FICHA TÉCNICA

Producida por Laura Fernandez Brites & Carlos Fernández & Alexandra Hoesdorff & Désirée Nosbuch, producción de Filmax & Castelao Pictures & Deal Productions & TVE & Movistar+ & TVE & Luxemburg Film Foung, guión de Benito Zambrano & Cristina Campos (basado en la novela de Cristina Campos), fotografia de Marc Gómez del Mora,musica de Joan Valent, montaje de Teresa Font, casting de Pep Armengol & Luci Lenox, diseño de producción de Irene Montcada, decoración del set de Angela Rodriguez Arzij, vestuario de Uli Simon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elia Galera, Eva Martín, Mariona Pagés, Marilú Marini, Tommy Schlesser, Claudia Fazi, Ana Gracia, Pere Aquillué, Bella Agosou, Almudena Rey, Nansi Nsue, Joseph Ewonde, Natalia Monroy, Hoji Fortuna, Xim Vidal, Caterina Alorda

Género: Drama. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Tras asistir al parto de una mujer etíope, en el que esta muere, la ginecóloga que trabaja como cooperante Marina regresa a Valdemossa, su pueblo natal del interior de Mallorca, donde se reunirá con su hermana Anna, una mujer con problemas económicos, a la que gusta presumir de clase social alta, pero infeliz en su matrimonio, con una hija adolescente conflictiva. Marina y Anna han heredado por misteriosas razones un porcentaje de una panadería, cuya propietaria gustaba de preparar una vez al año un pan muy especial, con el que obsequiaba a sus clientes

CRITICA

Benito Zambrano es un guionista y director de cine español nacido en Lebrija, provincia de Sevilla, en 1955. Tras estudiar arte dramático en el Congo y graduarse en «La Escuela Internacional de cine y t. v de los Baños» de La Habana (Cuba), debutó como director de cine con el sensible drama «Solas» (1999) con Ana Fernández y Maria Galiana, sobre la relación entre un madre y una hija y sus respectivas luchas por la supervivencia, que fue muy reconocida por el publico y la critica y ganó 5 Goyas (dirección novel, interpretación femenina de reparto, actor revelación, actriz revelación, guion original). En 2002 volvía a triunfar con la serie «Padre Coraje» con Juan Diego y basado en hechos reales y después ha rodado dos largometrajes: el drama «Habana Blues» (2005) sobre dos musicos cubanos y El drama sobre la guerra civil española «La voz dormida» (2011). Estas dos peliculas tambien han tenido varios premios. En 2005 adaptó «Solas» al teatro, en 2015 fue candidato a las elecciones generales con «Podemos»y en 2018 co-fundó «Accion. Asociación española de de directores y directoras de cine» de la que ahora es Presidente. En 2019 volvio al cine con el drama con aires de western «Intemperie» , ambientada en la Andalucia de los años 40 y que fue nominada a 5 Goyas. De Zambrano he visto «Solas» e «Intemperie», que me gustaron mucho (sobretodo la primera) demostrando tener mucho talento. Ahora estrena «Pan de limón con semillas de amapola» (2021) drama familiar basada en la novela de Cristina Campos. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones. El tono del film es melodramático,realista y amable, tiene buen ritmo, es muy humano con sus personajes y sus reflexiones positivas sobre la familia, la maternidad, la labor de las religiosas y cooperantes en Africa, la desigualdad en Africa y la amistad se devalúan en parte por su discutible apología de la marihuana y sobretodo de la eutanasia. A pesar de esto, pelicula bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Ghislain Barrois & Freddie Highmore & Eneko Lizarraga & Francisco Sánchez Ortiz, producción ejecutiva de Sandra Hermida & Paloma Molina, producción de Telecinco Cinema & Think Studio & Mediaset España & Movistar Plus, guión de Andrés M. Koppel & Rowan Athale & Michel Gaztambide & Rafael Martinez & Borja Gonzalez Santaolalla, fotografia de Daniel Aranyó, musica de Arnau Bataller, montaje de David Gallart, casting de Cristina Campos & Daniel Hubbard & Juana Martinez, diseño de producción de Patrick Salvador, dirección artística de Jaime Anduiza & Idoia Esteban, vestuario de Mariam Coromina

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Freddie Highmore, Astrid Bergés-Frisbey, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Axel Stein, José Coronado, Daniel Holguín, Emilio Gutierrez Caba, Famke Janssen, James Giblin

