FICHA TÉCNICA

Producida por Nunnally Johnson, producción de International Pictures, guión de Nunnally Johnson (basado en una historia de Vladimir Pozner), fotografia de Milton R. Krasner (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Ernest J. Nims, diseño de producción de Duncan Cramer, decoración del set de Hugh Hunt, vestuario de Irene Sharaff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell, Richard Long, Charles Evans, Garry Owen, Leia Bliss, Lester Allen

Género: Thriller. Duración: 1 hora 21 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor argumento)

ARGUMENTO

Un medico ha sido asesinado en su domicilio y las sospechas recaen sobre dos hermanas gemelas, Terry y Ruth Collins, que parecían estar relacionados sentimentalmente con la víctima. Un psicoanalista atraido por las gemelas y un Inspector de policia se encargaran de descubren quien de las dos es la asesina.

CRITICA

Robert Siodmak  (1900-73) fue un director de cine alemán, que destacó en USA en los años 40 y 50. Nacido en Dresde, era hijo de una familia enriquecida en USA. Tuvo que ponerse a trabajar cuando se arruinaron. Al no tener mucho éxito en el mundo artístico, buscó trabajo como contable de banco. Logró ser director del banco y amasó una considerable fortuna, perdida en la crisis económica del 29. Junto a su hermano Curt viajó a Berlín para trabajar como vendedor ambulante y periodista, pero ambos también escribieron guiones para la Productora UFA. Siodmak dirigio con Edgar G. Ullmer «Los hombres del domingo» (1929), en cuyo guion trabajo su hermano Curd y el futuro director Billy Wilder. El film era un documento sobre el ocio de los empleados. En los siguientes años realizo el drama «Despedida» (1930), los dramas criminales «Dilema»(1931) y  «Tumulto» (1931), etc……Cuando los nazis le prohibieron «Secreto que quema» (1933), decidió trasladarse a Paris (Francia), donde rodó seis peliculas. Su hermano Curd se habia trasladado a Hollwyood en 1937, donde trabajaba como guionista, asi que Robert se trasladó allí. Tras un paso fugaz por la Paramount, firmó un contrato con Universal en 1943, rodando en está epoca los films de cine negro «La dama desconocida» (1944), «Forajidos» (1946), «Una vida marcada» (1948), «El abrazo de la muerte» (1949), «El caso de Thelma Jordon» (1950) y los thrillers «El sospechoso» (1944), «A través del espejo» (1946), «La escalera de caracol» (1946), el drama «El gran pecador» (1949), la aventura «El temible burlón» (1952), entre otros titulos menores. Regresó a Europa en 1952 debido a dificultades con el Comite de «actividades antinorteamericanas». Tras rodar en Francia el drama «El gran juego» (1954), se instala en Alemania, realizando los dramas «Las ratas» (1955) y «Mi padre, el actor» (1956), el thriller verídico «El diablo ataca de noche» (1957), el drama «El affair Nina» (1961), el drama sobre la guerra fria «Tunel 28» (1962), etc….acabando su carrera con la co-producción europea «La invasión de los bárbaros» (1968). Murió en Locarno, Suiza, en 1973. Robert Siodmak fué uno de los mejores directores europeos instalados en Hollywood, que domino el thriller y el cine negro. «A través del espejo» (1946) es un magnífico thriller, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una soberbia fotografia, una estupenda musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de la gran Olivia de Havilland. El film tiene un ritmo muy dinamico, una maravillosa atmósfera del mejor thriller y noir clasico y interesantes reflexiones sobre el crimen, la locura, los lazos fraternales, la envidia, la violencia, la psiquiatria, las apariencias, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Ghislain Barrois & Nicolás Majti & Edmond Roch & Marc Sabé & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Monica Iturriaga, producción asociada de Mar Ilundain & Jorge Tuca, producción de Telecinco cinema & Ikiru Films & Lightbox Animation Studios, guion de Manuel Burque & Josep Gatel (basado en los personajes creados por Enrique Gato), musica de Zacarias M. De La Riva, casting de Alexander Adams, casting de Karen Lindsay Stewart, dirección artística de Adolfo Navarro

FICHA ARTÍSTICA

Voces; Oscar Barberán, Luis Posada, Michelle Jenner, Anuska Alborg, Alexandra Jimenez, Tito Valverde, Cecilia Suares, José Gorbacho, Berta Cortés, Pablo Gomez, Manuel Burque, Roser Aldabó, Gloria Gonzalez

