FICHA TÉCNICA

Producida por Jesper Morthorst, producción ejecutiva de Lars Bjorn Larsen & Lars Bredo Rahbek, co-producción de Genevieve Lemat, producción de Motor & SF Studios, guión de Christian Torpe (basada en las memorias del escritor Thorkild Bjornv, fotografia de Manuel Alberto Claro, musica de Frédéric Vercheval, montaje de Janus Billeskov Jansen & Anne Osterud, casting de Anja Philip, diseño de producción de Jette Lehrman, dirección artística de Eve Martin & Mira Van Des Neste, vestuario de Anne Dorthe-Elkildsen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bithe Neumann, Simon Bennebjerg, Nana Skaarup Voss, Asta Kamma August, Marie Mondrup, Andrers Heinrichsen, Kurt Dreyer, Jyette Kvinesdal, Mikkel Kjarsgaard Stubkjaer, Teo Lepetir, Susanne Bruhn, Bjarne Jonsson, Nathan Benson

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Basada en libro del escritor danés Thorkildd Bjornvig (1918-2004), sobre su turbia y compleja relación la famosa escritora Karen Blixen (1885-1962). En 1947, cuando Thorkildd tiene 29 años, acaba de publicar sus primer libro, pero aunque tiene buenas criticas no ha logrado el sueño de vivir de la literatura, así que sobrevive gracias al sueldo de bibliotecaria de Grete, su esposa y madre de su pequeño hijo. Para su asombro, se entera que desea conocerla Isak Dinesen  que después de su estancia en Africa (1914-31) y tras publicar su famoso libro «Memorias de Africa»(1937) se ha convertido en una gran celebridad nacional e internacional.  Dinesen, que vive sola y enferma en su gran mansión, donde recibe a muchos escritores famosos, le ofrece ayudarle a alcanzar el estrellato, aunque resulta ser una mujer muy diferente a la que esperaba.

CRITICA

Billie August es un director de cine y t. v, guionista y director de fotografia danés (1948-). nacido en Brede. Ha contribuido, en buena medida, dese finales de los años 80, a la buena imagen de la que goza el cine danés en el extranjero.  Estudio en la Escuela de fotografia Christer Stockholm, y a continuación, en la escuela de cine danesa a principios de los 70. Debuto como director de cine con el drama «Honning máne» (1978) y tras una miniserie y dos t.v movies, realizo el drama juvenil «Zappa» (1983), la comedia infantil «El mundo de Buster» (1984) y t el duro drama juvenil «Tro, hab og kaerlighhed» (Twist and sout)· (1984). Con el duro y conmovedor drama «Pelle el conquistador» (1987), gana la Palma de Oro en Cannes 88 y el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa 89 y tiene un gran exito. En 1992 realiza «Las mejores intenciones» (1992) con guion del director Ingmar Bergman basado en la vida de sus padre, por la que gana la Palma de Oro en Cannes y gracias a la cual, la flamante esposa de August, Pernilla August, ganó el Premio a mejor actriz en ese Festival. En 1993 realizo su primera pelicula con reparto internacional, la adaptacion de la novela de Isabel Allende «La casa de los espíritus», con Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas. En 1996 realiza el drama escandinavo basado en hechos reales, «Jerusalén». En 1997 dirige el thriller de intriga «Smila, Misterio en la nieve», con Julia Ordmond, Gabriel Byrne, Richard Harris, Vanessa Redgrave, Robert Loggia, co-producido entre varios países. En 1998 realiza la adaptacion de Victor Hugo «Los miserables: La leyenda nunca muere», con Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman y Claire Danes. Vuelve a su país para rodar el drama «Una canción para Martin» (2001)  y rueda en USA la co-produccion con USA y Reino Unido el drama carcelario «Sentencia de muerte» (2004) con Connie Nielsen, Kelly Preston y Aidan Quinn. Tras rodar un corto para el film colectivo «A cada uno su cine» (2007), realiza el drama «Adiós, Bafana» (2007) con Joseph Fiennes, Diane Kruger y Dennis Haysbert, co-produccion entre Reino Unido- Alemania-Francia-Belgica-Italia. En su Dinamarca natal rueda el drama biografico «Marie Kroyer» (2012). En 2013 estrena la co-producción europea «Tren de noche a Lisboa», drama con Jeremy Irons, Melanie Laurent, Jack Huston, Martina Geddek, Tom Courtnenay, Charlotte Rampling, Lena Olin, Bruno Ganz, Christopher Lee y Agust Diehl, basada en la novela de Pascal Marcier. En 2014 rueda en Noruega el duro drama familiar «Corazón silencioso» y en 2017 el drama belico «El soldado perdido» (2017) con Emile Hirsch. En 2017 estrena la co-produccion alemana- belga y drama judicial «55 pasos» con Hilary Swank y Helena Bonham Carter. En 2019 vuelve a Noruega a rodar la adaptacion de Henrik Pontoppidan «Per el afortunado» (2019). De August he visto varios de sus films de sus films y me parece que tiene un gran talento. Ahora vuelve al cine con «El pacto»(2021) sobrio drama basada en hechos reales. La película está muy bien dirigida, con un guion magnifico, una preciosa fotografia, una atmosférica musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes. El film tiene un tono sobrio, elegante y muy dramático, tiene un ritmo sereno, nos permite conocer cosas de Karen Blixen (Isak Dinesen) que no conocíamos y tiene reflexiones muy interesantes sobre el talento artístico, la ambicion personal, la manipulacion, la familia, el matrimonio, la mentira, la pasión, la soledad, etc……Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kenneth Branagh & Laura Berwick & Becca Kovacik & Tamar Thomas, co-producción de Celia Duval, producción de TKBC, fotografia de Haris Hambarloukos ( B/N y color), musica de Van Morrison, montaje de Una Ni Dhonghalie, casting de Lucy Bevan & Emily Brockman, diseño de producción de Jim Clay, dirección artística de Dominic Masters & Stephen Swain & Robert Voysey, decoración del set de Claire Nia Richards, vestuario de Charlotte Walter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jude Hill, Caitrona Balfe, Jamie Dornan, Ciarán Hinds, Judy Dench, Lewis McAskie, Lara McDonnell, Josie Walker, Freya Yates, Nessa Eriksson, Charlie Barnard, Frankie Hastings, Mairead Tyers, Caolan McCarthy, Ian Dunnett Jr, Michael Maloney, Colin Morgan

Género: Drama. Duración: 1 hora 34 minutos. Globo de Oro a mejor guion.

