FICHA TÉCNICA

Producida por Grant Hill & Josh Jeter & Dario Bergesio & Elisabeth Bentley, producción ejecutiva de Marcus Loges & Adam Morgan & Bill Pohlad & Yi Wei & Christoph Fisser & Henning Montantero & Charie Woebkerproducción de Elisabeth Bay Productions & AceWay & Studio Babelsberg, fotografia de Jorg Widmer,  musica de James Newton Howard, montaje de Joe Gleason & Rehman Nizar Ali & Sebastián Jones, casting de Anja Dihr-Siebler & Luise Eigner, diseño de producción de Sebastian T. Krawinkel, direccion artística de Steven Summersgill & Bryce Tybell, decoración del set de Yesim Zolán, vestuario de Lysi Christi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon, Karin Neuhauser, Tobias Moretti, Ulrich Matthews, Matthias Schoenaerts, Franz Rogowki, Karl Markovich, Bruno Ganz, Michael Nyqvist, Wolfgang Michael, Johannes Krisch, Johan Leysen, Martin Wuttke, Waldemar Kobus, Sophie Rois, Alexander Fehling

Género: Drama biográfico. Duracion: 2 horas 54 minutos. Presentada en los Festivales de Cannes y Toronto 2019.

ARGUMENTO

Franz Jaggerstatter es un campesino austriaco católico que vive en Los Alpes, felizmente casado con Fany, con la que tiene tres niñas. Tras la anexión de su país por Alemania y el estallido de la Segunda Guerra Mundial, su conciencia le impide prestar juramento de lealtad a Adolf Hitler que viene aparejado con su servicio en el ejército. Su actitud no es comprendida por sus vecinos, muchos de los cuales se encuentran en primera linea de combate. Y se produce una reacción hostil. Incluso a los seres queridos les cuesta aceptar su modo de proceder.

CRITICA

Terrence Malick es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Ottawa, Illinois, en 1943. Estudiò filosofía en Harvard donde recibió todo tipo de honores durante su carrera. Tras no estar de acuerdo con un profesor sobre su tesis, abandonó la Universidad y trabajó en distintas profesiones hasta llegar al American Film Insitute donde empezó a establecer su carrera escribiendo guiones. En 1973 rodaría la road-movie «Malas tierra», su primer film como realizador. Le seguirían títulos como el drama rural «Dias del cielo» (1978), y tras una ausencia de 20 años el drama bélico «La delgada linea roja» (1998). Luego vendrían el drama biográfico-histórico,  «El nuevo mundo» (2005),  y los dramas intimistas el «El árbol de la vida» (2011) y «To The Wonder» (2012). Luego realizó las aquí inéditas «Knights of Cups» (2015), «Song to song» (2017) y el documental «Voyage of Time» (2016). Malick es uno de los mejores y mas personales directores de la actualidad y ganado premios en el Festival de Berlin, Cannes, San Sebastián, etc……..Ahora realiza un biopic sobre Frank Jafferstatter (1907-43), un objetor de conciencia austriaco ejecutado por los nazis y declarado mártir por la Iglesia católica. El resultado es un extraordinaria y muy personal cinta. La dirección es magistral, el guión excelente, la fotografia preciosa, la musica soberbia, un montaje cuidadísimo y una gran dirección de actores, sobretodo August Diehl y Varie Pachner. El film está narrado y filmado  con gran sensibilidad y contiene reflexiones de gran calado sobre el valor de las propias convicciones, la familia, el sacrifico, la religiosidad,  la importancia de hacer lo correcto, la vida interior, la injusticia, la bondad, la maldad, la guerra, etc…….Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Margot Robbie & Sue Kroll & Brian Unkeless, producción ejecutiva de David Ayer & Walter Hamada & Geoff Johns & Hans Ritter & Galen Baisman, co-producción de Donald Sparks, producción de Warner Bros & DC Entertainment & LuckyChap Entertainment, guión de Christina Hodson (basado en los personajes de la Editorial DC), fotografia de Matthew Libatique, musica de Daniel Pemberton, montaje de Jay Cassidy & Evan Schiff, casting de Rich Delia, diseño de producción de K. K. Barrett, dirección artística de Gustaf Aspegren & Kasha Farahani & Jordan Ferrez & Julien Pougnier.

