FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Demme & Kenneth Utt, produccion ejecutiva de Edward Saxon, producción asociada de Ron Bozman & Bill Miller, producción de Religioso Primitiva & Orion Pictures, guion de E. Max Frye, fotografia de Tak Fujimoto, musica de Laurie Anderson & John Cale, montaje de Craig McKay, diseño de producción de Norma Moriceau, dirección artística de Stephen J. Lineweaver, decoracion del set de William J. Reynolds, casting de Risa Bramon Garcia & Billy Hopkins, vestuario de Norma Moriceau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Melanie Griffith, Jeff Daniels, Ray Liotta, Margaret Colin, Jack Gilpin, Su Tissue, Gary Goetzman, Robert Ridgely, Adelle Lutz, Leiz Lensky, Kenneth Ut, Tracey Walter, Charles Napier

Género: Comedia. Duracción: 1 hora 48 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (actor de comedia, actriz de comedia, actor secundario)

ARGUMENTO

Charles Diggs es un remilgado hombre de negocios, un tipo sencillo y de vida rutinaria, aunque con algo de rebeldía en su interior, cuya tranquila vida es sacudida por Lulú, una atractiva, alocada y peligrosa chica que le traerá de cabeza mientras le roba el corazón. Su alocado periplo se volvera peligroso con la aparición de Ray, el violento y psicopata marido ex-presidiario de Lulu.

CRITICA

Jonathan Demme fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Baldwin, Nassau, Nueva York, en 1944 y fallecido en Nueva York en 2017. Hijo de un ejecutivo de relaciones publicas, se licenció en la Universidad de Florida. Como otros miembros de su generación, empezó su carrera en la productora de Roger Corman (Rey de la serie B) dirigiendo el drama carcelario-erótico «La cárcel caliente» (1974), la comedia de robos y road-movie»Siete mujeres peligrosas» (1976), el film de accion y drama»Luchando por mis derechos» (1976). Después rodo para la Paramount la comedia dramatica «Tratar con cuidado» (1977), con poco exito de publico y bastante de critica. Empezó a destacar con el thriller hitchcockiano «El eslabón del Niágara» (1979) con Roy Scheider y Janet Margolin y se consagró con la comedia dramática «Melvin y Howard» (1980) con Jason Robards, Paul Le Mat  y Mary Steenburgen, la cual fue nominada a 3 Oscars. Tras dirigir un episodio de t.v y una tv-movie En dirigió la comedia dramática «Chicas en pie de guerra»(1984) con Goldie Hawn, Kurt Russell, Christine Lahti, Holly Hunter y Ed Harris, la cual no tuvo mucho exito. Despues realizó el documental «Stop Making Sense» (1984) sobre el concierto del Grupo «Talking Heads», con el que ganó el Premio a mejor documental de la NSFC. Luego rodó un video musical,la atípica comedia «Algo salvaje» (1986) , con Melanie Griffith, Jeff Daniels y Ray Liotta, , el documental «Nadando en Camboya» (1987) la comedia mafiosa «Casada con todos» (1988) con Michelle Pfeiffer, Matthew Modine y Dean Stockwell y el documental musical «Red hot and Blue» (1990) co-dirigido con varios directores  y co-produccion europea. Obtuvo un gran triunfo con el inquietante y memorable thriller «El silencio de los corderos» (1991) con Jodie Foster y Anthony Hopkins, ganador de 5 Oscars (pelicula, director, actor, actriz, guión adaptado). Volvio a triunfar con «Philadelphia» (1993) con Tom Hanks y Denzel Washington, drama judicial sobre el sida y la discriminación de los homosexuales. Demme co-dirigió con su sobrino Ted (tambien director) el videoclip de la pelicula «The Streets of Philadelphia» con Bruce Springsteen. Tras realizar varios documentales (dos musicales y uno religioso), dirigio el malsano drama sureño sobre la esclavitud «Beloved» (1998) con Oprah Winfred, Danny Glover y Thandie Newton, el cual no tuvo mucho exito, al igual que el thriller «La verdad sobre Charlie» (2002) con Mark Wahlberg, Thandie Neston y Tim Robbins, remake del clasico «Charada» (1963) de Stanley Donen. Tras el documental biografico «El agronomista» (2003), rodó una nueva version de la novela de Richard Condon «El mensajero del miedo» (llevada al cine magistralmente por John Frankenheimer en 1962) en 2004 con un reparto encabezada por Denzel Washington,Meryl Streep y Liev Schreiber, con la cual recupero la forma. Tras el documental musical «Neil Young, Heart of gold» (2006) y el documental político «Jimmy Catrer Man from plains (2007), realizo el magnífico drama indie «La boda de Rachel» (2008) con Anne Hathaway, la cual fue muy bien recibida por critica y publico y nominada a varios premios. Luego rodó los documentales «Neil Young trunk Show» (2009), «I’m Carolyn Parker: The good, the mad and the beautiful» (2011) y «Neil Young yourneys» (2011), varios episodios de series de t.v, dos documentales musicales, el drama indie «A Master Builder»(2013) con Wallace Shawn y Julie Haggerty, un corto documental, una serie documental. En 2015 rodo su ultimo largometraje, «Ricky» drama agridulce con Meryl Streep, Kevin Kline y Mamie Gummer. Tras rodar el documental «Justin Timberlake + The Tenesse Kids» (2016), realizo dos episodios de serie de t.v. Murio en abril de 2017 debido a un cáncer de esófago. De Demme he visto varias peliculas suyas y considero que tenia un gran talento. «Algo salvaje» (1986) es una comedia inusual (mezcla de comedia alocada, comedia romántica y comedia criminal violenta), muy buen dirigida, escrita con mucho talento (el principio recuerda al clasico de Howard Hawks «La fiera de mi niña»), una estupenda fotografia y canciones, un montaje entonado, y con magnificas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista. Tiene muy buen ritmo, un tono alocado, divertido y romántico, aunque tiene una par de escenas de sexo y violencia, y dentro de su ligereza interesantes reflexiones sobre la mentira, la violencia, las apariencias, el amor, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph Sistrom, producción de Paramount Pictures, guión de Billy Wilder & Raymond Chandler (basado en la novela de James M. Cain), fotografia de John M. Seitz (B/N), musica de Miklos Rosza, diseño de producción de David S. Hall, dirección artística de Hans Dreier & Hal Pereira, decoración del set de Bertram G. Granger, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred McMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Porter Hall, Jean Heather, Tom Powers, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber,

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 43 minutos. 7 nominaciones al Oscar (pelicula, director, actriz, guion adaptado, BSO, fotografia en B/N, sonido)

ARGUMENTO

El agente de seguros Walter Neff llega tambaleándose de noche a su oficina, herido. Ante el dictáfono, prepara una confesión destinada a su jefe y amigo Barton Keyes. Meses atrás, Keyes, un agente de seguros, fue a visitar a un cliente para hablar de un seguro de unos coches. Se encuentra entonces a Phyllis Dietrichson, hermosa y seductora, esposa de su cliente. Ambos coquetean abiertamente y se convierten en amantes. Phyllis, toda una «mujer fatal», desea la muerte de su marido y Walter le popondrá asesinarlo disfrazando el crimen de accidente o suicidio, y así cobrar una jugosa doble indemnización del seguro de vida.

