FICHA TÉCNICA

Producida por Henry Ephorn, producción de 20th Century Fox, guión de Niegel Balchin (basado en la novela de Phillip MacDonald), fotografia de Milton Krasner, montaje de James B. Clark, dirección artística de Maurice Ransford  & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Fay Babcock & Walter M. Scott, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Van Johnson, Vera Miles, Cecil Parker, Patricia Laffan, Maurice Denham, Estelle Winwood, Laim Redmond, Isobel Elsom, Martin Benson, Natalie Norwick, Terence de Marney

Género: Thriller. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Phillip Hanon es un joven y famoso dramaturgo americano que reside en Londres desde hace pocos meses, después de que perdiese la vista en un accidente. Amargado por el hecho, su vida se reduce a los dialogos que imagina y dicta a un magnetófono, casi siempre encerrado en su apartamento con unas magníficas vistas al Tamesis. Le cuida el el profesional y paciente Mayordomo Matthews, quien tambien le pasa a maquinas sus escenas. Un dia su rutina se rompe cuando oye en el cercano pub donde acude a unas personas que planean un delito. La policia no le toma en serie y decide investigar por su cuenta, ayudado por Jean (su ex-prometida y ex-secretaria, con quien rompió cuando perdió la vista) y Matthews.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense. Nacido en Sacramento, California, con el nombre de Marquis Henri Leonard de Fiennes Hathaway, su madre era actriz y su padre actor y representante teatral. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro en pequeños papeles infantiles y tambien trabajó como extra y figurante en westerns. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército norteamericano. En 1923 empezó a trabajar como asistente de dirección de Victor Fleming y de Josef Von Stenberg, que fué su maestro. En 1932 fué contratado como director de 8 westerns de serie B, basados en novelas de Zane Grey y casi todos protagonizados por Randolph Scott. A continuación trabajó con Gary Cooper en el drama «Ahora y siempre» (1934) y la aventura colonias «Tres lanceros bengalies» (1935), los dramas «Sueños de amor eterno» (1935), las aventureras «Almas en el mar» (1937) y «La jungla en armas» (1939), etc….Desde los años 40 trabajó en dramas como «Johnny Apollo» (1940), la belica «Cuando muere el dia» (1941), los «noir»  «La casa de la Calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946), «El beso de la muerte» (1947), el thriller belico «13 Rue Madeleine» (1947), el thriller «Yo creo en ti» (1948), las aventureras «El demonio del mar» (1949), «El cisne negro» (1950), el drama belico «El zorro del desierto» (1951), el western «El correo del infierno» (1951), el thriller «Correo diplomático» (1952), el drama «noir» «Niágara» (1953), las aventureras «El Principe Valiente» (1954), «Arenas de muerte» (1957), «Alaska, tierra de oro» (1960) y «El último safari» (1967), los westerns «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte» (1968) y «Valor de ley»(1969), los thrillers «A 23 pasos de Baker Street» (1956) y «Siete ladrones» (1960), los dramas «La mujer obsesionada» (1959) y «El fabuloso mundo del circo» (1964), episodios de los films colectivos «4 paginas de la vida» (1952) y «La conquista del Oeste» (1962), etc….Terminó su carrera con la belica «Comando en el desierto» (1971), el western «Circulo de fuego» (1971) y el thriller «Chantaje criminal» (1974). Murio de un paro cardíaco en Hollywood, Los Angeles (California) en 1974. Trabajó con actores como Gary Cooper, John Wayne, Susan Hayward, Richard Widmark, Randolph Scott, Tyrone Power, Victor Mature, James Stewart Marilyn Monroe, Van Johnson, Vera Miles, Steve McQueen, Karl Malden, Jean Peters, Joseph Cotten, Maureen O’Hara, Sofia Loren, Jessica Tandy, Linda Darnell, Gene Tierney, James Cagney, Richard Conte, Lee J. Cobb, Edward G. Robinson, Rod Steiger, Robert Mitchum, Dean Martin, etc……Hathaway fue uno de los grandes directores del cine clásico norteamericano, con  gran habillidad de tocar gran varios géneros. No ganó ningún Oscar, aunque muchas peliculas suyas fueron nominadas, pero solo «Tres lanceros bengalies» (ayudante de dirección), «Lobos del norte» (efectos visuales), «La casa de la Calle 92» (argumento), «La conquista del Oeste» (guion, montaje, sonido) y «Valor de ley» (mejor actor) recibieron la estatuilla. De Hathaway he visto numerosas peliculas, y le considero un maestro. «A 23 pasos de Baker Street» (1956) es un intrigante thriller, muy bien dirigido, escrito con oficio (el argumento tiene parecidos con «La ventana indiscreta), con una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje y unas magníficas interpretaciones. El film mantiene en todo momento la intriga, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la discapacidad, el amor, la responsabilidad social, el crimen, etc…..Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producción de Asghar Farhadi & Alexandre Mallet-Guy, co-producción de Rémi Burah & Olivier Peré, producción de Asghar Farhadi Productions & Memento Film International & Memento Films Production & Arte France Cinema, fotografia de Ali Ghazi & Arash Ramezani, montaje de Hayedey Safiyari, diseño de producción de Mehdi Mousavi, vestuario de Negar Nemati

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amir Hadidi, Sarina Farhadi, Mohsen Sahar Goldoost, Fereshteh Sadre Orafaiy, Mohsen Tanabandeh, Ehsan Godzari, Maryam Shahdae, Alireza Jahandideh, Farrokh Noubakht, Mohammad Aghebati, Saleh Karimaei, Ali Ranjbari, Amir Amiri

Género: Drama. Duración: 2 horas 3 minutos. Gran Premio del Jurado Festival de Cannes 2021

ARGUMENTO

Rahim es lo popularmente se conoce como «un pupas». No ha salido adelante un negocio que intentó emprender, y ha acabado separado de su mujer, con quien tiene un hijo con problemas de tartamudez. Las desavenencias conyugales han contribuido sin duda a que el suegro, que le hizo un préstamo importante, no le haya facilitado las coas para la devolución del dinero, lo que ha terminado con el ingreso en prisión de Rahim. Durante un permiso carcelario, intentará persuadir a su acreedor de que pagará las deudas, cuenta con ello con el insperado hallazgo que ha hecho su novia de unas valiosas monedad. Pero su conciencia le impide devolver las monedas, algo que hace, y que le conviene sin buscarlo, en héroe mediático, su gesto tiene una fuerte impacto en la opinión publica.

