FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jason Blumenthal & Steve Tisch, producción ejecutiva de Desie Arnaz Jr & Julie Arnaz & Stuart M. Besser & Jenna Block & David J. Bloomfield & Lauren Lohmann, co-producción ejecutiva de David Williams, producción de Escape Artist & Amazon Studios & Big Indie Pictures, guión de Aaron Sorkin, fotografia de Jeff Cronenwerth, musica de Daniel Pemberton, montaje de Alan Baumgarten, casting de Kathy Discross & Francine Maisler, diseño de producción de Jon  Hutman, dirección artística de Andres Cubillan, decoración del set de Ellen Brill, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicole Kidman, Javier Bardém, J. K. Simmons, Nina Aridana, Tony Hale, Alia Swatkat, Jake Lacy, Linda Lavin, Ronny Cox, John Rubinstein, Clark Gregg, Nelson Franklin, Jeff Hollman, Jonah Pratt, Christopher Denham, Brian Howe, Ron Perkins, Baize Buzan

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 11 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (actor, actriz, guión)

ARGUMENTO

Trata sobre la actriz de cine y pionera de la t. v Lucille Ball (1911-89) y su primer marido, el músico y actor cubano Desi Arnaz (1917-86), protagonistas del popularisimo show «I love Lucy» (1951-57). La trama ocurre en una semana de grabación de la serie, donde Lucy es señalada por un tabloide de comunista, y sospecha que su marido es infiel, describiéndose como se conocieron y enamoraron, como fueron sus carreras y lo ocurrido en esa difícil semana.

CRITICA

Aaron Benjamin  Sorkin es un guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1961. Hijo de una maestra y un abogado especializado en derechos de autor que combatió en la 2º Guerra Mundial, se crio en el barrio neoyorkino de Scarsdale. Como su padre, su hermano y hermana son abogados. Sorkin se interesó por la actuación de niño y de niño fue mucho al teatro con sus padres. Asistió a Scardale High School, donde fué miembro de los clubs de drama y teatro. En 1979, tras graduarse, ingresó en la Universidad de Siracusa. Tras graduarse con un Bachelor of Arts en 1983, se trasladó a Nueva York donde fue actor de modo intermitente, realizando también otros trabajos. Escribió su primera obra teatral y esta fue representada en 1984. Con esta y su siguiente obra consiguió un agente. Despues escribió su obra «Algunos hombres buenos» y en 1988 vendió los derechos al productor de cine David Brown. Luego escribió otra obra y a principios de los 90 fue contratado por la Productora «Castle Rock Entertainment» como guionista, escribiendo «Algunos hombres buenos» (1992) de Rob Reiner, «Malicia» (1993) de Harold Becker y «El Presidente y Miss Wade» (1995) de Rob Reiner. Tambien hizo trabajos no acreditados en varios guiones y para «Bullworth» (1998) de Warren Beatty. Se metio en el mundo de la t. v con la serie deportiva «Spornights» (199-2000) cancelada por sus bajos datos de audiencia y alcanzó un enorme exito con la gran serie política «El Ala Oeste de la Casa Blanca» (1999-2006), escribiendo las 4 temporadas enteras y abandonándola después por diferencias creativas. Luego hizo la serie «Studio 60 on the Sunset Street» (2006-07). Luego volvió a escribir para el teatro. Volvió al cine escribiendo «La guerra de Charlie Wilson» (2007) de Mike Nichols y «La red social» (2010) de David Fincher, ganando el Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor guion adaptado. Al año siguiente fué nominado a las mismas categorias por «Moneyball» (2011) de Bennett Miller. Luego escribió la serie periodística «The Newsroom» (2012) y «Steve Jobs» (2015) de Danny Boyle. Debutó como director  de cine con el drama biográfico «Molly Bloom» (2017) con Jessica Chastain y Idris Elba, que tuvo mucho exito y fue nominada al Globo de Oro a guion adaptado  y actriz de drama y al Oscar y BAFTA. En 2020 escribió y dirigió el drama histórico judicial «El juicio de los 7 de Chicago» (2020) con Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon Levitt, John Carroll-Lynch, Mark Rylance, Jeremy Strong, Yayha Abdul Mateen II y Frank Langella, teniendo 6 nominaciones a los Oscar, 5 nominaciones al Globo de Oro y 3 a los BAFTA. De Sorkin he visto como guionista varias peliculas suyas y dos series y me parece uno de los mejores guionistas actuales. Sus peliculas como director «Molly Bloom» (2017) y «El juicio de los 7 de Chicago» (2020) me han parecido de enorme interés y ahora vuelve a dirigir y escribir con «Being The Ricardos» (2021), pelicula basada en el matrimonio de la actriz de cine Lucille Ball y su primer marido el actor y músico Desi Arnaz, que protagonizaron la famosísima serie «Te quiero, Lucy» (1951-57). El guion de film se centra en una semana de grabación de la serie en circunstancias dificiles y en flashback que describen la historia de este matrimonio. El resultado es una magnífica pelicula. Está muy bien dirigida, con un guion cuidadisimo (habitual en Sorkin), una preciosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Nicole Kidman y Javier Bardém. El film tiene muy buenos diálogos y situaciones (cosa habitual en Sorkin) cuida muy bien a todos los personajes, tiene un tono realista, describe muy bien el mundo de las television de los 50 y tiene reflexiones de gran calado sobre la la fama, la tensión entre el trabajo y familia, el trabajo bien hecho, la fidelidad matrimonial, el anticomunismo, la amistad, el ego de los actores, el perfeccionismo, las frustraciones personales, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Amy Pascal, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Avi Arad & Louis D’Esposito & Rachel O’Connor & JoAnn Perritano & Matt Tolmach, producción asociada de Emily Fong & David H. Venghaus Jr, producción de Pascal Pictures & Marvel Studios & Columbia Pictures, guión de Chris McKenna & Eric Sommers (basado en el comic de Marvel «Spider-Man» creado por Stan Lee & Steve Dikto), fotografia de Mauro Fiore, musica de Michael Giacchino, montaje de Leigh Folson Boyd & Jeffrey Ford, casting de Sarah Finn & Chris Zaragoza, diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Samatha Avila & Francis Lee Hernandez & Kristen Moloney & David Scott & Brian Stuiltz, decoración del set de Rosemary Brandenburg & Emanuelle Hoesskt, vestuario de Sanja Milkovik Hays, efectos visuales de Digital Domain.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Jon Favreau, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Alfred Molina, Marisa Tomei, J. K. Simmons, Andrew Garfield, Tobey Maguire, Rhys Ifans, Thomas Haden Church, Benedict Wong, Tony Revolori, Angourice Rice, Arian Moayed, Hanibbal Buress, Martin Starr, J. B. Smoove