CRITICA

Samuel Wilder, mas conocido como Billy Wilder (1906-2002) fue un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen austriaco judio, ganador de 6 Oscars. Nacido en 1906 en el seno de una familia judia polaca en Sucha Beskidza, pequeña ciudad enclavada entonces en el Imperio austrohungaro. Su hermano mayor William Lee Wilder (1904-82) tambien fue guionista, director y productor. Sus padres regentaban un reputado restaurante en la estación ferroviaria de su ciudad e intentaron convencer sin exito al joven Wilder de que uniese al negocio familiar. Poco después la familia se mudó a Viena (Austria), donde el joven Wilder fue al colegio. Durante la Universidad Wilder se lanzó al periodismo, consiguiendo trabajo en un periódico.En 1926 Wilder fue a Berlín (Alemania) , donde hizo contactos con gente del mundo del espectáculo. Antes de triunfar como escritor, fue taxista. Alí tambien se aficionó al cine tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Después de escribir crónica negra y deportes en varios diarios locales, empezó a trabajar como guionista para la Productora «UFA». Colaboró con directores ilustres del momento, pero tambien con novatos directores como Fred Zinemann y Robert Siodmak que llegarían a ser grandes. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vió obligado a dejar Berlin por su ascendencia judia (su madre moriria en el campo de concentración de Auschwitz). Se mudó en París, donde debutó como director con el drama «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigido con Alexander Esway. Ese mismo año emigro a USA junto al actor alemán Peter Lorre. En USA Wilder y Lorre compartieron piso un tiempo lleno de dificultades. incluso tuvo que estar seis meses en Mexico por expirar su visado. Pero poco después firmó por la Productora Paramount, convirtiéndose en ciudadano estadounidense en 1939. Como guionista en la Paramount, tuvo la ocasión de colaborar con el gran director checo Ernst Lubitch, su gran maestro. Para Lubitch escribio las comedias «La octava mujer de Barba Azul» (1938), «Ninotchka» (1939), para Mitchell Leisen la comedia «Medianoche» (1939) y los dramas «Adelante, mi amor» (1940) y «Si no amaneciera» (1941), para Howard Hawks la comedia «Bola de fuego» (1941), etc….entre otros trabajos. Con «Ninotchka » fue nominado a  mejor guion junto a su compañero Charles Brackett (de 1938 a 1950 escribiría muchos guiones con él). Debutó como director de cine con la comedia de enredo «El mayor y la menor» (1942) con Ginger Rogers y Ray Milland y luego realizo la belica «Cinco tumbas al Cairo» (1943) con Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff y Erich Von Stroheim. En 1944 realizo su primera gran obra maestra y clásico del cine negro «Perdición», su primera nominación al Oscar a mejor director. Ganó su primer Oscar como director y guionista con el durísimo drama sobre alcoholismo «Dias sin huella» (1945) con Ray Milland. En 1948 dirigio la acida y romántica comedia sobre el Berlin de la posguerra «Berlín-Occidente», con Jean Arthur, John Lund, Marlene Dietrich y Millard Mitchell; y la comedia romántica-musical de epoca «El vals del Emperador» (1948) con Bing Crosby y Joan Fontaine. En 1950 realizo «El crepúsculo de los Dioses» (1950), acida y oscura mirada sobre Hollwyood, intepretada por William Holden, Gloria Swanson y Eric Von Stroheim, con la que ganó su segundo Oscar como guionista. En 1951 realizó la acida y corrosiva mirada al periodismo «El gran carnaval» (1951) con Kirk Douglas, que fue mal acogida en su tiempo por su inmisericorde critica a la sociedad estadounidense. En 1953 rodó el film belico «Traidor en el infierno», con William Holden y en 1954 la comedia romántica «Sabrina» (1954) con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. En 1955 rodó la acida comedia «La tentacion vive arriba» (1955) con Marilyn Monroe y Tom Ewell y en 1957 el thriller judicial basado en Agatha Christie «Testigo de cargo» (1957) con Charles Laughton, Tyrone Power y Marlene Dietrich la comedia romántica «Ariane» (1957) con Audrey Hepburn,Gary Cooper y Maurice Chevallier y la biografica ·»El heroe solitario» (1957) con James Stewart. Con «Ariane» empezó su fructifera colaboracion con el guionista I.A. L. Diamond. En 1959 rodó la magistral comedia «Con faldas y a loco» con Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe. En 1960 rodo la magistral y acida comedia dramática «El apartamento» con Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray, la cual le reportó dos Oscars mas, en 1961 la  acida y hilarante satira de la guerra fria «Uno, dos, tres» (1961) con James Cagney. En 1963 rodo la picara comedia «Irma la dulce» con Jack Lemmon y Shirley MacLaine, la acida comedia «Bésame, tono» (1964) con Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston, Felicia Farr y Cliff Osmond. En 1966 rodó la acida comedia «En bandeja de plata» (1966) con Jack Lemmon y Walter Matthau y en 1970 la desmitificadora y melancólica comedia «La vida privada de Sherlock Holmes» (1970). En 1972 rodó la acida comedia «Avanti» (¿Que ocurrió entre mi padre y tu madre) con Jack Lemmon y Juliet Mills, y en 1974 la magistral y acida comedia sobre periodismo «Primera plan» (1974). Volvio a retratar de forma muy critica el mundo del cine en «Fedora» (1978), con William Holden y Marthe Keller y con la comedia «Aquí un amigo» (1981) con Jack Lemmon y Walter Matthau se despidió del cine. No pudo dirigir mas porque las compañias aseguradoras no querían asegurar su peliculas por su avanzada edad. En 1986, 88 y 1993 Wilder recibio varios premios honoríficos y se dedico a su extensa colección de arte. Murio a causa de una neumonía en Beveryl Hills, L.A, California, en 2002. Billy Wilder fue uno de los grandes directores y guionistas del cine clásico, autor de por los menos de 15 titulos memorables, con una mirada siempre acida y critica a la sociedad. «Perdición» (1944) fue su tercera pelicula y su primera obra maestra, un adaptacion del libro de James M. Cain (autor tambien de «El cartero siempre llama dos veces). Wilder adapto muchas obras teatrales al cine. «Perdición» es una obra maestra del cine negro, con un gran direccion, un guion de puro diamante (esos grandes dialogos), una extraordinaria fotografia, una maravillosa musica, un cuidadisimo montaje, un gran vestuario y diseño de produccion y unas interpretaciones memorables, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono oscuro y inquietante (con algunos toques de humor acido de Wilder), tiene un ritmo insuperable, una irresistible atmósfera «noir» y reflexiones de gran interés sobre la pasión amorosa, la ambición, la mentira, el crimen, la degradacion moral, la amistad, las apariencias, etc……Para amantes del gran cine y del maestro Wilder.