CRITICA

Asghar Farhadi en un director y guionista iraní nacido en Khomeyni Shahr en 1972. Es un graduado en teatro, con un BA en artes dramáticas y un Master de dirección en la Universidad de Teherán y Tabiat Modarrés. Hizo cortos de 8 y 16 milímetros en la filial de la Sociedad iraní de Jóvenes cineastas en Ishafan, antes de realizar obras y guiones para la IRBIB (Radiotelevisión iraní). Tambien dirigio series de televisión como «Historia de una ciudad» y co-escribió el guión de «Vil actitud». Debutó como director de cine con el drama «Baile en el polvo» (2003), a que si guio el aclamado «Ciudad hermosa»(2004). Su tercer film «Chaharshanbe Sufí» (2006) fue premiado en el Festival de Chicago 2006 y el cuarto «A propósito de Elly» (2009) el Oso de Plata a mejor director en Berlín. Ganó el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa por «Nader y Simín». Una separación» (2011) y «El pasado» (2013) rodada en Francia, ganó el Premio a mejor actriz en Cannes y fue nominada al Globo de Oro. De regreso a Irán realiza «El viajante» (2016) que le da su segundo Oscar y luego ruedo en España «Todos lo saben» (2018). Ahora estrena «Un heroe» (2021) su vuelta a Irán. De Farhadi he visto 4 peliculas y me parece muy buen director, con unos dramas duros y muy humanos que tratan de difíciles cuestiones morales y vitales. «Un héroe» está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una realista y estupenda fotografia, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un tono realista y dramático, y tiene reflexiones de gran calado sobre la familia, la mentira, las apariencias, la mezquindad, el orgullo, la solidaridad, el heroismo, la regeneración, las redes sociales, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicholas Ray, producción de Republic Pictures, guón de Philip Yordan (basado en la novela de Roy Chanslor), fotografia de Harry Stradling, musica de Victor Young, montaje de Richard L. Van Enger, dirección de James W. Sullivan, decoración del set de Edward G. Boyle & John McCarthy Jr, vestuario de Sheila O’Brien

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Scott Brady, Ward Bond, Ben Cooper, Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Frank Ferguson, Paul Fox, Rhys Williams, Ian McDonald

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Johnny Guitar, un misterioso jinete que lleve a su espalda una guitarra, llega a un Saloon-Casino situado a las afueras de una ciudad del Oeste, regentado por Vienna, una carismática mujer, que fué su amante en el pasado. Una comitiva de vecinos del pueblo exigen a Vienna que cierre su local, pues la acusan de mantener una relación sentimental con «Dancing Kid», el jefe de un grupo al que acusan de haber asaltado la diligencia. Entre los vecinos está Emma Small, enamorada de «Dancing Kid» y que siempre ha tenido un odio irracional y destructivo hacia Vienna por su relación con «Dancing Kid».

