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“Tierra prometida” (2012) de Gus Van Sant (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Chris Moore & Mike Sablone & Drew Vinton, produccion ejecutiva de Jonathan King & Ron Schmidt & Jess Skoll & Gus Van Sant, producción asociada de Isabel Freer, co-producción de Mike Sablone & Drew Vinton, guión de Matt Damon & John Krasinski (de un argumento de Dave Eggers) fotografía de Linus Sandgren, música de Danny Elfman,  supervisión musical de Brian Reitzell, montaje de Billy Rich, casting de Billy Rich, diseño de producción de Daniel B. Clancy, dirección artística de Gregory A. Weimerskirch, decoración del set de Rebecca Brown, vestuario de Juliet Polcsa
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Matt Damon, John Krasinski, Frances McDormand, Rosemarie De Witt, Titus Welliver, Hal Holbrook, Scoot McNairy, Lucas Black, Tim Guinee, Terry Kinney, Sarah Lindsey
  • Género: Drama. Duracion: 1 hora 42 minutos
Argumento
McKinley, un pequeño pueblo de Pensilvania. Tierras verdes, prados frescos, casitas y granjas desperdigadas a lo ancho de un bucólico panorama.
Hasta allí llegan Steve y Sue, trabajadores de Global Crosspower Solutions, una enorme compañía energética que desea extraer gas en aquellas tierras. Steve es un experto vendedor, conoce la psicología de las personas , y sabe usar los argumentos para convencer. Su misión es comprar acres de terreno a diversos propietarios  con la promesa de llevarse un porcentaje de las ganancias de la empresa.
Económicamente muchos habitantes de las granjas ven rentable la llegada del gas a su pueblo, pués traería dinero y prosperidad; otros, sin embargo, comprenden que si ceden su pueblo- tal como és- , desaparecerá para siempre. La llegada de un activo ecologista pondrá aún las cosas mas difíciles a Steve y Sue.
Crítica
Gus Van Sant es un director de cine norteamericano, que alterna cine independiente y comercial. Nacido en Louisville, se graduó en la Rhode School of Design. En 1985 dirigió su primer largo, “Mala noche”, a la que siguieron títulos como  “Drugstore Cowboy” (1989), “My Idaho privado ” (1991), “Ellas también se deprimen ” (1994),  ” Todo por un sueño ” (1995), “Psicosis ” (1998), “Descubriendo a Forrester ” (2000), “Elephant ” (2003), ganadora de la Palma de Oro en Cannes o “Paranoid Park” (2009). He visto varias de sus películas (no las de autor) y me parece un interesante director. Ahora hace un drama rural donde colabora por 4º vez con Matt Damon. El resutado es una brillante cinta que toca varios temas de interes. La dirección es muy fluida, con ritmo sereno, el guión muy bien construido, con estupendas musica y montaje y unas excelentes interpretaciones, sobretodo Matt Damon y Frances McDormand. La historia reflexiona sobre la vida rural, la honestidad, las técnicas empresariales, la ecología y la conservación del hogar. En fín, una inteligente propuesta para el buen cinéfilo.
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“Grand Piano” (2013) de Eugenio Mira. (ESPAÑA-USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Rodrigo Cortés & Adrian Guerra, producción ejectuva de Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Myles Nester & Núria Valls & Lisa Wilson, producción asociada de Christian Baha & Miki Nada, co-producción de Issa Zaroui, producción de Nostromo Pictures & Antena 3 Films, Telefónica Produccciones, guión de Damien Chazelle, fotografía de Unax Mendia, música de Victor Reyes, montaje de Jose Luis Romeu, casting de Joan Philo & Ana Isabel Velazques, diseño de producción de Javier Alvariño, dirección artística de Jaime Anduiza, decoración del set de Maite Sánchez, vestuario de Patricia Monne,
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Elijah Wood, John Cusack, Kerry Bishé, Tasmin Egerton, Allen Leech, Don McManus, Alex Winter, Dee Wallace, Stephanie Garver, Don Kress.

