FICHA TÉCNICA

Producida por Gil Metter & Asher Goldstein & Michael B. Jordan, producción ejecutiva de Bryan Stevenson & Mike Drake & Niija Kuykendall & Gabriel Hammond & Daniel Hammond & Scott Budnick & Jeff Skoll & Charles D. King, co-producción de Alana Mayo, producción de Endeavor Content & One Community & Participant Media & Macro Media & Gil Netter Productions & Outier Society, guión de Destin Daniel Cretton & Andrew Landham (basada en las memorias de Bryan Stevenson), fotografia de Brett Pawlak, musica de Joe P. West, montaje de Nat Sanders, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Sharon Seymour, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Maggie Martin, vestuario de Francine Jamison-Tanchuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Jamie Foxx, Brie Larson, Rafe Spall, Rob Morgan, Tim Blake Nelson, O’Shea Jackson, C.J. Le Blanc, Ron Clinton Smith, Dominic Bogart, Hayes Mercure, Karan Kendrick, Drew Sheld

Género: Drama judicial verídico. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Vida del abogado activista Bryan Stevenson (1959-). Licenciado en Harvard y fundador de Iniciativa de la «Equal Justice Equitative» , que buscaba dar asistencia legal a encarcelados sin recursos acusados de graves delitos, sobretodo afroamericanos como el, estableció su base de operaciones en Montgomery, capital del estado sureño de Alabama. Durante sus primeros pasos profesionales , cuando visita a varios presos que aguardan en el corredor de la muerte su ejecución, llamará de modo especial el caso de Walter McMillan, condenado a la pena capital en 1987 por el asesinato de una joven blanca: a pesar de las muchas pruebas que le situaban lejos del lugar del crimen, bastó para sentenciarle la dudosa declaración de un testigo con problemas con la justicia.

CRITICA

Destin Daniel Cretton es un director, guionista, productor y montador de cine estadounidense nacido en Maui (Hawai) en 1978. Creció en el seno de una familia cristiana de Hawai y de mayor se mudó a San Diego, California, donde trabajó en una casa hogar para jovenes por un tiempo. El ya filmaba, escribía, montaba y producía pequeños cortometrajes por diversión. Su primer corto importante fue «Short Term 12» (2008), creado para graduarse en la escuela de cine y debutó como guionista y director de cine con «I am not a hispster» (2012), realizando luego «Las vidas de Grace» (2012), extensión del corto «Short term 12» sobre sus experiencias en una casa hogar para jovenes y que tuvo varios premios. Los dos films de tono «indie». Luego hizo el biopic «El castillo de Cristal» (2017), algo mas comercial pero,muy personal, el drama judicial verídico «Cuestión de justicia», la serie «Tokyo Vice» (2020-) y próximamente el film de superheroes del MCU «Shang Chi y la leyenda de los diez anillos». De Cretton he visto tres films y me parece un cineasta con enorme talento, con gran interés por la integración social y la falta de oportunidades. «Cuestión de justicia» es mas convencional y comercial que sus otros films pero aún así tiene un gran interés. Está muy bien dirigida, escrita con solidez, estupenda fotografia, atractiva musica, muy bien hilado montaje y muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, tiene momentos muy dramáticos y poderosas reflexiones sobre el racismo, el idealismo, el sistema judicial, la familia, la dignidad humana, la pena capital, la esperanza, la amistad, la importancia de hacer lo correcto, la religiosidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Guy Ritchie & Ivan Atkinson & Bill Block, producción ejecutiva de Andrew Golov & Bob Osher & Robert Simonds & Alan J. Wands, co-producción de Matthew McConaughey & Max Keene, producción de Miramax, guión de Guy Ritchie (basado en un argumento de Guy Ritchie & Ivan Atkinson & Marn Davies), fotografia de Alan Stewart, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Lucinda Syson, diseño de producción de Gemma Jackson, dirección artística de Oliver Carroll & Fiona Gavin, decoración del set de Carrie Whittle, vestuario de Michael Wilkinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrell, Hugh Grant, Tom Wu, Chidi Ajufo, John Dagleish, Chris Evangelou, Eugenia Kuzmina.