CRITICA

Nicholas Ray fue un director de cine estadounidense (1911-79) fue un director, guionista y actor estadounidense, nacido como Raymond Nicholas Kienkie. Menor de cuatro hermanos, su padre era un alemán católico y mas tarde luterano, alcohólico, y que tenia dos hijas de un matrimonio anterior. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Empezó a estudiar en la Universidad de Chicago pero se vió obligado a dejarla en 1932. Se trasladó a Nueva York y se cambio el nombre. Tras un breve regreso a casa tras ser invitado a colaborar con el arquitecto Frank Lloyd Wright, vuelve a la Gran Manzana. Durante la Gran Depresión estuvo trabajando en el «Federal Theatre Project», haciéndose amigo del folklorista Alan Lomax y viajando juntos por la America rural coleccionando musical tradicional. Ambos produjeron el pionero programa de musical Folk «Back where I come From» con artistas como Woody Guttrie, Burl Ives, Lead Belly, etc…..La musica folk norteamericana siempre estaría muy presente en muchas de  sus peliculas. Con apenas 100 dolares en el bolsillo, se une a un grupo de teatro de improvisación, donde conocerá a Elia Kazan (futuro director) cuya forma de enseñar a sus alumnos marcó a Ray el resto de sus vida. Cuando Kazan debuto en el cine con «Lazos humanos» (1945) contratará a Ray como ayudante. Debuto como director de cine con el drama romántico de cine negro «Los amantes de la noche» (1948) con Farley Granger y Cathy O’Donnell y thriller «Un secreto de mujer» (1949) con Maureen O’Hara, Melvyn Douglas y Gloria Grahame, enamorándose de esta ultima durante el rodaje y casándose al terminar este (se divorciaron en 1952). Luego rodo el drama judicial de denuncia «Llamad a cualquier puerta» (1949) con Humphrey Bogar y John Derek, el film de cine negro «En un lugar solitario» (1950) con Humphrey Bogart y Gloria Grahame, el drama de cine negro «Nacida para el mal» (1950) con Joan Fontaine y Robert Ryan y Zachary Scott, la belica «Infierno en las nubes» (1951) con John Wayne y Robert Ryan, el fim de cine negro «La casa en la sombra» (1951) con Robert Ryan, Ida Lupino y Ward Bond, el drama sobre cowboys de rodeo «Hombres errantes» (1952) con Robert Mitchum, Susan Hayward, Arthur Kennedy y Arthur Hunnicut y el western «Johnny Guitar» (1954). Tras el gran exito de esta ultima, Warner Bros le encargó el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955) con James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo. El film tiene un enorme exito pero la muerte de Dean una semana antes del estreno deprime mucho a Ray (ambos eran muy amigos y tenían una infancia desgraciada en común). Luego realizo el western «Busca tu refugio» (1955) con James Cagney, Viveca Lindfords y John Derek, el drama musical «Sangre caliente» (1956) con Jane Russell, Cornel Wilde y Luther Adler, el drama sobre las adicciones «Mas poderoso que la vida» (1956) con James Mason, Barbara Rush y Walter Matthau, el magnifico film belico «Amarga victoria» (1957) con Richard Burton y Curd Jurgens, el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957) con Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Hope Lang, Agnes Moorehead y Alan Hale Jr, el drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958) con Burl Ives y Christopher Plummer, que tras un enfrentamiento con el guionista y productor Budd Schulberg fue montada de forma distinta a como quería el director y el film de cine negro «Chicago, años 30» (1958) con Robert Taylor, Cyd Charisse y Lee j. Cobb, el film sobre esquimales «Los dientes del diablo» (1960) con Anthony Quinn, Yoko Tani y Peter O’Toole y el drama historico-biblico «Rey de Reyes» (1961) con Jeffrey Hunter de protagonista. Durante el rodaje en España de «55 dias en Pekín» (1963) su conflictiva relación con el productor Samuel Bronston y una dolencia cardíaca fueron el principio del film de su carrera. Luego rodo el documental experimental «Nunca volveremos a casa» (1973) y los cortos «Marcos» y «Janitor», pertenecientes al film «Wet Dreams» (1974). Paso sus últimos años ocupado en ambiciosos proyectos que ninguna productora quería financiar, inicio una colección de pintura, se caso por cuarta vez (en 1969), monto una version del film «Cenizas y diamantes» (1958) de Andrzej Wajda, etc…..Jugador compulsivo, perdió todas su fortuna y en 1976, tras acudir a alcohólicos anónimos supero todas sus adicciones. Wim Wenders le dio un papel en su film «El amigo americano» (1977) y antes de su fallecimiento rodo con el documental «Relámpago sobre el agua» (1980) donde el cineasta reflexionó sobre el cine en compañia de sus amigos. Nicholas Ray fue uno de los grandes directores estadounidenses, y «Johnny Guitar» (1954) es una de sus mejores peliculas, un western donde Ray tiene el gran merito de dar el protagonismo a dos mujeres de fuerte caracter, en un género poblado de hombres rudos. El film tiene una gran direccion, un excelente guion, una magnífica fotografia, una vibrante musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Joan Crawford, Sterling Hayden y Mercedes McCambridge. El film goza de un magnífico ritmo, un tono realista y a veces melancólico, memorables dialogos (por ejemplo la escena de la cocina), refleja muy bien las pasiones y odios de los personajes y constituye una obra maestra. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal Wallis & Anatole Litvak, producción de Paramount Pictures, guión de Lucille Fletcher (basado en su obra radiofonica), fotografia de Sol Polito ( B/N), musica de Franz Waxman, dirección artística de Hans Dreier & A. Earl Hedrick, decoración del set de Sam Comer, Bertrand C. Granger, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Burt Lancaster, Ann Richards, Wendell Corey, Harold Vermilyea,Ed Begley, Leif Erickson, William Conrad, John Bromfield, Jimmy Hunt, Dorothy Neumann

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 24 minutos. Nominada a 1 Oscars (mejor actriz)

ARGUMENTO

El teléfono es un único medio que une a Lenora Stevenson con el mundo exterior. Lenora, directora de una fabrica de productos químicos, es hipocondríaca y está postrada en cama a causa de una dolencia psicosomatica. Su marido Henry es un hombre de origen humilde, pero muy ambicioso, que se casó con ella para mejorar su posición en la fabrica. Un dia lo llama por teléfono, y, entonces se produce un cruce de lineas que le permite escuchar una conversación en la que dos personajes hablan del inminente asesinato de una mujer.

CRITICA

Anatole Litvak (1907-74) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano que escribio, produjo y dirigió films en diversas lenguas, culminando su carrera en USA. Nacido como Mikhail Anatole Litvak en Kiev, Ucrania (entonces parte del Imperio ruso) creció en una familia acomodada de origen judio. Emigro a Berlín (Alemania) en 1925, donde debutó como director de cine en 1930, realizando 4 peliculas hasta exiliarse por la llegada del nazismo. Fue primero a París, donde destacó por el drama histórico «Mayerling» (1936) con Charles Boyer y Danielle Darrieux; entre sus asistentes en Francia estuvo Max Ophuls, mas tarde cineasta reconocido. El gran exito de publico y critica de «Mayerling» le supuso ser invitado a Hollwood. Al llegar a alli fichó por la Productora Warner. Dirigió la comedia «Tovarich» (1937) con Claudette Colbert y Charles Boyer, el melodrama romántico de epoca «Las hermanas» (1939) con Erroll Flynn y Bette Davis, el thriller «El sorprendente Dr. Clitterhouse» (1939) con Edward G. Robinson, Claire Trevor y Humphrey Bogart, el thriller antinazi «Confessios of a nazi Spy» (1939) con Edward G. Robinson, el drama sobre boxeo «Ciudad de conquista» (1940) con James Cagney y Ann Sheridan, el melodrama de epoca «El cielo y tu» (1940) con Bette Davis y Charles Boyer, el film de cine negro «Años sin dias» (1940) con John Garfield, Anne Sheridan y Pat O’Brien, el film de cine negro «Out of the fol» (1941) con John Garfield y Ida Lupino y el drama belico «Se fiel a ti mismo» (1942) con Taylor Power y Joan Fontaine. Litvak, ya ciudadano americano, se alistó en el ejército para combatir durante la 2º Guerra Mundial, y además colaboró en varios documentales de guerra junto el director Frank Capra. Tras la guerra, Litvak volvió a Hollwyood y rodo los films de cine negro «La noche eterna» (1947) y «Voces de muerte» (1948), el drama psiquiátrico «Nido de víboras» (1948) con Olivia de Havilland, el drama belico «Decisión al amanecer» (1951), el drama romántico belico «Acto de amor» (1953), el drama rodado en Inglaterra «The deep blue sea» (1955) con Vivien Leigh y Kenneth Moore, el drama «Anastasia» (1956) con Ingrid Bergman y Yul Brynner, el drama belico «Rojo atardecer» (1959) con Deborah Kerr y Yul Brynner y el drama romántico «No me digas adiós» (1961) con Ingrid Bergman, Yves Montand y Anthony Perkins. Rodó el Europa el thriller dramático francoitaliano «Un abismo entre los dos» (1962) con Sophia Loren, Anthony Perkins y Gig Young, y el thriller belico britanico francés  «La noche de los Generales» (1966) con Peter O’Toole y Omar Shariff. Acabó su carrera con la intriga co-produccion Francia  «La dama del coche con un gafas y un fusil» (1970). En su larga carrera en USA (1936-79) llegó a ser productor, logrando varios galardones y siendo nominado al Oscar por «Nido de víboras» (1948). Litvak murio en Neully-sur-Seines en 1974. De Litvak he visto 8 de sus films y lo considero muy buen director. «Voces de muerte» (1948) es uno de sus mejores films, un magnífico film de cine negro (mezclado con thriller), muy bien dirigido, con un guion muy inteligente, una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Barbara Stanwyck y Burt Lancaster. El film goza de muy buen ritmo, tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre las diferencias sociales, el amor, la avaricia, las apariencias, el crimen, etc……Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jaume Roures, producción ejecutiva de Eva Garrido & Javier Méndez, co-producción ejecutiva de Marisa Fernandez Armenteros & Carles Montiel, produccion de Mediapró, guión de Mariano Cohn & Gastón Duplats & Andrés Duplats, fotografia de Arnau Valls Collomer, montaje de Alberto del Campo, casting de Luis San Narciso, diseño de producción de Alain Bainée, dirección artística de Sara Natividad, decoración del set de Claudia Gonzalez Carbonell & Sol Saban & Paul Santos Santorum, vestuario de Wanda Morales