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 22 minutos

ARGUMENTO

J. j. Jameson, director de la web sensacionalista de noticias «The Daily Bugle», ha desvelado en un video viral que tras la máscara de Spider-Man se esconde Peter Parker. Esto arruina la vida de Peter pues desata protestas de los seguidores de Mysterio, convencidos de que se trataba de un heroe, y que le consideran culpable de su muerte. Además le investigan las fuerzas del orden, y sobre todo, lo mas doloroso, el Instituto tecnológico de Massachussets le niega el ingreso por resultar polémico, así como a su novia M.J, y a Ned Leeds, su mejor amigo. Para arreglarlo, a Parker no se le ocurre otra cosa que acudir a su amigo Doctor Strange, que lanza un hechizo que en lugar de arreglar la situación, la empeora todavía mas, pues al salir mal el plan abre la puerta a enemigos del trepamuros de otros mundos del multiverso.

CRITICA

Jon Watts es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Fountain, Colorado, en 1981. Estudió cine en la Universidad de Nueva York. Antes de dirigir cine trabajó en comerciales para la productora , «Park Pictures». Debutó como director con el corto «Clay Pride: Being Clay in America» (2001), realizando los años siguientes varios cortos, videos musicales, tv-movies y episodios de series de t.v. Debutó como director de cine con el film de terror «Clown» (2014) y el thriller pueblerino «Coche policial» (2015) con Kevin Bacon. Fue dirigido por Marvel Studios para meter al superheroe Spider-Man (introducido en «Capitan America. Civil War») en el MCU con «Spider-Man. Homecoming» (2017) con Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man. El film tuvo un gran exito de taquilla y critica, por lo que Watts dirigio tambien «Spider-Man. Lejos de casa» (2019), también con gran exito. Ahora prepara «Los cuatro fantásticos» para Marvel. De Watts he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene mucho talento. Ahora completa su trilogia sobre «Spider-Man» en  «Spider-Man: No way home» (2021). La película está muy bien dirigida, con un guion muy interesante, una magnífica fotografia y musica, entonado montaje, excelentes efectos visuales y sonoros y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Tom Holland. La película tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es mas épica, dramática y emotiva que las dos anteriores, se ve el multiverso (aparecido en la serie «Que pasaría si?»), tiene muchas sorpresas y apariciones muy jugosas, estupendas secuencias de acción, dos sorprendentes escenas post-credito y reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, la amistad, el sacrificio, el amor, el dolor, la redencion, la maldad, el sacrificio, la madurez, los medios sensacionalistas, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Noel Langley & Eneas McKenzie & Margueritte Roberts (basado en la novela de Sir Walter Scott), fotografia de Freddie Young, musica de Miklos Rosza, montaje de Frank Clarke, casting de Irene Howard, dirección artística de Alfred Hungle, vestuario de Roger F. Furse

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Elisabeth Taylor, Joan Fontaine, George Sanders, Emlyn Williams, Robert Douglas, Finlay Currie, Felix Aylmer, Francis de Wolff, Norman Woodland, Basil Sidney, Harold Warrender, Patrick Holt, Roderick Lovell, Sebastian Cabot, John Ruddock, Michael Brennan

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada a 3 Oscars (pelicula, fotografia, BSO

ARGUMENTO

1192. El Rey Richard «Corazón de León» de Inglaterra es capturado y encerrado por su enemigo el Emperador Leopold II de Austria cuando volvía a su país tras las cruzadas, exigiendo un fuerte rescate por su liberación. El noble caballero sajón Wilfrid de Ivanhoe (caballero favorito del Rey) se entera de su paradero y regresa a Inglaterra para intentar obtener el dinero del rescate. Encuentra al Principe John «Sin tierra» usurpando el trono con la ayuda de varios caballeros normandos. Ivanhoe intentará reconciliarse con su padre Sir Cedric (el cual le repudio por ir a las Cruzadas sin su permiso) para obtener la ayuda de los nobles sajones para luchar contra el Principe John, obtener el rescate y restaurar a Richard en su trono. Ivanhoe se debatirá entre el amor de la Princesa sajona Lady Rowena y la hermosa Rebecca, joven judia hija de Isaac de York, del cual se ha hecho amigo.

