FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producida por Warner Bros & United States Productions, guión de Niven Busch & Martin Rackin (de la novela de Niven Busch), fotografia de Sid Hickox, musica de Max Steiner, montaje de Folmar Blangsted, dirección artística de Douglas Bacon, decoración del set de William Wallace, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Mary Andon, Richard Webb, Ray Teal, Arthur Hunnicutt, Robert Barrat, Dany Aldon, Mel Archer, Gregg Barton

Género: Western. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1841. Quincy Wyatt es un valiente y veterano Capitan que reside en Florida. Le asignan al Teniente de marina Richard Tuffts. Ambos y los hombre de Wyatt deben organizarse para destruir un antiguo fortín español donde traficantes de armas venden fusiles a los indios seminolas, que llevan varios años de dura lucha con el ejercito norteamericano.

CRITICA

Raul Walsh (1887-1980) fue un director, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Nacido en Nueva York, de padres irlandeses. Tras una feliz infancia en Nueva York, donde conoció a la ilustre familia actoral Barrymore, estudio en la prestigiosa Universidad católica de Nueva York «Seton Hall Collegue» y en 1909 empezó su carrera en el mundo del espectáculo como actor de teatro (su hermano era actor y le introdujo en este mundo), asistiendo a un curso de arte dramático con Paul Armstrong y convirtiendose en un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Al trasladarse a Hollywood, rápidamente se convirtio en interprete cinematográfico, estando su carrera vinculada a la Productora Biograph, donde debutó como actor a las ordenes de David W. Griffith. Trabajó con Griffith y otros directores y a veces escribia guiones. Debuto como director de cine con «La vida del General Villa» (1914), protagonizada por el propio General. Su carrera, que inició en el mudo y siguió en el sonoro, se  compone de 110 titulos, destacando la aventureras «El ladrón de Bagdag» (1924) y «El hidalgo de los mares» (1951), los «noir» «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941) y «Al rojo vivo»(1949), los dramas «La pasión ciega» (1940), «Alta tensión» (1941) «Gentleman Jim» (1942) y «La esclava libre» (1957), los westerns «La gran jornada» (1930), «Murieron con las botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino hacia la horca», «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), la belica «Objetivo: Birmania» (1945), etc…….Acabo su carrera con el western pro-indio «Una trompeta lejana» (1964). Fue uno de los fundadores de la Academia de Hollywood. Trabajó con estrellas como Douglas Fairbanks, John Wayne, James Cagney, Humphrey Bogart, Clark Gable, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Erroll Flynn, Gary Cooper, Joel McCrea, Gary Cooper, James Cagney, Robert Mitchum, Virginia Mayo, Kirk Douglas, Walter Brennan, Anthony Quinn, Jane Russell, Yvonne de Carlo, Robert Ryan, Sidney Poitier, etc…..Como se puede ver en su largo carrera estuvo en muchos géneros (western, aventuras, belica, drama, etc….). Walsh es un de los grandes directores de cine clasico y he visto casi 30 de sus films. «Tambores lejanos» es uno de sus western y muestra lo mejor de su estilo. Está muy bien dirigida, el guion es muy conciso y construido con gran habilidad, la fotografia es excelente, la musica preciosa, el montaje muy cuidado y los actores están fantásticos, sobretodo el gran Gary Cooper. El film tiene muy buen ritmo, es enormemente entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, el compañerismo, el sentido del deber, la familia, la venganza, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzman & Albert R. Broccoli, producción de Eon Productions, guión de Richard Maibaum & Paul Dehn (basado en la novela de Ian Fleming), fotografia de Ted Moore, musica de John Barry, canción «Goldfinger» compuesta e interpretada por Shirley Bassey, montaje de Peter R. Hunt, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Shirley Eaton, Harold Sakata, Tania Mallett, Bernard Lee, Cec Linder, Martin Benson, Austin Willis, Lois Maxwell, Michael Mellinger, Peter Cranwell, Nadja Regin, Richard Bernon, Burt Kwouk, Desmond Llewelyn, Mai Ling

Género: Thriller de espías. Duración: 1 hora 45 minutos. Oscar a mejores efectos de sonido

ARGUMENTO

James Bond recibe el encargo de vigilar al millonario Auric Goldfinger, sospechoso de contrabando de grandes cantidades de oro, cuyo sicario es Oddjob, un coreano con un sombrero mortal. En su investigación se cruzará con la atractiva piloto Pussy Galore, implicada en un gran plan criminal de Goldfinger.

