FICHA TÉCNICA

Producción de Raintbow Productions, guión de Dudley Nichols (basado en una historia de Leo McCarey), fotografia de George Barnes (B/N), música de Robert Emmett Dolan, montaje de Harry Marker, dirección artística de William Flannery, decoración del set de Darrell Silvera, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bing Crosby, Ingrid Bergman, Henry Travers, William Gargan, Ruth Donnelly, Joan Carroll, Martha Sleeper, Rhys Williams, Richard Tyler, Una O’Connor

Género: Drama. Duración: 2 horas. Oscar a mejor sonido. Globo de Oro a mejor actriz, Premio a mejor actriz del Circulo de Críticos de Nueva York

ARGUMENTO

El Padre O’Malley acaba de llegar a su destino como sacerdote del colegio de monjas y la parroquia de «St. Mary`s», en un barrio humilde de Nueva York. Pronto se verá enredado en los problemas del barrio y de sus alumnos, lo que le lleva a formar un coro para sacar a los chicos de la calle. La vida del colegio le obliga a estrechar la relación con la Hermana Benedicta, Superiora del Convento y directora del colegio, y a participar de las ilusiones de la congregación: que un millonario done un moderno edificio cercano como nueva sede del vetusto colegio.

CRITICA

Leo McCarey (1898-1969) fue un director y guionista estadounidense ganador de 4 Oscars. Nacido en Los Angeles, California, se licenció en derecho, ejerciendo como abogado en su juventud. Al quebrar la oficina donde trabajaba, se acerco casualmente al mundo del cine en 1920. Fue primero asistente del director Tod Browning, luego escribió gags y diálogos para los cómicos en las peliculas de dos rollos de Hal Roach, llegado a dirigir varias obra cómicas de con Charley Chase. Convertido en Presidente y Supervisor de toda la producción cómica de todo el grupo de Roach, impuso un estilo propio, preciso y atento a los detalles mas nimios, vigilando personalmente toda la producción antes de sacarla. Y fueron precisamente McCarey y Roach quienes sacaron la pareja cómica de Stan Lauren y Oliver Hardy (el gordo y el flaco). McCarey se dió cuenta de su potencial cómico y les hizo trabajar juntos. La primera película en la que trabajaron fueron la comedia muda «Slipping Wives» (1927) oficialmente dirigida por Clyde Buckman pero en realidad escrita y dirigida por Leo McCarey en seis dias. McCarey debutó como director de largometrajes en 1929. En su filmografia destaca la disparatada comedia «Sopa de ganso» (1933) con los hermanos Marx, la comedia «La vida láctea» (1936) con Harold Lloyd, la comedia dramática «Dejad paso al mañana» (1937), la comedia de enredo «La pícara puritana» (1937), el melodrama romántico «Tu y yo» (1939), la comedia de enredo «Hubo una luna de miel» (1942), los dramas «Siguiendo mi camino» (1944) y «Campanas de Santa Maria» (1945), la amable comedia «El buen Sam» (1948), el melodrama romántico «Tu y yo » (1957), etc……acabando su carrera con la comedia de enredo «Un marido en apuros» (1958) y el drama anticomunista «Satán nunca duerme» (1962). Trabajó con actores como Cary Grant, Irene Dunne, Ralph Bellamy, Charles Boyer, Maria Oupenskaya, Ginger Rogers, Walter Slezak, Albert Dekker, Bing Crosby, Barry Fitzgerald, Gene Lockhart, Ingrid Bergman, Henry Travers, Gary Cooper, Ann Sheridan, Ray Collins, Van Heflin, Dean Jagger, Robert Walker, Deborah Kerr, Cathleen Nesbitt, Paul Newman, Joan Woodward, Joan Collins, Jack Carson, William Holden, Cliffton Webb, etc….De McCarey he visto algunos peliculas y lo considero uno de los grandes del cine americano. «Las campanas de Santa Maria» (1945) es una secuela de «Siguiendo mi camino» (1944) con mismo director y protagonista. «Las campanas de Santa Maria» goza de un gran dirección, un soberbio guión, una maravillosa fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y unas interpolaciones excelentes, sobretodo de Bing Crosby y Ingrid Bergman. El film tiene un ritmo estupendo, se ve muy buen, es muy emotiva y tambien tiene golpes divertidos, es muy humana y tiene reflexiones muy valiosas sobre la labor social de la iglesia católica, la educación infantil, la familia, la generosidad, la fe, la caridad cristiana, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Fabian & Guillaume Benski & Xavier Marchand, producción ejecutiva de  Ilda Difley & Lesley Manvillle & Jen Gorton & Rima Horton & Philippe Cacassone & Beata Saboova, producción asociada de Daisy Gilbert & Daniele Alfano & Alejandro Duque,, co-producción de Jane Hooks & Jonathan Halperyn & Daniel Kresmery, producción de Moonriver Content & Superbe Films & Hero Suared, guion de Anthony Fabian & Carroll Cartwright & Keith Thompson & Olivia Hetreed (basado en la novela «Flores para la Sra. Harris» de Paul Gallico), fotografia de Felix Weidermann, musica de Rael Jones, montaje de Barney Pilling, casting de Katalin Barayin & Andy Pryor & Mathilde Snodgrass, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de Norbert Nagy & Zoltan Sardi, decoración del set de Istvan Margit & Nora Talmayer, vestuario de Jenny Beavan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lesley Manville, Isabelle Huppert, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo, Ellen Thomas, Jason Isaacs, Rose Williams, Anna Chancellor, Bertrand Porcet, Christian McKay, Freddie Fox, Gulaine Londez, Philippe Bertin, Roxanne Duran

