FICHA TÉCNICA

Producida por Norman Heyman & Hank Moonjean, co-producción de Christopher Hampton producción de Lorima Film Entertainment & NFH Productions & Warner Bros, guión de Christopher Hampton (basado en su obra teatral, basada a su vez en la novela de Choderlos de Lacros), fotografia de Philippe Rousselot, musica de George Fenton, montaje de Mick Audsley, casting de Howard Feuer & Juliet Taylor, diseño de producción de Stuart Craig, dirección artística de Gavin Bouquet & Gérard Viard, decoración del set de Gérard James, vestuario de James Acheson,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Swoosie Kurz, Keanu Reeves, Mildred Natwick, Uma Thurman, Peter Capaldi, Joe Sheridan, Valerie Gogan, Laura Benson, Joanna Pavlis

Género: Drama de época. Duración: 1 hora 54 minutos 3 Oscars (guión adaptado, dirección artística, vestuario), 2 BAFTA (guión adaptado, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Francia, siglo XVIII, antes de la revolución francesa. La inmoral, adinerada y manipuladora viuda Marquesa de Merteuil, manipula con la ayuda del libertino Vizconde Valmont, la vida de los que le rodean. En este juego se ve envuelto la inocente y dulce mujer casada Madame de Tourvel, a la que Valmont intentará seducir como un juego mientras seduce a otra joven, por encargo de Merteuil, para ejecutar una venganza sobre un antiguo amante.

CRITICA

Stephen Frears es un director de cine británico nacido en Leicester en 1941. Su madre era trabajadora social y su padre medico contable y a los 30 años descubrió que su madre tenia orígenes judios. Curso estudios secundarios en 1954-59 en la reputada Escuela Gresham, en Norfolk, y mas tarde derecho en el Trinity College en la Universidad de Cambridge, terminando sus estudios en 1963. En contacto con los miembros del grupo cómico «Monty Python» se sintió atraido por el teatro y luego por el cine. Trabajó como ayudante de dirección en «Morgan, un caso clínico» (1965), «If…» (1968) de Lindsay Anderson, «Charlie Bubbles» (1968) de Albert Finney. Pero su carrera se centro en la t.v, especialmente en la BBC, donde participa en algunas series antologícas. Para la London Weekend t.v produjo una serie de obras del dramaturgo Alan Bennett. Tras un cortometraje de 1967 sobre la situación política en Sudáfrica debuto como director con la comedia de cine negro «Detective sin licencia» (1971) con Albert Finney. Tras trabajar en un cortometraje y varios cortometrajes televisivos realizo «The Hit» (La venganza( (1984), su segundo largo. La fama le llegó sobre el drama urbano «Mi hermosa lavanderia» (1985), nominada a los Oscar y BAFTA. Tras esta llegarían el drama biografico «Ábrete de orejas» (1987), el drama matrimonial «Sammy y Rose se lo montan» (1989). Tras estas realizo en Hollywood del drama de epoca «Las amistades peligrosas» (1988), el thriller «Los timadores» (1990) y la comedia dramática «Heroe por accidente» (1992). De regreso a Inglaterra, rodo la comedia dramática «Café irlandés» (1993), el drama «Mary Reilly» (1995), la comedia «La camioneta» (1996), en USA el western «retro» «The Hi-Lo Country» (1998) y la comedia dramática «Alta fidelidad» (2000), en Inglaterra el drama «Liam» (2000), el drama social «Negocios ocultos» (2002), la comedia teatral  «Mr. Henderson presenta» (2005), el drama historico «La Reina» (2006), el drama de época «Cheri» (2009), la comedia rural «Tamara Drewe» (2010), la comedia dramática estadounidense «Todo o nada» (2012), el drama biografico «Philomena» (2013), el drama verídico «The Program» (2015), la comedia dramática «Florence Foster Jenkins» (2016) y «La Reina Victoria y Abdul» (2017). En USA y Inglaterra tambien ha realizado varias miniseries y participado en varias series.  Ha ganado numerosos premios. De Frears he visto 11 de sus films y me parece un cineasta de enorme talento. «Las amistades peligrosas» es uno de sus mejores films, una critica durísima de la sociedad francesa prerrevolucionaria. Está muy bien dirigida, el guion es fantástico, la fotografia es soberbia, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado, la dirección artística, vestuario, etc…..de primera categoria y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo del trio principal. El film tiene muy buen ritmo, es duro (pero sin excesos) y tiene reflexiones de gran calado sobre la manipulación, la inmoralidad, la venganza, la falta de escrúpulos morales, la hipocresia, las diferencias sociales, la mentira, las apariencias, el escaso papel de la mujer de la epoca, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe Roth & Roger Birnbaum, producción ejecutiva de Arthur Sarkissian & Steve Barron, producción de Hollywood Pictures & Caravan Pictures, guión de Daniel G. Sullivani & Fredric Lebow, fotografia de Phedon Papamichael, musica de Randy Edelman, montaje de Bruce Green A.C.E, casting de Cathy Sandrich & Amanda Mackey, diseño de producción de Garreth Stover, dirección artística de Chris Cornwell, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Betsy Cox