CRITICA

Guy Hamilton fue un director y guionista de cine británico nacido en París, Francia, en 1922 y fallecido en Palma de Mallorca (España) en 2016. Nacido en París, de padres ingleses. Trabajó como asistente del director Carol Reed en films como «El ídolo caido»(1948) y «El tercer hombre» (1949), antes de debutar como director con la intriga «The ringer» (1952). En su filmografia destacan la comedia belica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974); el thriller de espionaje «Funeral en Berlin» (1966) con Michael Caine, las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978); y las adaptaciones de Agatha Christie «El espejo roto» (1981) y «Muerte bajo el sol» (1982). Se retiro de la profesión en 1989. De Hamilton he visto 10 de sus 22 peliculas y me parece un director solido. «James Bond contra Goldfinger» fue su primera aportación a la saga del espia James Bond y para mi la mejor de las cuatro que hizo. Está dirigida con mucho oficio, con un guión inteligente, una esplendida fotografia y musica, un montaje muy bien hilado, unas espléndidas escenas de suspense de acción y muy bien interpretada, sobretodo por el gran Sean Connery. El film goza de esplendidos escenarios, gadges maravillosos, la primera aparición del Aston Martin y el laboratorio de Q, etc……..El film tiene muy buen ritmo, con su dosis de erotismo light y tiene sencillas reflexiones sobre la avaricia, la criminalidad y la venganza. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denise Di Novi, producción asociada de Warren Carr, co-producción de Robin Swicord, producción de Columbia Pictures & DiNovi Pictures, guión de Robin Swicord (basado en la novela de Louis Mary Alcott), fotografia de Geoffrey Simpson, musica de Thomas Newman, montaje de Nicholas Beauman, casting de Carrie Frazier & Shani Ginsberg, diseño de producción de Jan Roelfs, dirección artística de Richard Hudolin, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Winona Ryder, Trini Alvarado, Kirsten Dunst, Samantha Mathis, Claire Danes, Susan Sarandon, Christian Bale, Eric Stoltz, Gabriel Byrne, John Neville, Mary Wickes, Matthew Walker, Florence Paterson, Janne Mortil

Género: Drama decimonónico. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada a 3 Oscars (actriz, vestuario, BSO)

ARGUMENTO

La acción sucede durante la Guerra de Secesión norteamericana (1861-65) y describe el proceso de maduración personal de las hermanas March, cuatro jóvenes de una humilde familia de Nueva Inglaterra. De caracteres muy diferentes, casa una de ellas asimilará a su manera la esmerada educación que han recibido de sus padres: una educación que contrasta con los rígidos esquemas victorianos de la época. La que mas sufrirá el paso a la madurez será Jo, de temperamento independiente y que ansia ser escritora a toda costa, lo que provocará que el amor sea esquivo.

CRITICA

Gillian Armstrong es una directora de cine y documentales, productora, guionista, directora artística  australiana nacida en Melbourne en 1950. Tras educarse en la Escuela Australiana de cine, television y radio, el co-dirigir y escribir varios cortometrajes y un documental, debutó en el cine con el drama «My brillant career» (1979), al que siguió la comedia musical «Starstruck» (1984), el drama «Mrs, Stoffel. Una historia real» (1984), rodada en USA, el drama «Un extraño amor» (1987), el drama rodado en USA «Fuegos internos» (1991), la comedia dramática «The last days of Chez Nous» (1992), la adaptacion literaria «Mujercitas» (1994), el drama de epoca «Oscar y Lucinda» (1997), el drama belico «Charlotte Gray» (2001), un documental, el film ingles «El último gran mago» (2007) y otro documental. De Armstrong he visto 3 peliculas y me parece que tiene bastante talento. «Mujercitas» me parece su mejor film, basado en la celeberrima novela de Louise Mary Alcott (1832-87). Está muy bien dirigida, con un magnifico guión, preciosa fotografia, musica, dirección artística y vestuario, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Winona Ryder. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, la formación humanística, el amor, la integridad moral, el sacrifico y la religiosidad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Taplin, producción ejecutiva de Edward Teets, producción asociada de Anna Roth, producción de Lion’s Gate Films & Under Fire Asociates, guión de Ron Shelton & Clayton Frohman (basado en un argumento de Clayton Frohman), fotografia de John Alcott, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Mark Conte, casting de Wallis Nicita, dirección artística de Agustín Ituarte & Tob Carr Rafelson, decoración del set de Enrique Estevez, vestuario de Cynthia Bales