Género: Thriller criminal. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Fletcher, investigador privado de medio pelo, chantajea a Ray, mano derecha del estadounidense Mickey Pearson. Este último ha triunfado en Reino Unido, donde ha montado un Imperio de trafico de marihuana. Pero pretende retirarse, vendiendo su empresa a Matthew Berger, un millonario estadounidense judio. Poco después de entrevistarse con el, los hombres de Dry Eye,un mafioso chino, roban en una de sus plantaciones secretas: no está claro como consiguieron su localización.

CRITICA

Guy Ritchie es un director y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra) en 1968. Tras ser expulsado del Instituto, empezó su carrera en trabajos diversos hasta que debutó como director con el corto «The hard case» (1995) y en el cine con el film de gangsters «Lock and Stock» (1998), genero en el que seguiría con «Snatch. Cerdos y diamantes» (2000), el drama «Barridos por la marea» (2002). Volvio al genero negro con «Revolver» (2005) y «Rocknrolla» (2008), rodando después «Sherlock Holmes» (2009) y «Sherlock Holmes. Juego de sombras» (2011), su particular aportación al mito literario. Rodo luego el thriller de espías «Operación U.N.C.L.E» (2015), la aventurera-fantástica medieval»Rey Arturo. La leyenda de Excalibur» (2017), y la nueva versión de «Aladdin» (2019). He visto 8 de sus films y me parece un buen director. Con «The gentleman. Los señores de la mafia» vuelve a su cine de gangsters, lleno de violencia, humor muy negro y dialogos ingeniosos y a veces zafios. El resultado es bastante bueno. El film está dirigido con oficio, el guiño no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es solida, la musica estupenda, el montaje está bien hilado y los actores están fantásticos. El film es muy violento y a veces malhablado, pero no carga la mano, tiene buenos detalles de humor negro, muy buen ritmo y se ve muy bien. Aunque el film es muy ligero, tiene interesantes reflexiones sobre el mundo criminal, la drogadicción, la ambición, la traición, el periodismo sensacionalista, las apariencias, etc…..Recomendable a los amantes del Guy Ritchie y el genero de gangsters.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael London & Brian Koppleman & David Levien & Bob Yari & Carthy Schulman, producción ejecutiva de Jane Garnett & Tom Nunan & Ted Liebowitz & Joey Horvitz, co-producción de Tom Karnowski, producción de Bull’s Eye Entertainment & Bob Yari Productions & Contagius Entertainment & Michael London Productions & Stillking Films, guión de Neil Burger (basado en el relato corto «Eisenheim el ilusionista» de Steven Millhauser), fotografia de Dick Pope, musica de Phillip Glass, montaje de Naomi Geraghty, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood & Nina Gold, diseño de producción de Ondrej Nekvasil, dirección artística de Stefan Kovacik & Vlasta Sbodova, decoración del set de Petra Hàbobá, vestuario de Ngila Dickson,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan, Jake Wood, Tom Fisher, Aaron Taylor Johnson, Eleanor Tomlinson, Karl Johnson, Vincent Franklin, Nicholas Blane, Phillip McGough, Erich Redman, Michael Carter

Género: Drama de epoca. Duración: 1 hora 44 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor fotografia)

ARGUMENTO

Viena (Austria), 1900. Eisenheim, un prestigioso ilusionista, cautiva al publico con números tan deslumbrantes que llaman la atención de Leopold, el Principe heredero. Un dia, este acude a una de las representaciones de Eisenheim, acompañado de la bella Sophie Von Teschen, su prometida, que resulta ser el amor de la infancia del mago. Tras descubrir que el mago se ha encontrado alguna vez con Sophie, el Principe le encarga al suspicaz Inspector de policia Uhl que demuestre que los trucos de Eisenheim son un fraude.

