FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Nira Park & Edgar Wright, producción ejecutiva de Daniel Battsek & James Biddle & Ollie Madden & Rachael Prior, producción asociada de Laura Richardson & Leo Thompson, producción de Complete Fiction & Focus Features & Film 4 Productions & Film4 Production & Working Tittle Films, guion de Edgar Wright & Krysty Wilson-Cairns (basada en una historia de Edgar Wright), fotografia de Chun-hook Sung, musica de Steven Price, montaje de Paul Machliss, casting de Nina Gold & Martin Ware, diseño de producción de Marcus Rowland, dirección artística de Victoria Allwood & Katie Money & Emily Norris, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Odile Dicks- Mireaux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg, Terence Stamp, Rita Tushingham, Michael Ajag, Synnove Karlsen, Jessie Mei Li, Kassius Nelson, Rebecca Harrod, Margaret Nolan, Connor Calland, Lisa McGrills, James Phelps, Oliver Phelps, Colin Mace, Jacquee Lee-Price, Aimee Cassetari

Género: Thriller psicológico de terror. Duración:  1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Criada por su abuela en Cornualles, Eloise Turner siempre ha deseado convertirse en diseñadora de moda, como su madre, que se suicidó en Londres. Cuando consigue una beca para un prestigiosa escuela de la capital, no duda en mudarse allí, pero tiene como compañera de habitación a Yocasta, que se burla de ella por su pasión por la musica desfasada y la ropa de los 60, así que alquila un cuarto en la residencia de Mrs. Collins, una mujer bastante estricta. Nada mas meterse en la cama, Eloise sueña que se ha convertido en Sandy, una aspirante a cantante de 1966, pero todo lo que vive parece bastante real, hasta el punto de que se despierta con un «chapetón» que le ha hecho un hombre en sus visiones. Durante las noches siguientes Eloise vuelve a meterse en la piel de Sandy, que pese a sus dotes para espectáculo, descubrirá que sus ganas de triunfar pueden meterla en un buen lio.

CRITICA

Edgar Wright es un guionista, productor, actor y director de cine y t. v inglés nacido en Poole, Dorset, en 1974. Wright empezó a dirigir sus propias peliculas a los 14 años, mientras asistía a «The Blue Scholl» en Wells. A los 20 realizó «A Fistful on fingers», una parodia del western, que estuvo un estreno limitado en cines y fue emitida en el Canal de cables  «Sky Movies». Luego dirigió varias comedias para el Canal «Paramount Comedy» de Reino Unido y la BBC. En uno de ellos conoció a los actores y guionistas Simon Pegg y Jessica Hynes. En 1999 se unió a ellos para crear la serie de humor «Spaced» para la BBC. Wright le dió a la serie una imagen distinta a la de los otros sitcom, con ángulos de camara y movimientos traídos del cine de ciencia-ficción y terror. En 2002 hizo varias apariciones como un científico y un técnico en las dos temporadas de «Look around you», un programa de la BBC creado por el actor Peter Serafinowitz (integrante del elenco de «Spaced»). En la serie «Spaced» Wright hizo un breve aparición. El exito de critica y publico de «Spaced» les allanó el camino a Wright y Pegg para filmar la comedia romántica zombie «Zombies party»(2004). Luego ambos escribieron la comedia de accion y intriga «Arma fatal» (2007). Estos dos films fueron interpretados por Simon Pegg y Nick Frost. Tras rodar dos videos musicales para su ex-novia la cantante Charlotte Hatherley, dirigio un falso avance de «Grindhouse» programa doble de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez que homenajea al cine de serie B de los 70, en un avance que se burla de lo clichés del cine de terror. Su hermano Oscar, artista de comic, colabora en los guiones gráficos y promocionales de sus peliculas. Fue a Hollwyood para rodar la comedia de accion basada en una novela gráfica «Scott Pilgrim contra el mundo» (2009), con muchos exito de critico y de fans del comic pero poco exito comercial, convirtiendose en su version en video domestico en un film de culto. En 2011 fue guionista de «Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg. En 2013 Wright, Pegg y Frost volvieron a Inglaterra para  «Bienvenidos al fin del mundo» (2013)  donde mezcla comedia negra, comedia disparatada y  ciencia-ficcion. En 2006 Joe Wright fue contratado para escribir y dirigir para Marvel Studios «Ant-Man», pero cuando tenia ya tres borradores del guion y habia filmado escenas de prueba para la pelicula en julio de 2012, Wright abandonó la preproducción (atrasada para que pudiera terminar «Bienvenidos al fin del mundo), alegando diferencias creativas, pero igualmente recibio crédito de guion de historia y productor ejecutivo. Wright fue reemplazado por Peyton Reed y el film se estreno en 2015. En 2017 dirigió y escribio «Baby Driver» (2017),mezlca de accion, thriller, romance, musical, violencia a lo Tarantino, etc…..La pelicula fue muy aclamada por critica y publico. En 2020 realizo el documental biografico musical «The Sparks Brothers» (2020). De Wright he visto 4 de sus films como director, y le considero un director muy personal y peculiar y con enorme talento. Ahora vuelve a Inglaterra para rodar «Ultima noche en el Soho» (2021) singular cruce entre terror setentero, thriller psicológico, drama y musical. El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero es muy solido, la fotografia es magnífica (citar las transiciones entre el presente y el pasado y las potentes imágenes de Londres), la musica estupenda, un catalogo maravilloso de canciones sesenteras, un montaje muy bien hilado, unos efectos visuales y de sonido asombrosos y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy, apoyados por sólidos secundarios (Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tussingham), un ritmo muy conseguido, una conseguida atmósfera (que recuerda a film de Brian de Palma y Dario Argento en las escenas mas terroríficas). El tono es bastante duro en ocasiones, pero no se excede y la pelicula tiene reflexiones muy valiosas sobre la nostálgica, el talento, la ambicion, la violencia sexual, el machismo, las apariencias, el dolor, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Joseph L. Mankiewicz (basado en el musical de Joe Swerling & Abe Burrows, basado a su vez en un relato de Damon Runyon), fotografia de Harry Stradling Sr, musica y canciones de Frank Loesser, coreografía de Michael Kidd, montaje de Daniel Mandell, diseño de producción de Oliver Smith, dirección artística de Joseph C. Wright, decoración del set de Howard Bristol, vestuario de Irene Sharaff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blaine, Robert Keith, Stubby Kaye. B. S. Pully, Johnny Silver, Sheldon Leonard, Danny Dayton, George E. Stone, Regis Toomey, Kathryn Givney, Veda Ann Borg, Mary Alan Hokanson, Joe McTock

