FICHA TÉCNICA

Producida por Hal Landers & Bobby Roberts, producción de 20the Century Fox, guion de William Goldman (basado en la novela de Donald E. Westlake), fotografia de Edward R. Brown, musica de Quincy Jones, montaje de Fred W. Berger & Frank P. Keller, casting de Alice Gordin, diseño de producción de John Robert Lloyd, decoración del set de Robert Drumheller, vestuario de Ruth Morley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, George Segal, Ron Leibman, Paul Sand, Moses Gunn, William Redfield, Graham Jarvis, Zero Mostel

Género: Comedia de robos. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor montaje)

ARGUMENTO

John Archibald Dortmunder es un ladron que acaba de salir de la cárcel. Su cuñado Andy Kelp va a recogerle y le propone otro «trabajo». El Doctor Amusa quiere una gema expuesta en el «Brooklyn Museum», reclamada por varias naciones africanas, ya que fué robada durante el periodo colonial. Al Dortmunder y Kelp se les unen el conductor Stan Murch y el experto en explosivos Allan Greensberg. A pesar de que los planes del robos son cuidadosamente planeados algo sale mal.

CRITICA

Peter Yates (1929-2011) fue un director y productor de cine británico nacido en Aldershot. Hijo de un oficial del ejército, estudió en la «Chaterhouse School » y luego en la «Royal Academy of dramatic arts» de Londres. Sus primeros trabajos fueron en el mundo de la interpretación en los años 40. Después de eso fué piloto de carreras de coches y administrador del piloto Stirling Moss. En el mundo del cine, empezó con peliculas de habla no inglesa en Gran Bretaña, antes de trabajar como asistente de direccion de Mark Robson en «El albergue de la sexta felicidad» (1958),  con Tony Richardson en «El animador» (1960) y con J. Lee Thompson en «Los cañones de Navarone» (1961). A partir de 1962 rodo episodios de la serie inglesa «El Santo». Debutó como director de cine con el musical «Canciones de verano» (1963) con el cantante Cliff Richard, que fue un gran exito. Su segundo film «One way Pendulum» (1964), adaptacion de una exitosa obra teatral fue un fracaso. Tras rodar siete episodios de la serie «Cita con la muerte», abandonó la televisión y volvio al cine con el thriller de robos basado en hechos reales «Robbery» (El gran robo) (1967) con Stanley Baker. Su exito le abrió las puertas de Hollwood, adaptando al cine la novela policiaca «Bullitt» (1968). protagonizada por Steve McQueen, con gran exito, marco al género policiaco y que pasó a la historia por  una memorable persecución automovilistica. Ganó el Oscar a mejor montaje y ganó 4 Globos de Oro (director, montaje, BSO, actor secundario). Yates se trasladó a Nueva York y continuó haciendo peliculas en USA, normalmente peliculas británicas rodadas en Hollwyood. Realizó el drama intimista «John y Mary» (1969) con Dustin Hoffman y Mia Farrow, el drama belico «La guerra de Murphy» (1971) con Peter O’Toole, la comedia de robos «Un diamante al rojo vivo» (1972), el thriller criminal «El confidente»·(1973) con Robert Mitchum, la comedia criminal «¿Que diablo pasa aquí?» (1974) con Janes Fonda y Michael Sarrazin, la comedia negra «El Madre, la Melones y el Ruedas» (1976) con Raquel Welch, Bill Cosby y Harvey Keitel, el thriller «Abismo» (1977) con Nick Nolte, Jacqueline Bissett y Robert Shaw y la comedia dramática «El relevo» (1979) con Denis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern y Jackie Earle Haley. En los años realizo el thriller «El ojo mentiroso» (1981) con William Hurt, Sigourney Weaver, Christopher Plummer, James Woods y Morgan Freeman, el film fantástico con toques de ciencia-ficción «Krull» (1983), el drama teatral «La sombra del actor» (1983) con Albert Finney y Tom Courtenay, el drama basado en hechos reales «Eleni» (1985) con Kate Nelligan, John Malkovich y Linda Hunt, el thriller judicial «Sospechoso» (1987) con Cher y Dennis Quaid, el thriller de intriga «La casa de Carroll Street» (1987) con Kelly McGillis y Jeff Daniels y el thriller «Un hombre inocente» (1989) con Tom Selleck y F. Murray Abraham. En los 90 realizo la comedia de aventuras «El año del cometa» (1992) con Penelope Ann Miller, Tim Daly y Louis Jourdan, la comedia dramatica «Compañeros de habitación» (1995) con Peter Falk, D. B. Sweeney y Julianne Moore, el drama romántico «Una razón para luchar» (1995) con Albert Finney y Matt Kesslar y la comedia romántica fantástica «Llamada a escena» (1999) con James Spader, Michael Caine, Maggie Smith y Polly Walker. Acabó su carrera con las tv-movies «Don Quijote de la Mancha» (2000) con John Litghow y Bob Hoskins y «A separate peace» (2004). Murió en Londres a causa de una insuficiencia cardíaca. Se casó con Virginia Pope en 1960 y la pareja tuvo un par de hijos. De Peter Yates he visto muchas de sus peliculas y me parece un director estupendo. «Un diamante al rojo vivo» (1972) es un divertida comedia de robos, muy bien dirigida, escrita con oficio, con una estupenda fotografia y una vibrante musica, un dinamico montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Robert Redford y George Segal. El film tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien comedia, thriller de accion, esta en la mejor tradición de los films de robos, es muy divertida y entretenida y tiene reflexiones de interés sobre la avaricia, el trabajo en equipo, el azar, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard E. Lyons, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de N. B. Stone Jr, fotografia de Lucien Ballard, musica de George Bassman, montaje de Frank Santillo, diseño de producción de George W. S Davis, dirección artística de Lemon Coleman & George W. Davis, decoración del set de Henry Grace & Otto Siegel

FICHA ARTÍST5ICA

Intérpretes: Joel McCrea, Randolph Scott, Mariette Hartley, Ron Starr, Edgar Buchanan, R. G. Armstrong, Jenie Jackson, James Drury, L.Q. Jones, John Anderson, John David Chandler, Warren Oates

Género: Western crepuscular. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Decada de 1900. Steve Judd, agente federal retirado y ex-Sheriff, es contratado por un banco para transportar oro con dos colaboradores, uno de ellos su antiguo colega Gil Westrum. Por el camino se le unirá una joven que está a punto de casarse.