ARGUMENTO

Buddy es un sensible chaval de 9 años que vive en la agitada Belfast obrera de 1969, donde los extremistas protestantes comienzan a atacar a los católicos. Lo protegen su sufrida madre, su padre -que trabaja en Inglaterra-y sus entrañables abuelos, todos protestantes, que intentan que el cinefilo  chaval madure sin dejar de lado la infancia.

CRITICA

Kenneth Charles Branagh es un director, guionista y actor cinematográfico y teatral britanico nacido en Belfast (Irlanda del Norte), en 1960. Es el segundo de tres hijos de una familia protestante dueña de una importante explotación ganadera. Toda la familia se trasladó a Reading (Inglaterra)  en 1969 para escapar de la violencia de la zona. Fue Capitan del equipo de rugby y futbol y se enroló en la revista locas, escribiendo criticas de libros infantiles. A los 15 años, tras ver en el teatro al actor Derek Jacobi como «Hamlet» decidió ser actor. A los 18 en la «Royal Academy of Royal Arts», cuyo director, Hugh Crutwell, sería mucho mas tarde su ayudante y referencia en muchas peliculas. Al acabar la escuela, hizo un papel secundario en la obra «Another Country» que le valió muchos premios y aclamaciones. Fué su papel como Enrique V a los 23 años para la Royal Shakespeare Company, aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica como actor y director. En 1987 fundo junto a David Parfitt (su colega en «Another Country»), la Compañia «Renaissance». Casi todas sus obras representadas tuvieron un gran exito, calificándole la prensa como el nuevo Laurence Olivier. Tambien trabajo en esta epoca en t. v y cine. Durante el rodaje de una miniserie el y su compañera de reparto Emma Thompson se enamoraron y se casaron en 1989, trabajando juntos en varios films. Ese mismo año Kenneth debutó como director y guionista con la shakeperiana «Enrique V» (1989) protagonizada por el, que tuvo gran exito y muchos premios. Luego fue llamado por Hollwyood, donde rodó el thriller psicológico «Morir todavia» (1991) con el, Emma Thompson, Derek Jacobi y Andy Garcia. Volvio a Inglaterra, donde rodó la agridulce comedia dramatica «Los amigos de Peter» (1992) con Hugh Laurie, Kenneth Branagh, Imelda Stauton, Stephen Fry y Emma Thompson. En La Toscana rodó la tragicomedia la shakesperiana»Mucho ruido y pocas nueces» (1993) con Kenneth Branagh, Emma Thompson, Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Kate Beckinsale, Keanu Reeves y Michael Keaton. En 1994 volvio a Hollwood y rodó «Frankenstein de Mary Shelley» (1994) con Kenneth Branagh, Robert De Niro y Helena Bonham Carter. Durante el rodaje de esta ultima tuvo un romance con Helena Bonham Carter y rompió su matrimonio. En 1995 volvio a Inglaterra donde rodó la deliciosa comedia dramática «En lo mas crudo del crudo invierno» (1995) y luego rodo su monumental version de «Hamlet» (1996) con Kenneth Branagh, Julie Christie, Derek Jacobi, Kate Winslet, Richard Briers, Nicholas Farrell, Michael Maloney, y un grupo de famosos actores en pequeños papeles. Luego rodo la comedia musical shakesperiana «Trabajos de amor perdidos» (1999), la comedia romántica shakesperiana «Como gusteis» (2006), el musical basado en la opera de Mozart «La flauta mágica» (2006), el thriller psicológico «La huella» (2007) con Michael Caine y Judd Law, la superheroica «Thor» (2011), el thriller de espías Jack Ryan: Operación Sombra» (2014), la adaptación del cuento de Charles Perrault «Cenicienta» (2015), la adaptacion de la intriga Agatha Christie «Asesinato en el Orient Express» (2017) con Kenneth Branagh como Hercules Poirot, el drama sobre Shakespeare «El ultimo acto» (2018) y el fin de aventuras fantásticas juveniles «Artemis Fowl»(2020).. Aparte de su carrera como director, Branagh ha trabajado con directores como Thomas Carter, Robert Altman, Woody Allen, Phillip Noyce, Chris Columbus, Bryan Singer, Richard Curtis, Simon Curtis, Christopher Nolan, etc……..ha protagonizado varias tv-movies y miniseries y la serie «»Wallander»(2008-16). Kenneth Branagh es un gran director y actor (uno de mis favoritos). Ahora estrena «Belfast» (2021) film inspirado en un infancia en esa ciudad irlandesa. El resultado es magistral. Goza de una gran dirección, un guion excelente, una soberbia fotografia, una maravillosa musica, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones inmejorables. El film tiene un tono realista y agridulce, escenas dramáticas y muy divertidas, maravillosos guiños cinefilos (sobretodo el de «Solo ante el peligro») un mirada humanizante a los personajes (el predicador protestante agorero es un poco histriónico), es muy humana y conmovedora y tiene reflexiones de gran profundidad sobre la familia, el hogar, la complementariedad varón-mujer, el sinsentido de la violencia y el odio, el amor, la tolerancia, el sacrifico, todo a través de la mirada infantil del niño (gran descubrimiento de Jude Hill) con una mirada optimista del ser humano. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Tony Curtis & Janet Leigh, producción de United Artist, guión de Nedrick Young & Harold Jacob Smith, fotografia de Sam Leavitt (B/N), musica de Ernest Gold, montaje de Frederick Knudtson, diseño de producción de Rudoph Stenard, dirección artística de Fernando Carrere, decoracion del set de Joseph Kish