Género: Thriller de robos. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

2010, se celebra la final de futbol de Sudáfrica. Walter lidera una empresa especializada en la busqueda de tesoros de pecios que yacen en el fondo del mar. Cuando al fin logra sacar a la superficie un botín ligado al pirata Francis Drake, aparece la guardia civil, que requisa el hallazgo. A la espera de que los expertos lo analicen  y valoren, es depositado en la Camara de seguridad de el Banco de España en Madrid. Lo que nadie imagina es que Walter va a reunir un equipo para llevar a cabo el asalto de ese lugar inexpugnable. Lo componen el geniecillo ingeniero Thom, la infiltrada y casi hija de Walter Lorraine, , el ex-oficial del servicio secreto británico James, el conseguidor Simón, y el hacker Klaus. Cuentan con la complicidad encubierta de Margaret, ligada al Foreign Office, pero en frente Gustavo, Jefe de seguridad del banco, detecta movimientos sospechosos que le ponen en guardia. El hecho de que la Plaza de Cibeles reúna a cientos de miles de hinchas de la selección española de futbol, puede servir de distracción perfecta para intentar lo imposible

CRITICA

Jaume Balagueró es un director de cine español nacido en 1968. Nacido en Lérida, se trasladó pronto con su familia a Barcelona, donde ha vivido la mayor parte de su vida. De niño quedó fascinado por la pelicula «Cria cuervos»(1975) de Carlos Saura, que le hizo soñar con tener carrera en el cine. Tras estudiar ciencias de la comunicación, se matricula en cine en «el Centro de Estudios cinematográficos de Cataluña». Durante una temporada ejerció como periodista en «Radio Hospitalet». Aficionado al rock duro y el jazz, tambien le apasiona el terror (en sus ramas mas sangrientas y oscuras), de ahí que fundara la revista «Cineshok» sobre cine «trash» y  y de serie B. Balagueró estaba decidido a ser realizador, así que probo fortuna en el mundo del corto con trabajos realizados con muy pocos medios, como «El niño bubónico» y «Mala leche» (ambos de 1993). En 1994 rodó en 35 mm el corto «Alicia», donde tambien fue guionista, productor y montador. Con este corto fue premiado en Sitges. Tras el corto «Dias sin luz» (1995), debuto como director de cine con «Los sin nombre» (1999), film de terror sobre sectas. A continuación el productor Julio Fernandez, de Filmax, le propone dos largometrajes rodados en ingles con vocación internacional; que son «Darkness» (2002) con Anna Paquin y «Frágiles» (2005) con Calista Flockhart. La productora tambien encarga a Balaguero y su amigo Paco Plaza al frente del documental «OT: La pelicula» (2002). En 2005 rueda para t. v el episodio en clave  «Para entrar a vivir» de la serie «Peliculas  para no dormir». Su mayor exito ha sido «Rec» (2007), film de terror zombie de «imágenes encontradas», y que inicio una saga. Luego rodó el thriller de terror «Mientras duermes» (2011) con Luis Tosar, «Rec 2» (2009), «Rec 4. Apocalipsis» (2012) y el thriller fantástico de terror «Musa» (2017). De Balagueró no habia visto nada, aunque lo conocía, así que me sorprendido muy gratamente «Way Down» (2021) vibrante thriller de robos. «Way Down» está muy bien dirigida, el guion no es muy original (coge elementos de la saga «Ocean’s Eleven» y la series «La Fortuna» y «La casa de Papel») pero está desarrollado con habilidad, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje muy bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido, se ve muy bien, tiene un tono amable y dentro de su tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la familia, el compañerismo, el trabajo en equipo, la lealtad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Mann & Sidney Harmon, producción de United Artist & Security, guión de Phillip Yordan & Ben Maddow (basado en la novela de Van Van Pragg), fotografia de Ernest Haller (B/N), musica de Elmer Bernstein, montaje de Richard C. Meyer, diseño de producción de Lewis Jacobs, dirección artística de Frank Paul Sylos

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Ryan, Aldo Ray, Robert Keith, Phillip Pine, Nehemiah Persoff, Vic Morrow, James Edwards, L.Q. Jones, Scott Marlowe, Adam Kennedy, Race Gentry, Walter Kelley, Anthony Ray, Robert Norman, Michael Miller, Victor Sen Young

Género: Bélico. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Corea, septiembre de 1950. El curtido Teniente Benson intenta reunir a los supervivientes de su batallón y llevarlos al Cuartel General. Se les une el hostil y poco respetuoso Sargento Montana, que quiere conducir a su Coronel, agotado por el combate, a un sitio seguro.