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martinez, Jose Luis Gomez, Manolo Solo, Nagore Aramburu, Irene Escolar, Pilar Castro, Koldo Olabarri, Juan Grandinetti

Género: Comedia ácida. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

El empresario obscenamente rico Humberto Suarez acaba de cumplir los 80, edad en que se pregunta si va a dejar alguna huella en el mundo. Lo que supone hacerse con los derechos de una novela de un Premio Nobel de literatura, contar con la directora favorita de los festivales Lola Cuevas, y reunir por primera vez en la pantalla a dos prestigiosos actores de diferentes generaciones y métodos de trabajo, el veterano y pedante Iván Torres y el frívolo y mujeriego Félix Rivero. Aparentemente cuenta con todos los ingredientes para el exito, pero se producirá inevitablemente una coche de egos.

CRITICA

Mariano Cohn (1975-) y Gastón Duplats (1969-) son una dupla de directores y productores de cine ty televisión argentinos, propietarios de la Compañia productora Television Abierta. Sus primeros trabajos fueron obras de vidoarte y cine experimental, en contrandose entre ellas «El hombre que murió dos veces» (1991), «Un dia mas en la Tierra» (1993), «Camus» (1995), «Circuito» (1996), «Venimos llenos de tierra» (1998), «Soy Francisco Lopez» (2000), «Francisco Lopez» (2001), «Hagalo usted mismo» (2002), etc…….El t. v la duple creó varios formatos, entre ellos «Television abierta»(1998-99, 2002-03, 05,13,18), «Cupido» (2001-03, 12-13), un programa de cita a ciegas, «El gordo Liberosky» (2000-03), ficción en formato de microprograma, «Cuentos de terror» (2002-05). Han adaptado sus formatos en Italia, España, Japón y USA. Tambien fundaron los canales de t.v «Ciudad abierta» (2003-05) y «Digo» (2012), los dos en Buenos Aires. Han co-dirigido el documental «Yo, Presidente» (2006), la comedia dramática «El artista» (2008), la comedia dramática «El hombre de al lado» (2010), la comedia dramatica fantástica «Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo» (2011), el documental «Living Stars»(2014), tres cortometrajes, el documental culinario «Todo sobre el asado» (2016), la acida y negra comedia «El ciudadano ilustre» (2016), el thriller co-producido con España «4 X4» (2019) y este año sacarán dos series. De Cohn y Duplats ya habia visto la negrisima «El ciudadano ilustres»(2016) que me habia gustado mucho. Ahora presentan «Competencia oficial» (2021) un comedia muy acida sobre el mundo del cine. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono ácido, negro y a veces grosero, pero tiene reflexiones muy interesantes  sobre el egocentrismo, el narcisismo, la pretenciosidad vacua, el afán de triunfo y premios, la envidia, la hipocresia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Borduré & Robert Guédiguian, producción asociada de Dany Boon, producción de Agat Films & Les Productions du Ch’Timi & Memento Films & MK2 Films, guón de Emmanuel Courcol & Khaled Amara & Thierry de Carbonniéres (inspirado en una historia real), fotografia de Yann Maritaud, musica de Fred Avril, montaje de Guerric Catala, casting de Emmanuelle Prevost, vestuario de Christel Birot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kad Merad, Marina Hands., Laurent Stocker, Said Benchafa, Sofian Khammes, Pierre Lottin, Wabinie Nabié, Aleksandr Medvered, Mathilde Courcós-Rozés, Catherine Lascault

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio del cine europeo a mejor comedia europea

ARGUMENTO

Étienne es un actor que no pasa por un buen momento profesional. Para invertir su tiempo libre en algo positivo decide acudir como voluntario a un centro penitenciario para montar allí un pequeño grupo teatral. Cuando consigue que se apunten seis o siete internos, se lanza a preparar con ellos una representación de «Esperando a Godot» de Samuel Beckett. Étienne lo tiene muy difícil, ya sus insólitos actores no son precisamente un derroche de habilidades sociales e intelectuales. Pero su paciencia y empeño darán sus frutos…aunque inesperados