CRITICA

Neil Burger es un director (cine y t.v), y productor y guionista estadounidense nacido en Greenwitch, Connecticut, en 1963. Tras asistir en la Escuela «Greenwitch Country Day School» en su ciudad natal se graduó en la Universidad de Yale con un grado en artes, luego de lo cual se vió envuelto en peliculas experimentales en la década de los 80. Debutó como director con el falso documental «Interview with the assasin» (2002), cinta que ganó el premio a mejor pelicula en el Festival de Woodstock y fué nominada a 3 premios «Independent Spirit». Desde entonces ha realizado el drama de epoca «El ilusionista»(2006), el drama «Tipos con suerte» (2008), el thriller  «Sin limites» (2011), la ciencia-ficción distópica «Divergente» (2014) y la comedia dramática «The Upside» (2017). En t. v ha dirigido 3 episodios de la serie «Billions» y producido la serie «Sin limites» (2015-16) y en cine ha producido las dos entregas restantes de «Divergente»·. Ahora está en la post-producción del fim de ciencia ficcion «Voyagers». De Burger he visto 3 de sus films y me parece un director con talento. «El ilusionista» es para mi su mejor film. Está muy bien dirigido, el guion es inteligente (mezcla muy bien el romance, misterio y el drama) , la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado, y los actores están fantásticos, sobretodo Edward Norton y Paul Giamatti. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de calado sobre el amor, los celos, las diferencias sociales, las apariencias, el ansia de poder, la magia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chadwick Boseman & Logan Coles & Gigi Pritzker & Anthony Russo & Joe Russo & Robert Simonds, producción ejecutiva de Adrian Alperovich & Felice Bee & Adam Fogelson & Mark Kamine & Todd Makkurath & Rachel Shane & Zhongyung Wang & Zhonglei Wang, co-producción de Malcolm Gray & Melissa Rucker, producción de AGBO & Huai Brothers & MWM Studios, guión de Adam Mervis & Matthew Michael Carnahan (de un argumento de Adam Mervis), fotografia de Paul Cameron, diseño de producción de Greg Berry, musica de Alex Belcher & Henry Jackman, montaje de Tim Murell, casting de Avy Kauffman, dirección artística de Matteo De Cosmo, decoración del set de Regina Graves, vestuario de David C. Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chadwick Boseman, Sienna Miller, Stephan James, J. K. Simmons, Taylor Kitsch, Keith David, Alexander Siddig, Louis Cancelmi, Victoria Cartagena, Gary Carr, Morocco Omari, Chris Ghaffari, Dale Pavesina, Christian Isaiah, Sarah Ellen Stephens

Género: Thriller policiaco. Género: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

19 años después de que mataran a su padre policia cuando él era aún era un niño, André Davis se ha convertido en uno de los mejores detectives de Nueva York. Su prestigio no apaga sin embargo una fama de violento justiciero que le acompaña allá por donde va, tambien delante del departamento de asuntos internos. Una sangrienta noche liderará la caza de dos criminales que han robado un alijo de cocaina dejando un rastro de policias muertos. Serán unas pocas horas en que todas las salidas de Manhattan serán clausuradas.