ARGUMENTO

Intérpretes: Nick Nolte, Gene Hackman, Joanna Cassidy, Jean-Louis Trintignant, Richard Masur, Ed Harris, René Enriquez, Hamilton Camp, Alma Martinez, Jenny Gago, Eloy Casados, Enrique Lucero, Monica Miguel, Holly Palance, Elpidia Carrillo

Género: Drama periodístico. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada al Oscar a mejor BSO y al Globo de Oro a actor secundario (Gene Hackman) y BSO

ARGUMENTO

Centroamérica, 1979. Tres periodistas norteamericanos van a Nicaragua, donde la guerrilla sandinista está a punto de derrocar al dictador Somoza, a pesar de que cuenta con la ayuda de la CIA. Grandes profesionales, intentan ser imparciales y no tomar partido, pero les sera muy difícil.

CRITICA

Roger Spottiswoode es un director, montador y guionista de cine canadiense-britanico nacido en Ottawa en 1950. Su padre, Raymond Spottiswoode, fue un teórico cinematográfico que trabajó para National Film Board of Canadá durante los años 40, realizando varios documentales. En 1960, Roger entró en la industria de cine británica donde aprendió del montador John Bloom. Durante los años 70 trabajó para el director de cine estadounidense Sam Peckinpah en «Perros de paja» (1971) y «Pat Garrett and Billy the Kid» (1973) y en «El jugador» (1974) de Karel Reisz y «El luchador» (1975) de Walter Hill. . En 1980 debutó como director en su país con el film de terror «El tren del terror», con Jamie Lee Curtis. Su carrera posterior, rodada la mayor parte en USA, siguió con films como «Bajo el fuego» (1983), «Dispara a matar» (1988), «Socios y sabuesos» (1989), «Air America» (1990), «El mañana nunca muere» (1997), «El 6º dia» (2000), «Los niños de Huang Shi» (2008), etc……participando en series, telemovies y documentales. También fue guionista de «Limite: 48 horas» (1982) de Walter Hill. Del Spottiswoode director he visto 7 peliculas y me parece un buen director. «Bajo el fuego» (1983) me parece su mejor pelicula. Está dirigida con oficio, escrita con talento, muy bien fotografiada, con una BSO sensacional, un montaje muy bien hilado y muy buenas interpretaciones, sobretodo del trio principal. El film es bastante violento, tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones de gran interés sobre la objetividad periodística,  las dictaduras, la guerra, la violencia, la mentira, la injerencia estadounidense en America latina, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli, producción asociada de William P. Cartlidge, producción de Eon Productions, guión de Christopher Wood & Richard Maimbaum (basada en la novela de Ian Fleming), fotografia de Claude Renoir, musica de Marvin Hamlisch, canción «La espia que amó» compuesta e interpretada por Carly Simon, montaje de John Glen, casting de Weston Drury Jr & Maude Spector, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Lamont, decoración del set de Hugh Scafue, maquillaje de Paul Engelen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jurgens, Richard Kiel, Caroline Munro, Walter Gottell, Geoffrey Keen, Bernard Lee, George Benson, Michael Billington, Olga Bisera, Desmond Llewelyn, Edward de Souza, Vernon Dobtcheff, Valerie Leon, Lois Maxwell, Charles Gray (voz)

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Un submarino británico y otro soviético desaparecen sin dejar rastro. James Bond es enviado a Egipto para investigar lo sucedido. Allí hará equipo con Anya Amasova, una agente soviética. Ambos descubren que el culpable en Karl Stromberg, un magnate del transporte marítimo, que secuestra los submarinos con ayuda de uno de sus enormes barcos de carga. Stromberg pretende usar los misiles nucleares de los submarinos para aniquilar la vida de la superficie terrestre y crear con los supervivientes un reino submarino creado y dirigido por él.