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Sidney Poitier, Theodore Bikel, Charles McGraw, Lon Chaney Jr, King Donovan, Claude Akins, Lawrence Dobkin, Whit Bissell, Carl «Alfalfa» Switzer, Kevin Coughley, Cara Williams

Genero: Drama de fugas y antirracista. Duración: 1 hora 32 minutos. 2 Oscars (guión original, fotografia en B/N) y nominada a pelicula, director, actor (Tony Curtis y Sidney Poitier), actor secundario y actriz secundaria. Globo de Oro a mejor pelicula. BAFTA a mejor extranjero y Oso de Plata en Berlin a Sidney Poitier

ARGUMENTO

El blanco John «Joker» Jackson y el negro Noah Cullen son dos presos que acaban de escaparse del autobús que les trasladaba a la cárcel, aprovechando un accidente que ha sufrido este. Al estar unidos por una cadena de hierro irrompible no tienen mas remedio que huir juntos. A pesar de sus diferencias y del odio recíproco que sienten, inician una aventura para escapara de la justicia y sobrevivir, mientras el Sheriff Max Muller  y un pelotón armado sigue sus pasos.

CRITICA

Stanley Kramer (1913-2001) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en el barrio de Manhattan, Nueva York. Sus padres eran judios y se separaron cuando el era a muy pequeño. Vivió junto a sus abuelos y su madre en el barrio de Manhattan llamado «La cocina del infierno». Desde una edad muy temprana tuvo contactos con la industria del cine. Su tio, Earl Kramer, trabajó en la distribución de peliculas de Universal Pictures y su madre era secretaria de Paramount Pictures. Kramer acabó sus estudios en el «DeWitt Clinton High School» del Bronx y en la Universidad de Nueva York. Tenia pensado estudiar derecho en el último año de carrera, cuando se le ofreció trabajar en el departamento de la elaboración de guiones de las 20Th Century Fox. En 1941 trabaja como ayudante de producción en dos peliculas. En 1943 es alistado en el ejercito y trabaja en las unidades de cine de Nueva York. En 1948 forma la productora independiente «Screen Plays Inc» junto a sus socios el guionista Henry Baker, el publicista George Glass y al productor Carl Foreman, al que conoció durante la guerra. Aunque su primer trabajo con la Compañia fue un fracaso, la comedia «Así es Nueva York» (1948) de Richard Fleischer, el duro drama sobre boxeo «El ídolo de barro» (1949) de Mark Robson y con Kirk Douglas, fue todo un exito, obteniendo seis nominaciones al Oscar (actor, actor secundario, fotografia en B/N, BSO, montaje) y ganando el Oscar a mejor montaje. En los años siguiente produciría films tan importantes como «Cyrano de Bergerac» (1950) de Michael Gordon y con José Ferrer (ganador del Oscar) y el drama «Hombres» (1950) de Fred Zinnemann, con el que debutaría Marlon Brando. En 1951 Harry Cohn, Presidente de Columbia Pictures, ofreció a Kramer la posibilidad de hacer peliculas con la firma de su estudio, con plena libertad de realizar proyectos que no pasaran del millón de dolares de presupuesto. Kramer acepto el trabajó y pasó un año a acabar un proyecto independiente de gran interés para el, el western «Solo ante el peligro» (1952) de Fred Zinnemann. El film tuvo un gran exito y ganó el Oscar a mejor actor (Gary Cooper), montaje, canción y guión original, aparte de nominaciones a director, pelicula y argumento. En 1951 acabó su colaboración con el productor Carl Foreman, que tuvo que testificar por su pasado comunista ante el Comité de actividades norteamericanas. En esta epoca Kramer produce «Muerte de un viajante» (1951) de Lazslo Benedek, el thriller «The sniper» (1952) de Edward Dmytryk, el drama «Hombres olvidados» (1953) de Edward Dmytryk, «Salvaje» (1953) de Lazslo Benedek, etc…..En 1953 Harry Cohn y Stanley Kramer rescindieron el contrato del productor y su ultima produccion fue el drama marino «El motín del Caine» (1954) de Edward Dmytryk, con Humphrey Bogart, Van Johnson, Fred McMurray, Robert Francis y José Ferrer, con gran exito y 7 nominaciones al Oscar. Después de este film abandona Columbia y crea su propia productora, en este caso como director, produciendo y dirigiendo sus propios films. A pesar de ser muy conocido por sus ideas liberales, nunca fue incluido en la lista negra de Hollywood. Debutó como director con el melodrama medico «No serás un extraño» (1955) con Robert Mitchum, Olivia de Havilland, Frank Sinatra, Gloria Grahame, Broderick Crawford y Charles Bickford. Luego dirigio el drama basado en la novela de C.S. Forester ambientado en la guerra de independencia española «Orgullo y pasión» (1957) con Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren. En 1958 dirige el drama de fuga carcelaria y antirracista «Fugitivos», el drama apocaliptico «La hora final» (1959) con Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire y Anthony Perkins y la adaptacion de la obra teatral basado en hechos reales «La herencia del viento» (1960) con Spencer Tracy, Fredic March y Gene Kelly. En 1961 realiza «Vencedores y vencidos» (1961) drama sobre los juicios a nazis en la posguerra con un gran reparto y por la que Kramer fue nominado por primera vez a mejor director. Dejando aparte estos proyectos de temática social y contestataria, realizo la hilarante comedia de enredo «El mundo está loco, loco, loco» (1963) con Spencer Tracy. En 1965 dirigio el drama marino de gran reparto «El barco de los locos» y en 1967 la comedia dramática sobre prejuicios raciales «Adivina quien viene esta noche» (1967) con Spencer Tracy, Katherine Hepburn y Sidney Poitier, la cual ganó 2 Oscars (actriz, guion original) y ocho nominaciones mas . Luego realizo en Europa la tragicomedia belica «El secreto de Santa Vittoria» (1969) con Anthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisi y Hardy Kruger, el drama universitario «R.P.M. Revoluciones por minuto» (1970) con Anthony Quinn y Ann Margret, el drama de aventuras «Bendice a los animales y los niños» (1971), el drama de aventuras «Oklahoma, año 10» (1973) con George C. Scott, Fay Dunaway, John Mills y Jack Palance, el thriller «De presidio a primera pagina» (1977) con Gene Hackman, Candice Bergen y Richard Widmark, Mickey Rooney, Edward Albert y Elli Wallach, acabando su filmografia con el drama «Mas allá del amor» (1979) con Dick Van Dyke y Kathleen Quinlan. Tambien produjo varias t. v movies y «La clave de la cuestión» (1962) de Hubert Cornfield, «Angeles del paraiso» (1963) de John Cassavettes y el western «Invitación a un pistolero» (1964) de Richard Wilson. Tras su retiro Kramer escribiría su autobiografía «A mad Mad Mad Mad World: A  life in Hollywood». Murio en los Angeles. Stanley Kramer fue un gran productor y un director de gran talento. «Fugitivos»(1958) es uno de sus mejores titulos. Está muy bien dirigido, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Tony Curtis y Sidney Poitier. El film tiene muy buen ritmo, un tono duro y realista, y reflexiones de gran validez sobre la libertad, el racismo, la amistad, la pobreza, la marginalidad, las diferencias culturales, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herbert Ross & Neil Simon, producción ejecutiva de Roger M. Rothstein, producción de 20Th Century Fox, guión de Neil Simon, fotografia de David M. Walsh, musica de David Shire, montaje de Richard Marks, casting de Hank McCann, diseño de producción de Albert Brenner, dirección artística de David M. Haber, dirección artística de Garret Lewis, vestuario de Bob Mackie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marsha Mason, Jason Robards, Matthew Broderick, Donald Sutherland, Dody Goodman, Sal Viscuso, Panchito Gomez, Charley Lau, Mari Gorman, Brian Part