CRITICA

Emmanuel Courcol es un actor, guionista y director francés nacido en 1957. Debutó como actor de cine en 1991 y guionista en 2001. Ha trabajado como director a las ordenes de directores como Phillippe Loiret (5 veces), Jean Veber, Pascal Elbé, Edourad Bergeron, etc…….Como guionista destaca su trabajo en los dramas «El extraño» (2004) y «Welcome» (2009). Tras realizar el corto  «Géraldine je t’aime» (2013), debuto como director con el emotivo drama postbelico «Alto el fuego» (2016). Ahora vuelve con la comedia dramática «El triunfo» (2020). Courcol vuelve a demostrar su talento e una pelicula dirigida con aplomo, eficazmente escrita, bien fotografiada y con estupenda musica, buen montaje y muy buenas interpretaciones. El film tiene un tono realista y agridulce, es muy humana y tiene valiosas reflexiones sobre el sentido de la vida, la superación personal, la libertad, la amistad, la dignidad humana, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrian Scott, producción ejecutiva de Sig Rogell, producción de RKO Radio Pictures, guión de John Paxton (basado en la novela de Raymond Chandler), fotografia de Harry J. Wild (B/N), musica de Roy Webb, montaje de Joseph Noriega, dirección artística de Carrol Clark & Albert S. D’Agostino, decoración del set de Michael Ohrenbach & Darrell Silvera, vestuario de Edward Stevenson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dick Powell, Claire Trevor, Anne Shirley, Otto Kruger, Mike Mazurski, Miles Mander, Douglas Walton, Donald Douglas, Ralf Harolde, Esther Howard

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor director)

ARGUMENTO

Los Angeles. El detective privado Phillip Marlowe recibe la visita del ex-convicto «Mose» Malloy para contratarle para encontrar a su ex-novia Velma. Al mismo tiempo debe acompañar a Lindsay Marriott a recomprar a los ladrones un collar robado, pero nada mas llegar a la cita, Marlowe queda inconsciente y cuando despierta encuentra a Marriot brutalmente asesinado. La propietaria del collar le informa que Marriott la chantajeaba. Una serie de muertes y otros sucesos le convertirán en sospechoso de asesinato para la policia.

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Nacido en Gran Forks, Columbia Británica (Canadá) creció en San Francisco cuando sus padres ucranianos se trasladaron a  a USA. La severa disciplina de sus padres hizo que probara en diversos trabajos. La familia se mudo a San Francisco, California, y luego a Los Angeles. Después de la muerte de su madre, su padre se volvio a casar. Dmytryk trabajó de mensajero para la famosa productora «Players Lasky» (precursora de Paramount Pictures) mientras asistía a la  «Hollywood High School». Fué progresivamente proteccionista, montador y los 31 se nacionalizó estadounidense.  Tras trabajar en varias peliculas como montador. Al final de los 30 rueda tres mediometajes, siendo su primer largometraje el musical «Her first romance» (1940), dirigida para Monogran PIctures.  Luego ficho para la Columbia, donde rodó varios titulos de serie B, haciendo lo mismo despues para la RKO. El inesperado triunfo de uno de ellos, el drama antinazi «Los hijos de Hitler» (1943)), pasando a primera división, rodando los films de cine negro «Historia de un detective» (1944), «Venganza» (1945), la belica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945) con John Wayne y Anthony Quinn, el drama postbelico «Hasta el film del tiempo» (1946) con Robert Mitchum, Guy Madison y Dorothy McGuire, el drama rodado en Inglaterra «Vivo en el recuerdo» (1947) con John Mills y Martha Scot,  el film de cine negro antisemita «Encrucijada de odios» (1947) con Robert Mitchum, Robert Young y Robert Ryan, el thriller inglés»The hidden room» (1949) y el drama «Give us the day» (1949) «. Compareció ante la Comisión de actividades antinorteamericanas (HUAC), donde rechazó cooperar, por lo que acabó yendo a la cárcel. Después de varios meses en prisión, Dmytryk decidió volver a testificar nuevamente y a dar nombres del «Partido Comunista americano». Dmytryk compareció ante la HUAC, confesando haber sido comunista breve tiempo en 1945 y confesó 26 nombres de izquierdistas. Volvio al cine con el drama belico «Ocho hombres de acero» (1952), la pelicula de aventuras «Motín» (1952) y el thriller «El francotirador» (1952). Luego se trasladó a Reino rodó el drama belico «Hombre olvidados» (1953) con Kirk Douglas. A pesar de su exilio Europeo trabajó para grandes Estudios como Columbia, 20 The Century Fox, MGM y Paramount Pictures en el drama belico «El motín del Caine» (1954) con Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson y Fred McMurray, el western «Lanza rota» (1954) con Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters y Richard Widmark, el drama anticomunista «La mano izquierda de Dios» (1955) con Humphrey Bogart,Gene Tierney, Lee J,. Cobb y Agnes Moorehead,  el film de aventuras «Cita en Hong Kong» (1955) con Clark Gable, Susan Hayward y Barry Nelson, el drama romántico rodado en Inglaterra «Vivir un gran amor» (1955) con Van Johnson, Deborah Kerr y John Mills, el drama de aventuras «La montaña siniestra» (1956) con Spencer Tracy, Robert Wagner y Claire Trevor, el melodrama de epoca sureño «El árbol de la vida» (1957) con Montgomery Clift, Elisabeth Taylor y Eva Marie Saint, el drama belico «El baile de los malditos» (1959) con Marlon Brando, Montgomery Clift y Dean Martin, el western «El hombre de las pistolas de oro» (1959) con Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn y Dorothy Malone, el biopic «El hombre que no quería ser santo» (1962) con Maximillian Schell, el melodrama «Los insaciables» (1964) con George Peppard, el western «Alvarez Kelly» (1966) con William Holden, Richard Widmark y Janice Rule, la belica «La batalla de Anzio» (1968) con Robert Mitchum y Peter Falk, etc……A mediados de los 70 abandona el cine y se dedica a impartir clases en la Universidad de Texas y en la Universidad de California del Sur, a la vez que escribio numerosos libros sobre direccion hasta su muerte en Los Angeles en 1999. Tuvo dos esposas, dos hijos y dos hijas. De Dmytryk he visto muchos de sus films y me parece fue un gran director. «Historia de un detective»(1944) es una de sus mejores obras, muy bien dirigida, con un esplendido guion (con excelentes dialogos), una soberbia fotografia, una cuidada musica, un entonado montaje y unas esplendidas interpretaciones, sobretodo de Dick Powell y Claire Trevor. El film goza de muy buen ritmo, tiene un estupendo tono realista y atmosférico, se ve muy bien, el mejor sabor del noir clasico y interesantes reflexiones sobre la avaricia, la mentira, las apariencias, el crimen, la violencia, etc…….Para amantes del cine negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Frances Goodrich & Albert Hackett (basado en la novela de Edward Streeter), fotografia de John Alton (B/N), musica de Adolph Deutch, montaje de Ferris Webster, dirección artística de Cedric Gibbons & Leonid Vasian, decoracion del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:  Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor, Don Taylor, Billie Burke, Leo G. Carroll, Moroni Olsen, Melville Cooper, Taylor Holmes, Paul Harvey, Fran Ortz, Russ Tamblyn, Tom Irish, Marietta Candy

