FICHA TÉCNICA

Producida por Carey Wilson, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guíón de Harry Ruskin & Niven Busch (basado en la novela de James M. Cain), fotografia de Sindey Wagner (B/N), musica de George Bassman & Eric Zeist, montaje de George White, dirección artística de Cedric Gibbons & Randall Duell, sonido de Douglas Shearer, decoracion del set de Edwin B. Willis, vestuario de Irene, maquillaje de Jack Dawn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed, Jeff York, A. Cameron Grant, William Halligan, Jim Farley, Wally Cassell

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada a 1 Oscar (guion adaptado)

ARGUMENTO

Frank Chambers, un joven vagabundo, encuentra trabajo en un restaurante en la carretera (diner) regentado por el dueño Nick Smith y su joven y bella esposa Cora. Frank y Cora empiezan un romance furtivo y planean escapar, pero fracasan en el intento. Entonces, Cora le sugiere a Frank asesinar a su marido para mantener su relación y seguir con el negocio.

CRITICA

Tay Garnett fué un director y guionista de cine estadounidense (1894-1977) nacido y muerto en Los Angeles, California. Estudio en la Politécnica de la ciudad y luego en el Instituto de tecnología de de Massachussetts. Era aficionado al deporte y al vaudeville y se incribio en un grupo de comediantes. Con la entrada de USA en la I Guerra Mundial en abril de 1917, Garnett se enrola en la Marina. Se convierte en Instructor de pilotos en la Naval Air Service de San Diego. Herido de gravedad, se da de baja en el ejercito. Decide montar espectáculo para la tropa y sus episodios cómicos atrajeron la atención del productor independiente Alan Hollubar. En 1922 Garnett entró en el cine como guionista, primero en un western y luego en una aventura romántica, trabajando con directores como Mack Sennett, Hal Roach Frank Capra, etc…..A finales de los años 20 fichó con la Productora Pathe y debutó como director en «Celebrity» (1928). El año siguiente se casa con la actriz Patsy Ruth Miller, de la que se divorciará en 1933. En los años destaca en la aventurera «Mares de China» (1935) con Clark Gable, Jean Harlow, Walllace Beery y Rosalind Russell, la comedia «She couldn’t take it» (1936) con George Raft, Joan Bennett, William Connolly, Billy Burker, Lloyd Nolan y Wallace Ford, la comedia sobre Hollwyood «Siempre Eva» (1937) con Leslie Howard, Joan Blondell, Humphrey Bogart, la disparatada comedia «Amor y periodismo» (1937) con Tyrone Power, Loretta Young y Don Ameche, el thriller «La fugitiva de los trópicos» (1939) con Fredic March, Joan Bennett y Ralph Bellamy, la comedia «Eternamente tuya» (1939) con Loretta Young y David Niven, los dramas «La Señora Parkington» (1944) con Greer Garson y Walter Pidgeon y «El valle del destino» (1945) con Greer Garson y Gregory Peck, el clasico del noir «El cartero siempre llama dos veces» (1946), «Un yanqui en la Corte del Rey Arturo» (1949) con Bing Crosby. A mediados de los 50 dejó el cine para rodar episodios de t. v y solo volvió a la pantalla en 1960, 1963,70 y 75. Murió victima de una leucemia en 1977. De Garnett he visto unas siete peliculas y me parece un director de talento. «El cartero siempre llama dos veces» (1946), adaptacion de la famosa novela negra de James M. Cain, la considero su mejor obra. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Lana Turner y John Garfield. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, un tono realista, y reflexiones de gran interés sobre la pasión, la ambicion desmedida, el crimen, la avaricia, el sistema judicial, la mentira, etc……..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrián Guerra & Nuria Valls, produccion de Rodrigo Cortés, producción asociada de Miguel Angel Faura & Clara Rugaard, producción de linea de Matthias Schwerbook & Óscar Vigiola, producción de Nostromo Pictures, guión de Rodrigo Cortés & David Safier (basado en la obra teatral «El amor busca apartamento» de Jerzy Jurandot, inspirada en hechos reales), fotografia de Rafael Garcia, musica de Victor Reyes, montaje de Rodrigo Cortés, casting de Rose Wicksteed,, diseño de producción de Laia Colet, decoración del set de Nuria Guardia, vestuario de Alberto Valcárcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Mark Ryder, Valentina Bellé, Jack Roth, Freya Parks, Anastasia Hille, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Magnus Krepper, Dalit Streett Tejera, Jaume Viñas, Alex Moreau

Género: Drama. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Enero de 1942. En el gueto de Varsovia se ha estrenado en el Teatro Fémina la comedia con canciones «El amor en su lugar». Para los actores que intervienen en la obra, al posibilidad de representarla es un medio de sentirse vivo en medio de las penalidades que sufren a manos de los nazis, el confinamiento, el frio y la escasez de alimentos hacen estragos. Y en el otro lado, para el publico es una forma de distraerse y evadirse durante un para de horas de la realidad. Una de las actrices es Stefcia y también forma parte de la obra su novio Edmund, que tiene una hermanita, Sara. Y Patrick, además de actuar, es autor de la obra y, fue novio de Stefcia. Esa noche ha planeado fugarse del gueto, y ofrece a Stefcia la oportunidad de acompañarle, hay hueco para otra persona en su expedición. Pero a quien ama Stefcia es Edmund, y no podría dejarle en la estacada.