Género: Aventuras de animacion. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

Tadeo y su novia Sara trabajan en Mexico con un prestigioso equipo de arquitectos estadounidenses. Todo marcha bien hasta que sufrido Tadeo encuentra en esas ruinas aztecas un sarcófago egipcio sobre el que  pesa una ancestral maldición, que pone en peligro las vidas de sus amigos Momia, Jeff y Belzoni. Perseguido por una inagotable policia mexicana y un torpe agente de la CIA, Tadeo y su tropa seguirán sembrando el caos por Chicago, Paris, y finalmente el mismísimo Egipto.

CRITICA

Enrique Gato (1977-) es un director, guionista y animador español de producciones 3-D y 2-D, galardonado con siete premios Goya y conocido principalmente por ser el creador del personaje de Tadeo Jones. Nacido en Valladolid, pasa casi toda su vida en Madrid. Desde pequeño se ve atraido por la animación y la tecnología y, con la llegada de los primeros ordenadores personales, empieza a crear sus propios videojuegos en un «AMSTRAD CPC», tanto en su parte técnica como artística. En 1995, cuando tiene que elegir a donde orientar sus estudios, no ve una salida clara en la parte artística y elige estudiar técnica informática en la Universidad Politécnica de Madrid. Alli se centra en las áreas de gráficos por ordenador y tecnología computacional. Llego a desarrollar pequeños motores gráficos para visualización en geometría 3-D, algo que le permitiría entenderlos los engranajes del software que se utiliza hoy en dia para las producciones animadas. Durante sus años en la Universidad, se une a Artek, asociación orientada al desarrollo de gráficos de ordenador. Aquí aprende a manejar los primeros paneles de ordenador y donde desarrolla sus primeros cortometrajes animados, los cuales les permiten empezar como profesional de la animacion 3D. Una oferta de trabajo donde piden animadores para videojuegos le hacen tener una entrevista en «Pyro Studios», de donde sale una oferta en firme, pero Gato no quiere abandonar sus estudios y tarda un año en aceptar su oferta. En 1999 empieza a trabajar como animador de personajes para videojuegos, haciendo tambien sus primeras incursiones como director técnico, desarrollando varias herramientas para agilizar la animación. Las restricciones de los contenidos de los videojuegos hace que se replantee su trayectoria y quiera hacer contenidos audiovisuales. En noviembre de 2001 entro en  «Pyro Studios» como responsable de animacion el departamento de cinemáticas. Realiza secuencias cinemáticas para varios videojuegos. Desde 1994 rodó varios cortometrajes  y en 2003 salio de «Pyro Studios» para trabajar en sus cortometraje «Tadeo Jones» (2006) y «Tadeo Jones y el sótano maldito» (2008), ganando los dos el Goya a mejor corto de animacion. Desde 2008 trabaja en un largometraje sobre «Tadeo Jones», estrenado en 2012, que tiene mucho exito y dos Goyas. Luego trabajó en el film de animacion de ciencia-ficcion «Atrapa la bandera» (2015), que tambien tuvo mucho exito y el Goya a mejor film de animacion. En 2012 dirige la serie animada «Educa con Tadeo» y en diciembre de 2012 funda «Lightbox Academy», una escuela de artes digitales para crear cantera para proyectos de animacion españoles. En 2017 estrena «Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas» que obtiene aun mas exito que la primera parte. De Gato he visto sus tres largometrajes y me parece un director de animacion con mucho talento. Ahora vuelve con «Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda» (2022), tercera entrega de esta divertida saga que parodia y homenajea a Indiana Jones y al cine clasico  de aventuras. La película está dirigida con mucho oficio, con un guion escrito con talento, con una gran animacion, una magnifica banda sonora, un trepidante montaje, una divertida galería de personajes (citar entre los nuevos a la Faraona Ra- Amon-Ah), espectaculares escena de accion, divertidos golpes de humor (se rie de la caótica idiosincracia española, el chovisnismo francés, la prepotencia americana, los españoles, el postureo en las redes sociales, la fascinación por lo esotérico) y elogia la humildad, la amistad, el trabajo en equipo, la interculturalidad, el liderazgo femenino, etc……..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ian Cooper, producción ejecutiva de Robert Graf & Win Rosenfeld, producción asociada de Daniel F. Larson, co-producción de Karen Ruth Getchell & David Torres, producción de Universal Pictures & Monkepaw Productions, fotografia de Hoyte Va Hoytema, musica de Michael Abels, montaje de Nicholas Monsour, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Ruth De Jong, dirección artística de Samantha Englender, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Alex Bovaird