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Margot Robbie, Rosie Perez, Mary Elisabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco, Ewan McGregor, Chris Messina, Ali Wong, Steven Williams, Derek Wilson

Género: Acción de superheroinas. Duración: 1 hora 44 minutos.

ARGUMENTO

Harley Quinn ha roto con su novio Joker (El Principe payaso del crimen de Gotham). Después de volar por los aires la fabrica de productor químicos en la que se convirtio en Harley (donde el mismo Joker se creó), como catarsis, tratará de ayudar a la niña carterista Cassandra Cain, quien le ha robado un valioso diamante al sadico supervillano Roman Sidoris/Mascara Negra. Para sobrevivir al acoso de sus sicarios, Harley tendrá que unir sus fuerzas con la cantante con poderes Dinah Drake /Canario Negro, la letal cazarrecompensas Helena Bertinelli /La Cazadora y la veterana policia Renee Montoya.

CRITICA

Cathy Yan es una directora, productora y guionista chino estadounidense nacida en China y crecida en Hong Kong y Washington D.C (USA). Trabajó como reportera para «Los Angeles Times» y «Wall Street Journal» en Nueva York, Hong Kong y Beijing antes de dedicarse al cine. Después de hacer varios cortometrajes , escribio y dirigió «Dead Pigs» (2018), una comedia dramatica ambientada en Shanghai. Ahora estrena su segundo film, «Aves de presa» (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), donde Margot Robbie vuelve a interpretar a su personaje de «Escuadrón suicida» (2016), contándonos su nuevas aventuras y presentándonos a tres nuevas superheroinas (Canario Negro, La Cazadora y Rene Montoya) y al psicópata villano Mascara Negra. El film no es de los mejores de DC, pero es muy entretenido. Está dirigido con eficacia, el guion es muy poco original (me recordó a «Escuadron suicida» y a «Deadpool) pero funciona, la oscura fotografia es atractiva, la musica es buena, el montaje esta bien hilado y está interpretado con convicción, sobretodo por una fantástica Margot Robbie. El film es muy violento, tiene mucho humor negro y gamberro, las escenas de acción están muy bien y les gustará a los fans de la acción. Hay una escena post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Ghislain Barrois & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Paloma Molina, producción asociada de Ricardo Marco Budé & Ignacio Salazar Simpson, producción de Iriku Films & ICAA & Mediaset España & Mogambo & Netflix & Telecinco Cinema & La Terraza Films & Un mundo prohibido, guión de Alejandro Hernández, fotografia de Sergi Vilanova, musica de Roque Baños, montaje de Jaime Colis, casting de Cendrine Lapuyade & Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de César Macarrón, dirección artística de Alba Sueiro, vestuario de Patricia Monné.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Mustapha Oumarou, Jesús Carroza, Miguel Fernández, Adam Nourou, Zayidiyya Dissou, Ana Waneger, Nora Navas, Issaka Sawadogo, Bella Agossou, Josean Bengoetxea, Eliana Chagas, Koffi Gahou, Belén Lopez.

Género: Drama. Duracion: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Adú, un niño de Camerún, inicia un largo viaje para llegar a España junto a su hermana mayor. En Camerún, un activista medioambiental que trata de detener las actividades de los cazadores furtivos de elefantes, tiene que hacerse cargo de su hija, enviada por su madre desde España porque ha tenido un problema de drogas. En Melilla, un joven guardia civil es procesado con otros dos compañeros, tras la muerte de un emigrante que trataba de saltar la valla de la frontera.

