FICHA TÉCNICA

Producida por Georges Dancigers & Alexandre Mnouchkine, producción de Dear Films Produzione & Les Films Ariane, guión de Daniel Boulanger & Philippe de Brocca & Ariane Mnouchkine & Jean-Paul Rappeneau, fotografia de Edmond Séchan, musica de George Deleure, montaje de Francoise Javet, diseño de producción y decoración del set de Mauro Monteiro

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Jean-Paul Belmondo, Francois Dorleac, Jean Marais,Roger Dumas, Adolfo Celi, Simone Renant, Daniel Ceccaldi, Milton Ribeiro, Uribacy de Oliveira, Sabu Do Brasil

Género: Comedia de aventuras. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor guion original)

ARGUMENTO

El soldado francés Adrien Duforquet esta a punto de pasar una semana de permiso en París, donde espera encontrarse con su novia Agnes Villermosa. Cuando llega alli se entera que han robado una estatua de origen amazónico en el  «Museo del Hombre». Poco después secuestran a su novia y al Profesor Chatillon, miembro de la expedición que encontró la estatua. Adrien sigue el rastro de los secuestradores hasta Rio de Janeiro (Brasil)

CRITICA

Philippe de Brocca (1933-2004) fue un director, productor y actor de cine francés. Nacido como Philippe Claude Alex de Broca en Neully-Sur- Seine, el área metropolitana de París. Hijo de un fotógrafo de origen noble, de Broca era cinefilo a edad temprana y estudió en la «Escuela técnica de fotografia y cinematografia» (ETPC). De Broca cumplió su servicio militar en Argelia durante la guerra de independencia de Argelia, trabajando para la sección cinematografica del ejército francés durante tres años. Empezó su carrera como camarógrafo en varios documentales sobre Africa y luego como ayudante de dirección de directores destacados de la  «Nouvelle vague francesa) en la década de los 50. Fue aprendiz de Andre Decoin y ayudante de Claude Chabrol en  «El bello Sergio» (1957) y de Francois Truffaut en «Los 400 golpes» (1959). Debutó como director de cine con el film de bajo presupuesto «Los juegos del amor «(1959), que ganó el Oso de Oro en Berlín. Tras la comedia dramática «Five day lover» (1961) y 1 episodio del film colectivo «Los siete pecados capitales» (1962), obtuvo su primer gran exito con la comedia de aventuras «Cartouche» (1962) con Jean-Paul Belmondo y Claudia Cardinale. El exito continuo con las comedias de aventuras «El hombre de Rio» (1964) y «Las tribulaciones de un chino en China» (1965), tambien con Belmondo, la comedia «Un monsieur de compagnie» (1964) con Jean-Pierre Cassell, la comedia dramática antibelicista «Rey de corazones» (1967) con Alan Bates (la cual no tuvo exito), la comedia «El diablo en la cola» (1967) con Ives Montand, la comedia romántica «Los caprichos de Maria» (1970) con Phillippe Noiret, la comedia belica «Escapada a la italiana» (1971), el drama romántico «Pecados de otoño» (1972) con Jeanne Moreau, la comedia parodia de espionaje «Como destruir al mas famoso agente secreto del mundo» (1973) con Jean-Paul Belmondo y Jacqueline Bissett, la comedia de robos y accion «El incorregible» (1975) con Jean-Paul Belmondo y Genevieve Bujold,las comedias «Mi querida Comisario» (1977) y «Julia la pegajosa» (1977),  la picante comedia «Le Cavalier» (1979) con Jean Rochefort, la comedia «On a volé la cuisse de Jupiter» (1980) con Annie Girardot y Phillipe Noiret, la comedia «Psy» (1981), el film de aventuras «El africano» (1983) con Catherine Deneuve y Philippe Noiret, la comedia sobre relaciones de pareja «La cazadora de hombres» (1986), la comedia epoca «Los Chouans» (1988) con Philippe Noiret, Lambert Wilson y Stefane Freiss y Sophie Marceau, la pelicula de aventuras  «Las mil y una noches» (1990), la comedia «Las llaves de paraiso» (1991) con Gérard Jugnot y Pierre Arditi, la pelicula de aventuras «En guardia!» (1997) con Daniel Auteuil, Marie Gillain, Fabrice Luchini y Vincent Perez, la comedia de aventuras «Amazone» (2000) de Jean-Paul Belmondo, acabando su carrera con la tragicomedia familiar «Una víbora en el puño» (2004) con Catherine Frot, Jacques Villeret y Jules Sitruk. De De Broca he visto 2 peliculas y le considero un director con talento. «El hombre de Rio» es una trepidante y divertida comedia de aventuras, muy bien dirigida, con guion no muy original pero bastante bien llevado, una magnífica fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Jean-Paul Belmondo (en el 2º de sus seis trabajos con Broca) y Francois Dorleac. La pelicula es muy entretenida, tiene un fantástico ritmo, unas vibrantes secuencias de acción, un tono ligero y amable y interesantes reflexiones sobre la avaricia, el amor, la mentira, las apariencias, etc……Recomendable para los fans del cine francés y de Belmondo.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Jonathan Schwartz, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito, co-producción de David J. Grant, producción de Marvel Studios & Walt Disney Pictures & Fox Studios Australia, guión de Dave Callaham & Destin Cretton & Andrew Landham (basado en el personaje de Marvel Comics «Shang-Chi», creado en 1973 por Steve Englehart & Jim Starlin), fotografia de Bill Pope, musica de Joel P. West, montaje de Elisabet Ronalsdottir & Nat Sanders & Harry Yoon, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Sue Chan & Clint Wallace, dirección artística de Jan Edwards & Laure Faen & Michael E. Goldman & Richard Hobbs & Jacinta Jeong, decoración del set de Rebecca Cohen & David A. Cook & Leigh Welsh, vestuario de Kym Barrett, efectos visuales de Weta Digital & Digital Domain & Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Simu Liu, Awkafina, Meng’er Zhang, Fala Chen, Tony Leung Kar-Wai, Michelle Yeoh, Florian Munteau, Jayden Zhang, Elodie Fong, Way Yuen, Ben Kingsley, Benedict Wong, Andy Le, Paul W. E, Arnold Su, Stephanie Hsu, Kunal Dudheker, Tsai Chin, Jodi Long, Dallas Liu, Ronnie Chen

