FICHA TÉCNICA

Producción de RKO Pictures, guión de P.J. Wolfson & Ernest Pagano (basado en una historia de I.A. R. Wylie), fotografia de Robert De Grasse (B/N), musica de Roy Webb, montaje de Henry Berman, dirección artística de Van Nest Polgrase, vestuario de Irene & Bernard Newman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Ginger Rogers, James Ellison, Beulah Bondi, Charles Coburn, Francis Mercer, Phyllis Kennedy, Franklin Pagborn, Grady Sutton, Jack Carson, Alec Craigh, Willie Best

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada a 2 Oscars (fotografia, sonido)

ARGUMENTO

Peter es un joven profesor universitario de un pequeño pueblo que viaja a Nueva York para traer de vuelta a casa a su juerguista primo Keith. Cuando acude a buscarlo a un club nocturno, se enamora contra todo pronóstico de Francey, una cantante de cabaret, y se casa con ella en un «visto y no visto». Lo complicado a a ser explicar los hechos a sus padres, una vez vuelve a su hogar. Su padre es rector de la Universidad donde da clases y tenia previsto para su hijo una boda muy diferente. De modo que, de momento, no revelan a nadie su matrimonio.

CRITICA

George Stevens (1904-75) fue un director, productor, guionista y director de fotografia estadounidense. Nacido en Oakland, California, sus padres fueron los actores Landers Stevens y Georgia Cooper, dedicados sobre todo al teatro tras formar su propia Compañia. Desde pequeño llevaron al pequeño George de gira y pronto empezó a trabajar con los técnicos, como instalar los decorados y otras ocupaciones. Como solían representar obras clásicas, el joven Stevens aprendió mucho de narrativa y de como ganarse a los espectadores. A principios de los años 20 su familia se mudó a Glendale, California, para conseguir trabajó en el mundo del cine. Sus padres tuvieron mucho trabajo como secundarios y su hermano Ashton se hizo critico de teatro en el «Chicago Herald». Su otro hermano, Jack, se hizo cámara y consiguió a George su primer trabajo en el cine como operador en un corto y para muchos films, tarea que haría durante una década. Debuto como director de cine con las comedias «Forasteros en Honduras» (1933) y «Dos y medio» (1934), pero se consagró con el drama «Sueño de juventud» (1935). Como director destacó en los musicales «En alas de la danza» (1936) y «Señorita en desgracia» (1936), el biopic «Annie Oackley» (1935), , la comedias «Ardid femenino» (1938), «La  mujer del año» (1942), «El asunto del dia» (1942) y «El amor llamó dos veces» (1943), el film de aventuras «Gunga Din» (1939), el western «Raices profundas» (1953), los dramas «Sueño de juventud» (1935),  «Serenata nostálgica» (1940), «Un lugar en el sol» (1951), «Gigante» (1956), «El diario de Anna Frank» (1959),  tres documentales sobre el nazismo y los campos de concentración, etc…… Se despidió del cine con «los dramas «La historia mas grande jamás contada» (1965) y «El único juego de la ciudad» (1970). Murio en su rancho californiano de Lancaster, California. Estuvo casado dos veces y su hijo George Stevens Jr fue un importante productor de cine y t.v. George Stevens ganó el Oscar a mejor director por «Un lugar en el sol» y «Gigante» y premio «Irving Thalberg» honorifico en 1954, Es uno de los grandes autores del cine estadounidense, autor de algunos clasicos incontestables. «Ardid femenino» (1938) es una divertida comedia de enredo, muy bien dirigida, con un cuidado guión, una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de James Stewart y Ginger Rogers. El film tiene un ritmo estupendo, tiene pasajes muy divertidos, el mejor tono clásico y valiosas reflexiones sobre el amor, el matrimonio, la obsesion por el trabajo y los prejuicios sociales. Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lewis J. Rachmil, producción de Columbia Pictures, guión de Harry Kleiner (basado en la novela «Smokey Valley» de Donald Hamiton), fotografia de W. Howard Greene & Burnett Guffey, musica de Max Steiner & Burnett Guffey, montaje de Jerome Thoms, dirección artística de Carl Anderson, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean-Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Dianne Foster, Brian Keith, May Wynn, Warner Anderson, Basil Ruysdael, Lita Milán, Richard Jaeckel, James Westerfield, Jack Kelly, Willis Bouchey, Harry Shannon

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

John Parrish vuelve de la guerra para vender su finca al poderoso dueño del rancho «Anchor» Lee Wilkerson y marcharse al este con su prometida. Pero cuando un pistolero de Wilkerson asesina a uno de sus hombres, decide quedarse para plantarle cara a Wilkerson junto a los granjeros y pequeños rancheros a los que Wilkerson lleva años oprimiendo. Wilkerson está siendo manipulado por su ambiciosa esposa Marta, que tiene relaciones con Cole, hermano de Wilkerson, y su única hija Judith quiere acabar con la violencia en el valle.