CRITICA

Rodrigo Cortés es un director, productor y guionista español nacido en Pazo de Lemos, Orense, en 1973. Está especialmente vinculado a Salamanca, donde vivió desde los dos años. A los 16 años filmó su primer corto «El descomedido y espantoso caso del victimario de Salamanca» en super 8, al que posteriormente seguiría «Siete escena de la vida de un insecto» rodado en B/N y basado en el libro «La metamorfosis» de Franz Kafka. En 1998 rodó el videoclip de la cancion «Sick of you» del grupo «Union», para la pelicula «Abre los ojos» de Alejandro Amenabar. Ese mismo año rodó el cortometraje «Yuli», que le dió a conocer en el mundo del cine, obteniendo 20 premios en España. Su cortometraje «15 dias» (2001) fue nominado al Goya a mejor cortometraje y que ganó premios en numerosos festivales. Fue galardonado con el «Universal Studios Award», que lo llevó dos semanas a los Estudios Universal a realizar un FilmMaster. De vuelta a España intervino en un cortometraje coral de 14 minutos (1 minuto por director) y a finales de 2003 rodó un videoclip musical. Debuto como director de cine con «Concursante» (2007) con Leonardo Sbaraglia, arriesgada y tragicomedia critica del capitalismo salvaje, premiada en El Festival de Málaga  y nominada al Goya. En 2010 estrene el claustrofobico y angustioso thriller «Buried» con Ryan Reynolds, que tuvo muy buenas criticas y fue premiada en el Festival de Deauville. En 2012 estrenó el thriller hispanocanadiense sobre fenómenos paranormales «Luces rojas» (2012) con Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro. Tras producir el hitchcockiano thriller «Gran Piano» (2013) de Rodrigo Mirás, con Elijah Wood y John Cusack. Desde 2014 participa en dos postcast. Tras rodar 2 cortos, volvio al cine con el thriller fantástico hispano-estadounidense «Blackwood» (2018), con Annasophia Robb, Uma Thurman y Isabelle Fuhrmann. Este año ha publicado una novela, un episodio de la nueva «Historias para no dormir». De Rodrigó Cortés he visto casi todas sus peliculas y me parece que tiene un enorme talento. Ahora vuelve al cine con «El amor en su lugar», drama co-producido con USA y basado en una obra teatral del poeta, dramaturgo, satírico y compositor judio polaco Jerzy Jurandot (1911-79), inspirada a su vez en un hecho real. El resultado es una conmovedora y  magnífica pelicula. Tiene una gran direccion, un guion espléndido (mezcla muy bien drama, comedia y musical), una maravillosa fotografia, una soberbia banda sonora (con maravillosas canciones), un montaje entonado y con muy buenas interpretaciones. La película tiene muy buen ritmo, un tono realista y tragicómico (un planteamiento que recuerda a clasicos como «El gran dictador» y «Ser y no ser»), reflexiones de gran interés sobre el amor, el sacrificio, la supervivencia, la dignidad de todo ser humano, la inhumanidad del nazismo, etc…….Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Reitman, producción ejecutiva de Dan Aykroyd & Gil Kenan & Michael Beugg & Jason Blumenfeld & Jason Cloth & Aaron E. Gilbert & Amie Karp & Tom Pollock, co-producción de Erich Reich, co-producción ejecutiva de Suraj Maraboyina & Adam Somer, produccion asociada de Bryan Yaconelli, producción de The Montecito Pictures Company & Columbia Pictures & Ghostcorps & Bron Studios & Sony Pictures Entertainment SOE), guion de Jason Reitman & Gil Kenan (basado en los personajes creados por Dan Aykroyd y Harold Ramis para «Cazafantasmas 1 y 2»), fotografia de Eric Steelberg, musica de Rob Simonsen, montaje de Dana E. Glauberman & Nathan Orloff, casting de John Papsidera, diseño de producción de Francois Audouy, direccion artística de Ravi Bansal & A. Todd Holland & Bill Ives & Scott Meehan & Tom Reta, decoración del set de Kelsey Fowler & Paul Healy & Peter Landy, vestuario de Danny Glicker, efectos visuales de Crafty Apes & Dneg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mackenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie Coon, Logan Kim, Paul Rudd, Celeste O’Connor, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Annie Potts, Sigourney Weaver, Bokeem Woodbine, Olivia Wilde, J. K. Simmons, Tracy Letts, Oliver Cooper, Sydney Mae Diaz

Género: Comedia fantástica terror . Duración: 1 hora. 58 minutos

ARGUMENTO

Angustiada porque no llega a fin de mes, Callie se traslada a Summerville, un pueblo de Oklahoma en medio de la nada, donde se hace cargo de la ruinosa granja de su progenitor, de quien estaba distanciada. Llega al lugar sin su marido – que nunca se responsabilizó de su familia- con sus dos hijos adolescentes, el animoso y dotado para la mecánica Trevor y la inadaptada pero chica prodigio de la ciencia Plebeyo. Tras enamorarse de la camarera Lucky, Trevor empieza a trabajar en la cafetería donde la ha conocido, al tiempo que restaura un oxidado Cadillac encontrado en el granero de su abuelo, con un curioso símbolo. Por su parte,Phoebe presencia varios sucesos paranormales, y trata de determinar para que sirve un curioso artefacto encontrado en la casa, con la ayuda de su nuevo amigo, el chaval apasionado por lo sobrenatural Poscast, y el excéntrico profesor de ciencias Gary Grooberson, que se ocupa de la escuela de verano, y piensa que se trata de la réplica de una trampa para fantasmas.

CRITICA

Jason Reitman es un director y actor canadiense, nominado al Oscar dos veces y hijo del conocido director Ivan Reitman. Nacido en Montreal, Quebec, en 1977, fue el primero de los tres hijos de Ivan Reitman y Generativa Roberts (Jason tiene dos hermanas). Su padre, Ivan, tuvo exito con films como «El pelotón chiflado», «Los cazafantasmas 1 y 2», «Los gemelos golpean dos veces», «Poli de guardería», etc….Jason es medio judio húngaro y medio cristiano francocanadiense. A finales de los 80, Jason empezó aparecer en pequeños cameos y como asistente de produccion de las peliculas de su padre, donde paso tiempo en la sala de montaje de su padre aprendiendo el oficio. Se graduó en 1995 en el Harvard-Westlake School  en 1995 y se especializo en inglés/escritura creativa en el USC. A finales de los 90 empezó a dirigir varios cortos y rodo varios anuncios. En 2004 se caso con la escritora Michele Lee, con quien co-escribio el corto cómico «Consentimiento» (2004). Ambos tienen una hija. Jason debutó como director y guionista de cine con la tragicomedia satírica «Gracias por fumar» (2005) con Aaron Eckhart, Cameron Bright, Katie Holmes, Maria Bello, David Koechner, William H. Macy, J.K. Simmons (su actor fetiche) y basada en la novela de Jason Bluckley. En 2007 rodó la entrañable tragicomedia «Juno» (2007), escrita por Diablo Cody y con Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons y Olivia Thirlby. Por ·»Juno» Reitman fue nominado al Oscar por primera vez (de sus tres nominaciones ganó a mejor guion). En 2009 rodó la tragicomedia laboral «Up in the air» (2009) con George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick, basada en la novela de Walter Kim, la cual tuvo 5 nominaciones al Oscar (una para Reitman como directo ry guion adaptado). En 2011 rodo la tragicomedia pueblerina  «Young adult» con Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswald y Elisabeth Reaser, con guion de Diablo Cody. En 2013  rodó el drama «Una vida en tres dias» (2013) con Kate Winsley, Josh Brolin y Gattlin Griffith, basada en la novela de Joyce Maynard. En 2014 rodo el duro drama urbano coral «Hombres mujeres y niños» (2014) con Rosemary DeWitt, Jennifer Garner, Judy Greer, Dean Norris, Adam Sandler, Ansel Elgort y Kaitlin Dever. En 2018 rodo la comedia dramática «Tully» (2018) con Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston y Mark Duplass, con Diablo Cody por tercera vez como guionista, y el drama político «El candidato» (2018) con Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Chris O’Brien, Molly Ephrain, Chris Coy y Alex Karposky. Aparte de su carrera como director, tambien ha producido peliculas como «Whiplash» (2014), «Demolicion» (2015) y producido la serie «Casual» (donde ha dirigido 6 episodios) y el documental «Roast Battle» (2016). De Reitman he visto todas sus peliculas y me parece un magnífico director. Ahora, Reitman abandona el tono indie de su cine y se mete en el cine comercial con «Cazafantasmas. Mas alla» (2021), donde tras el reboot femenino de 2016, hace una verdadera secuela de la mitica saga «Cazafantasmas» (1984,89) dirigida por su padre Ivan. «Cazafantasmas. Mas allá» es una pelicula que contiene mucho cariño a la saga, que juega con la nostalgia de los 80, está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio (recuerda a peliculas como «Los monigotes», «Super 8», la serie «Stranger Things», etc….), con una estupenda fototografia, una vibrante musica (que se parece a la compuesta por Elmer Bernstein para el primer film), y está muy bien interpretada. El film rinde homenaje a la saga (referencias, cameos), con detalles que alegrarán a los fans, como las dos originales mezcla comedia, fantástico y terror, pero ahora con niños de protagonista. La película es casi familiar, tiene muy buen ritmo, es divertida, my entretenida,  tiene un hermoso homenaje al Harold Ramis (único miembro del reparto original fallecido) y dos jugosas escenas post-credito. Además tiene interesante reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, el sacrificio, la lucha contra el mal, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Demme & Kenneth Utt, produccion ejecutiva de Edward Saxon, producción asociada de Ron Bozman & Bill Miller, producción de Religioso Primitiva & Orion Pictures, guion de E. Max Frye, fotografia de Tak Fujimoto, musica de Laurie Anderson & John Cale, montaje de Craig McKay, diseño de producción de Norma Moriceau, dirección artística de Stephen J. Lineweaver, decoracion del set de William J. Reynolds, casting de Risa Bramon Garcia & Billy Hopkins, vestuario de Norma Moriceau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Melanie Griffith, Jeff Daniels, Ray Liotta, Margaret Colin, Jack Gilpin, Su Tissue, Gary Goetzman, Robert Ridgely, Adelle Lutz, Leiz Lensky, Kenneth Ut, Tracey Walter, Charles Napier