Género: Accion fantástica de superheroes  Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Shaun se gana la vida como aparcacoches en un lujoso hotel de San Francisco junto a su mejor amiga Katy. Cuando ambos acuden al trabajo en autobús, unos tipos duros reclaman a Shaun un colgante que ha llevado toda la vida en el cuello, regalo de su fallecida madre. Para sorpresa de Katy, el chico resulta tener una extraordinaria habilidad para la lucha, por lo que hace frente a sus agresores, aunque no puede evitar que le roben la gema. Resulta que Shan se llama en realidad Shang-Chi, y debe viajar a Macao, pues sospecha que su malvado progenitor Xu Wenwu (lider de la malvada y antigua organización «Los diez anillos»), está detrás del hurto, que irá después al que ira despues a por una alhala similar que tiene su hermana Xu Xialing, que vive allí.

CRITICA

Destin Daniel Cretton es un cineasta estadounidense nacido en la isla de Oahu, Hawai, en 1978. Hijo de un miembro del departamento de bomberos de ascendencia irlandesa y escolavaca y una peluquera estadounidense de origen japonés, fue educado en el cristianismo por su madre.Vivió en Haiko en una casa de dos habitaciones con sus cinco hermanos hasta los 19 años, cuando se mudó a San Diego, California para asistir a la Pont Loma Nazarene, donde se especializó en comunicaciones. Después de graduarse, trabajó durante dos años como miembro del personal en un hogar grupal para adolescentes en riesgo. Tras realizar varios cortos, debuto como director de cine con el drama musical indie «I am not a Hipster» (2012), el sensible drama indie «Las vidas de Grace» (2013)y  el drama familiar «El castillo de cristal» (2017), ambas protagonizadas por Brie Larson, el drama judicial verídico «Cuestión de justicia» (2019) con Michael B. Jordan, Jamie Foxx y Brie Larson. Este año ha dirigido y producido la serie «Tokyo Vice» (2021). De Cretton he visto tres de sus films y me parece un cineasta de gran talento. Ahora vuelve con el 25º film de Marvel Studios «Shang-Chi y la leyenda los diez anillos» (2021) donde introduce al superheroe oriental maestro de artes marciales Shang-Chi (creado en 1973 por Marvel Comics). El resultado es muy potente. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original(tiene ecos de «Tigre y dragón», «Hero», «Las casa de las dagas voladoras», peliculas de Bruce Lee y Jackie Chan) pero está desarrollado con habilidad, la fotografia y la musica son estupendas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene vibrantes secuencias de accion y fantasia, divertidos golpes de humor, interesante drama, guiños y referencias al MCU, jugosos cameos y dos interesantes escenas post-credito. El ritmo es fantástico, los efectos visuales y sonoros sorprendentes y valiosas reflexiones sobre el heroismo la familia, la amistad, la violencia, el ansia de poder, la venganza, la superación personal, la redención, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por M. J. Frankovich, producción de Columbia Pictures, guión de L.A. L Diamond (basado en la obra teatral de Abe Burrows, basada a su vez en la obra teatral de Pierre Barillet & Jean-Pierre Grédy), fotografia de Charles Lang, musica de Quincy Jones, montaje de Maury Winetrobe, diseño de producción de Robert Claworthy, decoración del set de Edward G. Boyle, vestuario de Moss Mabry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Ingrid Bergman, Goldie Hawn, Jack Weston, Rick Lentz, Vito Scotti, Irene Hervey, Eva Bruce, Irwin Charone, Matthew Sacks

Género: Comedia. Duracción: 1 hora 39 minutos. Oscar y Globo de Oro  a mejor actriz secundaria (Goldie Hawn)

ARGUMENTO

Julian Winston es es un cuarentón dentista de profesión y soltero de vocación. Queriendo gastar una broma a su joven novia Toni, le cuenta que está casado y tiene tres hijos. Cuando se entera de que Toni ha intentado suicidarse por este motivo, se siente culpable y le promete que se casará con ella. Sin embargo, Toni no quiere destrozar un hogar, así que antes de nada quiere conocer a la novia de Winston. A él no le queda mas remedio que recurrir a su estirada enfermera Stephanie para que finja ser su esposa y le ayude a salir del lio en que se ha metido.