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

Londres, 1957. Ada Harris es una viuda de guerra, acaban de reconocer la muerte de su esposo tras estrellarse su avión en la Segunda Guerra Mundial, sin hijos. Se gana la vida como empleada del hogar en varias casas de personas adineradas, sobretodo en casa de los Dant. Ella es la bondad personificada, y aunque con frecuencia la trata con desapego e indiferencia, ella no deja de hacer bien su trabajo y preocuparse por aquellos a quienes sirve. Un dia queda fascinada por el vestido de Dior que se ha comprado Lady Dant, y se promete que tendrá un vestido como ese. Por vasos golpes de fortuna logra reunir la cantidad necesaria para ir a París e incluso tendrá la ocasión de asistir a un desfile de los últimos modelos diseñados por Christian Dior. Permanecerá en la ciudad de la luz una semana, mientras le arreglan el vestido que quiere.

CRITICA

Anthony Fabian es un productor, guionista y director británico de largometrajes, cortometrajes, documentales y programas de musica clásica realizados a través de su Compañia Elysian Films. Fabian creció en Mexico City, París, Los Angeles, y Reino Unido, estableciéndose en Londres. Ha dirigido varios cortos, tv-movies, episodios para t. v y el drama antirracista sudafricano «Skin» (2008) y el drama familiar rodado en USA «Mas allá de las palabras» (2013). No habia visto nada de el, así que me sorprendido muy gratamente su tercera pelicula, la tragicomedia británica «El viaje a París de la Señora Harris» (2022). La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un magnífico guion, una preciosa fotografia, una bella musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Lesley Manville. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, tiene una gran humanidad, es siempre amable y tiene preciosas reflexiones sobre perseguir los sueños, la amistad, el amor, el trabajó bien hecho, las diferencias y prejuicios sociales, el optimsmo, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción asociada de Henry Blanke, producción de Warner Bros, guión de Robert Rossen (basado en la novela de Jack London), fotografia de Sol Polito (B/N), musica de Erich Wolfgang Korngold, montaje de George Amy, dirección artística de Anton Grot, vestuario de Eugene Joseph, maquillaje de Perc Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward G. Robinson, Ida Lupino, John Garfield, Alexander Knox, Gene Lockhart, Barry Fitzgerald, Stanley Ridges, David Bruce, Francis McDonald, Howard Da Silva, Frank Lackteen

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 22 minutos. Nominado a 1 Oscars (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

1900. Dos náufragos (una mujer perseguida por la justicia y un joven novelista) son recogidos en alta mar por el Capitan Wolf Larsen, un veterano marinero que gobierna su barco con mano de hierro. A pasar los dias los dos náufragos se dan cuenta que son prisioneros del temible Capitán y su tripulación.