Género: Comedia. Duracción: 1 hora 48 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (actor de comedia, actriz de comedia, actor secundario)

ARGUMENTO

Charles Diggs es un remilgado hombre de negocios, un tipo sencillo y de vida rutinaria, aunque con algo de rebeldía en su interior, cuya tranquila vida es sacudida por Lulú, una atractiva, alocada y peligrosa chica que le traerá de cabeza mientras le roba el corazón. Su alocado periplo se volvera peligroso con la aparición de Ray, el violento y psicopata marido ex-presidiario de Lulu.

CRITICA

Jonathan Demme fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Baldwin, Nassau, Nueva York, en 1944 y fallecido en Nueva York en 2017. Hijo de un ejecutivo de relaciones publicas, se licenció en la Universidad de Florida. Como otros miembros de su generación, empezó su carrera en la productora de Roger Corman (Rey de la serie B) dirigiendo el drama carcelario-erótico «La cárcel caliente» (1974), la comedia de robos y road-movie»Siete mujeres peligrosas» (1976), el film de accion y drama»Luchando por mis derechos» (1976). Después rodo para la Paramount la comedia dramatica «Tratar con cuidado» (1977), con poco exito de publico y bastante de critica. Empezó a destacar con el thriller hitchcockiano «El eslabón del Niágara» (1979) con Roy Scheider y Janet Margolin y se consagró con la comedia dramática «Melvin y Howard» (1980) con Jason Robards, Paul Le Mat  y Mary Steenburgen, la cual fue nominada a 3 Oscars. Tras dirigir un episodio de t.v y una tv-movie En dirigió la comedia dramática «Chicas en pie de guerra»(1984) con Goldie Hawn, Kurt Russell, Christine Lahti, Holly Hunter y Ed Harris, la cual no tuvo mucho exito. Despues realizó el documental «Stop Making Sense» (1984) sobre el concierto del Grupo «Talking Heads», con el que ganó el Premio a mejor documental de la NSFC. Luego rodó un video musical,la atípica comedia «Algo salvaje» (1986) , con Melanie Griffith, Jeff Daniels y Ray Liotta, , el documental «Nadando en Camboya» (1987) la comedia mafiosa «Casada con todos» (1988) con Michelle Pfeiffer, Matthew Modine y Dean Stockwell y el documental musical «Red hot and Blue» (1990) co-dirigido con varios directores  y co-produccion europea. Obtuvo un gran triunfo con el inquietante y memorable thriller «El silencio de los corderos» (1991) con Jodie Foster y Anthony Hopkins, ganador de 5 Oscars (pelicula, director, actor, actriz, guión adaptado). Volvio a triunfar con «Philadelphia» (1993) con Tom Hanks y Denzel Washington, drama judicial sobre el sida y la discriminación de los homosexuales. Demme co-dirigió con su sobrino Ted (tambien director) el videoclip de la pelicula «The Streets of Philadelphia» con Bruce Springsteen. Tras realizar varios documentales (dos musicales y uno religioso), dirigio el malsano drama sureño sobre la esclavitud «Beloved» (1998) con Oprah Winfred, Danny Glover y Thandie Newton, el cual no tuvo mucho exito, al igual que el thriller «La verdad sobre Charlie» (2002) con Mark Wahlberg, Thandie Neston y Tim Robbins, remake del clasico «Charada» (1963) de Stanley Donen. Tras el documental biografico «El agronomista» (2003), rodó una nueva version de la novela de Richard Condon «El mensajero del miedo» (llevada al cine magistralmente por John Frankenheimer en 1962) en 2004 con un reparto encabezada por Denzel Washington,Meryl Streep y Liev Schreiber, con la cual recupero la forma. Tras el documental musical «Neil Young, Heart of gold» (2006) y el documental político «Jimmy Catrer Man from plains (2007), realizo el magnífico drama indie «La boda de Rachel» (2008) con Anne Hathaway, la cual fue muy bien recibida por critica y publico y nominada a varios premios. Luego rodó los documentales «Neil Young trunk Show» (2009), «I’m Carolyn Parker: The good, the mad and the beautiful» (2011) y «Neil Young yourneys» (2011), varios episodios de series de t.v, dos documentales musicales, el drama indie «A Master Builder»(2013) con Wallace Shawn y Julie Haggerty, un corto documental, una serie documental. En 2015 rodo su ultimo largometraje, «Ricky» drama agridulce con Meryl Streep, Kevin Kline y Mamie Gummer. Tras rodar el documental «Justin Timberlake + The Tenesse Kids» (2016), realizo dos episodios de serie de t.v. Murio en abril de 2017 debido a un cáncer de esófago. De Demme he visto varias peliculas suyas y considero que tenia un gran talento. «Algo salvaje» (1986) es una comedia inusual (mezcla de comedia alocada, comedia romántica y comedia criminal violenta), muy buen dirigida, escrita con mucho talento (el principio recuerda al clasico de Howard Hawks «La fiera de mi niña»), una estupenda fotografia y canciones, un montaje entonado, y con magnificas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista. Tiene muy buen ritmo, un tono alocado, divertido y romántico, aunque tiene una par de escenas de sexo y violencia, y dentro de su ligereza interesantes reflexiones sobre la mentira, la violencia, las apariencias, el amor, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph Sistrom, producción de Paramount Pictures, guión de Billy Wilder & Raymond Chandler (basado en la novela de James M. Cain), fotografia de John M. Seitz (B/N), musica de Miklos Rosza, diseño de producción de David S. Hall, dirección artística de Hans Dreier & Hal Pereira, decoración del set de Bertram G. Granger, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred McMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Porter Hall, Jean Heather, Tom Powers, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber,