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Bill Pullman, Peter Gallagher, Peter Boyle, Glynis Johns, Jack Warden, Nicole Mercurio, Jason Bernard, Michael Rispoli, Monica Keena, Ally Walker, Ruth Rudnik, Marcia Wright

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Lucy es una joven taquillera de metro que está secretamente enamorada de Peter,  uno de los pasajeros al que ve todos los dias. Un dia este sufre un grave accidente y Lucy le salva la vida. En el hospital, los padres del accidentado joven le tomarán por la novia de su hijo. Pero, poco a poco, Lucy se enamorará de Jack, hermano del herido y la vida se le complicará cuando est salga del coma y todo tenga que ser aclarado.

CRITICA

Jon Turteltaub es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Hijo del productor y guionista Saul Turteltaub, cursó sus estudios secundarios en el Beverly High School, donde fue compañero e hizo amistad con Nicolas Cage. Posteriormente acudió a la Universidad Wesleyana y obtuvo un Bachelor of arts en 1985, además de una maestria en la USC School of Cinematics Arts. Está casado con la productora y guionista Amy Eldon en 2006. Tuvo sus primeras experiencias como director y guionista con las peliculas cómicas  «Think Big. Pasándolo en grande» (1989) y «Los locos de la carretera» (1991) y luego hizo la comedia de acción «3 pequeños ninjas» (1992), la comedia deportiva «Elegidos para el triunfo» (1993), la comedia romántica «Mientras dormías» (1995), el drama fantástico «Phenomenon» (1996) con John Travolta, el drama «Instinto» (1999) con Anthony Hopkins, el film familiar «The Kid» (El chico) (2000) con Bruce Willis, el díptico de aventuras «La busqueda» (2004,07) con Nicolas Cage y Diane Kruger, el film fantástico juvenil «El aprendiz de brujo» (2010) de Nicolas Cage, la comedia «Plan en las Vegas» (2013) y la monstruosa «Megalodón» (2018). Como productor ha trabajado en las series de t.v «Jericho» (2006-08) y «Harper Island» (2009), en las que ejerció como productor ejecutivo y dirigido unos cuantos episodios.  De Turteltaub he visto 5 peliculas y me parece un buen director. Con la maravillosa comedia romántica «Mientras dormías» (1995) ha logrado su mejor película. La dirección es muy fluida, el guión estupendo, la fotografia magnífica, la musica preciosa (con canciones estupendas), un dinamico montaje y unas interpretaciones estupendas, sobretodo de Sandra Bullock y Bill Pullman. El film es muy grato de ver, tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien comedia, comedia de enredo, romance y drama y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, la soledad, el amor, el compromiso, la amistad, la sinceridad, la religiosidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Globe Enterprise, fotografia de Joseph F. Biroc (B/N), musica de Max Steiner & Victor Young & Howard Jackson, montaje de Gene Fowler Jr & Doane Harrison, dirección artística de John B. Mansbridge, decoración del set de Glen Daniels, vestuario de Beau Vander Ecker & Henry West, maquillaje de Don L. Sharp

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Barry, Angie Dickinson, Nat «King» Cole, Paul Durob, Lee Van Cleef, George Givot, Gerald Milton, Neyle Morrow, Marcel Dalio, Maurice Marsac, Paul Busch, James Hong

Género: Bélica. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Indochina 1954. Un grupo de legión extranjera debe encontrar y destruir un arsenal situado en un punto indeterminado de la «puerta de China», para así debilitar la acciones de las tropas comunistas. Así que necesitan la ayuda de Lia, una joven y bella mujer euroasiática que les puede conducir hasta allí por un buen dinero, pero ella quiere llevar a su hijo a America.