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fue un director de cine estadounidense. Con 184 largometrajes dirigidos, es el director que mas peliculas ha dirigido en el cine estadounidense, seguido por Michael Curtiz (173), John Ford y Allan Dwan (134) y Allan Dwan (120). Nacido como Rollo Smolt Thorpe en Hutchinson, Kansas, comenzó su carrera en el mundo de entretenimiento actuando en el vodevil y obras teatrales. En 1921 se metio en el mundo del cine, actuando en peliculas mudas, y en 1923 debutó como director con «The fatal photo». Después de dirigir docenas de comedias y  westerns de serie B, su talento fue reconocido a mediados de los años 30 cuando fué a trabajar para Metro-Goldwyn Mayer. Louis B. Mayer, jefe del Estudio, valoraba la eficiencia de sus directores y Thorpe se enorgullecía de llevar una produccion por debajo de su presupuesto, lo que fue clave para su notable longevidad en Hollwood. En su larga carrera destacan las peliculas de aventuras «la fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El tesoro de Tarzán» (1941), «Tarzán en Nueva York» (1942), «El Prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Los caballeros de Rey Arturo» (1953), «Todos los hermanos eran valientes» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955) y «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959), los westerns «Puño de hierro» (1940) y «El valle de la venganza» (1951), la comedia de intriga «El regreso de aquel hombre» (1944), los musicales «Dos chicas y un marinero» (1944) , «Juego de pasiones» (1945) «Three Little worlds» (1950), «El rock de la cárcel» (1957), el biopic «Carabina Williams» (1952), el thriller «La casa de los siete halcones (1959), etc…entre otras. Se despidió del cine con la comedia romántica «Trampa par soltero» (1963) y el western «Duelo en Rio Rojo» (1967). Se retiro en 1967, cuando su hijo Jerry se convirtio en un importante productor y director de t.v. De Thorpe he visto muchas peliculas y me parece un director on gran talento. «Ivanhoe» es una de sus mejores peliculas, del genero de aventuras medievales, que trató tambien en «Los Caballeros de Rey Arturo» y «Quintin Durward», y la primera de sus 6 colaboraciones con Robert Taylor (su actor fetiche). «Ivanhoe» está basada en la novela del escocés Sir Walter Scott (1771-1832), y tiene está muy bien dirigida, con un espléndido guión, una maravillosa fotografia, una excelente BSO, una dirección artística y vestuario de primera, un montaje muy dinamico, un ritmo estupendo y un soberbio trabajo del reparto. La pelicula es muy entretenida, muy elegante, tiene el mejor sabor del cine clasico y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, el honor, el amor, la lealtad, la ambicion desmedida, el abuso de poder, el antisemitismo, la amistad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David O’Selznick, producción de Selznick International Pictures, guión de John L. Balderston & Edward E. Rose & Wells Root (basado en la novela de Anthony Hope), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de James E. Newcom, dirección artística de Lyle  R. Wheeler, vestuario de Ernest Dryden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ronald Colman, Madeleine Carroll, C. Aubrey Smith, Raymond Massey, Mary Astor, David Niven, Douglas Fairbanks Jr, Montagu Love, Phillip Sleeman, Eleanor Wessehoelf, Torben Meyer

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 2 Oscars (BSO, dirección artística)

ARGUMENTO

Imaginario Reino europeo de Ruritania, 1897. Las víspera de su coronación, el Rey Rudolph V es secuestrado por su ambicioso hermanastro el Duque Michael para usurpar el trono y encerrado en el castillo de Zenda. Dos subditos de confianza del Rey, conociendo las intenciones del Duque, convencen a un turista ingles llamado Rassendy para suplantar al Rey, ya que su parecido es extraordinario al ser ambos parientes lejanos. Mientras se prepara el rescate del Rey, Rassendyl se enamora de la hermosa Princesa Flavia

CRITICA

Elgood Dager Cromwell (1887-1979), mas conocido como John Cromwell, fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense nacido en Toledo, Ohio. Debutó como actor teatral en 1912 en el circuito de Broadway con una adaptación de «Mujercitas» la cual tuvo un gran exito. Dirigió la obra teatral «The painted woman» (1913) que fue un fracaso y co-dirigió con Frank Craven el exitoso show «Too many cooks» (1914). En los siguientes años protagonizo varias importante obras teatrales y en 1928 firmó un contrato con el Estudio «Paramount Pictures» como actor y ayudante de dirección. Sin abandonar el teatro (donde tuvo grandes éxitos) debutó como actor en «The Mummy» (1929). Ese mismo año co-dirigio dos peliculas y la primera en solitario. En su amplia carrera como director destaca el drama «Cautivo del deseo» (1934), el drama infantil «El pequeño Lord» (1936), la aventura  «El Prisionero de Zenda» (1937), el drama criminal «Argel» (1938), el drama romántico «Dos mujeres y un amor» (1939), la comedia dramática «Lazo sagrado» (1939), el biopic «Lincoln en Illinois» (1940), la aventura «El hijo de la furia» (1942), el melodrama «Desde que te fuiste» (1944), el noir «Callejón sin salida» (1947), el duro drama carcelario «Sin remisión» (1950), etc…..entre otras. Fue Presidente del Sindicato de actores en 1944-46 y estuvo en la lista negra de Hollywood en 1951-58 por sus simpatías políticas. Se retiro del cine en 1961 y el director Robert Atlman le dio papeles en «Tres mujeres» (1977) y «Un dia de boda» (1978). Falleció en Santa Bárbara, California, a causa de una embolia pulmonar. Trabajo con actores de la categoría de Leslie Howard, Bette Davis, C. Aubrey Smith, Mickey Rooney, Cary Grant, Ronald Colman, Raymond Massey, Charles Boyer, Hedy Lamarr, James Stewart, Charles Coburn, Tyrone Power, Gene Tierney, George Sanders, John Carradine, Claudette Colbert, Jennifer Jones, Rex Harrison, Irene Dunne, Humphrey Bogart, Eleanor Parker, Agnes Moorehead, etc…….De Cromwell he visto 7 peliculas y me parece muy buen director. «El Prisionero de Zenda» (1937) es una de sus mejores películas y la 3º de las seis adaptaciones de la famosa novela de Anthony Hope. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora y unas interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del cine clásico y reflexiones de gran calado sobre el deber, el amor, la ambición desmedida, la honestidad, la amistad, el arte de gobernar, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Naomi Watts & Emma Cooper & Steve Hutensky & Jodi Matterson & Bruna Papandrea, produccion ejecutiva de Sonia Amoroso & Jill Bilcock & Cameron Bloom & Sam Bloom & Bradley Trevor Greive & George Kekeli & Meryl Metny & Joel Pearlman & Ricci Swart & Edwina Waddi, co-producción de Jason de Beer & Barbara Gibbs, producción de Broadtalk & Made Up Stories, guión de Harry Cripps & Shaun Grant (basado en el libro de Cameron Bloom & Bradley Trevor Greive, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Sam Chilpin, musica de Marcelo Zarvos, montaje de Maria Papoutsis, casting de Kirsty McGregor & Stevie Ray, diseño de producción de Annie Beauchamp, dirección artística de Sophie Nash, decoración del set de Glen W. Johnson, vestuario de Joanna Mae Park