CRITICA

Lewis Gilbert fue un director, productor y guionista de cine británico nacido en Londres en 1920 y fallecido en Mónaco en 2018. Después de una carrera como niño actor a finales de los años 20 y en los años 30, comenzó a rodar documentales para la RAF durante la 2º Guerra Mundial. En los años 50 se hizo famoso como director y ocasionalmente como productor y guionista, con films como «Los buenos mueren jovenes» (1954), «La silla vacía» (1955),  «Proa al cielo» (1956),»El admirable Chrichton» (1957) «Agente secreto SZ» (1958), «A cry from the streets» (1958),  «Hundid el Bismark» (1960), «El Motín del Defiant» (1962),»El séptimo amanecer» (1964),  «Alfie» (1966), «Solo se vive dos veces» (1967), «Los libertinos» (1970), «Siete hombres al amanecer» (1975), «La espia que me amó» (1977), «Moonraker» (1979), «Educando a Rita» (1983), «Shirley Valentine» (1988), etc…..hasta su retiro en 2002. De Gilbert he visto 7 de sus films y me parece que era un director solido. «La espia que me amó» es junto a «Solo se vive dos veces» y «Moonraker» su aportación a la saga del espia británico James Bond y creo que es la mejor de las tres que hizo sobre 007. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje muy dinamico, las escenas de acción maravillosas, los decorados y escenarios son muy buenos y los actores están muy bien, sobretodo Moore y Bach. El film es muy entretenido, tiene escenas muy espectaculares, dosis de erotismo light, buenos golpes de humor, buenos malvados (citar a Curd Jurgens y Richard Kiel) y tiene sencillas reflexiones sobre el ansia de poder, la venganza, la violencia, la guerra fria, el peligro nuclear, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mustafa Uslu, co-producción de Caglar Ercan & Christopher H. K. Lee, producción asociada de Evrim Sanal, producción de Digital Sanatlar Production, guión de Yigit Guray (basado en hechos reales), fotografia de Jean-Paul Seresin, musica de Fahir Atakoglu, montaje de Mustafa Presheva, casting de Burcu Binbasaran & Ruzgar Cast Ezgi Adaoye, dirección artística de Firat Yunluel, vestuario de Baran Ugurlu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ismail Hacioglu, Cetin Tenikdor, Kim Seol, Ali Atay, Damia Sonmez, Murat Yildrim, Tanet Birsel, Cade Carradine, Meril Cetinkaya, Kim Byoungsoon, Meril Cetintakaya, Busra Delevi, Johnny Young, Mehmet Esen, Altan Erkkedi, Caner Kurtaran, Sinem Uslu, Ningun Kasapbasoglu

Genero: Drama verídico. Duración: 1 hora 59 minutos.

ARGUMENTO

Turquia, 1950. Suleyman es un hombre feliz, enamorado de una mujer estupenda, al que se le presenta un futuro prometedor. Pero debe partir para Corea con el ejercito, para contribuir en la lucha que se libra contra el adversario comunista. Ahí pronto va a ser testigo de horrores belicos. Sin embargo, salvar a una niña, Ayla, que ha perdido a toda su familia, le devuelve toda su humanidad. Se ocupará de ella, despertando la ternura también en todos sus compañeros. La duda es que pasará cuando termine la guerra.

CRITICA

Can Ulkay es un director de cine turco nacido en Estambul en 1964. Se graduó en el departamento de cine y t.v de la Universidad de Marmara. Trabajo en TRT Estambul t.v en 1985-94. Desde 1994 ha rodado numerosos anuncios para t.v. Debuto con el drama historico «Sarikamis Cocuklari» (2017), al que siguió «Ayla: La hija de la guerra»(2017), el biopic musical «Muslum» (2018), el drama historico «Turk is Dondurma» (2019) y el drama veridico «Dumlupinar: Varan Sagolsun» (2020). «Ayla: La hija de la guerra» es un conmovedor drama ambientado en la guerra de Corea que cuenta una conmovedora historia real. El film está dirigido con oficio, el guión es solido, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores esplendidos. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy emotivo y tiene reflexiones muy valiosas sobre los lazos familiares, la guerra, la amistad, el compañerismo, el valor de la palabra dada, el deber, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Fusch & Steven Haft & Elie Samaha, producción ejecutiva de Francis Ford Coppola & Ashok Amritraj & Andrew Stevens, produccion asociada de Lisa Wilson & Judi Farkas, co-producción de Don Carmody, producción de American Zoetrope & Half Entertainment, guión de John Romano & Richard Vetere (basado en la novela de Richard Vetere), fotografia de Jerzy Zielinski, musica de Jan A.P. Kaczmarek, montaje de David Siegel, casting de Todd Thaler & Clare Walker, diseño de producción de Robert de Vico, dirección artística de Andrew M. Stearn, decoración del set de Wayne Jacques, vestuario de Denise Cronenberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ed Harris, Anne Heche, Armin Mueller-Stahl, Michael Rispoli, Charles Haid, James Gallanders, Ken James, Christopher Bolton, Catherina Scorsone, Barbara Sukowa

Género: Drama. Duración: 1 hora 53 minutos.