CRITICA

Michael Curtiz (1886-1962) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro. Nacido como Mano Kertesz Kaminer en Budapest (entonces parta del Imperio austrohúngaro) en el seno de una familia judia. Estudió en la Universidad Mazorsky y en la Real Academia de teatro y arte de su ciudad natal, antes de iniciar una carrera como actor y director teatral, primero en el Teatro Nacional de Hungria. Despues trabajó como asistente en Copenhage (Dinamarca) hasta que debutó como director de cine en su país con el drama mudo «Ma es holnap» (1912), firmado con el seudónimo de Kertsey Milahi. Al estallar la Primera Guerra Mundial sirvió brevemente en el ejército austrohúngaro como artillero pero volvía a hacer cine en 1915 y se casó con su primera esposa (tuvo tres esposas y un hijo durante su vida). Siguió rodando hasta el final de la guerra, cuando su lugar de residencia se convirtió en 1919en la efímera República soviética húngara (bajo influencia de la U.R.S.S). Huyo entonces a Viena (Austria) dejando inacabada «Lilliom». Alli trabajó para la Productora Sascha Films, para la que rodó varias superproducciones. Una de ellas, «La Reina esclava» (La luna de Israel) (1924), tuvo gran exito en USA, encantando al legendario productor de Warner Bros Jack Warner, que le ofreció un sustancioso contrato. Curtiz se trasladó alli y se convirtio en una de los mejores y mas famosos director de Hollwyood. En su amplísima carrera (de al menos 167 peliculas) destacan el drama carcelario «20.000 años en Sing Sing» (1933), las peliculas de aventuras «El Capitan Blood» (1935), «La carga de la Brigada Ligera» (1936), «Robin de los bosques» (1938), «Robin de los bosques» (1938), «El halcón del mar» (1940) y «El lobo de mar» (1941),; los dramas de cine negro «Kid Galahad» (1937) y «Mujer marcada» (1937), ;el film de cine negro «Ángeles con caras sucias» (1938);, los westerns «Dodge, ciudad sin ley»(1939), «Camino de Santa Fe» (1940), «Oro, amor y sangre» (1940), el rebelde orgulloso» (1958) y «Los comancheros» (1961), los films de terror «Los crimenes del museo» (1933) y  «Los muertos andan» (1936), el drama histórico «La vida de Elisabeth y Essex» (1939), el drama belico «Casablanca» (1942), el melodrama «noir» «Alma en suplicio» (1945), el drama musical «El trompetista» (1950), la comedia musical «Navidades blancas» (1954), el drama épico «Sinuhé el egipcio» (1954), los biopics «Yankee Dundee» (1942) y «Noche y dia» (1946), el film belico «Pasaje para Marsella» (1944), la comedia «No somos ángeles» (1955), etc…..Su último film fue el western «Los comancheros» (1961) cuyo rodaje tuvo concluir su protagonista John Wayne por estar Curtiz muy enfermo (Wayne se negó a poner su nombre en los creditos como director). Curtiz murió de un cancer fulminante en abril de 1962. De Curtiz he visto muchas peliculas y le considero uno de los grandes de Hollwyood, con gran habilidad para rodar varios géneros. «El lobo de mar» (1941) es una maravillosa pelicula, con un gran direccion, un soberbio guion, una gran fotografia y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Edward G. Robinson. El film tiene un tono realista y oscuro, mezcla la aventura con el misterio y el drama, el guion se toma algunas licencias con la novela pero mantiene todo su mensaje moral, tiene un ritmo inmejorable y reflexiones muy interesantes sobre la bondad y la maldad humanas. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack L. Warner & Hal B. Wallis, producción asociada de Samuel Bischoff, produccion de Warner Bros, guión de Seton I. Miller (basado en la historia de Francis Wallace publicada en el «Evening Saturday Post»), fotografia de Tony Gaudio ( B/N), musica de M. K. Jerome & Jack Scholl, montaje de George Amy, dirección artística de Carl Jules Wyr, vestuario de Orr Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward G. Robinson, Bette Davis, Humphrey Bogart, Wayne Morris, Jane Bryan, Harry Carey, William Haade, Soledád Jimenez, Joe Cunningham, Ben Welden, Joseph Crehan

Género: Drama pugilístico de cine negro. Duración: 1 hora 37 minutos. Mejor actriz Festival de Venecia 37

ARGUMENTO

Nick Donati, un mánager de boxeo, descubre en un hotel al botones Ward, que noquea al peso pesado Chuck McGraw cuando este se metía con Louise, novia de Nick. Nick le ofrece entrenarlo para ser boxeador profesional y Ward acepta, cambiando su nombre por Kid Galahad. Las cosas se complican porque el deshonesto promotor Turkey Morgan se interpone en los planes de Nick, Louise se siente atraida por Ward, y a su vez esté se enamora de Marie, bella hermana de Nick.