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Naomi Watts, Andrew Lincoln, Griffin Murray-Johnson, Felix Cameron, Abe Clifford-Barr, Jackie Weaver, Lisa Hensley, Leeanna Walsman, Gia Carides, Rachel House

Género: Drama. Duracción: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

La australiana Sam Bloom pasa unas vacaciones con su marido y sus tres hijos en Thailandia. Pero al desprenderse una barandilla en la que está apoyada para disfrutar de una vista panorámica cae al vacio, por lo que queda paralítica de pecho para abajo. De vuelta a su hogar sufre una grave depresión, pues no quiere seguir haciendo su vida como antes, ni viajar ni hacer surf, sus dos grandes pasiones. Un dia, Noah, el hijo mediano, rescata en la playa a una urraca bebé que se ha caido del nido y no puede volar. El animal, al que llaman «Penguin»(pinguino) por su plumaje blanco y negro, está tan débil que sólo se salvará si el clan hecha una mano. Y aunque Sam no hace caso en un primer momento, poco a poco se siente identificada con el animal, pues ambos están en una situación parecida.

CRITICA

Glendyn Irvin es un director de television, cine y anuncios australiano nacido en Tamworth en 1985. Debuto como director con el cortometraje «Craker Bag» (2003) y desde entonces ha dirigido tv-movies y series y miniseries de t.v. Su primer largometraje fue el drama-road movie  «El último viaje» (Last Ride) (2009) con Hugo Weaving y Tom Russell. Ahora realiza el segundo, «La familia Bloom» (2020) drama familiar basado en una historia real. «La familia Bloom» está dirigida con oficio, su guion es topico pero funciona, la fotografia y musica son bonitas, el montaje está bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Naomi Watts y Andrew Lincoln. El film es dramático y emotivo, es muy humano y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, la superacion persona, la esperanza, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Platt & Adam Siegel, producción ejecutiva de Michael Bederman & Steven Levenson & Stacey Mindich & Benj Pasek & Justin Paul, co-producción de Kelsey Nicolle Scott, producción de Marc Platt Productions & Perfect World Pictures & Universal Pictures, guión de Steven Levenson (basado en el famoso y exitoso musical de Broadway de Steven Levenson, con letra y musica de Benj Pasek & Justin Paul), fotografia de Brandon Trost, musica de Ben Pasek & Justin Paul, montaje de Anne McCabe, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Beth Mickle, dirección artística de Brittany Hites, decoración del set de Lance Totten, vestuario de Sekinah Brown

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Platt, Kaitlin Dever, Amandla Stenberg, Colton Ryan, Nik Donati, Julianne Moore, Amy Adams, Danny Pino, DeMarius Cope, Liz Kate, Zooey Luna, Isaac Powell, Marvin Leon

Género: Drama juvenil musical. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Evan Hansen, estudiante de instituto con ansiedad social, tiene problemas incluso para pedir comida a domicilio, si tiene que interaccionar con el repartidor. Solo habla con su madre, enfermera que hace turnos dobles para que el chico pueda ir a la Universidad, con Jared, compañero de estudios homosexual y de humor sarcástico. Por un malentendido, los padres del agresivo y problemático Connor, un chico del instituto que se ha suicidado, están convencidos de que Evan era su único amigo, así que le invitan a cenar, para que les cuente anécdotas positivas del fallecido. Esté decidirá seguirles la corriente, pues así los consuela, y aparte se acerca a Zoe, la hermana del fallecido, del que lleva tiempo enamorado.