CRITICA

Samuel Fuller fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Worcester, Massachussetts en 1911 y fallecido en Los Angeles, California en 1997. Hijo de un inmigrante judio ruso y una inmigrante judia polaca, antes de su nacimiento la familia adopto el apellido Fuller. A los 12 años empezó a trabajar en ámbitos cercanos al periodismo como mensajero. A los 17 años se convirtio en un reportero criminal en Nueva York trabajado para el New York Graphic. A mediados de los años 30 empezó a escribir novelas y guiones y escritor fantasma de guiones. Durante la 2º Guerra Mundial se unió a la infantería del Ejército de USA, siendo asignado a la 1º División de Infanteria, participando en desembarcos en Africa, Sicilia y Normandia. Tambien estuvo en Bélgica y Chechoslovaquia. Por sus servicios recibió la Estrella de Plata, la Estrella de Bronce y el corazón purpura. Fuller usó su experiencia militar en sus films belicos sobretodo en  «Uno Rojo División de Choque» (1980). «Hats off» (1936) fue su primer guión acreditado. Tras conseguir que le dejasen escribir tres films, debutó con el western «Balas vengadoras» (1949) y el film biografico «El Barón de Arizona» (1950). Su tercer film, «Casco de acero» (1951) le hizo famoso, siendo una de las primeras peliculas sobre la guerra de Corea y Fuller se basó en su propia experiencia militar y en testimonios de combatientes de guerra. A partir de entonces, Fuller fue buscado por los Estudios de cine mas importantes, firmando 6 films para la 20Th Century Fox, entre ellos la belica «A bayoneta calada» (1951), el drama periodístico «La voz de la primera plana» (1952), el cine negro «Manos peligrosas» (1953), el film de submarinos «El diablo de las aguas turbias» (1954), el cine negro ambientado en Japón «La casa de Bambú» (1955), la belica «Corredor hacia China» (1957) y el western «40 pistolas» (1957). . Tras terminar su contrato realizó el western pro indio «Yuma» (1957), el drama belico «Verboten!» (1958) y el thriller «El quimono rojo» (1959). Durante los años 60 dirigido films controvertidos y de bajo presupuesto como el noir «Bajos fondos» (1961), el film belico «Invasión en Birmania» (1962), el angustioso drama psiquiatrico «Corredor sin retorno» (1963), el drama noir «Callejón sin salida» (1964). Luego solo dirigió el thriller «Shark!. Arma de dos filos!» (1969), la tv-movie del oeste «Los malditos» (1967) y el thriller rodado en la RFA «Muerte de un pichón» (1973). En 1980 filmó la belica «Uno Rojo, división de de choque» (1980), con muy buena critica y poca taquilla y la antirracista «Perro blanco» (1981), que fue retirada de circulación por los Estudios en 1991. En 1983 se mudó a Francia donde realizó los dramas criminales «Ladrones en la noche» (1984) y «Calle sin retorno» (1989), con los cuales acabó su carrera. Como actor trabajo con Jean Luc Goddard (un cameo en «Pierrot el loco»), Dennis Hopper («The Last movie»), Steven Spielberg (un cameo en «1941») y sobretodo con el alemán Wim Wenders («El amigo americano», «El estado de las cosas», «Hammett», «El final de la violencia»), Claude Chabrol («La sangre de los otros») y en varias series y telelfilms. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por «Uno rojo División de choque» (1980), Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid por «Corredor sin retorno», etc……..Fuller fué uno de los grandes cineastas estadounidenses. Con «Corredor hacia China» hizo una de sus incursiones bélicas, esta vez en la Guerra de Indochina (1946-54) en un film anticomunista pero que Fuller supo llevar a su terreno. Está muy bien dirigido, el guion es espléndido, la realista fotografia es sensacional, la musica estupenda, el montaje muy bien pensado y los actores están espléndidos. El film, como de costumbre en su director, presenta una vision dura y muy realista de la guerra, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran calado sobre la guerra, los prejuicios raciales, el compañerismo, el deber, la familia, el perdón, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Stone, producción de International Classics& Tweinteih Century Fox, guión de Phillip Dunne (basado en la novela de Irving Stone, basada en hechos reales), fotografia de Leon Shamroy, musica de Alex North, montaje de Samuel E. Beetley, diseño de producción de John DeCuir, dirección artística de Jack Martin Smith, decoración del set de Dario Simoni, vestuario de Vittorio Nino Novarese

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Alberto Lupo, Adolfo Celi, Venantino Venantini, John Stacy, Fausto Tocci, Maxine Audey,  Tomas Millian

Género: Drama histórico. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominada a 5 Oscars y 2 Globos de Oro

ARGUMENTO

Trata sobre las conflictivas relaciones entre el artista Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) y el Papa Julio II (1443-1513). En 1508 el Papa le pide a Miguel Angel que pinte el techo de la Capilla Sixtina, lo que inicialmente rehusa. Cuando se ve obligado a hacer el trabajo, lo destruye y huye de Roma. Al final el Papa le convence para que reanude el trabajo, lo que se convierte una una batalla ideológica por las diferentes formas de pensar de ambos.