CRITICA

Michael Curtiz fue un director de cine estadounidense (1886-1962) de húngaro. Nacido como Mano Kertesz Kaminer en Budapest, entonces parte del Imperio austrohúngaro, en el seno de una familia judia. Estudió en la Universidad Mazorsky en la Real Academia de teatro y arte de su ciudad natal, antes de iniciar una carrera como como actor y director teatral, primero en el Teatro Nacional de Hungría. Después trabajó como asistente en Copenhage (Dinamarca), hasta que debutó en su país como director en el drama mudo «Ma és holnap» (1912), firmado con el seudónimo de Kertsey Mihali. Siguió rodando hasta el fin de la 1º Guerra Mundial, cuando su lugar de residencia se conviritio en la República Soviética húngara (bajo influencia de la U.R.S.S). Por estos cambios huyo a Viena (Austria), dejando inacabada «Lilliom». En Viena trabajó par la importante productora Sascha Film, para la que rodó varias superproducciones. Uno de estos films tuvo gran éxito en USA, apasionando al legendario productor Jack Warner, que le ofreció un sustancioso contrato, trasladándose a Hollwyood en 1928. En su amplisima filmografia (rodo unos 167 titulos) destaca el drama carcelario «20.000 años en Sing Sing» (1933), las peliculas de aventuras «El Capitan Blood» (1935), «La carga de la Brigada Ligera» (1936), «Robin de los bosques» (1938), «Dodge, ciudad sin ley» (1940), «El halcón del mar» (1940), «El lobo de mar» (1941), los dramas de cine negro «Kid Galahad» (1937) y «Mujer marcada» (1937), el film de cine negro «Ángeles con caras sucias» (1938), los westerns «Camino de Santa Fe» (1940), «Oro, amor y sangre» (1940), «El rebelde orgulloso» (1958), «El justiciero» (1959), «Los comancheros» (1961), el film de terror «Los muertos andan» (1936),el drama histórico «La vida de Elisabeth y Essex» (1939), el drama belico «Casablanca» (1942), el melodrama «noir», «Alma en suplicio» (1945), el melodrama «El Rey del tabaco» (1950), el drama musical «El trompetista» (1950), la comedia musical «Navidades blancas» (1954), el drama épico «Sinuhé el egipcio» (1954), los biopic «Yankee Dundee» (1942) «Noche y dia» (1946), , el film bélico «Pasaje para Marsella» (1944), la comedia «No somos ángeles» (1955), etc……Murio poco antes de terminar «Los comancheros» (1961), acabando el film el actor John Wayne (el protagonista). Fue nominado a 6 Oscars, ganando por el cortometraje «Hijos de la libertad» (1938) y el drama belico «Casablanca» (1942). Trabajó con actores como Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Bette Davis, Erroll Flynn, Olivia de Havilland, Claude Rains, Basil Rathbone, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Spencer Tracy, Lionel Atwill, David Niven, Donald Crisp, James Cagney, Pat O’Brien, Ann Sheridan, Alan Hale, Vincent Price, Henry Daniell, Miram Hopkins, Randolph Scott, Raymond Massey, Fred McMurray, Alexis Smith, Ralph Bellamy, Ida Lupino, John Garfield, Walter Huston, Joan Leslie, Sydney Greenstreet, Michele Morgan, Joan Crawford, Ann Blyth, Zachary Scott, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Doris Day, William Holden, Burt Lancaster, John Wayne, Donna Reed, Bing Crosby, Danny Kaye, Jean Simmons, Victor Mature, Gene Tierney, Peter Ustinov, Aldo Ray, Joan Bennett, Dean Jagger, Carolyn Jones, Paul Newman, Alan Ladd, Robert Taylor, Stuart Whitman, Ian Balin, Nehemiah Persoff, etc……..He visto muchas peliculas de Curtiz y le considero uno de los grandes autores norteamericanos. «Kid Galahad» (1937) es un estupendo drama pugilístico, con toques de cine negro, con gran dirección, esplendido guión, gran fotografia, preciosa musica, cuidado montaje y soberbias interpretaciones. El film tiene un ritmo muy vibrante, un tono realista, el mejor sabor de género clásico y reflexiones de interés sobre la ambicion, el mundo del boxeo, el amor, la violencia, la avaricia, la lealtad, la familia, etc……Para amantes del gran cine de siempre

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Segura & Maria Luisa Gutierrez, producción de Bowfinger International Pictures & Atresmedia cine, guión de Santiago Segura & Marta Gonzalez de Vega, fotografia de Javier Salmones, música de Roque Baños, montaje de Fran Amaro & Desirée Duro, vestuario de Santiago Tello Pino

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paz Vega, Paz Padilla, Inés de León, Hugo Simón Blanco, Eneko Otero, Sirena Segura, Javier Garcia, Luna Fulgencio, Verónica Lopez, Alan Miranda, Santiago Segura, Leo Harlem, Diego Garcia- Arroba «El Cejas», Florentin Fernández, Chani Martin, Carlos Iglesias, Ramón Langa, Marta Gonzalez de Vega

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 21 minutos

ARGUMENTO

Ha transcurrido un año desde que Ricardo y Felipe dejaran a los niños solos en el tren que debia acompañarles a un campamento veraniego. Clara, hija del segundo y amiga del primero, ya no se fia de ellos, por lo que decirles llevarles personalmente junto a Susana, madre de otro niño, amigo de los suyos. Pero ambas sufren un incidente que también se separen de los niños.