Género: Comedia. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

El anciano Max Dugan, que pasó su vida teniendo peligrosas conexiones con clanes mafiosos, sigue distanciado de su hija Nora, a la que abandonó cuando era niña, y ahora es una viuda que vive con su hijo adolescente Michael en Los Angeles. La sorpresa de Nora es mayúscula cuando un dia ve aparecer por su casa a Max, con un maleton lleno de dinero y una dolencia cardíaca, que quiere conocer a su nieto.

CRITICA

Herbert Ross (1927-2001) fue un director, productor, coreografo y actor estadounidense nacido en el barrio de Brooklyn, Nueva York. Sus padres fueron judios rusos inmigrantes. Cuando tenia 9 años, su madre murió y la familia se mudó a Miami y abrió un  sitio de comidas. Despues de acabar la escuela, Ross fue a Nueva York persiguiendo una carrera como actor. Debuto como actor en el «Macbeth» de una compañia itinerante en 1942. A partir de ahí empezó a trabajar en Broadway en varias obras. Su carrera como coreógrafo empezó en 1950 con el «American Ballett Theatre» y un año después hizo su debut en Broadway con la adaptación musical de Arthur Schwartz-Dorothy Fields «A tree growns in Brooklyn», por la que fué nominado al Tony como mejor coreógrafo. Posteriormente trabajo en el film musical «Carmen Jones» (1954) de Otto Preminger. En 1968 trabajó con Barbra Streisand como coreógrafo y director de numerosos musical para el film «Funny Girl» de William Wyler. Debutó como director con el musical «Adiós, Mr Chips» (1969) con Peter O’Toole y Petula Clark, version musical de la famosa novela inglesa de James Hilton (llevada ya al cine en 1939). Luego realizo la comedia romántica «La gatita y el buho» (1970) con Barbra Streisand y George Segal, el drama urbano «Perdida en la ciudad» (1971) con Candice Bergen, Peter Boyle y James Caan, la hilarante comedia escrita y protagonizada por Woody Allen «Sueños de un seductor» (1972), el film de intriga «El fin de Sheila» (1973), la comedia musical «Funny Lady» (1975) con Barbra Streisand, James Caan  y Omar Shariff, la disparatada comedia «La pareja chiflada» (1975) con Walter Matthau y George Burns, el desmitificador film sobre Sherlock Holmes «Elemental Doctor Freud» (1976) con Nicol Williamson, Alan Arkin y Robert Duvall, el melodrama sobre el mundo de la danza «Paso decisivo» (1977) con Shirley MacLaine y Anne Bancroft, la comedia romántica «La chica del adiós» (1977) con Richard Dreyfuss y Marsha Mason, la comedia coral con reparto de lujo «California Suite» (1978), el biopic «Nijinski, una historia verídica» (1980), la tragicomedia «Son tu hija, ¿recuerdas?(1982) con Walter Matthau y Ann-Margret, la comedia «Hola, Mr Dugan» (1983), la comedia política «Protocolo» (1984) con Goldie Hawn, el musical juvenil «Footloose» (1984) con Kevin Bacon, el drama sobre ballet «Bailarines» (1987), la comedia de enredo «El secreto de mi exito» (1987) con Michael J. Fox, la tragicomedia «Magnolias de acero» (1989) con Sally Field, Julia Roberts, Daryl Hannah, Dolly Parton, Shirley McLaine y Olympia Dukakis, la comedia mafiosa «Mi querido mafioso» (1990) con Steve Martin, Rick Moranis y John Cusack, el oscuro thriller dramático «El color de la ambicion» (1991) con John Cusack y James Spader, acabando su carrera con la disparatada comedia «Cuidado con la familia Blue»(1993) con Dennis Quaid y Kahtleen Turner y el drama «Solo ellas…Los chicos a un lado» (1995) con Whoopi Goldberg, Mary Louis Parker y Drew Barrymore. Ross fue nominado al Oscar a mejor pelicula y director por «Paso decisivo» (1977), ganando el Globo de Oro por ella. De Herbert Ross he visto muchas peliculas y creo que era muy buen director. Colaboró con el escritor y guionista Neil Simon en la adaptacion al cine de «La chica del adiós», «La pareja chiflada» y «Soy tu hija, ¿Te acuerdas?». En 1983 volvió a colaborar con Simon en la comedia «Hola, Mr.Dugan» (1983), resultado una film muy agradable. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guión es chispeante y divertido, la fotografia es bastante buena y la musica agradable, los actores están muy bien, tiene buen ritmo, un tono amable y valiosas reflexiones sobre la familia, la mentira, el perdón, las apariencias. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Will Smith & Tim White & Trevor White, producción ejecutiva de Peter Dodd & Lynn Harris & James Lassiter & Allan Mandelbaum & Adam Merins & Jon Moone & Jada Pinkett Smith & Isha Price & Serena Williams & Venus Williams, producción asociada de Ryan Shimazaki, co-producción de Rick Rickersten & Mary Solomon, producción de Star Thrower Entertainment & Westbrook Studios & Warner Bros & Overbrook Entertainment, guión de Zach Baylin (basado en hechos reales), fotografia de Robert Elswit, musica de Kris Bowers, montaje de Pamela Martin, casting de Rich Delia & Avy Kauffman, diseño de producción de William Arnold & Wynn Thomas, dirección artística de Christopher Brown & West Hottman, decoración del set de Brana Rosenfeld, vestuario de Sharen Davis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Aunjanue Ellis- Tay, Saniyya Sidney, Demi Singleton, Mikalya Lashae Bartolomew, Daniene Lawson, Layla Crawford, Tony Goldwyn Jon Bernthal, Erika Ringor, Noah Bean, Craig Tate, Kevin Dunn, Brad Greenquist, Chet Grissom, Dylan McDermott

Género: Drama biografico. Duración: 2 horas 18 minutos. Globo de Oro a mejor actor de drama

ARGUMENTO

Richard Williams, casado con Brandy, tienen cinco hijas, y ambos se desviven por ellas al criarlas en Compton, California, con el deseo de darles un futuro prometedor, lejos de los peligros que acechan en las calles, bandas, drogas, etc…..Para dos de ellas, Venus y Serena, el padre tiene un plan, convertirlas en las mejores tenistas del mundo. Meta osada, pues en el deporte de la raqueta no dominan para nada los jugadores negros, él, a pesar de su tesón incansable, no es un profesional. Pero se pone a ello desde que tienen corta edad, y conseguirá llamar la atención de entrenadores profesionales del nivel de Paul Cohen y Rick Macci. Eso si, quien quiera preparar a sus hijas, deberá aceptar sus reglas, entre las que se encuentra una fundamental para un buen padre: que no les roban la infancia ni la inocencia

CRITICA

Reinaldo Marcus Green es un director, productor y guionista estadounidense de origen puertorriqueño nacido en Nueva York. Green asistió a la  Port Richmond High School in Staten Island, Nueva York,  antes de estudiar en la Escuela dela «Nyu Tish School of arts». Hizo atletismo y recibio un master de educación. El trabajó en Wall Street antes durante, y despues de la crisis financiera de 2007-08. Primero rodar varios cortos, un documental y episodios de una serie de t.v, debutó como director de cine con el drama urbano social «Monster and men» (2018), el drama verídico «Joe Bell» (2020), la miniserie documental «Estados Unidos: La lucha por la libertad» (2021) y la miniserie verídica «We own this city» (2022). De Green no habia visto nada, así que me ha sorprendido de forma agradable «El método Williams», film sobre Richard Williams, el padre de las famosas tenistas Venus y Serena Williams, y su lucha para sacar adelante a su familia y que Venus y Serena fueran grandes tenistas. El film está dirigido con mucho oficio, con un guión no muy original pero de gran interés, una estupenda fotografia y musica, un eficaz montaje y unas interpretaciones magníficas. El film tiene un tono realista, positivo y aleccionador, algo hagiografico (aunque no se evitan las polémicas de Richard Williams) y tiene reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, el deporte, el trabajo bien hecho, la victoria, la derrota, el racismo, la fama, la tentacion del dinero y los contratos, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de J. Paul Popkin, produccion de Raimbow Productions, guión de James Poe (basada en la novela de William E. Barrett), fotografia de Ernest Haller, musica de Jerry Goldsmith, montaje de John W. McAfferty, vestuario de Wesley Sherrad

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Sidney Poitier, Lilia Skala, Lisa Mann, Isa Crino, Francesca Jarvis, Pamela Branch, Stanley Adams, Dan Frazer, Ralph Nelson

Género: Drama. Duración: 1 hora 30 minutos. Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor. Nominada a 4 Oscars (pelicula, guión adaptado, fotografia en B/N, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Homer Smith es un hombre negro que viaja por el sur de USA. Tras una avería de su auto conoce a una comunidad de monjas católicas alemanas, que quieren poner en marcha una Misión en el desierto. Maria, la severa Madre Superiora, consigue el el baptista Homer les eche una mano en la tarea, viéndole como un auténtico enviado de Dios, un milagro.