CRITICA

Rudolph Maté (1898-1964) fué un camarógrafo, director de fotografia y director de cine estadounidense nacido en Cracovia ( Polonia ) con el nombre de Rudolf Meyer. Tras finalizar sus estudios en la Universidad de Budapest (Hungria). luchó en la 1º Guerra Mundial. En 1921 empezó a trabajar como ayudante de cámara en la productora «Hungarian Films» en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Después de trabajar con el director de fotografia Karl Freund y el productor Erich Pommer, a mesiados de los años 20 se consolidó como un prestigioso fotógrafo, destacando su trabajo con el director danés Carl Theodor Dreyer en peliculas como  «Mikael» (1924), «La Pasión de Juana de Arco» (1928 y «Vampyr» (1931). Durante la primera mitad de los años trabaja regularmente en Francia con directores como René Clair, Fritz Lang, etc….En 1935 se instala en USA, siendo reconocido los diez años siguientes como un importante director de fotografia, trabajando como directores como William Wyler, King Vidor, William Dieterle, Leo McCarey, Henry Hathaway, Alfred Hitchcock, Alexander Korda, Ernst Lubitch, René Clair, Zoltan Korda, Charles Vidor, etc….La gran experiencia adquirida en tantos films le hace convertirse en director, destacando en su filmografia el film de cine negro «Cerco de odio» (1948), el thriller «Con las horas contadas» (1950), el film de ciencia-ficción «Cuando los mundos chocan» (1951). las peliculas de aventuras «Contrabandistas en Macao» (1953), «El caballero del Mississippi» (1953) y «Coraza negra» (1954), los westerns «Hombres violentos» (1954), «Horizontes azules» (1955) y «La ley de los fuertes» (1956), el drama «Milagro bajo la lluvia» (1956), etc…..acabando su carrera en 1963. Un año después murio de un ataque cardíaco en Hollwyood, Los Angeles (California). Maté fué un gran director de fotografia y como director de cine he visto 8 de sus peliculas, pareciéndome un director con talento. «Hombres violentos» (1954) es una de sus mejores peliculas, un magnífico western muy bien dirigido, con un magnífico guion, una estupenda fotografia y una brillante musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del trio principal. El film tiene un tono realista, muy buen ritmo, el mejor sabor del western clasico y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la ambición desmedida, el compromiso, la familia, la lealtad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Reese Whiterspoon & Lauren Levy Neustadter, producción ejecutiva de Betsy Danbury & Rhonda Tollefson & Jon Wu, producción asociada de Veronica Moonhill & Shannon Vayo, producción de 3000 Pictures & Hello Sunshine, guión de Lucy Alibar (basado en la novela de Delia Owens), fotografia de Polly Morgan, musica de Michael Daynna, montaje de Alan Edward Bell, casting de David Rubin, diseño de producción de Sue Chan, dirección artística de Kirby Feagan, decoración del set de Alice Baker, vestuario de Mirren Gordon-Crozier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr, Logan McCrae, Bill Kelly, Ahna O’Reilly, Garrett Dillahunt, Jojo Regina, Luke David Blumm, Blue Clarke, Will Bundon, Jayson Warner Smith, Dane Rhodes, Eric Ladin, Robert Lavirriege

Género: Drama. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

La historia de Kya Clark, una chica abandonada por sus padres y sus hermanos y que debe sobrevivir en el medio de la naturaleza, en las marismas boscosas de Carolina del Norte en los años 50-60. La joven Kya irá creciendo sola, ganándose la vida con la venta de los mejillones, bajo las miradas y comentarios despectivos de gran parte de los habitantes de su pueblo. Con los años tambien surgirá el amor, primero con el amable Tate y mas tarde con el héroe deportivo loca, Chase. La extraña muerte de este último hace que Kyra sea acusada de su asesinato.