CRITICA

Steven Chbosky es un escritor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Pittsburgh, Pensilvania, en 1970. De adolescente disfrutaba con historias clásicas de terror y fantasía, siendo influenciado por los escritores J.D. Salinger, Scott Fitzgerald y Tenesse Williams. Se graduó en la Escuela secundaria de St. Clair en 1988 epòca que conoció a Stewart Stern (guionista de «Rebelde sin causa»), convirtiendose este en su amigo y mentor y gran influencia es su futura carrera. En 1992 se graduó en el programa de Escritura de de guiones de la Universidad del Sur de California (USC). En 1995 escribio, dirigio y actuó en el film independiente «The four corners of nowhere», que le permitió encontrar su primer agente y fue exhibida en el Festival de Sundance. En 1994 empezó a escribir la novela epistolar de un adolescente llamada «Las ventajas de ser un marginado», siendo publicada en 1999 y obteniendo un gran exito, y tambien recibio criticas sobre su version del sexo  y las drogas.En 2000 publico «Pieces» una antología de cuentos cortos y trabajó con el director John Sherman en una adaptacion al cine de la novela «Los misterios de Pittsburgh» de Michael Chabon, proyecto que fue finalmente cancelado. En 2005 fue guionista de la adaptacion al cine del famoso musical de Broadway «Rent». En esta misma epoca empezó a trabajar en t.v como creador, productor ejecutivo y escritor de la serie de la CBS «Jericho» (2006-08). En 2012 debutó como director de cine adaptando su novela «Las ventajas de ser un marginado», con Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller. La pelicula tuvo mucho exito y Chbosky fue nominado al Oscar a mejor guion adaptado. En 2017 dirigio el drama «Wonder», basado en la novela de Raquel Palacio. Tambien ha producido varias series y producido varios cortos y peliculas. De Chbosi he visto sus dos peliculas, y me parece que tiene mucho talento. Ahora adapta al cine el famoso musical de «Broadway «Querido Evan Hansen» con el protagonismo de Ben Platt (protagonista del musical) y donde vuelve a hablar del mundo de los adolescentes. El resultado es una valiosa y emotiva pelicula. Está muy bien dirigida, el guion está escrito con mucho oficio, la fotografia es de calidad, la musica y canciones preciosas, el montaje bastante bien hilado y cuenta con muy buenas interpretaciones. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista y dramático, es muy humana y conmovedora, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la soledad, la falta de comunicacion padres-hijos, las clases sociales, la mentira, la responsabilidad personal, la amistad, el amor, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jules Schermer, producción asociada de Phillip A. Waxman, producción de Columbia Pictures, guion de Roy Huggins (basado en el relato de Bill S. Ballinger & Thomas Walsh), fotografia de Lester White (B/N), musica de Arthur Morton, montaje de Jerome Thoms, dirección artística de Walter Holscher, decoración del set de James Crowe, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred MacMurray, Kim Novak, Phil Carey, Dorothy Malone,E. G. Marshall, Allen Nourse, Phil Chambers, James Anderson, Richard Bryan, Paul Richards, Dick Crockett, Alan Dexter

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

La policia vigila estrechamente a Nola, la chica de un gangster buscado por asesinato tras el atraco a un banco. Lo hace a través de un apartamento desde el que se puede ver por la ventana todos sus movimientos. El policia Paul Sheridan consigue intimar con ella para tratar de averiguar la ubicación del gangster. Pero Paul cae en sus redes y se convierte en su cómplice, planeando conseguir el dinero y huir juntos.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fue un director de cine, guionista, productor, actor y compositor estadounidense nacido en Detroit y muerto en Los Angeles. Comenzó como actor infantíl a los 11 años en los musicales de Broadway. Debutó en el cine con  «El mundo cambia» (1933) de Mervyn LeRoy y «El abogado» (1933) de William Wyler. Rodo 22 peliculas entre 1933 y 1950, siempre en papeles menores, y en clasicos del musical y cine negro. Terminada la guerra Quine quiso empezar a a dirigir no sin grandes dificultades y debuto con el drama pugilístico «Leather Gloves» (1948), gracias a la colaboracion de su amigo William Asher, que co-dirigió el film. El Estudio «Coiumbia Pictures» tras ver este film y su trabajo en varios cortometrajes, lo contrató como director y empezó a dirigir musicales y thriller de serie B, dejando poco después la interpretación. Empezó a ser conocido con el thriller «La senda equivocada» (1954) con Mickey Rooney y Dianne Foster y el film de cine negro «La casa numero 322» (1954), primera de sus cuatro colaboraciones con la actriz Kim Novak (junto a «Me enamoré de una bruja», «Una extraña en mi vida» y «La misteriosa dama de negro·) por la que sintió un amor imposible. Luego hizo la comedia musical «Mi hermana Elena» (1955), escrita por el y el futuro director Blake Edwards (ambos serian guionistas de 7 peliculas). En el resto de su fimografia  destaca la comedia «Un Cadillac de oro macizo» (1956) con Judy Holliday y Paul Douglas, la comedia romántica «Me enamoré de una bruja» (1958) con James Stewart y Kim Novak, la comedia «La indómita y el millonario» (1959) con Jack Lemmon y Doris Day, los dramas románticos «Un extraño en mi vida» (1960) con Kirk Douglas y Kim Novak, y «El mundo de Suzie Wong» (1960) con William Holden y Nancy Kwan, la comedia de intriga «La misteriosa dama de negro» (1962) con Jack Lemmon, Kim Novak y Fred Asteire, la comedia romántica «La picara soltera» (1964) con Tony Curtis, Natalie Wood, Henry Fonda y Lauren Bacall, la comedia romántica «Encuentro en París» (1964) con William Holden y Audrey Hepburn, la comedia negra «Como matar a la propia esposa» (1965) con Jack Lemmon, Virna Lisi y Terry Thomas, El drama «Intriga en el gran hotel» (1967) de Rod Taylor,Catherine Spaak, Karl Malden, Merle Oberon  y Richard Conte, la comedia dramática «El infierno del Whisky» (1970) con Patrick McGoohan, Richard Widmark, Alan Alda……Tras varios trabajos para t.v (tv-movies y episodios de series) se despidió del cine con la disparatada «El estrafalario prisionero de Zenda» (1979). Tras colaborar en la direccion de «El disparatado del Doctor Fu Manchu» (1980) junto a Piers Haggard y el actor Peters Sellers, y ver que sus intentos de volver a dirigir eran infructuosos se pegó un tiro en 1989, a los 69 años. Produjo varios de sus films y fue guionista de varios titulos suyos y de Blake Edwards. De Quine he visto bastantes de sus peliculas y parece que tenia un gran talento. «La casa numero 322» (1954) fue su aportación al genero negro y su primera colaboracion con su actriz fetiche (hicieron juntos 4 peliculas) y amor imposible Kim Novak. El resultado es una magnífica pelicula. Está muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una maravillosa fotografia, un bella musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Fred MacMurray y Kim Novak. El film tiene un estilo realista y sobrio, el mejor sabor del cine negro clásico, un ritmo muy vivo y interesantes reflexiones sobre el amor,, la ambicion, la soledad, el compañerismo, el crimen, la traición, etc……Para amantes del genero negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carey Wilson, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guíón de Harry Ruskin & Niven Busch (basado en la novela de James M. Cain), fotografia de Sindey Wagner (B/N), musica de George Bassman & Eric Zeist, montaje de George White, dirección artística de Cedric Gibbons & Randall Duell, sonido de Douglas Shearer, decoracion del set de Edwin B. Willis, vestuario de Irene, maquillaje de Jack Dawn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed, Jeff York, A. Cameron Grant, William Halligan, Jim Farley, Wally Cassell