CRITICA

Gene Sacks fue un actor y director de cine y teatro estadounidense nacido en Nueva York en 1921 y muerto en East Hampton, Nueva York, en 2015. Nacido como Jean Michael Sacks (cambio su nombre a Gene cuando entro en el mundo de la actuacíon). Estudió en la Universad de Cornell y como soldado en la invasión de Normandia. En su formacion como actor, asistió al Taller dramatico de la Nueva Escuela (El New School) con el director alemán Erwin Piscator, debutando como actor en Broadway el musical de Rogers & Hammerstein «South Pacific» en 1949. Actuo tambien en obras como «A shot in the dark», «The Thent man» y «A Southand Clowns», esté ultimo papel lo repetiria en la versin cinematrografica de 1975. Desde los años 40 mantuvo una intensa relacion con el dramaturgo Neal Simon, del que dirigio obras teatrales como «The odd couppe» (1965), «California Suite» (1976), «Jake’s women» (1982), etc……Como actor aparecio en varias series y peliculas como «El prisionero de la Segunda Avenida» (1975), «Ni un pelo de tonto» (1994), «El genio del amor» (1994), «Desmontando a Harry» (1997), etc……Dirigio las comedias adaptadas de Neil Simon «Descalzos por el parque» (1967) con Robert Redford y Jane Fonda, «La extrana pareja» (1968) conn Jack Lemmon y Walter Matthau, la adaptacion de Abe Burrows «Flor de cactus» (1969), la comedia romántica basada en un texto de Neil Simon «Last of the red hot lovers» (1972) , el musical «Ante todo, mujer» (1974), «Recuerdos de Brighton» (1986) comedia nostalgica basada en Neil Simon, la comedia romántica ambientada en París «Chin-Chin (una dulce infidelidad) (1992) con Julie Andrews y Marcello Mastroiani y la tv-movie «Adios Birdie» (1995). Gano 3 Tony por su trabajo en el teatro. Casado dos veces y con un hijo, murio de neumonia. De Gene Sacks director vi dos peliculas como actor y como director «Descalzos por el parque», «La extraña pareja» y le vi un gran talento. «Flor de cactus» es una divertida comedia (basada en una obra teatral), dirigida con mucho oficio, con un estupendo guion, una estupenda fotografia, una animada musical, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de los tres protagonistas. El ritmo es muy bueno, es muy divertida y alocada, se ve muy bien, y tiene intesantes reflexiones sobre el amor, el matrimonio, la mentira, las apariencias, la sinceridad en las relaciones sentimentales, etc……..Para amantes de la comedia.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack Warner, produccion de Warner Bros, guión de William Faulkner & Leigh Bracket & Jules Furhmann (basado en la novela de Raymond Chandler), fotografia de Sid Hickox (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Christian Nyby, dirección artística de Carl Jules Weyt, vestuario de Leah Rhodes, decoración del set de Fred McLean,  maquillaje de Perc Wesmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Martha Vickers, John Ridgely, Charles Waldron, Charles D. Brown, Dorothy Malone, Bob Steele, Elisha Cook Jr, Louis Jean Heydt

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

El detective Phillip Marlowe es contratado por el General Sternwood para aclarar la súbita desaparición de Sean Reagan, su hombre de confianza. A partir de aquí Marlowe se ve envuelto en un verdadero laberinto salpicado de asesinatos, desapariciones, fotos comprometedoras, chantajistas y pistoleros.