CRITICA

Salvador Calvo es un director de cine español nacido en Madrid en 1970. Tras realizar numerosos episodios de series y miniseries, debutó en el cine con el drama histórico «1898. Los ultimo de Filipinas» (2016). Ahora estrena «Adú» film que refleja la realidad actual de la emigración a través de tres historias. El film resultante es muy interesante. Está dirigida con oficio, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es muy buena, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film es bastante duro, pero muy humano, tiene buen ritmo y tiene reflexiones de gran interés sobre la emigración, la familia, la amistad, la solidaridad, los terribles problemas de los emigrantes, la avaricia, la mentira, el respeto a la naturaleza, la violencia, etc….. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Livingstone, producción ejecutiva de Lee Dean & Charles Diamond & Ellis Goodman & Aaron Levene & Mickey Liddel & Cameron McCraken & Laurence Myers & Andrea Scarso & Pete Shilaimon, producción de Pathé & BBC Films & Calamity Films & BFI, guión de Tom Edger (basado en la obra de teatro de Peter Quilter «El final del arco iris» y la vida de Judy Garland), fotografia de Oñe Bratt Birkleland, musica de Gabriel Yared, montaje de Melanie Ann Oliver, casting de Alice Searby & Fiona Weir, diseño de producción de Kave Quin, dirección artística de James Pryce & Tilly Scandrett, decoración del set de Stella Fox, vestuario de Jani Temime

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Whittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon, Richard Cordey, Royce Pierreson, Darcy Shaw, Andy Nyman, Daniel Cerqueira, Bella Ramsey, Lewin Lloyd, Tom Durant Pritchard, John Dagleish, Adrian Lukis, Gemma-Leah Deveraux, Gus Barry

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 58 minutos. Globo de Oro y BAFTA a la mejor actriz

ARGUMENTO

Invierno de 1969. A la antigua superestrella Judy Garland la expulsan del hotel donde se aloja junto a sus dos hijos menores, Lorna y Joey, por no haber podido afrontar los gastos. Después de que su ex-marido, Sidney Luft, le quite a los dos pequeños, acepta dar una serie de conciertos en Londres, donde aún ostenta el rango de mito, como primer paso para recuperar su vida. Allí encontrará inesperadamente el amor.

CRITICA

Rupert Gold es un director de cine y teatro ingles nacido en Highgate en 1972. Tras estudiar dramaturgia en la Universidad pública de Inglaterra, dedicó gran parte de su carrera a la dirección teatral, donde cosecho un gran éxito con la producción de importantes montajes teatrales. En 2010 debutó como realizador televisivo con el montaje de la obra representada de «Macbeth». Cinco años después, en 2015, rodaría la que hasta ahora era su única pelicula, el thriller estadounidense «Una historia real», protagonizada por James Franco y Jonah Hill. Ahora realiza su segundo film, basado en una obra teatral basado a su vez en los últimos dias de la gran actriz y cantante estadounidense Judy Garland (1922-69). El resultado es bastante interesante. La direccion es solida, el guion aunque poco original es bastante interesante, la fotografia es magnífica, la musica preciosa y el montaje bien hilado. El film tiene buen ritmo, tiene algunos momentos conmovedores y está muy bien interpretado, sobretodo por una soberbia Renèe Zellweger. El film ofrece además interesantes reflexiones sobre la fama, la familia, la decadencia, la adicciones, los traumas del pasado, la busqueda del amor, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clement Miserez, producción ejecutiva de David Giordano, co-producción de Quientin de Revel & Thierry Desmichelle & Kjetil Jensberg & Rémiz Jimenez & Mathis Stale Mathisen & Matthieu Pettit, producción de Radar Films & SND Groupe 6 & Canopée Production & France 2 Cinema & SNC Audiovisuel & Rein Film & Film Camp & Filmford Nord, guón de Matthieu Petit & Christian Moullec & Nicolas Vanier & Lilou Fogli (inspirada en hechos reales), fotografia de Eric Gauchard, musica de Armand Amar, montaje de Rafael Urtin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean-Paul Rouve, Mélanie Doutey, Louis Vazquez, Lilou Frogel, Fréderic Saurel, Gregory Bacquet, Dominique Pinon, Arianne Pirie, Phillippe Magnan, Cédric Meussburger