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Kaaluja, Keke Palmer, Steven Young, Brandon Perea, Michael Wincott, Wrenn Schmidt, Keith David, Devon Graye, Terry Notari, Barbie Ferreira, Donna Mills, Oz Perkins, Eddie Jemison, Jacob Kim, Sophia Coto, Jennifer Lafleur, Andres Patrick Ralston, Lincoln Lambert, Pierce Kang, Roman Gross

Género: Terror. Duracción: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

En un remoto pueblo de California OJ Haywood pierde a su padre, por culpa de una lluvia de objetos originada por un extraño fenómeno. Se hará cargo del negocio familiar, la doma de caballos para su utilización de rodajes de Hollwyood, con ayuda puntual de su hermana, la dicharachera Esmerald. Al tiempo que baraja vender el negocio al vecino Ricky, que tiene un pequeño parque temático, Haywood se obsesiona con la idea de que algo le amenaza desde el cielo, por lo que instalará cámaras en su propiedad que mirarán hacia arriba.

CRITICA

Jordan Peele Haworth Peele es un actor, cómico, director y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1979. Su padre murió a los 6 años. Asistió al «Sarah Lawrence Collegue», pero abandonó los estudios para centrarse en la comedia. Está casado desde 2016 con la actriz Chelsea Peretti, con la quien tiene un hijo. Como actor, es conocido por protagonizar la serie «Key & Peele» (2012-15), de la que tambien fué cocreador, guionista y productor ejecutivo y formar parte del reparto de «MAdtv» (2003-08) de la que tambien fue guionista. Tras actuar en varios cortometrajes, peliculas y series de t.v, debutó como director y guionista con el inquietante film de terror «Déjame salir» (2017) con Daniel Kaaluja, que tuvo mucho exito y buenas criticas. Peele ganó el Oscar nominado al Oscar a mejor guion y fue nominada a mejor pelicula y director, entre otros premios. En 2019 estreno su segundo film, tambien de terror y llamado «Nosotros» (2019) con Lupita Nyong’0 y Winston Duke, que tambien tuvo buena acogida. Tras escribir y producir la series «The Twilight Zone», «Territorio Lovecraft», etc….., y varias peliculas, ha vuelto a la direccion con «¡Nop!» (2022). Peele es un de directores de terror con mas talento de la actualidad, con films muy inquietantes, oscuros y personales. Con «¡Nop!» vuelve al terror mezclado con thriller,suspense y humor, pero esta vez añade un toque de ciencia-ficcion. La película está muy bien dirigida, con un guion estupendo, una magnífica fotografia y una entonada banda sonora, un cuidado montaje, unos efectos visuales y sonoros soberbios y muy buenas interpretaciones. El film tiene un tono inquietante, a veces oscuro, tiene algunas secuencias muy buenas de tensión y terror, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el trabajo duro, la ambicion, los traumas del pasado, la atraccion por lo desconocido. Muy recomendable a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Romain Rojtman, producción ejecutiva de Benjamin Hess, producción de Orange Studio & UGC, guión de Philippe de Chauveron & Guy Laurent, fotografia de Christian Ambomnes, musica de Matthieu Gonet, montaje de Thomas Dessane & Sandro Lavezzi, decoración del set de Cecilia Blom, vestuario de Ángele Beraud

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abitan, Fréderik Chau, Noom Diawara, Frederique Bel, Emilie Caen, Elodie Fontan, Alice David, Pascal N`Zonzi, Salimata Kamate, Tatiana Rojo, Daniel Russo, Nanou Garcia, Abbes Zahmani, Farida Ouchani, Bin Ying, Heling Li, Loic Legrende, Jochen Hagele, Natalie Becue, Marie-Helene Lentini, Arnau Henriet, Jean-Luc Porraz