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada a 1 Oscar (guion adaptado)

ARGUMENTO

Frank Chambers, un joven vagabundo, encuentra trabajo en un restaurante en la carretera (diner) regentado por el dueño Nick Smith y su joven y bella esposa Cora. Frank y Cora empiezan un romance furtivo y planean escapar, pero fracasan en el intento. Entonces, Cora le sugiere a Frank asesinar a su marido para mantener su relación y seguir con el negocio.

CRITICA

Tay Garnett fué un director y guionista de cine estadounidense (1894-1977) nacido y muerto en Los Angeles, California. Estudio en la Politécnica de la ciudad y luego en el Instituto de tecnología de de Massachussetts. Era aficionado al deporte y al vaudeville y se incribio en un grupo de comediantes. Con la entrada de USA en la I Guerra Mundial en abril de 1917, Garnett se enrola en la Marina. Se convierte en Instructor de pilotos en la Naval Air Service de San Diego. Herido de gravedad, se da de baja en el ejercito. Decide montar espectáculo para la tropa y sus episodios cómicos atrajeron la atención del productor independiente Alan Hollubar. En 1922 Garnett entró en el cine como guionista, primero en un western y luego en una aventura romántica, trabajando con directores como Mack Sennett, Hal Roach Frank Capra, etc…..A finales de los años 20 fichó con la Productora Pathe y debutó como director en «Celebrity» (1928). El año siguiente se casa con la actriz Patsy Ruth Miller, de la que se divorciará en 1933. En los años destaca en la aventurera «Mares de China» (1935) con Clark Gable, Jean Harlow, Walllace Beery y Rosalind Russell, la comedia «She couldn’t take it» (1936) con George Raft, Joan Bennett, William Connolly, Billy Burker, Lloyd Nolan y Wallace Ford, la comedia sobre Hollwyood «Siempre Eva» (1937) con Leslie Howard, Joan Blondell, Humphrey Bogart, la disparatada comedia «Amor y periodismo» (1937) con Tyrone Power, Loretta Young y Don Ameche, el thriller «La fugitiva de los trópicos» (1939) con Fredic March, Joan Bennett y Ralph Bellamy, la comedia «Eternamente tuya» (1939) con Loretta Young y David Niven, los dramas «La Señora Parkington» (1944) con Greer Garson y Walter Pidgeon y «El valle del destino» (1945) con Greer Garson y Gregory Peck, el clasico del noir «El cartero siempre llama dos veces» (1946), «Un yanqui en la Corte del Rey Arturo» (1949) con Bing Crosby. A mediados de los 50 dejó el cine para rodar episodios de t. v y solo volvió a la pantalla en 1960, 1963,70 y 75. Murió victima de una leucemia en 1977. De Garnett he visto unas siete peliculas y me parece un director de talento. «El cartero siempre llama dos veces» (1946), adaptacion de la famosa novela negra de James M. Cain, la considero su mejor obra. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Lana Turner y John Garfield. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, un tono realista, y reflexiones de gran interés sobre la pasión, la ambicion desmedida, el crimen, la avaricia, el sistema judicial, la mentira, etc……..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrián Guerra & Nuria Valls, produccion de Rodrigo Cortés, producción asociada de Miguel Angel Faura & Clara Rugaard, producción de linea de Matthias Schwerbook & Óscar Vigiola, producción de Nostromo Pictures, guión de Rodrigo Cortés & David Safier (basado en la obra teatral «El amor busca apartamento» de Jerzy Jurandot, inspirada en hechos reales), fotografia de Rafael Garcia, musica de Victor Reyes, montaje de Rodrigo Cortés, casting de Rose Wicksteed,, diseño de producción de Laia Colet, decoración del set de Nuria Guardia, vestuario de Alberto Valcárcel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Mark Ryder, Valentina Bellé, Jack Roth, Freya Parks, Anastasia Hille, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Magnus Krepper, Dalit Streett Tejera, Jaume Viñas, Alex Moreau