CRITICA

Anthony Mann, nacido con el nombre de Emil (O Anton) Bundesmann, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en San Diego, California, en 1906 y muerto en Berlín (Alemania) en 1967. Su padre fue un inmigrante austriaco y su madre provenía de una familia judia de Macon, Georgia. En 1917 la familia se trasladó a Nueva York, iniciando Mann sus estudios, que tuvo que abandonar seis años después tras morir su padre. Empezó su carrera como actor en pequeñas salas del «Off Broadway». En 1926-33 fue jefe de producción del teatro Gild, dirigiendo dos producciones para ese teatro. En 1938 se trasladó a Hollwyood, contratado por el poderoso productor David O’Selznick, como descubridor de talentos y director de reparto . Hizo pruebas para films como «Lo que el viento se llevó», «Intermezzo» y «Rebeca» Posteriormente ascendió a ayudante de dirección, colaborando con el director Preston Sturges en «Los viajes de Sullivan» (1941). Sturges, encantado con su trabajo, le animo a convertirse en director. Paramount le hizo debutar como director con el thriller de serie B «Dr. Broadway» (1942). Su primer film importante fue el drama «El gran Flamarion» (1945) con Erich Von Stroheim, y destacan tambien en esa epoca la intriga «Dos en la oscuridad» (1945),  los noir «La brigada suicida» (1947),  «Desperate» (1947), «El ultimo disparo» (1947), «Orden: Caza sin cuartel» (1948), «Justa venganza» (1948) y «Incidente en la frontera» (1949) y el film de aventuras «El Reinado del terror» (1949). En 1950 tuvo un gran exito con el western «Winchester 73» (1950) con James Stewart y el western proindio «La puerta del diablo» (1950) con Robert Taylor y el western psicologico «Las furias» (1950). En los 50 su fructifera colaboracion con Stewart seguiria en los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1955) y «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras «Bahia negra» (1953), el biopic «Música y lagrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Commander» (1955). Tambien rodaría el western «Desierto salvaje» (1955) con Victor Mature, el western psicológico «Cazador de forajidos» (1957) con Henry Fonda y Anthony Perkins, el western, la belica «la colina de los diablos de acero» (1957), el western «El hombre del oeste» (1958) con Gary Cooper, etc…..entre otros titulos. En 1960 rodó el western «Cimarrón» (1960) con Glenn Ford y Maria Schell. Contratado por el productor Samuel Bronston, rodo en España el drama medieval «El Cid» (1961) con Charlton Heston y Sophia Loren y el drama épico «La caida del Imperio romano» (1964). Tras la belica «Los heroes de Telemark» (1965) con Kirk Douglas y Richard Harris, empezó a rodar en Berlin el thriller de espionaje «Sentencia para un dandy», con Laurence Harvey, muriendo a causa de un infarto durante el rodaje, acabando el film el propio protagonista. Estuvo casado con Mildred Mann (1936-56) en segundas nupcias con la actriz española Sara Montiel (1957-63), con la que rodó el drama «Dos pasiones y un amor» (1956) y la bailarina Sadler Wells (1963-67), teniendo dos hijos de su primer matrimonio. Anthony Mann fue uno de los grandes autores del cine clasico, autor de varios clasicos inolvidables «La colina de los diablos de acero» (1957) fue su gran  aportación al género belico, con un duro y realista film muy bien dirigido, con un guión muy medido, una realista fotografia, una sobria musica, un cuidado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Robert Ryan y Aldo Ray. El film tiene un tono realista y violento, un ritmo sereno, y un retrato honesto de las terribles las consecuencias de la guerra (violencia, paranoia, traumas, miedo, soledad). Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidney Biddell, producción de Columbia Pictures, guion de Oliver P. Garrett & Steve Fisher & Allen Rivkin (basado en un argumento de Gerald Drayson Adams & Sidney Biddell), fotografia de Leo Tover (B/N), musica de Marlin Skikes, montaje de Gene Havlick, dirección artística de Stephen Gooson & Rudolph Stenard, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lizabett Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Marvin Miller, Wallace Ford, James Bell, George Chandler

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Rip Murdoch y su compañero Johnny son dos soldados estadounidenses que vuelven a casa, tras obtener el relevo. La segunda guerra mundial ha terminado y Rip y Johnny son informados en el trayecto de tren que van a ser condecorados. En un descuido de Rip, Johnny desaparece de repente, sin causa aparente. Rip, que se propone recuperar su negocio de taxis, inquieto por el parecer de su amigo, decide investigar su paradero. Poco después Johnny aparece muerto. Rip conoce a Coral Chandler, ex-amante de Johnny, que trabaja como cantante en un dudoso club regentado por el mafioso Martinelli. Poco a poco, Rip va reconstruyendo las piezas de un complicado rompecabezas,poniendo su vida en peligro.