CRITICA

David Samuel Peckinpah (1925-84) mas conocido como Sam Peckinpah fue un director y guionista de cine, teatro y t. v estadounidense. Nacido en Fresno, California, hijo de un abogado de familiar acomodada y de una mujer tambien acomodada. De niño faltaba a las clases para ir al rancho de su abuelo materno a vivir la vida como un cowboy. Realizo sus estudios besico en Fresno y los secundarios en la «Fresno High School». Su problemático carácter hizo que sus padres lo inscribieron en la Academia militar el último año. En 1943 se alistó en el Cuerpo de Marines y dos años después fue enviado a China para un batallón que tenia la tarea de desarmar soldados japoneses. A finales de 1946 volvio a casa, planeando estudiar derecho y entrar en la empresa de la familia. Sin embargo conoció a la estudiante Mary Selland (mas tarde su primera esposa) e influenciado por ella se interesó en el teatro y la poesia, estudiando teatro en la «Frensno State Collegue» y la USC (Universidad del Sur de California). Tras terminar sus estudios trabajo un tiempo de tramoyista hasta que en 1951 empezó a trabajar en la CBS. Se metio en el cine de la mano del director Don Siegel como guionista y actor secundario de su film «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). Gracias a este film la CBS reconoció su talento y empezó a escribir guiones para episodios de «Gunsmoke», «Zane Grey Theatre», etc…..Su primer trabajó como director fue con un episodio  de la serie «Broken Arrow». Durante sus años en t.v reunió un grupo de actores -Stroher Martin, R. G. Armstrong, Warren Oates- que le acompañarían en sus futuros films. Debuto como director de largometrajes con el western «Compañeros mortales» (1961) con Maureen O’Hara y Brian Keith, film rodado como telefilm pero estrenado en los cines de Europa, obtuvo escasa aceptación del publico y critica en general. Pêckinpah dijo que tuvo muy poca libertad durante el rodaje por la presión de los directores. Al año siguiente estreno e «Duelo en la Alta Sierra» (1962), muy bien recibido y premiado en dos Festivales europeos. Con este film inauguró uno de sus temas habituales: el western crepuscular. Con su tercer film, el western militar ambientado al final de la guerra de Secesión «Mayor Dundee» (1965) con Charlton Heston y Richard Harris, quiso dar mas densidad al film y personajes mas complejos, pero la Productora Columbia Pictures la consideró demasiado larga y complicada y le hizo varios cortes y remontajes, enfureciendo a Peckinpah y provocando que no dirigiera «El Rey de el juego» (1965). En 1966 la NBC le dio la oportunidad de dirigir un episodio de la serie «ABC Stage 67», con gran exito de publico y critica. Tras dirigir otro episodio para t.v. El film que inauguró su fama sanguinaria fue «Grupo salvaje» (1969) con William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmund O’Brien, Warren Oates y Ben Johnson, otro western crepuscular. Su estilo de direccion establecido sus características (camara lenta en numerosas secuencias, técnica de montaje de carácter vanguardista). Fue considerada por algunos críticos el film mas violento jamás filmado y tuvo un gran exito en taquilla. Durante el rodaje de su siguiente pelicula, el western crepuscular  «La balada de Cable Hogue» (1970) con Jason Robards, Stella Stevens, David Warner, Stroher Martin, Slim Pickens y L. Q. Jones, el director fue forzado por la Warner Bros a dirigir el film sin la violencia de «Grupo Salvaje», asi que el director le dio un tono cómico. El film fue poco publicitado y paso desaparecido. Cuando la reputación de Peckinpah estaba marcada por el apodo de «Bloody Sam» acuñado por la critica estadounidense, dirigio en Reino Unido el durisimo drama «Perros de paja» (1971) con Dustin Hoffman y Susan George. El film tuvo un enorme exito y varios grupos feministas la calificaron de misógina. Junto a lo de violento fueron dos de los calificativos que dieron a Peckinpah. En 1972 dirigio el drama sobre el rodeo «Junnior Bonner» con Steve McQueen. En ella se encuentra el tema favorito del director : el tema de los perdedores, film que paso mas desaparecibida que su antecesora. Ese mismo año dirigio a Steve McQueen y Ali McGraw en el violento thriller criminal «La huida» , basado en novela del autor de serie negra Jim Thompson, con gran exito de taquilla y controversia. En 1973 estrenó el descarnado y poético western «Pat Garrett and Billy the Kid» (1973) con James Coburn y Kris Kristofferson. En 1974 realizo el descarnado y violento thriller con poco presupuesto ambientado en Mexico «Quiero la cabeza de Alfredo Garcia», recibida con gran dureza por la critica, con el paso del tiempo ha sido reivindicada. Un año después estreno el violento thriller de espionaje «Los aristocratas del crimen» (1975) con James Caan y Robert Duvall. En 1977 estreno el realista y violento drama belico «La cruz de hierro» (1977), rodado en Europa,  con James Coburn, Maximillian Schell, James Mason y David Warner, que fue un fracaso en USA y un gran exito en Europa. Volvio a USA, donde rodo el film de aventuras de camaroneros «Convoy» (1978) con Kris Kristofferson, Ali McGraw, Ernest Borgine y Burt Young, un film mas amable que los anteriores. A finales de los 70 su salud era muy precaria debido a sus excesos con el alcohol y la adicción a la cocaina. Termino su carrera con el thriller de espionaje «Clave. Omega» (1983) con Rutger Hauer, John Hurt, Craig T. Nelson, Dennis Hooper, Meg Foster, Chris Sarandon, Helen Shaver y Burt Lancaster. Rodada con poco presupuesto, los decepcionantes pases de prueba hicieron que los productores cambiaran el montaje del film sin contar con su director (cambiaron el inicio y eliminaron varias escenas). El film no obtuvo mucho exito en USA, pero funciono mejor en Europa. Peckinpah murió de un infarto en Inglewood, California, en 1984. De Peckinpah he visto sus trece largometrajes y me parece uno de los grandes autores del cine, poco convencional, violento, lirico, crepuscular, acido, etc…..»Duelo en la Alta Sierra» (1962) fue su segunda pelicula y western de tono muy clásico, aunque todo su mundo está muy presente. Tiene una gran direccion, un magnífico guion, una preciosa fotografia, una maravillosa y lirica musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Joel McCrea y Randolph Scott (dos míticos actores del western clásico). El film tiene un tono crepuscular, clásico, lirico, realista y violento (menos que en posteriores films), un aire nostálgico, unos maravillosos dialogos y reflexiones de gran calado sobre la amistad, la traicion (tema habituales de Peckinpah), la leatad, la decencia, el puritanismo religioso, la violencia, la avaricia, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Thomas Anderson & Sara Murphy & Adam Somner, producción ejecutiva de Jason Cloth & Aaron L. Gilbert & Daniel Lupi & Susan McNamara & JoAnne Sellar, producción de Ghoulardi Film-Company & Bron Studios & Focus Pictures, fotografia de Paul Thomas Anderson & Michael Bauman, musica de Johnny Greenwood, montaje de Andy Jurgensen, casting de Cassandra Kukulundis, diseño de producción de Florencia Martin, dirección artística de Samatha Englender, decoración del set de Ryan Watson, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Benny Safdie, Skyler Gisondo, Mary Elisabeth Ellis, John Michael Higgins, Christine Ebersole, Harriet Samson Harris, Ryan Heffigton, Nate Mann, Joseph Cross, George DiCaprio, Ray Chase, Emma Dumont, Yumi Mizui, Megumi Anjo, Maya Rudolph, John C. Reilly, Dan Charlton, Danielle Haim, Danielle Haim, Este Haim, Mote Haim, Donna Haim, Giacchino, Sasha Spielberg, Jack Anderson, Lucille Anderson