Género: Thriller psicológico. Duración: 1 hora y 30 minutos

ARGUMENTO
Tom Selznick es el pianista con más talento de su generación. Hace años dejó de dar conciertos, tras una interpretación desastrosa, en la que sucumbió a su patológico miedo escénico. Ahora reaparece en Chicago en un esperado concierto al que también asiste su esposa, la famosa estrella de cine Emma Selznick. Con el teatro abarrotado y  y ante un público expectante, Tom encuentra un inquietante mensaje en la partitura de la dificilísima pieza que va a a interpretar: “Si fallas una sola cosa, morirás». Sin dejar de tocar y sin que nadie se entere, Tom Debe descubrir quien es el francotirador anónimo, y conseguir ayuda.
CRÍTICA DE CINE
Eugenio Mira es un compositor, director de segunda unidad y director de cine español. Nacido en Callanta, Alicante en 1977, cursó estudios de piano. Tras rodar el corto “FGaye” y un segmento de “Diminutos”, dio el salto al largometraje con un fin de culto como “The Birthday” (2007) . Tras ejercer durante años de compositor y y director de segunda unidad de proyectos como (Rec)2, volvió  aponerse tras las cámaras con “Agnosia” (2010). Si bien, parece que “Grand Piano” supondrá su gran oportunidad.
El resultado es una interesante cinta. La dirección es muy buena (esos movimientos de cámara),  un hábil guión, fotografía, música y montaje de primera categoría. El ritmo está muy bien llevado y la dirección de actores, sobretodo de  Wood y Cusack es muy buena. La cinta está fuertemente influenciada por Alfred Hitchock.
En resumen, un thriller al viejo estilo, lleno de ritmo y tensión y que demuestra que en España podemos hacer buen  cine de género.
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“Memorias de un zombi adolescente”(2013) de Jonathan Levine (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Bruna Papandrea & David Hoberman & Todd Lieberman, producción ejecutiva de Gilliam Bohrer & Erik Feig & Cori Shepherd  Stern & Nicolas Stern & Patrick Wachsberger & Laurie Webb, producción de Make Movies & Mandeville Productions & Summit Entertainment, guión de Jonathan Levine (basado en la novela de Isaac Marion), fotografía de Javier Aguirresarobe, ASC, musica de Marco Beltrami & Buck Sanders, supervisión musical de Alexandra Patasavas, montaje de Nancy Richardson, ACE, casting de Joanna Colbert, CSA & Richard Mento, CSA, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Jean Kazemirchuk, decoración del set de Marc Andre Castagner & Suzanne Clouthier & Sylvie Desmarais, vestuario de George L. Little
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Rob Corddry, Dave Franco, Analeigh Lipton, Cory Hardrict, John Malkovich, Cory Hardrict, Jonathan Dubsky, Felix Bergeron, Alec Bourgerois
  • Género: Comedia romántica de terror.Duración: 1 hora 33 minutos
ARGUMENTO
Después de una epidemia zombi, R (un zombi adolescente poco común) se encuentra con Julie (una joven superviviente humana) a la que rescata de un ataque zombie y, tras una serie de disparatadas y extrañas situaciones juntos tratará de encontrar su sitio en un mundo en ruinas.
CRÍTICA
Jonathan Levine es un guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1976, fue ayudante del cineasta Paul Schrader hasta su debut  con la terrorífica “Seducción mortal” (2006)  y  en 2008 ganó el premio del Público en el Festival de Sundance con el drama “Warm Bodies”. Luego dirigió “50/50” (2011). Ahora adapta la novela “R Y Julie”, traslación al mundo zombi de la inmortal “Romeo y Julieta ” de William Shakespeare. El resultado en una interesante cinta.
La dirección es cuidada, el guión muy rico, mezclando con habilidad humor, romance y terror, la ambientación apocalíptica está muy conseguida así como la fotografía, la música y el montaje y los actores está muy bien, sobretodo la pareja protagonista. El film trata el tema zombi de forma original, con un tono violento (pero sin excesos gore) y tiene un esperanzador mensaje sobre como recuperar la humanidad y la esperanza  perdida. En fín, una notable cinta recomendada a los amantes del cine de terror y el cine romántico.