Género: Comedia. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Tercera entrega de las peripecias de la familia del notario ya jubilado Claude Verneuil. Este no ha conseguido el exito que esperaba con su debut literario, pero intenta aparentar que ha tenido buenas ventas, comprando cajas enteras de sus libro, mientras prepara su segunda obra, protagonizada por su admirado General Charles de Gaulle. Cada vez aguanta menos a sus yernos de diferentes etnias, que viven cerca suyo-el árabe Rachid, el judio David, el chino Chao y el africano Charles-, por lo que trata de evitar encontrárselos por la calle. Está a punto de cumplir sus bodas de Rubí, o sea 40 años de matrimonio con Marie, así que sus cuatro hijas organizan una fiesta sorpresa, la que también acudirán los progenitores de sus respectivos maridos. Mientras, Segolene, una de las chicas, inaugura una exposición con sus cuadros, a la que acude un coleccionista alemán que parece tan interesado en sus cuadros como con ella, por lo que Claude se frota las manos, esperando que deje a su esposo chino, y le dé por un fin un yerno blanco.

CRITICA

Pascal de Chauveron es un director y guionista francés nacido en Paris en 1965. Comenzó en el cine como guionista a mediados de los 90 y debuto como director con «Los parásitos» (1999). Especializado en comedias, tambien ha dirigido «El amor a estuches» (2005), «El adelantado Ducobu» (2011), «Las vacaciones de Ducobu» (2012), «Dios mio, ¿pero que te hemos hecho?» (2014),»Desembarco inmediato» (2016),  «Con los brazos abiertos» (2017) y «Dios mio, ¿Pero que te hemos hecho ahora?» (2019). También ha dirigido 1 episodio de una serie documental y escrito tres episodios de una serie policiaca. De Chauveron he visto «Dios mio,¿pero que te hemos hecho 1 y 2» y «Con los brazos abiertos» y me parece un director con talento. Ahora estrena, «Dios mio, ¿pero que nos has hecho» (2022), tercera entrega de esta divertida saga empezada en 2014. La película está dirigida con oficio, escrita con talento, con buena fotografia y agradable banda sonora, eficaz montaje y muy bien interpretada. Como las dos anteriores, se toma con humor el racismo,  con algunos chistes politicamente incorrectos, tiene un tono amable y divertido, tambien riéndose de obsesiones actuales como la obsesion por el triunfo y veganismo, aboga por la familia, la tolerancia y la amistad y se ve muy bien. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alfred Hitchcock, producción de Warner Bros, guión de Frederick Knott (basado en su obra teatral), fotografia de Robert Burks, montaje de Rudi Fehr, musica de Dimitri Tiomkin, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Moss Mabry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh, George Alderson, Robin Hughes

Género: Thriller de intriga. Duración: 1 hora 40 minutos. Premio del Circulo de Críticos de Nueva York a mejor actriz, nominada al BAFTA a mejor actriz extranjera. 2 Premios del National Board of Review (actriz, actor secundario)