CRITICA

Olivia Newman es una director y guionista de cine estadounidense nacida en Hoboken, Nueva Jersey. Ella obtuvo un BA francés y estudios sobre mujeres en la Universidad en el colegio Vassar y un MFA en cine de la Universidad de Columbia. Su primer corto «Blue-Eyes Mary» (2008), fue exhibido en el Festival de mujeres de Oregon en 2010. Luego dirigio el corto «First Match» (2010). Tras producir tres cortos debuta como directora de cine con el duro drama juvenil «Mi primer combate» (2018) con Elvire Emmanuelle, Yahda- Abdul Mateen II, Colman Domngo y Jharrel Jerome, que es premiado en el SXS Film Festival. Para t. v ha dirigido episodios de varias series.  Ahora ha dirigido el drama «La joven salvaje» (2022). La película está dirigida con talento, el guion está bien armado, la fotografia es magnífica, la atmosférica musica preciosa, el montaje es habil y está muy bien intepretada, sobretodo por Daisy Edgar-Jones. El film tiene un tono realista y a veces un poco duro, denuncia la violencia contra la mujer, los prejuicios y la marginación social y ensalza la familia, el amor, la amistad, la solidaridad, el amor contra la naturaleza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Mitre & Ricardo Darín & Chino Darín & Victoria Alonso & Santiago Carabante & Axel Kutchevatzky & Agustina Llambi-Campbell & Federico Posternak, producción ejecutiva de Stephanie Beauchef & Phin Glynn & Cindy Teperman, producción de La Unión de los Rios & Kenya Films & Infinity Hill & Amazon Studios, guión de Mariano Llinas & Santiago Mitre (inspirado en hechos reales), fotografia de Javier Julia, musica de Pedro Osuna, montaje de Andrés P. Estrada, diseño de producción de Micaela Seigh, vestuario de Monica Toschi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Santiago Armas, Laura Paredes, Claudio Di Passano, Carlos Portaluppi, Brian Sichel, Gabriel Fernández, Alejo Garcia Pintos, Norman Briski, Hector Diaz, Jorge Varas, Sergio Sanchez, Claudio di Passano, Jorge Varas

Género: Drama judicial. Duración: 2 horas 20 minutos

ARGUMENTO

Recreación dramática del llamado en Argentina «Juicio a las Juntas» por el que fueron acusados en 1985 por un decreto presidencial de Raúl Alfonsín, ante un tribunal civil y por violación de los derechos humanos, nueve militares que formaron parte de distintas juntas que gobernaron el país tras el golpe de estado de 1976; Jorge Rafael Videla, Orlando Ramon Agostí, Emilio Eduardo Massera, Roberto Eduardo Viola, Omar Graffigna, Armando Lasbrucchini, Leopoldo Fortunato Gaitieri, Basilio Lami Dozo y Jorge Anaya, le toca llevar la instrucción del caso a Julio Strassera, a quien asignan un joven fiscal adjunto con familia militar, Luis Moreno, con quién forma un equipo de jovenes licenciados en derecho con ganas de trabajar en tiempo record, para recabar testimonios y pruebas contra los encausados. No faltaran en ese periodo en que se escuchan relatos estremecedores las presiones y amenazas en el entorno familiar, que dificultan su triste tarea en un momento delicado, en que Argentina ha recuperado su normalidad democrática.

CRITICA

Santiago Mitre es un director y guionista de cine argentino nacido en Buenos Aires en 1980. Cursó sus estudios en la Universidad del Cine (FUC) situada en Buenos Aires. Tras rodar y montar  el corto «El escondite» (2002) y montar el corto una noche» (2002) de Rafael Filipelli, dirigio un episodio del film colectivo «El amor- primera parte» (2005), presentada en la Semana de la critica de Venecia y el BACIFI. En 2006 empezó a escribir para cine y t.v. Ha sido guionista de los duros dramas sociales de Pablo Trapero «Leonera» (2008), «Carancho»(2010) y «Elefante blanco» (2012). En 2011 se asocio Agustina Llambi Campbell y Martin Mauregui para fundar la productora independiente «La unión de los Ríos», con la que produjo su primer largometraje como director, el drama universitario y social «El estudiante» (2011), que fue premiada en los Festivales de Locarno, Gijon, Cartagena, etc…..Luego rodó con Juan Onofri Barbato el mediometraje «Los posibles» (2013), sobre el mundo de la danza. Su segundo film como director y guionista fué el interesante y  duro drama social «Paulina» (2015) con Dolores Fonzi y Oscar Martinez, que fué premiada en los Festivales de Cannes y San Sebastián. Luego ha dirigido el oscuro drama político «La cordillera» (2017) con Ricardo Darín y Dolores Fonzi, que fue presentada en Cannes y tuvo una gran taquilla en su país. De Mitre he visto dos peliculas y me parece que es un director con talento. Ahora presenta «Argentina, 1985» (2022) clasico, impactante y potente drama judicial inspirado en hechos reales y que me parece su mejor pelicula. «Argentina, 1985» está dirigida con mucho oficio, un magnífico guion, una maravillosa y realista fotografia, una  estupenda adecuada musica, un entonado montaje y una interpretaciones soberbias, sobretodo de Ricardo Darín y Peter Lanzani. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista, momentos dramaticos conmovedores (la declaraciones de las victimas de la dictadura), buenos momentos de intriga, divertidos toques de humor argentino y reflexiones muy valiosas sobre las dictaduras, la violencia,la justicia, la injusticia, la independencia judicial, el abuso de poder, la familia, las propias convicciones, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Timothy Burrell, producción ejecutiva de Michael Caine & Frederik Forsyth & Wafil Said, producción de Lorimar Televisión, guían George Axelrod & Richard Burridge & Frederik Forstyh (basado en la novela de Frederik Forstyh), fotografia Phil Mereaux, musica de Lalo Schifrin, montaje de Graham Walker, casting de Priscilla John & Lynn Stallmaster, diseño de producción de Allan Cameron, dirección artística de Tim Hutchinson, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de Tiny Nicholls