CRITICA

Elwood Dager Cromwell (1887-1979), mas conocido como John Cromwell, fue un actor, director y productor cinematográfico estadounidense. Nacido en Toledo, Ohio, debutó en 1912 como actor teatral en el circuito de Broadway de Nueva York con una adaptacion de «Mujercitas». La función tuvo un gran exito y fue muy representada. Dirigió la obra teatral «The painted woman» (1913), que fracaso y co-dirigio con Frank Craven el exitoso show «Too many cooks» (1914). En los siguientes años interpretó varias importantes obras teatrales y en 1928 firmo un contrato con «Paramount Pictures» como actor y ayudante de direccíon. Sin abandonar el teatro (donde tuvo grandes éxitos) debutó como actor en «The Mummy» (1929). Ese mismo año co-dirigio dos peliculas y la primera en solitario. En su amplia carrera como director destacan el drama «Cautivo del deseo» (1934), el drama infantil «El Pequeño Lord» (1936), la aventura «El prisionero de Zenda» (1937), el drama criminal «Argel» (1938), el drama romántico «Dos mujeres y un amor» (1939), la comedia dramatica «Lazo sagrado» (1939), el biopic «Lincoln en Illinois» (1940), la aventura «El hijo de la furia» (1942), el melodrama «Desde que te fuiste» (1944), el noir «Callejón sin salida» (1947), el duro drama carcelario «Sin remisión» (1950), etc….entre otras. Fue Presidente del Sindicato de actores en 1944-46 y estuvo en la lista negra de Hollwood en 1951-58 por sus simpatías politicas. Se retiro del cine en 1961 y Robert Altman le dio papeles en «Tres mujeres» (1977) y «Un dia de boda» (1978). Falleció en Santa Barbara California, a causa de una embolia pulmonar. De John Cromwell he visto 7 de sus peliculas y me parece muy bien director. Con «Callejon sin salida» (1947) hizo una gran aportación al cine negro. Está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del siempre excelente Humphrey Bogart. El film tiene todo el sabor del genero negro, tiene un ritmo impecable, un tono realista y valiosas reflexiones sobre la amistad, la mentira, el amor, la avaricia, la venganza,la violencia, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Catherine Camborde & Gilles de Maistre & Nicolas Elghozi & Claude Léger & Jacques Perrin &  Valentine Perrin & Sylvain Prouxl &  & Jonathan Vanger, producción ejecutiva de Andrew Simpson, producción asociada de Nicolas Dumont & Francois Mergier, producción de Galatee Films & Studiocanal & Mai Jun Productions, guión de Prune de Maistre (basado en un argumento de Gilles de Maistre y Prunes de Maistre), fotografia de Serge Desrosiers, musica de Armand Amar

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Molly Kunz, Graham Greene, Charlie Carrick, Derek Johns, Rhys Slack, Evan Buliung, Rebecca Crol, Victor Confort, Daniel Brochu, Paula Costain

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su abuelo, Alma, una pianista de 20 años, regresa al hogar de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su lugar secreto.

CRITICA

Gilles de Maistre es un guionista, director, productor, periodista y actor francés nacido en 1960. Se casó con la guionista Prune de Maistre y tiene seis hijos. Es medio hermano de Patrice de Maistre y sobrino nieto del director René Clement. Es descendiente del filósofo Joseph de Maistre. Debutó como actor en 1988 y ha salido en dos largometrajes, dos tv-movies y un corto. En 1994 se convirtio en productor y guionista, dirigiendo y produciendo varios documentales y episodios para t.v. Como director de cine ha realizado el drama sobre terrorismo «The boy from Lebanon» (1994), la pelicula familiar «Mia y león blanco» (2018), aparte de varios documentales. De Maistre habia visto ya «Mia y el león blanco» (2018) , que me habia gustando bastante y ahora con «El lobo y el león» (2021) confirma ser un buen director. La pelicula está dirigida con eficacia, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, un montaje bien hilado y está interpretada con conviccion. Es muy agradable su tono positivo, optimista y familiar, tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el respeto y cuidado de la naturaleza, la familia, la amistad, la tolerancia, etc….Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Nate Moore, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Kevin de La Noy, co-producción de Mitchell Bell, producción de Marvel Studios & TSG Entertainment, guión de Chloe Zao & Ryan Firpo & Kaz Firpo &Patrick Burleigh (basado en los comics Marvel de Jack Kirby), fotografia de Ben Davis, musica de Ramin Djawadi, montaje de Dylan Tychenor & Craig Wood, casting de Sarah Finn & Anna Tenney, diseño de producción de Eve Stewart & Clint Wallace, dirección artística de Patrick Harris & Oliver Hodges & Matt Sharp & Jonathan Marin Socas & Tom Weaving, decoración del set de Pancho Chamorro & Michael Standish, vestuario de Shammy Sheldon, efectos visuales de Digital Domain & Industrial Light and Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gemma Chan, Richard Madden, Lia McHugh, Kumail Nanjiani, Angelina Jolie, Ma Dok-seong, Barry Keoghan, Bryan Tyree-Henry, Lauren Ridloff, Salma Hayek, Kit Harington, Harish Patel, Bill Skarsgaard (voz), David Kaye (voz), Haaz Sleiman, Esai Daniel Cross, Harry Stiles, Patton Oswalt