ARGUMENTO

Londres. Tony Wendice es un antiguo jugador de tenis que planea asesinar a su rica esposa Margot, y así hacerse con la herencia. Por su parte, Margot mantiene un antiguo idilio con el escritor norteamericano Mark Halliday. Para ejecutar su plan, recurrirá a un viejo conocido, quien le ayudará a poner en marcha el crimen perfecto.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) fué un director de cine, productor y guionista británico. Pionero en muchas de la técnicas que caracterizan al suspense y el thriller psicológico, tras una exitosa carrera en Inglaterra en peliculas mudas y sonoras, se trasladó a Hollywood en 1939. Nacido en Londres, fue el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verduras. Recibió una educación católica, en St. Ignactius College, una escuela de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de Ingeniera naval, pero tuvo que abandonar sus estudios a causa de la prematura muerte de su padre, hecho que les dejó a su madre y a él en una dificil situacion económica. Durante una epoca trabajó en una compañia de telégrafos, hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine, rotulando con letreros las peliculas mudas. Hitchcock fue escalando peldaños, desde abajo, en «Famous Player Lasky», filial de la Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo, a Hitchcock le ofrecieron completar «Always tell your life» y dirigir «El numero 13» (1922), que no pudo completar porque el Estudio cerró. Inmediatamente ficho por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula  oficial, el melodrama «El jardín de la alegria» (1925). El cineasta rodó  «El enemigo de las rubias» (1926) su primer pelicula hitchcockiana, donde inaguro su temática de falsos culpables a través de la la historia de un inquilino confundido con un asesino inspirado en «Jack el destripador». En este film tambien realizaría el primero de sus celebres cameos, practica que derivo en que los espectadores estuvieran pendientes de las apariciones del director en sus peliculas. De su época muda destacan el drama pugilístico «The ring» (1927), el drama «Easy virtue» (1928), la comedia «La mujer del granjero» (1929) y el drama isleño «The maxman» (1929). En 1926 el cineasta contrajó matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que seria una colaboradora muy importante de Hitchock, y con el que tendría a su única hija, Patricia Hitchcock. Hitchcock pasó a la historia del cine por rodar la primera pelicula sonora, el thriller «Chantaje» (Una muchacha de Londres) (1929) y por ser primero en usar la voz en off, para expresar el pensamiento de un personaje, en el thriller «Asesinato» (1930). En esta epoca tambien rodó films como los dramas «Juno and the Peacock» (1930) y «Juego sucio» (1931) y la comedia «Lo mejor es lo malo conocido» (Ricos y extraños) (1932), pero acabo especializándose en suspense. Asi fue ganando popularidad con titulos como «El hombre que sabia demasiado»(1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotage» (1936), «El agente secreto» (1937)»Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el Expreso» (1938). Una de las claves de su éxito era que reducía al mínimo la excusa argumental (llamada por el «mcguffin») para centrarse en secuencias interesantes llenas de tensión. Se fijo en él el famoso productor David O’Selznick, que lo llevó a Hollwyood. Alli debutó con el memorable drama romántico de intriga «Rebeca» (1940) con Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson, teniendo un enorme exito y 11 nominaciones al Oscar, incluida la de Hitchock que nunca gano 1 Oscar (tuvo 5 nominaciones)  y solo el honorifico premio»Irving Thalberg». Se hizo muy famoso entre el público, con titulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «Sabotage» (1942),  «La sombra de una duda» (1943), «Náufragos» (1944), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946), «El Proceso Paradine» (1947). Tuvo fracasos con la intriga «La soga» (1948), el melodrama «Atormentada» (1949) y el thriller rodado en Inglaterra «Pánico en la escena» (1950) y grandes éxitos como «Extraños en un tren» (1951), «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen Perfecto» (1954), «Atrapa a un ladron» (1955) y «El hombre que sabia demasiado» (1956). De esta epoca tambien destacan la comedia dramatica «Matrimonio original» (1941), el  drama «Yo confieso» (1953), la comedia negra «Pero….¿Quien mato a Harry?» (1955) y el drama verídico «Falso culpable» (1956). En 1955 empezó la emisión de la famosisima serie de intriga «Alfred Hitchcock presenta» (1955-62), creada, presentada y producida por el, que mas tarde se convertiría en «La hora de Alfred Hitchcock» (1962-62) y donde trabajaron muchos futuros actores y directores famosos y donde el mismo Hitchcock dirigio 17 episodios. Siguió dirigiendo peliculas como «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959), y la aterradoras «Psicosis» (1960) y «Los pájaros» (1963). Sufrió un inmerecido fracaso de taquilla con «Marnie, la ladrona» (1964), e»Cortina rasgada» (1966) fue un aceptable exito c0mercial y un fracaso «Topaz» (1969). Volvió a tener exito con «Frenesí» (1972) rodada en Inglaterra, y se despidió del cine con «La trama» (1976), rodada con su salud delicada. Tras varios homenajes y un proyecto fallido, murió en Los Angeles en 1980. Alfred Hitchcock fue uno de los grandes directores del cine britanico y mundial, llamado «el maestro del suspense» y «el mago del suspense», que no siempre fue apreciado como se merecía por la critica (el publico si). Trabajo con grandes actores como Robert Donat, Madeline Carroll, Peter Lorre, Michael Redgrave, Herbert Marshall, Alida Valli, Ethel Barrymore,  Cary Grant, James Stewart, Grace Kelly, Laurence Olivier, Vera Miles, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Gregory Peck, Joseph Cotten, Teresa Wright, Claude Rains, Charles Laughton, Marlene Dietrich, Montgomery Clift, Karl Malden, Anne Baxter, Shirley McLaine, James Stewart, Kim Novak, Eva Marie Saint, James Mason, Anthony Perkins, Janet Leigh, Martin Balsam, Tippi Hedren, Sean Connery, Paul Newman, Julie Andrews, etc…….»Crimen perfecto» (1954) es una de mis peliculas favoritas del maestro, con una genial direccion, un soberbio guion, una excepcional fotografia, una maravillosa musica, un cuidadisimo montaje y unos actores excelentes. El film tiene un ritmo esplendido, se ve muy bien, juega muy bien con la intriga y el suspense, tiene  escenas memorables (el juego de llaves, el intento de asesinato, el plan de asesinato, el juicio) y trata temas habituales del maestro como el crimen, la avaricia, el amor, las apariencias, la culpabilidad, la inocencia, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Owen Chump, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Stephen Longstreet & Harriet Frank Jr (basado en la novela de Stephen Longstreet), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Alan Crosland Jr, dirección artística de Ted Smith, decoración del set de William Wallace, vestuario de Marjorie Best & Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Errol Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell, Bruce Bennett, Tom D’Andrea, Barton McLane, Monte Blue, Jonathan Hale, Al Bridge, Arthur Space