FICHA TÉCNICA

Producida por Giannina Facio & Mark Huffam & Ridley Scott & Kevin J. Walsh, producción ejecutiva de Jason Cloth & Aidan Elliott & Megan Ellison & Aaron L. Gilbert & Marco Valerio Pucini & Kevin Ulrich, producción de Metro Goldwyn-Mayer & Scott Free Productions & Bron Studios, guión de Roberto Bentivegna & Becky Johnston (basado en el libro de Sarah Gay Forden «La Casa Gucci. Una sensacional historia de asesinato, locura, glamour y Avaricia», inspirado en hechos reales), fotografia de Dariusz Wolski, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Claire Simpson, casting de Teresa Razzaouti & Kate Rhode James, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Jeremy Imaz King & Christina Onori & Massimo Pauleto & Gianpaoli Rifino & Saverio Sammali, decoración del set de Letizia Santucci, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Jeremy Irons, Salma Hayek, Jack Huston, Camille Cottin, Alexia Murray, Vincent Riotta, Gaetano Bruno, Youssef Kerkour, Florence Andrews, Mehdi Nebou, Miloud Mourad Benarama, Andrea Piedemonte Bodini, Vincenzó Tanasso

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 31 minutos

ARGUMENTO

1978. Patrizia Reggiani trabaja en la empresa familiar de camiones que regenta su padre. En una fiesta conoce a Maurizio Gucci, hijo de Rodolfo y sobrino de Aldo, propietarios de la empresa de la moda «Gucci». Se trata de un joven tímido que , que estudia para abogado,no le atrae en exceso vincularse al Imperio de su familia. Al saber con quien está hablando, Patrizia se hará la encontradiza, y enamorada de él y del patrimonio familiar, acaban casándose, con la oposición de Rodolfo, e incluso renunciando a la herencia. Pero Patrizia está demasiado fascinada por el mundo de lujo y riqueza alrededor de los Gucci, y con la complicidad de Aldo reconducirá a Maurizio hacia los negocios de la familia, sobretodo porque Paolo, el hijo de Aldo, con delirios de gran diseñador, no parece el hombre indicado para llevar las riendas de Gucci en el futuro.

CRITICA

Ridley Scott es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales en 1937. Estudio en el «Royal Collegue Art of Londres» y pronto fué contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicible»(1966)  y después decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony (futuro director de cine) , «Ridley Scott asociates», con la que empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. Debutó como director con el drama de época «Los duelistas» (1977), por la que ganó en Cannes el premio a mejor opera prima y dejó claro su poderío visual. Hollwyood llamó a su puerta y rodó la memorable cinta de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979), rodando después la tambien memorable cinta de ciencia-ficcion «Blade Runner» (1982). Luego rodó la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie feminista «Thelma & Louise» (1991), siendo nominado al Oscar por está última. Tras el épico drama histórico «1492. La conquista del paraiso» (1992), rodó el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y el drama militar feminista «La Teniente O’Neil» (1997). En  2000 rodó el épico peplum «Gladiator», que le dio su segunda nominación al Oscar, en 2001 el thriller «Hannibal» (secuela de «El silencio de los corderos») y el film belico dramático «Black Hawk derribado». En 2003 estrena la comedia dramatica de timos «Los impostores, en 2005 el drama épico medieval «El Reino de los cielos», en 2006 la comedia romántica «Un buen año», en 2007 el drama gangsteril verídico «American Gangster» y el 2008 el thriller de espías «Red de mentiras». En 2010 rueda una nueva versión de «Robin Hood», en 2012 el film de ciencia-ficcion «Prometheus» (2012), el 2013 el drama criminal «El consejero» (2013), en 2014 el drama épico-bíblico «Exodus. Dioses y Reyes», en 2015 el film de ciencia-ficcion «Marte» (The Martian), en 2017 el thriller dramático verídico «Todo el dinero del mundo» y el film de ciencia-ficcion «Alien. Covenant»(secuela de «Prometheus»). Scott tambien ha producida numerosas peliculas y series. He visto muchas de sus peliculas y le considero un gran director, que ha trabajado con algunos grandes actores (Sigourney Weaver, Harrison Ford, Michael Douglas, Andy Garcia, Susan Sarandon, Geena Davis, Gerard Depardieu, Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Sam Shepard, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Marion Cotillard, Liam Neeson, Edward Norton, Eva Green, Denzel Washington, Leonardo DiCaprio, Mark Strong, Cate Blanchett, Max Von Sydow, Charlize Theron, Idris Elba, Michael Fassbender, Christian Bale, Matt Damon, Jessica Chastain, Christopher Plummer, Michelle Williams, etc….). Hace poco estrenó el descarnado y feminista drama medieval «El último duelo» con Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck. Ahora estrena su segundo film de 2021, «La Casa Gucchi», drama basado en una novela inspirada en trágicos hechos reales ocurridos en el seno de la familia Gucci, propietaria de un gran imperio de la moda, en los años 70-90, donde Scott convoca a un gran reparto. «La Casa Gucchi» está muy bien dirigida, escrito con oficio (el film recuerda a la saga de «El Padrino»), con una magnífica fotografia y una preciosa banda sonora (con muchas estupendas canciones de los 70-90 y musica clasica, y un tema del compositor Harry-Gregson Williams), un entonado montaje y un soberbio trabajo de todo el reparto. El fim describe muy bien el mundo de la moda, tiene un tono tragicómico,a veces crepuscular y un tono casi siempre amable, y tiene reflexiones valiosas sobre la familia,la ambición desmedida, la traición, la política empresarial, la fascinación por el poder y la riqueza etc………Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer & Yvette Merino, producción ejecutiva de Jennifer Lee, producción asociada de Nathan Curtis & Brad Simonsen, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Jared Bush & Charise Castro Smith & Lin-Manuel Miranda & JByron Howard & Jason Hand & Nancy Kruse, fotografia de Nathan Detroit Warner & Daniel Rice & Alessandro Jacomini, musica de Germaine Franco & Lin Manuel Miranda, montaje de Jeremy Milton, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de Lorelay Bobey & Ian Godley, dirección artística de Camille André & Mehrad Isvandi & Bill Schwab

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Stephanie Beatriz, Maria Cecilia Botero, John Leguizamo, Mauro Castillo, Jessica Darrow, Angie Cepeda, Carolina Gaitan, Diane Guerrer, Wilmer Valderrama, Rhenzy Feliz, Ravi-Cabot Convers, Adasa, Maluma, Rose Portillo, Noemi Josefina-Torres, Juan Castano, Sarah-Nicolas Robles, Hector Elias, Alan Tudyk

Género: Animación. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Los Madrigal son una familia muy especial. Alma, la abuela, logró salvar la vida cuando con su marido y sus tres trilizos buscaba establecerse en algún lugar y eran perseguidos por unos individuos armados. Una vela mágica obró el milagro, aunque el abuelo no sobrevivió. Alma logró integrarse en Encanto, una zona selvática preciosa de Colombia, donde con sus niños formó una maravillosa familia viviendo en Casita, y donde los tres hijos desarrollaron poderes mágicos, como los nietos. Pero no todo, la pobre Maribel no parece tener un don, lo que la deja en inferioridad de condiciones frente a sus hermanas Isabela-«la chica ideal» con el dón de que las flores florecen a su paso, y prometida con una apuesto joven de la localidad- y Lucia, sensible y fortachona. Maribel tiene una poderosa personalidad pero ver a sus parientes con curiosos poderes como modificar el clima, transformarse en distintos personajes, tener un odio fino o predecir el futuro, podría crearle un complejo, aunque es cierto que la familia política -su padre, por ejemplo- tampoco tienen poderes. El caso es que intentando dar con su toque especial, Maribel podría poner en peligro Casita y todo el entorno de Encanto.