Género: Comedia dramatica. Duración: 2 horas 13 minutos. Nominada a 3 Oscars (pelicula, director, guion original) y 3 Globos de Oro (pelicula de comedia, actor, actriz, guion)

ARGUMENTO

1973. EL quinceañero Gary aguarda en la cola de su instituto en el Valle de San Fernando para hacerse la foto para la Orla. Por allí anda una jovencita, Alana, diez años mayor que él, ayudante del fotógrafo. Alan le echa cara, muestra su lado mas encantador, trata de ligar con ella. Le cuenta entre otras cosas que es actor infantíl, uno de sus chavales de un programa televisivo. A Alana le cae en gracia, y quedan una noche para tomar algo. Es el inicio de una relación platónica, ella no considera que pueda salir con él, pero le seduce su lado mas emprendedor, con su grupo de amigos, capaces de sacar negocios para los que tiene visión, como la introducción en el mercado de las camas de agua, o aprovechar la legalizacion en California de las maquinas de pintball.

CRITICA

Paul Thomas Anderson es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Studio City, California, en 1970. Es hijo de Bonnie Gough y Ernie Anderson,  actor y de voz de la cadena American Broadcasting Company (AB) y del personaje de terror «Ghoulardi». Anderson creció en el Valle de San Fernando y asistió a varias escuelas. Luego asistió a la Universidad de Nueva York, pero abandonó a los dos dias. Su intéres por el cine viene desde temprana edad. Dirigió un documental satírico de media hora llamado «The Dirk Diggle Story»(1988),  inspirado en el famoso actor porno John C. Holmes, que le inspiraría años para  «Boogie Nights» (1997). Después de un breve periodo en «Emerson Collegue» y La Universidad de Nueva York,, Anderson empezó su carrera como asistente de producción en telefilms, videoclips y shows en Los Angeles y Nueva York. Realizó el corto «Cigarettes and coffee»(1992) que fue muy elogiado en el Festival de Sundance 93. Debutó como director y guionista de cine con el drama «Hard Eight» (1996) con Phillip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson. La pelicula que lanzó la carrera de Anderson fue «Boogie Nights» (1997), un sordido retrato del mundo del cine porno, que tuvo gran exito y excelentes criticas, resucitó a Burt Reynolds y lanzó a Mark Wahlberg, Julianne Moore como actores de primer nivel. En 1999 estrenó «Magnolia», historia coral de varios personajes que viven en Los Angeles, que tuvo excelentes criticas y tres nominaciones al Oscar (actor de reparto, guion original, cancion original). Regreso con la comedia romántica «Embriagado de amor» (2002) interpretada por Adam Sandler y Emily Watson. El film tuvo buenas criticas y escaso exito. En 2007 estrenó «Pozos de ambicion», libre adaptacion de la novela de Upton Sinclair «¡Petroleo!», protagonizada por Daniel Day Lewis (que ganó 1 Oscar) y Paul Dano (nominado al BAFTA), que trata sobre el desarrollo de la industria petrolera en California en las primeras décadas del siglo XX. El film tuvo bastante exito y fue nominado a 8 Oscars, siendo nominado Anderson a pelicula, director y guion adaptado. En 2012 estreno «The Master», sobre un veterano de la segunda guerra mundial que lucha por adaptarse en la posguerra y entre en contacto con el  lider de una secta (inspirada en «La Iglesia de la cienciologia), siendo Joaquin Phoenix, Phillip Seymour Hoffman y Amy Adams lo protagonistas. Fue bien recibida por la critica y fue nominada al Oscar a mejor actor, actor secundario y actriz secundaria y tambien Globos de Oro, BAFTA, etc……En 2014 estrena el «neonoir» tragicómico «Puro vicio», con Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Katharine Waterson, Reese Whitterspoon, Benicio del Toro, Jena Malone, Maya Rudolph (esposa de Anderson desde 2001 y madre de sus cuatro hijos) y Martin Short. En 2015 Anderson rodó en la India un documental sobre el proceso de grabación del álbum «Junun», que realizó Johnny Greenwood, guitarrista del grupo «Radiohead» y compositor habitual de Anderson, junto a un músico israelí y un grupo indio. Volvio al cine en 2017 con el drama «El hilo invisible» (2017) con Daniel Day Lewis, Vicki Krieps y Lesley Manville, que tuvo muy buenas criticas gano 1 Oscar y 1 BAFTA y fue nominada a 5 Oscars y 3 Globos de Oro. Ademas de peliculas, ha dirigido varios cortometrajes y videos musicales. De Anderson he visto varias peliculas y me parece uno de los mejores y mas personales directores actuales. Ahora realiza «Licorice Pizza» (2021), una comedia dramatica romántica con muchas referencias autobiográficas del propio Anderson. La pelicula tiene una maravillosa direccion, un  guion con mucho oficio, una estupenda fotografia, una fantástica banda sonora (con musica del compositor Steve Greenwood y de muchas canciones de los 70), un cuidado montaje y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Cooper Hoffman (hijo del difunto Phillip Seymour Hoffman, uno de los actores fetiches de Anderson) y Alana Haim (vocalista de un grupo pop-rock del que Anderson ha rodado varios clips musicales). El film tiene un ritmo sereno, es mucho menos oscura y mas alegre que films anteriores de Anderson, tiene un tono realista, unos dialogos brillantes (a veces algo groseros), un tono agridulce y nostálgico y reflexiones de gran interés sobre el amor, la madurez, el emprendimiento empresarial, la familia, la insatisfacción vital, la busqueda de una vida mejor, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ari Arda & Avi Arad & Alex Gartner & Charles Garner, producción ejecutiva de David Bernard & Robert J. Dohrmann & Neil Druckmann & Ruben Fleischer & Tom Holland & Matt Holloway & Art Marcum & Asad Qizilbash & Carter Shawn & Evans Wells, co-producción de Christoph Fisser & Hennig Molfenter & Charlie Woebken, producción de PlayStation Productions & Naughty Dog & Columbia Pictures & Arma Productions & Sony Computer Entertainment (SCE), Atlas Entertainment, guión de Art Marcum & Matt Holloway & Rafe Judkins (basado en la famosa franquicia de videojuegos de Naughty Dog Para Sony y la PlayStation), fotografia de Chung Chung-joon, musica de Ramin Djawadi, montaje de Chris Lebenzon & Richard Pearson, casting de Denise Chamian & Rafael Guardamuro & Priscilla John & Orla Maxwell & Jay Papsidera & Anna -Lena Slater, diseño de producción de Shepherd Frankel, dirección artística de Eduardo Bautista & Daniel Chour & Michael Fissneider & Calla Klessing & Florian Muller & Cornelia Ott & Nenad Pecur & Stefan Speth & Patricia Woerler, decoración del set de Kata Bartyi & Eli Griff, vestuario de Anthony Franco & Marlene Stewart, efectos visuales de DNEG & Rise Visual Efects Studios & Savage VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophie Ali, Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Steven Waddington, Pingi Moli, Tiernan J0nes, Rudy Pankow, Manuel De Blas