Género: Acción fantástica de superheroes. Duracción: 2 horas 28 minutos

ARGUMENTO

La joven -, al menos en apariencia-Sersi mantiene un idilio en Londres con Dane Whitman, profesor universitario con el que comparte el interés por la arqueología, pero se ve obligada a marcharse de su lado por el regreso de unos enormes monstruos conocidos como «los desviantes». Resuta que Sersi – que tiene el poder de trasmutar objetos en agua o otros elementos- pertenece a los Eternos- seres enviados a la Tierra para combatir a esta terrible amenaza hace 7000 años por Arishem, un celestial. Tenían ordenes de vigilar y destruir a los desviantes, por lo que no han combatido en grandes crisis , como la segunda guerra mundial y o la llegada del terrible Thanos, aunque han ayudado al progreso de la humanidad desde la sombra. Componen el equipo además de Sersi, el superheroe que vuela y lanza rayos con los ojos Ikaris, Kingo que dispara ráfagas de energía y estrella de Bollywood, la niña ilusionista Sprite, el inventor Phastos, el extremadamente fuerte Gilgamesh, Druig con poderes de control mental, y Thena, una guerrera capaz de crear en segundos cualquier arma. Lidera el grupo Ajak, con propiedades curativas, que aparece muerta en extrañas circunstanciaras.

CRITICA

Chloe Zao es una directora, productora y guionista china nacida en Beijing en 1982. Pasó su adolescencia en Brighton (Reino Unido). Estudió ciencia políticas en Mount Holcoye College, después de lo cual se apuntó a un programa de dirección de cine de la Universidad de Nueva York. Tras rodar dos cortos, debuto en el cine con el drama indie «Songs my brothers taught me» (2015), sobre la vida en una reserva india. La peliculas fue presentando en los Festivales de Sundance y Cannes 2015. En 2017 fue premiada por su segunda pelicula «The rider» (2017) drama indie inspirado en personajes reales sobre la vida de los jinetes del rodeo, que fue premiada en el Festival de Cannes. En 2020 estreno el drama indie sobre los nómadas de carretera «Nomadland» (2020) con Frances McDormand, por la que ganó el Oscar a mejor pelicula, direccion y actriz principal. Ahora ha sido reclutada por Marvel Studios para «Eternals» (2021) film 26 del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) donde se presenta a los poderosos e inmortales superheroes alienígenas «los eternos». Chloe Zhao ha hecho un film personal y a la vez comercial. Está muy bien dirigida, con guion escrito con oficio (aunque a un par de personajes podrian haber dado un poco mas de juego y tiene detalles muy politicamente correctos), con una esplendida fotografia y maravillosa banda sonora, unos excelentes efectos visuales y sonoros y está muy bien interpretada. El film tiene un ritmo sereno y a veces trepidante, es mas dramatica y oscura que otras peliculas del MCU (aunque tambien tiene sus notas de humor y guiños y referencias al MCU), tambien es mas épica y galáctica y mitológica, es bastante violenta pero sin excesos, tiene unos cuantos detalles politicamente correctos y una breve escena sexual. Reflexiona sobre la capacidad del ser humano de hacer el bien y el mal, el amor, la familia, la amistad, la mentira, la manipulación, los experimentos genéticos, la enfermedad, el sacrificio, etc…..Como propina tiene dos escenas post-credito. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kenneth Utt & Edward Saxon, producción ejecutiva de Joel Simonj & Bill Tooman, Jr, producción asociada de Ron Bozman, producción de Orion Pictures, guión de Barry Strugatz & Mark R. Burns, fotografia de Tak Fujimojo, musica de David Byrne, montaje de Craig McKay, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Kristi Zea, direccíon artística de Maher Ahmad, decoración del set de Nina Ramsey, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Matthew Modine, Dean Stockwell, Mercedes Ruehl, Alec Baldwin, Oliver Platt, Trey Wilson, Paul Lazar, Joan Cusack, Ellen Foley, O-Land Jones, Anthony J. Nicci, Frank Ferrara, Frank Gio, Nancy Travis, Gary Howard Klar

Género: Comedia mafiosa. Duración: 1 hora 39 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical (Michelle Pfeiffer). Nominada al Oscar a mejor actor secundario (Dean Stockwell)

ARGUMENTO

Angela de Marco está harta. Su marido Frank pertenece a la «Cosa Nostra» y Angela está harta de vivir del dinero sucio. Cuando Frank es asesinado, Angie decide cambiar de vida y se muda con su hijo a un piso de Manhattan..Pero Tony «el tigre» Russo (jefe de Tony) está obsesionado con seducirla y el FBI, creyendo que ambos son amantes la ponen bajo vigilancia. El agente encubierto Mike Downey se hace pasar por el vecino de Angela pero pronto también se siente atraído por ella.