CRITICA

Brian Kirk es un director de televisión irlandés nacido en Armagh (Irlanda del Norte) en 1968. Ha trabajado en series de televisión como «Donovan», «La ley de Murphy», «Dexter», «Luther», «Boardwalk Empire», «Juego de tronos», «Grandes esperanzas», «Luck», «Penny Dreadful», «Brooklyn Animal Control» o «Hard Sun». Debutó en la dirección cinematografica con el drama irlandes «Middletown» (2006) y ahora realiza su segundo film en USA, el thriller policiaco «Manhattan sin salida». El resultado es un buen film. Esta dirigida con oficio, el guion es muy previsible y convencional pero está bien construido, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hilado y los actores están muy convincentes, sobretodo Chadwick Boseman. El film tiene muy buen ritmo, es bastante violento, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajó bien hecho, la venganza, la justicia, la corrupcion, el hacer lo correcto, las apariencias, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Diana Pokorny & Ryan Stafford & Erwin Stoff, producción ejecutiva de Michael Green & Diana Pokorny & Ryan Stafford, produccion de 3 Arts Entertainment & Twentieh Century Fox Animation & Tweintieh Century Fox, guión de Michael Green (basado en la novela de Jack London), fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Powell, montaje de David Heinz & William Hoy, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Stephen Dechant, direccion artística de Vlad Bina & Andrew Max Cahn & Jason T. Clark & Iain McFayden, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Kate Hawyley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Omar Sy, Cara Geen, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillan, Colin Woodley, Michael Horse, Jean Louisa Kelly, Micah Fitzgerald, Heather McPhaul

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Sigue las vicisitudes de Buck, un perro que vive feliz en casa de un Juez, en los años de la fiebre del oro, pero que robado a su dueño, acabará siendo el lider de un tiro de trineo que lleva el correo postal. Conocerá propietarios desaprensivos, pero tambien a un solitario anciano, que llora la muerte de su hijo, y del que será amigo fiel, y junto al cual recibirá la llamada definitiva de lo salvaje

CRITICA

Chris Sanders es un director de animación estadounidense nacido en Colorado en 1962, director de cine, guionista, productor, ilustrador y actor de doblaje. Se enamoró de la animación a    los diez años tras ver los cortos animados de Ward Kimball para Disney. Comenzó a dibujar y se especializó en animación de personajes graduándose en 1984 y llegando a Marvel Comics hasta parar en Walt Disney Company tres años mas tarde, trabajado en el departamento de desarrollo visual. Tras un trabajó menor en «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990), Sanders se catapultó a la cima de la animación de Disney a través de su trabajo en «La bella y la bestia» (1991) y «El Rey león» (1994). Ayudó a escribir «Mulán» (1998) de Disney, que lo llevó a la posición de escribir y dirigir la animada «Lilo & Stich» (2002). Sanders se mudó a Dreamworks donde coescribio, codirigió e hizo diseño de personajes para «Como entrenar a tu dragón» (2010), dirigiendo luego «The Croods» (2013). He visto los tres films de Sanders y creo que es un director de mucho talento. Ahora realiza para Twentieh Century Fox su primer largo animado, «La llamada de lo salvaje» (2020), nueva adaptacion del clásico literario de Jack London (1876-1916). El resultado es apreciable. El film está dirigido con oficio, el guion es previsible pero eficaz, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores están muy convincentes, sobretodo Harrison Ford. El film tiene un agradable tono clásico y familiar, es muy entretenido, se ve bien y tiene bonitas reflexiones sobre la amistad, la lealtad, la avaricia, el compañerismo, el dolor, la familia, el trato a los animales,etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carolyn Marks Blackwood & Francois Ivernel & Andrew Levitas & Gabrielle Tana & Ralph Fiennes, produccion ejecutiva de Charles De Rosen & Wayne Mark Godfrey & Robert Jones & Liam Neeson & Joe Oppenheimer & Beth Pattinson & Anne Sheehan & Marie Gabrielle Stewart & Peter Watson & Lisa Wolofsky, produccion asociada de Sam Gordon & Anupam Gupta & Andrew Semans,  & Umida Ubarbekova, co-produccion de Meg Clark & Mark Cooper, produccion de BBC Films & Magnolia Mae Films & Metalwork Pictures & Montebello Productions & Work in Progress, guión de David Hare (inspirada en el libro de Julie Kavanagh «Rudolph Nureyev: La vida»), fotografia de Mike Eley, musica de Ilan Eshkeri, montaje de Barney Pilling, casting de Elodie Demey & Anja Dihrberg & Nenac Pavlovic & Alla Peterina, diseño de producción de Anna Siebel, decoración del set de Camille Bougon Pigneut & Christelle Maisonneuve, vestuario de Madeleine Fontaine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Oleg Ivenko, Adele Exarchopoulos, Ralph Fiennes, Louis Hoffman, Sergei Polunin, Olivier Rabourdin, Raphael Personnaz, Chulpan Khamatova, Zach Avery, Mar Sodupe, Calypso Valois, Aleksei Morozov, Nebojsa Dugalic, Igor Filipovic, Yves Heck, Jovo Maksic, Anastasiya Meskova, Anna Urban, Angelina Derbor, Dmitriy Karanevsky