ARGUMENTO

Chicago, 1979. Frank Shore, un sacerdote católico, investiga posibles milagros atribuidos a la intercesión de personas «candidatas a santas». A lo largo de su vida se ha topado con algo mas que un fraude, lo que le ha provocado una crisis de fe. El proceso de Beatificación de Helen O’Regan le hace concebir esperanzas de reafirmarse en sus creencias: ella parece una mujer virtuosa, hay hechos que podrian ser milagrosos…..pero tiene que averiguar la relación que mantenia esta mujer con su hija Roxanne, una atractiva y descreída mujer.

CRITICA

Agniezka Holland es una directora y guionista de cine y t.v polaca nacida en Varsovia en 1948. Hija de una pareja de periodistas, su padre era judio y lucho con el ejercito rojo durante la 2º Guerra Mundial y su madre católica, razón por lo que fue criada como catolica. Ambos progenitores trabajaron después de la guerra en un periodico local de Varsovia y, debido a eso, la directora estuvo en contacto desde muy niña con los diversos temas políticos, sociales que afectaban a la Polonia comunista. Se graduó en la Academia de cine y television de Praga en 1971 y empezó su carrera como asistente de dirección de directores polacos como Krystof Zanussi y Andrjez Wajda. Tras debutar como directora en dos films colectivos, su primer film en solitario fue «Actores provinciales» (1979), sobre el mundo del teatro y que ganó el Premio de la Critica en Cannes 80. En su país solo dirigio «Fiebre» (1980) y «Una mujer solitaria» (1981),antes de exiliarse a Francia poco antes de que el General Jaruzelski declarara el estado de sitio en Polonia en diciembre de 1981. Dirigió el drama belico alemán «Amarga cosecha» (1985), el USA el drama veridico ambientado en Polonia «Conspiración para matar a un cura» (1988) con Christopher Lambert y Ed Harris, el drama belico francogermanopolaco «Europa, Europa» (1990), basado en hechos reales ocurridos en la Polonia de la 2º Guerra Mundial, el drama francés «Olivier, Olivier» (1992), la co-producción USA y Reino Unido «El jardin secreto» (1993), basado en la celebre novela infantil, el drama biografico britanicofrancésbelga «Vidas al limite» (1995) con Leonardo Di Caprio y David Thewlis, el drama de epoca «Washington Square» (La heredera) (1997) y el drama religioso «El tercer milagro» (1999), realizados en USA. Luego rodo la co-producción europea «Julie vuelve a casa» (2002), rodada en su país natal, el drama biografico co-producción de USA, Alemania y Hungria «Copying Beethoven» (2006), el drama veridico polaco «Janosik: A true Story» (2009), y el drama belico «In Darkness» (2011), el drama «Spoor» (2017), el drama verídico «Mr. Jones» (2019) y el drama «Charlatan» (2020), esta ultima, a diferencia de sus ultimas obras (rodadas en Polonia) está ambientada en Checoslovaquia. Muy reconocida por sus politizadas contribuciones a la nueva ola del cine polaco, es considerada una de las mas prominentes directoras polacas, siendo muy premiada. Aparte de su trabajo en cine, ha dirigido episodios de series como «The wire», «The killing», «Treme», «House of cards», etc…..De Holland he visto 4 de sus films y me parece que tiene un gran talento. Con «El tercer milagro» (1999) hizo una de sus mejores obras. Está muy bien dirigida, el guión es magnifico la fotografia espléndida, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Ed Harris. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, mezcla muy bien drama, misterio y critica social y tiene reflexiones muy valiosas sobre la fe, los milagros, el sacerdocio, la religiosidad sencilla, la marginalidad, las crisis personales, la familia, la burocracia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Elichman, producción de Metro- Goldwyn Mayer (MGM), guión de Michael Chrichton (basado en la novela de Robin Cook), fotografia de Victor J. Kemper, musica de Jerry Goldsmith, montaje de David Bretherton, casting de Sam Christensen & Joyce Robinson, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Rick Simpson, casting de Sam Christensen & Joyce Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Genevieve Bujold, Michael Douglas, Elizabeth Ashley, Rip Torn, Richard Widmark, Lois Chiles, Hari Rhodes, Gary Barton, Frank Downing, Richard Doyle, Alan Heufrect

Género: Thriller médico. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Susan Wheeler y Mark Bellows son dos jovenes internos residentes del Hospital Boston Memorial. Durante la practica de un aborto, la paciente, una joven amiga suya, sufre una reacción inesperada a la anestesia. Esta se queda en estado de coma y Susan investiga el asunto. Descubre que está relacionado con una siniestra organización.