Género: Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos. Nominada a 3 Oscars (pelicula, actor, guion adaptado)

ARGUMENTO

El abogado Stanley Banks está muy nervioso porque su preciosa hija Kay le ha comunicado su decisión de casarse. Esto provoca en su familia una actividad endiablada que se traduce en nervios y alteraciones, que sobretodo altera a Stanley, que se resiste a desprenderse de su hija, todo lo contrario de su paciente y cariñosa esposa Ellie, que se lo toma con alegria y calma.

CRITICA

Vincente Minnelli (1903-86) fue un director de cine. Se le considera el padre de los musicales modernos. Nacido como Lester Anthony Minnelli, nacio en Chicago (Illinois), su padre era una canadiense francófona y su abuelo un inmigrante siciliano. Vivió y creció en una familia de teatro, siendo su padre el director de «The Minnelli Brothers Ten Theater», que cruzaba todo el medio Oeste de USA, siendo así como el pequeño Lester viajaba entre Delaware y Chicago. De todos modos no dejó los estudios y así entró en la Universidad. Una vez graduado, Minnelli trabajó en un sastrería de una viuda, que deja poco después para buscar trabajo en el mundo de la farándula. Empieza así un largo listado de trabajos teatrales (asistente de fotografia, ayudante de producción, etc….) hasta llegar a ser director de escenarios en el «Radio City Music Hall» de Nueva York, y eventualmente dirigiendo algunos escenarios de Broadway. En 1937 da el salto al cine haciendo sus primeros trabajos en Paramount, pero no sería hasta conocer al productor de la Metro-Goldwyn Mayer de la MGM Arthur Freed, que se instala definitivamente en Hollwyood. A pesar del pobre panorama del genero  musical (a excepción de los films de Fred Asteire y Ginger Rogers, Minnelli no perdió la esperanza y empezó a estudiar el funcionamiento de la Industria, colaborando en unidades de dirección de Freed de las peliculas «Armonias de juventud» (1940) y «Babes of Broadway» (1941) con Mickey Rooney y Judy Garland (su futura esposa en 1945-51). Debutó como director de cine con el musical protagonizado por negros «Cabin in the Sky» (1943), film modesto que pasó desapercibido por publico y critica pero que marcó el rumbo de su carrera como director. Después de su debut, y con respaldo de Freed, Minnelli lucha con la MGM y con Judy Garland y dirige el musical «Cita en St. Louis» (1944) con Judy Garland, film en technicolor que obtuvo enorme exito. Esto y su boda con Garland, convirtieron a Minnelli en unos de los mejores valores de Freed, repitiendo exito con el drama romántico «El reloj» (1945) con Judy Garland y Robert Walker y luego hizo el thriller psicológico «Corriente ocultas» (1946) con Katharine Hepburn, Robert Taylor y Robert Mitchum.  Los musicales «Yolanda y el ladron» (1945) con Fred Asteire, Lucille Bremmer y Frank Morgan y «El pirata» (1948) con Judy Garland y Gene Kelly, no tuvieron exito. A finales de los 40, su relación con Judy Garland se ensombreció (a pesar de haber nacido su hija Lizza) y los fracasos de «Yolanda y el ladrón» y «El pirata» hicieron que se alejara un tiempo de los musicales. Debido a estos fracasos, la MGM contrólo mas sus peliculas. Tras el drama de epoca «Madame Bovary» (1949) con Jennifer Jones, James Mason, Van Heflin y Louis Jourdan, Minnelli descubrió sus grandes dotes de la comedia con «El padre de la novia» (1950), teniendo la pelicula tanto exito que el año siguiente estrenaría la secuela «El padre es abuelo» (1951). Vuelve al musical con la maravillosa «Un americano en París» (1951) con Gene Kelly y Leslie Caron, ganadora de 6 Oscars y primera piedra de su concepción del musical moderno. Despues alternó los musicales con otros géneros, destacando su acido drama sobre Hollwyood «Cautivos del mal» (1952) con Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan y Gloria Grahame, el musical  «Melodías de Broadway 1955» (1953) con Fred Asteire y Cyd Charisse, el musical «Brigadoon» (1954) con Gene Kelly, Cy Charisse y Van Johnson, el drama biografico «El loco del pelo rojo» (1956) con Kirk Douglas, Anthony Quinn y James Donald, el drama «Te y simpatia» (1956) con Deborah Kerr y John Kerr, la comedia romántica «Mi desconfiada esposa» (1957) con Gregory Peck y Lauren Bacall, la comedia «Mamá nos complica la vida» (1958) con Rex Harrison y Kay Kendall y el melodrama «Como un torrente» (1958) con Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Dean Martin y Arthur Kennedy. Con el maravilloso musical «Gigi» (1958) con Leslie Caron, Maurice Chevallier y Louis Jourdan obtiene un enorme exito, ganando el film 9 Oscars (uno para Minnelli). Luego realizo el melodrama «Como un torrente» (1959) con Robert Mitchum, Eleanor Parker, George Peppard y George Hamilton y el musical «Suena el teléfono» (1960) con Dean Martin y Judy Hollday, el cual fue un fracaso. Luego realizo el drama belico «Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1962) con Glenn Ford, Ingrid Thulin, Charles Boyer, Paul Lukas, Karl Heinz Bohm, Paul Henreid y Lee J. Cobb, la acida mirada sobre el mundo del cine «Dos semanas en otra ciudad» (1962) con Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse, Dalian Lavi, Claire Trevor y George Hamilton, la agridulce comedia «El noviazgo del padre de Eddie» (1963) con Glenn Ford, Shirley Jones, Stella Stevens, Dina Merill y Ronnie Howard (años despues futuro director Ron Howard), la comedia romántica fantástica «Adiós, Charlie» (1964) con Tony Curtis y Debbie Reynolds, el drama romántico «Castillos en la arena» (1965) con Richard Burton, Elisabeth Taylor y Eva Marie Saint, etc…….acabando su carrera con la comedia musical «Vuelve a mi lado» (1970) con Barbra Streisand y Yves Montand y el drama «Nina» (1976) con Liza Minnelli, Ingrid Bergman, Charles Boyer, Isabella Rossellini. En 1974 publico sus memorias con el titulo de «It remember it well». De Vincente Minnelli he visto muchas peliculas y le considero uno de los grandes autores del cine clasico, que se movió en varios géneros como pez en el agua. «El padre de la novia» (1950) es una de sus mejores y mas divertidas comedias, que goza de una gran dirección, un guión esplendido, una maravillosa fotografia, estupenda musica, montaje muy cuidado y soberbias interpretaciones, sobretodo del gran Spencer Tracy (nominado al Oscar con toda justicia). El film tiene muy buen ritmo, el mejor tono clasico, tiene escenas muy divertidas, se ve muy bien y tiene reflexiones de interés sobre el matrimonio, la familia, el compromiso, la paternidad, las diferencias de clase, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fabrice Gianfermi & Philippe Rousselet & Jérome Seydoux & Patrick Wachberger, producción ejecutiva de Sarah Boch-Jacobsen & Ardavan Safae, producción asociada de Stéphane Celerier & Válerie Garcia & Eric Jehelman & Kriste Lutz, co-producción de Marie de Cenival & Ged Dickersin & Hester Hargett, producción de Vendome Pictures & Pathé Films & Picture Perfect Federation, guión de Sian Hedder (basado en la pelicula de Eric Lartigau de 2014 «La familia Belier»), fotografia de Paula Huidobro, musica de Marius de Vrius, montaje de Giraud Brisson, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood & Lisa Zagoria, diseño de producción de Diane Lederman, dirección artística de Paul Richards & Jeremy Woolsey, decoración del set de Vanessa Knoll & Amy Morrison, vestuario de Brenda Abbandandolo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emilia Jones, Troy Kotsur, Marlee Matlin, Daniel Durant, Ferdia Walsh-Peelo, Amy Forsyth, Eugenio Derbez, John Fiori, Kevin Chapman