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“Prisioneros” (2013) de Denis Villeneuve. (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Kira Davis & Broderick Johnson & Adan Kolbrenner & Andrew A. Kosove producción ejecutiva de Stephen Levinson, Edward L. McDonnell, Robyn Meisinger, John H. Starke, Mark Wahlberg, co-producción de Stephen P. Wegner, producción de Alcon Entertainment & 8:38 Productions & Madhouse Entertainment, guión de Aaron Guzilowski,  fotografía de Roger Deakins, musica de Johann Jóhansson, montaje de Joel Cox & Gary Roach, casting de Kerry Barden & Paul Schnee, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Paul Kelly, decoracion del set de Frank Galline, vestuario de Renée April
  • Género: Thriller policiaco.Duración: 2 horas 29 minutos

  • Intérpretes: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Maria Bello,Viola Davis,  Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, Dylan Minette, Ralph Dover, Erin Gerasimovich, Zoe Soul, Kyla Simmons, Wayne Duvall, Len Cariou, David Dastmalchian
ARGUMENTO
Keller Dover es un cívico y cristiano carpintero que vive en una pequeña localidad del profundo sur de USA. Un día de acción de gracias, él y su esposa Grace se enfrentan a la peor pesadilla de unos padres: Anna, su hija de  seis años desaparece junto a su amiga Joy, hija pequeña de sus vecinos afroamericanos Nancy y Franklyn. A medida que los minutos se convierten en horas , les va invadiendo el pánico a todos. La única pista la da Dylan, el hijo adolescente de Keller : una destartalada autocaravana  que estuvo aparcada anteriormente en su calle. Encabeza la investigación el solitario detective David Wayne Loki, que detiene al conductor de la autocaravana, Alex, un chico fronterizo que vive con su tía. Pero la falta de pruebas le obliga a ponerle en libertad. Aunque la policía sigue múltiples pistas, la presión va en aumento sobre los padres.
El desesperado Dover decide entonces ocuparse personalmente del asunto.
CRÍTICA
Nacido en 1967 en Gentilly, Quebec, capital del Canadá francoparlante, Villeneuve originalmente quería ser entomólogo pero pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión era el cine.
Siendo muy joven ganó un concurso de la televisión canadiense que lo puso en carrera dirigiendo en 1988 un documental para TV. Una década después realizó su primer largometraje “32 dias de agosto en la tierra ” (1998), pero su primer gran éxito fue “Maelstrom”(2000), con Marie-José Croze, con la que ganó el Genie, el Oscar de Canadá. Gracias a “Incendies” (2010), nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, se convirtió en  un director de fama internacional. Antes de filmar “Prisioneros” concluyó “An Enemy”, un co-produccíón con España también protagonizada por Jake Gyllenhaal.
“Prisioneros” es su 8º película y su primer trabajo en USA. El resultado es una espléndida película y uno de los mejores films del año. La dirección de Villeneuve es muy poderosa, con un guión excelente, una realista y oscura fotografía, una inquietante música, un cuidado montaje y una excelente dirección de actores, sobretodo Jackman y Gyllenhaal. El tono es duro y a veces violento, pero Villeneuve realiza interesantes reflexiones sobre la paternidad y maternidad heridas, la justicia o la venganza. Queda así un magnético thriller, con intriga hasta el final y interesantes dilemas morales.
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“After Earth” (2013) de M.Night Shyamalan (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por James Lassiter & Jada Pinkett Smith & Caleeb Pinkett & M. Night Shyamalan, producción ejecutiva de E. Bennett Walsh, producción asociada de Kwame Parker, co-producción de Aswin Rajan & John Rusk, producción de Columbia Pictures & Overbrook Entertainment & Blinding Edge Pictures, guión de M. Night Shyamalan (de un argumento de Will Smith), fotografía de Peter Suschitzky, musica de James Newton Howard, montaje de Steven Rosenblum, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Thomas E. Anders, dirección artística de Robert W. Joseph & Naaaman Marshall & Dean Wolcott, decoración del set de Rosemary Brandenbury, casting de Amy Wescott, efectos visuales de Tippett Studio
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Jaden Smith, Will Smith, Sophie Okonedo, Zoe Isabella Kravitz, Glenn Morsower, Kristofer Hivju, Sacha Dawan, Chris Geere, Diego Klattenhoff, David Denman, Lincoln Lewis
  • Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 35 minutos
ARGUMENTO
Planeta Nova Prime. El adolescente Kitai Raige trabaja duro para convertirse en Ranger y que su padre, el legendario General Cypher Raige, esté orgulloso de él. Pero el riguroso progenitor mantiene las distancias, le culpa en el fondo de la muerte de su predilecta hija Shenshi. Pese a todo, a instancias de su esposa Faia, Cypher se esfuerza en estrechar lazos y se lo lleva en una expedición espacial que termina con la nave estrellada en la Tierra, convertida desde que hace 1000 años tuvo lugar una catástrofe ecológica, en un lugar hostil. Con las dos piernas rotas, Cypher solo puede confiar en su hijo para encontrar la baliza que permita enviar una señal de auxilio, situada en la cola del aparato, que ha caído a unos 100 metros. Pero quizá ande suelto por ahí un ursa, una letal criatura alienígena.