Género: Comedia musical. Duración: 2 horas 22 minutos. 2 Globos de Oro (pelicula, actriz). Nominada a 4 Oscars y 2 BAFTA

ARGUMENTO

Nathan Detroit, organizador de las partidas mas selectas de Nueva York, se apuesta 1000 dolares con el famoso jugador Sky Masterson que no es capaz de enamorar a la hermana Sarah Brown, del Ejército de Salvación.

CRITICA

Joseph L. Mankiewicz (1909-93) fue un director, guionista y productor de cine estadounidense. Tuvo una larga carrera en Hollwwood y ganó el Oscar a pelicula y guión adaptado por «Carta a tres esposas» (1949) y «Eva al desnudo» (1950). Nacido en Wilkes-Barre, Pensylvania, su padre profesor judio alemán de lengua, teología hebrea y educación y su madre judia de Curlandia. El matrimonio tuvo tren hijos, siendo el mayor, Herman (1897-1953) un importante guionista y productor de cine. Su hermana era Edna y Joseph fue el benjamín de la familia. Los tres tuvieron una esmerada educación. Joseph empezó su carrera en la psiquiatria, pero la baja puntuación en una asignatura el impidió terminarla. En 1928 estudió arte en la Universidad de Columbia. Al terminar los estudios viajo a Berlín para estudiar (enviado por su padre) pero empezó a entusiasmarse por el teatro y el cine. Fué corresponsal del «Chicago Tribune» y tradujo intertulios para la productora UFA. En 1929 su hermano Herman le llamó desde Hollwyood (donde trabajaba como guionista), así que Joseph, refugiado en Paris y con pocos medios, aceptó su invitación. Sus primeros pasos en el cine estadounidense los dió en la Productora Paramount, donde su labor fue escasa y sin relevancia profesional. Tras fichar por la «Metro Goldwyn- Mayer» tuvo su primer exito profesional por colaborar en el guion del melodrama negro  «El enemigo publico numero uno» (1934) de W. Van Dyke, que obtuvo el premio a mejor guion. Mankiewicz volvió a colaborar con Van Dyke en dos films de Joan Crawford. Alentado por su exito inicial, intento que el poderoso jefe de la Metro Louis B. Mayer le dejara dirigir sus guiones, pero aunque no lo consiguió Mayer le nombró productor, cargo que desempegó desde 1935 a 1942, produciendo films como «Furia» (1936) de Fritz Lang, «Tres camaradas» (1938) de Frank Borzage, «Huckeberry Finn» (1939) de Richard Thorpe, «Historias de Filadelfia» (1940) de George Cukor, «La mujer del año» (1942) de George Stevens, «Las llaves del Reino» (1944) de Henry King, etc……Decepcionado por no poder dirigir, Mankiewicz dejó la MGM y ficho por la 20th Century Fox, donde realizo su opera prima, el drama de epoca «El castillo de Dragonwick» (1946) con Gene Tierney, Walter Huston,Vincent Prince, Jessica Tandy, etc…..Luego realizó el film de cine negro «Solo en la noche» (1946). En 1947 realizo l brillante comedia «El mundo de George Apley» (1947) con Ronald Colman y el extraordinario drama romántico-fantástico «El fantasma y la Sra. Muir» (1947) con Gene Tierney, Rex Harrison y George Sanders. Tras el thriller «Escape» (1948), realizo el maravilloso drama «Carta a tres esposas» (1949) con Jeanne Crain, Linda Darnell, Ann Sothern, Kirk Douglas y Paul Douglas, y el duro drama familiar «Odio entre hermanos» (1949) con Edward G. Robinson, Susan Hayward y Richard Conte. «Odio entre hermanos» ganó 2 Oscar y al año siguiente realizo el magistral drama teatral «Eva al desnudo» (1950) con Bette Davis, Anne Baxter, Gary Merrill, George Sanders, Celeste Holco y Thelma Ritter, el cual ganó 6 Oscars (pelicula, director, guion original, actor secundario, diseño de vestuario en B/N, sonido). En ese año tambien realizo el drama antirracista «Un rayo de luz» (1950) con Sidney Poitier, Richard Widmark y Linda Darnell. Tras la comedia dramática «Murmullos en la ciudad» (1951) con Cary Grant y Jeanne Crain, realizo el magnífico film belico «Operación Ciceron» (1952) con James Mason y Danielle Darrieux, el maravilloso drama histórico  (basado en la obra de William Shakespeare) «Julio Cesar» (1953) con Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern, Greer Garson y Deborah Kerr, el extraordinario drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalza» (1954) con Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O`Brien y Rossano Brazzi, el musical «Ellos y ellas» (1955) y el drama basado en Graham Greene «El americano tranquilo» (1958) y la adaptacion de Tenesse Williams «De repente, el ultimo verano» (1959) con Elisabeth Taylor, Katharine Hepburn y Montgomery Clift. Luego tuvo la pesadilla del drama épico «Cleopatra» (1963) con Elisabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison, donde tardo dos años en acabar el rodaje (por numeroso0s problemas) el productor remontó el film y no tuvo el exito de publico y critica esperado. En 1967 rodó la comedia negra «Mujeres en Venecia» (1967) con Rex Harrison, Cliff Robertson, Susan Hayward, Capucine, Eddie Adams y Maggie Smith, recibida fríamente por critica y publico; el cínico y crepuscular western «El dia de los tramposos» (1970) con Kirk Douglas y Henry Fonda y termino su carrera con el thriller psicológico basado en la obra de Anthony Shaffer «La huella» (1972) con Laurence Olivier y Michael Caine. Mankiewicz paso sus últimos años retirado en su granja de Willord Pond, rodeado de los recuerdo de sus peliculas  y murió en Bedford (Nueva York) de un ataque al corazón. Mankiewicz tambien fue licenciado en la historia del arte y critico teatral del «New York Times» hasta su muerte y leyó muchos libros de psiquiatria. Casado tres veces, su hijo fue Tom Mankiewicz (1942-2010), guionista, director y productor de cine y t.v. Joseph L. Mankiewicz fue uno de los grandes directores del cine clásico, experto en adaptaciones literarias y que cuidaba mucho los personajes y los diálogos de sus films. «Ellos y ellas» (1955) es uno de sus films mas singulares y único musical en su carrera (basado en un musical de Broadway y un relato). La pelicula goza de una gran dirección, un esplendido guión (con muy buenos diálogos), una excelente fotografia, unas maravillosas canciones y coreografías, un montaje muy entonado, un ambientacion espléndida y un gran trabajo de un reparto de lujo. El film tiene un estupendo ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor clásico, y contiene valiosas reflexiones sobre el amor, la mentira, la honestidad, la adicción al juego, la redencion, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida  por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, producción ejecutiva de Jack L. Warner, guion de Delmer Daves (basado en la novela de David Goodis), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de Frank Waxman, montaje de David Weisbart, dirección artística de Charles H. Clarke, decoración del set de William L. Kuehl, vestuario de Bernard Newman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D’Andrea. Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Vincent Parry es un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su esposa, Un dia se fuga de la prisión de San Quintín y se somete a cirugía plástica para cambiarse el rostro. Ocultándose de la policia y en busca del verdadero culpable recibirá la ayuda de la bella joven Irene Jansen