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Los hermanos Nathan y Sam Drake, descendientes del celebre pirata ingles Sir Francis Drake, se ha criado en un orfanato, pero sus caminos se separan cuando la policia llega a detener a Sam. Ambos son grandes amantes de la historia, la arqueología, los mapas y tesoros, y han estado obsesionados con la vuelta al mundo de Magallanes y Elcano, y un supuesto tesoro escondido por los 18 supervivientes de la expedición. Pero el tiempo pasa y Nathan se ha convertido en un ladrón habil de poca monta, que sólo ha tenido noticias de Sam via postal. Hasta que aparece en su vida Victor «Sully» Sullivan, que le invita a participar en la busqueda del tesoro de Magallanes, y tal vez así encontrarse con Sam. En el camino se encontrarán con los Moncada, descendientes de la familia que financio la vuelta al mundo, y a un par de aventureras que tambien quieren su parte en el botín, Chloe Frazer, y Braddock, sicario de los Moncada.

CRITICA

Ruben Fleischer es un director y productor de cine estadounidense nacido en Washington D.C en 1974. Sus padres fueron una psicóloga y un profesor de medicina y su hermano trabajo en New Media. Tiene descendencia judia. Tras graduarse en historia en la Universidad Wesleyan, Fleischer se mudó a San Francisco, donde trabajó como HTLM programador freelance, inseguro de que hacer con su vida. Siguiendo los consejos de su compañero de universidad Mike White, Fleischer trabajó como PA en la oficina de guionistas de la serie «Dawson crece». Fue poco a poco siguiendo un camino que le haría director en la industria, rodando videos musicales y anuncios de t.v antes de debutar en el cine con la comedia zombie «Bienvenidos a Zombieland» (2009) con Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone y Abigail Breslin. Su exito le permitió realizar la comedia criminal «30 minutos o menos» (2011) con Jesse Eisenberg y Danny McBride, el violento film policiaco «retro» «Gangster Squad»(Brigada de elite) (2013) con Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Anthony Mackie, Giovanni Ribisi, Michael Peña, Robert Patrick y Sean Penn, varios episodios de t-v y tv-movies «Venom» (2018) con Tom Hardy, sobre el famoso antiheroe-villano de Marvel y «Zombieland: Mata y remata» (2019). Tambien ha producido varias peliculas y series de t.v. De Fleischer he visto 4 peliculas y creo que tiene mucho talento. Ahora estrena «Uncharted (2022), adaptacion al cine de la famosa saga de videojuegos sobre el aventurero Nathan Drake. La pelicula está muy bien dirigida, con un guón poco original (recuerda mucho a «Indiana Jones», «La busqueda» y  «Misión imposible») pero bastante eficaz, una estupenda fotografia, una trepidante musica, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Holland y Mark Wahlberg. Tiene muy buen ritmo, espectaculares escenas de accion y aventura, buenos golpes de humor, un tono amable, es enormemente entretenida y tiene ligeras reflexiones sobre la familia, la avaricia, la mentira, la amistad, etc…….Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert L. Jacks, producción de United Artist & Crown Productions, guión de Harold Medford (basada en el relato de John Hawkins & Ward Hawkins,, fotografia de Lucien Ballard (B/N), musica de Lionel Newman, montaje de George A. Gittens, dirección artística de A. Leslie Thomas, decoración del set de Morris Hoffman, vestuario de William Sarris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joseph Cotten, Rhonda Fleming, Wendell Corey, Allan Hale Jr, Michael Pate, John Larch, Dee J. Thompson, John Beradino, Virginia Christie, Paul Bryar

Género: Thriller. Duración: 1 hora 13 minutos

ARGUMENTO

En una pequeña ciudad unos ladrones atracan un banco. Leon Poole, un apocado empleado del banco, parece haber sido cómplice del robo. Cuando la policia va a detenerlo, el veterano policia Sam Wagner mata por error a su esposa. Detenido, encarcelado y condenado a prisión, Poole jura vengarse de Poole. 3 años después, cuando ha sido enviado a una granja de trabajo por su buen comportamiento, aprovecha para escapar y se dirige a la ciudad para matar a Lila, eposa de Sam Wagner.