CRITICA

Howard Hawks fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Goshen, Indiana, en 1896 y muerto en Palm Springs, California, en 1977. Nacido como Howard Winchester Hawks en una de las familias mas adineradas del medio oeste, era hijo de un rico fabricante de papel y la hija de un prospero industrial, fue el mayor de cinco hijos y de ascendencia inglesa. En 1898 la familia se trasladó a Neenah, Wisconsin, donde el padre empezó a trabajar en la compañia peletera de su suegro. En 1906-09 la familia empezó a pasar mas tiempo en Pasadena por problemas de salud de la madre, instalándose allí en 1910. El padre fue Vicepresidente de una importante compañia de hoteles y tambien tenias naranjales. Los hijos empezaron a ir a su escuela politécnica, siendo Howard un estudiante sin demasiado promedio y sin excesivo interés por los deportes (hasta que descubrió la aviación y las carreras de coches). Howard fue enviado a la Academia preparatoria de Exeter, New Hampshire, en 1913-14. Por aquel entonces era un lector impulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros cercanos a Boston. Destacó como tenista, ganando a los 18 años el campeonato junior de tenis de USA y ese mismo año fue aceptado en la Universidad de Cornell (Ithaca, Nueva York), donde fue miembro de una hermandad y se especializó en ingenieria mecánica. Durante las vacaciones de verano de 1916 y gracias a sus conocimientos de arquitectura moderna, empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine para sacarse algun dinero (en una rama de produccion de La Paramount) y se enamoró de ese negocio. Para seguir en intento inútilmente traspasar su expediente a otra universidad, asi que tuvo que volver a Cornell en septiembre. En 1917, cuando USA entro en la primera guerra mundial, Hawks se enroló en el ejército pero no viajo a Europa porque su experiencia como experto en motores de aviación y automoción hizo que se quedase en Texas como instructor de vuelo. Para recompensar los servicios prestados, recibio en 1918 (como otros muchos estudiante universitarios enrolados en la guerra) una titulación universitario honorifica. A finales de 1917 volvió a trabajar en Hollywood, ascendido como ayudante de direccion y protegido de la famosa actriz Mary Pickford, en un film de Cecil B. De Mille. .Fue amigo del futuro director Victor Fleming (entonces director de fotografia). Fleming le consiguió su primer trabajo importante. Trabajo en cinco films con De Mille y uno con Pickford. Tras numerosos films, decidió ser director en vez de guionista en 1923. Debuto como director con el drama belico «El camino de la gloria» (1926) y la comedia «Hojas de parra» (1926). Tras rodar varias comedias, drama y films aéreos, se hizo famoso con el clasifico de cine negro «Scarface» (1932) con Paul Muní. En su filmografia destacan los dramas bélicos «Camino a la gloria» (1936) y «Sargento York» (1941), los films de aviación «Las águilas heroicas» (1936) «Solo los ángeles tienes alas» (1939), las comedias «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego preferido» (1964), las bélicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959), «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), la musical «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), el noir «El sueño eterno» (1946), el drama épico «Tierra de Faraones» (1955), el musical «Nace una canción» (1948), el film de aventuras «Hatari!» (1962). Se retiro del cine en 1970 y tras un proyecto frustrado, murió en 1977. Antes de entrar en el cine fue piloto de aeroplano y corredor de coches. Hawks fue uno de los grandes autores del cine, autor de un buen puñado de obras maestras y solo nominado al Oscar por «Sargento York» y con un Oscar honorifico en 1975. Trabajó con  actores como John Wayne, Gary Cooper, Cary Grant, Rosalind Russell, Katharine Hepburn, Ginger Robert, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Jack Hawkins, Barbara Stanwyck, Jean Arthur, Ralph Bellamy, Montgomery Clift, Walter Brennan, Kirk Douglas, Rock Hudson, James Caan, etc……»El sueño eterno» (1946) fue su gran aportación al cine negro, donde volvió a trabajar con Bogart y Bacall (que colaboraron con el en «Tener y no tener»). El film goza de un gran direccion, un guion excelente (con maravillosos dialogos), una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias (magistrales Bogart y Bacall). Tiene un magnífico ritmo, el mejor estilo clasico, un tono realista y interesantes reflexiones sobre el la mentira, la avaricia, el crimen, las apariencias, la violencia, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrea Warren, producción ejecutiva de Pete Docter & Peter Sohn & Kiri Hart, producción asociada de William Reusch, produccion de Pixar Animation Studios & Pixar Animation Studios, guión de Jesse Andrews & Mike Jones, fotografia de David Juan Bianchi & Kim White,  musica de Dan Romer, montaje de Catherine Apple & Jason Hudak, casting de Natalie Lyon & Revin Reher, diseño de producción de Daniela Strijleva, supervision de efectos visuales de David Ryu, supervisión de animación de David Ryu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O.S: Jacob Temblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Savelio Raimondo, Maya Rudolph, Marco Barricelli, Jim Gaffigan, Peter John, Lorenzo Cristi, Marina Massironi, Gino La Monica, Sandy Martin, Giacomo Gianotti, Elisa Gabrielli

Género: Aventuras de animación. Duracción: 1 hora 31 minutos.

ARGUMENTO

El l adolescente Luca Paguro pertenece a una familia de criaturas marinas al que siempre han inculcado la idea de que debe evitar a toda costa a los seres humanos. Pese a todo intenta hacerse con una gramola, caida de un bote, pero se la adelante Alberto, un ser similiar, de su edad, que viven en la superficie, en espera que regrese su padre. Este le enseña que al emerger el mar adquieren apariencia humana, así que Luca pasa cada vez mas tiempo con él, a espaldas de sus progenitores, en la Riviera italiana, aprenderá el placer de comer pasta, y al igual que su nuevo amigo soñará con hacerse algun dia con una Vespino, vehículo mágico que les puede trasladar a cualquier parte del mundo. Para conseguir el dinero que les permite comprarla de segunda mano, se presentarán a una competición deportiva que se organiza en Portorosso, el pueblo cercano, junto a Giulia, una niña humana que reparte pescado, de la que se hacen amigos inseparables.

CRITICA

Enrico Casaros es un artista de storyboard y director de cine de animacion italiano que trabaja en Pixar Animation Studios.Nacido en Genova (Italia) en 1971 , se mudó a Nueva York siendo un veinteañero para estudiar animacion en la «Escuela de artes visuales de Nueva York»  e ilustración en el «Fashion Studies of technologies». Trabajó como artista de storyboard y de fondos en varias series de «Disney Channel». Antes de trabajar en Pixar, fue artista de storyboard en «Blue Sky Studios» en «Ice Age» (2002) y «Robots» (2005). En 2002 empezó a trabajar en «Pixar» donde fue artista de storyboard en «Cars», «Ratatouille» (2007), «Up» (2009), «El viaje de Arlo» (2015), «Los increibles 2» (2018), «Toy Story 4» (2019), etc……Debutó como director con el maravilloso corto «La luna»(2011). Ahora debuto como director de cine con «Luca» (2021) homenaje a su Italia natal. «Luca» es una preciosa película, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con gran animación, maravillosa musica, entrañables personajes, entonado montaje y vibrante musica.  Tiene muy buen ritmo, es muy agradable de ver, y tiene reflexiones de gran interés como la amistad, la tolerancia, la familia, la madurez, el sacrifico, etc….Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael de Luca & Lisa Joy & Jonathan Nolan & Aaron Ryder, producción ejecutiva de Elishia Holmes & D. Scott Lumpkin & Athena Wickam, producción asociada de Sam Gilbert, producción de Filmnation Entertainment & Kilter Films & Michael de Luca Productions, fotografia de Paul Cameron, musica de Ramin Djawadi, montaje de Mark Yoshikawa, casting de John Papsidera,diseño de producción de Howard Cummings, dirección artística de Matthew Gatlin & Scott Plauche, decoración del set de Leonard R. Spears, vestuario de Jennifer Starzyk, efectos visuales de Rise Visual Efects Studios & Scanline VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan, Javier Molina, Sam Medina, Norio Nishimura, Roxton Garcia, Giovannie Cruz