CRITICA

Ralph Nelson (1916-87), fué un director, productor, guionista y actor cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Long Island, Nueva York, sirvió en el cuerpo aéreo del ejercito de como instructor de vuelo durante la 2º Guerra Mundial. Al acabar la guerra estreno en Broadway la obra «El viento es nada». Debuto en t.v como en actor en t. v en 1948 y como director en 1950. Tras una larga carrera como director y actor de t. v, debutó como director de cine con el duro drama pugilístico «Requiem por un campeón» (1962) con Anthony Quinn, Jackie Gleason, Mickey Rooney y Julie Harris. Luego dirigio la comedia militar «Compañeros de armas y puñetazos» (1962) con Steve McQueen y Jackie Gleason, el drama «Los lirios del valle» (1963), la divertida comedia belica «Operación Whisky» (1964) con Cary Grant, Leslie Caron y Trevor Howard, el drama «Los pasos del destino» (1964) con Glenn Ford, Nancy Kwan, Rod Taylor y Suzanne Pleshette, el film de cine negro «El último homicidio» (1965) con Alain Delon, Van Heflin, Ann Margret y Jack Palanca, el western «Duelo en Diablo» (1966) con James Garner y Sidney Poitier, el film belico «Una tumba al amanecer» (1967) con Charlton Heston y Maximillian Schell, el drama «Charly»(1968) con Cliff Robertson, el violento western revisionista «Soldado azul» (1970), el drama antirracista «Tic, Tic, Tic» (1970), el drama infantil rodado en Inglaterra «Flight of the moves» (1971), el western crepuscular «La ira de Dios» (1972) con Robert Mitchum, el thriller antirracista ambientado en Sudafrica «La conspiración» (1975), acabando su carrera con el film de terror y ciencia-ficcion «Embryo» (1976) y el duro drama indie «A hero ain’t the nothing but the sandwich» (1978). Despues de ellas hizo tres telemovies y se retiró. Murió En Santa Monica, California, en 1987. de Ralph Nelson he visto 6 de sus films y me parece que tenia mucho talento. «Los lirios del valle» (1963) es una de sus mejores pelicula y su única nominación al Oscar. Está dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una bonita fotografia y una preciosa musica, un adecuado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sidney Poitier y Lilia Skala. El film tiene buen ritmo, es muy humano y optimista, mezcla bien drama y humor, y tiene valiosas reflexiones sobre la religiosidad sencilla, el trabajó bien hecho, la solidaridad, etc…Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edmund Grainger, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guion de Richard Sale & William Wister Haines (basado en los relatos de Richard Sayle), fotografia de George J. Folsey, montaje de Gene Ruggiero, dirección artística de Malcolm Brown & William A. Horning, decoración del set de Henry Grace & Otto Siegel, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Ernest Borgnine, Diane Brewster, Dean Jones, L. Q. Jones, Phillip Ober, Richard Carlyle, Fred Wayne, Don Keefer, Robert Hardy, Paul Picerni

Género: Belica. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado al Oscar a mejores efectos visuales

ARGUMENTO

Barney Doyle es el Comandante de un submarino que patrulla el Pacífico durante la 2º Guerra Mundial. Tras detectar al legendario portaviones japonés «Shinaru», Doyle habrá de hacer lo imposible para torpedear y hundir el temible buque, con el que mantiene una vieja cuenta pendiente, pues no es la primera vez que debe enfrentarse a él.

CRITICA

Joseph Pevney (1911-2008) fue un director cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Nueva York, era hijo de un relojero judio. Inicio su carrera artística en el vodevil en 1924. Aunque lo odiaba, amaba el teatro y por ello desatolló una carrera de actor teatral que le hizo trabajar en numerosas obras. Luego hizo una corta carrera como actor cinematográfico, destacando su papel de amigo de John Garfield en el drama pugilístico «Cuerpo y alma» (1947) de Robert Rossen, interviniendo tambien en los noir «La calle sin nombre» (1948) de William Keighley, y «Mercado de ladrones» (1949) de Jules Dassin y tres titulos mas. Debutó como director en 1950 y realizo numerosas peliculas en géneros como el drama, aventura, cine negro, aventuras, belico, etc….Tambien rodó episodios de famosas series como «El virginiano», «Star Trek. La serie original», «El gran Chaparral», «La hora de Alfred Hitchcock», «Misión imposible», «Bonanza», «Audacia es el juego», «Marcus Welby», etc…..acabando su carrera cinematografica en 1966 y televisiva en 1985. Se retiro entonces y murió en Palm Desert, California, en 2008. De su larga carrera he visto el film aventuras «Vuelta a la vida» (1953), la belica «El último torpedo» (1958), 11 episodios de «La familia Munster», 14 de «Star Trek. La serie original», y episodio de «Lucan». Pevney me parece un director con talento. «El ultimo torpedo» es una entretenida cinta belica, escrita y dirigida con talento, muy bien fotografiada, con buena musica y eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Glenn Ford y Ernest Borgnine. El film tiene muy buen ritmo, las secuencias bélicas son estupendas, tiene un buen puñado de escenas de tensión, un tono muy clasico y interesantes reflexiones sobre la guerra, el deber, la familia, la amistad, el compañerismo, el dolor, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam McKay & Kevin J. Mesick, producción ejecutiva de Jeff G. Waxman, producción asociada de Tony Grazia, co-producción de Cate Hardman & Jennifer Madelof & David Sirota & Staci Roberts Steele & Ron Suskind, producción de Hypejorect Industries & Bluegrass Films, fotografia de Linus Sandgren, musica de Nicholas Brittell, montaje de Hank Corwin, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Clayton Hartley, direccion artística de Jared Patrick Gelbig & Eliot Glick & Brad Ricker & Patrick Scalise, decoración del set de Kyra Friedman Curcio & Tara Pavoni, vestuario de Susan Matheson, efectos visuales de Scaline VFX & Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance, Cate Blanchett, Tyler Perry, Timothee Chalamet, Ron Perlman, Melanie Lynskey, Himesh Pateh, Ariana Grande, Paul Guilfoyle, Michael Chicklis