Género: Drama. Duracción: 1 hora 47 minutos. Nominada a 3 Oscars (pelicula, actor de reparto, guión adaptado)

ARGUMENTO

Los Rossi son una familia de pescadores en Gloucester, Massachusetts. Los padres Frankie y Jackie, y el hijo mayor Leo son sordomudos, en cambio la otra hija, Ruby, habla y oye con normalidad, además de manejar a la perfección el lenguaje de signos, por lo cual se ha convertido en elemento clave de la familia a la hora de salir adelante, por ejemplo negociando precios de lo faenado en el mercado. Todos trabajan duro para sacar adelante el negocio familiar, pero Ruby alimenta otros sueños que pasarían por estudiar en la Universidad de otra ciudad; además tiene habilidades especiales para el canto, que salen a la luz cuando uno de los profesores del Instituto pone en marcha un coro.

CRITICA

Sian Hedder es un directora y guionista estadounidense nacida en Cambridge, Massachussets, en 1977. Ha escrito y dirigido varios cortos y episodios de «Orange is new black», etc……Ha dirigido en cine el drama indie «Tallulah» (2016). De ella no habia visto nada, por lo que me ha sorprendió gratamente «Coda. Los sonidos del silencio» (2021) remake de la francesa «La familia Belier» (2014). La pelicula está dirigida con mucho talento, escrita con oficio, con buena fotografia, preciosa banda sonora y dinamico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de la joven Emilia Jones. El film tiene un buen ritmo, un tono casi siempre amable (los  padres de la protagonista son un poco groseros pero entrañables), , es muy emotiva y a veces divertida y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, el cultivo del propio talento, la discapacidad, el ponerse en el lugar del otro, el descubrimiento del amor, el amor a la musica, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Kenneth Branagh & Judy Hofflund & Kevin J. Walsh, producción ejecutiva de Mark Gordon & Simon Kinberg & Matthew Jenskins & James Prichard & Matthew Prichard, producción de 20 Th Century Fox & Genre Films & Scott Free Productions & TSG Entertainment, guion de Michael Green (basada en la novela de Agatha Christie), fotografia de Haris Hambarloukos, musica de Patrick Doyle, montaje de Una Di Dhonghalle, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Jim Clay, dirección artística de Andrew Ackland Snow & Ravi Bansal & Steve Lawrence & Katrina MacKay & Dominic Masters & Mike Stallion & Stephen Swain, decoracion del set de Abi Groves & Amanda Wilgrave, vestuario de Paco Delgado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Armie Hammer, Emma Mackey, Tom Bateman Annette Bening, Letitia Wright, Sophie Okonedo, Russell Brand, Dawn French, Jennifer Saunders, Rose Leslie, Ali Fazal, Susannah Fielding, Rick Warden