Género: Drama biografico. Duracion: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

La trayectoria del bailarín del ballet ruso Rudolf Nureyev (1938-93), hasta que pide asilo político en Francia en 1961. Contada a través de varios hilos narrativos -su infancia, su formación bajo el ala de su maestro Alexander Pushkin y su estancia en París con otros compañeros de danza del Kirov.

CRITICA

Ralph Fiennes es un actor, productor y director de cine inglés nacido en Ipswich, Sufolk, en 1962. Hijo del fotógrafo y granjero Mark Fiennes y la escritora Jennifer Lash, es el mayor de los seis hijos del matrimonio (destacando el actor Joseph Fiennes y la directora Martha Fiennes). En 1973 la familia se mudó al Condado de Kilkenny (Irlanda), donde Ralph y sus hermanos fueron educados en casa por sus padres. Luego la familia se mudó a Salisbury (Inglaterra), donde Ralph termino su educación y empezó a asistir al Chelsea Collegue Art. Posteriormente asistió a la Real Academia de Arte dramático y se unió a la Royal Shakespeare Company en 1988. Debuto en el cine con «Cumbres borrascosas» (1992) y fue su papel de nazi Amon Goeth en «La lista de Schindler»(1993), nominada al Oscar a mejor actor secundario, lo que llevaría a la fama. Desde entonces ha trabajado con directores como Robert Redford («Quiz Show: El dilema» ), Katherine Bigelow («Dias extraños» ), Anthony Minghella («El paciente ingles» ), Neil Jordan («El fin del romance»), David Cronenberg («Spider»), Fernando Meirelles («El jardinero fiel»), Mike Newell («Harry Potter y el caliz de fuego», «Grandes esperanzas» ), James Ivory («La Condesa rusa» ), Martin McDonagh («Escondidos en Brujas» ), Sam Mendes («Skyfall», «Spectre»), Wes Anderson («El gran Hotel Budapest»), los hermanos Coen («¡Ave, César!»), etc……Es un gran actor, que ha interpretado a multiples personajes (héroes, villanos, perturbados, románticos, espias, diplomáticos, Dioses, gangsters, etc…..). Debuto como director con la shakeperiana «Coriolanus» (2011), a la que siguió «The invisible woman» (2013) sobre un romance secreto del escritor Charles Dickens, en ambas tambien como protagonista. Ahora realiza su tercer film, «El bailarin», sobre la vida del gran bailarín ruso Rudolf Nureyev, donde se reserva el papel secundario del maestro del bailarín. Del Fiennes director habia visto «The invisible woman», que me habia gustado bastante y esta creo que es superior. La direccion es muy solida, el guion no muy original pero de gran interés, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas interpretaciones magníficas. El film no es hagiográfico (no oculta los defectos del protagonista), tiene un ritmo sereno y contiene reflexiones de interes sobre la libertad, el talento artístico, la ambicion, el comunismo, la soledad, el individualismo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack L. Warner, producción ejecutiva de Hal B. Wallis, produccion asociada de Jack Shaper & Jerry Wald, producción de Warner Bros, guion de Julius J. Epstein & Phillip J. Epstein (basado en la obra teatral de George S. Kauffman & Moss Hart), fotografia de Tony Gaudio (B/N), musica de Friedric Hoelander, montaje de Jack Killifer, dirección artística de Robert M. Hass, vestuario de Orry-Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bette Davis, Monty Whooley, Anne Sheridan, Richard Travis, Jimmy Durante, Billie Burke, Reginald Gardiner, Gran Mitchell, Elisabeth Fraser, George Barbier, Mary Wickes, Russell Arms, Ruth Vivian, Edwin Stanley, Betty Roadman