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Pierce Brosnan, Ned Beatty, Joanna Cassidy, Julian Glover, Michael Gough, Ray McAnally, Ian Richardson, Anton Rodgers, Caroline Blakiston, Joseph Brady, Betsy Brantley, Sean Champman, Matt Freuer, Jerry Harte, Michael J. Jackson, Matthew Marsh, Alan North, Ronald Pickup

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Un agente del KGB, el frio y despiadado Comandante Petrofsky, recibe del jefe de este la importante y secreta misión de introducirse en Inglaterra para montar una devastadora bomba atómica, pieza por pieza. Mientras,  un agente ruso muere en una persecución, y entre sus ropas, el agente británico John Preston descubre un disco de plutonio, que se utiliza para la fabricación de la bomba atómica.

CRITICA

John McKenzie fue un director de cine y t.v  escocés (1928-2011). Nacido en Edimburgo, asistió a la Academia «Holy Cross». Estudió historia en la Universidad de Edimburgo y estudió drama y se unió a la Compañia Teatral Gatheway. Trabajó como maestro y se mudó a Londres en 1960. Empezó su carrera  en t.v como asistente del director Ken Loach en algunos trabajos como las tv-movies «Up the Junction» (1965) y «Cathy come Home» (1966). Esta experiencia llevo a McKenzkie a desear ser director, y le sirvió para trabajar en localizaciones con actores no profesionales.Tambien dirigio episodios de series. Debutó como director de cine con el drama urbano «One briff summer» (1970) , el thriller dramático «Unman, wittering and Zigo» (1971) y el drama «Made» (1972). Tras dirigir episodios de series y dos cortometrajes, volvio al cine con el duro drama criminal «El largo viernes santo» (1980) con Bob Hoskins y Helen Mirren. Luego dirigio el drama biografico criminal «A sense of Freedom» (1981), dos videos musicales y dos cortos. Luego realizó el thriller político «Consul honorario» (1983) con Michael Caine, Richard Gere y Bob Hoskins, el drama pueblerino «The innocent» (1985), la tv-movie «Acto de venganza» (1986) con Charles Bronson y el thriller de espionaje «El cuarto protocolo» (1987). En USA rodó el thriller policiaco «Código azul» (1990) con Brian Dennehy, el thriller «La conspiración de Dallas» (1992) con Danny Aiello, cuatro tv-movies y una serie documental. Volvio a Inglaterra, donde rodó el drama biográfico «El valor de la verdad» (2000) con Joan Allen, Patrick Bergin y Postlewaite y el thriller «Quicksand: Juego sucio» (2001) con Michael Keaton y Michael Caine., sus ultimas peliculas. Luego solo rodo un documental musical. Falleció en Londres en 2011. de McKenzie he visto tres peliculas y me parece que tenia talento. «El cuarto protocolo»(1987) es un thriller de espionaje, dirigido con oficio, con un inteligente guion, una estupenda fotografia y musica, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Michael Caine y Pierce Brosnan. El film tiene un tono realista, un ritmo sostenido, mezcla con habilidad intriga y suspense, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el peligro nuclear, la violencia, la guerra fria, la falsedad, las apariencias, la traición, la ambición, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Kasher, producción ejecutiva de Harry Saltzman, producción de Paramount Pictures, guión de Evan Jones (basado en la novela de Len Deighton), fotografia de Otto Heller, musica de Conrad Elfers, montaje de John Bloom, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton, decoración del set Vernon Dixon, vestuario de Barbara Gillett & Brian Owen-Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Paul Hubschmidt, Oskar Homolka, Guy Doleman, Eva Renzi, Hugh Burden,  Heinz Schubert, Wolfgang Voz, Thomas Holtzman, Hunter Meisner