Género: Comedia ácida . Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Dos astrónomos de la Universidad de Michican -Doctor Randal Mindy y la Doctora Miranda Kate Diblasky-descubren que un enorme cometa de 10 de kilómetros de longitud va a impactar sobre la Tierra al cabo de seis meses. Aunque sus cálculos son exactos y los efectos supondrán la destrucción de nuestro planeta, ambos comprueban con estupor que su noticias es recibida con pasotismo y frivolidad por la Presidenta de los Estados Unidos Janie Orlean, una reacción que no será distinta por parte de los medios de comunicacion.

CRITICA

Adam McKay es un guionista, director, comediante y actor de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1968. Se graduó en la Secundaria Great Valley y asistió a la Universidad Estatal de Pensilvania y a la Universidad de Temple. Originalmente audiciono para el famoso late Show «Saturday Night», pero sin exito. Sin embargo, los guiones que entregó le hicieron obtener un trabajo como guionista desde 1995 a 2001, incluyendo tres temporadas como el guionista principal. Poco después de irse  del programa se juntó con el cómico Will Ferrell para escribir y dirigir las disparatadas y zafias comedias «El reportero» (2004), «Pasados de vueltas» (2006), «Hermanos por pelotas» (2008), «Los otros dos» (2010) y «El reportero 2. La leyenda continua» (2014). Dio un vuelvo a su carrera con «La gran apuesta» (2015) drama con toques de ácida comedia sobre la crisis financiera de 2008 y su participación en el guión de «Ant-Man» (2015). En 2018 dirigio la biografica «El vicio del poder» (2018) , biografia del VicePresidente Dick Cheney, donde volvio a repetir su mezcla de drama y ácido humor.  Ganó el Oscar y BAFTA a mejor guón adaptado por «La gran apuesta» y fue nominado a  2 Oscars por «El vicio del poder». Ha producido numerosas peliculas y series y escrito sus propios films, peliculas de otros directores y cortos. De McKay he visto su trabajo como guionista en «Ant-Man» y sus peliculas como director «La gran apuesta» y «El vicio del poder» y me parece que tiene mucho talento. Ahora estrena «No mires arriba» ácida y negrisima comedia que con la excusa de un argumento catastrófico, realiza un inmisericorde retrato de USA. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original y bastante reiterativo pero está escrito con talento, tiene una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas. El film mezcla cine catastrófico, sátira, humor negro y drama, tiene un tono a veces grosero, algunas situaciones muy disparatadas, vapulea sin piedad a los políticos, los periodistas, los famosillos, la avaricia de las grandes empresas, las redes sociales, etc…..Para amantes del cine acido y satírico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Lindsay & Russell Crouse, producción de Warner Bros, guión de Julius J. Epstein & Philip G. Epstein (basado en la obra teatral de Joseph Kesslering), fotografia de Sol Polito (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Daniel Mandell, dirección artística de Max Parker, vestuario de Orry-Lelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Josephine Hull, Jean Adair, Priscilla Lane, Raymond Massey, Peter Lorre, John Alexander, Jack Carson, John Ridgely, Edward McNamara, James Gleason, Grant Mitchell, Edward Everett Horton, Garry Owen, Vaughan Glaser, Chester Clute, Charles Lane, Edward McWade

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

En el momento en que el va a salir de viaje de bodas con su esposa Elaine Harper, el famoso autor y critico teatral Mortimer Brewster descubre que sus dos viejas y entrañables tias Abby y Martha se dedican desde hace tiempo a envenenar a ancianos solitarios que acuden a su casa para alquilar una habitación. El hermano de ellas, Jonathan, que en su locura se cree Teddy Roosevelt, entierra los cadáveres en el sótano suponiendo que construye el Canal de Panamá. El problema se agrava cuando llega Jonathan, hermano de Brewster, un sadico criminal al que su inepto secuaz, el Doctor Einstein, ha convertido en la viva imagen del monstruo de Frankenstein después de hacerle la cirugía estética.