CRITICA

Michael Chrichton fue un escritor, guionista, director y productor de cine estadounidense (1942-2008), celebre por sus trabajos en el género de la ciencia-ficción, la intriga y la ficción medica. Sus novelas (con elementos de acción y con un fuerte componente tecnológico) fueron en su mayoría superventas y 12 de ellas se han llevado al cine. Nacido en Chicago, Illionis, se crió en Roslyn, costa norte de Rhode Island.Tuvo dos hermanas y un hermano. Estudio primaria en dos colegios públicos de Nueva York y en su adolescencia en el Instituto Roslyn High School. Estudió antropología en Harvard, graduándose Summa cum laude en 1964 y obteniendo un pregrado académico en artes cursado en la facultad de medicina de Harvard. Un años después dejo los estudios para marcharse a Europa a los 23 años enseño medicina como profesor visitante en Cambridge (Inglaterra). Gracias a un beca de la «Russell Shaw Felloship» continuo su viaje por toda Europa y parte de Africa de Norte antes de volver a USA. De vuelta a su país, comenzó la carrera de medicina, la cual pagaba escribiendo novelas bajo diferentes seudónimos. Graduado en 1969, entre ese año y 1970 continuo con el posgrado en el Instituto Salk de estudios biológicos de la Jolla, en San Diego, California. Su primera novela superventas, «La amenaza de Andromeda», llamó la atención en Hollywood y fue llevada al cine por Robert Wise en 1971. Otras novelas importantes suyas son «El hombre terminal» (1972), «El primer gran asalto al tren» (1975), «Devoradores de cadáveres» (1976), «Congo» (1980), «Esfera»(1987), «Parque Jurasico» (1990), «Sol Naciente» (1992), «Acoso» (1994), «El mundo perdido» (1995), «Timeline» (1999), etc……Directores como Robert Wise, Steven Spielberg, Phillip Kauffman, Richard Donner, Barry Levinson, John McTiernan ha adaptado sus obras. Tambien es famoso por crear la serie «Urgencia» (1994-2009), donde tambien fue guionista y productor ejecutivo. Ganó numerosos premios literarios. Falleció en L.A, California, en 2008. Paralelamente a su carrera de escritor, dirigió (y a veces) escribio una t-v-movie y seis films entre 1972 y 1989. Empezó con el telefilm «Pursuit» (1972), un thriller antiterrorista y debuto como director de cine con «Almas de metal» (1973), basado en su propia novela, una inquietante distopia futurista, el thriller medico «Coma» (1978), el film de robos «El primer asalto al tren» (1978), el thriller medico «Ojos asesinos» (1981), el thriller de ciencia-ficción «Runaway, brigada especial» (1984) y el thriller policíaco-judicial «Contra toda ley» (1989). De Chrichton director he visto 3 de sus films y me parece un buen director. «Coma» es un inquietante thriller medico, basado en la novela del famoso medico y escritor Robin Cook (1940). El film está dirigido con oficio, eficazmente escrito, con una estupenda fotografia, un inquietante musica, un dinamico montaje y muy bien interpretado. El film tiene muy buen ritmo, mezcla bien intriga y suspense y tiene interesantes reflexiones sobre la falta de ética de ciertas practicas medicas, la falta de referencias morales, la tentación de ser dueño de la vida y la muerte, la avaricia, la honestidad, el trabajo bien hecho, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ritt & Iving Ravetch, producción de Hombre Productions, guión de Irving Raetch & Harriet Frank Jr (basado en la novela de Elmore Leonard), fotografia de James Wong Howe, musica de David Rose, montaje de Frank Bracht, dirección artística de Charles Martin Smith & Robert Emmett Smith, decoración del set de Raphael Bretton & Walter M. Scott, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Fredric March, Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell, Barbara Rush, Peter Lazer, Margaret Bye, Martin Balsam, Skip Ward, Frank Silvera, David Canary, Val Avery, Larry Ward

Género: Western pro-indio. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1884. John Russell, un hombre blanco criado por una tribu de apaches de Arizona, es empujado a enfrentarse a la sociedad que desprecia cuando vende la casa de huéspedes que heredó de su padre adoptivo. Al montar en la diligencia para dejar la ciudad, varios pasajeros insisten en que vaya junto al conductor y no en el vagón. Pero cuando unos bandidos les atracan y dejan tirados en el desierto, Russell se convierte en su única oportunidad para sobrevivir.