CRÍTICA
M. Night Shyamalan es un director de cine hindú que vive y trabaja en USA. Nacido en Mahé, Pondicherry (India) en 1970 pero criado en Philadelphia, su verdadero nombre es Manoj Nelliyattu Shyamalan. Tras debutar con las pequeñas “Praying with angel” (1992) y “Los pequeños amigos” (1997), rompió las taquillas de todo el mundo con “El sexto sentido” (1999), que hizo que la crítica le coronase como el “nuevo mago del suspense”. Shyamalan hizo honor a esa denominación en sus siguientes films: “El protegido” (2000), “Señales” (2002), “El bosque” (2004) y “La joven del agua” (2006). Después endureció su mirada con “El incidente” (2008), que no fue un gran éxito y fracasó estrepitosamente con la epopeya fantástica “Airbender: El último guerrero” (2010), basada en una popular serie de TV.
Ahora estrena un film de Ciencia-ficción “After Earth”, que ha tenido una tibia acogida de público y crítica en USA. El resultado es una interesante cinta, inferior a sus mejores obras, pero no carente en absoluto de interés. Para empezar, está muy bien rodada (tiene unos planos maravillosos de paisajes, la visión de Nova Prime, la escena de la caída), cuenta con una excelente dirección artística, cuidados efectos especiales y preciosas fotografías y música. Los actores actúan con convicción, sobretodo los dos protagonista.s El guión no es muy novedoso,  y podría haber sido más rico pero tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el miedo o el valor. Shyamalan, uno de mis directores favoritos, demuestra que no ha perdido talento. Espero que vuelva a lograr el excelente cine que le caracteriza.
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“El mayordomo” (2013) de Lee Daniels (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Lee Daniels & Cassian Elwes & Buddy Patrick & Pam Williams & Laura Ziskin, produccion ejecutiva  (20 personas), producción asociada (7 personas), co-producción (5 personas), producción de Follow Through Productions & Salamander Pictures & Laura Ziskin Productions & Lee Daniels Entertainment & Pam Williams Productions & Windy Hill  Pictures, guión de Danny Strong (basado en un artículo de Will Haygood, inspirado a su vez en una historia real), fotografía de Andrew Dunn, música de Rodrigo Leao, montaje de Joe Klotz, casting de Leah Daniels Butler & Billy Hopkins, diseño de producción de Tim Galvin, dirección artística de Lori Agostino & Erik Polczwartek & Jason Baldwin Stewart, decoracion del set de Diane Lederman, vestuario de Ruth E. Carter
  • Intérpretes: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr, Lenny Kravitz, Colman Domingo, Elijah Kelley, Terrence Howard,  Clarence Williams III, Alex Pettyfer, Vanessa Redgrave, Robin Williams, James Marsden, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman, Jane Fonda, Aml Ameen,  Michael Rainey Jr, Mariah Carey, David Banner, Nelsan Ellis.
  • Género: Drama. Duración: 2 horas y 12 minutos
ARGUMENTO
Georgia, 1926. Con ocho años el niño afroamericano Cecil Gaines ve como el cruel capataz de una plantación asesina a su padre. A los quince años, Gaines escapa por fin de la violenta segregación racial. A lo largo de su arduo viaje hacia la madurez, Gaines adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca .
Allí, Cecil se convierte en testigo directo del funcionamiento interno del despacho oval, mientras se gesta el movimiento por los derechos civiles, los asesinatos de Kennedy y Luther King, los movimientos de los Freedom Sisters y las Panteras negras, la guerra de Vietnam y el escándalo “Watergate”. Pero, al mismo tiempo, su dedicación a ese trabajo le va distanciando de su alcohólica esposa Gloria, y le genera graves conflictos con su hijo mayor Louis (comprometido contra el racismo) y su hijo pequeño Charlie, que se alista en Vietnam.