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Un futuro cercano, donde la subida de los mares inundó gran parte de las ciudades, y provocó una sangrienta guerra. Nick Bannister regenta en Miami un local en que los clientes pueden revivir, mediante tecnología, cualquier recuerdo del pasado. Trabaja para él Watt Sanders, antigua compañera del ejército. Un dia aparece Mae, cantante de un club nocturno, que desea revisar lo que le ha ocurrido en las últimas horas con las esperanza de saber donde dejó las llaves de su casa. Nick Bannister se enamora de ella a primera vista, y juntos vivirán una intensa historia de amor, pero un dia Mae desaparece sin dejar rastro, así que Bannister, desolado, se obsesiona con investigar donde ha ido a parar.

CRITICA

Lisa Joy es una guionista, directora y productora de television estadounidense. Es co-creadora y productora ejecutiva de la serie televisiva de HBO «Westworld» (2016-). Tambien ha sido guionista y co-productora de la serie «Burn Notice» (2007-13) y «Punshing Daisies» (2007-08). Nacida en Nueva Jersey en 1972, se crió alli,  siendo de padre inglés y madre taiwanesa. Se graduó en la Escuela de derecho de Harvard y antes de ir a la Universidad trabajó como consultora para «McKinsey y Company» en Los Angeles, antes de graduarse en la Universidad de Stanford. Luego fue Juez en California, trabajó que abandonó para dedicarse a la industria del entretenimiento. Se casó con el guionista Jonathan Nolan (hermano del director Christopher Nolan), conociéndose ambos en el estreno de «Memento» (2000). Tiene dos hijos. Ahora Lisa Joy debuta como directora y guionista de cine con «Reminiscencia», film de ciencia-ficcion distópica. El resultado es notable. El film está dirigido con talento, el guión no es muy original (recuerda mucho a «Blade Runner», «Vertigo» y films clasicos de cine negro) pero está bastante bien llevado, la fotografia es estupenda, la musica tiene fuerza, el montaje bien hilado y las interpretaciones muy buenas, sobretodo de Hugh Jackman, Rebecca Ferguson y Thandie Newton. El film tiene un tono distopico y apocaliptico muy conseguido, es realista y a veces violento, una melancólica historia de amor, sabor a cine negro clásico, e interesantes reflexiones sobre el pasado, valorar el presente, la adicción a las tecnologías, el amor, la obsesión, la violencia, la corrupción, las apariencias, el abuso de poder, la marginalidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Al Corley & Eugene Musso & Lee Nelson & Shivani Rawat & David Tish, producción ejecutiva de David Buelow & Jonathan Dana & Connor Flanagan & Julie Goldstein & Adam M. Lebobitz & Monica Levinson & Myles Nestel & Keith Ray Pullman & Jared Underwood & Lisa Wilson, co-producción de Cary Davies & John Leonetti, producción de Code Entertainment & Apertura Media Partners & Envision Media Arts & Shivhans Productions & Solution Entertainment Group, fotografia de Tom Stern, musica de Max Aruj, montaje de Douglas Crise, casting de Linda Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Arvinder Greway, dirección artística de David Best, vestuario de Heather Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Marcus Thomas, Laurence Fishbourne, Amber Midthunder, Benjamin Walker, Holt McCallany, Martin Sensmeier, Matt McCoy, Matt Salinger, Chad Bruce, Adam Hurtig, Bradley Sawatzky, Marshall Williams, Paul Essiembre

Género: Thriller de acción de camioneros. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Mike, camionero de larga distancia, cuida de su hermano Gurty, mecánico, veterano de guerra, muy bueno en su desempeño profesional, pero que sufre de afasia cerebral, por lo que no puede comunicarse bien, lo que provoca que pierdan todos los trabajos. Les recluta a ambos Goldenroad, un tipo que dirige una expedición de tres camiones que trasladan equipos pesados que permitirán rescatar a 26 trabajadores encerrados por el derrumbe de una mina. Por desgracia, se debe seguir «La ruta del  hielo», que transcurren sobre agua congelada, y para colmo de mares en primavera, cuando estos empiezan a deshelar.

