FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Tom Hardy & Kelly Marcel & Hutch Parker & Amy Pascal & Kelly Marcel & Matt Tolmach, producción ejecutiva de Jonathan Cavendish & Howard Chen & Edward Chen & Ruben Fleischer & Barry H. Waldman, co-producción de Barry Hensley & Angus More Gordon, producción de Sony Pictures Entertainment (SPE) & Marvel Entertainment & Pascal Pictures & Tencent Pictures, guión de Kelly Marcel (basado en un argumento de Tom Hardy y Kelly Marcel, basado a su vez en el comic de Marvel «Venom» de Todd McFarlane & David Micheline), fotografia de Robert Richardson, musica de Marco Beltrami, montaje de Maryann Brandon & Stan Salfas, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Oliver Scholl, dirección artística de Simon Lamont & Malcolm Stone, decoración del set de Alex Brandenburg & Dominic Capon, vestuario de Joanna Eatwell, efectos visuales de DNEG & The Third Floor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Naomie Harris, Reid Scott, Stephen Graham, Peggy Lu, Jack Bandeira, Olumide Olorunfemi, Sian Webber

Género: Acción fantástica de antiheroes. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Eddie Brock se ha acostumbrado a tener en su interior a Venom, simbionte alienígena que come carne humana, aunque ha conseguido que renuncie a ella, a cambio de mantenerle con vida gracias al chocolate. Eddie sigue enamorado de su ex-novia Annie Weying, pero esta le anuncia que se va a casar con el Dr. Dan Lewis. En el terreno profesional le va mejor, pues Cletus Kassidy, un asesino en serie encerrado y condenado a muerte, pide a la policia que le permitan conceder una entrevista en exclusiva a Eddie, lo que le proporciona una enorme popularidad como periodista de la prensa escrita. Ignora que Kassidy aspira a escapar para reunirse con Frances Barrison, violenta mujer con poderes sonidos, tambien encerrada

CRITICA

Andy Serkis es un actor, director de cine y escritor británico nacido en Ruilsip Manor, Middlesex, en  1964. Su padre era ginecólogo irakí de origen armenio y su madre inglesa y educadora de niños discapacitados. Su infancia transcurrió entre Londres y Bagdag (juntos a sus cuatro hermanos)Estudió en el St. Benedict Schoo, en el distrito de Ealing, y tras despertar su vocación artística siguió la carrera de artes visuales en la Universidad de Lancaster, donde fue miembro del Country College. También trabajo en el diseño de escenarios para obras teatrales, lo que le llevo a debutar como actor. Se convenció que su carrera estaba en la actuación. Serkis no aprendió actuación en una escuela sino como aprendiz en la «Duke’s Playhouse» de Lancaster, donde actuó en 14 obras. Luego se unió a compañias itinerantes, labrándose poco a poco un nombre en los escenarios. Debuto en t.v en 1989 en dos series y en 1994 debutó en el cine con el drama de epoca «La verdadera historia de Hamlet» (1994). Tras trabajar con directores como Mike Leigh, Michael Winterbottom y en miniseries, alcanzó la fama cuando puso voz y movimientos al personaje de Gollum en la trilogia de «El Señor de los anillos» (2001-03) de Peter Jackson. Jackson quedo tan contento con su trabajo que le volvio a llamar para «King Kong» (2005) donde puso voz al mono gigante y rostro al cocinero del barco. Tambien ha hecho personajes de captura de movimiento en «Las aventuras de Tintín. El Secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg, «El Hobbit» (2012) de Peter Jackson, «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza» (2015), «Star Wars. Episodio VIII: Los ultimo Jedi» (2017) y la trilogia de «El planeta de los simios» (2011,14,17) de Rupert Wyatt (1) y Matt Reeves (2 y 3). Fuera de esto ha enseñado el rostro en «El truco final» (El prestigio) (2006) , «Vengadores: La era de Ultrón» (2015), «Black Panther» (2018), «Batman» (2022) y series y miniseries de t.v. Tras ser director de segunda unidad en  «El Hobbit 2 y 3» debuto en el cine con el    drama biografico «Una razón para vivir» (2017), con Andrew Garfield y Claire Foy, al que siguió la tv-movie «Teh Ruins of Empires» (2018), «Mowgli: La leyenda de la selva» (2018). De Andy Serkis he visto varios films suyos como actor y me parece muy brillante. Como director habia visto el interesante drama «Una razón para vivir» . Ahora realiza «Venom: Habrá matanza» (2021), secuela del film de Ruben Fleischer de 2018 con Tom Hardy, basado en el famoso personaje de Marvel. El resultado es una entretenido film. Esta dirigida con eficacia, con guion previsible pero que funciona, realista fotografia, solida bso, bien montada e interpretada con conviccion. El film tiene un tono oscuro y cómico, es entretenido, tiene unos asombrosos efectos visuales y sonoros, buenas escenas de accion, no aburre y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre el heroismo, la amistad, la violencia, la locura, el compañerismo, etc……Tiene una escena post-credito. Para amantes de Marvel.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de John L. Baldeston & Nigel Langley & Edward E. Rose & Wells Root & Donald Ogden Stiers (basado en la novela de Anthony Hope), fotografia de Joseph Rutenberg (Technicolor), musica de Alfred Newman, montaje de George Boemler, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, decoración del set de Richard Pefferle & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Deborah Kerr, Louis Calhern, Jane Greer, Robert Douglas, James Mason, Robert Coote, Lewis Stone, Peter Brocco, Francis Pierlot

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Imaginario Reino europeo de Ruritania, 1897. La víspera de su coronación, el Rey Rudolph V es secuestrado por su ambicioso hermanastro el Duque Michael para usurpar el trono, y encerrado en el castillo de Zenda. Dos subditos de confianza del Rey, conociendo las intenciones del Duque, convencen a un turista ingles llamado Rassendyl para suplantar al Rey, ya que su parecido es extraordinario ya que son parientes lejanos. Mientras se prepara el rescate del Rey, Rassendly se enamora de la hermosa Princesa Flavia.