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 43 minutos. 7 nominaciones al Oscar (pelicula, director, actriz, guion adaptado, BSO, fotografia en B/N, sonido)

ARGUMENTO

El agente de seguros Walter Neff llega tambaleándose de noche a su oficina, herido. Ante el dictáfono, prepara una confesión destinada a su jefe y amigo Barton Keyes. Meses atrás, Keyes, un agente de seguros, fue a visitar a un cliente para hablar de un seguro de unos coches. Se encuentra entonces a Phyllis Dietrichson, hermosa y seductora, esposa de su cliente. Ambos coquetean abiertamente y se convierten en amantes. Phyllis, toda una «mujer fatal», desea la muerte de su marido y Walter le popondrá asesinarlo disfrazando el crimen de accidente o suicidio, y así cobrar una jugosa doble indemnización del seguro de vida.

CRITICA

Samuel Wilder, mas conocido como Billy Wilder (1906-2002) fue un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen austriaco judio, ganador de 6 Oscars. Nacido en 1906 en el seno de una familia judia polaca en Sucha Beskidza, pequeña ciudad enclavada entonces en el Imperio austrohungaro. Su hermano mayor William Lee Wilder (1904-82) tambien fue guionista, director y productor. Sus padres regentaban un reputado restaurante en la estación ferroviaria de su ciudad e intentaron convencer sin exito al joven Wilder de que uniese al negocio familiar. Poco después la familia se mudó a Viena (Austria), donde el joven Wilder fue al colegio. Durante la Universidad Wilder se lanzó al periodismo, consiguiendo trabajo en un periódico.En 1926 Wilder fue a Berlín (Alemania) , donde hizo contactos con gente del mundo del espectáculo. Antes de triunfar como escritor, fue taxista. Alí tambien se aficionó al cine tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Después de escribir crónica negra y deportes en varios diarios locales, empezó a trabajar como guionista para la Productora «UFA». Colaboró con directores ilustres del momento, pero tambien con novatos directores como Fred Zinemann y Robert Siodmak que llegarían a ser grandes. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vió obligado a dejar Berlin por su ascendencia judia (su madre moriria en el campo de concentración de Auschwitz). Se mudó en París, donde debutó como director con el drama «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigido con Alexander Esway. Ese mismo año emigro a USA junto al actor alemán Peter Lorre. En USA Wilder y Lorre compartieron piso un tiempo lleno de dificultades. incluso tuvo que estar seis meses en Mexico por expirar su visado. Pero poco después firmó por la Productora Paramount, convirtiéndose en ciudadano estadounidense en 1939. Como guionista en la Paramount, tuvo la ocasión de colaborar con el gran director checo Ernst Lubitch, su gran maestro. Para Lubitch escribio las comedias «La octava mujer de Barba Azul» (1938), «Ninotchka» (1939), para Mitchell Leisen la comedia «Medianoche» (1939) y los dramas «Adelante, mi amor» (1940) y «Si no amaneciera» (1941), para Howard Hawks la comedia «Bola de fuego» (1941), etc….entre otros trabajos. Con «Ninotchka » fue nominado a  mejor guion junto a su compañero Charles Brackett (de 1938 a 1950 escribiría muchos guiones con él). Debutó como director de cine con la comedia de enredo «El mayor y la menor» (1942) con Ginger Rogers y Ray Milland y luego realizo la belica «Cinco tumbas al Cairo» (1943) con Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff y Erich Von Stroheim. En 1944 realizo su primera gran obra maestra y clásico del cine negro «Perdición», su primera nominación al Oscar a mejor director. Ganó su primer Oscar como director y guionista con el durísimo drama sobre alcoholismo «Dias sin huella» (1945) con Ray Milland. En 1948 dirigio la acida y romántica comedia sobre el Berlin de la posguerra «Berlín-Occidente», con Jean Arthur, John Lund, Marlene Dietrich y Millard Mitchell; y la comedia romántica-musical de epoca «El vals del Emperador» (1948) con Bing Crosby y Joan Fontaine. En 1950 realizo «El crepúsculo de los Dioses» (1950), acida y oscura mirada sobre Hollwyood, intepretada por William Holden, Gloria Swanson y Eric Von Stroheim, con la que ganó su segundo Oscar como guionista. En 1951 realizó la acida y corrosiva mirada al periodismo «El gran carnaval» (1951) con Kirk Douglas, que fue mal acogida en su tiempo por su inmisericorde critica a la sociedad estadounidense. En 1953 rodó el film belico «Traidor en el infierno», con William Holden y en 1954 la comedia romántica «Sabrina» (1954) con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. En 1955 rodó la acida comedia «La tentacion vive arriba» (1955) con Marilyn Monroe y Tom Ewell y en 1957 el thriller judicial basado en Agatha Christie «Testigo de cargo» (1957) con Charles Laughton, Tyrone Power y Marlene Dietrich la comedia romántica «Ariane» (1957) con Audrey Hepburn,Gary Cooper y Maurice Chevallier y la biografica ·»El heroe solitario» (1957) con James Stewart. Con «Ariane» empezó su fructifera colaboracion con el guionista I.A. L. Diamond. En 1959 rodó la magistral comedia «Con faldas y a loco» con Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe. En 1960 rodo la magistral y acida comedia dramática «El apartamento» con Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray, la cual le reportó dos Oscars mas, en 1961 la  acida y hilarante satira de la guerra fria «Uno, dos, tres» (1961) con James Cagney. En 1963 rodo la picara comedia «Irma la dulce» con Jack Lemmon y Shirley MacLaine, la acida comedia «Bésame, tono» (1964) con Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston, Felicia Farr y Cliff Osmond. En 1966 rodó la acida comedia «En bandeja de plata» (1966) con Jack Lemmon y Walter Matthau y en 1970 la desmitificadora y melancólica comedia «La vida privada de Sherlock Holmes» (1970). En 1972 rodó la acida comedia «Avanti» (¿Que ocurrió entre mi padre y tu madre) con Jack Lemmon y Juliet Mills, y en 1974 la magistral y acida comedia sobre periodismo «Primera plan» (1974). Volvio a retratar de forma muy critica el mundo del cine en «Fedora» (1978), con William Holden y Marthe Keller y con la comedia «Aquí un amigo» (1981) con Jack Lemmon y Walter Matthau se despidió del cine. No pudo dirigir mas porque las compañias aseguradoras no querían asegurar su peliculas por su avanzada edad. En 1986, 88 y 1993 Wilder recibio varios premios honoríficos y se dedico a su extensa colección de arte. Murio a causa de una neumonía en Beveryl Hills, L.A, California, en 2002. Billy Wilder fue uno de los grandes directores y guionistas del cine clásico, autor de por los menos de 15 titulos memorables, con una mirada siempre acida y critica a la sociedad. «Perdición» (1944) fue su tercera pelicula y su primera obra maestra, un adaptacion del libro de James M. Cain (autor tambien de «El cartero siempre llama dos veces). Wilder adapto muchas obras teatrales al cine. «Perdición» es una obra maestra del cine negro, con un gran direccion, un guion de puro diamante (esos grandes dialogos), una extraordinaria fotografia, una maravillosa musica, un cuidadisimo montaje, un gran vestuario y diseño de produccion y unas interpretaciones memorables, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono oscuro y inquietante (con algunos toques de humor acido de Wilder), tiene un ritmo insuperable, una irresistible atmósfera «noir» y reflexiones de gran interés sobre la pasión amorosa, la ambición, la mentira, el crimen, la degradacion moral, la amistad, las apariencias, etc……Para amantes del gran cine y del maestro Wilder.