Género: Thriller de espionaje. Duracción: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El Coronel Stock, de la KGB, ha decididio desertar a Occidente. A partir de ese momento su vida corre peligro. El encargado de ayudarle a huir a una zona segura de Occidente es el espia británico Harry Palmer (militar encarcelado en prision y apuntado a regañadientes en el Servicio Secreto británico). Palmer y Stock se encuentran en Berlín Este. De allí Stock debe salir con discreción y sin levantar sospechas. El agente Kauzman, infalibre y controvertido, tiene la misión de simular un funeral que permita eliminar cualquier duda sobre Stock. A pesar de que el plan debería ser infalibre, Palmes es perseguido por los temibles servicios secretos soviéticos.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine británico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, paso la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, quedó fascinado por el cine francés (y en particular por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de su compatriota Carol Reed en films como «El ídolo caido» (1948) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director con el drama «Manuela» (1957). Entre su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978) y las intrigas de Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc…..entre otras, retirándose en 1989. Trabajó con actores como Trevor Howard, Donald Pleasence, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, James Mason, George Sanders, Vera Miles, David Niven, Alberto Sordi, Harry Andrews, Robert Mitchum, Barry Sullivan, Keenan Wynn, Sam Wanamaker, Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Michael Caine, Oskar Homolka, Christopher Plummer, Susannah York, Robert Shaw, Jill St. John, Charles Gray, Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Kotto, Clifton James, David Hedison, Christopher Lee, Britt Ekland, Harrison Ford, Barbara Bach, Edward Fox, Franco Nero, Carl Wheaters, Richard Kiel, Rock Hudson, Elisabeth Taylor, Kim Novak, Angela Lansbury, Tony Curtis, Geraldine Chaplin, Peter Ustinov, Maggie Smith, Roddy McDowall, Sylvia Miles, Colin Blakely, Diana Rigg, Fred Ward, Wilford Brimley, Joel Grey, etc….Trabajó en Inglaterra y USA. Retirado en 1989, se estableció en la Isla de Mallorca con su segunda esposa, donde llevo una vida discreta, muriendo en 2016. De Hamilton he visto bastante peliculas suyas y creo que tenia mucho talento.»Funeral en Berlín»(1966) es el segundo film sobre el espia britanico Harry Palmer (que habia aparecido un año anterior en «Ipcress» de Sidney J. Furie) interpretado por Michael Caine, un espia mucho mas realista que James Bond. «Funeral en Berlin» está dirigida con mucho oficio, con un cuidado guion, una magnífica fotografia, una estupenda musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine. El film tiene un tono sobrio y realista, un ritmo estupendo, un estupendo tono clásico  y interesantes reflexiones sobre el espionaje, la mentira, las apariencias, el fingimiento, la avaricia, la traición, la falta de honestidad, etc…..Para amantes del mejor cine de espías.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jose Antonio Felez, producción ejecutiva de Manuela Ocón, producción de Atipica Films & Movistar Plus, guión de Alberto Rodriguez & Rafael Cobos (inspirado en hechos reales), fotografia de Alex Catalán, musica de Julio de la Rosa, montaje de José M. G. Goyano, dirección artística de Pepe Dominguez del Olmo & Gigia Pellegrini, vestuario de Fernando García

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miguel Herrán, Javier Gutierrez, Jesús Carroza, Catalina Sopelana, Fernando Tejero, Xavi Sáez, Victor Castilla, Alfonso Lara, Iñigo de la Iglesia, Iñigo Aranburu, Javier Lago, Javier Beltrán, Aimar Vega, Julián Valcarcel, Nacho Marraco

Género: Drama carcelario. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Barcelona, febrero de 1976. Manuel es un joven veinteañero que ingresa en la Cárcel Modelo por haber hecho un desfalco en su empresa, Aunque se trata de poco dinero, sus expectativas son poco halagueñas y su condena apunta a varios años. Allí tiene la suerte de ser bien recibido en su celda por «El Negro», quien le presenta a su otro compañero, Pino, un preso veterano y con influencia.

CRITICA

Alberto Rodriguez Libero es un director de cine español nacido en Sevilla en 1971. Estudió imagen y sonido en la Facultad de ciencias de la información de Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inicio a nivel de aficionado, con el corto «Blanco» (1997) rodado en video junto a Santo Amodeo, con solo 300.00 pesetas de presupuesto. Obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar una nueva versión en cinemascope con 4 millones de presupuesto. Debutó como director de cine con la comedia «El factor Pilgrim» (2000) rodada en Londres, producción amateur por la que recibió una Mención Especial de Jurada en San Sebastian 2000.  Luego rodó el drama social «El traje» (2002), el drama urbano «7 vírgenes» (2005), que lo consolidó como uno de los directores mas interesantes del cine español. Luego rodó el duro drama urbano «After» (2009). Con el duro thriller policiaco «Grupo 7» (2012) obtuvo dos Goyas. En television ha trabajado en 4 episodios de la serie «Hispania. La leyenda». En esa época rodó el oscuro thriller policiaco ambientado en Andalucia «La isla mínima» (2014), que obtuvo 10 Goyas. En 2016 estrenó el  thriller político basado en hechos reales «El hombre de las mil caras», que ganó  el Premio a mejor actor en el Festival de San Sebastián. En 2018 estrenó la serie creada y dirigida por él «La peste» (2018-), de la que ha dirigido 6 episodios. Tras escribir el guión del thriller «Freis Land» (2019) y rodar un corto ha vuelto a la direccion con «Modelo 77» (2022). De Rodriguez he visto tres peliculas y me parece un director con mucho talento. «Modelo 77» (2022) es un drama carcelario inspirado en hechos reales ocurridos en a mediados de los 70. La película está muy bien dirigida, escrita con talento, con una realista y estupenda fotografia, un adecuada musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Miguel Herrán y Javier Gutierrez. El film tiene un tono realista y a veces violento (pero sin cargar la mano), cierto maniqueismo (en los retratos de los guardias y el director de la cárcel), el guión no llega a la altura de anteriores trabajos de Rodriguez, un dura denuncia del sistema judicial del la época, y valiosas reflexiones sobre la libertad, el compañerismo, la amistad, la violencia, la esperanza, la desesperación, la marginalidad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Richard D. Zanuck & David Brown, producción asociada de Scott Hale, producción de Universal Pictures, guión de Leigh Vance (basado en la novela «Siete dias para asesinar» de Clive Egleton), fotografia de Ousama Rawi, musica de Roy Budd, montaje de Anthony Gibbs, dirección artística de Peter Murton, vestuario de Anthony Mendlesson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Donald Pleasence, Delphyne Seyrig, Clive Revill, John Vernon, Joss Ackland, Janet Suzman, Catherine Schell, Joseph O’Connor, Dennis Quilley, Edward Hardwicke