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Sheridan Whiteside, un popular locutor radiofónico de lengua viperina, sufre un accidente que le obliga a albergarse en el hogar de una excéntrica familia. Pronto descubre que su pierna no está rota, pero decide simular lo contrario para estar ahí un tiempo, en teoría para arreglar los problemas de ese hogar.

CRITICA

William Jackson Keighley (1889-1984) fue un autor teatral y un director de cine estadounidense nacido en Filadelfia y fallecido en Nueva York. Tras graduarse en la Ludiom School of Dramatic Arts, a los 23 años, empezó a actuar como intérprete teatral. En las décadas de 1910-20 actuó y dirigió en el circulo teatral de Broadway. Con la llegada del cine sonoro, se trasladó a  Hollywood, donde debutó en 1932. Destacó en géneros cinematográficos como el cine negro («G-Men. Contra el imperio del crimen, «Balas o votos», «La calle sin nombre»), aventuras («El Principe y mendigo», «Robin de los bosques», «El Señor de Balantree»), la comedia  («El hombre que vino a cenar»), etc……retirándose en 1953. Durante la 2º Guerra Mundial supervisó la Unidad cinematográfica del cuerpo de señales de la armada del ejercito de USA. Tras su retiro, se fue a vivir con su esposa a Francia, falleciendo en Nueva York. De Keighley he visto 7 de sus peliculas y me pareció que tenia un gran talento. Con «El hombre que vino a cenar» adapto una obra teatral con estupendos resultados. El films está muy bien dirigido, el guión es magnífico, la fotografia preciosa, la musica estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones maravillosas. Tiene muy buen ritmo, dialogos maravillosos y tiene reflexiones de interés sobre varios temas. Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kristin Burr, producción ejecutiva de Julia Pistor & Eugenio Derbez & John C. Scotti, producción asociado de Tamazin Simmons,produccion de Paramount Players & Walden Media & Burr Productions & MRC & Nickelodeon Movies, guión de Nicholas Stoller & Matthew Robinson & Tom Wheeler (basado en la serie «Dora la exploradora», creada por Chris Gifford & Valerie Walsh  & Eric Weiner), fotografia de Javier Aguirresarobe, musica de John Debney & Germaine Franco, montaje de Mark Everson, diseño de produccion de Dan Hennah, dirección artística de Richard Hobbs & Eugene Trias, vestuario de Rahey Afiley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria, Benicio del Toro (voz en v.o), Jeffrey Wahlberg, Madeline Madden, Nicolas Combie, Danny Trejo (voz en v.o), Temuera Morrison, Adriana Barraza, Malachi Barton, Isela Vega, Q’orianka Kilker

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Sigue la vida de la niña Dora, que vive con sus padres arqueólogos en la selva peruana. Cuando ya es una adolescente , consideran que es oportuno que vaya al Instituto a la ciudad, mientras ellos está explorando tratando de dar con la mitica ciudad inca Parapata. Allí Dora se reencuentra con su primo Diego, pero su naturalidad y franqueza choca con la rutina y crueldad de unos chavales que van a su bola. De todos modos, por su condición de «outsiders» acaba formando una pandilla improbable con Diego, la estirada empollona Sammy y el friky Randy, sobretodo cuando son secuestrados por los villanos de turno, que quieren localizar a los padres de Dora, ya que creen que han encontrado finalmente Parapata y sus tesoros. Por suerte les rescata Alejandro, al parecer un viejo amigo de sus padres.