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fue un director de cine estadounidense, que con sus 184 peliculas es el director de cine estadounidense que ha dirigido mas peliculas en la historia, seguido de Michael Curtiz, John Ford y Allan Dwan. Nacido como Rollo Smolt Thorpe en Hutchinson, Kansas, comenzó su carrera en el entretenimiento actuando en vodevil y teatro.En 1921 ingreso en el mundo del cine como actor, trabajando en peliculas mudas,  y dos años después se convirtió como director. Después de dirigir docenas de comedias y westerns de serie B, su talento fue reconocido a mediados de los años 30 cuando fue a trabajar para la Metro-Goldwyn Mayer. En su amplia filmografia, donde realizo films de aventuras, musicales, westerns y thrillers, destacan «La fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El regreso de aquel hombre» (1944), «Three Little worlds» (1950), «El valle de la venganza» (1951), «El prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Carabina Williams» (1952), «Todos los hermanos eran valientes» (1953), «Los caballeros del Rey Arturo» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955), «El rock de la cárcel» (1957), «La casa de los diez halcones» (1959), «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959), «Desafió en Rio Rojo» (1967), etc……Se retiro del cine en 1967, epoca en que su hijo Jerry alcanzó prestigio como productor y director de cine. De Thorpe he visto 14 de sus films y me parece un director con gran talento, firmante de un puñado de grandes clasicos.»El Prisionero de Zenda» (1952) es una de sus mejores obras, 6º versión de la novela de Anthony Hope, y clásico incontestable del cine de aventuras. La pelicula tiene muy buena direccion, un guion esplendido, una fotografia magnífica, una preciosa banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada. Tiene un ritmo muy ágil,mezlca muy bien aventura, romance, drama y acción, tiene el mejor sabor del cine aventuras y sugerentes reflexiones sobre el amor, el sentido del deber, la ambicion desmedida, la avaricia, el honor, la traicion, el sacrificio, el buen gobierno, etc…….Para amantes del cine de aventuras.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carey Wilson, producción de Metro Goldwyn-Mayer, guión de Ronald Millar & George Foeschel (basada en la novela de Rafael Sabatini), fotografia de Charles Rosher, musica de Victor Young, montaje de James E. Newcom, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, dirección artística de Richard Pefferle & Edwin B. Willis, vestuario de Gile Steele

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh, Mel Ferrer, Henry Wilcoxon, Nina Foch, Richard Anderson, Robert Coote, Lewis Stone, Elisabeth Risdon, Howard Freeman, Curtis Hookney, John Dehner, John Litel

Género: Aventuras de época. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Francia, siglo XVIII. Andre-Louis Moreau, es hijo natural de un noble francés que siempre ha ocultado su identidad y que le da una asignación. Criado como hijo adoptivo por un amigo de su padre, busca venganza cuando el hijo de este, Phillippe de Valmorin, y un hermano para el, es asesinado por el Marques de Maynes por sus ideas políticas revolucionarias. Moreau huye y mientras se entrena en el arte de la esgrima, toma la identidad de un personaje de teatro cómico llamado Scaramouche. Moreau tambien se debatirá entre el amor de dos mujeres, un noble y una actriz.

CRITICA

George Sidney fue un director de cine estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, en 1916, y muerto en Las Vegas, Nevada, en 2002. Nacido en el seno de una familia dedicada al mundo artístico, su padre era productor e interprete teatral, su madre actriz y su tio actor teatral. Su carrera en el show bussiness empezó pronto, subiéndose desde niño a los escenarios teatrales para compartir funciones con su familia. En los años 30 ya trabajaba en Hollwyood para la «Metro Goldwyn Mayer» como montador y asistente de dirección, permaneciendo en el Estudio durante casi toda su carrera.Tras rodar una larga serie de cortos con «La pandilla», debuto como director de largometrajes con la comedia romántica «Free and Easy» (1941) con Robert Cummings, Ruth Hussey y Judith Anderson, basada en una obra teatral. Luego dirigio los dramas belicoso»Pacific Rendez Vous» (1942) y «Pilot 5» (1943). Conoció al actor y coreográfico Gene Kelly, con el colaboró en los musicales «El desfile de las estrellas» (1943), «Levando anclas» (1945) con Gene Kelly y Frank Sinatra y el film de aventuras «Los tres mosqueteros» (1948), adaptacion del clasico de Alexandre Dumas. Tambien rodo el musical «Escuela de sirenas» (1944) con Esther Williams, el musical-western «Las chicas de Ziegfeld» (1946) con Judy Garland, un segmento del film musical «Ziegfeld Follies» (1946), la comedia musical «Festival en Mexico» (1946), el drama romántico «Dos edades y un amor» (1947) con Spencer Tracy y Lana Turner y el drama sobre la guerra fria «El Danubio rojo» (1949) con Walter Pidgeon, Ethel Barrymore, Peter Lawford, Angela Lansbury, Janet Leigh y Louis Calhern, En 1950 rodo la comedia romántica «Las llaves de la ciudad» (1950) con Clark Gable y Loretta Young, la biografia musical «La Reina del Oeste» (1950) con Betty Hutton,Howard Keel y Louis Calhern,  el musical «Magnolia» (1951) con Kathyrn Grayson, Ava Garner y Howard Keel, el clasico de aventuras «Scaramouche» (1952), la comedia musical «Bésame Kate» (1953) con Kathryn Grayson y Howard Keel, el drama histórico «La Reina Virgen» (1953) con Jean Simmons, Stewart Granger, Deborah Kerr y Charles Laughton, el peplum musical «La amada de Jupiter» (1955) con Esther Williams, el drama biografico «La historia de Eddie Duchin» (1956) con Tyrone Power, Kim Novak, Victoria Shaw y James Whitmore, el drama biografico «Jeanne Eagles» (1957) con Kim Novak, Jeff Chandler y Agnes Moorehead, el musical «Pal Joey» (1957) con Frank Sinatra,  Rita Hayworth y Kim Novak, la comedia «¿Quien es esa chica? «(1960) con Tony Curtis, Dean Martin y Janet Leigh, la comedia musical «Pepe» (1960) con Cantinflas, la comedia romántica «A Ticklish affair» (1963) con Shirley Jones, Gig Young y Red Button, la comedia musical «Un beso para Birdie» (1963) con Janet Leigh, Dick Van Dyke y Ann Margret, el musical «Cita en Las Vegas» (1964) con Elvis Presley y Ann Margret, la tv-movie «Who has seend the Wind» (1965); acabando su carrera con la comedia «Chica sin barreras» (1963) con Ann-Margret y Anthony Franciosa y el musical «La mitad de los seis peniques» (1967) con Tommy Steele y Julia Foster. Entonces se retiro de la profesión. Murio de un linfoma en Las Vegas, Nevada, en 2002. De George Sidney he visto 7 de sus peliculas y creo que tuvo un enorme talento. «Scaramouche»(1952) es junto a «Los tres mosqueteros» (1948), su brillante aportación al cine de aventuras. «Scaramouche» está muy bien dirigida, muy bien escrita (mezcla muy bien aventura, drama, humor y romance), con una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy dinamico, una direccion artística y vestuario soberbios y está muy bien interpretada, sobretodo por Stewart Granger. La pelicula tiene muy buen ritmo, el mejor sabor clasico, unos duelos a espada memorables, y reflexiones muy valiosas sobre el amor, la venganza, el compromiso social, la violencia, el honor, la amistad, etc…….Para amantes del mejor cine de aventuras.