CRITICA

Inés de León es una directora, guionista, actriz y publicista española. Estudio dirección de cine en Escuela de Cine Septima de arts de Madrid y direccion de fotografia en la Escuela de cinematografia y del audiovisual de la Comunidad de Madrid  (ECAM). Ha trabajado como directora y guionista en varios cortometrajes y piezas publicitarias, como la serie «Fashion Dramas», en colaboración con la revista Vogue. Uno de sus primeros trabajos fué la webserie «Inquilinos», cuyo rodaje empezó en 2010 y trabajó con varios actores conocidos. En 2013 fundó la productora audiovisual  «Fleckes Films» junto con varios actores españoles conocidos. En 2017 dirigió la tv-movie «No soy como tu». Ha trabajado en varios cortometrajes como director, guionista y actriz. Su primer trabajo como directora fué la webserie «Inquilinos»(2010). Tambien ha dirigido varios videoclips. Su primer largometraje fué la comedia de enredo «¿Que te juegas?» (2019). Ahora dirige su segundo largo, la comedia «A todo tren 2: Si, les ha pasado otra vez» (2022), secuela de la pelicula familiar «A todo tren: Destino Asturias» (2021) de Santiago Segura, con Santiago Segura y Leo Harlem. La secuela la protagonizan Paz Vega y Paz Padilla, que salieron en el segundo film la primera de secundaria y la segunda con leve cameo y que ahora son protagonistas, con Segura y Harlem de secundarios. La pelicula es algo inferior a la primera parte, pero está eficazmente escrita y dirigida, con buena fotografia, musica y montaje y está muy bien interpretada. Como la primer parte, tiene un tono amable, divertido y familiar, algunas escenas son graciosas, es entretenida y positivas reflexiones sobre la familia,  la maternidad, las apariencias, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam McKay & Will Ferrell & Betsy Kotch, producción ejecutiva de Seth Reiss & Michael Sledd & Will Tracy, producción asociada de Jenna Go, producción de Allenworx Productions & Hyperobject Industries, guíón de Seth Reiss & Will Tracy, fotografia de Peter Deming, música de Colin Stetson, montaje de Christopher Tellefsen, casting de Bret Howe & Mary Vernieu, diseño de producción de Ethan Tobman, dirección artística de Lindsey Moran, decoración del set de Gretchen Gattuso, vestuario de Amy Wescott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Paul Adelstein, John Leguizamo, Aimee Carrero, Reed Birney, Judith Light, Rebecca Koon, Rob Yang, Arturo Castro, Mark St. Cyr, Peter Grosz, Christina Brucato

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Una sofisticada cena en un restaurante situada en una exclusiva isla, donde toman los ingredientes de los platos de la naturaleza ahí presente. El sofisticado menú que se ofrece es obra del prestigioso chef Julian Slowik, que coincide cada plato como parte de un relato, inspirado por los propios comensales, y cuyo equipo funciona como un pequeño ejército, muy bien coordinado. En esta ocasión acuden Tyler y Margot, el primero auténtico «cultureta gastronómico», ella el reemplazo a la chica que debia acompañarle; el resto de clientes de la velado lo componen Bryce, Soren y Dave, ejecutivos de una tecnológica; Lilian y Ted, una prestigiosa critica culinaria y su editor; Anne y Richard, una pareja madura que ya ha venido otras veces; y un popular actor de cine, con una ayudante un poco harta de el.

CRITICA

Mark Mylod es un director y productor ejecutivo de cine y televisión británico nacido en 1965. Ha dirigido varias series de t.v en USA y Reino Unido, muchos de ellos para la BBC. Ha producido episodios de «Shameless», «El sequito», «Erase una vez», «Sucession», etc…….Ha dirigido episodios de «Shameless», «El sequito», «Juego de tronos», «Sucession», etc….y los largometrajes «Alí G anda suelto» (2001), «Un golpe de suerte» (2005) y  «Dime con cuantos»(2011). De Mylod habia vista la comedia negra «Un golpe de suerte» que me habia gustado. Ahora vuelve a dirigir con «El menú» (2022), oscuro e inquietante film que mezcla comedia negrisima, thriller, sátira social y drama. El film está dirigido con escrito y dirigido con mucho oficio, tiene una magnifica fotografia, una estupenda y atmosférica musica, un entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult. El tono es realista y a veces duro, el ritmo está medido y tiene inquietante reflexiones sobre la mentira, la falsedad, el postureo, la superficialidad, la obsesion por el éxito, la prepotencia, la inmoralidad, la avaricia, el individualismo, el fingimiento, etc…..Para un publico endurecido.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Silverman & Daniel Petrie Jr, producción ejecutiva de Phillip Rogers, producción asociada de Freda Weiss, producción de Touchtone Pictures & Silver Screen Partners III, guión de Harv Zimmel & Michael Burton & Daniel Petrie, Jr (basado en una historia de Harv Zimmel), fotografia de Michael Chapman, música de John Scott, montaje de George Bowers & Garth Craven, casting de Penny Perry, diseño de producción de Richard Sylbert, dirección artística de John Willett, decoracion del set de Jim Erickson, vestuario de Richard Bruno