CRITICA

Frank Capra (1897-1991) fue un director de cine italoestadounidense ganador de tres Oscars. Nacido como Francesco Rosario Capra en Bisacquino, Sicilia (Italia) emigró a USA a la edad de seis años, con sus padres y tres hermanos. En California se reunen con Benedetto Capra (el hermano mayor) y se asientan en Los Angeles, donde Frank Capra cursó estudios en el Instituto tecnológico de California (llamado entonces Throop Institute), obteniendo el grado de ingeniero químico. Tras su graduación, se enroló en el ejercito estadounidense en octubre de 1918, siendo licenciado en diciembre de 1920 al contraer la gripe española. Ese mismo año obtuvo la ciudadania estadounidense. Comenzó su carrera en el cine mudo (en 1922) destacando como director y guionista de comedias protagonizadas por el cómico Harry Langdon y sus chicos. En 1930 fue a trabajar para el director Mark Sennett y se trasladó a la Columbia Pictures donde trabajó intensamente con el guionista Robert Riskin y el camara Joseph Walker (Sidney Buchman sustituirá a Riskin en 1940. En estos años destacan el drama «La mujer milagro» (1931)y «La amargura del General Yen» (1932), la comedia dramática «La locura del dolar» (1932) y las comedias «Dama por un dia» (1933) y «Estrictamente confidencial» (1934). Tras los cinco Oscars logrados (pelicula, director, actor, actriz, guiño) con la comedia «Sucedió una noche» (1934) con Clark Gable y Claudette Colbert, Capra dirigió una serie de peliculas para Columbia de corte espiritual y humanitario, las cuales son la comedia social «El secreto de vivir» (1936) con Gary Cooper y Jean Arthur, el drama fantástico «Horizontes lejanos» (1937) con Ronald Colman, la disparatada «Viva como quieras» (1938), el drama político «Caballero sin espada» (1939) y el drama «Juan Nadie» (1941). Estos films tuvieron gran exito y Capra volvio a ganar el Oscar por «Vive como quieras» y «Caballero sin espada». Entre los actores que se hicieron famosos gracias a Capra están Barbara Stanwyck,  James Stewart, Gary Cooper y Jean Arthur. Durante la Segunda Guerra Mundial dirigio o codirigió 8 documentales de guerra (su serie documental «Por que luchamos» está considerada una obra maestra), rodadas en el frente, Capra se alisto en el ejercito (como otros directores). En esa epoca solo estreno la comedia negra «Arsénico por compasión», rodada en 1941 y estrenada 3 años después. Tras ser licenciado del Ejercito, quiso montar la productora independiente «Republic Pictures» con la que rodó «Que bello es vivir» (1946) y el drama político «El Estado de la Union» (1948) pero ambas fracasaron y su productora su hundió. A principios de los 50 rodo dos comedias con Bing Crosby, y solo regresó para rodar las comedias «Millonario de ilusiones» (1959) y «Un gangster» (1961), con las que acabo su carrera como director. Tras unos cuantos proyectos fallidos y la producción de una serie científica para t.v, Capra se retiro totalmente de la profesión, escribiendo en 1971 su autobiografía «El hombre detrás del titulo» (muy recomendable para cinefilos y estudiosos del cine). Su hijo Frank Capra Jr (1934-2007) fue productor de cine y tv. Joseph McBride escribio otro libro sobre Capra en 1991, año en que murió el director a causa de un infarto de miocardio. Capra es uno de los grandes directores del cine clasico estadounidense, autor de varios clasico incontestables, donde trató de temas sociales con humanidad y optimismo. «Arsénico por compasión» (1944) es una divertidisima comedia negra, basada en una obra teatral, rodada en 1941 y que no se estreno hasta 1944 (tenia que estrenarse cuando la obra teatral se retirase de Broadway). El film goza de una gran direccion, un soberbio guión (con maravillosos dialogos), una maravillosa fotografia y bso, un cuidadisimo montaje y un trabajo excelente del reparto, sobretodo Cary Grant. Mezcla muy bien la comedia disparatada, comedia negra y toques de terror (el hermano psicopata y su secuaz), tiene un ritmo sensacional, un tono muy clasifico e interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la familia, las apariencias, la locura, el crimen, la violencia, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howard Christie, producción de  Universal International Pictures (UI), guión de Tom Reed (basado en el relato de James Oliver Curwood), fotografia de Maury Gertsman, musica de Frank Skinner, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Hilyard M. Brown & Bernard Herzbrun, decoración del set de Oliver Emert & Russell A. Gaussmann, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Marcia Henderson, Steve Cochran, Hugh O’Brian, Chubby Johnson, Tudor Owen, Arthur Space, Bill Radovich, John Cliff, Pat Hogan, Ivan Triessault, Charles Horvarth

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Noroeste de Canadá, finales del siglo XIX. En un pequeño pueblo, el Capitan Peter Keith (dueño de un barco y que comercia con pieles), tendrá que enfrentarse a dos astutos villanos que han asesinado a un esquimal para robarle los planos de una mina de oro (siendo su perro el único testigo) ya que ahora planean robarle el barco, las pieles y su esposa Dolores

CRITICA

Joseph Pevney  (1911-2008) fue un director cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Nueva York, era hijo de un relojero de origen judio. Inicio su trayectoria artística en el vodevil en 1924. Aunque lo odiaba, amaba el teatro y por ello desarrolló una carrera como actor teatral que le hizo trabajar en numerosas obras. Luego hizo una corta carrera como actor cinematográfico, destacando como amigo de John Garfield en el drama pugilístico «Cuerpo y alma» (1947) de Robert Rossen, saliendo tambien en los noir «La calle sin nombre» (1948) de William Keighley, «Mercado de ladrones» (1949) de Jules Dassin, y tres titulos mas. Debutó como director en 1950, y realizo numerosas peliculas en géneros como drama, aventura, cine negro, aventuras, belico, etc……Tambien rodó episodios de famosas series como «El virginiano», «Star Trek. La serie original», «El gran Chaparral», «La hora de Alfred Hitchcock», «Misión imposible», «Bonanza», «Audacia es el juego», «Marcus Welby», etc…..acabando su carrera cinematografica en 1966 y televisiva en 1985. Se retiró entonces y murió en Palm, Desert, California en 2008. De Pevney he visto tres peliculas suyas como actor y como director vi el film de aventuras «Vuelta a la vida» (1953) y la belica «El último torpedo» (1958). De su carrera televisiva he visto 11 episodios de «La familia Munster»,  14 de «Star Trek. La serie original» y 12 de «Lucan». Pevney me parece buen actor y talentoso director. «Vuelta a la vida» está escrita y dirigida con talento, con estupenda fotografia y musica, eficazmente montada, y muy bien interpretada. El film tiene preciosos paisajes naturales, buen ritmo, tono clasico y realista, es muy entretenido y tiene interesante reflexiones sobre la avaricia, la mentira, el amor, la lealtad, la amistad, la venganza, etc……Recomendable.