FICHA TÉCNICA

Producida por Giannina Facio & Mark Huffam & Ridley Scott & Kevin J. Walsh, producción ejecutiva de Jason Cloth & Aidan Elliott & Megan Ellison & Aaron L. Gilbert & Marco Valerio Pucini & Kevin Ulrich, producción de Metro Goldwyn-Mayer & Scott Free Productions & Bron Studios, guión de Roberto Bentivegna & Becky Johnston (basado en el libro de Sarah Gay Forden «La Casa Gucci. Una sensacional historia de asesinato, locura, glamour y Avaricia», inspirado en hechos reales), fotografia de Dariusz Wolski, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Claire Simpson, casting de Teresa Razzaouti & Kate Rhode James, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Jeremy Imaz King & Christina Onori & Massimo Pauleto & Gianpaoli Rifino & Saverio Sammali, decoración del set de Letizia Santucci, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Jeremy Irons, Salma Hayek, Jack Huston, Camille Cottin, Alexia Murray, Vincent Riotta, Gaetano Bruno, Youssef Kerkour, Florence Andrews, Mehdi Nebou, Miloud Mourad Benarama, Andrea Piedemonte Bodini, Vincenzó Tanasso

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 31 minutos

ARGUMENTO

1978. Patrizia Reggiani trabaja en la empresa familiar de camiones que regenta su padre. En una fiesta conoce a Maurizio Gucci, hijo de Rodolfo y sobrino de Aldo, propietarios de la empresa de la moda «Gucci». Se trata de un joven tímido que , que estudia para abogado,no le atrae en exceso vincularse al Imperio de su familia. Al saber con quien está hablando, Patrizia se hará la encontradiza, y enamorada de él y del patrimonio familiar, acaban casándose, con la oposición de Rodolfo, e incluso renunciando a la herencia. Pero Patrizia está demasiado fascinada por el mundo de lujo y riqueza alrededor de los Gucci, y con la complicidad de Aldo reconducirá a Maurizio hacia los negocios de la familia, sobretodo porque Paolo, el hijo de Aldo, con delirios de gran diseñador, no parece el hombre indicado para llevar las riendas de Gucci en el futuro.

CRITICA

Ridley Scott es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales en 1937. Estudio en el «Royal Collegue Art of Londres» y pronto fué contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicible»(1966)  y después decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony (futuro director de cine) , «Ridley Scott asociates», con la que empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. Debutó como director con el drama de época «Los duelistas» (1977), por la que ganó en Cannes el premio a mejor opera prima y dejó claro su poderío visual. Hollwyood llamó a su puerta y rodó la memorable cinta de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979), rodando después la tambien memorable cinta de ciencia-ficcion «Blade Runner» (1982). Luego rodó la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie feminista «Thelma & Louise» (1991), siendo nominado al Oscar por está última. Tras el épico drama histórico «1492. La conquista del paraiso» (1992), rodó el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y el drama militar feminista «La Teniente O’Neil» (1997). En  2000 rodó el épico peplum «Gladiator», que le dio su segunda nominación al Oscar, en 2001 el thriller «Hannibal» (secuela de «El silencio de los corderos») y el film belico dramático «Black Hawk derribado». En 2003 estrena la comedia dramatica de timos «Los impostores, en 2005 el drama épico medieval «El Reino de los cielos», en 2006 la comedia romántica «Un buen año», en 2007 el drama gangsteril verídico «American Gangster» y el 2008 el thriller de espías «Red de mentiras». En 2010 rueda una nueva versión de «Robin Hood», en 2012 el film de ciencia-ficcion «Prometheus» (2012), el 2013 el drama criminal «El consejero» (2013), en 2014 el drama épico-bíblico «Exodus. Dioses y Reyes», en 2015 el film de ciencia-ficcion «Marte» (The Martian), en 2017 el thriller dramático verídico «Todo el dinero del mundo» y el film de ciencia-ficcion «Alien. Covenant»(secuela de «Prometheus»). Scott tambien ha producida numerosas peliculas y series. He visto muchas de sus peliculas y le considero un gran director, que ha trabajado con algunos grandes actores (Sigourney Weaver, Harrison Ford, Michael Douglas, Andy Garcia, Susan Sarandon, Geena Davis, Gerard Depardieu, Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Sam Shepard, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Marion Cotillard, Liam Neeson, Edward Norton, Eva Green, Denzel Washington, Leonardo DiCaprio, Mark Strong, Cate Blanchett, Max Von Sydow, Charlize Theron, Idris Elba, Michael Fassbender, Christian Bale, Matt Damon, Jessica Chastain, Christopher Plummer, Michelle Williams, etc….). Hace poco estrenó el descarnado y feminista drama medieval «El último duelo» con Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck. Ahora estrena su segundo film de 2021, «La Casa Gucchi», drama basado en una novela inspirada en trágicos hechos reales ocurridos en el seno de la familia Gucci, propietaria de un gran imperio de la moda, en los años 70-90, donde Scott convoca a un gran reparto. «La Casa Gucchi» está muy bien dirigida, escrito con oficio (el film recuerda a la saga de «El Padrino»), con una magnífica fotografia y una preciosa banda sonora (con muchas estupendas canciones de los 70-90 y musica clasica, y un tema del compositor Harry-Gregson Williams), un entonado montaje y un soberbio trabajo de todo el reparto. El fim describe muy bien el mundo de la moda, tiene un tono tragicómico,a veces crepuscular y un tono casi siempre amable, y tiene reflexiones valiosas sobre la familia,la ambición desmedida, la traición, la política empresarial, la fascinación por el poder y la riqueza etc………Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer & Yvette Merino, producción ejecutiva de Jennifer Lee, producción asociada de Nathan Curtis & Brad Simonsen, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Jared Bush & Charise Castro Smith & Lin-Manuel Miranda & JByron Howard & Jason Hand & Nancy Kruse, fotografia de Nathan Detroit Warner & Daniel Rice & Alessandro Jacomini, musica de Germaine Franco & Lin Manuel Miranda, montaje de Jeremy Milton, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de Lorelay Bobey & Ian Godley, dirección artística de Camille André & Mehrad Isvandi & Bill Schwab