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sidney Poitier, Tom Berenger, Kirstie Alley, Clancy Brown, Richard Masur, Andrew Robinson, Kevin Scanell, Frederick Coffin, Michael McRae, Robert Lessser, Milton Selzer, Les Lannom, Walter Marsh, Franklin C. Turner

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Warren Stantin es una agente especial del FBI que persigue el rastro de un desalmado ladrón y asesino hasta una zona montañosa cercana a Canadá. Viéndose en terreno desconocido, recurre a la ayuda de Jonathan Knox, un rudo y experto rastreador cuya novia, Sarah, guía de montaña, conduce a un grupo de excursionistas donde se ha infiltrado el criminal. Unidos por una incómoda alianza, los dos hombres se embarcan en una peligrosa expedición a través de las montañas.

CRITICA

Roger Spottiswoode es un director, montador y guionista de cine canadiense nacido en Otawa en 1945 y criado en Inglaterra. Su padre, Raymond Spottiswoode, fué un teórico cinematográfico que trabajó para National Board of Canadá en los años 40, realizando varios documentales. En 1960 Roger entró en la industria de cine británica como aprendiz de montaje, aprendiendo con el montador John Bloom. Empezó su carrera como montador en el film americano con los films de Sam Peckinpah «Perros de paja» (1971) y «Pat Garrett and Billy the Kid» (1973), El jugador» (1974) de Karel Reisz y «El luchador» (1975) de Walter Hill. Debutó como director de cine en su Canadá natal con el film de terror «El tren del terror» (1980) con Jamie Lee Curtis y Ben Johnson. Su carrera posterior, desarrollada en su mayor parte en USA, cuenta con titulos como el drama periodístico «Bajo el fuego» (1983), el thriller «Dispara a matar» (1988), la comedia «Socios y sabuesos» (1989), la comedia negra «Air America» (1990),la bondiana «El mañana nunca muere» (1997), el film de acción y ciencia-ficcion «El 6º dia» (2000), el drama «Los niños de Huang-Shi»(2008), etc…..rodando tambien en series, tv-movies y documentales. Tambien destaca su trabajó como guionista en el thriller «Límite:48 horas» (1982) de Walter Hill. De Spottiswoode he visto 7 peliculas y me parece un buen director. «Dispara a matar» (1988) es un entretenido thriller, dirigido con oficio, escrito con talento, con una estupenda fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. El film mezlca bastante bien thriller y accion (con toques de aventuras), con un ritmo sostenido, los paisajes montañosos son impresionantes, no abusa de la violencia, y tiene interesante reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la violencia, la avaricia, la supervivencia, el deber, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Dennis Johsnon, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Nelson Gidding (basado en la novela «The Haunting of Hill House» de Shirley Jackson), fotografia de Davis Boulton (B/N), musica de Humphrey Searle, montaje de Ernest Walter, casting de Irene Howard, diseño de producción de Elliot Scott, decoración del set de John Jarvis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Russ Tamblyn, Fay Compton, Rosalie Crutchley, Lois Maxwell, Valentine Dyall, Diane Clare, Ronald Adam

Género: Terror. Duración: 1 hora 47 minutos. 1 nominación al Globo de Oro (mejor director)

ARGUMENTO

Acompañado de tres personas, el antropólogo e investigador paranormal Dr. John Markway, se instala junto a Eleanor y Theodora (mujeres con habilidades psiquicas) y Luke Sanderson, joven e incrédulo futuro heredero en la vieja Mansión de Hill House, Nueva Inglaterra, donde en el pasado ocurrieron terribles y misteriosas muertes. El objetivo es investigar si en la casa se producen fenómenos sobrenaturales.