CRITICA

Carol Reed fue un director de cine inglés nacido en Londres en 1906 y muerte en la misma ciudad en 1976. Hijo ilegítimo del empresario, actor y Fundador de la Real Academia de Arte dramático Herbert Beerbohm y de su criada, Mary Pinney Reed, siendo  el segundo de los seis hijos de la pareja que hizo una vida parelela al matrimonio de Berbohm. Por eso y gracias al sustento de su padre, tuvo una infancia holgada y fue educado en el King’s School de Canterbury. Reed quería ser actor (como su padre) pero su madre le envió a Massachussetts (USA) para trabajar con su tio en una granja avícola en 1922. Reed volvio a Londres seis meses después y con su actitud su madre cedió y se unió a la Compañia de Dame Sybil Thorndike, estrenándose en 1924. En 1927 se unió al grupo del famoso escritor de intriga Edgar Wallace, para hacer adaptaciones teatrales y cinematográficas de sus obras. Cuando Wallace acepto dirigir La Lion British Corporation ese mismo años, se convirtió en su asistente personal, supervisando adaptaciones al cine de Wallace y aprendiendo los entresijos internos del mundo del cine, incluso actuando en un film de 1929. Tras la muerte de Wallace por neumonía, ficho por la Ealing Studios como director de dialogos y ayudante de dirección de Basil Dean. Debutó en el cine con «Sucedió en París» (1935), codirigiendo con Robert Wyler y su primer film en solitario, «Midshipman Easy» (1936). Con este film obtuvo elogios del escritor Graham Greene (entonces periodista y futuro colaborador). Tras varios films, estrena «El amor manda» (1938), uno de sus primeros films importantes y muy bien recibido por la critica. En 1939 estrenó «The stars look down» (1939), donde se haría patente su preocupación social. Durante los primeros años 40 rodaría varios thrillers y un film de propaganda. Después de esto se alistó en la British Army para luchar en la 2º Guerra Mundial, donde tuvo varias experiencias que le servirían en el futuro en sus films. Ademas trabajó en la Army Kinematographic Service y realizó films de propaganda. Con el drama «Larga es la noche»(1947) se hizo muy famoso y realizo films como el magnífico drama «El ídolo caido» (1948), el memorable thriller «El tercer hombre» (1949), «Desterrado de las islas» (1952), el drama post-belico «Se interpone un hombre» (1953), la comedia dramática «El niño y el unicornio» (1955) y en Hollywood  la circense»Trapecio» (1956) y la histórica «El tormento y el éxtasis» (1965), volviendo a Inglaterra con el drama romántico «La llave» (1958), la comedia de espionaje «Nuestro hombre en la Habana» (1959), el thriller»El precio de la muerte» (1963) y el musical de epoca «Oliver» (1968), ganando el Oscar con este último. Acabo su carrera en USA con «El indio altivo» (1970) y «Sígueme» (1972). Tuvo dos esposas y aparte del Oscar ganó la palma de Oro por «El tercer hombre» de novela de Graham Greene (al que adapto varios veces). Carol Reed fue unos de los grandes directores británicos clasicos. En «El tormento y el éxtasis» se metio en el drama historico, contando como se pinto la famosa y Capilla Sixtina por el maestro Miguel Angel. El resultado es una magnifica pelicula. La dirección es muy buena, el guión esplendido, la fotografia maravillosa,la musica soberbia, el montaje muy bien hilado y con dos excelentes Charlton Heston y Rex Harrison. El film tiene muy buen ritmo, un agradecido tono clásico y reflexiones muy valiosas sobre la relación entre el artista y el poder, la soledad, el temperamento artístico, el amor, la religiosidad, el poder, la comprensión, el perfeccionismo, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producción asociada de Leo Chooluck, guión de Joseph Landon (basado en hechos reales), fotografia de Lucien Ballard (B/N), musica de Leonard Rosenman, montaje de Folmar Blangsted, dirección artística de Jack Poplin, decoración del set de Clarene Steensen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ray Danton, Karen Steele, Elaine Stewart, Jesse White, Simon Oakland, Robert Lowery, Judson Pratt, Warren Oates, Frank DeKova, Gordon Jones, Joseph Ruskin, Dyan Cannon, Richard Gardner

Género: Cine negro «retro». Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Años 20. Jack «Legs» Diamond es un pequeño delincuente que poco a poco consigue escalar posiciones dentro del mundo del crimen.