CRITICA

Jared Bush es un guionista, director y productor ocasional estadounidense nacido en Ghaiterburg, Maryland, en 1974. Fue guionista y co-productor de varias series de t. v como «All of Us» (2003-07), una serie creada por el actor Will Smith y su esposa. Fue miembro del equipo de escritura de la serie «Who wants to my dad» (2003-04), etc…. Se unió a Walt Disney television animation para crear la serie cómica-aventurera «Penn Zero: Cero aventurero» (2014-17). En t. v tambien ha producido las series «All of us» y Penn Cero: Heroe  aventurero».  Empezó en el cine como asistente de producción en «Lo que la verdad esconde» (2000) de Robert Zemeckis. En 2016 debutó como director de cine co-dirigiendo con Byron Howard y Rich Moore el film de animación «Zootropolis» para Disney. Para Disney repitió produciendo «Raya y el último dragón» (2021) y dirigiendo «Encanto» (2021). Entre ellas ha dirigido un videoclip. Byron Howard es un director, animador, guionista, artista de la historia y actor de voz estadounidense nacido en Misawa, Japón, en 1968. Inicio su carrera en jefe de animacion en las peliculas de Disney «Lilo & Stich» (2002) y «Hermano Oso» (2003). Tras ser artista de historia adicional en «Chicken Little» (2005), ser convirtio en director con «Bolt» (2008) y «Enredados» (2010). En 2012 lanzó el corto «Trangled Ever After», secuela de «Enredados» y dirigido por Howard y Nathan Greeno (los dos dirigieron «Enredados»). En 2015 realizó «Zootopia» con Rich Moore y Jared Bush como co-director y ahora ha dirigido «Encanto» junto a Jared Bush.  Charisse Castro Smith es una dramaturga, actriz, guionista y productora de cine estadounidense nacida en Miami, Florida, en 1980 y criada en el seno de una familia cubano americana. Asistió a la Universidad de Brown como estudiante de licenciatura y mas tarde a la escuela de arte dramático de Yale, donde obtuvo una maestria en bellas artes. Antes fue maestra en la ciudad. Actualmente vive en L.A y está casada con un actor que conoció en Yale. Mientras estudiaba en Yale, escribio una obra de teatro llamaeq «Estrella Cruz», producida en el teatro de estudiantes. La jefa de dramaturgia en ese momento la adoptó como su mentora. Después de graduarse, trabajó principalmente como actriz antes de ser elegida para un programa de becas en Nueva York en 2012-13, empezando a escribir guiones para teatro y t.v. En 2008 estrenó su primera obra como dramaturga «Estrella Cruz», representada en Nueva York y Chicago, teniendo buena acogida. En 2011 presentó otra obra en Oregón y tres años después «El Jorobado de Sevilla» en Seattle. Luego ha escrito otras dos obras muy renombradas. Hizo su debut como escritora de t.v en 2015 con la serie «Devious Max» y un año despues fue guionista y productora de la serie «El exorcista», así como co-escritora y productora ejecutiva del piloto de la ABC «La muerte de Sofia». En 2018 fue guionista y supervisora de produccion de la serie de terror de Netflix «The haunting of Hill House». Un año después escribio y co-produjo la serie «Sweetbitter». Ha hecho su debuto como directora de cine co-dirigiendo para Disney el film animado «Encanto» (2021). «Encanto»(2021) es una maravillosa pelicula, que homenajea a la cultura hispanoamericaca, muy bien dirigida, con un guion un poco topico pero que mezcla muy bien el drama, la comedia y toques fantásticos, una maravillosa fotografia y animación, una gran banda sonora (con preciosas canciones), un entonado montaje, personajes muy atractivos, un gran diseño de produccion, un tono amable, divertido y muy emotivo y valiosas reflexiones de gran validez sobre la familia, la propia personalidad, la comunidad, la responsabilidad, la aceptación de uno mismo, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred T. Gallo, producción asociada de Robert Grand, producción de Warner Bros & Ladd Company, fotografia de Richard H. Cline, musica de John Barry, montaje de Carol Littleton, casting de Wallis Nicita, diseño de producción de Bill Kenney, decoración del set de Rick Gentz, vestuario de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J. A. Preston, Mickey Rourke, Mary Ann, Jane Hallaren, Lanna Saunders, Carola McGuinness, Michael Ryan, Larry Marko, Deborah Lucchesi, Lynn Halloween, Tom Sharp

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 48 minutos. Kathleen Turner fue nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor actriz revelación

ARGUMENTO

En una calurosa localidad de Florida, el mediocre, cínico y mujeriego abogado Ned Racine, conoce e inicia un tórrido idilio con Matty Walker, la bella y seductora esposa de un rico hombre de negocios. Matty convence a Racine para quitar al marido del enmedio y ambos traman un asesinato.