CRITICA

Jonathan Hensleigh es un guionista, productor, director de cine y t.v, abogado e historiador estadounidense nacido en el Condado de Middesex, Massachussetts (USA) en 1959. Desde 1995 está casado con la productora, guionista de cine y t.v, comunicadora  Gale Ann Hurd. Es licenciado en historia y derecho por la Universidad de Massachussets Amherts y la Universidad Tulane de Nueva Orleans. Tras finalizar sus estudios superiores, trabajó unos cuantos años como abogado. Hizo su debut como guionista en la serie «El joven Indiana Jones» (1992-96). En 1993 escribio su primer guion cinematográfico para «Un lugar muy lejano» de Mikael Solomon y producida por Walt Disney Pictures. Fue guionista de peliculas de exito como «La jungla de cristal. La venganza» (1995), «Jumanji» (1995), «La roca» (1996), «El Santo» (1996), «Armageddon» (1998), «Next» (2007), etc….. Tras un intento fallido de realizar «Hulk» para Marvel Comics, debutó como director de cine con «The Punisher» (2004) adaptacion del violento comic de Marvel sobre el famoso antiheroe, que protagonizaron Thomas Janes y John Travolta. Luego realizo el film de terror «Welcome to the Jungle» (2007) y el biopic criminal «Matar al irlandés» (2011) con Ray Stevenson, Val Kilmer, Vincent D’Onofrio y Christopher Walken. Tambien dirigido varios episodios de «El joven Indiana Jones» y fue productor de «Con Air» (1997), «Armageddon» (1998), «60 segundos» (2000) y varios videos musicales. He visto varias peliculas suyas como guionista y director y considero que tiene talento. Ahora estrena «Ice Road», thriller de accion de camioneros. La pelicula está dirigida con oficio, con guion no muy original (recuerda al clásico «El salario del miedo» y su remake «Carga maldita») y previsible, pero que funciona, una estupenda fotografia y vibrante musica, unas estupendas escenas de accion y suspense, un buen montaje e interpretada con mucha conviccion. Tiene buen ritmo, se ve bien, y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la avaricia, el trabajo en equipo, la moral del triunfo a cualquier precio, la amistad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Kasdan & Charles Okun & Michael Grillo, producción de Meg Kasdan & Ron Stacker Thompson, producción de 20th Century Fox, guion de Lawrence Kasdan & Meg Kasdan, fotografia de Owen Roizman, musica de James Newton Howard, diseño de producción de Bo Welch, montaje de Carol Litteton, casting de Jennifer Schul, dirección artística de Tom Duffield, decoración del set de Cheryl Carasik, vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, Mary-Louise Parker, Alfre Woodward, Jeremy Sisto, Tina Lifford, Patrick Malone, Randie Mel, Sarah Trigger, Destine DeWalt

Género: Drama urbano. Duración: 2 horas 8 minutos. Nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor guión original

ARGUMENTO

Historias cruzadas de seis personas que viven en Los Angeles, una ciudad muy violenta. Un productor de cine de peliculas violentas es atracado por un violento atracador y es herido en una pierna, lo que hace que se replantee su vidas. Mientras está haciendo gimnasia diaria, una mujer encuentra una niña abandonada, y piensa en quedársela. Un hombre va a parar por error a un barrio marginal y es atacado por unos delincuentes, siendo salvado por un hombre de color. Una joven sufre un amor imposible por su jefe.

CRITICA

Lawrence Edward Kasdan es un director y guionista y productor  estadounidense nacido en Miami, Florida, en 1949. De familia judia, se crió en Morgantown, Virginia Occidental. Tiene un hermano y dos hermanas. Tras estudiar en dos universidades y tener varios trabajos, se convirtio en guionista a principios de los 70. Tras varios trabajos, ganó fama como guionista con «El Imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner y  «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, lo que le permitió escribir y dirigir su primer film, el tórrido film de cine negro «Fuego en el cuerpo» (1981) con William Hurt y Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson y Mickey Rourke. Luego escribio y dirigido la comedia dramatica generacional «Reencuentro» (1983) con Kevin Kline, Glenn Close, Tom Berenger, Mary Kay Place, Wiliam Hurt, Jeff Goldblum, JoBeth Williams y Meg Tilly. Tras ser guionista de «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand, dirigió el western «Silverado» (1985) con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette y Jeff Goldblum. En 1988 dirigio la comedia dramática «El turista accidental» (1988) con William Hurt, Gena Davis, Kathleen Turner y Bill Pullman, la divertida comedia de humor negro «Te amará hasta que te mate» (1990) con Kevin Kline, Tracey Ullman, Joan Plowright, River Phoenix, Keanu Reeves y William Hurt. En 1991 rodó el drama corla «Grand Canyon» con Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, Mary-Louise Parker y Alfre Woodward. En 1992 se estreno «El guardaespaldas» con Kevin Costner y Whitney Huston, con un guion que Kasdan habia escrito 20 años antes para Steve McQueen. En 1994 dirigio, produjo y co-escribio el western biografico «Wyatt Earp» (1994) con Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Michael Madsen, Linden Ashby, Mark Harmon, Bill Pullman, Isabella Rossellini, Tom Sizemore, Mare Winningham y Joanna Going. En 1995 rodó en Francia la comedia romántica «French Kiss» (1995) con Meg Ryan, Kevin Kline y Timothy Hutton. En 1999 escribió y dirigió la comedia dramatica «Mumford» con Loren Dean, Hope Davis, Jason Lee, Alfre Woodward, Mary McDonald, Pruitt Taylor Vince, Martin Short, David Paymer y Jane Adams. En 2003 dirigio, produjo y co-escribio la adaptación de Stephen King «El cazador de sueños» (2003), con Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Donnie Wahlberg, Morgan Freeman y Tom Sizemore y en 2012 rodó su ultima pelicula, la comedia dramática «¡Por fin solos!» , con Kevin Kline, Diane Keaton, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Elisabeth Moss, Mark Duplass y Ayelet Zurer. En los últimos años Kasdan ha sido guionista de «Star Wars. Episodio VII. El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018),, etc…….Lawrence Kasdan es padre de los directores y guionistas Jake y Jon Kasdan. De Kasdan he visto varios trabajos suyos como guionista y como director y me parece muy bueno. «Grand Canyon» (1991) es uno de sus mejores films, una historia dura y muy humana, muy bien dirigida, con un esplendido guion (escrito por Lawrence Kasdan y su esposa Meg) que hilvana muy bien las distintas historias, tiene una magnífica fotografia, una preciosa musica, un montaje muy entonado, un ritmo sereno y unas interpretaciones excelentes. El film tiene un tono realista y agridulce, es muy humano y tiene reflexiones muy interesantes sobre las grandezas y miserias del ser humano. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jennings Lang, producción de Universal Pictures, guion de Howard Rodman & Dean Riesner (basado en la novela de John Reese), fotografia de Michael C. Butler, musica de Lalo Schifrin, montaje de Frank Morriss, dirección artística de Fernando Carrere, decoracion del set de Darell Silvera, vestuario de Helen Colvig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Joe Don Baker, Felicia Farr, Andrew Robinson, Sheree North, John Vernon, Norman Fell, Benson Fong, Woodrow Parffey, William Schallert, Jacqueline Scott, Marjorie Bennett, Rudy Diaz, Colby Chester