Género: Thriller de intriga «retro». Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Jacqueline de Bellefort está deseando presentar a su mejor amiga, la adinerada Linnet Ridgeway, a su prometido Simon Doyle. No cuenta con que se la va a birlar delante de sus narices. Linnet y Doyle se casan y deciden pasar su luna de miel en Egipto, acompañados de amigos como el Doctor Bessner, antiguo pretendiente de Linnett, Marie Van Schuler, su madrina, o Andrew Katchadourian, su primo y abogado. Entre los invitados están tambien Bouc y su madre Euphemia. No faltan gente del servicio, como la doncella Louise Bourget, o la cantante Salomé Otternbourne, que viaja con su manager y sobrina Rosalie. Casualmente o nó, Hercule Poirot se encuentra en la zona, y conoce al grupo por mediación de Bouc, antiguo amigo. El prometedor viajes se oscurece con la aparición de la celosa Jacqueline, que se ha propuesto aguar la fiesta. Tratará de esquivarla contratando el Karnak para hacer un crucero en el rio. Pero ahí la tensión se dispara, y empiezan a sumarse los cadáveres.

CRITICA

Kenneth Charles Branagh es un director, guionista y actor cinematográfico y teatral nacido en Belfast (Irlanda del Norte) en 1960. Fue el segundo de los tres hijos de una familia protestante dueña de una importante explotación ganadera. Toda la familia se trasladó a Reading (Inglaterra) en 1969 para escapar de la violencia de la zona. Tuvo un conflicto de identidad que le hizo adoptar el acento ingles en la escuela mientras en casa se mantenia el irlandés. Fue Capitán del equipo de rugby y futbol y se enroló en la revista local, escribiendo criticas de libros infantiles. A los 15 años, al ver en el teatro al actor Derek Jacobi en «Hamlet», decidió ser actor. A los 18 ingresó en la «Royal Academy of arts», cuyo director, Hugh Crutwell, sería mas tarde su ayudante y referencia en muchas peliculas. Al acabar la escuela, hizo un papel secundario en la obra «Another Country», que le valió muchos premios y aclamaciones. Fue su papel como «Enrique V» a los 23 años para la Royal Shakespeare Company, el que aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica como actor y director. En 1987 fundó junto a David Parfiff (su colega en «Another Country») la Compañia «Renaissance». Casi todas sus obras representadas tuvieron un gran éxito, calificándole la prensa como el nuevo «Lawrence Olivier». Tambien trabajó en este epoca en t. v y cine. Durante el rodaje de una miniserie el y su compañera de reparto Emma Thompson se enamoraron, se casaron en 1989 y trabajaron juntos en 4 films (dirigidos por Branagh). Ese mismo años Branagh debutó como director y guionista con la shakesperiana «Enrique V», protagonizada por el, que tuvo gran exito y ganó muchos premios. Llamado por Hollwood, rodó alli el thriller psicológico «Morir todavía» (1991) con el mismo, Emma Thompson, Derek Jacobi y Andy Garcia. Volvió a Inglaterra, donde rodó la agridulce comedia «Los amigos de Peter» (1992), protagonizada por Hugh Laurie, Kenneth Branagh, Imelda Stauton, Stephen Fry y Emma Thompson. En la Toscana italiana rodó la tragicomedia shakesperiana «Mucho ruido y pocas nueces» (1993) con el mismo, Emma Thompson, Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Kate Beckinsale, Keanu Reeves y Michael Keaton. Volvio a Hollywood y rodó alli «Frankenstein de Mary Shelley» (1994) con el mismo, Robert De Niro y Helena Bonham Carter. El romance que mantuvo durante el rodaje con Emma Thompson rompió su matrimonio  colaboracion con Emma Thompson. Volvió a Inglaterra, donde rodó la deliciosa comedia dramática teatral «En lo mas crudo del crudo invierno» (1995) y luego rodó su monumental version de «Hamlet» (1996), protagonizada por el mismo y con Julie Christie, Derek Jacobi,Kate Winslet, Richard Briers, Nicholas Farrell, Michael Maloney y un grupo de grandes actores en pequeños papeles. Tras su exito de publico y critica (4 nominaciones al Oscar), rodó la comedia musical basada en Shakespeare «Trabajos de amor perdidos» (1999), la comedia romántica shakesperiana «Como gusteis» (2006), el musical basado en la opera de Mozart «La flauta mágica» (2006), el thriller psicológico «La huella» (2007) con Michael Caine y Jude Law, la superheroica de Marvel «Thor» (2011), el thriller de espionaje basado en Tom Clancy «Jack Ryan: Operación sombra» (2014), la adaptacion del cuento de Charles Perrault «La Cenicienta» (2015), la adaptacion de Agatha Christie «Asesinato en el Orient Express» (2017) como Branagh como Hercule Poirot, el drama sobre la vida de Shakespeare «El ultimo acto» (2018), el film de aventuras fantásticas juveniles «Artemus Fowl» (2019). Aparte de su carrera como director, Branagh ha trabajado con directores como Thomas Carter, Robert Atlman, Woody Allen, Phillip Noyce, Chris Columbus, Bryan Singer, Richard Curtis, Simon Curtis, Christopher Nolan, etc……y ha protagonizado varias tv-movies, miniseries y la serie «Wallander» (2008-16). Tras la magistral y semiatobiografica «Belfast» (2021) ha vuelto a Agatha Christie adaptando ahora «Muerte en el Nilo», otra de sus novelas mas famosas. El resultado me ha parecido superior a «Asesinato en el Orient Express». El film goza de un gran dirección, un guion escrito con oficio, una magnífica fotografia, preciosa musica, entonado montaje, maravilloso vestuario, direccion artística fabulosa y con muy buenas interpretaciones. El ritmo es estupendo, el tono casi siempre clásico, se humaniza mas a Poirot, es bastante politicamente correcta (diversidad racial y sexual, empoderamiento femenino), mezcla con habilidad intriga, thriller y drama y tiene reflexiones de bastante calado sobre el amor, la pasión, la avaricia, la envidia, la diferencia de clases, el crimen, la amistad, etc………Bastante recomendable.