CRITICA

James Bobin es un director, guionista y productor de cine ingles nacido Hampshire en 1972. Se crió en Tichfield (cerca de Fareham, Hampshire) y se educó en la escuela primaria Tichfiels y la escuela primaria Porstmouth. En 1995 protagonizó el reality show  «Tiempos modernos. Compañeros de piso», producido por la BBC2 del Reino Unido. Ayudo a crear personajes como Ali G, Borat o Bruno. Junto con Bret McKenzie y Jermaine Clement co-creo, escribio y dirigió la serie «Flight of the conchords» (2007-09) para la HBO, y luego dirigido la serie «Enlightened» (2011-13). Debuto en el cine con «The Muppets» (2011), a la que siguió «El tour de los Muppets» (2014),  y «Alicia a través del espejo» (2016). Como se ve, se ha dedicado  al cine familiar. Ahora vuelve a el en «Dora y la ciudad perdida» (2019), basada en la famosa serie de animacion «Dora la exploradora»(1999-2019). De Bobin he visto todas sus peliculas y me parece un director con talento. «Dora y la ciudad perdida» está dirigida con fluidez, el guión no es muy original (se parece mucho a «Indiana Jones» y  «Los goonies»), pero el guion está bastante bien armado, tiene una bella fotografia, una adecuada musica, un montaje entonado y los actores están muy bien, sobretodo Isabela Moner. El film tiene un agradable tono familiar y tiene reflexiones de interés sobre la familia, la amistad, el compañerismo, la avaricia, el respeto a los pueblos antiguos, la honestidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Takeshi Ito & Neal H. Moritz & Toru Nakahara, producción ejecutiva de Toby Ascher & Jeff Fowler & Masanao Maeda & Tim Miller & Nan Morales & Hajime Satomi & Haruki Satomi, producción de Paramount & Sega & Original Film & Blur Studio & Marza Animation Planet & DJ2 Entertainment & Stories Intenational, guion de Josh Miller & Patrick Casey & Oren Uzier & Van Robichaux & Evan Susser (basado en el famoso personaje de los videojuegos de Sega creado en 1991 por Yuji Naka & Naoto Ohsima & Hirokazu Yasuhara, fotografia de Stephen F. Window, diseño de producción  de Sean Haworth, musica de Junkie XL, montaje de Debra Neil-Fisher & Stacey Schroeder, dirección artística de Chris Beach & Craig Humphries, decoracion del set de Shannon Gottlieb, vestuario de Debra McGuire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Schwartz (voz en v.o), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Lee Majdoub, Adam Pally, Neal McDonough, Frank C. Turner, Natasha Rothwell, Debs Howard

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Para escapar de unos malvados seres de su mundo, Sonic, erizo azul con el superpoder de correr a enorme velocidad, se ha refugiado en Green Hill (Montana), un pueblecito de la Tierra. No puede llamar la atención, por lo que permanece en soledad, oculto en una cueva; en su desesperación observa en la distancia a Tom Wachowski (el Sheriff local) y a su esposa Maddie (veterinaria) que serían sus padres ideales, con cuidado para que no le descubran. Cuando S0nic provoca un accidente que deja sin luz toda la costa noroeste, el gobierno sospecha de algun peligro por lo que envían al genio científico Dr. Robotink  que tratara de capturarlo con sus sofisticados drones.