CRITICA

Lawrence Kasdan es un director,guionista y productor de cine estadounidense nacido en Miami, Florida, en 1949. De familia judia, se crió en Morgantown, Virginia Occidental. Hijo de un gerente y una consultora de empleo y segundo de cuatro hijos (dos chicos y dos chicas). En su familia se fomentó el uso de la escritura. Estudio en la Universidad de Michigan con la ayuda financiaría derivada de haber ganado el premio «Hollywood» de escritura creativa cuatro veces. Despues de acabar la Universidad trabajó 5 años como guionista de publicidad en Detroit y en Los Angeles, mientras trataba de vender sus guiones. El sexto guion que propuso, «El guardaespaldas», fue el primero que compraron en 1977 (el film se rodaría quince años mas tarde con Kevin Costner y Whitney Huston). Su siguiente guion fue «Continental Divide», que llamo la atención de Steven Spielberg, quien presento a Kasdan a George Lucas y le pidieron que escribiera el guion de «En busca del arca perdida». Cuando el guionista que tenia George Lucas para «El Imperio contraataca» (1980) murió cuando solo habia hecho un borrador, Lucas pidió que la escribiera, y el resultado fue tan bueno que Kasdan tambien fue guionista de «El retorno del Jedi» (1983). Michael Apted llevo al cine «Continental Divide» en 1981, con producción de Spielberg,Spielberg dirigio «En busca del arca perdida» (1981) y ese mismo años Kasdan debutó como director de cine con  «Fuego en el cuerpo» (1981) film de cine negro que homenajeaba a los clasicos y con abundante erotismo, el cual tuvo bastante exito. En 1983 realizó «Reencuentro» comedia dramatica generacional sobre el reencuentro de varios amigos con un reparto con Kevin Kline, Glenn Close, Mary Kay Place, William Hurt, Jeff Godblum, JoBeth Williams, Tom Berenger y Meg Tilly, la cual tuvo mucho exito y fue nominada a cuatro Oscars, el western con aroma clasico «Silverado» (1985) con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette, Jeff Goldlum y John Cleese, que tuvo bastante exito aunque no consiguió revitalizar el genero. En 1988 dirigio la adaptacion de la novela de Annen Tyler «El turista accidental» (1988), comedia dramática con William Hurt, Kathleen Turner, Geena Davis, Bill Pullman, Amy Wright, David Ogden Stiers y Ed Begley Jr, la cual tuvo mucho exito y tres nominaciones al Oscar (pelicula, guion adaptado y actriz secundaria) ganando Geena Davis a mejor actriz secundaria. En 1990 dirigió la comedia disparatada y de humor negro «Te amaré hasta que te mate» (1990) con Kevin Kline, Tracey Ullman, Joan Plowright, River Phoenix, William Hurt y Keanu Reeves. En 1991 rodó el drama urbano «Gran Canyon» (1991) con Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, , Mary Louis Parker,  Alfre Woodward y Jeremy Sisto, la cual fue nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor guion y gano el Oso de Oro en Berlin a mejor pelicula. En 1994 rodó el monumental western biografico «Wyatt Earp» (1994) con Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Dennis Quaid, Michael Madsen, David Andrews, Bill Pullman, Tom Sizemore, Mark Harmon y Isabelle Rossellini. En 1995 rodó en Francia la agradable comedia romántica «French Kiss» (1995) con Meg Ryan, Kevin Kline, Timothy Hutton y Jean Renó. En 1999 rodó la comedia dramática pueblerina «Mumford» (1999) con Loren Dean, Hope David, Jason Lee, Alfre Woodward, Pruitt Taylor-Vince, Mary McDonell, Zoe Deschanel, Martin Short, David Paymer y Jane Adams. En 2003 rodó «El cazador de sueños» (2003), adaptación de la terrorífica novela de Stephen King, con Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Damien Lewis, Donnie Wahlberg, Morgan Freeman y Tom Sizemore. Este film tuvo una pobre respuesta del publico y la critica. Rodo en 2012 su ultima pelicula, la comedia dramática «Al fin solos!» (2012) con Kevin Kline, Diane Keaton, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Elisabeth Moss, Aylet Zuhrer y Mark Duplass. Despues rodó con su mujer Meg un documenta en 2019. Lawrence Kasdan está casado con la actriz, productora y guionista Meg Kasdan desde 1971, la cual ha colaborado en algunos de sus films. Es padre de los guionistas y directores de Jake y Jon Kasdan. En los últimos años ha sido guionista de «Star Wars. Episodio VIII»: El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018). Kasdan es un magnífico guionista y un gran director (he visto casi todas las que ha dirigido). He hecho cameos es varias de sus peliculas y de otros directores. Debutó como director en 1981 con «Fuego en el cuerpo» donde Kasdan puso al dia y homenajeo el cine y la novela negra, añadiéndole mucho erotismo. La película está muy bien dirigida, el guion está escrita con mucho talento, la realista fotografia es espléndida (refleja muy bien el ambienta caluroso de Florida), una evocadora y atmosférica banda sonora del maestro John Barry, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de William Hurt y Kathleen Turner. El film tiene buen ritmo, bastante erotismo, un tono amoral y desencantado y una reflexiones de interés sobre la pasión sexual, la avaricia, la mentira, las apariencias, la degradación moral, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción de Warner Bros, guión de Richard Brooks & John Huston (basado en la obra teatral de Maxwell Anderson), fotografia de Karl Freund ( B/N), musica de Max Steiner, montaje de Rudi Fehr, dirección artística de Leo K. Kuter, decoración del set de Fred M. McLean, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 40 minutos. 1 Oscar (mejor actriz secundaria)

ARGUMENTO

Frank McCloud, un desilusionado veterano de la segunda guerra mundial, llega al hotel de Cayo Largo, en el extremo sur de Florida, para visitar a la viuda y al padre de un compañero caido en combate. Cuando llega alli, encuentra a tres peligrosos matones que trabajan para el antaño poderoso y famoso mafioso Johnny Rocco, expulsado hace años del país, que vuelve de Cuba para hacer un negocio. Frank y los Temple se convierten en prisioneros de Rocco y sus hombres, mientras fuera una tormenta tropical estalla con gran fuerza.

CRITICA

John Huston fue un director, guionista y actor estadounidense de origen irlandés, nacido en Nevada, Missouri, en 1906, y muerto en Middletown, Rhode Island, en 1987. Hijo del actor de cine y teatro Walter Huston, yla periodista Rhea Gore, se fué a vivir con su madre y su abuela cuando sus padres se separaron, a la edad de 6 años (John nunca perdió el contacto paterno). En su adolescencia llegó a ser campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejercito mexicano. Contrajo su primer matrimonio a los 19 años (tuvo cinco esposas, cinco hijos y una compañera). Vivió como pintor callejero una temporada en París pero muy pronto quedó impresionado por el arte de vanguardia. Tambien trabajó como actor y fue redactor de una revista neoyorquina. Comenzó en el cine como extra en el cine en 1929. Gracias a su padre, un gran y reconocido actor, fue un reconocido guionista en años 30 y principios de los 40, destacando sus trabajos en «Jezabel» (1938), «Juarez» (1939), «El ultimo refugio» (1941), «El sargento York» (1941), «Forajidos» (1946), etc….Debutó como director con «El halcón maltés» (1941) clásico del cine negro (basado en la gran novela de Dashiell Hammett y film que hizo famoso a Humphrey Bogart (con el siempre guardaría una gran amistad y haría 5 peliculas mas). Tras el thriller belico «A través del Pacífico» (1942) con Bogart, Mary Astor y Sydney Greengstreet (que ya habia aparecido en «El Halcón maltés») y el melodrama «Como ella sola» (1942) con Bette Davis y Olivia de Havilland; se vió inmerso en la 2º Guerra Mundial, filmando varios documentales de guerra. Tras volver de la guerra realizo el magistral drama de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948) con Humphrey Bogart, Walter Huston y Tim Holt y el gran noir «El tesoro de Sierra Madre» (1948). En su muy amplia filmografia destacan el noir «La jungla de asfalto» (1950), las aventureras «La Reina de Africa» (1951), «Moby Dick» (1956) y «El hombre que pudo reinar» (1975), el biopic «Moulin Rouge» (1952) con José Ferrer, el drama belico «Solo Dios lo sabe» (1957) con Robert Mitchum y Deborah Kerr, el western «Los que no perdonan» (1960) con Burt Lancaster, Audrey Hepburn y Lillian Gish, el drama-western de perdedores «Vidas rebeldes» (1961) con Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift y Elli Wallach, el biopic «Freud, pasión secreta» (1962) con Montgomery Clift, el desgarrador drama basado en Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964) con Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr  y Sue Lyon, el drama sureño «Reflejos en un ojo dorado» (1967) con Elisabeth Taylor, Marlon Brando, Brian Keith y Julie Harris, el cínico y cruel film de espionaje «La carta del Kremlin» (1970), el drama sobre boxeo «Fat City» (1972) con Stacy Keach y Jeff Bridges, el western crepuscular «El Juez de la horca» (1972) con Paul Newman, el drama sureño «Sangre sabia» (1979) con Brad Dourif, Harry Dean Stanton y Amy Wright, entre otros titulos, acabando su carrera con la comedia negra mafiosa «El honor de los Prizzi» (1985) con Jack Nicholson, Kathleen Turner y Angelica Huston y la sentida adaptación sobre el irlandés James Joyce «Dublineses» (1987). Huston fue uno de las mas grandes directores del cine estadounidense, y además era muy buen actor. Como actor fue nominado al Oscar a mejor actor secundario por «El Cardenal» (1963) de John Huston y fue nominado por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski. Tambien hizo papeles en algunos de sus films y films como «Casino Royale»(1967), «El hombre de una tierra salvaje» (1971), «El viento y el león» (1975), etc…….Huston fue hijo del actor Walter Huston, padre de los actores Danny y Angelica Huston y abuelo del actor Jack Huston. «Cayo Largo» (1948) es junto a «La jungla de asfalto» (1950) su gran contribución al cine negro, con Humphrey Bogart es su cuarta colaboracion (tambien hicieron juntos «El halcón maltés», «A través del Pacífico», «El tesoro de Sierra Madre» y «La burla del diablo») y la cuarta y ultima vez que Bogart y Bacall trabajaron juntos. «Cayo Largo» goza de una gran direccion, un impecable guion (escrito por el propio Huston y el futuro cineasta Richard Brooks), una soberbia fotografia, una esplendida BSO, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes. El film tiene muy buen ritmo, dialogos maravillosos, un tono realista, y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el valor, la violencia, la criminalidad, el desencanto vital, el amor, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Bana & Robert Connolly & Steve Hutensky & Joddie Martenson & Bruna Papandrea, producción ejecutiva de Jane Harper & Merly Metni & Andrew Myer & Joel Pearlman & Jeanne Snow & Ricki Swart, producción asociada de Janice Park & Lucinda Reynolds, producción de Made Up Stories & Paramount, guión de Robert Connolly & Harry Cripps (basado en la novela de Jane Harper), fotografia de Stefan Duscio, musica de Peter Raeburn, montaje de Alexandre de Franceschi & Nick Meyers, casting de Jane Norris, diseño de producción de Ruby Mathers, dirección artística de Mandi Bialek-Wester, decoración del set de Leah People, vestuario de Cappi Ireland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eric Bana, Genevieve O’Reilly, Keir O’Donnell, John Polson, Julia Blake, Bruce Spence, William Zappa, Matt Naple, James Frecheville, Jeremy Lindsay Taylor, Joel Klocek, Bebe Bettencourt, Claude Scott Mitchell, Sam Corlett, Miranda Tapshell, Daniel Frederiksen, Eddie Baro, Renee Lim, Martin Dingle-Wall