Género: Thriller. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 2 Oscars (actor, montaje)

ARGUMENTO

Charles Varrick, su esposa Nadine y tres cómplices roban en un pequeño banco de Nuevo Mexico sin saber que la mafia guarda allí su dinero. A partir de ese momento, Varrik deberá utilizar su astucia para esquivar a la policia y al peligroso asesino de la mafia Mr. Molly.

CRITICA

Donald «Don» Siegel fue un montador, director y productor de cine estadounidense nacido en Chicago en 1912 y muerto en Nipomo, California, en 1991. Hijo de un músico dedicado a la mandolina, por el trabajo de su padre la familia pasó grandes temporadas en Nueva York, Nueva Jersey e incluso Gran Bretaña. Don se especializó en el Nuevo Testamento en la Universidad de Cambridge. Posteriormente empezó la carrera de bellas artes en París y aunque desistió enseguida, aprendió el francés. De regreso a USA se instala en Los Angeles, donde su tio, el montador Jack Saper, le consigue un trabajo en Warner Bros. Primero estuvo un largo tiempo en el archivo de la compañia, hasta que consigue que le den el puesto de ayudante de montaje (en films como «Casablanca» y «Accion el el Atlántico Norte», etc….). Como habia rodado planos adicionales de las peliculas que montaje, logro convencer a Jack Warner (Presidente del Estudio) para convertirse en director de segunda unidad en titulos como «Sargento York» (1941), «El político» (1949) y dirigir el corto «Star in the night» (1946), que ganó el Oscar. Como reconocimiento a su exito, debuto como director de cine con el film de cine negro de serie B «El veredicto» (1946), con Sydney Greenstreet, Peter Lorre y George Coulouris.. Tras el drama romántico «Alma en tinieblas» (1947) con Ronald Reagan y Viveca Landfords, decide independizarse de Warner y ficha para RKO y realiza el film de cine negro «El gran robo» (1949) con Robert Mitchum y Jane Greer, realizando despues la comedia romántica «No es tiempo para flores» (1952), el western «Duelo en Silver Creek» (1952), la aventurera «China venture» (1953), el thriller «Cuenta las horas» (1953), el drama carcelario «Motín en el pabellón 11» (1954),el drama criminal «Infierno 36» (1954) y el drama belico «Annapolis Story» (1955). En esta epoca rodó tambien episodios de series de t.v. En 1956 llamo la atención con el film ciencia-ficcion de serie B»La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956) con Kevin McCarthy y Dana Wynter, film clasico por su tono paranoico y angustioso. Luego rodó el drama criminal «Crimen en las calles» (1956), con John Cassavettes, James Whitmore y Sal Mineo, la biografica gansteril «Bay Face Nelson» (1957) con Mickey Rooney, la comedia romántica rodada en España «Aventura para dos» (1987), el thriller «The gun runners» (1958), el film de cine negro «The lineup» (1958) con Elli Wallach y Robert Keith, el thriller montañés «Al borde de la eternidad» (1959) con Cornel Wilde, la comedia «Houng Dog» (1959), el western con Elvis Presley «Estrella de fuego» (1960), la belica «Comando» (1962) con Steve McQueen y el telefilm «El carnaval de la muerte» (1963). En esa epoca rodó dos episodios de «La dimensión desconocida»,  1 episodio de «Destry» y la tv-movie western «Un extraño en el camino» (1967), con Henry Fonda, Anne Baxter y Michael Parks. En 1964 rodo el noir «Codigo del hampa», uno de sus mejoras obras, con Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavettes y Ronald Reagan, el magnífico thriller «Brigada homicida» (1968) con Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James Whitmore y Susan Clark y el western crepuscular «La ciudad sin ley» (1969) co-dirigido por Robert Totten y protagonizado por Richard Widmark. Conoció e hizo buenas migas con el actor Clint Eastwood, incoando una fructifera colaboracion de la que saldrían los thrillers policiacos «La jungla humana» (1969) y «Harry el sucio» (1971), el western «Dos mulas y una mujer» (1970), el extraño film (mezcla de drama, western, thriller y gótico)  «El seductor» (1971) y el film carcelario «Fuga de Alcatraz» (1979). Cuando Eastwood debuto como director con «Escalofrió en la noche» (1971) llamo a Siegel para hacer un papel. Aparte de su exitosa colaboracion con Eastwood, Siegel rodó el thriller «La gran estafa» (1973) con Walter Matthau, el thriller de espias rodado en Inglaterra «El molino negro» (1974), el western crepuscular «El último pistolero» (1976) donde John Wayne hizo su ultima interpretación y el thriller de espias «Teléfono» (1977) con Charles Bronson y Lee Remick. Termino su carrera con el film de robos «Golpe audaz» (1980) y la comedia «Black Jack» (1982). Siegel murió de cancer en 1991.  De Siegel he visto muchas de sus peliculas y lo considero un gran director. «La gran estafa» es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia y vibrante musica, dinámico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Walter Matthau. El film gozó de muy buen ritmo, es violento y amoral y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia, la corrupcion, el crimen, el engaño, etc……..Para amantes del gran thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Berlanti & Alan Kobrenner & Shawn Levy & Sarah Schechter, producción ejecutiva de George Dewey & Dan Levine & Michael Riley McGrath & Josh MacLaglen & Mary McLaglen, co-producción de Dan Cohen & Rand Geiger, producción de Berlanti Proctions & 20th Century Fox & 21 Laps Entertainment & Lit Entertainment Group & Maximum Efort, guión de Matt Lieberman, fotografia de George Richmond, musica de Christophe Beck, montaje de Dean Zimmermann, casting de Ronna Kress & Angela Peri, diseño de producción de Ethan Tobman, dirección artística de Steve Cooper & Beat Frutiger, decoracion del set de Kimberly Leonard & Leslie E. Rollins, vestuario de Marlene Stewart, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambdukar, Taika Waititi, Channing Tatum, Aaron W. Reed, Britney Olford, Camille Koster, Mark Lainer, Mike Devine, Chis Evans (cameo), Hugh Jackman (cameo de voz), Dwayne Johnson (cameo de voz)