ARGUMENTO

Delmer Daves (1904-77) fue un director de cine estadounidense famoso por sus peliculas bélicas y westerns. Nacido en San Francisco, California. Estudio derecho en la Universidad de Los Stanford, aunque nunca ejercería como abogado. Cuando todavia era estudiante, consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y como guionista de directores tan importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas recordado fue el maravilloso melodrama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irene Dunne, el cual seria versionado dos veces mas. Debuto como director de cine con la belica «Destino Tokyo» (1943) con Cary Grant y John Garfield. En su amplia filmografia destacan el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama noir rural «La casa roja» (1947) con Edward G. Robinson, el western pro-indio «Flecha rota» (1950) con James Stewart, Jeff Chandler y Debra Paget, el drama épico de romanos «Demetrius y los gladiadores» (1954) con Victor Mature, Susan Hayward y Michael Rennie, el western antirracista «La ley del talión» (1956) con Richard Widmark, los westerns con Glenn Ford «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957) y «Cowboy» (1958), el western de robos «Arizona, prision federal» (1958) con Alan Ladd, Ernest Borgnine y Kathy Jurado, el drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958) con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood y el western psicológico «El árbol del ahorcado» (1959) con Gary Cooper, Maria Schell y Karl Malden, etc…..entre otras. En los 60, tras rodar una serie de melodramas, se retiró en 1965. Estuvo casado con la actriz Mary Lawrence desde 1938 hasta su muerte. Daves murió en La Joya, California, en 1977. De Daves he visto muchas de sus peliculas y me parece muy buen director. «La senda tenebrosa» (1947) fue su aportación al cine negro, muy bien dirigida, con un magnífico guion (con maravillosos dialogos), soberbia fotografia en B/N (muy bien utilizado el recurso de la camara subjetiva), una estupenda musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Humphrey Bogart y Lauren Bacall (en la tercera de sus colaboraciones). El film tiene muy bien ritmo, una atmósfera muy conseguida, un tono realista, el mejor sabor de cine clasico e interesantes reflexiones sobre la  inocencia, la mentira, las apariencias, el amor, la avaricia, los celos, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Laura Fernandez Brites & Carlos Fernández & Alexandra Hoesdorff & Désirée Nosbuch, producción de Filmax & Castelao Pictures & Deal Productions & TVE & Movistar+ & TVE & Luxemburg Film Foung, guión de Benito Zambrano & Cristina Campos (basado en la novela de Cristina Campos), fotografia de Marc Gómez del Mora,musica de Joan Valent, montaje de Teresa Font, casting de Pep Armengol & Luci Lenox, diseño de producción de Irene Montcada, decoración del set de Angela Rodriguez Arzij, vestuario de Uli Simon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elia Galera, Eva Martín, Mariona Pagés, Marilú Marini, Tommy Schlesser, Claudia Fazi, Ana Gracia, Pere Aquillué, Bella Agosou, Almudena Rey, Nansi Nsue, Joseph Ewonde, Natalia Monroy, Hoji Fortuna, Xim Vidal, Caterina Alorda