Género: Drama de aventuras familiar. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Hijo de padres separados, el adolescente Thomas va a pasar dos semanas de vacaciones a casa de su padre, junto a unas marismas. Allí se aburre sin Internet, sin cobertura, unicamente rodeado de campo, aguas y animales. Pero poco a poco se implicará en el cuidado de los gansos que cuida su padre, quien ha planeado una acción muy audaz para crear una nueva ruta migratoria para los gansos enanos, especie que está desapareciendo por culpa de la contaminación lumínica. Cuando las autoridades se oponen, el jovenzuelo decide sustituir a su padre como guía de las aves.

CRITICA

Nicolás Vanier es un aventurero, escritor y director de cine francés nacido en Dakar (Senegal) en 1962. Enamorado de la naturaleza, ha realizado numerosas expediciones por Siberia, Alaska, Alaska, Las Montañas Rocosas, etc……..Afincado en Francia, donde reside con su familia, ha realizado los films «El último cazador» (2004), «Lobo» (2009), «Belle y Sebastian» (2013) y «La escuela de la vida» (2017), todos sobre la naturaleza y la relación de esta con el hombre. Ahora vuelve con este tema con «Volando juntos» (2019). De Vanier he visto «Belle y Sebastian», «La belleza de la vida» y esta ultima y me parece un buen director. «Volando juntos» está dirigida con talento, el guión no es muy original (recuerda mucho a a la estadounidense «Volando libre», film de 1996 de Carroll Ballard) pero está eficazmente desarrollado, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y esta muy bien interpretado. El film es muy humano y con tono familiar, tiene buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el respeto a la naturaleza, el esfuerzo, la amistad, la solidaridad, el amor a los animales, etc……….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ruffalo & Christine Vachon & Pamela Koffer, producción ejecutiva de Robert Kessell & Jonathan King & Jeff Skoll & Michael Sledd, co-producción de Timothy Bird, producción de Participant & Killer Films, guión de Mario Correa & Matthew Michael Carnahan (basada en el artículo de Nathaniel Rich «El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Edward Lachman, musica de Marcelo Zarvos, montaje de Alfonso Goncalves, casting de Laura Rosenthal, diseño de produccion de Hannah Beachler, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Helen Britten, vestuario de Christopher Peterson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, Bill Pullman, William Jackson Harper, Louisa Krouse, Kevin Crowley, Bruce Cromer, Denise Dal Vera

Género: Drama judicial verídico. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Historia real de la lucha, durante casi 20 años, de un abogado de Cincinatti (Ohio) contra el gigante de la industria química DuPont. Todo comienza en 1998, cuando Robert Bilott, recién nombrado socio del prestigioso bufete Taft, recibe la visita de un rudo granjero de West Virginia, que le dice que todas sus vacas se están muriendo. Billott comienza a investigar el asunto y descubre alarmantes datos que hablan de un envenenamiento masivo de la población.