CRITICA

Jonathan Demme (1944-2017) fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Baldwin, Nueva York, y muerto en Nueva York. Nacido como Robert Jonathan Demme, era hijo de un ejecutivo de relaciones publicas. Se licenció en la Universidad de Florida. Comenzó en el cine, como otros muchos miembros de su generación, en la factoria de Roger Corman (el Rey de la serie B), rodando los films de serie B «Tres mujeres peligrosas» (1975) y «Luchando por mis derechos» (1976), la comedia dramática «Tratar con cuidado» (1977). Tras un rodar un episodio de «Colombo, su primer film importante fue el thriller «El eslabón del Niagara» (1979) con Roy Scheider y Janet Margolin. A esta le siguió la comedia dramática «Melvin y Howard» (1980) con Paul Le Mat, Jason Robards y Mary Steenburgen. Tras rodar un episodio para t. v y varios clips musicales, vuelve al cine con la comedia «Chicas en pie de guerra» (1984) con Goldie Hawn, Kurt Russell, Christine Lahti, Fred Ward y Ed Harris. Ese  mismo año realiza el mítico y aclamado documental sobre el grupo «Talking Head» «Stop Making Sense». Luego realizó las alocadas comedias «Algo salvaje» (1986) con Melanie Griffith, Jeff Daniels y Ray Liotta y «Casada con todos» (1988), que tuvieron mucho exito, el documental «Nadando a Camboya» (1987) y un episodio del documental colectivo»Red Hot and Blue» (1990). En 1991 obtuvo su mayor exito con el inquietante y oscuro thriller «El silencio de los corderos» (1991) con Jodie Foster y Anthony Hopkins, que tuvo un enorme exito y ganó 5 Oscars (uno para Demme). En 1993 trató el SIDA y la homofobia en «Philadelphia» (1993) con Tom Hanks y Denzel Washington, que tambien obtuvo gran exito. Luego dirigio el documental musical «The Complex Sessions» (1994), un video musical de Bruce Springsteen, un episodio de la t-v-movie»Historias del metro» (1997) y el documental musical «Storefront Hitchock» (1998). Volvio al cine con el drama sobre la esclavitud «Beloved» (1998) con Danny Glover, Oprah Winfred y Thandie Newton, que tuvo buenas criticas pero tuvo un gran fracaso comercial. Tampoco tuvo suerte «La verdad sobre Charlie» (2002) con Thandie Newton, Mark Wahlberg y Tim Robbins, remake de la mitica «Charada» (1963) con Stanley Donen. Tras el documental biográfico «The agronomist» (2003), recupero la forma con «El mensajero del miedo» (2004) con Denzel Washington, Meryl Streep y Liev Schreiber (nueva version de la novela de Richard Condon, adaptada magistralmente por John Frankenheimer en 1962). Tras dos documentales, realizo el magnífico drama «La boda de Rachel» (2008) con Anne Hathaway. Tras 3 documentales (musicales y biograficos), realizo episodios de las series «Illuminada» , «The killing», etc…..ha realizado a la vez mas documentales. Su ultima pelicula fue el drama «Ricki» (2015) con Meryl Streep y Kevin Kline y termino su carrera rodando episodios de las series «Fuego abierto» y «Seven seconds». De Jonathan Demme he visto 8 de sus peliculas y le considero muy buen director. «Casada con todos» es una divertida comedia que parodia a la mafia, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono alocado y en general amable y valiosas reflexiones sobre las segundas oportunidades, el mundo criminal, la mentira, el amor,etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal Pictures, guión de Borden Chase & Horace McCoy (basado en la novela de Rex Beach), fotografia de Russell Metty, musica de Frank Skinner, montaje de Frank Gross, dirección artística de Alexander Golitzen & Bernard Herzbrun, decoración del set de Russell A. Gauman & Julia Heron, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Gregory Peck, Ann Blyth, Anthony Quinn, John MacIntire, Carl Esmond, Andrea King, Rhys Williams, Eugenie Leontovich, Hans Conried, Sig Ruman, Bill Radovich, Bryan Forbes, Henry Kullik