CRITICA

Oscar «Budd» Boetticher Jr (1916-2001) fue un director de cine estadounidense del periodo clasico de Hollwyood. Nacido en Chicago, su madre murió en el parto y su padre fue atropellado poco después por un tranvia. El niño fue adoptado por Oscar Boetticher y su joven esposa, Georgia, por lo que recibio el nombre de su padre adoptivo, un comerciante adinerado del medio oeste, director de la firma «Boetticher & Kellog». Tuvo una educación esmerada y gozó de privilegios; fue un destacado atleta en la Universidad estatal de Ohio. Una vez finalizados sus estudios fue a Mexico, donde se implicó en el toreo. Tras un encuentro casual con el director Rouben Mamoulian hizo su primer trabajo en el cine como técnico en «Sangre y arena» (1941). En 1942 se unió Columbia Pictures como segunda asistente de dirección. Fue segundo del director George Stevens en 1943. Tras codirigir dos peliculas con Lew Sanders, debutó como realizador en solitario en 1944, dirigiendo cinco piezas menores de serie B, de tipo policiaco. Al final de la segunda guerra mundial, la La Navy le solicitó que hiciera documentales y cortos informativos destinados a civiles y militares. Conoció a Emily Erskine Cooke y se casó con ella en 1946, estando juntos hasta finales de los 50. De regreso a Hollwyood realizó para Le Leagle- Lion dos films negros estrenados en 1958. Luego rodó para Monograma tres films de aventuras, estrenados en 1949-50. En 1950 realizó para su amigo Hal Roach el telefilm «The three Muskeeters», el cual se estrenó en cine tres años después. Su primer film independiente y mas conocido fue el drama  «El torero y la dama» (1951), realizado para la productora de John Wayne (Batjack) y basado en sus experiencias con los toros en Mexico. Su film fue muy manipulado por la productora y ha sido recientemente restaurado. Tras filmar con la Universal dirigio varias peliculas, como los westerns «Horizontes del oeste» (1952) «Hermanos ante el peligro» (1952), «El desertor de El Álamo» (1953), Traición en Fort King» (1953) y «Rebelión redentora» (1954). En 1955 rodó para la 20 Th Century Fox el drama sobre toreros «Santos el magnífico» (1955) con Anthony Quinn y Maureen O’Hara y un año mas tarde el thriller «El asesino anda suelto» para United Artist. Rodo con Randolph Scott los westerns «Tras la pista de los asesinos» (1956), «Los cautivos» (1957), «Cita en Sundown» (1957), «Buchanan cabalga de nuevo» (1958), «Nacida en el oeste» (1958), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960) y el film de gangsters «La ley del hampa» (1960), 5 episodios de la serie «Zane Grey», el western «Un tiempo para morir» (1969). Luego solo realizo los documentales sobre el toreo «Arruza» (1971) y «My Kingdom for…» (1985). Boetticher tambien estuvo casado con las actrices Debra Paget(1960-61), Elsa Cardenas(1962-64) y Mary Chelde (1971-2001). De Boetticher he visto 10 de sus peliculas y creo que tenia un gran talento. «El asesino anda suelto»(1956) es un tenso y angustioso thriller muy bien dirigido, escrito con oficio, con una solida fotografia y adecuada musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, mezcla con habilidad thriller, intriga y drama y tiene valiosas reflexiones sobre la venganza, la violencia, la tension entre el amor y deber, el matrimonio, etc…..Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Weisbart, producción de Warner Bros, guión de Ted Sherdeman & Russell S. Hughes & George Worthing Yates, fotografia de Sidney Hickox ( B/N), musica de Bronislau Kaper, montaje de Thomas Reilly, dirección artística de Stanley Fleischer, decoración del set de G. W. Berntsen, efectos especiales de Ardell Lytle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Whitmore, Edmund Gwenn, Joan Weldon, James Arness, Osnlow Stevens, Sean McClory, Chris Drake

Género: Fantástico. Duración: 1 hora 28 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

Un par de policias encuentran en el desierto de Nuevo Mexico a un solitaria niña en estado de shock, y descubren que la caravana donde esta vivia con su familia ha sido destrozada. Después de otro incidente similar, vienen al lugar un agente del FBI y luego dos científicos del gobierno. Investigando se dan cuenta que las hormigas del desierto han sido afectadas por la radiación de la bomba atómica de 1945, creciendo hasta tamaños gigantescos y se dirigen hacia la civilización para sembrar el caos y el terror y alimentarse. Ante el grave peligro para la raza humana, uno  de los policias, el agente del FBI, los dos científicos y el ejercito intentaran evitar el desastre.

CRITICA

Gordon Douglas Blickner (1907-93) fue un director de cine estadounidense que trabajó en casi todos los géneros. Nacido en Nueva York, comenzó en el mundo del cine como extra en 1930 y 5 años después dejó la actuación y se hizo actor. En 1935 dirigio un cortometraje y luego los episodios de la famosa serie infantil «La pandilla» (30 titulos en 1936-39). Sus primeros largometrajes fueron las comedias «Zenobia» (1939) y «Marinos a la fuerza» (1940), ambas con Stan Laurel y Oliver Hardy. En su amplisima filmografia destacan los westerns «Solo el valiente» (1951), «Rio Conchos» (1964) y «Chucka» (1967), el drama «Siempre tu y yo» (1954), la belica «Infierno bajo las aguas» (1959), la fantástica «La humanidad en peligro» (1954), los films de cine negro «Hampa dorada» (1967) y «La mujer de cemento» (1968), el realista thriller policiaco «El detective» (1968), etc……Tambien dirigió films de serie B, comedias, films de aventuras, musicales, biopics, etc…..retirándose en 1977. Gordon Douglas murió de cancer en Los Angeles en 1993. De Douglas he visto 11 de sus peliculas y creo que tenia mucha talento. «La humanidad del peligro» es su aportación al cine fantástico y de monstruos tan de moda en los 50. El film está muy bien dirigido, escrito con oficio, muy bien fotografiado, con una estupenda musica y un entonado montaje y interpretado con mucha convicción. El film goza del buen ritmo, es muy entretenido, los efectos visuales están bastante bien para el epoca, la historia está muy bien narrada y tiene interesantes reflexiones sobre los peligros de la era nuclear, la naturaleza, el trabajo en equipo y la supervivencia. Para amantes del género fantástico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rory Gilmartin & Ed Guinen & Sharon Horgan, producción ejecutiva de Mary Burke & Rose Garnett & Phyllida Lloyd & Andrew Lowe & Lesley McKimm & Cleia Mountford & Alison Thompson, producción de Element Pictures, guión de Clare Dunne & Malcolm Campbell, (basado en una historia de Clare Dunne), fotografia de Tom Comerford, musica de Natalie Holt, montaje de Rebecca Lloyd, casting de Louise Kiely, diseño de producción de Tamara Convoy, dirección artística de Nenazoma McNameee, decoración del set de Raid Karim, vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill, Rebecca O’Mara, Cathy Belton, Molly McCann, Ruby Rose O’Hara, Ian Lloyd Anderson, Ericsa Rose, Anita Pretty, Lorgan Cranitch, Tina Kelleguer, Art Kearns