Género: Comedia de acción fantástica. Duracción: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Guy es feliz en Free City, su alocado y violento mundo. Se levanta cada mañana en el mismo lugar, saluda a su pez Goldie, se viste igual, toma el mismo desayuno, bebe su café y marcha con su amigo Buddy al banco donde trabaja. Pero Guy nota que le falta algo y cuando ve a Millie caminando por las peligrosas calles de su ciudad, algo despierta dentro de el y decide romper las reglas de su vida para ir a conocerla. Eso no sería extraño si no fuera porque Guy es un personaje de relleno de un videojuego de exito mundial y los jugadores se quedan atónitos al ver las decisiones libres que va tomando Guy, dispuesto a enamorar a la chica de sus sueños. Pero tales acciones amenazan los ambiciosos planes del jefe de la empresa dueña del videojuego.

CRITICA

Shawy Levy es un director, productor y actor canadiense de cine canadiense nacido en Montreal en 1968. Nacido en el seno de una familia judia, durante la adolescencia asistió a la «St. George’s High School of Montreal»  y al campamento de artes escénicas «Agestado Manor» de Nueva York (USA), graduándose en 1989 como alumno de artes escénicas por la Universidad de Yale. Casado con Serena Levy, tienen 4 hijos en común. Su faceta como actor se incio en el film de terror de serie B «Zombie Nightmare» (1996), tambien apareció en «Liberace behind the music» (1988), asi como en series de t.v como «Jóvenes policias», «Sensación de vivir» y mas recientemente en «Rockefeller Plaza». Tras realizar el corto «Broken Records» (1994), debuto como director de cine con el film juvenil, «Destinatario desconocido» (1997), al que seguiría  la comedia dramática «Just in time» (1997), la tv-movie «Su mejor amigo» (2001) y episodios de varias series. Trasladado a USA, ha realizado la comedia juvenil «Gordo mentiroso» (2002), la comedia romántica «Recién casados» (2003), la comedia familiar «Doce en casa» (2005) con Steve Martin y Bonnie Hunt, la comedia disparatada «La pantera rosa» (2006) con Steve Martin, la trilogia fantástica y humorística «Noche en el museo» (2006,09,14) con Ben Stiller, la disparatada comedia «Noche loca» (2010) con Steve Carell y Tina Fey, el film familiar de ciencia-ficcion «Acero puro» (2011) de Hugh Jackman, la comedia «Los becarios» (2013) con Owen Wilson y Vince Vaughn, la comedia dramática «Ahí os quedais» (2014) con Jason Bateman, Tina Fey, Adam Driver, Rose Byrne y Jane Fonda. Tambien ha destacado como productor y director de varias series, como «Stranger Things» (de la que ha dirigido 8 episodios) y de peliculas como «Alexander y el dia terrible, espantoso y horroroso» (2014), «La llegada» (2016), etc……De Shawn Levy he visto 6 de sus films y creo que tiene talento. Ahora vuelve a dirigir cine con «Free Guy» (2021), divertida comedia de accion fantástica. Esta dirigida con oficio, con guion poco original (me recuerda a  «Atrapado en el tiempo», «El show de Truman» las dos «Rompe Ralph», «Ready Player One») pero que funciona, estupenda fotografia, vibrante musica e interpretada con conviccion, sobretodo por Ryan Reynolds (en su faceta mas divertida y chula). Tiene buen ritmo, es muy entretenida y divertida, tiene un tono casi familiar, unos asombrosos efectos visuales y valiosas reflexiones sobre la libertad personal, la amistad, la creatividad, el amor, la avaricia, etc….Recomendable.