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Stephanie Beatriz, Maria Cecilia Botero, John Leguizamo, Mauro Castillo, Jessica Darrow, Angie Cepeda, Carolina Gaitan, Diane Guerrer, Wilmer Valderrama, Rhenzy Feliz, Ravi-Cabot Convers, Adasa, Maluma, Rose Portillo, Noemi Josefina-Torres, Juan Castano, Sarah-Nicolas Robles, Hector Elias, Alan Tudyk

Género: Animación. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Los Madrigal son una familia muy especial. Alma, la abuela, logró salvar la vida cuando con su marido y sus tres trilizos buscaba establecerse en algún lugar y eran perseguidos por unos individuos armados. Una vela mágica obró el milagro, aunque el abuelo no sobrevivió. Alma logró integrarse en Encanto, una zona selvática preciosa de Colombia, donde con sus niños formó una maravillosa familia viviendo en Casita, y donde los tres hijos desarrollaron poderes mágicos, como los nietos. Pero no todo, la pobre Maribel no parece tener un don, lo que la deja en inferioridad de condiciones frente a sus hermanas Isabela-«la chica ideal» con el dón de que las flores florecen a su paso, y prometida con una apuesto joven de la localidad- y Lucia, sensible y fortachona. Maribel tiene una poderosa personalidad pero ver a sus parientes con curiosos poderes como modificar el clima, transformarse en distintos personajes, tener un odio fino o predecir el futuro, podría crearle un complejo, aunque es cierto que la familia política -su padre, por ejemplo- tampoco tienen poderes. El caso es que intentando dar con su toque especial, Maribel podría poner en peligro Casita y todo el entorno de Encanto.

CRITICA

Jared Bush es un guionista, director y productor ocasional estadounidense nacido en Ghaiterburg, Maryland, en 1974. Fue guionista y co-productor de varias series de t. v como «All of Us» (2003-07), una serie creada por el actor Will Smith y su esposa. Fue miembro del equipo de escritura de la serie «Who wants to my dad» (2003-04), etc…. Se unió a Walt Disney television animation para crear la serie cómica-aventurera «Penn Zero: Cero aventurero» (2014-17). En t. v tambien ha producido las series «All of us» y Penn Cero: Heroe  aventurero».  Empezó en el cine como asistente de producción en «Lo que la verdad esconde» (2000) de Robert Zemeckis. En 2016 debutó como director de cine co-dirigiendo con Byron Howard y Rich Moore el film de animación «Zootropolis» para Disney. Para Disney repitió produciendo «Raya y el último dragón» (2021) y dirigiendo «Encanto» (2021). Entre ellas ha dirigido un videoclip. Byron Howard es un director, animador, guionista, artista de la historia y actor de voz estadounidense nacido en Misawa, Japón, en 1968. Inicio su carrera en jefe de animacion en las peliculas de Disney «Lilo & Stich» (2002) y «Hermano Oso» (2003). Tras ser artista de historia adicional en «Chicken Little» (2005), ser convirtio en director con «Bolt» (2008) y «Enredados» (2010). En 2012 lanzó el corto «Trangled Ever After», secuela de «Enredados» y dirigido por Howard y Nathan Greeno (los dos dirigieron «Enredados»). En 2015 realizó «Zootopia» con Rich Moore y Jared Bush como co-director y ahora ha dirigido «Encanto» junto a Jared Bush.  Charisse Castro Smith es una dramaturga, actriz, guionista y productora de cine estadounidense nacida en Miami, Florida, en 1980 y criada en el seno de una familia cubano americana. Asistió a la Universidad de Brown como estudiante de licenciatura y mas tarde a la escuela de arte dramático de Yale, donde obtuvo una maestria en bellas artes. Antes fue maestra en la ciudad. Actualmente vive en L.A y está casada con un actor que conoció en Yale. Mientras estudiaba en Yale, escribio una obra de teatro llamaeq «Estrella Cruz», producida en el teatro de estudiantes. La jefa de dramaturgia en ese momento la adoptó como su mentora. Después de graduarse, trabajó principalmente como actriz antes de ser elegida para un programa de becas en Nueva York en 2012-13, empezando a escribir guiones para teatro y t.v. En 2008 estrenó su primera obra como dramaturga «Estrella Cruz», representada en Nueva York y Chicago, teniendo buena acogida. En 2011 presentó otra obra en Oregón y tres años después «El Jorobado de Sevilla» en Seattle. Luego ha escrito otras dos obras muy renombradas. Hizo su debut como escritora de t.v en 2015 con la serie «Devious Max» y un año despues fue guionista y productora de la serie «El exorcista», así como co-escritora y productora ejecutiva del piloto de la ABC «La muerte de Sofia». En 2018 fue guionista y supervisora de produccion de la serie de terror de Netflix «The haunting of Hill House». Un año después escribio y co-produjo la serie «Sweetbitter». Ha hecho su debuto como directora de cine co-dirigiendo para Disney el film animado «Encanto» (2021). «Encanto»(2021) es una maravillosa pelicula, que homenajea a la cultura hispanoamericaca, muy bien dirigida, con un guion un poco topico pero que mezcla muy bien el drama, la comedia y toques fantásticos, una maravillosa fotografia y animación, una gran banda sonora (con preciosas canciones), un entonado montaje, personajes muy atractivos, un gran diseño de produccion, un tono amable, divertido y muy emotivo y valiosas reflexiones de gran validez sobre la familia, la propia personalidad, la comunidad, la responsabilidad, la aceptación de uno mismo, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred T. Gallo, producción asociada de Robert Grand, producción de Warner Bros & Ladd Company, fotografia de Richard H. Cline, musica de John Barry, montaje de Carol Littleton, casting de Wallis Nicita, diseño de producción de Bill Kenney, decoración del set de Rick Gentz, vestuario de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J. A. Preston, Mickey Rourke, Mary Ann, Jane Hallaren, Lanna Saunders, Carola McGuinness, Michael Ryan, Larry Marko, Deborah Lucchesi, Lynn Halloween, Tom Sharp

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 48 minutos. Kathleen Turner fue nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor actriz revelación

ARGUMENTO

En una calurosa localidad de Florida, el mediocre, cínico y mujeriego abogado Ned Racine, conoce e inicia un tórrido idilio con Matty Walker, la bella y seductora esposa de un rico hombre de negocios. Matty convence a Racine para quitar al marido del enmedio y ambos traman un asesinato.