CRÍTICA
Lee Daniels es un director de cine afroamericano. Nacido en Filadelfia, Pennsylvania, en 1959, empezó en la industria realizando casting y representando a actores como Wes Bentley. Dio el salto a la producción con “Monster’s Ball ” (2001) y “El leñador” (2004), antes de debutar como director con “Shadowboxer” (2005). Sin embargo, su consagración se produjo gracias a la polémica y premiada “Precious” (2009), tras la que rodó “El chico del periódico” (2012); una vez terminada “El mayordomo”, ha empezado a preparar una cinta sobre la cantante Janis Joplin (1940-69). Con “El mayordomo” Daniels realiza un retrato de la lucha por los derechos civiles en USA, a través de la historia de Eugene Allen. El resultado es una película interesante. La dirección de Daniels es eficaz, con un buena historia y guión, una espléndida fotografía y música (esos maravillosos temas de los 60 y 70 ) y , una gran dirección artística.  Los actores están muy entonados, sobre todo  el gran Forest Whittaker, aunque los que interpretan a Johnson, Nixon y Reagan, están demasiado caricaturizados. La película reflexiona certeramente sobre el racismo, la familia, el trabajo bien hecho, las relaciones padres-hijos o la religión. Una buena película, que recomiendo enfervorecidamente.
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“Las dos señoras Carroll” (1947) de Peter Godfrey (USA)

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  • Producida po0r Mark Hellinger, guión de Thomas Job (basada en la obra teatral de Martin Vale), producción ejecutiva de Jack L. Warner, fotografía de J. Peverell Marley (B/N), montaje de Frederick Richards, música original de Franz Waxman, dirección musical de Leo F. Forbsbein  sonido de C.A. Riggs,vestuario de Milo Anderson, producción de Warner Bros

FICHA ARTÍSTICA

  • Intérpretes: Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Alexis Smith, Nigel Bruce, Isobel Elson, Patrick 0’Moore, Anne Carton, Anita Sharp-Bolsten, Barry Bernard, Colin Campbell
  • Género: Thriller.
  • Duración: 1 horas 38 minutos
ARGUMENTO
El pintor Geoffrey Carroll y Sally Morton se enamoran durante unas vacaciones en Escocia, pero Geoff es un hombre casado. Cuando esta situación cambia, al fallecer su esposa tras una enfermedad, Geoff y Sally se casan y viven, en apariencia, felices. Sin embargo, cuando Geoff empieza un nuevo encargo, el retrato de Cecily, una bella aristócrata, Sally empieza extrañamente a enfermar….
CRÍTICA
Peter Godfrey fue un director de cine británico. Empezó trabajando en los teatros londinenses, donde obtuvo cierto éxito, labrándose fama como autor teatral. Luego emigro a Hollywood, donde empezó como actor, dando luego el salto a la dirección, primero con la Columbia y después con la Warner, con firmaría un contrato de cinco años dirigiendo películas como “Hotel Berlín” (1945), “Navidad en Connecticuc” (1945) o “Cry Wolf” (1947), películas que tuvieron buena acogida, pero que no fueron mas allá. Siempre fue considerado un simple artesano y solo es conocido por los muy cinéfilos. Ahora he visto “Las dos señoras Carroll” y me parece que era un director interesante. La dirección es muy fluida, el guión es muy inteligente, la fotografía y música muy cuidada,  y un magnífico trabajo del reparto. El ritmo es sereno, con la intriga creciéndo poco a poco hasta el final. Recomendada a los amantes del cine clásico.
de

“De tal padre, tal hijo” (2013) de Hirokazu Kore-eda (JAPÓN)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Matasuzaki Kaoru & Taguchi Hijiri,  producción ejectuva de Tatsuro Hakanaka & Chihiro Kameyama & Tom Yoda, producción asociada de Megumi Osawa, guión de Hirozaku Kore-eda, fotografía de Mikiya Takimoto, montaje de Hirokazu Kore-eda, casting de Toshie Tabata, diseño de producción de Keiko Mitsumatsu, dirección artística de Kazunagi Hattori, decoracion del set de Akiko Matsuba
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Lily Franky, Yoko Maki, Keita Ninomiya, Shogen Hwan, Yon Fubuki, Jun Kunimura.
  • Género: Drama familiar. Duracción: 2 horas 1 minutos. Premio del Jurado Festival de Cannes 2013 y del público en San Sebastián 2013.