CRITICA

Jeff Fowler es un director y artista de efectos visuales estadounidense nacido en Normal (Illinois) en 1978. Tras estudiar en la Ringling School of Art and Desingn, donde se graduó con el corto «Monkey Pit», por el que recibio varios premios y una oferta de trabajo de Tim Miller. Tras trabajar en otro corto, «Rockfish»(2003), escribio y dirigió «Gopher Broke»(2004), escribio el guion de «Un duelo entre caballeros» (2006) y trabajó en los efectos visuales de «Donde viven los monstruos» (2009). Ahora debuta en el largometraje con «Sonic: La pelicula» (2020), adaptacion al cine del famosisimo videojuego de Sega creado en 1991. Yo nunca he sido fan de los videojuegos, pero esta cinta me ha gustado bastante. Está dirigida con eficacia, el guion es muy previsible pero esta montado con talento, la fotografia es estupenda, la musica maravillosa, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros impresionantes y los actores están muy convincentes. El film tiene un agradable tono familiar, es muy entretenido y divertido, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la necesidad de relacionarse, la familia, la importancia de no alejarse de los seres queridos, la avaricia, etc…..Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron L. Gilbert & Jay Roach & Robert Graf & Charlize Theron & Margaret Riley & Michelle Graham & A. J. Dix & Beth Bono, producción ejecutiva de Jason Cloth & Chris Conover & Megan Ellison & Ashley Levison & Richard McConnell & Anjay Nagpal, producción asociada Karen Ruth Grendell, producción de Bron Creative & Annapurna Pictures & Dener +, Deliah Productions & Gramsci & Lighthouse Entertainment & Media & Creative Wealth Media, guion de Charles Randolph (basado en hechos reales), fotografia de Barry Akroyd, musica de Theodore Shapiro, montaje de Jon Poll, casting de Allison Jones, diseño de producción de Mark Ryker, dirección artística de Christopher Brown, decoración del set de Ellen Brill, vestuario de Colleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie, John Lithgow, Connie Britton, Rob Delaney, Mark Duplass, Allison Janney, Kate McKinnon, Live Hewson, Brigette Lundy-Paaine, Robin Weigert, Amy Landeker, Mark Moses, Nazanin Boniadi, Ben Lawson, Josh Lawson, Jennifer Morrison, Malcolm McDowell, Richard Kind, Alice Eve,

Género: Drama periodístico veridico. Duración: 1 hora 48 minutos. Oscar al mejor maquillaje. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz dramática y actriz secundaria)

ARGUMENTO

Crónica del escándalo que sacudió al poderoso director de la Cadena Fox News, Roger Ailes (1940-2017), cuando fue denunciado por acoso sexual en 2016 por parte de una de sus empleadas, la presentadora Gretchen Carlson, denuncia a la que se fueron sumando numerosas mujeres que habian sufrido el acoso del magnate a lo largo de los años.

CRITICA

Jay Roach es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Alburquerque, Nuevo Mexico, en 1957. Tras estudiar económicas en la Universidad, decidió mudarse a Hollywood donde emprender una carrera cinematográfica. En 1997, «Austin Powers» se convirtió en su primera película como realizador. Dos años despues realizaría su secuela y la comedia deportiva «Mystery Alaska». Luego ha realizado «Los padres de el» (2000), «Austin Powers en miembro de oro» (2002), «Los padres de ella» (2004) y tras un par de t.v movies y producir varios films, realizó «La cena de los idiotas» (2010) y  el biopic «Trumbo» (2015). Su filmografia fueron comedias disparatadas (y a veces escatologicas) y ahora ha pasado al drama. De sus films he visto tres y me parece un buen director Ahora realiza «El escándalo» (Bombshell), interesante y duro film sobre acoso sexual basado en hechos reales. El film está dirigido con seguridad, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es de calidad, la musica solida, el montaje bien hilado y muy buenas interpretaciones (sobretodo de las tres protagonista). El film es bastante partidista (es muy prodemocrata) y le faltan matices al personaje de Ales, pero casi nunca cae en el morbo y tiene interesantes reflexiones sobre al abuso de poder, la ambicion personal, la sexualización de la sociedad, las tácticas empresariales, el acoso sexual, etc……Recomendable.