CRITICA

Lawrence Kasdan es un director,guionista y productor de cine estadounidense nacido en Miami, Florida, en 1949. De familia judia, se crió en Morgantown, Virginia Occidental. Hijo de un gerente y una consultora de empleo y segundo de cuatro hijos (dos chicos y dos chicas). En su familia se fomentó el uso de la escritura. Estudio en la Universidad de Michigan con la ayuda financiaría derivada de haber ganado el premio «Hollywood» de escritura creativa cuatro veces. Despues de acabar la Universidad trabajó 5 años como guionista de publicidad en Detroit y en Los Angeles, mientras trataba de vender sus guiones. El sexto guion que propuso, «El guardaespaldas», fue el primero que compraron en 1977 (el film se rodaría quince años mas tarde con Kevin Costner y Whitney Huston). Su siguiente guion fue «Continental Divide», que llamo la atención de Steven Spielberg, quien presento a Kasdan a George Lucas y le pidieron que escribiera el guion de «En busca del arca perdida». Cuando el guionista que tenia George Lucas para «El Imperio contraataca» (1980) murió cuando solo habia hecho un borrador, Lucas pidió que la escribiera, y el resultado fue tan bueno que Kasdan tambien fue guionista de «El retorno del Jedi» (1983). Michael Apted llevo al cine «Continental Divide» en 1981, con producción de Spielberg,Spielberg dirigio «En busca del arca perdida» (1981) y ese mismo años Kasdan debutó como director de cine con  «Fuego en el cuerpo» (1981) film de cine negro que homenajeaba a los clasicos y con abundante erotismo, el cual tuvo bastante exito. En 1983 realizó «Reencuentro» comedia dramatica generacional sobre el reencuentro de varios amigos con un reparto con Kevin Kline, Glenn Close, Mary Kay Place, William Hurt, Jeff Godblum, JoBeth Williams, Tom Berenger y Meg Tilly, la cual tuvo mucho exito y fue nominada a cuatro Oscars, el western con aroma clasico «Silverado» (1985) con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette, Jeff Goldlum y John Cleese, que tuvo bastante exito aunque no consiguió revitalizar el genero. En 1988 dirigio la adaptacion de la novela de Annen Tyler «El turista accidental» (1988), comedia dramática con William Hurt, Kathleen Turner, Geena Davis, Bill Pullman, Amy Wright, David Ogden Stiers y Ed Begley Jr, la cual tuvo mucho exito y tres nominaciones al Oscar (pelicula, guion adaptado y actriz secundaria) ganando Geena Davis a mejor actriz secundaria. En 1990 dirigió la comedia disparatada y de humor negro «Te amaré hasta que te mate» (1990) con Kevin Kline, Tracey Ullman, Joan Plowright, River Phoenix, William Hurt y Keanu Reeves. En 1991 rodó el drama urbano «Gran Canyon» (1991) con Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, , Mary Louis Parker,  Alfre Woodward y Jeremy Sisto, la cual fue nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor guion y gano el Oso de Oro en Berlin a mejor pelicula. En 1994 rodó el monumental western biografico «Wyatt Earp» (1994) con Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Dennis Quaid, Michael Madsen, David Andrews, Bill Pullman, Tom Sizemore, Mark Harmon y Isabelle Rossellini. En 1995 rodó en Francia la agradable comedia romántica «French Kiss» (1995) con Meg Ryan, Kevin Kline, Timothy Hutton y Jean Renó. En 1999 rodó la comedia dramática pueblerina «Mumford» (1999) con Loren Dean, Hope David, Jason Lee, Alfre Woodward, Pruitt Taylor-Vince, Mary McDonell, Zoe Deschanel, Martin Short, David Paymer y Jane Adams. En 2003 rodó «El cazador de sueños» (2003), adaptación de la terrorífica novela de Stephen King, con Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Damien Lewis, Donnie Wahlberg, Morgan Freeman y Tom Sizemore. Este film tuvo una pobre respuesta del publico y la critica. Rodo en 2012 su ultima pelicula, la comedia dramática «Al fin solos!» (2012) con Kevin Kline, Diane Keaton, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Elisabeth Moss, Aylet Zuhrer y Mark Duplass. Despues rodó con su mujer Meg un documenta en 2019. Lawrence Kasdan está casado con la actriz, productora y guionista Meg Kasdan desde 1971, la cual ha colaborado en algunos de sus films. Es padre de los guionistas y directores de Jake y Jon Kasdan. En los últimos años ha sido guionista de «Star Wars. Episodio VIII»: El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018). Kasdan es un magnífico guionista y un gran director (he visto casi todas las que ha dirigido). He hecho cameos es varias de sus peliculas y de otros directores. Debutó como director en 1981 con «Fuego en el cuerpo» donde Kasdan puso al dia y homenajeo el cine y la novela negra, añadiéndole mucho erotismo. La película está muy bien dirigida, el guion está escrita con mucho talento, la realista fotografia es espléndida (refleja muy bien el ambienta caluroso de Florida), una evocadora y atmosférica banda sonora del maestro John Barry, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de William Hurt y Kathleen Turner. El film tiene buen ritmo, bastante erotismo, un tono amoral y desencantado y una reflexiones de interés sobre la pasión sexual, la avaricia, la mentira, las apariencias, la degradación moral, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción de Warner Bros, guión de Richard Brooks & John Huston (basado en la obra teatral de Maxwell Anderson), fotografia de Karl Freund ( B/N), musica de Max Steiner, montaje de Rudi Fehr, dirección artística de Leo K. Kuter, decoración del set de Fred M. McLean, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 40 minutos. 1 Oscar (mejor actriz secundaria)

ARGUMENTO

Frank McCloud, un desilusionado veterano de la segunda guerra mundial, llega al hotel de Cayo Largo, en el extremo sur de Florida, para visitar a la viuda y al padre de un compañero caido en combate. Cuando llega alli, encuentra a tres peligrosos matones que trabajan para el antaño poderoso y famoso mafioso Johnny Rocco, expulsado hace años del país, que vuelve de Cuba para hacer un negocio. Frank y los Temple se convierten en prisioneros de Rocco y sus hombres, mientras fuera una tormenta tropical estalla con gran fuerza.