Género: Drama. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Tras asistir al parto de una mujer etíope, en el que esta muere, la ginecóloga que trabaja como cooperante Marina regresa a Valdemossa, su pueblo natal del interior de Mallorca, donde se reunirá con su hermana Anna, una mujer con problemas económicos, a la que gusta presumir de clase social alta, pero infeliz en su matrimonio, con una hija adolescente conflictiva. Marina y Anna han heredado por misteriosas razones un porcentaje de una panadería, cuya propietaria gustaba de preparar una vez al año un pan muy especial, con el que obsequiaba a sus clientes

CRITICA

Benito Zambrano es un guionista y director de cine español nacido en Lebrija, provincia de Sevilla, en 1955. Tras estudiar arte dramático en el Congo y graduarse en «La Escuela Internacional de cine y t. v de los Baños» de La Habana (Cuba), debutó como director de cine con el sensible drama «Solas» (1999) con Ana Fernández y Maria Galiana, sobre la relación entre un madre y una hija y sus respectivas luchas por la supervivencia, que fue muy reconocida por el publico y la critica y ganó 5 Goyas (dirección novel, interpretación femenina de reparto, actor revelación, actriz revelación, guion original). En 2002 volvía a triunfar con la serie «Padre Coraje» con Juan Diego y basado en hechos reales y después ha rodado dos largometrajes: el drama «Habana Blues» (2005) sobre dos musicos cubanos y El drama sobre la guerra civil española «La voz dormida» (2011). Estas dos peliculas tambien han tenido varios premios. En 2005 adaptó «Solas» al teatro, en 2015 fue candidato a las elecciones generales con «Podemos»y en 2018 co-fundó «Accion. Asociación española de de directores y directoras de cine» de la que ahora es Presidente. En 2019 volvio al cine con el drama con aires de western «Intemperie» , ambientada en la Andalucia de los años 40 y que fue nominada a 5 Goyas. De Zambrano he visto «Solas» e «Intemperie», que me gustaron mucho (sobretodo la primera) demostrando tener mucho talento. Ahora estrena «Pan de limón con semillas de amapola» (2021) drama familiar basada en la novela de Cristina Campos. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones. El tono del film es melodramático,realista y amable, tiene buen ritmo, es muy humano con sus personajes y sus reflexiones positivas sobre la familia, la maternidad, la labor de las religiosas y cooperantes en Africa, la desigualdad en Africa y la amistad se devalúan en parte por su discutible apología de la marihuana y sobretodo de la eutanasia. A pesar de esto, pelicula bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Ghislain Barrois & Freddie Highmore & Eneko Lizarraga & Francisco Sánchez Ortiz, producción ejecutiva de Sandra Hermida & Paloma Molina, producción de Telecinco Cinema & Think Studio & Mediaset España & Movistar Plus, guión de Andrés M. Koppel & Rowan Athale & Michel Gaztambide & Rafael Martinez & Borja Gonzalez Santaolalla, fotografia de Daniel Aranyó, musica de Arnau Bataller, montaje de David Gallart, casting de Cristina Campos & Daniel Hubbard & Juana Martinez, diseño de producción de Patrick Salvador, dirección artística de Jaime Anduiza & Idoia Esteban, vestuario de Mariam Coromina

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Freddie Highmore, Astrid Bergés-Frisbey, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Axel Stein, José Coronado, Daniel Holguín, Emilio Gutierrez Caba, Famke Janssen, James Giblin

Género: Thriller de robos. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

2010, se celebra la final de futbol de Sudáfrica. Walter lidera una empresa especializada en la busqueda de tesoros de pecios que yacen en el fondo del mar. Cuando al fin logra sacar a la superficie un botín ligado al pirata Francis Drake, aparece la guardia civil, que requisa el hallazgo. A la espera de que los expertos lo analicen  y valoren, es depositado en la Camara de seguridad de el Banco de España en Madrid. Lo que nadie imagina es que Walter va a reunir un equipo para llevar a cabo el asalto de ese lugar inexpugnable. Lo componen el geniecillo ingeniero Thom, la infiltrada y casi hija de Walter Lorraine, , el ex-oficial del servicio secreto británico James, el conseguidor Simón, y el hacker Klaus. Cuentan con la complicidad encubierta de Margaret, ligada al Foreign Office, pero en frente Gustavo, Jefe de seguridad del banco, detecta movimientos sospechosos que le ponen en guardia. El hecho de que la Plaza de Cibeles reúna a cientos de miles de hinchas de la selección española de futbol, puede servir de distracción perfecta para intentar lo imposible