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

San Francisco, 1850. El Capitan Jonathan Clark (llamado «el hombre de Boston») es un audaz e intrépido cazador de focas que planea comprar Alaska a los rusos haciendo un trato con los banqueros de San Francisco. Sus planes serán alterados por la aparición en su vida de la bella Condesa rusa Marina Selanova, la cual escapa de un matrimonio de conveniencia con un malvado Principe, y de la que se enamora creyéndola una simple dama de compañia.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fue un genial director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simi, California. Descendiente de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Nacido con el nombre de Albert Edward Walsh. Tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo si estaban ambientadas en paisajes exóticos. Antes de acabar el colegio se embarcó en un barco camino a Cuba. Desempeño varios oficios (domador de caballos en México, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo). Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con él para tambien probar fortuna, debutando en 1913. Durante dos años siguientes hizo muchos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W. Griffith le reclutó como ayudante de dirección para le legendaria cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh tambien interpretó a John Wilkes Booth (asesino de Lincoln). Walsh se casó en 1916 con una actriz (con la que adoptó dos hijos) antes de divorciarse diez años mas tarde, casándose dos veces mas. Debuto como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y rodó con Christy Cabane «La vida del General Villa» (1914). Después hizo numerosos films, en los que destacan las aventureras» El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952). «El pirata Barbanegra» (1952); cine negro con «Los violentos años 20» (1939), «El ultimo refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949); dramas como «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957); westerns como «Murieron con las botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompeta lejana» (1964); bélicas como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo: Birmania» (1945), «Mas allá de las lagrimas» (1955), etc………Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Walsh fue uno de los grandes directores de cine americanos, que destacó en muchos géneros, y tuvo bajo sus ordenes a actores como James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Errol Flynn, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, John Wayne, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Teresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Rock Hudson, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc……..»El mundo en sus manos»(1952) es su segundo film de aventuras con Gregory Peck tras «El hidalgo de los mares» (1951), y uno de los grandes clasicos del género. «El mundo en sus manos» tiene una brillantisima direccion, un esplendido guión (mezcla con maestría aventura, romance y humor), una magnifica fotografia, una preciosa musica, un dinámico montaje y está maravillosamente interpretada. Tiene un ritmo soberbio, el mejor sabor del genero de aventuras clásico y valiosas reflexiones sobre el amor, la ambición, el respeto al medio ambiente, la avaricia, la tirania, etc………Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Ackland & Rory A¡tken & Ben Browning & Ben Pugh, producción ejecutiva de Glen Basner & Leah Clarke & Alison Cooke & Dominic Cooke & Benedict Cumberbatch & Ashley Fox & Tom O’Connor & Milan Popelka & Josh Varney, co-produccion de Donald Sabourin, producción de 42 & Sunny March & Filmnation Entertainment, guión de Tom O’Connor (basado en hechos reales), fotografia de Sean Bobbitt, musica de Abel Kornezioswski, montaje de Tariq Anwar & Gareth C. Scales, casting de Nina Gold, diseño de producción de Suzie Davis, dirección artística de Jan Kalous & Daniel Kearns, decoración del set de Charlote Dirickx, vestuario de Keith Madden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benedict Cumbertach, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Angus Wright, Kirill Pigorow, Keir Hills, Maria Mironova, Emma Penzina, Zelzko Ivanek, Vladimir Chuprirov, Alice Orr-Ewing

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Principios de los años 60. El mundo está en manos de Kennedy y Kruschev. Greville Wynne es un ingeniero inglés dedicado a asuntos internacionales, casado y con un hijo. Su vida cambia por completo cuando le llaman del MI6, servicio de Inteligencia británico, para pedirle que vaya a Moscú. La propuesta es que vaya oficialmente a abrir vías comerciales con la U.R.S, pero la verdadera misión es recibir los mensajes que le va a pasar su anfitrión, el Coronel de Inteligencia soviético Oleg Penkovski, que está convencido de que Kruschev va a llevar al mundo a una guerra nuclear.