FICHA TÉCNICA

Producida por Huston Hill & Brinton Bryan & Michael De Luca & Angeline De Luca, producción ejecutiva de George M. Young Jr & J.Todd Harris & Greg McCabe & Ryan Ross & Mike Barr & Matt Barr & Kyle Stroud & Ryan R. Johnson, co-producción de Anne Fleitas & Camille S. Chaimbers &  & Lane Garrison, producción de Michael de Luca Productions & Sprockefeller Pictures & Santa Rita Film Co. & Greenbelt Films & Carte Blanche, distribución de Sony Pictures Classics, guión de Lane Harrison & Ty Roberts &  & Kevin Meyer (basada en la novela de Jim Dent, inspirada a su vez en hechos reales), fotografia de David McFarland, musica de Mark Orton, montaje de James M. Kouch, casting de Scot Boland & Victoria Burrrows, diseño de producción de Drew Broughton, dirección artística de Bryan N. Blanton & Scott Colquitt, decoración del set de Bryan Venegas, vestuario de Juliana Hoffplauir

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luke Wilson, Vinessa Shaw, Wayne Knight, Martin Sheen, Jake Austin Walker, Jacob Lofland, Levy Dylan, Scott Haze, Levi Dylan, Slave Monroe, Preston Foster, Woodrood Luttrell, King Orba, Treat Williams, Ron White, Larry Pine, Robert Duvall

Género: Drama deportivo verídico. Duracción: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

1938. Rusty Russell, es un famoso entrenador de instituto que sorprende a sus colegas al renunciar a una posición privilegiada para enseñar y entrenar en un triste orfanato de Fort Worth, al que llega con su esposa e hijas. Identificándose con los traumatizados chicos que vivian en ese lugar (el mismo era huérfano) y reconociendo que sus escuálidos jugadores no podían vencer a sus equipos con la fuerza musical, desarrolló estrategias motivadores que llegarán a definir el futbol moderno, al mismo tiempo que intento enseñarles confianza en su mismo y darles esperanza en un futuro mejor.

CRITICA

Ty Roberts es un director, guionista y productor estadounidense nacido en Midland, Texas en 1974. Ha dirigido el drama criminal «Four ams and Flyn’s Shoes» (2001), los cortos «Luz del mundo» (2001) y «Bajo la estepa» (2007), el drama familiar «The side of the dirt» (2017) y el drama «The Iron Orchard» (2018). Ha producido varios cortos, varias series y un especial de t.v. Por eso me ha sorprendido gratamente el drama «12 mighty orphans»(2021), film deportivo inspirado en hechos reales. La pelicula está dirigida con aplomo, el guion es topico y previsible pero está bastante bien llevado, la realista fotografia es muy bonita, la banda sonora preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. Tiene buen ritmo, un tono dramático y optimista y tiene reflexiones de gran validez sobre la familia, la educación, el deporte, el compañerismo, la amistad, la dignidad de todo ser humano, la honestidad, la esperanza, la superación personal, el trabajo en equipo, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guion de Albert Lewin (basado en la novela de Oscar Wilde), fotografia de Harry Stradling (B/N), musica de Herbert Strohart, montaje de Ferris Wesbster, casting de Mel Ballerino, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Petters, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Valles, maquillaje de Jack Dawn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hurd Hattfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury, Peter Lawford, Lowell Gilmore, Richard Fraser, Douglas Walton, Morton Lowry, Miles Mander, Lydia Billbrook, Mary Forbes, Robert Greig, Moyna McGill, Billy Bevan

Género: Drama fantástico-terrorífico decimonónico. Duración: 1 hora 45 minutos. Oscar a mejor fotografia en B/N. Globo de Oro a mejor actriz secundaria (Angela Lansbury)

ARGUMENTO

Londres, 1886. Dorian Gray es un joven y apuesto caballero londinense que se ha hecho un retrato para su amigo el talentoso pintor Basil Hallware. Influenciado por un amigo de Basil, el cínico Lord Henry Wolton, pide a una estatua del antiguo Egipto que le conceda la vida eterna mientras el cuadro envejezca. Dorian Grey permanece joven mientras el cuadro va reflejando la corrupcion moral que se apodera de el.