CRITICA

Budd Boetticher fue un director de cine estadounidense nacido en Chicago en 1916 y fallecido en Ramona en 2001. Sus padres murieron cuando era muy pequeño y fue adoptado por Oscar Boetticher y su joven esposa Georgia, por lo que recibió el nombre de su padre adoptivo, comerciante adinerado de del Medio Oeste (director de la firma Boetticher & Kellog). Tuvo una educación esmerada y gozó de privilegios, siendo un destacado atleta en la Universidad Estatal de Ohio. Viajó a Mexico tras sus estudios, donde se implicó en el toreo. Tras un encuentro ocasional con el director Rouben Mamoulian hizo su primer trabajo de cine como técnico en «Sangre y arena» (1941). Al año siguiente se unió a Columbia Pictures como segundo asistente de realización, destacando como segundo de George Stevens en 1943. En 1944 dirige sus primeros films para la Columbia (cinco films policiacos de serie B). Al final de la 2º Guerra Mundial la Navy le solicitó para realizar documentales y cortos informativos destinados a civiles y militares. De regreso a Hollywood rodó dos films de cine negro, tres films de aventuras y en 1950 una t.v movie para t.v. En los años 50 haría sus films mas populares, los siete westerns protagonizados por Randolph Scott (1956,57,58,59, 60) y el solido thriller «El asesino anda suelto» (1956). En 1960 realizó el film de gangsters «La ley del hampa» y el resto de la década hizo mucho cine documental. Su ultimo trabajo fue el documental «My Kingdom for…» (1985). De Boetticher he visto 11 films y me parece un director con mucho talento. Con»La ley del hampa» (1960) se metio en el genero de cine negro, con la narración de la vida del gangsters Jack «Legs» Diamond» (1897-1931). El resultado es una espléndida pelicula. Está muy bien dirigida, un guion muy inteligente, una magnífica fotografia y musica, un dinámico montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Ray Danton. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es violento y contiene valiosas reflexiones sobre la ambicion desmedida, la busqueda del exito a cualquier precio, el mundo del crimen, la violencia, la total falta de escrúpulos, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny De Vito & Michael Shamberg & Stacey Sher, producción asociada de Georgia Kacandes & Joshua Levinson, co-producida p0r Gail Shyon, fotografia de Slawomir Idiak, musica de Michael Nyman, montaje de Lisa Zeno Churgir, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Jans Roelfs, dirección artística de Sarah Knowles, decoración del set de Nancy Ny, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Alan Arkin, Loren Dean, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Jayne Brook, Ernest Borgnine, Blair Underwood, Tony Shalhoub, Mason Gamble, Vincent Nelson, Chad Christ, William Lee Scott

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 42 minutos. Mejor pelicula y BSO Festival de Sitges. Nominada al Oscar a la mejor dirección artística y al Globo de Oro a mejor BSO

ARGUMENTO

En el futuro próximo de Gattaca la ciencia se ha apoderado del mundo. Ahora los niños nacen tal y como sus padres los quieren: Son niños a la carta. Solo los hombres genéticamente perfectos tiene la oportunidad de conseguir los trabajos mas prestigiosos. Vincent es un joven que no tiene esa suerte ya que él fue concebido de modo natural y no es perfecto. Pero eso no supondrá un problema para sus objetivos. Está dispuesto a hacer todo lo que sea posible para formar parte de Gattaca Aerospace y llevar a cabo su sueño: Ser piloto espacial.