Género: Drama. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Enero de 1942. En el gueto de Varsovia se ha estrenado en el Teatro Fémina la comedia con canciones «El amor en su lugar». Para los actores que intervienen en la obra, al posibilidad de representarla es un medio de sentirse vivo en medio de las penalidades que sufren a manos de los nazis, el confinamiento, el frio y la escasez de alimentos hacen estragos. Y en el otro lado, para el publico es una forma de distraerse y evadirse durante un para de horas de la realidad. Una de las actrices es Stefcia y también forma parte de la obra su novio Edmund, que tiene una hermanita, Sara. Y Patrick, además de actuar, es autor de la obra y, fue novio de Stefcia. Esa noche ha planeado fugarse del gueto, y ofrece a Stefcia la oportunidad de acompañarle, hay hueco para otra persona en su expedición. Pero a quien ama Stefcia es Edmund, y no podría dejarle en la estacada.

CRITICA

Rodrigo Cortés es un director, productor y guionista español nacido en Pazo de Lemos, Orense, en 1973. Está especialmente vinculado a Salamanca, donde vivió desde los dos años. A los 16 años filmó su primer corto «El descomedido y espantoso caso del victimario de Salamanca» en super 8, al que posteriormente seguiría «Siete escena de la vida de un insecto» rodado en B/N y basado en el libro «La metamorfosis» de Franz Kafka. En 1998 rodó el videoclip de la cancion «Sick of you» del grupo «Union», para la pelicula «Abre los ojos» de Alejandro Amenabar. Ese mismo año rodó el cortometraje «Yuli», que le dió a conocer en el mundo del cine, obteniendo 20 premios en España. Su cortometraje «15 dias» (2001) fue nominado al Goya a mejor cortometraje y que ganó premios en numerosos festivales. Fue galardonado con el «Universal Studios Award», que lo llevó dos semanas a los Estudios Universal a realizar un FilmMaster. De vuelta a España intervino en un cortometraje coral de 14 minutos (1 minuto por director) y a finales de 2003 rodó un videoclip musical. Debuto como director de cine con «Concursante» (2007) con Leonardo Sbaraglia, arriesgada y tragicomedia critica del capitalismo salvaje, premiada en El Festival de Málaga  y nominada al Goya. En 2010 estrene el claustrofobico y angustioso thriller «Buried» con Ryan Reynolds, que tuvo muy buenas criticas y fue premiada en el Festival de Deauville. En 2012 estrenó el thriller hispanocanadiense sobre fenómenos paranormales «Luces rojas» (2012) con Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert De Niro. Tras producir el hitchcockiano thriller «Gran Piano» (2013) de Rodrigo Mirás, con Elijah Wood y John Cusack. Desde 2014 participa en dos postcast. Tras rodar 2 cortos, volvio al cine con el thriller fantástico hispano-estadounidense «Blackwood» (2018), con Annasophia Robb, Uma Thurman y Isabelle Fuhrmann. Este año ha publicado una novela, un episodio de la nueva «Historias para no dormir». De Rodrigó Cortés he visto casi todas sus peliculas y me parece que tiene un enorme talento. Ahora vuelve al cine con «El amor en su lugar», drama co-producido con USA y basado en una obra teatral del poeta, dramaturgo, satírico y compositor judio polaco Jerzy Jurandot (1911-79), inspirada a su vez en un hecho real. El resultado es una conmovedora y  magnífica pelicula. Tiene una gran direccion, un guion espléndido (mezcla muy bien drama, comedia y musical), una maravillosa fotografia, una soberbia banda sonora (con maravillosas canciones), un montaje entonado y con muy buenas interpretaciones. La película tiene muy buen ritmo, un tono realista y tragicómico (un planteamiento que recuerda a clasicos como «El gran dictador» y «Ser y no ser»), reflexiones de gran interés sobre el amor, el sacrificio, la supervivencia, la dignidad de todo ser humano, la inhumanidad del nazismo, etc…….Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Reitman, producción ejecutiva de Dan Aykroyd & Gil Kenan & Michael Beugg & Jason Blumenfeld & Jason Cloth & Aaron E. Gilbert & Amie Karp & Tom Pollock, co-producción de Erich Reich, co-producción ejecutiva de Suraj Maraboyina & Adam Somer, produccion asociada de Bryan Yaconelli, producción de The Montecito Pictures Company & Columbia Pictures & Ghostcorps & Bron Studios & Sony Pictures Entertainment SOE), guion de Jason Reitman & Gil Kenan (basado en los personajes creados por Dan Aykroyd y Harold Ramis para «Cazafantasmas 1 y 2»), fotografia de Eric Steelberg, musica de Rob Simonsen, montaje de Dana E. Glauberman & Nathan Orloff, casting de John Papsidera, diseño de producción de Francois Audouy, direccion artística de Ravi Bansal & A. Todd Holland & Bill Ives & Scott Meehan & Tom Reta, decoración del set de Kelsey Fowler & Paul Healy & Peter Landy, vestuario de Danny Glicker, efectos visuales de Crafty Apes & Dneg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mackenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie Coon, Logan Kim, Paul Rudd, Celeste O’Connor, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Annie Potts, Sigourney Weaver, Bokeem Woodbine, Olivia Wilde, J. K. Simmons, Tracy Letts, Oliver Cooper, Sydney Mae Diaz