CRITICA

Jaume Balagueró es un director de cine español nacido en 1968. Nacido en Lérida, se trasladó pronto con su familia a Barcelona, donde ha vivido la mayor parte de su vida. De niño quedó fascinado por la pelicula «Cria cuervos»(1975) de Carlos Saura, que le hizo soñar con tener carrera en el cine. Tras estudiar ciencias de la comunicación, se matricula en cine en «el Centro de Estudios cinematográficos de Cataluña». Durante una temporada ejerció como periodista en «Radio Hospitalet». Aficionado al rock duro y el jazz, tambien le apasiona el terror (en sus ramas mas sangrientas y oscuras), de ahí que fundara la revista «Cineshok» sobre cine «trash» y  y de serie B. Balagueró estaba decidido a ser realizador, así que probo fortuna en el mundo del corto con trabajos realizados con muy pocos medios, como «El niño bubónico» y «Mala leche» (ambos de 1993). En 1994 rodó en 35 mm el corto «Alicia», donde tambien fue guionista, productor y montador. Con este corto fue premiado en Sitges. Tras el corto «Dias sin luz» (1995), debuto como director de cine con «Los sin nombre» (1999), film de terror sobre sectas. A continuación el productor Julio Fernandez, de Filmax, le propone dos largometrajes rodados en ingles con vocación internacional; que son «Darkness» (2002) con Anna Paquin y «Frágiles» (2005) con Calista Flockhart. La productora tambien encarga a Balaguero y su amigo Paco Plaza al frente del documental «OT: La pelicula» (2002). En 2005 rueda para t. v el episodio en clave  «Para entrar a vivir» de la serie «Peliculas  para no dormir». Su mayor exito ha sido «Rec» (2007), film de terror zombie de «imágenes encontradas», y que inicio una saga. Luego rodó el thriller de terror «Mientras duermes» (2011) con Luis Tosar, «Rec 2» (2009), «Rec 4. Apocalipsis» (2012) y el thriller fantástico de terror «Musa» (2017). De Balagueró no habia visto nada, aunque lo conocía, así que me sorprendido muy gratamente «Way Down» (2021) vibrante thriller de robos. «Way Down» está muy bien dirigida, el guion no es muy original (coge elementos de la saga «Ocean’s Eleven» y la series «La Fortuna» y «La casa de Papel») pero está desarrollado con habilidad, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje muy bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, se ve muy bien, tiene un tono amable y dentro de su tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la familia, el compañerismo, el trabajo en equipo, la lealtad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Mann & Sidney Harmon, producción de United Artist & Security, guión de Phillip Yordan & Ben Maddow (basado en la novela de Van Van Pragg), fotografia de Ernest Haller (B/N), musica de Elmer Bernstein, montaje de Richard C. Meyer, diseño de producción de Lewis Jacobs, dirección artística de Frank Paul Sylos

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Ryan, Aldo Ray, Robert Keith, Phillip Pine, Nehemiah Persoff, Vic Morrow, James Edwards, L.Q. Jones, Scott Marlowe, Adam Kennedy, Race Gentry, Walter Kelley, Anthony Ray, Robert Norman, Michael Miller, Victor Sen Young

Género: Bélico. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Corea, septiembre de 1950. El curtido Teniente Benson intenta reunir a los supervivientes de su batallón y llevarlos al Cuartel General. Se les une el hostil y poco respetuoso Sargento Montana, que quiere conducir a su Coronel, agotado por el combate, a un sitio seguro.