CRITICA

Andrew Niccol es un director, guionista y productor de cine neozelandés nacido en 1964. Comenzó su carrera en Londres (Inglaterra) dirigiendo spots publicitarios. Posteriormente se mudo a Los Angeles, California (USA). Debutó como director de cine con la distopia «Gattaca»(1997) y tras escribir el guion de la extraordinaria «El Show de Truman» (1998) de Peter Weir, realizo la sátira sobre Hollywood «Simone» (2002), El drama sobre el trafico de armas «El Señor de la guerra»(2005), la ciencia-ficción «In time» (2011), la ciencia-ficción adolescente «The Host» (2013), el drama «Good Kill» (2014) y el thriller de ciencia-ficción «Anon» (2018). Como guionista trabajó como autor de la historia original de «La terminal» (2004) de Steven Spielberg. He visto 4 de sus films y me parece un director de mucho talento. Con «Gattaca» se mete en un relato de ciencia-ficción distopica, muy influenciado por la novela «Un mundo feliz» de Aldous Haxley. El resultado es un brillante y muy personal films. La dirección es muy buena, el guion de gran interés, la fotografia magnifica, la atmosférica BSO soberbia, el montaje muy bien hilado y los actores espléndidos. El film tiene un ritmo sereno, una dirección artística portentosa y contiene reflexiones de gran calado sobre la fuerza del espíritu humano, la manipulación genética, la intolerancia, el clasismo, las apariencias, y la deshumanización de la sociedad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dimitri Rassam & Jérome Seydoux, producción ejecutiva de Deborah Benattar, producción asociada de Marie de Cernival, co-producción de Alexandre de La Patelliere & Matthieu Delaporte & Ardavan Safaee, producción de Chapet 2 & Pathé & M6 Films & Fargo Films & CNB Productions & Belga Productións & Onyx Films, guión de Alexandre de La Patelliere &Matthieu Delaporte, fotografia de Guillaume Schiffman, musica de Jeróme Reboutier, montaje de Celia Lafitedupont & Sarah Ternat, diseño de producción de Marie Cheminal, vestuario de Anne Schotte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Zineb Triki, Pascale Arbillot, Martina Garcia, Marie Narbonne, Jean-Marie Winling, André Marcon

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Arthur y Cesar son muy amigos desde la etapa escolar. Aunque sus caracteres son muy distintos, la unión y afecto entre ellos son hondos. El primero es biólogo, investigador concienzudo, , sigue enamorado de su mujer, de la que se separó, y tiene una hija adolescente. El otro, en lo que respecta a alcanzar una posición en la vida es un desastre, no tiene trabajo ni una relación estables, su exito con las mujeres es del simple seductor. Una confusión les va a acercar de un modo aún mas estrecho, porque el uso de una tarjeta sanitaria, hace que César crea que Arthur le han diagnosticado un cancer terminal, aunque en realidad la situación es justo la contraria. El caso es que Arthur no se atreve a deshacer el equivoco, de modo que ambos amigos se ocupan el uno del otro, al creer que les queda poco tiempo.

CRITICA

Alexandre de La Patelliere (1971-)  es un director, guionista, dramaturgo y productor de cine francés. Es hijo del productor Denys de La Patelliere. Empezó su carrera en el cine como asistente de dirección, para continuar como revisor de guiones, antes de convertirse en director de desenvolvimiento de largometrajes de la productora RF2K entre 1995 y 2001. Esto le unirá a la productora Method Films & Onyk Film, para trabajar con Matthieu Delaporte en el guión de «Renaissance 1.La dispartion» (2006) de Christian Volkman. De esta colaboracion van a surgir numerosos proyectos, tanto en series televisivas como en peliculas. En 2005 escribio junto a Julien Rappeneau el guión de la comedia urbana «La jungla» (2005)m primer largometraje de Mathieu Delaporte, y luego siguieron trabajando en numerosos proyectos, tanto como guionistas como productores.

Matthieu Delaporte es un director, guionista y dramaturgo francés nacido en 1971. Después de estudiar historia y ciencias politicas, realizó «Música de habitación», cortometraje de ficción seleccionado en numerosos festivales Luego trabajó en Canal + de 1996 a 2001 como guionista. Después, en colaboración con Alexandre de la Patelliere escribió y produjo numerosas series y peliculas, realizando el largometraje «La jungla» (2005). También ha escrito varias obras teatrales. De la Patelliere y Delaporte debutaron como directores con la divertida comedia «El nombre» (2012), luego «Un gran desconocido» (2014), dirigida solo por Delapote y la tragicomedia «Lo mejor está por llegar» (2019). De estos dos directores solo habia visto «El nombre», que me habia gustado mucho y ahora  vuelven con otra historia humana , «Lo mejor está por llegar». El resultado es un film muy emotivo, divertido y humano. Está dirigido con oficio, el guión funciona muy bien, la fotografia es agradable, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores magníficos, sobretodo Fabrice Luchini y Patrice Bruel. El film mantiene muy bien el tono tragicómico, tiene buen ritmo y reflexiones muy valiosas sobre la amistad, el aprovechar la vida, la sinceridad, el amor verdadero, la entrega a los demás, el perdón, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kon Rae, producción ejecutiva de Pete Docter, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Dan Scanlon & Jason Headley & Keith Bunin, fotografia de Sharon Calahan & Adam Habib, diseño de producción de Noah Klocek, musica de Michael Danna & Jeff Danna, montaje de Catherine Apple, dirección artística de Bert Berry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfuss, Octavia Spencer, Mel Rodriguez, Kyle Bornheimer, Lena Whaite, Ali Wong, Grey Griffin, Tracey Ullman