CRITICA

Todd Haynes es un director de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1961. Muy promto empezó a desarrollar el gusto por ser director de cine y mientras estudiaba en el Instituto comenzó a rodar peliculas caseras que exhibía a sus amigos y familia. Estudió Semiótica en la Universidad de Brown antes de mudarse a Nueva York para fundar su propia productora, Apparatus Productions. Tras una serie de cortometrajes, debutó en el cine con el drama gay «Veneno» (Poisón) en 1991, que fue un gran exito en el Festival de Cannes. A este siguieron el drama «Safe» (1995), el drama rockero «Velvet Goldmine» (1998), el melodrama «retro» «Lejos del cielo» (2002), el atípico biopic «I’m not there » (2007), la miniserie «Mildred Pierce» (2011), el drama gay «Carol» (2015) y  el film familiar «Wonderstruck. El museo de las maravillas» (2017). Ha ganado varios premios. De Haynes solo habia visto la preciosa «Wonderstruck» y con «Aguas oscuras» demuestra ser un cineasta de gran talento. El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original (recuerda a «Acción civil» y  «Erin Brockovich») pero es espléndido, la realista fotografia es muy buena, la atmosférica musica magnifica, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y contiene reflexiones de gran profundad sobre la falta de ética de ciertas empresas, la corrupción, la burocracia, la familia, el peligro del trabajó excesivo, el daño al medio ambiente, la honestidad, la justicia, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Yuchiro Hayashi & Seiji Yagi & Sho Takano & Yosuke Wakabayashi, producción ejecutiva de Abata Nishi, co-producción ejecutiva de Motoi Sasaki & Kazuriko Abru & Tachi Uera Chief, producción de Pipeline, guión de Tamio Yahashi (basado en la novela de Keiichi Tanaka), fotografia de Yoshinori Oshima, dirección artística de Kyoto Heya, decorados de Masakata Utena & Mami Ishida, vestuario de Yukiko Nishoome

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kanunari Ninomiya, Hidetoshi Nishijima, Go Ayano, Adi Miyazaki, Daigo Nishihata, Wakato Kanematsu, Yasunari Takeshima, So Hirosawa, Gregg Dale, Bob Werley, Yasuo Daichi, Yukata Takenouchi, Togo Igawa, Yoshi Dida

Género: Drama. Duración: 2 horas. Presentada en el Festival de cinie japones de Tornto y en el Festival de cine japonés contemporaneo de Kinotayo

ARGUMENTO

Mitsuro Sasaki es un maestro de la cocina, un chef con un maravilloso don, le basta probar cualquier plato para reproducirlo y preparlo cual tal. Egocéntrico y solitario, era propietario de un restaurante, pero se arruinó por su caracter exigente, no admitia en la cocina ningun plato que no alcanzara la perfección. Ahora debe pagar su deuda cobrando cantidades exorbitantes a moribundos millonarios que quieren probar una última vez el plato exquisito que les hizo felices antaño, antes de dejar este mundo. Tan centrado está en si mismo Mitsuru, que ni siquiera asiste a las honras funebres de quien fuera su padre adoptivo, cosa que le reprocha su mejor amigo, a quien no hace ningun caso. En esta tesitura recibe la llamada de un misterioso hombre muy adinerado, el chef mas famoso de China, que le pide que de con el paradero de las recetas del legendario banquete del Emperador que preparó en Manchuria en los años 30 el legendario Chef Naotaro Yamagata, lo cual pagará generosamente. En su intrigante investigación irá ahondando en la personalidad de Yamagata, en el que empieza a verse reflejado como un espejo.