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

El Mayor John Tarrant es un agente secreto británico que investiga una red de trafico de armas que vende armas al IRA. Un dia, su hijo es secuestrado por dos hombres disfrazados del personal de las fuerzas aéreas mientras jugaba con otro niño en una base militar abandonada. Los secuestradores exigen 500.00 libras en diamante sin cortar, bajo la amenaza de torturar al niño. El jefe de los secuestradores de identifica como Trimble y le deja claro que sabe quien es y lo lo que hace. La cantidad del rescate coincide con una adquisición de diamantes que Tarrant ha realizado recientemente para financiar otra operación, lo que le hace sospechar que alguien de la inteligencia británica pasa información a los secuestradores.

CRITICA

Donald «Don» Siegel fué un montador, director y productor de cine estadounidense nacido en Chicago en 1912 y muerto en Nipomo, California, en 1991. Hijo de un músico dedicado a la mandolina, por el trabajo paterno la familia pasó grandes temporadas en Nueva York, Nueva Jersey e incluso Gran Gretaña. Don se especializó en el Nuevo Testamento en la Universidad de Cambridge. Posteriormente empezó la carrera de bellas artes en París y aunque desistió enseguida, aprendió francés. De regreso a USA se intaló en Los Angeles, donde su tio, el montador Jack Saper, le consiguió un trabajo en Warner Bros. Primero estuvo un largo tiempo en el archivo de la Compañia, hasta que consiguió el puesto de ayudante de montaje (en films como «Casablanca», «Accion en el Atlántico Norte», etc…). Como habia rodado planos adicionales de los films que montó, logró convencer al Presidente del Estudio Jack Warner para convertirse en director de segunda unidad en títulos como «Sargento York» (1941), «El político» (1949), dirigiendo el corto «Star in the night» (1946) , el cual ganó el Oscar. Como reconocimiento de su éxito, debutó como director de cine con el film de cine negro de serie B «El veredicto» (1946) con Sydney Greenstreet, Peter Lorre y George Coleouris. Tras el drama romántico «Alma en tinieblas» (1947) con Ronald Reagan y Viveca Landford, decide independizarse de Warner y fichar para la RKO, donde rodó el film de cine negro «El gran robo» (1949) con Robert Mitchum y Jane Greer, la comedia romántica «No es tiempo para flores» (1952), el thriller «Cuenta las horas» (1953), el drama carcelario «Motín en el Pabellon 11» (1954), el drama criminal «Infierno 36» (1954) y el drama bélico «Annapolis Story» (1955). En esa epoca tambien rodó episodios de series de t.v. En 1956 llamó la atención con el film de ciencia-ficcion de serie B «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956) con Kevin McCarthy y Dana Wynter, film clasico por su tono paranoico y angustioso. Luego rodó el drama criminal «(1956) con John Cassavettes, James Whitmore y Sal Mineo, el biopic gangsteril «Baby Face Nelson» (1957) con Mickey Rooney, la comedia romántica rodada en España «Aventura para dos» (1958) con Richard Kiley y Carmen Sevilla, el thriller «The gun runners» (1958), el film de cine negro «The lineup» (1958) con Elli Wallach y Robert Keith, el thriller montañés «Al borde de la eternidad» (1959) con Cornel Wilde, la comedia «Houng-Dog» (1959) y el western «Estrella de fuego» (1960), ambas con Elvis Presley, la belica «Comando» (1962) con Steve McQueen y el telefilm «El carnaval de la muerte» (1963). En esta epoca rodó tres episodios de la mitica serie «La dimensión desconocida», 1 episodio de «Destry» y el western para t.v «Un extraño en el camino» (1967) con Henry Fonda, Anne Baxter y Michael Parks. En 1964 estreno una de sus mejores obras, el noir «Código del hampa» (1964) con Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavettes y Ronald Reagan, el magnífico thriller policiaco «Brigada homicida» (1968) con Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James Whitmore y Susan Clark, y acabó el rodaje del western crepuscular «La ciudad sin ley» (1969) de Robert Totten, con Richard Widmark. Conoció e hizo buenas migas con el actor Clint Eastwood, iniciando una fructífera colaboración de la que saldrían los thrillers policiacos «La jungla humana» (1969) y «Harry el sucio» (1971), el western «Dos mulas y una mujer» (1971), el extraño film mezcla de drama, western,thriller y cine gótico «El seductor» (1971) y el film carcelario «Fuga de Alcatraz» (1979). Cuando Eastwood debutó como director con «Escalofrió en la noche» (1971) llamó a Siegel. Aparte de su exitosa colaboración con Eastwood, Siegel rodo el thriller «La gran estafa» (1973) con Walter Matthau, el thriller rodado en Inglaterra «El molino negro» (1974) con Michael Caine, el western crepuscular  «El último pistolero» (1976) con John Wayne (en su ultima interpretación) y el thriller de espias «Teléfono» (1977) con Charles Bronson y Lee Remick. Termino su carrera con el thriller de robos «Golpe audaz» (1980) y el drama «BlackJack» (1982). Siegel murió de cancer en 1991. De Siegel he visto muchas peliculas y me parece un gran director. «El molino negro» (1974) es un solido thriller de espias y suspense, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda y realista fotografia, una brillante banda sonora, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo del gran Michael Caine. El film tiene un tono realista, muy buenas secuencias de suspense, un ritmo muy sereno, y valiosas reflexiones sobre el espionaje, la tensión entre el trabajo y familia, la violencia, la avaricia, las apariencias, etc……Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzmann, producción ejecutiva de Charles D. Kasher, producción asociada de Ronald Kinnoch, producción de The Rank Organisation & Lowndes Productions Limited, Steven S.A, guión de W. H. Canaway & James Doran (basado en la novela de Len Deighton), fotografia de Otto Heller, musica de John Barry, montaje de Peter R. Hunt, casting de Weston Drury Jr, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd, Gordon Jackson, Aubrey Richards, Frank Gatliff, Thomas Baptiste, Olivier MacGreevy, Freda Bamford, Pauline Winter, Anthony Blackshaw, Barry Raymond, David Glover, Stanley Meadows