Género: Animación. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Los Lightfoot son una familia de elfos. El hermano pequeño es Ian, un jovencito apocado y sin amigos , de fisionomia debilucha y caracter triste, sobre el que parece pesar como una losa el hecho de que su padre murió cuando el no habia nacido. El hermano mayor, Barley, es todo lo contrario, un hombretón chistoso y vitalista que es un auténtico friki de un tiempo pasado, donde la magia estaba presente en todo el mundo. La vida de los dos hermanos va a cambiar cuando Ian cumple 16 años y su madre les da el regalo que su padre les habia preparado para cuando fueran mayores. Se trata de una vara mágica a través de la cual podrían traer a su padre de vuelta durante un dia mas.

CRITICA

Dan Scanlon es un director, guionista y animador estadounidense nacido en Clawson, Michigan en 1976. Estudió en el Columbus College or Art and Desing y trabajó para Dreamworks Animatión y Walt Disney televisión animation antes de incorporarse a Pixar, trabajando en los storyboards de «Cars» (2006) y firmando el guion del corto «Mate y la luz fantasma» (2006). Escribió y dirigio el mockumentary «Tracy» (2009), tras lo que saltó a la dirección con «Monstruos University» (2013) y «Onward» (2020). De Scanlon habia visto «Monstruos University» (brillante precuela de la magistral «Monstruos S.A» de 2001) y ahora «Onward». En las dos demuestra tener un enorme talento. «Onward» está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografia es magnífica, la animación extraordinaria, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y los personajes (sobretodo los dos protagonistas) muy bien diseñados y construidos. El film es muy emotivo y divertido, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre los lazos fraternales, la valentia, la importancia de ejercitar los propios talentos, la valentia, el heroismo, la añoranza por el pasado, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Kylie du Fresne, produccion ejecutiva de Rosemary Blight & Ben Grant & Beatriz Sequeira & Jeanette Volturno & Leigh Whannell, co-producción de Jennifer Scudder Trent, producción de Goalspot Pictures & Blumhouse Productions & Dark Universe & Universal Pictures, guion de Leigh Whannell (basado en la novela de H. G. Wells), fotografia de Stefan Duscio, musica de Benjamin Fallfisch, montaje de Andy Canny, casting de Sarah Domeier Lindo & Terry Taylor,diseño de producción de Alex Holmes, dirección artística de Alice Lanagan, decoración del set de Katie Sharrock, vestuario de Emily Seresin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer, Michael Dorman, Oliver Jackson-Cohen, Benedict Hardie, Renee Lim, Brian Meegan, Nick Kici

Género: Thriller fantástico de terror. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Cecilia Kass mantiene una relación toxica con su marido, manipulador y maltratador, el empresario y revolucionario científico del mundo del campo de la óptica Adrian Griffith. Cuando ella logra escapar de la lujosa mansión en la que conviven, Griffin se suicida, legándole una generosa cantidad de dinero. Pero Cecilia se siente acosada por un individuo al que no puede ver y,  sospecha que en realidad su marido ha fingido su muerte, y que ha utilizado sus conocimientos para volverse invisible. A su alrededor todo el mundo empieza a pensar que ha perdido la razón.