ARGUMENTO
Ryota Nomoniya es un padre de familia adinerado y autosuficiente, que educa en el rigor y en la autodisciplina a su hijo Keita.
Un día, su mujer Midori y él reciben una llamada del hospital: Keita no es su hijo. Cuando nació, el hospital lo cambió por descuido por otro recién nacido. El segundo matrimonio damnificado es el contrapunto del primero. De condición humilde, Yukari y Yudai, mantienen como pueden a su numerosa prole, en un ambiente mucho mas distendido, en el que los hijos juegan más y pasan mucho tiempo con su padre, incluido el revoltoso Ryusei.  Las antagónicas familias se reunen para ver cómo y cuando se realiza el intercambio de Keita y Ryusei.
CRÍTICA
Hirokazu Kore-eda es un director de cine japonés. Nacido en Tokio en 1962, trabajó inicialmente como asistente de dirección en televisión. En 1995 dirige su primer largometraje “Mabaroshi ni hikari”, logrando el reconocimiento con su segundo trabajo “After life” (1998), peculiar historia fantástica sobre unos personajes que ayudan a los que acaban de morir a rememorar un recuerdo importante de sus vidas. Seguirían títulos como “Nadie sabe” (2004),  el relato de samurais “Hana” (2006),”Still Walking” (2008), “Air Doll” (2009) y “Kiseki (Milagro) en 2011.
 Yo he visto tres películas de él: “Nadie sabe”, “Still Walking” y “Kiseki” (Milagro), las tres centradas en el tema familiar. Me parece un cineasta muy interesante. Ahora vuelve con “De tal padre, tal hijo” donde trata al tema de las relaciones familiares.
El resultado en una excelente película, con una cuidada y serena dirección, una bonita fotografía, un guión de hierro, un hábil montaje, un ritmo tranquilo, una bonita banda sonora y unas magistrales interpretaciones. El film reflexiona muy certeramente sobre la familia, la educación o el egoismo, con clara perspectiva moral. En fín, una joya recomendada a todo buen cinéfilo.
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“For Greater Glory” (Cristiada) (2012) de Dean Wright (MÉXICO)

          FICHA TÉCNICA

  • FGG_final_one-sheetProducida por Pablo José Barroso, producción ejecutiva de Carl Anderson & Juan Domingo Beckman, producción de Dos Corazones Films & NewLand Films, guión de Michael Love (basado en hechos reales), fotografía de Eduardo Martínez Solares A.M.C, diseño de producción de Salvador Parra, montaje de Richard Francis Bruce A.C.E & Mike Oden Jackson, supervisión musical de Deva Anderson, música original de James Horner, vestuario de Maria Estela Fernández, casting de Dianne Crittenden & Karen Real & Manuel Teil, diseño de producción de Salvador Parra, dirección artística de Ezra Buenrostro, decoración del set de Daniela Rojas

FICHA ARTÍSTICA

  • Intérpretes: Andy García, Oscar Isaac, Catalina Sandino Moreno, Santiago Cabrera, Rubén Blades, Eduardo Verasategui, Bruce Greenwood, Adrian Alonso, Eva Longoria, Peter 0’Toole, Nestor Carbonell, Bruce McGill, Mauricio Kuri
  • Género: Drama histórico. Duración: 2 horas y 19 minutos
ARGUMENTO
Año 1926. México sufre una auténtica persecución religiosa instigada por el Presidente Plutarco Calles y sus leyes que tratan de limitar la influencia de la Iglesia. El asesinato y las profanaciones están a la orden del día. Tras oponerse con medios pacíficos, un grupo de rebeldes, los cristeros , tratan de organizarse como un ejército requiriendo el liderazgo del General Gorostieta, que a pesar de no ser creyente es un firme defensor de la libertad de credo que está siendo pisoteada por el gobierno.
CRÍTICA
Dean Wright es un director de cine y hasta ahora supervisor de efectos visuales. Nacido en Michigan en 1962, se matriculó en la Universidad de Arizona , en la escuela de cine, con la intención de ser director. En 1989 consiguió trabajo en Los Angeles con James Cameron, uno de los directores mas importantes, en “Terminator 2. El juicio final” (1991). El enorme éxito de la película hizo que se hiciese técnico de efectos especiales para “Digital Domain”  (empresa de Cameron) en films tan conocidos como “Titanic” (1997), “El protegido” (2000), “El señor de los anillos 2& 3” (2002-03) y dos entregas de “La Crónicas de Narnia” (2005,08). Por su trabajo, ha recibido Oscars y Bafta. En 2012  se estrenó como director con “For Greater Glory (Cristiada). El resultado fue una espléndida película.
