra Farahani & Michael E. Goldman & Harry E. Otto, decoración del set de Karen Manthey, vestuario de Michael Kaplan, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine , Zachary Quinto, Zoe Saldaña, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Benedict Cumberbatch, Bruce Greenwood, Peter Weller, Alice Eve, Noel Clarke, Nazeen Contractor, Amanda Foreman, Jay Scully, Deep Roy, Leonard Nimoy (cameo)

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 12 minutos

Argumento

2259. Tras saltarse las reglas en su misión de explorar y observar el Universo, James T. Kirk es degradado como Capitan del “U.S.S. Enterprise”. Pero pronto recupera el mando cuando un peligrosísimo terrorista, casi un superhombre, llamado John Harrison golpea el mismo corazón de la Federación. Kirk y su tripulación parten extraoficialmente en su busca, pues corren el riesgo de enfurecer a los Klingons, ya que el fugitivo se oculta en sus dominios.

Critica

J. J Abrams es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1966, se crio en Los Angeles con sus padres, dos productores de T.V. El joven Jeffrey Jacob Adams siempre fué muy inquieto, dotado de un curiosidad inagotable. Estudió en el riguroso centro independiente y liberal Sarah Lawrence Collegue, en Yonkers. Cuando era joven quedó completamente impactado tras ver “La guerra de las galaxias” (1977). Desde muy pequeño Abrahams era un apasionado de la T.V, que devoraba episodios de las series mas variopintas aunque su favorita era la genial y legendaria “La dimensión desconocida” (1959-64) creada por Rod Serling. También tenía buen oído para la música, lo que le permitía componer sus propios temas (a los 16 años vendió música para “Nightbeast”, olvidado subproducto de terror y su primer trabajo para la industria del entretenimiento. Debutó en el cine como guionista con “Millonario al instante” (1990), “A propósito de Henry” (1991), “Eternamente joven” (1992) y “Arredondear” (1998), pero la fama le llegó en T. V con la serie juvenil “Felicity” (1998-2002), sobre una universitaria interpretada por Keri Russell. Tras fundar su propia productora “Bad Robots”, inventó la famosa serie “Alias” (2001-05), sobre una agente de la CIA protagonizada por Jennifer Garner. Pero la serie que le consagró definitivamente fué “Perdidos” (2004-10), sobre los supervivientes de una avión en una isla , con continuos giros, flash-backs y otros extraños argumentos. En 2006 debutó en el cine como director con “Misión Imposible III” (2006), que revitalizó la saga de Tom Cruise, al igual que hizo con la franquicia trekkie en “Star Trek XI” (2009) y la entrañable y “spielberiana” “Super 8″ (2011), un homenaje a su niñez y al cine de los 80. Entre estas produjo el film “Monstruoso” (2005) de Matt Reeves, “Misión Imposible . Protocolo fantasma” (2011) de Brad Birlad y la serie de ciencia-ficción “Fringe” (2008-2011). Ahora ha realizado “Star Trek. En la oscuridad”, segundo film sobre el universo de Gene Rodenberry, creado para la serie de T.V de los 60 y seguido de 12 películas y 4 series de T.V. Como la anterior, “En la oscuridad” tiene un rimo frenético, con excelentes escenas de acción y efectos visuales, un guión complejo, pero atractivo una fotografía y música de primera y unas interpretaciones muy convincentes, sobre todo Pine, Quinto y Cumberbatch (compone a un villano de antología). También hay abundantes golpes de humor y unas cuantas escenas de gran dramatismo, y por supuesto, abundantes guiños a los trekkies. Resumiendo, una película muy entretenida, recomendable a los fans de la saga y la buena ciencia-ficción