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

El ingles Harry Palmer se metio en el mundo del espionaje para escapar de una condena de prision por hacer contrabando en Berlín Occidental cuando serbia en el ejército. Un dia, su superior en la inteligencia británica le encarga encontrar al Doctor Aubrey Richards, un científico que trabaja para el gobierno britanico y que desaparecido tras subir al tren y ser encontrado muerto el agente que lo custodiaba. Para realizar su investigación Palmer es trasladado a otra rama de los servicios secretos, viéndose envuelto en una un intrigante caso de espionaje.

CRITICA

Sidney J. Furie es un director, guionista y productor de cine canadiense nacido en Toronto, Ontario, en 1935. Nacido en el seno de una familia judia, asistió a Colegio «Vaughan Road» y la Universidad de Carnegie Melton en Pittsburgh (USA). Furie trabajo como guionista para la «Canadian Broadcasting Corporation», donde escribio y dirigio el drama «A dangerous ace» (1957), una oscura variación moderna de «Romeo y Julieta» de William Shakespeare. La pelicula también fue estrenada en cines. Su amplia carrera se ha desarrollado en Canadá, USA y Reino Unido. En su filmografia destaca el thriller de espías «Ipcress» (1965), el western «Sierra prohibida» (1966) con Marlon Brando, el thriller de espionaje «Atrapado» (1967) con Frank Sinatra, el drama deportivo «El precio del fracaso» (1970) con Robert Redford, el biopic musical «El ocaso de una estrella» (1972) con Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor, el thriller de robos «El supergolpe» (1973) con Billy Dee Williams y Richard Pryor, el realista film belico sobre Vietnam «Los chicos de la Compañia C» (1977), el film de terror «El ente» (1981) con Barbara Hershey, el film de accion «Águila de acero» (1986) con Louis Gossett Jr, la desastrosa «Superman IV: En busca de la paz» (1987), etc……Tambien ha dirigido tv-movies y varios episodios para t.v. De Furie he visto 6 peliculas y me parece un director con talento. «Ipcress» (1965) fue la primera pelicula sobre el espia ingles Harry Palmer (personaje creado por el escritor Len Deighton), la respuesta realista a la saga de  James Bond, y el primer protagonista de Michael Caine. «Ipcress» (1965) está dirigida con mucho oficio, el guión es inteligente, la realista fotografia es estupenda, la banda sonora del maestro John Barry magnífica, el montaje está bastante bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine. El film tiene un tono realista y sobrio, se ve muy bien, tiene el mejor tono del cine de espías clasicos, un ritmo vibrante y interesantes reflexiones sobre el espionaje, la mentira, las apariencias, la violencia, la manipulación, etc…..Para amantes del cine de espías.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonas Katzestein & Maximillian Leo & Urte Amelie Fink, producción ejecutiva de Urte Amelie Fink & John Michaels & Andrew Sugerman & Harris Tulchin, co-producción de Chevy Chen & Erik Glijnis & David Grumbach & Christine Gunther & Leontine Petit, producción de Bac Films & Augenschein Filmproduktion & Fireglory Pictures & Lemming Film