CRITICA

Albert Lewin fue un director y productor de cine estadounidense (1894-1968) nacido y muerto en Nueva York. Nacido en el barrio de Brooklyn (Nueva York), creció en Netwark, Nueva Jersey. Logró un grado en Harvard y enseño ingles en la Universidad de Missouri. Durante la 1º Guerra Mundial fue llamado a filas. Luego trabajó con asistente de dirección del «American Jewish Relief Comitee» y ejerció de critico teatral y cinematográfico para la «Jewis Tribune» hasta el inicio de los años 20. En ese momento llegó a Hollwyood y empezó a trabajar como lector para el productor Samuel Goldwyn. Luego fue guionista de directores de la categoria de King Vidor y Victor Sjostrom; siendo nombrado guionista de la MGM en 1924. Y paso a producción, produciendo peliculas como  «Mares de China» (1935), «La tragedia de la Bounty» (1935), «La buena tierra» (1937), «Las tres noches de Eva» (1941), etc…..Debuto como director con el drama basado en novela de Somerset Maughan «Soberbia» (1942) con George Sanders,al que siguió «El retrato de Dorian Grey» (1945), el drama de epoca basado en texto de Guy de Maupassant «La vida privada de Bel Amí» (1947), con George Sanders, Angela Lansbury y Ann Dvorak. En los años 50 rodo el drama romántico-fantástico «Pandora y el holandés errante» (1951) con James Mason y Ava Gardner, el drama romántico «Saadia» (1953) con Cornel Wilde, Mel Ferrer y Rita Gam y la aventura fantástica «The living idol» (1957), con Steve Forrest, Liliane Montevecchi y James Robertson Justice, basado en su propia novela y co-dirigida por el mexicano René Cardona. Despues de esta ultima se retiró del cine. De la escasa filmografia de Lewin solo he visto «El retrato de Dorian Grey» y «Pandora y el holandés errante» que me parecen maravillosas. «El retrato de Dorian Grey» fue su adaptacion de la famosa y gran novela de Oscar Wilde, que goza de una gran direccion, un soberbio guion (muy fiel a la novela), una extraordinaria fotografia, una preciosa musica, un montaje muy cuidado, una direccion artística y vestuario de primera, y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Hurt Hattfield y George Sanders. El fim está rodado con mucha elegancia, mezcla muy bien el drama, fantástico, intriga, terror y critica social, es enormemente personal, tiene unos excelente diálogos y reflexiones de gran calado sobre la corrupcion moral, la eterna juventud, la culpa, las convenciones sociales, la amistad buena y mala, el cinismo, el arte, el narcisismo, el individualismo, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de Samuel Hofenstein & Percy Heath (basada en la novela «El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde» de Robert Louis Stevenson), fotografia de Karewl Strauss (B/N), musica de Hermand Hand & Johan Sebastian Bach, montaje de William Shea, dirección artística de Hans Dreier, vestuario de Travis Banton, maquillaje de Norbert A. Miles & Wally Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fredic March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert, Halliwell Hobbes, Edward Norton, Temple Pigott

Género: Terror decimonónico. Duración: 1 hora 32 minutos. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Londres (Inglaterra), finales del siglo XIX. El joven, respetado y visionario científico Doctor Henry Jekyll, experimenta en si mismo una formula capaz de disociar los dos lados del alma humana, el bueno y el malo, creando la terrible personalidad de Mr. Hyde. Este acto tendrá funestas consecuencias.