CRITICA

Yojiro Takita es un director de cine japonés nacido en Takaoka en 1955. Entró en la industria del cine a través de Mukai Productions, donde sirvió como asistente del director. Takita concluyó «Molester’s train» (1975) , comenzada por Shin’ya Yamamoto. Debutó como director en 1981 y desde entonces ha realizado numerosas peliculas (de varios generos), ganando el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa por «Despedidas» (2008). De Takita solo habia visto está ultima, que me pareció una gran pelicula. Con «El cocinero de los últimos deseos» (2017) logra un film enormente conmovedor y lleno de humanidad. Su dirección es muy buena, el guión soberbio, la fotografia y musica preciosas, un montaje muy cuidado y unas interpretaciónes excelentes. El ritmo es sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre el trabajo bien hecho, el perfeccionismo, la familia, la amistad, el sacrificio, la lealtad, el amor a la cocina, la responsabilidad de los propios actos. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Susan Downey & Jeff Kirschenbaum & Joe Roth, producción ejecutiva de Sarah Bradshaw & Robert Downey Jr & Jon Mone, co-producción de William M. Connor, producción de Perfect World Pictures & Team Downey & Universal Pictures, guion de Stephen Gaghan & Thomas Shepherd & Doug Mand & Chris McKay (basado en las novelas de Hugh Lofting), fotografia de Guillermo Navarro, musica de Danny Elfman, montaje de Craig Alpert, casting de Lucy Bevan, diseño de produccion de Dominic Watkins, dirección artística de Ravi Bansal & Will Coubrough & Peter Dorme, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Jenny Beavan,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Harry Collett, Emma Thompson (voz en v.o), Rami Malek (voz en v.o), John Cena (voz en v.o), Kumail Nanjiani (voz en v.o), Octavia Spencer (voz en v.o), Tom Holland (voz en v.o), Michael Sheen, Antonio Banderas, Carmen Laniado, Jim Broadbent, Jessie Buckley, Craig Robinson (voz en v.o), Ralph Fiennes (voz en v.o), Selena Gomez (voz en v.o), Marion Cotillard (voz en v.o), Frances de la Tour (voz en v.o), Katia Smuniak.

Género: Aventuras fantásticas de epoca familiares. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Tras disparar por accidente a una ardilla, el joven Tommy Stubbins decide llevarla a la Mansión del Doctor Dolittle reputado veterinario que posee el don de hablar con los animales. Le atiende, pese a que tras la muerte de su esposa se ha recluido en su mansión con amigos de todas las especies inimaginables, menos humanos, con lo que se siente desencantado. Se planteará salir al exterior porque una mensajera, Lady Rose, que ha llegado junto a Tommy, le explica que la Reina Victoria necesita su ayuda porque está gravemente enferma.

CRITICA

Stephen Gaghan es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Louisville, Kentucky en 1965. Llamó la atención por su trabajó en el guion de «Traffic» (2000), a la hora de adaptar el trabajo de Simon Moore para la pelicula de Steven Soderbergh (por la cual ganó el Oscar). Debutó como director con el thriller «La desaparición de Embry» (2002), al que siguió el thriller político «Syriana» (2005),  y el drama verídico «Gold, la gran estafa» (2016). De Gaghan he visto «Traffic» y 3 de sus films como director y me parece alguien con talento. Ahora realiza «Las aventuras del Doctor Dolittle» (2020) basada en las novelas de Hugh Loftig (llevadas al cine en 1928,67,98,2001, una serie de los años 70 y varios tv-films). El film resultante resulta divertido, muy familiar y muy entretenido. Está dirigido con oficio, bien escrito, con una estupenda fotografia y musica, un buen montaje e interpretado con conviccion. El film tiene buen ritmo, estupendos efectos visuales, algunas escenas muy divertidas y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la lealtad, el respeto a los animales, el trabajó en equipo, la necesidad de comunicarse con otras personas, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerald Butler & Alan Siegel & Matt O’Toole & John Thompson & Les Weldon & Yarik Lerner, producción ejecutiva de David Bernardi & Christa Campbell & Andrey Georgiev & Mark Gill & Jeffrey Greenstein & Lati Grobman & Avi Lerner & Heidi Jo Markel & Stephen Shiu Jr & Trevor Short & Jonathan Yunger, producción asociada de Ben Burt & Daniel Kaslow & producción de Millenium Media & G- Base & CB Films & Ecletic Pictures, guión de Robert Mark Kamen & Matt Cook & Ric Roman Waugh (basado en personajes creados por Creighton Rotheberger & Katrin Benedikt), fotografia de Jules Loughlin, musica de David Buckely, montaje de Gabriel Fleming, casting de Daniel Hubbard, diseño de producción de Russell DeRozario, direccion artística de Tim Blake & Ivan Rhangelov & Louise Vogel, decoración del set de Kimberly Hecatombe, vestuario de Stephanie Collie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Morgan Freeman, Danny Huston, Jada Pinkett Smith, Michael Landes, Piper Perabo, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Lance Reddick, Mark Arnold, Kerry Shale, Joseph Milson