CRITICA

Robert Wise (1914-2000) fué un montador, productor y director de cine estadounidense. Nacido en Winchester, Indiana, empezó a trabajar a los 19 años en la productora RKO, dada la crisis económica, primero en el departamento de sonido y luego en el de montaje. Trabajando como montador, conoció a Orson Welles, que le pidió que montara su opera prima «Ciudadano Kane» (1941), consiguiendo una candidatura al Oscar por el film. Volvio a trabajar con Welles en «El cuarto mandamiento» (1942). Antes habia montado films como «La muchacha de la 5º Avenida» (193) de Gregory LaCava, los films de William Dieterle «Esmeralda la cíngara» (1939) y «El hombre que vendió su alma» (1941), «Mi mujer favorita» (1940) de Garson Kanin, etc…..Debutó como director de cine con el film fantástico de «La venganza de la mujer pantera» (1944). Su primeros films fueron de serie B, pasando luego a la serie A. En su larga carrera (unos 40 títulos) trabajó en muchos géneros….Destacan el film de cine negro «Nacido para matar» (1947), los films de boxeo «Nadie puede vencerme» (1949) y «Marcado por el odio» (1956), los films de ciencia-ficción «Ultimatum a la Tierra» (1951), «La amenaza de Andrómeda» (1971), «Star Trek. La pelicula» (1979), el biopic «¡Quiero vivir!» (1958), los musicales «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1963), el drama belico «El Yang-Tse en llamas» (1966), las terroríficas «The Haunting» (1963) y «Las dos vidas de Audrey Rose» (1977), los westerns «Sangre bajo la luna» (1948), «Entre dos juramentos» (1950) y «La ley de la horca» (1956), las bélicas «Las ratas del desierto» (1953) y «Torpedo» (1958), el drama empresarial «La torre de los ambiciosos» (1954), el thriller catastrófico «Hindenburg» (1975), etc……Hizo un ultimo film en 1989 y se retiró, realizando una tv-movie poco antes de su muerte en Westwood, California. Trabajó con actores como Boris Karloff, Bela Lugosi, Clare Trevor, Lawrence Tierney, Robert Mitchum, Robert Ryan, Robert Preston, Joseph Cotten, Linda Darnell, Cornel Wide, Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Richard Burton, James Mason, Robert Newton, William Holden, Barbara Stanwyck, Fredic March, Walter Pidgeon, Nina Foch, James Cagney, irene Papas, Paul Newman, Pier Angeli, Everett Sloane, Jean Simmons, Joan Fontaine, Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Susan Hayward, Simon Oakland, Harry Belafonte, Shelley Winters, Ed Begley, Gloria Grahame, Natalie Wood, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Julia Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Richard Haydn, Steve McQueen, Richard Attenborough, Candice Bergen, Richard Crenna, George C. Scott, Anne Bancroft, Burgess Meredith, Gig Young, Anthony Hopkins,Marsha Mason, William Shatner, Leonard Nimoy, etc…….Ganó el Oscar a mejor pelicula por «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965). De Wise he visto muchas películas y le considero uno de los maestros del cine americano. «The Haunting: La Mansión encantada» (1963) es una de sus mejores obras y una de las obras capitales del terror gótico y psicológico. Cuenta con una magistral direccion, un soberbio guion, una gran fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy cuidado, y además cuenta con grandes interpretaciones, sobretodo de sus cuatro protagonistas. El film tiene un tono realista, angustioso y muy inquietante, los efectos de sonido y visuales son muy eficaces, el film tiene una aterradora atmósfera, momentos memorables y reflexiones de gran interes sobre el miedo a lo desconocido, la locura, la ciencia, los traumas del pasado, la soledad, la violencia, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Juan Gordon, producción ejecutiva de Pilar Benito, producción asociada de Rodrigo Espinel, producción de Morena Films & RTVE, guión de Benjamin Herranz & Carmen López-Areal & Jelen Morales & Eric Navarro (basado en una historia de Benjamin Herranz y Carmen Lopez Areal), fotografia de David Valdeperez, musica de Pilar Onares, montaje de Nacho Luis Capillas, casting de Deborah Borque, diseño de producción de Chemina Orobia & Sol Saban, dirección artística de Sol, vestuario de Marta Murillo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Karra Elejalde, David Verdaguer, Matias Janick, Andrés Almeida, Adal Ramones, Eva Ugarte, Isa Montalbán, Luis Sacristán, Karina Kolokolchykova, Laura Quirós, Cosette Silgero, Emilio Buale, Noelia Noto, Josean Bongoetxea, Daniel Méndez

Género: Comedia familiar navideña. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Se acerca la Navidad, los tres Reyes Magos entran por Melilla, se asientan en Madrid en una castiza pensión y asisten a la reunión anual de la C.H.U.S. M.A (Comité de Hermandades Universales de Seres Mágicos y Asombrosos) que agrupa a todos los seres navideños. Alli resurge la tradicional rivalidad entre los tradicionales Reyes Magos con el insoportable Santa Claus, abducido por la última tecnología y el postureo mediático.