CRITICA

John Huston fue un director, guionista y actor estadounidense de origen irlandés, nacido en Nevada, Missouri, en 1906, y muerto en Middletown, Rhode Island, en 1987. Hijo del actor de cine y teatro Walter Huston, yla periodista Rhea Gore, se fué a vivir con su madre y su abuela cuando sus padres se separaron, a la edad de 6 años (John nunca perdió el contacto paterno). En su adolescencia llegó a ser campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejercito mexicano. Contrajo su primer matrimonio a los 19 años (tuvo cinco esposas, cinco hijos y una compañera). Vivió como pintor callejero una temporada en París pero muy pronto quedó impresionado por el arte de vanguardia. Tambien trabajó como actor y fue redactor de una revista neoyorquina. Comenzó en el cine como extra en el cine en 1929. Gracias a su padre, un gran y reconocido actor, fue un reconocido guionista en años 30 y principios de los 40, destacando sus trabajos en «Jezabel» (1938), «Juarez» (1939), «El ultimo refugio» (1941), «El sargento York» (1941), «Forajidos» (1946), etc….Debutó como director con «El halcón maltés» (1941) clásico del cine negro (basado en la gran novela de Dashiell Hammett y film que hizo famoso a Humphrey Bogart (con el siempre guardaría una gran amistad y haría 5 peliculas mas). Tras el thriller belico «A través del Pacífico» (1942) con Bogart, Mary Astor y Sydney Greengstreet (que ya habia aparecido en «El Halcón maltés») y el melodrama «Como ella sola» (1942) con Bette Davis y Olivia de Havilland; se vió inmerso en la 2º Guerra Mundial, filmando varios documentales de guerra. Tras volver de la guerra realizo el magistral drama de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948) con Humphrey Bogart, Walter Huston y Tim Holt y el gran noir «El tesoro de Sierra Madre» (1948). En su muy amplia filmografia destacan el noir «La jungla de asfalto» (1950), las aventureras «La Reina de Africa» (1951), «Moby Dick» (1956) y «El hombre que pudo reinar» (1975), el biopic «Moulin Rouge» (1952) con José Ferrer, el drama belico «Solo Dios lo sabe» (1957) con Robert Mitchum y Deborah Kerr, el western «Los que no perdonan» (1960) con Burt Lancaster, Audrey Hepburn y Lillian Gish, el drama-western de perdedores «Vidas rebeldes» (1961) con Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift y Elli Wallach, el biopic «Freud, pasión secreta» (1962) con Montgomery Clift, el desgarrador drama basado en Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964) con Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr  y Sue Lyon, el drama sureño «Reflejos en un ojo dorado» (1967) con Elisabeth Taylor, Marlon Brando, Brian Keith y Julie Harris, el cínico y cruel film de espionaje «La carta del Kremlin» (1970), el drama sobre boxeo «Fat City» (1972) con Stacy Keach y Jeff Bridges, el western crepuscular «El Juez de la horca» (1972) con Paul Newman, el drama sureño «Sangre sabia» (1979) con Brad Dourif, Harry Dean Stanton y Amy Wright, entre otros titulos, acabando su carrera con la comedia negra mafiosa «El honor de los Prizzi» (1985) con Jack Nicholson, Kathleen Turner y Angelica Huston y la sentida adaptación sobre el irlandés James Joyce «Dublineses» (1987). Huston fue uno de las mas grandes directores del cine estadounidense, y además era muy buen actor. Como actor fue nominado al Oscar a mejor actor secundario por «El Cardenal» (1963) de John Huston y fue nominado por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski. Tambien hizo papeles en algunos de sus films y films como «Casino Royale»(1967), «El hombre de una tierra salvaje» (1971), «El viento y el león» (1975), etc…….Huston fue hijo del actor Walter Huston, padre de los actores Danny y Angelica Huston y abuelo del actor Jack Huston. «Cayo Largo» (1948) es junto a «La jungla de asfalto» (1950) su gran contribución al cine negro, con Humphrey Bogart es su cuarta colaboracion (tambien hicieron juntos «El halcón maltés», «A través del Pacífico», «El tesoro de Sierra Madre» y «La burla del diablo») y la cuarta y ultima vez que Bogart y Bacall trabajaron juntos. «Cayo Largo» goza de una gran direccion, un impecable guion (escrito por el propio Huston y el futuro cineasta Richard Brooks), una soberbia fotografia, una esplendida BSO, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes. El film tiene muy buen ritmo, dialogos maravillosos, un tono realista, y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el valor, la violencia, la criminalidad, el desencanto vital, el amor, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Bana & Robert Connolly & Steve Hutensky & Joddie Martenson & Bruna Papandrea, producción ejecutiva de Jane Harper & Merly Metni & Andrew Myer & Joel Pearlman & Jeanne Snow & Ricki Swart, producción asociada de Janice Park & Lucinda Reynolds, producción de Made Up Stories & Paramount, guión de Robert Connolly & Harry Cripps (basado en la novela de Jane Harper), fotografia de Stefan Duscio, musica de Peter Raeburn, montaje de Alexandre de Franceschi & Nick Meyers, casting de Jane Norris, diseño de producción de Ruby Mathers, dirección artística de Mandi Bialek-Wester, decoración del set de Leah People, vestuario de Cappi Ireland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eric Bana, Genevieve O’Reilly, Keir O’Donnell, John Polson, Julia Blake, Bruce Spence, William Zappa, Matt Naple, James Frecheville, Jeremy Lindsay Taylor, Joel Klocek, Bebe Bettencourt, Claude Scott Mitchell, Sam Corlett, Miranda Tapshell, Daniel Frederiksen, Eddie Baro, Renee Lim, Martin Dingle-Wall

Género: Thriller dramático. Duracción: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Kiewarra, la Australia profunda, aquejada de una larga sequía desde hace tiempo, que pone en peligros las cosechas, pero tambien de los secretos, habladurías y rencillas que agostan la vida de una comunidad. Allí vuelve despues de muchos años de ausencia el Inspector de la policia financiera Aaron Falk, con motivo de un terrible tragedia. Su amigo de la adolescencia Luke Hadler ha matado a su esposa y uno de sus hijos, y luego se ha suicidado. Aunque no creen esta version los padre de Luke, que piden a Aaron que escarbe un poco por si su hijo tenia problemas financieros y alguien hubiera querido ajustar cuentas.  Para Aaron la situación supone la confrontación con un pasado que habia enterrado y tratado de olvidar, pues se fue con su padre del pueblo después de que su amiga Ellie se ahogara en el rio y muchos pueblerinos creyeran que el tuviera algo que ver.

CRITICA

Robert Connolly es director, productor y guionista de cine australiano nacido en Sidney, Australia, en 1967, y que vive actualmente en Melbourne. Trabajó en el teatro antes de pasarse al cine. Trabajó en la «Theater Company of Sidney». Se graduó en la AFTRS (Escuela australiana de cine, televisión y radio) en la década de 1990, donde estudio durante tres años, incluso dirección. Tras realizar el corto «Rust Bucket» (1997), produjo «All mens all lier» (1995), «The boys» (1998), «El circulo intimo» (1999), «New Skin» (2002), varios videos musicales, miniseries, documentales, etc……Debuto en el cine con el thriller «The bank» (2001) con David Wenham y Anthony LaPaglia, al que siguió el drama «Three dolars» (2005) con David Wenham y Frances O’Connor, el drama político «La conspiración Baliboo» (2009) con Anthony LaPaglia y Oscar Isaac, el biopic «Underground: La historia de Julian Assange» (2012) , el drama familiar «Aviones de papel» (2014) con Ed Roxenburgh y Sam Worthington, la miniserie «Barracuda» (2018), un episodio de la serie «Rush»(2008-11), 2 episodios de la miniserie «The slap» (2011) y 4 episodios de la «Deep State» (2018-). Connolly ha sido muy reconocido en su país y el extranjero, ganando varios premios en su país y el extranjero. De el ya habia visto «Aviones de papel» (2014) que me dejo con buen sabor de boca. Ahora realiza el thriller dramático «Años de sequía» (2021)  thriller con notas dramáticas ambientada en la Australia profunda, con la cual confirma su talento. La película está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una realista y magnífica fotografia, un esplendida y atmosférica banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Eric Bana. El film tiene un ritmo adecuado, un tono realista y oscuro, a veces es un poco duro (pero sin pasarse), y reflexiones de gran interés sobre la mentira, la violencia, los secretos del pasado, la verdad, la redención, la familia, etc……Muy recomendable.