CRITICA

Anthony Mann, nacido con el nombre de Emil (O Anton) Bundesmann, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en San Diego, California, en 1906 y muerto en Berlín (Alemania) en 1967. Su padre fue un inmigrante austriaco y su madre provenía de una familia judia de Macon, Georgia. En 1917 la familia se trasladó a Nueva York, iniciando Mann sus estudios, que tuvo que abandonar seis años después tras morir su padre. Empezó su carrera como actor en pequeñas salas del «Off Broadway». En 1926-33 fue jefe de producción del teatro Gild, dirigiendo dos producciones para ese teatro. En 1938 se trasladó a Hollwyood, contratado por el poderoso productor David O’Selznick, como descubridor de talentos y director de reparto . Hizo pruebas para films como «Lo que el viento se llevó», «Intermezzo» y «Rebeca» Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, colaborando con el director Preston Sturges en «Los viajes de Sullivan» (1941). Sturges, encantado con su trabajo, le animo a convertirse en director. Paramount le hizo debutar como director con el thriller de serie B «Dr. Broadway» (1942). Su primer film importante fue el drama «El gran Flamarion» (1945) con Erich Von Stroheim, y destacan tambien en esa epoca la intriga «Dos en la oscuridad» (1945),  los noir «La brigada suicida» (1947),  «Desperate» (1947), «El ultimo disparo» (1947), «Orden: Caza sin cuartel» (1948), «Justa venganza» (1948) y «Incidente en la frontera» (1949) y el film de aventuras «El Reinado del terror» (1949). En 1950 tuvo un gran exito con el western «Winchester 73» (1950) con James Stewart y el western proindio «La puerta del diablo» (1950) con Robert Taylor y el western psicologico «Las furias» (1950). En los 50 su fructifera colaboracion con Stewart seguiria en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1955) y «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahia negra» (1953), el biopic «Música y lagrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Commander» (1955). Tambien rodaría el western «Desierto salvaje» (1955) con Victor Mature, el western psicológico «Cazador de forajidos» (1957) con Henry Fonda y Anthony Perkins, el western, la belica «la colina de los diablos de acero» (1957), el western «El hombre del oeste» (1958) con Gary Cooper, etc…..entre otros titulos. En 1960 rodó el western «Cimarrón» (1960) con Glenn Ford y Maria Schell. Contratado por el productor Samuel Bronston, rodo en España el drama medieval «El Cid» (1961) con Charlton Heston y Sophia Loren y el drama épico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras la belica «Los heroes de Telemark» (1965) con Kirk Douglas y Richard Harris, empezó a rodar en Berlin el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy», con Laurence Harvey, muriendo a causa de un infarto durante el rodaje, acabando el film el propio protagonista. Estuvo casado con Mildred Mann (1936-56) en segundas nupcias con la actriz española Sara Montiel (1957-63), con la que rodó el drama «Dos pasiones y un amor» (1956) y la bailarina Sadler Wells (1963-67), teniendo dos hijos de su primer matrimonio. Anthony Mann fue uno de los grandes autores del cine clasico, autor de varios clasicos inolvidables «La colina de los diablos de acero» (1957) fue su gran  aportación al género belico, con un duro y realista film muy bien dirigido, con un guión muy medido, una realista fotografia, una sobria musica, un cuidado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Ryan y Aldo Ray. El film tiene un tono realista y violento, un ritmo sereno, y un retrato honesto de las terribles las consecuencias de la guerra (violencia, paranoia, traumas, miedo, soledad). Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Biddell, producción de Columbia Pictures, guion de Oliver P. Garrett & Steve Fisher & Allen Rivkin (basado en un argumento de Gerald Drayson Adams & Sidney Biddell), fotografia de Leo Tover (B/N), musica de Marlin Skikes, montaje de Gene Havlick, dirección artística de Stephen Gooson & Rudolph Stenard, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lizabett Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Marvin Miller, Wallace Ford, James Bell, George Chandler

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Rip Murdoch y su compañero Johnny son dos soldados estadounidenses que vuelven a casa, tras obtener el relevo. La segunda guerra mundial ha terminado y Rip y Johnny son informados en el trayecto de tren que van a ser condecorados. En un descuido de Rip, Johnny desaparece de repente, sin causa aparente. Rip, que se propone recuperar su negocio de taxis, inquieto por el parecer de su amigo, decide investigar su paradero. Poco después Johnny aparece muerto. Rip conoce a Coral Chandler, ex-amante de Johnny, que trabaja como cantante en un dudoso club regentado por el mafioso Martinelli. Poco a poco, Rip va reconstruyendo las piezas de un complicado rompecabezas,poniendo su vida en peligro.

CRITICA

Elwood Dager Cromwell (1887-1979), mas conocido como John Cromwell, fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense. Nacido en Toledo, Ohio, debutó en 1912 como actor teatral en el circuito de Broadway de Nueva York con una adaptacion de «Mujercitas». La función tuvo un gran exito y fue muy representada. Dirigió la obra teatral «The painted woman» (1913), que fracaso y co-dirigio con Frank Craven el exitoso show «Too many cooks» (1914). En los siguientes años interpretó varias importantes obras teatrales y en 1928 firmo un contrato con «Paramount Pictures» como actor y ayudante de direccíon. Sin abandonar el teatro (donde tuvo grandes éxitos) debutó como actor en «The Mummy» (1929). Ese mismo año co-dirigio dos peliculas y la primera en solitario. En su amplia carrera como director destacan el drama «Cautivo del deseo» (1934), el drama infantil «El Pequeño Lord» (1936), la aventura «El prisionero de Zenda» (1937), el drama criminal «Argel» (1938), el drama romántico «Dos mujeres y un amor» (1939), la comedia dramatica «Lazo sagrado» (1939), el biopic «Lincoln en Illinois» (1940), la aventura «El hijo de la furia» (1942), el melodrama «Desde que te fuiste» (1944), el noir «Callejón sin salida» (1947), el duro drama carcelario «Sin remisión» (1950), etc….entre otras. Fue Presidente del Sindicato de actores en 1944-46 y estuvo en la lista negra de Hollwood en 1951-58 por sus simpatías politicas. Se retiro del cine en 1961 y Robert Altman le dio papeles en «Tres mujeres» (1977) y «Un dia de boda» (1978). Falleció en Santa Barbara California, a causa de una embolia pulmonar. De John Cromwell he visto 7 de sus peliculas y me parece muy bien director. Con «Callejon sin salida» (1947) hizo una gran aportación al cine negro. Está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del siempre excelente Humphrey Bogart. El film tiene todo el sabor del genero negro, tiene un ritmo impecable, un tono realista y valiosas reflexiones sobre la amistad, la mentira, el amor, la avaricia, la venganza,la violencia, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Catherine Camborde & Gilles de Maistre & Nicolas Elghozi & Claude Léger & Jacques Perrin &  Valentine Perrin & Sylvain Prouxl &  & Jonathan Vanger, producción ejecutiva de Andrew Simpson, producción asociada de Nicolas Dumont & Francois Mergier, producción de Galatee Films & Studiocanal & Mai Jun Productions, guión de Prune de Maistre (basado en un argumento de Gilles de Maistre y Prunes de Maistre), fotografia de Serge Desrosiers, musica de Armand Amar

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Molly Kunz, Graham Greene, Charlie Carrick, Derek Johns, Rhys Slack, Evan Buliung, Rebecca Crol, Victor Confort, Daniel Brochu, Paula Costain

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su abuelo, Alma, una pianista de 20 años, regresa al hogar de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su lugar secreto.