CRITICA

Paco Caballero es un director de cine español nacido en 1980. Tras rodar cinco cortos y episodios de las series «Citas» y «Bienvenidos a la familia», debutó como director con la comedia «Perdiendo el este» (2019), rodando luego las tambien comedias «Donde caben dos» (2021), «Amor de madre» (2022) y episodios de la series «El vecino» y «Sin huella». Como no he visto nada de el, me ha sorprendido alegremente la comedia familiar «Reyes contra Santa» (2022), escrita y dirigida con talento, con una estupenda fotografia, una adecuada musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. El film es amable y divertido, respetuoso con los valores cristianos de la Navidad, tiene eficaces toques de humor, el mundo de los Reyes Magos tiene un buen diseño de produccion y efectos visuales, recuerda un poco el mundo mágico a Harry Potter, y tiene reflexiones positivas sobre la amistad, la importancia de la tradición navideña, la vanidad, la envidia, el trabajo bien hecho, la ilusión infantil, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maria Bello & Viola Davis & Cathy Schulman & Julius Tennon, producción ejecutiva de Peter McAleese & Tshepiso Chikapa Piri, co-producción de Dale Butler & Jayson de Rosner, producción de TriStar Pictures & eOne & JuVee Productions & Welle Entertainment & TSG Entertainment, guión de Dana Stevens (basado en una historia de Maria Bello y Dana Stevens), fotografia de Polly Morgan, música de Terence Blanchard, montaje de Terylin A. Shropshire, casting de Aisha Coley, diseño de producción de Akin McKenzie, dirección artística de James Collett & Tarryn McGann & Moray McGregor & Catherine Palmer & Malwande Sigabi, decoración del set de Billie le Roux & Di Sole, vestuario de Gersha Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viola Davis, Thuso Mdebu, Lashana Lynch, Sheila Atim, John Boyega, Jordan Bolger, Hero Fiennes Tiffin, Jimmy Udakoya, Masali Baduza, Jayme Lawson, Adrienne Warren, Chinoma Antoinette Umeala, Siyamthanda Makakane, Shaina West

Género: Drama de accion y aventuras. Duración: 2 horas 09 minutos

ARGUMENTO

Siglo XIX. En algún lugar del oeste de Africa está el Reino de Dahomey. Dominado por otros pueblos nativos a quienes han de rendir tributo, como los Oyo, que se lucran con el comercio de esclavos, Dahomey, sin embargo, cuenta sin embargo con algo único: las Agojies, un pequeño ejército de implacables mujeres guerreras que sirven a su Rey Ghezo como su guardia personal. Hasta ellas llegará como aspirante la jovencita Nawi y enseguida establecerá lazos con la carismática guerrera Izogie y tambien con la General de las Agojies, la temperamental Nanisca.

CRÍTICA

Gina Prince-Bythewood (1969-) es una directora y guionista de cine estadounidense. Nacida como Gina Maria Prince, fue adoptada por Bob Prince, un programador blanco, y Marie Prince, una enfermera de ascendencia salvadoreña y alemana, que ya tenían cuatro hijos, así que tiene cuatro hermanos. Creció en el barrio blanco de clase media de Pacific Grove, California. A los 18 años se graduó en el Pacific Grove School. Asistió a la escuela de cine de UCLA, donde tambien corrió en pista de competición. En UCLA recibió dos importante becas, graduándose en 1991. Luego estuvo trabajando cinco años como guionista en series tan importantes como «Un mundo diferente» y «South Central». Durante la escritura de esta primera conoció el director de cine y guionista Reggie Rock Bythewood, se casaron en 1998 , tienen dos hijos y viven en California. Tras rodar la tv-movie «Actos desesperados» (2000), debutó como directora de cine con el drama romántico-deportivo «Love & Basketball» (2000) con Sana Lathan y Omar Epps, basado en la vida de Bythewood, obteniendo mucho éxito de publico y critica, y ganando el Premio Independent Spirit a mejor guion. Tras producir «Biker Boyz» (2003) y rodar varios episodios de series de t.v, rodó el drama sureño antirracista «La vida secreta de las abejas» (2008) con Dakota Fanning, Queen Latifah, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Paul Bettany y Sophie Okonedo, que tuvo bastante éxito de público y criticas divididas. Tras crear y dirigir dos episodios de «Fuego abierto» (2017) y producir otras dos seres mas, volvió al cine con el drama romántico musical «Bound the lights» (2014) con Gugu Mbatha-Raw, Minnie Driver, Nate Parker, Danny Glover y Machine Gun Kelly, obteniendo éxito de público, buenas criticas y  siendo nominada al Oscar a mejor canción. Tras dirigir dos cortometrajes y dos episodios de «Fuego abierto» y 1 de «Capa y puñal», dirigió para Netflix el film de acción fantástico «La vieja guardia» (2020) con Charlize Theron. De Gina Prince-Bythewood solo habia visto «La vida secreta de las abejas», que me gustó bastante. Ahora estrena «La mujer Rey» (2022), drama de acción y aventuras inspirado en hechos reales. Está dirigida con oficio, escrita con talento, la fotografia es muy buena, la musica potente, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de  Viola Davis. La pelicula tiene un tono realista y a veces un poco violento, desarrolla bien los dramas de los personajes, es políticamente incorrecto (refleja bien la epoca), las escenas de combates son buenas y tiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad, el horror de la esclavitud, la lealtad, el deber, el honor, la amistad, la familia, la guerra, la violencia, la venganza, el sacrificio, el valor, etc……Recomendable.