CRITICA

Rouben Mamoulian (1897-1987) fue un director de cine armenio-estadounidense y director teatral. Nacido en Tblisi (Georgia) durante la epoca zarista, en el seno de una familia armenia. Tras pasar su primera infancia en París, estudió arte dramático en Moscú, trasladándose a Londres en 1922 para empezar su carrera como director de escena, pero no tardo ni un año en trasladarse cerca de Nueva York (USA) para continuar su carrera como director teatral y tambien de opera. En Broadway coordinó producciones como la famosa «Porgy and the Bess» (1929), co-dirigida con George Gerswhin. Ese mismo año debuto como director de cine con la comedia musical «Aplauso» (1929), una de las primeras cintas sonoras y que sentaron las bases para el musical moderno. En 1931 realizó «El hombre y el monstruo» (1931) personal version de la obra de Robert Louis Stevenson «El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde» (1931), con gran exito y Oscar al mejor actor. Luego dirigió el film de cine negro «Las calles de la ciudad» (1931) con Gary Cooper, Sylvia Sydney y Paul Lukas; la comedia musical «Ámame esta noche» (1932) con Maurice Chevallier y Jeanette McDonald; el drama romántico «El cantar de los cantares» (1932) con Marlene Dietrich y Brian Aherne, el drama histórico-biográfico «La Reina Cristina de Suecia» (1933) con Greta Garbo, el drama romántico decimonónico «Vivamos de nuevo» (1934) con Anna Stern y  Fredric March; el drama de epoca «La feria de las vanidades» (1935) con Miriam Hopkins y Frances Dee, la comedia musical de aventuras «El alegre bandolero» (1936), el western musical «La furia del oro negro» (1939) con Irene Dunne y Randoph Scott, el drama basado en Clifford Odets «Sueño dorado» (1939) con William Holden, Barbara Stanwyck, Adolphe Menjou y Lee J. Cobb, la pelicula de aventuras «El signo del zorro» (1940) con Tyrone Power, Linda Darnell yt Basil Rathbone, el drama romántico-taurino basada en novela del español Blasco Ibañez «Sangre y arena» (1941) con Tyrone Power, Linda Darnell y Rita Hayworth y la comedia romántica «Anillos en sus dedos» (1942) con Henry Fonda y Gene Tierney. Tras el fallido intento de realizar «Laura» (1944), abandonando el rodaje poco despues de empezar por diferencias con el productor y realizado magistralmente por Otto Preminger, se volcó en la dirección teatral con obras musicales de enorme exito. Tras el musical «Summer Holliday» (1948), basado en una obra teatral de Eugene O’Neil, que no tiene mucho exito, no vuelve al cine hasta 1952 , cuando el productor David O’Selznick le llama  para reeditar el film británico «Corazón salvaje» (1950), añadiendo nuevas escenas escritas y dirigidas por Mamoulian. Se resarció con «La bella de Moscú» (1957) con Fred Asteire y Cyd Charisse, clasico del musical y remake de la comedia «Ninotchka» (1939) de Ernst Lubitch. Los intentos de continuar su carrera fueron infructuosos, siendo despedido de los rodaje de «Porgy and the Bess» (1959) y «Cleopatra» (1963), sustituyéndole Otto Preminger y Joseph L. Mankiewicz. Retirado del cine, se dedico a la direccion teatral hasta abandonarla a principios de los años 70. Murio en Woodland Hills (Hollywood) en 1987. De Mamoulian he visto 6 de sus peliculas y me parece un gran director. «El hombre y el monstruo» (1931) fue uno de sus mejores éxitos y está considerado la mejor version sobre la famosa y gran novela de Robert Louis Stevenson. La pelicula goza de una gran dirección, un espléndido guion, una maravillosa fotografia (con algunos inusuales y efectivos movimientos de camara), una preciosa musica, un montaje muy bien hilado y unas grandes interpretaciones, sobretodo de Fredric March. La pelicula tiene momentos muy inquietantes, los efectos visuales y de maquillaje son muy efectivos, se mezcla muy bien el terror y el drama, aunque tiene algunas licencia argumentales es fiel al espíritu de la novela y tiene reflexiones muy valiosas sobre la naturaleza del bien y del mal, la soberbia científica, la tentación de ser Dios, las convenciones sociales, la violencia, el amor, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Barbara Broccoli & Michael G. Wilson, producción ejecutiva de Chris Brigham,producción asociada de Gregg Wilson,  co-producción de Daniel Craig & Andrew Noakes & David Pope, producción de Danjaq & Eon Productions & Metro- Goldwyn Mayer (MGM) & Universal Pictures, guión de Neal Purvis & Robert Wade & Cary Joji Fukunaga & Phoebe Waller-Bridge (basada en los personajes creador por el escritor Ian Fleming), fotografia de Linus Sandgren, musica de Hans Zimmer & Steve Mazzaro, montaje de Tom Cross & Elliot Graham, casting de Debbie McWilliams & Jemima McWilliams, diseño de producción de Mark Tildesey, dirección artística de Andrew Bennett & Neal Callow & Dean Clegg & Sandra Phillips, decoración del set de Véronice Melerey, vestuario de Suttirat Anne Lararb

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Lashana Lynch, Jeffrey Wright, Anna de Armas, Christoph Waltz, Billy Magnussen, David Dencik, Dali Bensshalah, Lisa-Doret Sonnett

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

James Bond se ha jubilado. Le espera un retiro dorado con su amada Madeleine Shawn en la idílica población de Matera, en la región italiana de Basilicata. La idea es dejar atrás el pasado, aunque olvidar todo los que les ha pasado y gestionar los secretos personales no es sencilla. La maligna organización S.P.E.C.T. R. E intenta liquidar a Bond y el se separa de Madeleine, convencido de que ella le ha traicionado. Cinco años después, la CIA a través de su viejo amigo Felix Leiter, le pide que vuelva al tajo en una operación relacionada con el robo de un virus letal en un laboratorio clandestino del MI6 que supervisaba M. Lo que le lleva a Cuba, donde su enlace es la agente local Paloma, aunque le toca rivalizar con Naomi, nueva 007 y negra, y finalmente a colaborar con los servicios secretos británicos, lo que supone un reencuentro con el villano Bloefeld. Madeleine vuelve a aparecer y tiene sorpresas, y un siniestro tipo llamado Lyustifer Safin hace de las suyas.

CRITICA

Cary Joji Fukunaga es un director, guionista y director de fotografia estadounidense nacido en Oakland, California, en 1977. De padre japonés y madre sueca, sus comienzos en el mundo del cine fueron como asistente de camara, y mas adelante solicitó entrar en la escuela de cine. Se graduó en historia en la Universidad de California en 199, asistió al Instituto de estudios políticos de Grenoble y completó el programa de cine de la Universidad de Nueva York. En 2004 escribio y dirigido el corto «Victoria para Chino» (2004), que fué premiado en varios festivales. En 2003 habia realizado el corto «Kofi». Tras realizar un episodio del film colectivo «Chinatown Film Project» (2009), debutó como director de cine con el drama social juvenil «Sin nombre» (2009), rodado en Mexico y co-producido entre USA y Mexico. En 2011 realizo el drama de epoca «Jane Eyre» (2011) con Mia Wasikowska y Michael Fassbender y el mediometraje «Sleepwaling in the Rift» (2012). En USA rodó la temporada 1 del drama policiaco existencialista «True Detective» (2014,15,18) y en Africa el duro drama belico «Beast of Non Nation» (2015) sobre los niños soldado. Luego ha rodado la miniserie tragicomedia de ciencia-ficcion «Maniac» (2018), con Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field y Gabriel Byrne y tres episodios de la miniserie belica «Masters of the air» (2021). De Fukunaga he visto «Jane Eyre» y los 8 episodios que hizo para «True Detective» y me parece un gran director. Ahora realiza el film numero 25 de la saga del espia britanico James Bond, y 5º de las protagonizadas por Daniel Craig, tras «Casino Royale» (2006) de Martin Campbell, «Quantum of solace» (2008) de Marc Forster, y «Skyfall» (2012) y «Spectre» (2015) de Sam Mendes. El resultado es esplendido. Está muy bien dirigida, el guion es muy solido (humaniza mas a Bond, como vienen haciendo las ultimas peliculas), tiene una maravillosa fotografia, una musica brillante, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones muy buenas, sobretodo de Daniel Craig (el James Bond mas humano y dramático de todos). El tono es realista y dramático, las secuencias de acción son de primera categoria, es enormemente entretenida (a pesar de su duración de 163 minutos, la mas larga de toda la saga), depara unas buenas sorpresas, tiene un ritmo muy vibrante, un aire crepuscular y reflexiones muy valiosas sobre el amor, la confianza mutua, la venganza, la violencia, el aprovechamiento de la propia vida, la amistad, el apoyo mutuo, los experimentos genéticos, el ansia de poder, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Houseman, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Joseph L. Mankiewicz (basado en la obra teatral de William Shakespeare), fotografia de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Miklos Rozsa, montaje de John D. Dunnig, casting de Mel Ballerino, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Hugh Hunt & Edwin B. Willis, vestuario de Herschel McCoy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern, Edmond O’Brien, Greer Garson, Deborah Kerr, George MacReady, Michael Pate, Richard Hayle, Johyn Hoyt, Alan Napier, Tom Powers, Jack Raine, Richard Wolf, Morgan Farley