Género: Comedia fantástica terror . Duración: 1 hora. 58 minutos

ARGUMENTO

Angustiada porque no llega a fin de mes, Callie se traslada a Summerville, un pueblo de Oklahoma en medio de la nada, donde se hace cargo de la ruinosa granja de su progenitor, de quien estaba distanciada. Llega al lugar sin su marido – que nunca se responsabilizó de su familia- con sus dos hijos adolescentes, el animoso y dotado para la mecánica Trevor y la inadaptada pero chica prodigio de la ciencia Plebeyo. Tras enamorarse de la camarera Lucky, Trevor empieza a trabajar en la cafetería donde la ha conocido, al tiempo que restaura un oxidado Cadillac encontrado en el granero de su abuelo, con un curioso símbolo. Por su parte,Phoebe presencia varios sucesos paranormales, y trata de determinar para que sirve un curioso artefacto encontrado en la casa, con la ayuda de su nuevo amigo, el chaval apasionado por lo sobrenatural Poscast, y el excéntrico profesor de ciencias Gary Grooberson, que se ocupa de la escuela de verano, y piensa que se trata de la réplica de una trampa para fantasmas.

CRITICA

Jason Reitman es un director y actor canadiense, nominado al Oscar dos veces y hijo del conocido director Ivan Reitman. Nacido en Montreal, Quebec, en 1977, fue el primero de los tres hijos de Ivan Reitman y Generativa Roberts (Jason tiene dos hermanas). Su padre, Ivan, tuvo exito con films como «El pelotón chiflado», «Los cazafantasmas 1 y 2», «Los gemelos golpean dos veces», «Poli de guardería», etc….Jason es medio judio húngaro y medio cristiano francocanadiense. A finales de los 80, Jason empezó aparecer en pequeños cameos y como asistente de produccion de las peliculas de su padre, donde paso tiempo en la sala de montaje de su padre aprendiendo el oficio. Se graduó en 1995 en el Harvard-Westlake School  en 1995 y se especializo en inglés/escritura creativa en el USC. A finales de los 90 empezó a dirigir varios cortos y rodo varios anuncios. En 2004 se caso con la escritora Michele Lee, con quien co-escribio el corto cómico «Consentimiento» (2004). Ambos tienen una hija. Jason debutó como director y guionista de cine con la tragicomedia satírica «Gracias por fumar» (2005) con Aaron Eckhart, Cameron Bright, Katie Holmes, Maria Bello, David Koechner, William H. Macy, J.K. Simmons (su actor fetiche) y basada en la novela de Jason Bluckley. En 2007 rodó la entrañable tragicomedia «Juno» (2007), escrita por Diablo Cody y con Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons y Olivia Thirlby. Por ·»Juno» Reitman fue nominado al Oscar por primera vez (de sus tres nominaciones ganó a mejor guion). En 2009 rodó la tragicomedia laboral «Up in the air» (2009) con George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick, basada en la novela de Walter Kim, la cual tuvo 5 nominaciones al Oscar (una para Reitman como directo ry guion adaptado). En 2011 rodo la tragicomedia pueblerina  «Young adult» con Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswald y Elisabeth Reaser, con guion de Diablo Cody. En 2013  rodó el drama «Una vida en tres dias» (2013) con Kate Winsley, Josh Brolin y Gattlin Griffith, basada en la novela de Joyce Maynard. En 2014 rodo el duro drama urbano coral «Hombres mujeres y niños» (2014) con Rosemary DeWitt, Jennifer Garner, Judy Greer, Dean Norris, Adam Sandler, Ansel Elgort y Kaitlin Dever. En 2018 rodo la comedia dramática «Tully» (2018) con Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston y Mark Duplass, con Diablo Cody por tercera vez como guionista, y el drama político «El candidato» (2018) con Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Chris O’Brien, Molly Ephrain, Chris Coy y Alex Karposky. Aparte de su carrera como director, tambien ha producido peliculas como «Whiplash» (2014), «Demolicion» (2015) y producido la serie «Casual» (donde ha dirigido 6 episodios) y el documental «Roast Battle» (2016). De Reitman he visto todas sus peliculas y me parece un magnífico director. Ahora, Reitman abandona el tono indie de su cine y se mete en el cine comercial con «Cazafantasmas. Mas alla» (2021), donde tras el reboot femenino de 2016, hace una verdadera secuela de la mitica saga «Cazafantasmas» (1984,89) dirigida por su padre Ivan. «Cazafantasmas. Mas allá» es una pelicula que contiene mucho cariño a la saga, que juega con la nostalgia de los 80, está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio (recuerda a peliculas como «Los monigotes», «Super 8», la serie «Stranger Things», etc….), con una estupenda fototografia, una vibrante musica (que se parece a la compuesta por Elmer Bernstein para el primer film), y está muy bien interpretada. El film rinde homenaje a la saga (referencias, cameos), con detalles que alegrarán a los fans, como las dos originales mezcla comedia, fantástico y terror, pero ahora con niños de protagonista. La película es casi familiar, tiene muy buen ritmo, es divertida, my entretenida,  tiene un hermoso homenaje al Harold Ramis (único miembro del reparto original fallecido) y dos jugosas escenas post-credito. Además tiene interesante reflexiones sobre la familia, la amistad, el compañerismo, el sacrificio, la lucha contra el mal, etc……Muy recomendable.