Género: Drama. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Dublín. Sandra ha tenido que huir con sus hijas de 6 y 8 años de su marido Gary, un peligroso maltratador. Se ve obligada a alojarse en un hotel, mientras pide ayudas sociales para pagar el alquiler de un hogar. al tiempo que desempeña dos trabajos, limpiar un bar y ejercer de asistenta para Peggy, veterana medica que se recupera de una lesión de cadera. Esta se apiada de ella, así que le cede un espacio en su amplio jardín, el que Sandra podrá construir su propia casa, si cuenta con la ayuda adecuada. Se ofrece a echarle una mano Aido, contratista que tiene un hijo con síndrome de down.

CRITICA

Phyllida Lloyd es una productora y directora de cine inglesa nacida en Bristol en 1957. Su trabajo incluye la dirección de producciones en el «Royal Court Theatre» y «Royal National Theatre» y directora de opera para  «Opera North» y «Royal Opera Covent Garden». Tras la t. v-movie «Glorianna» (2000), debutó como directora de cine con «Mamma Mia?» (2008) adaptacion al cine del famoso musical de Abbba, y que le siguieron el biopic sobre la Primera Ministra Margaret Thatcher «La dama de hierro» (2011) con Meryl Streep. Tras seguir su carrera teatral realizo la miniserie «The Donmar Warehouse,s all female Shakespeare trilogy» (2018) y episodio de la serie «Great Performances». De Lloyd habia visto ya «Mamma Mia!» y «La dama de hierro» y me habia gustado. Ahora realiza su tercer largometraje, el drama «Volver a empezar» (Yourself) (2020). La película está escrita y dirigida con talento, con buena fotografia realista, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de la joven Clare Dunne y la veterana Harriet Walter. El film tiene un tono agridulce y realista, tiene buen ritmo, es dramático y muy humano, tiene el tono del nuevo realismo social ingles (al estilo de Ken Loach, pero sin su sesgo panfletario), tiene valiosas reflexiones sobre la violencia domestica, la maternidad, la familia, la amistad, la solidaridad, la justicia, la propia autoestima, la dignidad humana, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Roland Emmerich & Harald Kloser, producción ejecutiva de Alastair Burningham & Spencer Cohen & Ute Emmerich & Carsten H. W. Lorentz & J.P. Pettinato & Gary Raskin & & Marco Shepherd & Karl Spoerri & Viviana Vezzani, producción asociada de John A. Amicarella & Michael Ritter & Omar Soto & Gina Maria Taylor, co-producción de Daniel Ouclair, producción de Centrópolis Entertainment & Street Entertainment & AGC Studios & Creative Artist Agency & Huayi Brothers & Tencent Pictures & Mels Studios, guión de Spencer Cohen & Roland Emmerich & Harald Kloser, fotografia de Robby Baumgartner, musica de Harald Kloser & Thomas Wanker, montaje de Ryan Stevens Harris & Adam Wolfe, casting de Julie Breton & John Papsidera, diseño de producción de Kirk M. Petrucelli, dirección artística de Vincent Aird & Renaud Chamberlain & Caroline de Bellefeulle & Marie Soleil Dénommé & Mathieu Giguére & Sophie Graham & Félix Larivieré- Charron, decoración del set de Suzanne Cloutier & Phillipe Lord & Anna Smart, vestuario de Mario Davignon & Harland Gleen, efectos visuales de Framestore & Scanline VFX & DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Michael Peña, Charlie Plummer, Wenwen Yu, Zayn Maloney, Carolina Bartczak, Ava Weiss, Hazel Nugent, Chris Sandiford, Eme Ikwuakor, Stephen Bogaert, Maxim Roy, Kathleen Fee, Donald Sutherland, Frank Schorpion

Género: Ciencia-ficción catastrófica. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

El estrambótico teórico de la conspiración K. C. Houseman está convencido de que la Luna es una megaestructura construida mediante tecnología alienígena. Un dia descubre que se ha salido de la órbita terrestre que sigue desde el principio de los tiempos, así que tratará de alertar a la NASA, con escaso exito, de que nuestro planeta corre peligro. Recurre al ex-astronauta Brian  Harper, expulsado de la NASA tras un una misión que derivó en una tragedia, aprovechando que este va a dar una conferencia a unos niños en un museo. Convencido de que se que se trata de un desquiciado, Harper pide a los guardias de seguridad que lo echen, pero después escucha en las noticias que los científicos han llegado a la misma conclusión de Houseman, así que irá en su busca, para llevarlo junto a su antigua compañera Jo Fawler, ahora ejecutiva de la NASA, donde se devanan los sesos para encontrar una solución al problema.