CRITICA

Martin Ritt fue un director, productor, actor y guionista estadounidense que trabajó en cine y teatro. Nacido en Nueva York en 1914, en sus primeros años se decantó por el futbol americano, pero en plena Gran Depresión se inclinó a formas de expresión mas artísticas y que reflejaran mejor la desigualdad estadounidense. Después de dejar la St. John University encontró un trabajo en un grupo teatral antes de dedicarse a la actuación. Su primer papel fué en la obra «Porgy y Bess». También trabajo para la administración Roosevelt como guionista del Federal Theater proyect (sistema federal de subvención estatal). En la década de los 30 simpatizo con el partido comunista de USA, aunque siempre se mostró muy critico con las bases del partido. Después de trabajar en la Work Progress Administation y de dirigir e interpretar numerosas obras, pasaría a dirigir televisión en los años 50. Desde 1952 estuvo actuando y dirigiendo telefilms y programas hasta que la caza de brujas entró directamente de lleno en el mundo del cine. Tras ser acusado de ser miembro del partido y de donar dinero a China, tuvo que abandonar la television y dedicarse al teatro durante cinco años. A partir de 1956, cuando la caza de brujas bajó en intensidad, debuto como director de cine con «Donde la ciudad termina» (1957), dura denuncia de la corrupción, el racismo y el gobierno. Su carrera continuo con el duro drama matrimonial «Mas fuerte que la vida» (1957), el drama sureño «El largo y cálido verano» (1958), el drama romántico «La oquidea negra» (1958), el drama sureño «El ruido y la furia» (1959), el drama belico «Cinco mujeres marcadas» (1960), el drama sobre músico de jazz «Un dia volveré» (1961), el biopic «Cuando se tienen 20 años» (1962), el drama rural sureño «Hud: El mas salvaje entre mil» (1963), el western «Cuatro confesiones» (1964), el thriller de espionaje «El espia que surgió del frio» (1965), el western «Hombre» (1967), el film de gangsters»Mafia» (1968), el drama social «Odio en las entrañas» (1969), el biopic deportivo «La gran esperanza blanca» (1970), el drama rural «Sounder» (1972), la comedia dramática romántica «Risas y lagrimas» (1972), el drama escolar «Conrack» (1974), la comedia dramática sobre la caza de brujas «La tapadera» (1976), el drama deportivo «La sombra de un campeón» (1978), el drama social «Norma Rae» (1979), el drama romántico «Dos hacia California» (1981), el drama romántico «Los mejores años de mi vida» (1983), la comedia romántica «El romance de Murphy» (1983), el drama judicial «Loca» (1987) y el drama romántico «Cartas a Iris» (1989), con el que concluyó su carrera. En diciembre de 1990, murió en Santa Monica, California, a los 76 años. De Ritt he visto 8 de sus films y me parece un magnífico director. «Un hombre» es su sexta colaboración con Paul Newman (tras «Un largo y cálido verano», «Un dia volveré», «Cuando se tienen 20 años», «Hud: El mas salvaje entre mil», «Cuatro confesiones» y «Un hombre») y uno de sus mejores films. Se trata de un western pro-indio y revisionista. Está muy bien dirigido, el guion es magnífico, la fotografia soberbia, la musica esplendida, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Paul Newman. El film tiene un tono realista y desencantado, tiene muy buen ritmo y reflexiones valiosas sobre el racismo, la avaricia, la cobardia, la venganza, la dignidad humana, la corrupción, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Mario Gallo, produccion asociada ejecutiva de Robert Gordon Edwards, producción de Alfa Cinematografic & Warner Bros, guión de Luchino Visconti & Nicola Badalucco (basado en la novela de Thomas Mann), fotografia de Pascualino de Santis, musica de Gustav Mahler, montaje de Ruggiero Mastroiani, direccion artística de Ferdinando Scarfiotti, vestuario de Piero Tosi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burks, Nora Ricci, Marisa Berenson, Carole André, Bjorn Andresen, Silvana Mangano, Leslie French, Franco Fabrizzi, Antonio Appicella