CRITICA

Gilles de Maistre es un guionista, director, productor, periodista y actor francés nacido en 1960. Se casó con la guionista Prune de Maistre y tiene seis hijos. Es medio hermano de Patrice de Maistre y sobrino nieto del director René Clement. Es descendiente del filósofo Joseph de Maistre. Debutó como actor en 1988 y ha salido en dos largometrajes, dos tv-movies y un corto. En 1994 se convirtio en productor y guionista, dirigiendo y produciendo varios documentales y episodios para t.v. Como director de cine ha realizado el drama sobre terrorismo «The boy from Lebanon» (1994), la pelicula familiar «Mia y león blanco» (2018), aparte de varios documentales. De Maistre habia visto ya «Mia y el león blanco» (2018) , que me habia gustando bastante y ahora con «El lobo y el león» (2021) confirma ser un buen director. La pelicula está dirigida con eficacia, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, un montaje bien hilado y está interpretada con conviccion. Es muy agradable su tono positivo, optimista y familiar, tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el respeto y cuidado de la naturaleza, la familia, la amistad, la tolerancia, etc….Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Nate Moore, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Kevin de La Noy, co-producción de Mitchell Bell, producción de Marvel Studios & TSG Entertainment, guión de Chloe Zao & Ryan Firpo & Kaz Firpo &Patrick Burleigh (basado en los comics Marvel de Jack Kirby), fotografia de Ben Davis, musica de Ramin Djawadi, montaje de Dylan Tychenor & Craig Wood, casting de Sarah Finn & Anna Tenney, diseño de producción de Eve Stewart & Clint Wallace, dirección artística de Patrick Harris & Oliver Hodges & Matt Sharp & Jonathan Marin Socas & Tom Weaving, decoración del set de Pancho Chamorro & Michael Standish, vestuario de Shammy Sheldon, efectos visuales de Digital Domain & Industrial Light and Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gemma Chan, Richard Madden, Lia McHugh, Kumail Nanjiani, Angelina Jolie, Ma Dok-seong, Barry Keoghan, Bryan Tyree-Henry, Lauren Ridloff, Salma Hayek, Kit Harington, Harish Patel, Bill Skarsgaard (voz), David Kaye (voz), Haaz Sleiman, Esai Daniel Cross, Harry Stiles, Patton Oswalt

Género: Acción fantástica de superheroes. Duracción: 2 horas 28 minutos

ARGUMENTO

La joven -, al menos en apariencia-Sersi mantiene un idilio en Londres con Dane Whitman, profesor universitario con el que comparte el interés por la arqueología, pero se ve obligada a marcharse de su lado por el regreso de unos enormes monstruos conocidos como «los desviantes». Resuta que Sersi – que tiene el poder de trasmutar objetos en agua o otros elementos- pertenece a los Eternos- seres enviados a la Tierra para combatir a esta terrible amenaza hace 7000 años por Arishem, un celestial. Tenían ordenes de vigilar y destruir a los desviantes, por lo que no han combatido en grandes crisis , como la segunda guerra mundial y o la llegada del terrible Thanos, aunque han ayudado al progreso de la humanidad desde la sombra. Componen el equipo además de Sersi, el superheroe que vuela y lanza rayos con los ojos Ikaris, Kingo que dispara ráfagas de energía y estrella de Bollywood, la niña ilusionista Sprite, el inventor Phastos, el extremadamente fuerte Gilgamesh, Druig con poderes de control mental, y Thena, una guerrera capaz de crear en segundos cualquier arma. Lidera el grupo Ajak, con propiedades curativas, que aparece muerta en extrañas circunstanciaras.

CRITICA

Chloe Zao es una directora, productora y guionista china nacida en Beijing en 1982. Pasó su adolescencia en Brighton (Reino Unido). Estudió ciencia políticas en Mount Holcoye College, después de lo cual se apuntó a un programa de dirección de cine de la Universidad de Nueva York. Tras rodar dos cortos, debuto en el cine con el drama indie «Songs my brothers taught me» (2015), sobre la vida en una reserva india. La peliculas fue presentando en los Festivales de Sundance y Cannes 2015. En 2017 fue premiada por su segunda pelicula «The rider» (2017) drama indie inspirado en personajes reales sobre la vida de los jinetes del rodeo, que fue premiada en el Festival de Cannes. En 2020 estreno el drama indie sobre los nómadas de carretera «Nomadland» (2020) con Frances McDormand, por la que ganó el Oscar a mejor pelicula, direccion y actriz principal. Ahora ha sido reclutada por Marvel Studios para «Eternals» (2021) film 26 del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) donde se presenta a los poderosos e inmortales superheroes alienígenas «los eternos». Chloe Zhao ha hecho un film personal y a la vez comercial. Está muy bien dirigida, con guion escrito con oficio (aunque a un par de personajes podrian haber dado un poco mas de juego y tiene detalles muy politicamente correctos), con una esplendida fotografia y maravillosa banda sonora, unos excelentes efectos visuales y sonoros y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo sereno y a veces trepidante, es mas dramatica y oscura que otras peliculas del MCU (aunque tambien tiene sus notas de humor y guiños y referencias al MCU), tambien es mas épica y galáctica y mitológica, es bastante violenta pero sin excesos, tiene unos cuantos detalles politicamente correctos y una breve escena sexual. Reflexiona sobre la capacidad del ser humano de hacer el bien y el mal, el amor, la familia, la amistad, la mentira, la manipulación, los experimentos genéticos, la enfermedad, el sacrificio, etc…..Como propina tiene dos escenas post-credito. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kenneth Utt & Edward Saxon, producción ejecutiva de Joel Simonj & Bill Tooman, Jr, producción asociada de Ron Bozman, producción de Orion Pictures, guión de Barry Strugatz & Mark R. Burns, fotografia de Tak Fujimojo, musica de David Byrne, montaje de Craig McKay, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Kristi Zea, direccíon artística de Maher Ahmad, decoración del set de Nina Ramsey, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Matthew Modine, Dean Stockwell, Mercedes Ruehl, Alec Baldwin, Oliver Platt, Trey Wilson, Paul Lazar, Joan Cusack, Ellen Foley, O-Land Jones, Anthony J. Nicci, Frank Ferrara, Frank Gio, Nancy Travis, Gary Howard Klar