CRITICA

Roland Emmerich es un director, productor y guionista de cine alemán nacido en Stuttgart en 1955. Criado en el barrio residencial de Sildenfinger, durante su juventud viaje por toda Europa y America en viajes costeados por su padre Hans, adinera productor de una compañia productora de maquinaria agrícola. Asistió a la Universidad de cine y t. v de  Munich en 1977-81, con el objetivo de ser diseñador de producción. Pero después de ver «La guerra de las galaxias», decidió matricularse un programa de dirección cinematográfica. Para su tesis doctoral de 1981 realizo la pelicula corta de ciencia-ficción  «El principio del arca de Noé», que escribio el mismo y en 1984 convirtio en largometraje, siendo su estreno como director. En 1985 fundo Centropolis Film Production (conocida ahora como Centropolis Entertainment) junto a su hermana la productora Ute Emmerich y dirigio el film fantástico «El secreto de Joey» (1985). En 1987 dirigio el film fantástico «El secreto de los fantasmas» (1987) y en 1990 el film de ciencia-ficcion «Luna 44» (1990), ambos proyectos rodados en inglés para ir a un mercado mas grande, aunque solo se vieron en Alemania y países limítrofes. Esto provocó mas tarde que se proyectaran en USA cuando Emmerich gano mas fama en ese país. En 1990 el productor Mario Kasslar invitó a Emmerich para rodar alli un film de ciencia-ficcion, donde conoció y se hizo socio del productor Dean Devlin. Tras ser rechazado su guion y el proyecto cancelado, Emmerich fue contratado para rodar el film de accion «Soldado universal» (1992) con Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren. El film se rodó y fue un tremendo exito. En 1994 tuvo otro gran exito con el film de ciencia-ficcion «Stargate» (1994) con Kurt Russell y James Spader y el film de ciencia-ficcion «Independence Day» (1996), que bató records de taquilla. Emmerich y crearon la serie de t.v «The visitor» (1997-98), cancelada tras su primera temporada. En 1998 estrenó el film fantástico monstruoso «Godzilla», que no tuvo el exito esperado y recibió criticas muy negativas. Volvio a tener exito con el épico film sobre la revolución norteamericana «El patriota» (2004) con Mel Gibson. Despues de acabar su asociación con Dean Devlin, se hizo socio de su nuevo compañero de guion Harald Kloser y dirigio el exitoso film catastrófico «El dia de mañana» (2004) con Dennis Quaid. Poco despues creo «Reelmachine» compañia de produccion afincada en Alemania. En 2008 estreno el film catastrófico «10.000», con buena taquilla y malas criticas. Tras un proyecto fallido, rodó la catastrófica «2012» (2009), en 2011 el drama de época «Anonymus» (2011), el film de accion «Asalto al poder» (2013), el drama gay basado en hechos reales «Stonewall» (2015), «Independence Day: Contraataque» (2016) y la belica «Midway» (2019). Tambien ha producido varios films y dos series. De Emmerich he visto muchas de sus peliculas y me parece un director con talento, con amor por la ciencia-ficcion, la accion y el catastrofismo. Ahora junta estos tres géneros en «Moonfall» (2022), espectacular film de ciencia-ficcion catastrófica, dirigido con oficio, con guion topico y previsible (recuerda mucha a «El dia de mañana», «2012» y «Independence day») pero bien armado, una estupenda fotografia, una vibrante musica, un adecuado montaje y unas convincentes interpretaciones. El film es muy entretenido, espectacular e inverosimil, tiene muy buen ritmo, las escenas de destrucción y apocalípticas están muy bien hechas, el tono es amable, tiene algunas cosas divertidas (del personaje de John Bradley), tiene un tono amable y positivas reflexiones sobre la familia, la supervivencia, la violencia y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balcon, producción asociada de Seth Holt, producción de Anchor Bay Entertainment, guión de William Rose (basado en su historia), fotografia de Otto Heller, musica de Tristram Cary, montaje de Jack Harris, casting de Margaret Harper Nelson, direccion artística de Jim Morahan, vestuario de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alec Guinness, Cecil Parker, Peter Sellers, Herbert Lom, Danny Green, Katie Johnson, Jack Warner, Phillip Staiton, Frankie Howerd

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 26 minutos. Nominada a 1 Oscar (guion original) y ganadora de 2 BAFTAS (actriz, guion)

ARGUMENTO

Londres. El profesor Marcus planea robar dos furgones blindados con la ayuda de un grupo de criminales. Entre ellos están Louis, El Mayor, One-Roung y Harry. Ninguno de ellos se conocía con anterioridad, pero se unirán para conseguir el botín. Su plan estratégico adquiere forma en la parte superior de una casa victoriana propiedad la excéntrica anciana Mars. Wilberforce, que cree inocentemente que el Profesor Marcus y sus «amigos» formar una orquesta que todos los dias quedan para ensayar.

CRITICA

Alexander McKendrick (1912-93) fue un director de cine estadounidense de origen escocés nacido en Boston, Massachussetts (USA). De padres emigrados de Glasgow (Escocia) dos años antes del nacimiento del director, su padre era constructor naval e ingeniero civil. Cuando tenia seis años, su padre murió de gripe española. Su madre trabajó después como modista al mismo tiempo que dejaba a Alex al cuidado de sus abuelos, por lo que McKendrick volvería a Escocia a los 7 años, nunca volviendo a ver a su madre. Alexander tuvo una infancia triste y solitaria. Estudio en la «Hillhead High School» en 1919-26 y luego tres años en el «Glasgow School of arts». En los años 30 McKendrick se trasladó a Londres para trabar como director en diferentes anuncios de la firma «J. Walter Thompson». En 1936-38 escribió los guiones de diferente anuncios, los cuales serian una revolución en el mundo publicitario. En 1937 escribio su primer guión para el film «Midnight menace» junto a su primo Roger McDougal. Al estallar la segunda Guerra Mundial, fué contratado por el Ministerio de gobierno británico, rodando peliculas propagandísticas. En 1942 marchó a Argelia y después a Italia, trabajando en la división psicológica del frente, realizando reportajes, documentales  y noticias de radio. En 1943 fue director de la segunda unidad del clasico del director de cine italiano Robert Rossellini «Roma, ciudad abierta» (1945). Una vez acabada la guerra, McKendrick y su primo McDougal ficharon por «Merlin Productions», donde siguieron produciendo documentales para el Ministerio de información. En 1946 McKendrick se incorporó a «Ealing Studios» donde trabajó 9 años. Debutó como director de cine con la comedia costumbrista «Whisky a gogo» (1949), y luego realizó la comedia fantástica social «El hombre del traje blanco» (1951), el drama infantil «Mandy» (1952), la comedia marina «La bella Maggie» (1954) y la comedia negra «El quinteto de la muerte» (1955), su pelicula mas celebre y taquillera. En 1955 McKendrick dejó Gran Bretaña por Hollwyood, discurriendo el resto de su carrera entre Londres y Los Angeles. Debutó en USA con el duro drama urbano «Chantaje en Broadway» (1957) con Burt Lancaster y Tony Curtis, basado en una obra teatral, y obteniendo gran exito. Tras ser despedido del  el rodaje de «El discípulo del diablo» (1959) a cauda de su perfeccionismo, lo que angustiaba a los productores (lo cual explica porque solo realizó 12 largometrajes) , realizaría varios anuncios para t.v y el film de aventuras «Sammy, Huida hacia el sur» (1963) con Edward G. Robinson y Constante Cummings, el atípico film de piratas «Viento en las velas» (1965) con Anthony Quinn y James Coburn, acabando su carrera con la comedia de enredo «No hagan olas» (1967) con Tony Curtis, Claudia Cardinale y Sharon Tate. En 1969 volvio a USA para convertirse en profesor del «California Institute of arts. Debido a un enfisema no pudo volver a Europa y murió de una neumonía en Los Angeles, California, en 1993. Durante su carrera fue nominado al Oscar a mejor guion por «El hombre del traje blanco» (1951) y gano el Premio Especial del Jurado en Venecia por «Mandy» (1952). De McKendrick he visto 5 de sus films y me parece uno de los mejores directores británicos clasicos. «El quinteto de la muerte» es una de sus mejores peliculas, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnifica fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje y con maravillosas interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien la comedia disparatada, comedia negra y suspense, tiene magníficos dialogos y situaciones y interesantes reflexiones sobre la avaricia, las apariencias, la honestidad, la mentira, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Kohlman, producción de 20Th Century Fox, guión Ben Hecth & Charles Lederer (basado en la novela de Elezar Lipsky), fotografia de Norbert Brodine (B/N), musica de David Buttolph, montaje de J. Watson Webb Jr, dirección artística de Leland Fuller & Lyle R. Wheller, decoración del set de Thomas Little