Género: Thriller dramático. Duracción: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Kiewarra, la Australia profunda, aquejada de una larga sequía desde hace tiempo, que pone en peligros las cosechas, pero tambien de los secretos, habladurías y rencillas que agostan la vida de una comunidad. Allí vuelve despues de muchos años de ausencia el Inspector de la policia financiera Aaron Falk, con motivo de un terrible tragedia. Su amigo de la adolescencia Luke Hadler ha matado a su esposa y uno de sus hijos, y luego se ha suicidado. Aunque no creen esta version los padre de Luke, que piden a Aaron que escarbe un poco por si su hijo tenia problemas financieros y alguien hubiera querido ajustar cuentas.  Para Aaron la situación supone la confrontación con un pasado que habia enterrado y tratado de olvidar, pues se fue con su padre del pueblo después de que su amiga Ellie se ahogara en el rio y muchos pueblerinos creyeran que el tuviera algo que ver.

CRITICA

Robert Connolly es director, productor y guionista de cine australiano nacido en Sidney, Australia, en 1967, y que vive actualmente en Melbourne. Trabajó en el teatro antes de pasarse al cine. Trabajó en la «Theater Company of Sidney». Se graduó en la AFTRS (Escuela australiana de cine, televisión y radio) en la década de 1990, donde estudio durante tres años, incluso dirección. Tras realizar el corto «Rust Bucket» (1997), produjo «All mens all lier» (1995), «The boys» (1998), «El circulo intimo» (1999), «New Skin» (2002), varios videos musicales, miniseries, documentales, etc……Debuto en el cine con el thriller «The bank» (2001) con David Wenham y Anthony LaPaglia, al que siguió el drama «Three dolars» (2005) con David Wenham y Frances O’Connor, el drama político «La conspiración Baliboo» (2009) con Anthony LaPaglia y Oscar Isaac, el biopic «Underground: La historia de Julian Assange» (2012) , el drama familiar «Aviones de papel» (2014) con Ed Roxenburgh y Sam Worthington, la miniserie «Barracuda» (2018), un episodio de la serie «Rush»(2008-11), 2 episodios de la miniserie «The slap» (2011) y 4 episodios de la «Deep State» (2018-). Connolly ha sido muy reconocido en su país y el extranjero, ganando varios premios en su país y el extranjero. De el ya habia visto «Aviones de papel» (2014) que me dejo con buen sabor de boca. Ahora realiza el thriller dramático «Años de sequía» (2021)  thriller con notas dramáticas ambientada en la Australia profunda, con la cual confirma su talento. La película está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una realista y magnífica fotografia, un esplendida y atmosférica banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Eric Bana. El film tiene un ritmo adecuado, un tono realista y oscuro, a veces es un poco duro (pero sin pasarse), y reflexiones de gran interés sobre la mentira, la violencia, los secretos del pasado, la verdad, la redención, la familia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Nira Park & Edgar Wright, producción ejecutiva de Daniel Battsek & James Biddle & Ollie Madden & Rachael Prior, producción asociada de Laura Richardson & Leo Thompson, producción de Complete Fiction & Focus Features & Film 4 Productions & Film4 Production & Working Tittle Films, guion de Edgar Wright & Krysty Wilson-Cairns (basada en una historia de Edgar Wright), fotografia de Chun-hook Sung, musica de Steven Price, montaje de Paul Machliss, casting de Nina Gold & Martin Ware, diseño de producción de Marcus Rowland, dirección artística de Victoria Allwood & Katie Money & Emily Norris, decoración del set de Judy Farr, vestuario de Odile Dicks- Mireaux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Diana Rigg, Terence Stamp, Rita Tushingham, Michael Ajag, Synnove Karlsen, Jessie Mei Li, Kassius Nelson, Rebecca Harrod, Margaret Nolan, Connor Calland, Lisa McGrills, James Phelps, Oliver Phelps, Colin Mace, Jacquee Lee-Price, Aimee Cassetari

Género: Thriller psicológico de terror. Duración:  1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Criada por su abuela en Cornualles, Eloise Turner siempre ha deseado convertirse en diseñadora de moda, como su madre, que se suicidó en Londres. Cuando consigue una beca para un prestigiosa escuela de la capital, no duda en mudarse allí, pero tiene como compañera de habitación a Yocasta, que se burla de ella por su pasión por la musica desfasada y la ropa de los 60, así que alquila un cuarto en la residencia de Mrs. Collins, una mujer bastante estricta. Nada mas meterse en la cama, Eloise sueña que se ha convertido en Sandy, una aspirante a cantante de 1966, pero todo lo que vive parece bastante real, hasta el punto de que se despierta con un «chapetón» que le ha hecho un hombre en sus visiones. Durante las noches siguientes Eloise vuelve a meterse en la piel de Sandy, que pese a sus dotes para espectáculo, descubrirá que sus ganas de triunfar pueden meterla en un buen lio.