Género: Drama de época. Duración: 2 horas 4 minutos. 4 BAFTA (Banda sonora, dirección artística, fotografia, vestuario), David de Donatello a mejor director

ARGUMENTO

Principios del siglo XX. El alemán Gustan Von Aschenbach llega a Venecia delicado de salud. Músico genial, la hermosura de Tadsio, un joven polaco que pasa allí los dias con su familia, le subyuga. Y le sirve de inspiración para su propio arte, ademas de despertador de recuerdos sepultados del pasado, como la muerte de su pequeña hija.

CRITICA

Luchino Visconti, Conde de Lonate Pozzolo fue un aristócrata, director de opera y de cine italiano nacido en Milán en 1906 y muerto en Roma en 1976. Ha sido uno de los cineastas contemporáneos mas reconocidos internacionalmente. Nacido en el seno de una familia de la mas antigua aristocracia lombarda, desde muy joven se vinculó al teatro de la Scala de Milán (la opera fue una de sus pasiones), medio en que su abuelo y su tio tuvieron una estrecha relación. En 1935 se trasladó a París donde gracias a Coco Chanel se vinculan y colabora con el cineasta Jean Renoir, siendo su asistente de dirección en «Los bajos fondos» (1936) y asistente y diseñador de vestuario en «Una partida en el campo» (1937). Su obra como director comienza unida a los principios del movimiento neorrealista, con el drama pasional «Obsesión» (1943) Los años posteriores estuvieron unidos al movimiento antifascista y la resistencia italiano, realizando su segundo film «La tierra tiembla» (1948), sobre las duras condiciones de los pescadores en el norte de Italia, fue un fracaso económico, pero ubico a Visconti en la cima de la escena política y social de la epoca. Tras rodar el melodrama sobre el mundo del cine «Bellisima» (1951), con Anna Magnani trató el tema del resurgimiento italiano y la unida italiana con el melodrama romántico decimonónico «Senso» (1954). Tras realizar «Noches blancas» (1957), una libre adaptación de Dostoyevski, retorno al tema de la critica social con «Rocco y sus hermanos» (1960) sobre la vida de una familia campesina que se traslada a Milán y la dura realidad a que se enfrentan. Su siguiente realización «El Gatopardo» (1963) de novela de Giusseppe de Lampedusa, reflejo la decadencia de la aristocracia en 1860 y el ascenso de la burguesía. Tras «Sandra» (1965) con Claudia Cardinale, libre adaptación de «Electra» de Sófocles  y «El extranjero» (1967), fiel adaptación de la novela de Albert Camus, realizó «La caida de los dioses» (1969), durisima metáfora sobre la llega de los nazis al poder y la corrupción moral de una familia burguesa alemana. Luego realizó «Muerte en Venecia» (1971), adaptación de la novela de Thomas Mann, el biopic «Ludwig» (1972), sobre el Rey Luis de Baviera (1845-86), «Confidencias» (1974), un retrato crepuscular de los viejos intelectuales y su no adaptación a los nuevos tiempos. Estando muy enfermo, logró rodar el drama «El inocente» (1976) según novela de Gabrielle D’Annunzio. Entre sus actores habituales estuvieron los actores  Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Silvana Mangano, Alida Valli, Helmut Berger, Paolo Stoppa, el músico Nino Rota, la guionista Suso Cecchi D’Amico. Visconti fue uno de los grandes directores del siglo XX, con gran sensibilidad,refinado, muy critico con su clase social, contradictorio (aristócrata, comunista, homosexual), que además de su obra cinematografia dirigio mucha operas y obras teatrales en prosa. Recibió en su vida numerosos premios. Es uno de mis directores favoritos italianos, siempre personalismo. «Muerte en Venecia» es una de sus grandes obras. La direccion es soberbia, el guión cuidadísimo, la fotografia excelente, la musica (de temas de compositor Gustav Mahler) extraordinaria, el montaje cuidadísimo, la direccion artística y vestuario de primera categoria. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, está narrado con gran sensibilidad y cuenta con reflexiones interesantísimas sobre la belleza, la corrupción, la muerte, la creación artística, el deseo, la muerte, etc…….Para amantes del gran cine.