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 56 minutos. Oscar a mejor dirección artística.Nominada a 4 Oscars (pelicula, actor, guión adaptado, fotografia en B/N, BSO).  2 BAFTA (actor británico, actor extranjero)

ARGUMENTO

44 a. c. Julio Cesar posee el poder de la Republica romana, despues de haber ganado la batalla de Farsalia. El militar y político Casio teme que el gobierno de Cesar acaba en una dictadura o monarquia y organiza un grupo de Senadores para asesinar a Cesar. Mientras tanto, un adivino ciego advierte a Julio Cesar del grave peligro que corre, no dándole importancia por el gran apoyo de su amigo y colaborador Marco Antonio. Los conspiradores, para lograr el apoyo del pueblo intentan unir a su causa a Bruto, noble Senador e hijo adoptivo de Julio Cesar.

CRITICA

Joseph Leo Mankiewicz fue un director, guionista y productor estadounidense nacido en Wikes-Barre, Pensilvania, en 1909, y fallecido en Nueva York en 1993. Su padre fue judio alemán e importante profesor en la «New York City Collegue» y su madre judia de Curtlandia. Sus hermanos fueron Herman Mankiewicz (gran productor y guionista de Hollwood) y Joseph Leo, teniendo los tres una esmerada educación.  Joseph empezó la carrera de medicina en la rama de psicología pero la baja puntuación en una asignatura el impido terminarla. En 1928, finalizados los estudios, su padre el envió a Berlin para estudiar, pero empezó a apasionarse por el teatro y el cine. Trabajó como corresponsal de «Chicago Tribune» y como traductor de interludios para la productora UFA. En 1929 su hermano Herman lo llamó desde Hollywood, donde trabajaba como guionista, asi que Joseph con escasos medios y en París, aceptó su invitación y empezó a trabajar en Hollywood. Sus primeros pasos en el cine fue en la Productora Paramount, donde su labor fue secundaria y con escasa relevancia profesional. Poco después, bajo contrato de la MGM, obtuvo su primer exito profesional con el melodrama de cine negro «El enemigo publico numero uno» (1934) de W. S. Van Dyke. Escribió algunos guiones mas y se convirtió en productor en 1935, desempeñando esa labor durante 7 años y produciendo «Furia» (1936), «Tres camaradas» (1938),. «Huckleberry Finn» (1939), «Historias de Filadelfia» (1940), «La mujer del año» (1942), «Las llaves del Reino» (1944), etc…..Decepcionado por no poder dirigir las peliculas que escribía y producida, se paso a la «20Th Century Fox», donde debutó como director con el melodrama de epoca «El castillo de Dragonwick» (1946), con Gene Tierney, Walter Huston, Vincent Price y Jessica Tandy. Luego dirigió el film de cine negro «Solo en la noche» (1946), el drama romántico-fantástico «El fantasma y la Señora Muir» (1947), la comedia de epoca «El mundo de George Apley» (1947), el thriller «Escape» (1948), el drama familiar «Odio entre hermanos» (1949), el drama femenino «Carta a tres esposas» (1949), el drama teatral «Eva al desnudo» (1950), el drama antirracista «Un rayo de luz» (1950), la comedia dramatica «Murmullos en la ciudad» (1951), el thriller belico de espionaje «Operación Cicerón» (1952), el drama shakesperiano «Julio Cesar» (1953), el drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalza» (1954), el musical «Ellos y ellas» (1955), la adaptacion de Graham Greene «El americano tranquilo» (1958) y la adaptación de Tenesse Willliams «De repente, el último verano» (1959). Tras el desastroso y dificilismo rodaje de «Cleopatra» (1963), realizó la comedia negra «Mujeres en Venecia» (1967), el acido y desmitificador western «El dia de los tramposos» (1970) y el thriller psicológico «La huella» (1972). Paso los últimos 20 años de su vida retirado en su granja Willond Pond y rodeado de los recuerdos de sus peliculas. Mankiewicz fue uno de los grandes cineastas clasicos, experto en adaptaciones literarias, con cuidados dialogos. Trabajó con grandes actores como Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders, Walter Huston, Ronald Colman, Edward G. Robinson, Susan Hayward, Richard Widmark, Sidney Poitier, Linda Darnell, Bette Davis,Anne Baxter, Celeste Holm, Cary Grant, James Mason, Edmund O’Brien, Marlon Brando, Louis Calhern, Deborah Kerr, Greer Garson, Humphrey Bogart, Ava Gardner, John Gielgud, Elisabeth Taylor, Montgomery Clift, Katharine Hepburn, Elisabeth Taylor, Richard Burton, Maggie Smith, Cliff Robertson, Kirk Douglas, Henry Fonda, Laurence Olivier, etc……Ganó el Oscar a mejor director y guión por «Carta a tres esposas» y «Eva al desnudo»  fue nominado a 4 mas. «Julio Cesar» (1953) es uno de sus mejores films, adaptacion de la famosa obra de Wiliam Shakespeare. La direccion es excelente, el guión cuidadisimo (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia y una bella musica, un montaje muy bien hilado, una gran ambientación y con grandes interpretaciones, sobretodo de Marlon Brando y James Mason. El film tiene un ritmo sereno, tiene momentos memorables (el discurso de Marco Antonio ante el cadaver de Cesar, por ejemplo) el mejor tono del cine clasico, y reflexiones de gran validez sobre la tirania, la amistad, la traicion, la guerra, la envidia, la ambicion desmedida, la manipulacion de las masas, etc……Para amantes de Shakespeare y el cine de epoca.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Berman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Robert Arredrar (basado en la novela de Alexandre Dumas), fotografia de Robert H. Plank (Technicolor), musica de Herbert Stothart, montaje de George Boemler & Robert Kern, dirección artística de Malcolm Brown & Cedric Gibbons, decoración de Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Kelly, Van Heflin, Gig Young, Robert Coote, Lana Turner, June Allyson, Angela Lansbury, Frank Morgan, Vincent Price, Keenan Wynn, John Sutton, Reginald Owen, Ian Keith