Género: Acción. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Mike Banning no atraviesa su mejor momento de salud. Casado y con una hija pequeña, debería tomarse un respiro en su trabajo como agente de Seguridad del Presidente de USA, Allan Trumbull, pero su sentido de la responsabilidad le impide hacerlo. En esa situacion, se convertirá en el primer sospechoso del intento de asesinato del Presidente, donde muere todo su equipo de seguridad excepto el. Con Trumbull en coma y la nación en manos del Vicepresidente Kirby, Banning deberá descubrir la verdad de la conspiración mientras es perseguido por las fuerzas del Orden.

CRITICA

Ric Roman Waugh es un director, actor y especialista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1968. Tras trabajar durante las décadas de los 80 y 90 como especialista y doble de acción con un amplio numero de producciones, debuta como realizador con el thriller «La próxima victima» (La sombra del crimen), el drama carcelario «Criminal» (2008), el thriller dramático «El mensajero» (2013), el documental «That wich I love Destroys me» (2015) y el thriller carcelario «Maestro del crimen» (2017). De Waugh habia visto «El mensajero», que me gustó bastante. Ahora realiza «Objetivo: Washington D.C» (2019), tercera entrega de la trilogia de acción sobre el agente del servicio secreto Mike Banning, tras «Objetivo: La Casa Blanca» (2013) de Antonie Fuqua y «Objetivo: Londres» (2016) de Babak Najafi. En esta tercera entrega solo repite Butler y Morgan Freeman. Es una saga de acción muy entretenida. La pelicula está dirigida con oficio, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es atractiva, la musica eficaz, el montaje bien hilado y los actores muy convincentes (sobretodo Gerard Butler, cuyo personaje es aquí mas humano). El film es bastante violento, es enormemente entretenido, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el sentido del deber, la traición, la familia, la avaricia, el ansia de poder, la honestidad, las apariencias, etc…….Tiene una escena post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Emmanuel Agneray & Genevieve Lemay, co-producción de Olivier Pére, producción de Bizibi & Art France Cinema & Auvergne Rhone Alpes Cinema & Scope Productions &Les Films du 10, fotografia de Sébastien Buchmann, musica de Benjamin Esdraffo, montaje de Christel Dewynter, casting de Youna de De Peretti, dirección artística de Wouter Zoon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antonie Reinartz, Maud Wylker, Alexandre Steiger, Pascal Réneríc, Thomas Rortais, Thomas Chabrol

Género: Comedia dramática. Duracion: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Alice Heimann es una joven filósofa que cambia de ciudad. La ha fichado el alcalde socialista de Lyon Paul Théreneau, teóricamente para el Departamento de comunicación, aunque en realidad es su rol es bastante atípico. Théreneau, que siempre ha sido dinamico en sus propuestas politicas , experimente un vacio creativo de acciones que verdaderamente marquen la diferencia para el bienestar de sus ciudadanos. De algún modo las viejas distinciones de izquierdas y derechas se dirían carentes de validez, en tiempos de marketing y pura fachada. Y su esperanza es que Alice aporte ideas frescas que supongan un estimulo.

CRITICA

Nicolas Pariser es un director y actor francés nacido en París en 1974. Tras realizar varios cortos, debutó como director de cine con el drama «El gran juego» (2015) y ahora con «Los consejos de Alice» (2019), realiza su segundo film, que es un film interesante sobre la politica actual. La pelicula está dirigida con talento, el guion es inteligente, la realista fotografia atractiva, la musica adecuada y bien hilado montaje. El film es una critica de la politica actual (los programas políticos parecidos, burocracia, proyectos megalómanos, perdida del sentido de la ayuda al ciudadano) y tambien reflexiones sobre la amistad, las aspiraciones personales, la soledad, etc……..Recomendable.