Género: Comedia mafiosa. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical (Michelle Pfeiffer). Nominada al Oscar a mejor actor secundario (Dean Stockwell)

ARGUMENTO

Angela de Marco está harta. Su marido Frank pertenece a la «Cosa Nostra» y Angela está harta de vivir del dinero sucio. Cuando Frank es asesinado, Angie decide cambiar de vida y se muda con su hijo a un piso de Manhattan..Pero Tony «el tigre» Russo (jefe de Tony) está obsesionado con seducirla y el FBI, creyendo que ambos son amantes la ponen bajo vigilancia. El agente encubierto Mike Downey se hace pasar por el vecino de Angela pero pronto también se siente atraído por ella.

CRITICA

Jonathan Demme (1944-2017) fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Baldwin, Nueva York, y muerto en Nueva York. Nacido como Robert Jonathan Demme, era hijo de un ejecutivo de relaciones publicas. Se licenció en la Universidad de Florida. Comenzó en el cine, como otros muchos miembros de su generación, en la factoria de Roger Corman (el Rey de la serie B), rodando los films de serie B «Tres mujeres peligrosas» (1975) y «Luchando por mis derechos» (1976), la comedia dramática «Tratar con cuidado» (1977). Tras un rodar un episodio de «Colombo, su primer film importante fue el thriller «El eslabón del Niagara» (1979) con Roy Scheider y Janet Margolin. A esta le siguió la comedia dramática «Melvin y Howard» (1980) con Paul Le Mat, Jason Robards y Mary Steenburgen. Tras rodar un episodio para t. v y varios clips musicales, vuelve al cine con la comedia «Chicas en pie de guerra» (1984) con Goldie Hawn, Kurt Russell, Christine Lahti, Fred Ward y Ed Harris. Ese  mismo año realiza el mítico y aclamado documental sobre el grupo «Talking Head» «Stop Making Sense». Luego realizó las alocadas comedias «Algo salvaje» (1986) con Melanie Griffith, Jeff Daniels y Ray Liotta y «Casada con todos» (1988), que tuvieron mucho exito, el documental «Nadando a Camboya» (1987) y un episodio del documental colectivo»Red Hot and Blue» (1990). En 1991 obtuvo su mayor exito con el inquietante y oscuro thriller «El silencio de los corderos» (1991) con Jodie Foster y Anthony Hopkins, que tuvo un enorme exito y ganó 5 Oscars (uno para Demme). En 1993 trató el SIDA y la homofobia en «Philadelphia» (1993) con Tom Hanks y Denzel Washington, que tambien obtuvo gran exito. Luego dirigio el documental musical «The Complex Sessions» (1994), un video musical de Bruce Springsteen, un episodio de la t-v-movie»Historias del metro» (1997) y el documental musical «Storefront Hitchock» (1998). Volvio al cine con el drama sobre la esclavitud «Beloved» (1998) con Danny Glover, Oprah Winfred y Thandie Newton, que tuvo buenas criticas pero tuvo un gran fracaso comercial. Tampoco tuvo suerte «La verdad sobre Charlie» (2002) con Thandie Newton, Mark Wahlberg y Tim Robbins, remake de la mitica «Charada» (1963) con Stanley Donen. Tras el documental biográfico «The agronomist» (2003), recupero la forma con «El mensajero del miedo» (2004) con Denzel Washington, Meryl Streep y Liev Schreiber (nueva version de la novela de Richard Condon, adaptada magistralmente por John Frankenheimer en 1962). Tras dos documentales, realizo el magnífico drama «La boda de Rachel» (2008) con Anne Hathaway. Tras 3 documentales (musicales y biograficos), realizo episodios de las series «Illuminada» , «The killing», etc…..ha realizado a la vez mas documentales. Su ultima pelicula fue el drama «Ricki» (2015) con Meryl Streep y Kevin Kline y termino su carrera rodando episodios de las series «Fuego abierto» y «Seven seconds». De Jonathan Demme he visto 8 de sus peliculas y le considero muy buen director. «Casada con todos» es una divertida comedia que parodia a la mafia, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono alocado y en general amable y valiosas reflexiones sobre las segundas oportunidades, el mundo criminal, la mentira, el amor,etc…..Bastante recomendable.