CRITICA

Edgar Wright es un guionista, productor, actor y director de cine y t. v inglés nacido en Poole, Dorset, en 1974. Wright empezó a dirigir sus propias peliculas a los 14 años, mientras asistía a «The Blue Scholl» en Wells. A los 20 realizó «A Fistful on fingers», una parodia del western, que estuvo un estreno limitado en cines y fue emitida en el Canal de cables  «Sky Movies». Luego dirigió varias comedias para el Canal «Paramount Comedy» de Reino Unido y la BBC. En uno de ellos conoció a los actores y guionistas Simon Pegg y Jessica Hynes. En 1999 se unió a ellos para crear la serie de humor «Spaced» para la BBC. Wright le dió a la serie una imagen distinta a la de los otros sitcom, con ángulos de camara y movimientos traídos del cine de ciencia-ficción y terror. En 2002 hizo varias apariciones como un científico y un técnico en las dos temporadas de «Look around you», un programa de la BBC creado por el actor Peter Serafinowitz (integrante del elenco de «Spaced»). En la serie «Spaced» Wright hizo un breve aparición. El exito de critica y publico de «Spaced» les allanó el camino a Wright y Pegg para filmar la comedia romántica zombie «Zombies party»(2004). Luego ambos escribieron la comedia de accion y intriga «Arma fatal» (2007). Estos dos films fueron interpretados por Simon Pegg y Nick Frost. Tras rodar dos videos musicales para su ex-novia la cantante Charlotte Hatherley, dirigio un falso avance de «Grindhouse» programa doble de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez que homenajea al cine de serie B de los 70, en un avance que se burla de lo clichés del cine de terror. Su hermano Oscar, artista de comic, colabora en los guiones gráficos y promocionales de sus peliculas. Fue a Hollwyood para rodar la comedia de accion basada en una novela gráfica «Scott Pilgrim contra el mundo» (2009), con muchos exito de critico y de fans del comic pero poco exito comercial, convirtiendose en su version en video domestico en un film de culto. En 2011 fue guionista de «Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio» (2011) de Steven Spielberg. En 2013 Wright, Pegg y Frost volvieron a Inglaterra para  «Bienvenidos al fin del mundo» (2013)  donde mezcla comedia negra, comedia disparatada y  ciencia-ficcion. En 2006 Joe Wright fue contratado para escribir y dirigir para Marvel Studios «Ant-Man», pero cuando tenia ya tres borradores del guion y habia filmado escenas de prueba para la pelicula en julio de 2012, Wright abandonó la preproducción (atrasada para que pudiera terminar «Bienvenidos al fin del mundo), alegando diferencias creativas, pero igualmente recibio crédito de guion de historia y productor ejecutivo. Wright fue reemplazado por Peyton Reed y el film se estreno en 2015. En 2017 dirigió y escribio «Baby Driver» (2017),mezlca de accion, thriller, romance, musical, violencia a lo Tarantino, etc…..La pelicula fue muy aclamada por critica y publico. En 2020 realizo el documental biografico musical «The Sparks Brothers» (2020). De Wright he visto 4 de sus films como director, y le considero un director muy personal y peculiar y con enorme talento. Ahora vuelve a Inglaterra para rodar «Ultima noche en el Soho» (2021) singular cruce entre terror setentero, thriller psicológico, drama y musical. El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero es muy solido, la fotografia es magnífica (citar las transiciones entre el presente y el pasado y las potentes imágenes de Londres), la musica estupenda, un catalogo maravilloso de canciones sesenteras, un montaje muy bien hilado, unos efectos visuales y de sonido asombrosos y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy, apoyados por sólidos secundarios (Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tussingham), un ritmo muy conseguido, una conseguida atmósfera (que recuerda a film de Brian de Palma y Dario Argento en las escenas mas terroríficas). El tono es bastante duro en ocasiones, pero no se excede y la pelicula tiene reflexiones muy valiosas sobre la nostálgica, el talento, la ambicion, la violencia sexual, el machismo, las apariencias, el dolor, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Joseph L. Mankiewicz (basado en el musical de Joe Swerling & Abe Burrows, basado a su vez en un relato de Damon Runyon), fotografia de Harry Stradling Sr, musica y canciones de Frank Loesser, coreografía de Michael Kidd, montaje de Daniel Mandell, diseño de producción de Oliver Smith, dirección artística de Joseph C. Wright, decoración del set de Howard Bristol, vestuario de Irene Sharaff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blaine, Robert Keith, Stubby Kaye. B. S. Pully, Johnny Silver, Sheldon Leonard, Danny Dayton, George E. Stone, Regis Toomey, Kathryn Givney, Veda Ann Borg, Mary Alan Hokanson, Joe McTock

Género: Comedia musical. Duración: 2 horas 22 minutos. 2 Globos de Oro (pelicula, actriz). Nominada a 4 Oscars y 2 BAFTA

ARGUMENTO

Nathan Detroit, organizador de las partidas mas selectas de Nueva York, se apuesta 1000 dolares con el famoso jugador Sky Masterson que no es capaz de enamorar a la hermana Sarah Brown, del Ejército de Salvación.