CRITICA

Dominic Cooke es un director y guionista ingles nacido en Londres en 1966. Despues de graduarse en la Universidad de Warwick, Cooke tuvo su primer trabajo como tv-runner y empezó su propia compañia teatral, Pan Optic, con la que trabajó dos años antes de convertirse en asistente del director en la «Royal Shakespeare Company». Empezó su relación con la «Royal Court Theatre» bajo Stephen Daldry (futuro director) en 1995. Fue director asociado del director «Royal Court» Ian Rickson en 1999. En 2003 dejó la «Royal Court» y regreso a la «Royal Shakespeare Company». En teatro ha dirigido numerosas obras. Como guionista y director ha trabajado en varias series. Debuto como director con episodios de la miniserie «La guerra de las dos Rosas» (2012) y sus dos secuelas televisivas en 2016. En 2017 dirigio el musica teatral «National Theatre Live Follies: Follies». Como director de cine ha dirigido el drama «En la playa de Cocheril» (2017) y ahora el thriller dramático de espionaje «El espia ingles» (2020). No he visto nada de Cooke así que me sorprendido gratamente «El espia ingles» (2020), thriller de espionaje de fondo dramático basado en una historia real. Está dirigida con mucho aplomo, con un guion con mucho oficio, una magnífica fotografia, una poderosa BSO, un cuidado montaje, una ambientacion impecable y un reparto espléndido, donde destaca el siempre excelente Benedict Cumberbatch. El film tiene un tono realista, un ritmo estupendo, y reflexiones muy valiosas sobre el bien común, la integridad, la mentira, la propia conciencia, el sacrificio, la familia, la guerra fria, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Kevin J. Walsh & Jennifer  Fox & Nicole Holofcener & Matt Damon & Ben Affleck, producción ejecutiva de Kevin Halloran & Drew Vinton & Madison Ainley, producción de 20 Century Fox & Scott Free Productions & Pearl Street Films & TSG Entertainment, guión de Nicole Holofcener & Ben Affleck & Matt Damon (basado en la novela de Eric Jager, inspirada a su vez en hechos reales), fotografia de Dariusz Wolski, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Claire Simpson, casting de Katie Rhodes James, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Loic Chavalon & Colman Corish & Stéphane Cressend & Briana Hegarty & Gary McGinty & Riccardo Monti, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Zeljko Ivanek, Alex Lawther, Oliver Cotton, Tallulah Haddon, Sam Hazeldine, Zoé Bruenau, Oliver Cotton, Bryony  Hannah

Género: Drama medieval. Duración: 2 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Describe el ultimo juicio dilucidado por duelo en París, a finales de 1386, en el que se supone que el dedo de Dios señalará como vencedor al que tiene razón en una disputa entre el Caballero Jean de Carrouges y el escudero Jacques Le Gris. Le Gris es acusado por Carrouges de violar a su esposa Margueritte, cosa que este niega. Ante la inexistencia de testigos, y el hecho de que el Vizconde Pierre de Alecon tiene a Le Gris como favorito y mano derecha al que siempre favorece, Carrouges apela al Rey y al juicio judicial.

CRITICA

Ridley Scott es un director, guionista y productor de cine británico nacido en South Shields en 1937. Estudio en el Royal Collegue art of Londres y muy pronto fue contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicicle» (1966) y después decidió establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony fundó su propia productora, Ridley Scott Asociates, con la empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. En 1977 debuto como director con el drama de época «Los duelistas», por la que ganó el premio a mejor direccion novel En Cannes y dejo claro su poderío visual. Hollwyood llamo a su puerta y rodo la memorable cinta de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979). Despues rodo otro memorable film de ciencia-ficcion «Blade Runner» (1982). Despues rodo la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie feminista «Thelma & Louise» (1991), siendo nominado por esta ultima al Oscar. Tras el épico drama histórico «1492. la conquista del paraiso» (1992), rodo el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y el drama militar-feminista «La Teniente O’Neill» (1997). En 2000 rodo el épico peplum «Gladiator» su segunda nominación al Oscar, en 2001 el thriller «Hannibal» (secuela de «El silencio de los corderos») y el el film belico verídico «Black Hawk derribado» (2001). En 2003 estrena la comedia dramatica de timos «Los impostores», en 2005 el drama épico medieval «El Reino de los cielos», en 2006 la comedia romántica «Un buen año», en 2007 el drama veridico gangsteril «American Gangster» (2007) y el thriller de espionaje «Red de mentiras» (2008). En 2010 rueda una nueva versión de Robin Hood, en 2012 el film de ciencia-ficción «Prometheus», en 2013 el drama criminal «El consejero», en 2014 el drama épico-bíblico «Exodus. Dioses y Reyes», el 2015 el film de ciencia-ficcion «Marte» (The Martian), en 2017 el thriller dramático verídico «Todo el dinero del mundo» y  el film de ciencia-ficción»Alien: Covenant» (secuela de «Prometheus»). Scott tambien ha producido numerosas peliculas y series. He visto muchos de sus films y me parece uno de los mejores directores actuales. Este año estrena «El ultimo duelo» y el biopic «Gucci». «El ultimo duelo» está muy bien dirigida, con una gran fotografia y banda sonora, un cuidado montaje, una ambientacion maravillosa y está muy bien interpretada. El problema es su guion, que repite el retrato siniestro y oscuro de la Edad Media (ya visto en «El Reino de los cielos» y «Robin Hood»), con una vision muy superficial del catolicismo, con un tono muy maniqueo en varios personajes (como el Rey de Francia, por ejemplo) añadiendo además un toque feminista muy actual y anacrónico (que se nota en tercer acto de la historia). El film tiene muy buen ritmo, es muy crudo en el sexo y violencia y resulta ser un buen film, pero no de lo mejor de su autor. A pesar de esto, tiene interés.