CRITICA

Leigh Whannell es un director, guionista y actor australiano nacido en Melbourne en 1977. Estudió en el Royal Melbourne Institute of Technology, donde conoció a James Wan (futuro director), haciéndose muy amigos los dos y soñando con hacer cine. Whanell trabajo como critico de cine en un programa en 1997-98 y reportero de t.v de ABC de «In Entertainment»(donde entrevisto a actores de Hollywood o cineastas que promocionaban sus films). Tras escribir el corto de James Wan «Stygian» (2000) y producir otro de siete minutos, hizo su dos primeros films como actor («One Perfect Day», «Matrix Reloaded») y luego ideo con Wan el corto «Saw o» (2003), que dio origen a una famosa pelicula, rodada en USA por los rechazos de productoras australianas. «Saw» (2004) resulto ser todo un éxito (un film de terror enormemente inquietante y sangriento) y dió origen a una saga. Whannell se quedo en USA, siendo productor ejecutivo de los demás films de la saga. Aparte de estas, ha escrito el thriller de venganza «Sentencia de muerte» (2007) de James Wan, el film de terror «Insidius» (2010), «Insidius. Capitulo 2» (2013), etc……Debuto como director con «Insidious. Capitulo 3» (2016), al que siguió el thriller de ciencia-ficcion «Upgrade» (Limitado) (2018). Ahora realiza «El hombre invisible», actualización de la clasica novela de H. G. Wells. El film resultante es de lo mas inquietante. Está dirigido con talento, el guion no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la musica espléndida, el montaje muy bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Elisabeth Moss. El film mezcla muy bien thriller (al estilo Hitchock)con fantástico y terror, tiene secuencias terroríficas muy bien rodadas, es bastante violento, tiene muy buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre el maltrato domestico, la manipulacion y las apariencias. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nikolas Duval Adassovsky, producción ejecutiva de Hervé Ruet, producción de Quad Productions & Ten Films & TF1 Films Production & Gaumont, guión de Olivier Nakache & Eric Toledano (inspirado en hechos reales), fotografia de Antonie Sanier, musica de Grandbrothers, montaje de Dorian Rigal-Ansous, casting de Eloy Dement & Justine Leocadie & Marie-France Michel, diseño de producción de Julie Lemaire, dirección artística de Patrick Schmidt, decoración del set de Virginie Destiné, decoración del set de Virginie Destiné, vestuario de Isabelle Pannetier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Cassell, Reda Kateb, Héléne Vincent, Bryan Mialoundama, Alban Ivanov, Benjamin Lesseur, Marco Locatelli, Christian Benedicti, Catherine Mouchet, Fréderic Pierrot, Suliame Brahim, Lina Khoudi, Aloise Sauvage, Djibril Joni, Ahmed Abdei-Laoui, Ahmed Abdel-Laoui, Darren Muselet, Sophie Garrick, Pauline Clement, Anne Azoulay, Pierre Diot

Género: Comedia dramática social. Duración: 1 hora 48 minutos. Premio del Público en el Festival de San Sebastían 2019.

ARGUMENTO

Bruno es un judio practicante que tiene una asociación dedicada a acoger en pisos a personas con autismo que, por sus dificiles condiciones, no les quieren en ningún centro hospitalario o institución. Por su parte, el musulmán Malik, tiene otra organización que forma a chavales en riesgo de exclusión para ser voluntarios en el acompañamiento de autistas en la asociación de Bruno. Ambas asociaciones funcionan en perfecta simbiosis, si no fuera por un pequeño problema: no están reconocidas por la Administración. De hecho se ha puesto en marcha una inspección cuya finalidad es cerrar esas casas de acogida.

CRITICA

Eric Toledano es un director y guionista de cine francés nacido en Paris en 1971. De padres judios marroquíes, siente pasión por el cine desde muy temprana edad y especial predilección por Woody Allen y su film «Annie Hall» (1977). También le encantan las comedias italianas y los films del francés Claude Sautet. Tuvo su primera experiencia cinematografica en 1993, cuando trabajó como ayudante de dirección en «La locura» de Diane Kurys. En 1995 rodó su primer cortometraje con Oliver Nakache, con quien viene colaborando habitualmente desde entonces. Olivier Nakache es un director y guionista de cine francés nacido en Suresnes en 1973 en una familia de emigrantes judios argelinos. Trabaja conjuntamente con el tambien director Eric Toledano, tanto en los guiones como en la realización y dirección de peliculas. Es hermano de la actriz y directora Geraldine Kakache. Tras realizar 5 cortos entre 1995 y 2002, debutaron como directores de cine con la comedia dramática «Y tan amigos» (2005), al que siguió la comedia adolescente «Aquellos dias felices» (2008), la comedia «Tellement proches» (2009), la comedias dramáticas «Intocable» (2011) y «Samba» (2014), la comedia «C’est la vie» (2017) y y la comedia dramática social «Especiales» (2019). Este año estrenarán la serie «En Terapia». De estos directores he visto 4 films y me parecen que tienen gran talento. Ahora estrenan  «Especiales», film que como es habitual en ellos mezcla humor con problemática social y inspirada en hechos reales. El resultado es una magnífica peliculas, enormemente humana. La dirección es muy buena, el guión esplendido, la hiperrealista fotografia solida, , la musica brillante, el montaje muy bien hilado y con unas interpretaciones estupendas. El film mezcla muy bien comedia y drama y es un canto a la esperanza, la solidaridad, la generosidad, la paciencia, la generosidad, la entrega a los demás, con dura critica a la burocracia y la incapacidad del Estado de acoger a todos los desfavorecidos de la sociedad. Muy, muy recomendable.