Género: Aventuras de época. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

D’Artagnan es un joven gascón que llega a París en 1625 para unirse al cuerpo de los mosqueteros. Tras entablar amistad con los mosqueteros Athos, Porthos y Aramis, los cuatro se ven envueltos en una serie de intrigas palaciegas, que le enfrentarán al poderoso y malvado Cardenal Richelieu (Primer Ministro) y a su secuaz, la bella e intrigante Milady de Winter,  para defender a los Reyes de Francia. Tambien se verá envueltos la dulce doncella Constance (dama de la Reina y amor de D’Artagnan), el poderoso Duque de Bukingham (Primer Ministro de Inglaterra) y Planchet, fiel escudero de D’Artagnan.

CRITICA

George Sidney (1916-2002) fué un director de cine estadounidense nacido en Long, Islad, Nueva York y fallecido en Las Vegas, Nevada. Nacido en el seno de una familia artística, su padre era productor e interpreté teatral, su madre actriz y su tio actor. Su carrera en el show-bussiness empezó pronto, ya que desdé niño se subió a los escenarios para compartir funciones con su familia. En los años 30 ya trabajaba para la productora MGM como montador y asistente de producción, permaneciendo allí toda su carrera. Dirigió los primeros cortos de «La pandilla» (estrenados entre 1922 y 1944), convirtiéndose a los 21 años en el director mas joven que dirigio a los pequeños actores protagonista. Despues dirigió otros cortos. Debutó como director de cine con la comedia romántica «Free and easy» (1941), a la que siguieron los drama bélicos «Pacific Rendez-vous» (1942) y «El piloto numero cinco» (1943). Poco después conoció al actor y coreografío Gene Kelly, con el que colaboraría en los musicales «El desfile de las estrellas» (1943) y «Levando anclas» (1945) y la pelicula de aventuras «Los tres mosqueteros» (1948). En esta epoca tambien dirigió el musical «Escuela de sirenas» (1944) con Esther Willliams, un capitulo del musical «Ziegfeld Follies» (1945), el musical «Las chicas de Harvey» (1946) con Judy Garland, el musical «Festival en México» (1946) con Walter Pidgeon, el drama romántico «Dos edades y un amor» (1947) con Spencer Tracy y Lana Turner, el drama sobre la guerra fria «El Danubio rojo» (1950) con Walter Pidgeon, Ethel Barrymore, Peter Lawford, Angela Lansbury, Janet Leigh y Louis Calhern. En los años 50 rodó la comedia romántica «Las llaves de la ciudad» (1950) con Clark Gable y Loretta Young,; el western biografico-musical «La Reina del Oeste» (1950) Con Betty Hutton; la comedia musical «Magnolia» (1951) con Kathryn Grayson, Ava Gardner y Howard Keel, el clásico de aventuras «Scaramouche» (1952) con Stewart Granger, Janet Leigh, Eleanor Parker y Mel Ferrer; el musical «Bésame, Kate» (1953); el drama de época «La Reina Virgen» (1953) con Jean Simmons, Stewart Granger, Deborah Kerr y Charles Laughton, el musical «peplum» «La amada de Jupiter» (1956) con Esther Williams, el drama biografico «La historia de Eddy Duchin» (1956) con Tyrone Power y Kim Novak; el biopic sobre Hollwyood «Jeanne Eagels» (1957) con Kim Novak y Jeff Chandler; la comedia romántica musical «Pay Joey» (1957) con Frank Sinatra, Kim Novak y Rita Hayworth. En los años 60 rodó la comedia de enredo «¿Quién es esa chica?» (1960) con Tony Curtis, Janet Leigh y Dean Martin;  el musical «Pepe» (1960) con Cantinflas; la comedia musical «Un beso para Birdie» (1963) con Ann-Margret, Dick Van Dyke, Janet Leigh y Maureen Stapleton, la comedia romántica musical «A Ticklish affair» (1963); el musical «Cita en Las Vegas» (1964) con Elvis Presley y Ann-Margret, la tv-movie «Who has seend the wind» (1965), despidiéndose del cine con los musicales «Chica con barreras» (1966) y «La mitad de seis peniques» (1967). De George Sidney he visto 7 peliculas y me parece que fue un director de enorme talento. «Los tres mosqueteros»  es una de las mejores y mas famosas novelas del francés Alexandre Dumas (1802-70), llevada muchas veces al cine y t.v. En mi opinión, la versión de George Sidney de 1948 es la mejor. «Los tres mosqueteros» (1948) está muy bien dirigida, con un esplendido guion (bastante fiel a la novela), preciosa fotografia y vibrante musica, montaje muy dinámico y con muy buenas interpretaciones. El film mezcla muy bien aventuras, comedia, drama, romance y acción, tiene un ritmo magnífico, el mejor tono clásico y reflexiones muy valiosas sobre la amistad, el amor, la lealtad, la ambición desmedida, la venganza, el ansia de poder, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Juan Moreno & Guillermo Sempere & Koldo Zuazua, producción de Kowalski Films & Feel good Media & E.T.B & Movistar+ & TVE, guión de Iciar Bollaín & Isia Campos (inspirado en hechos reales), fotografia de Javier Aguirre, musica de Alberto Iglesias, montaje de Sancho Ruiz Capillas, casting de Mireia Suarez, dirección artística de Miguel Serrano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Blanca Portillo, Luis Tosar, Maria Cerezuela, Urko Olazabal, Tamara Canosa,, Arantxa Aranguren, Mikel Bustamante, Marxelo Rubio, Ibon Belandia, Alex de la Peña