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake McLaughlin, Kathy Bates, Aisling Franciosi, Derek Richardson, James Jordan, Lil James Howery, Stephen Root, Samantha Clay, Bryn Vale, Rich Hutchman, Chelsea Gonzalez. C. J. Hoff, James Croak, Kale Clauson, Paul Cassell, Karolin Luna

Género: Drama. Duracción:1 hora 35 minutos. Nominada a 1 premio del cine alemán (mejor fotografia)

ARGUMENTO

Marv regresa a su pequeño pueblo, perdido en el interior de USA, tras pasar 17 años en prisión por matar a una mujer. Ahora, al llegar a su hogar no es bien recibido. Para los habitantes es simplemente un asesino al que no quieren ni ver. Ni siquiera su madre, gravemente enferma, parece soportar su presencia.

CRITICA

Franka Potente es una cantante y actriz alemana nacida en 1976. Mayor de tres hermanos, nació en Munster y creció cerca de Dolmen. Su padre es maestro y su madre enfermera. Su apellido italiano viene de su bisabuelo, un pizarrero italiano que emigró a Alemania en el siglo XIX. A los 17 años pasó un par de meses como estudiante intercambio en Humble, Texas (USA). Después de estudiar la secundaria en Alemania, Potente se matriculó en la escuela de artes escénicas Otto Falckenberg en Munich. Consiguió trabajos como actriz fuera de su escuela y en 1995 hizo su primera aparición en la pantalla en la pelicula de estudiantes «Aufburch». Mas tarde fué descubierta por un agente de casting y trabajó en la pelicula «Nach Funf im Urwald» (1995), dirigida por su novio en aquel entonces Hans-Christian Schmidt. Por este film ganó el Bayerischer Filmpreis como mejor actriz joven. Terminó su último año de formación en el «Lee Strasberg Theatre and Film Institute» en Manhattan. Potente regresó a Europa y trabajó en peliculas alemanas y francesas. Fué elegida para protagonizar «Corre, Lola, corre» (1998) después de conocer al director, Tom Tykwer, en un café. El papel fué escrito para ella y aunque la pelicula era de bajo presupuesto, se hizo popular en Europa y el resto del mundo. Potente también cantó en la banda sonora de la pelicula. Con Tykwer repitió en «La Princesa y el guerrero» (2000) y protagonizó el film de terror «Anatomia»(2000) de Stephan Ruzowitzky, entre otros trabajos. Debutó en el cine americano con «Storytelling» (2001) de Todd Solonz, continuando con «Blow» (2001) junto a Johnny Depp  y como protagonista femenina «El caso Bourne» (2002) junto a Matt Damon, papel que repetiría en «El mito de Bourne»(2004) de Paul Greengrass. En 2006 coprotagonizó con Eric Bana la pelicula australiana «Romulus, mi padre» (2006), por la cual fué nominada al AFI a mejor actriz. En 2007 interpretó a la caza-nazis Beate Klarsfeld en el telefilm «Le traque» y la activista y guerrillera Tamara Bunke en «Che: Guerrilla» (2008) de Stephen Soderbergh. Tambien ha salido en «Shanghai» (2010), «Expediente Anwar: El caso Endfield» (2016), etc…..En t. v ha aparecido en series como «Cooper», «American Horror Story: Asylum», «The bridge». «The Shield: Al margen de la ley», «House», «Taboo», «Claws», etc……De Potente he visto 5 peliculas y creo que es muy buena actriz. En 2006 escribió y dirigió el corto «Der die Tollkriche ausgrabt». Ahora debuta como directora de cine con el duro y sensible drama «Hogar» (2020). «Hogar» está dirigida con mucho oficio, con un guión inteligente, una realista fotografia, una adecuada musica, un eficaz montaje y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Jake McLaughlin y Katy Bates. El film tiene un ritmo sereno, un tono sobrio, realista y muy humano. El film tiene reflexiones muy valiosas sobre la redencion, la familia, el perdón, el arrepentimiento, la venganza, la asunción de los propios errores, la amistad, etc….Muy recomendable.