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Victor Mature, Brian Donlevy, Coleen Gray, Richard Widmark, Taylor Holmes, Howard Smith, Millard Mitchell, Karl Malden, Mildred Dunnock

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 34 minutos. Oscar a mejor actor secundario (Richard Widmark), Globo de Oro a mejor actor revelación (Richard Widmark). Mejor actor (Victor Mature) y  guion Festival de Locarno 1948

ARGUMENTO

Nueva York. El delincuente Nick Bianco es atrapado tras un robo en una joyeria y aunque el ayudante del Fiscal del Distrito Louis D’Angelo intenta convencerle de que delate a sus cómplices, Bianco se niega. Tras tres años en prisión, se entera de que su mujer se ha suicidado y sus dos hijas están en un orfanato. Entonces decide dar nombres, por lo que es liberado. Bianco consigue rehacer su vida pero uno de sus antiguos compañeros, el psicopático Tommy Udo, sale de la cárcel y busca vengarse de él y su familia.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fue un director y productor de cine estadounidense. Nacido en Sacramento, California, con el nombre de Marquis Henri Leonard de Fiennes Hathaway, su madre era actriz y su padre actor y representante teatral. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro en pequeños papeles infantiles y tambien trabajó como extra o figurante en westerns. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejercito norteamericano. En 1923 empezó a trabajar como asistente de dirección de Victor Fleming y  Josef Von Stenberg, que fué su maestro. En 1932 fue contratado como director de 8 westerns de serie B, basados en novela de Zane Grey y casi todo protagonizados por Randolph Scott. A continuación trabajó con Gary Cooper con el drama «Ahora y siempre» (1934) y la aventura colonial «Tres lanceros bengalies» (1935), los dramas «Sueños de amor eterno» (1935), el drama «El camino del pino solitario» (1936) con Henry Fonda, las  aventuras «Almas en el mar» (1937) y  «La jungla en armas» (1939), etc……Desde los años 40 destacó en dramas como  «Johnny Apollo» (1940), la belica «Cuando muere el dia» (1941), los noir «la casa de la calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946), «El beso de la muerte» (1947), el thriller belico «13 Rue Madeleine» (1947), el thriller «Yo creo en ti» (1948), los films de aventuras «El demonio de mar»(1949), «La rosa negra» (1950),e l drama belico «El zorro del desierto» (1951), el western «El correo del infierno» (1951), el thriller «Correo diplomático» (1952), el drama noir «Niagara» (1953), las aventureras «El Principe Valiente» (1954), «Arenas de muerte» (1957), «Alaska, tierra de oro» (1960) y «El ultimo safari» (1961), los westerns «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatros hijos de Katie Elder» (1965), «El poker de la muerte» (1968) y «Valor de ley» (1969), los thrillers «A 23 pasos de Baker Street» (1956) y «Siete ladrones» (1960), los dramas «La mujer obsesionada» (1959), «El fabuloso mundo del circo» (1964), episodios de los films colectivos «4 paginas de la vida» (1952) y «La conquista del oeste» (1962), etc……Termino su carrera con la belica «Comando en el desierto» (1971), el western «Circulo de fuego» (1971) y el thriller «Chantaje criminal» (1974). Trabajó con directores como Gary Cooper, John Wayne, Susan Hayward, Richard Widmark, Randolph Scott, Tyrone Power, Victor Mature, James Stewart, Marilyn Monroe, Van Johnson, Vera Miles, Steve McQueen, Karl Malden, Jean Peters, Joseph Cotten, Maureen O’Hara,Sofia Loren, Jessica Tandy, Linda Darnell, Gene Tierney, James Cagney, Richard Conte, Lee J. Cobb, Edward G. Robinson, Rod Steiger, Robert Mitchum, etc………De Hathaway he visto muchas de sus peliculas y le considero uno de los grandes directores del cine norteamericano, con gran facilidad para navegar entre varios géneros. «El beso de la muerte» (1947) es una de sus cintas cine negro y contiene lo mejor de su cine. Está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una excelente fotografia y brillante banda sonora, un montaje muy dinámico y magníficas interpretaciones, sobretodo de Victor Mature, Brian Donlevy y Richard Widmark (este ultimo en su gran debut en el cine). El film tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, es puro cine negro y contiene valiosas reflexiones sobre el crimen, la redención, la violencia, la familia, la reinserción de ex-delincuentes, la justicia, etc…..Muy recomendable.