Para empezar, la dirección es muy buena, el guión muy interesante (describiendo muy bien los dilemas de los personajes), la fotografía es preciosa, así como la vibrante partitura del maestro Horner, una excelente dirección artística y unas maravillosas interpretaciones. Además, el film reflexiona con profundidad sobre la tolerancia, la libertad y la fidelidad. En fin, un estupendo trabajo muy recomendado para los amantes del cine histórico.
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“Pacific Rim ” (2013) de Guillermo Del Toro (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Thomas Tull & Jon Jashni & Guillermo Del Toro & Mary Parent, producción ejecutiva de Callum Green, co-producción de Jillian Share producción de Legendary Pictures para Warner Bros, guión de Travis Beacham & Guillermo Del Toro (de un argumento de Travis Beacham), fotografía de Guillermo Navarro, musica de Ramin Djawadi, montaje de Peter Admundson & John Gilroy, A.C.E, casting de Margery Simkin, diseño de producción de Andrew Neskoromny & Carol Spier, dirección artístiica de Andrew Lee, decoración del set de Peter R. Nicolakakos, vestuario de Kate Hawley, efectos visuales de Industria Light & Magic
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Burn Gorman, Rob Kazinsky, Max Martini, Clfiton Collins Jr, Diego Klattenhoff, Ron Perlman, Brad William Henke
  • Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas y 6 minutos
ARGUMENTO
Futuro imperfecto. A través de una brecha en el interior de la Tierra han hecho su aparición desde otra dimensión unos monstruos terribles, los kaijus. Para combatir a estos alienígenas letales los terrícolas usan los Jeaggers, unos robots descomunales, que necesitan ser manejados por dos pilotos, usando las habilidades de sus hemisferios cerebrales derecho e izquierdo, lo que les obliga a compartir sus recuerdos mediante un procedimiento conocido como “La Deriva”. Raleigh Becket es un piloto retirado tras la muerte de su hermano, con el que conducía un Jeagger, que se reincorpora al servicio para hacer tandem, tal vez con Mako Mori, una joven nipona que arrastra un trauma de su niñez relacionado con los Kaijus, pero con grandes habilidades.
CRÍTICA.
Guillermo Del Toro es un famoso director de cine mexicano. Nacido en 1964, estudió en el centro de Investigación y Estudios Cinematográficos, y empezó trabajando como diseñador de efectos especiales antes de saltar a la dirección con la ambiciosa “Cronos” (1993). Ha ido alternando proyectos americanos, como “Mimic” (1997), “Blade II” (2002), “Hellboy” (2004), “Hellboy 2: El ejército dorado” (2008) o “Pacific Rim” (2013) con otros de producción española como “El espinazo del diablo” (2000) o “El laberinto del fauno” (2006). También tiene una faceta muy activa como productor con títulos de terror como “El orfanato” (2007),  “No tengas miedo a la oscuridad” (2011) o “Mamá” (2013), de films animados como “Kung Fu Panda 2” (2010) “El gato con botas” (2011) o “El secreto de los guardianes” (2012), y otros de otros géneros. Ahora ha vuelto ha dirigir tras cinco años, durante los cuales ha intentado infructuosamente adaptar “En las montañas de la locura” de H. P. Lovecraft o “El Hobbit. Un viaje inesperado”, del que participó en el guión y que renunció a dirigir por los frecuentes retrasos en la producción. De Del Toro he visto siete películas y ha demostrado que es un director muy dotado para el género fantástico y de terror.
 “Pacific Rim” es un vibrante homenaje al género de monstruos “tipo Godzilla” y series como “Mazinger Zeta”. La dirección es muy buena, aprovechando muy bien los decorados, vestuario y efectos visuales. El guión no es muy original (recuerda a la series antes citadas y otras como “Transformers”), pero tiene una galería de interesantes personajes, interpretados con convicción por el reparto. Las fotografía y música son de gran calidad y el ritmo es trepidante. Hay mezcla de drama, comedia y ciencia-ficción, que funciona muy bien.No olvidar una escena en los créditos finales.  En resumen, una brillante película, muy recomendada a los fans del género fantástico y a los de su director.