Género: Drama. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Se centra en el caso Marixabel Lasa, viuda de Juan Mari Juareguí, que fué gobernador civil de Gipuzkoa entre 1994 y 1996, y asesinado en 2000 en Tolosa. En 2011 la abogada Esther Pascual inició en el Penal de Nanclares de Oca un programa de justicia restaurativa que sentaba cara a cara a victimas de ETA y presos aterras. Maixabel se incorporó al programa de mediación  y pudo entrevistarse con Ibon Etxezarreta y Luis Carrasco, miembros del comando que acabó con la vida de su marido.

CRITICA

Iciar Bolláin es una directora y actriz española nacida en Madrid en 1967. Hija de un ingeniero aeronáutico y un profesora de musica, tiene una hermana gemela llamada Marina. A los 15 años de edad fue elegida por el director Victor Erice para protagonizar «El Sur» (1983), su primera pelicula. Luego decidió matricularse en bellas artes en la Universidad complutense de Madrid, para abandonar tiempo despues para dedicarse al cine. Protagonizó varias peliculas (con directores como Felipe Vega, Manuel Gutierrez Aragón, Chus Gutierrez, etc….)  y una serie televisiva. A principios de 1991 fundó con Santiago Garcia de Leaniz y Gonzalo Tapia Producciones «La Iguana», con quien da sus primeros pasos en la dirección realizado varios cortos. En 1995 decide dar un giro a su carrera cuando decide acompañar al director ingles Ken Loach, con quien habia trabajado en «Tierra y libertad» (1995), en el rodaje de «La canción de Carla» (1996), para escribir un libro sobre el director y su obra. En el rodaje de «Tierra y libertad» conoció al hombre de su vida, el guionista Paul Laverty, normalmente asociado con el cine britanico. Ambos han tenido tres hijos y han trabajado en 4 peliculas. En 1995 debuta como directora de cine con la comedia «Hola. ¿Estás sola» (1995) con Silke y Candela Peña. Siguió trabajado como actriz en titulos como  «Niño Nadie» (1997), «Subjudice» (1998), «Leo» (2000), etc…..En 1999 se destacó como directora con «Flores de otro mundo» (1999) con Luis Tosar, Chete Lera, Irene Irureta, Rubén Ochandiano, Lissette Mejia y Marilyn Torres, drama sobre la vida rural, la emigración, la busqueda del amor, la necesidad de querer y ser querido. La pelicula tuvo un gran exito, fue nominada a 1 Goya y ganó 1 premio en Cannes. En 2003 estrenó «Te doy mis ojos» (2003) durísimo y honesto retrato de la violencia doméstica, con Laila Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosamaria Sardá, Kiti Mánver y Sergi Calleja; la cual tuvo un gran exito y 7 Goyas (incluidos pelicula y dirección). Tras realizar un episodio de la comedia dramatica de denuncia «¡No hay motivo» (2004), realizar unos cortos y salir en tres peliculas, volvio a la direccion con el drama urbano femenino «Mataharis» (2007) con Najwa Nimri, Nuria Gonzalez, Maria Vazques, Tristán Ulloa, Diego Martin y Antonio de la Torre, donde reflexiona sobre la sociedad actual, y que tuvo varios premios. . En 2010 rueda el Bolivia el drama sobre el mundo del cine y denuncia social «Tambien la lluvia» (2010) con Luis Tosar, Gael Garcia Bernal, Carlos Aduvidi, Karra Elejalde, Carlos Santos y Raúl Arevalo. La pelicula tuvo mucho exito y gano varios premios (Goyas, Premios del C.E.C). En 2012 rodó el drama biografico «Katmandú», con Veronica Echegui y rodado en Nepal, Katmandú y la zona del Himalaya. Tras dos cortos y un documenta, vuelve a la direccion con «El olivo» (2016), drama «road-movie» con Anna Castillo, Javier Gutierrez y Pep Ambrós, donde habla de la familia, la crisis económica, la defensa de la naturaleza, las redes sociales, etc….Fue nominada a 4 Goyas (ganando 1) y 4 medallas del C.E. C (ganando uno) y bastante exito. en 2018 rodó el drama biografico «Yuli» (2018) sobre el bailarín cubano Carlos Acosta y en 2020 la comedia dramática «La boda de Rosa» (2020) con Candela Peña, Sergi Lopez, Nathalie Poza, Paula Usero y Ramón Barea. Iciar es buena actriz.; y de su filmografia como directora he vista la mayoría de sus titulos, pareciéndome que tiene un enorme talento. Ahora Iciar Bolláin adapta una historia real en «Maixabel» (2021) duro, sensible y sobrio drama sobre el terrorismo etarra y sus terribles consecuencias. La película está muy bien dirigido, el guion es esplendido y muy equilibrado, la realista fotografia es estupenda y la musica brillante, el montaje está muy bien hilado y cuenta con interpretaciones soberbias, sobretodo de Blanca Portillo y Luis Tosar. El film de manera inteligente se mete en el drama humano de los personajes, donde no hay ángeles y demonios, sino personas. La pelicula denuncia el fanatismo, violencia y sectarismo de E.TA y el grave daño que ha hecho a la sociedad vasca y española, rechaza la venganza y apuesta por el perdon y la reconciliación. Muy recomendable.