CRITICA

Joseph L. Mankiewicz (1909-93) fue un director, guionista y productor de cine estadounidense. Tuvo una larga carrera en Hollwwood y ganó el Oscar a pelicula y guión adaptado por «Carta a tres esposas» (1949) y «Eva al desnudo» (1950). Nacido en Wilkes-Barre, Pensylvania, su padre profesor judio alemán de lengua, teología hebrea y educación y su madre judia de Curlandia. El matrimonio tuvo tren hijos, siendo el mayor, Herman (1897-1953) un importante guionista y productor de cine. Su hermana era Edna y Joseph fue el benjamín de la familia. Los tres tuvieron una esmerada educación. Joseph empezó su carrera en la psiquiatria, pero la baja puntuación en una asignatura el impidió terminarla. En 1928 estudió arte en la Universidad de Columbia. Al terminar los estudios viajo a Berlín para estudiar (enviado por su padre) pero empezó a entusiasmarse por el teatro y el cine. Fué corresponsal del «Chicago Tribune» y tradujo intertulios para la productora UFA. En 1929 su hermano Herman le llamó desde Hollwyood (donde trabajaba como guionista), así que Joseph, refugiado en Paris y con pocos medios, aceptó su invitación. Sus primeros pasos en el cine estadounidense los dió en la Productora Paramount, donde su labor fue escasa y sin relevancia profesional. Tras fichar por la «Metro Goldwyn- Mayer» tuvo su primer exito profesional por colaborar en el guion del melodrama negro  «El enemigo publico numero uno» (1934) de W. Van Dyke, que obtuvo el premio a mejor guion. Mankiewicz volvió a colaborar con Van Dyke en dos films de Joan Crawford. Alentado por su exito inicial, intento que el poderoso jefe de la Metro Louis B. Mayer le dejara dirigir sus guiones, pero aunque no lo consiguió Mayer le nombró productor, cargo que desempegó desde 1935 a 1942, produciendo films como «Furia» (1936) de Fritz Lang, «Tres camaradas» (1938) de Frank Borzage, «Huckeberry Finn» (1939) de Richard Thorpe, «Historias de Filadelfia» (1940) de George Cukor, «La mujer del año» (1942) de George Stevens, «Las llaves del Reino» (1944) de Henry King, etc……Decepcionado por no poder dirigir, Mankiewicz dejó la MGM y ficho por la 20th Century Fox, donde realizo su opera prima, el drama de epoca «El castillo de Dragonwick» (1946) con Gene Tierney, Walter Huston,Vincent Prince, Jessica Tandy, etc…..Luego realizó el film de cine negro «Solo en la noche» (1946). En 1947 realizo l brillante comedia «El mundo de George Apley» (1947) con Ronald Colman y el extraordinario drama romántico-fantástico «El fantasma y la Sra. Muir» (1947) con Gene Tierney, Rex Harrison y George Sanders. Tras el thriller «Escape» (1948), realizo el maravilloso drama «Carta a tres esposas» (1949) con Jeanne Crain, Linda Darnell, Ann Sothern, Kirk Douglas y Paul Douglas, y el duro drama familiar «Odio entre hermanos» (1949) con Edward G. Robinson, Susan Hayward y Richard Conte. «Odio entre hermanos» ganó 2 Oscar y al año siguiente realizo el magistral drama teatral «Eva al desnudo» (1950) con Bette Davis, Anne Baxter, Gary Merrill, George Sanders, Celeste Holco y Thelma Ritter, el cual ganó 6 Oscars (pelicula, director, guion original, actor secundario, diseño de vestuario en B/N, sonido). En ese año tambien realizo el drama antirracista «Un rayo de luz» (1950) con Sidney Poitier, Richard Widmark y Linda Darnell. Tras la comedia dramática «Murmullos en la ciudad» (1951) con Cary Grant y Jeanne Crain, realizo el magnífico film belico «Operación Ciceron» (1952) con James Mason y Danielle Darrieux, el maravilloso drama histórico  (basado en la obra de William Shakespeare) «Julio Cesar» (1953) con Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern, Greer Garson y Deborah Kerr, el extraordinario drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalza» (1954) con Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O`Brien y Rossano Brazzi, el musical «Ellos y ellas» (1955) y el drama basado en Graham Greene «El americano tranquilo» (1958) y la adaptacion de Tenesse Williams «De repente, el ultimo verano» (1959) con Elisabeth Taylor, Katharine Hepburn y Montgomery Clift. Luego tuvo la pesadilla del drama épico «Cleopatra» (1963) con Elisabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison, donde tardo dos años en acabar el rodaje (por numeroso0s problemas) el productor remontó el film y no tuvo el exito de publico y critica esperado. En 1967 rodó la comedia negra «Mujeres en Venecia» (1967) con Rex Harrison, Cliff Robertson, Susan Hayward, Capucine, Eddie Adams y Maggie Smith, recibida fríamente por critica y publico; el cínico y crepuscular western «El dia de los tramposos» (1970) con Kirk Douglas y Henry Fonda y termino su carrera con el thriller psicológico basado en la obra de Anthony Shaffer «La huella» (1972) con Laurence Olivier y Michael Caine. Mankiewicz paso sus últimos años retirado en su granja de Willord Pond, rodeado de los recuerdo de sus peliculas  y murió en Bedford (Nueva York) de un ataque al corazón. Mankiewicz tambien fue licenciado en la historia del arte y critico teatral del «New York Times» hasta su muerte y leyó muchos libros de psiquiatria. Casado tres veces, su hijo fue Tom Mankiewicz (1942-2010), guionista, director y productor de cine y t.v. Joseph L. Mankiewicz fue uno de los grandes directores del cine clásico, experto en adaptaciones literarias y que cuidaba mucho los personajes y los diálogos de sus films. «Ellos y ellas» (1955) es uno de sus films mas singulares y único musical en su carrera (basado en un musical de Broadway y un relato). La pelicula goza de una gran dirección, un esplendido guión (con muy buenos diálogos), una excelente fotografia, unas maravillosas canciones y coreografías, un montaje muy entonado, un ambientacion espléndida y un gran trabajo de un reparto de lujo. El film tiene un estupendo ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor clásico, y contiene valiosas reflexiones sobre el amor, la mentira, la honestidad, la adicción al juego, la redencion, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida  por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, producción ejecutiva de Jack L. Warner, guion de Delmer Daves (basado en la novela de David Goodis), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de Frank Waxman, montaje de David Weisbart, dirección artística de Charles H. Clarke, decoración del set de William L. Kuehl, vestuario de Bernard Newman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D’Andrea. Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Vincent Parry es un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su esposa, Un dia se fuga de la prisión de San Quintín y se somete a cirugía plástica para cambiarse el rostro. Ocultándose de la policia y en busca del verdadero culpable recibirá la ayuda de la bella joven Irene Jansen

ARGUMENTO

Delmer Daves (1904-77) fue un director de cine estadounidense famoso por sus peliculas bélicas y westerns. Nacido en San Francisco, California. Estudio derecho en la Universidad de Los Stanford, aunque nunca ejercería como abogado. Cuando todavia era estudiante, consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y como guionista de directores tan importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas recordado fue el maravilloso melodrama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irene Dunne, el cual seria versionado dos veces mas. Debuto como director de cine con la belica «Destino Tokyo» (1943) con Cary Grant y John Garfield. En su amplia filmografia destacan el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama noir rural «La casa roja» (1947) con Edward G. Robinson, el western pro-indio «Flecha rota» (1950) con James Stewart, Jeff Chandler y Debra Paget, el drama épico de romanos «Demetrius y los gladiadores» (1954) con Victor Mature, Susan Hayward y Michael Rennie, el western antirracista «La ley del talión» (1956) con Richard Widmark, los westerns con Glenn Ford «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957) y «Cowboy» (1958), el western de robos «Arizona, prision federal» (1958) con Alan Ladd, Ernest Borgnine y Kathy Jurado, el drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958) con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood y el western psicológico «El árbol del ahorcado» (1959) con Gary Cooper, Maria Schell y Karl Malden, etc…..entre otras. En los 60, tras rodar una serie de melodramas, se retiró en 1965. Estuvo casado con la actriz Mary Lawrence desde 1938 hasta su muerte. Daves murió en La Joya, California, en 1977. De Daves he visto muchas de sus peliculas y me parece muy buen director. «La senda tenebrosa» (1947) fue su aportación al cine negro, muy bien dirigida, con un magnífico guion (con maravillosos dialogos), soberbia fotografia en B/N (muy bien utilizado el recurso de la camara subjetiva), una estupenda musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Humphrey Bogart y Lauren Bacall (en la tercera de sus colaboraciones). El film tiene muy bien ritmo, una atmósfera muy conseguida, un tono realista, el mejor sabor de cine clasico e interesantes reflexiones sobre la  inocencia, la mentira, las apariencias, el amor, la avaricia, los celos, etc……Para amantes del gran cine.