Género: Western. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

El Capitan Mike McComb es expulsado del ejercito por quemar voluntariamente un millón de dolares que los sudistas pretendian recuperar durante la batalla de Gettysburg. McComb decide dirigirse a Nevada y se dedica a los negocios. Prescindiendo de toda moral y piedad, hace fortuna diversificando sus actividades entre la banca, las minas y las maquinas tragaperras. Pero el amor entra en juego.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fue un genial director de cine estadounidense, nacido en Nueva York y muerto en Simi, California. Nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles., tuvo una infancia feliz en Nueva York. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo ambientadas en paisajes exóticos. Antes de acabar el colegio se embarcó en un barco camino a Cuba. Trabajó como domador de caballos en Mexico, vaquero en la frontera con Texas, empleado de circo, etc….Su hermano George Walsh empezaba su carrera como actor de cine y le propuso ir con el tambien para probar fortuna, debutando en 1913. Durante los dos años siguientes hizo muchos personajes secundarios, hasta que el gran director D.W.Griffith le reclutó como ayudante de dirección para la legendaria cinta «El nacimiento de una nación» (1915), donde Walsh tambien interpretó al asesino de Lincoln John Wilkes Booth. Walsh se caso un año después con una actriz (con la que adoptó dos hijos) antes de divorciarse diez años después, casándose dos veces mas. Debuto como director con el corto «The seudo prodigal» (1913) y rodó con Christy Cabane el largometraje «La vida del General Villa» (1914). Después hizo numerosos films, entre los que destacan los films de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), «El pirata Barbanegra» (1952); cine negro con «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949); dramas como «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «La esclava libre» (1957); westerns como «Murieron con las botas puestas» (1941), «, «Perseguido» (1947), «Rio de plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reinas» (1956), «Una trompeta lejana» (1964); films belicos como «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo Birmania» (1945), «Mas allá de las lagrimas» (1955), etc……Se despidió del cine con el western crepuscular «Una trompeta lejana» (1964). Walsh fué uno de los grandes directores del cine americano, que destacó en muchos géneros, y tuvo bajos sus ordenes a actores como James Cagney, Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Clark Gable, Erroll Flynn, Virginia Mayo, Ida Lupino, Robert Mitchum, John Wayne, Claire Trevor, Walter Pidgeon, George Raft, Arthur Kennedy, Teresa Wright, Judith Anderson, Thomas Mitchell, Joel McCrea, Dorothy Malone, Henry Hull, Kirk Douglas, Walter Brennan, Gary Cooper, Gregory Peck, Anthony Quinn, Rock Hudson, John McIntire, Donna Reed, Alan Ladd, Van Heflin, Aldo Ray, Jane Russell, Robert Ryan, Eleanor Parker, Sidney Poitier, etc…….El western «Rio de plata» (1948) es la séptima y ultima de sus colaboraciones con el gran Erroll Flynn. Goza de una gran dirección, un guion soberbio, una maravillosa fotografia y musica, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones de primera categoria. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del western clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ambición, la avaricia, el amor, el ansia de poder, la violencia, la amistad, la honestidad, etc……..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Minkoff & Guy Collins & Yair Landau & Adam Nagle & Peter Nagle & Susan Purcell, producción ejecutiva de Mel Brooks & Phil Brown & Eamonn Butler & Ivan Epstein & Peter Escarega & Sean Feeney & Warren Franklin & Fred Hedman & Richard Hordsen & Nate Hopper & Reginald Hudlin & Antony Hunt & Ollie McGovern& Martin Metz & Adrian Politowski & Duncan Rodger & David Rosenbaum & Michael Ryan & Kevin Salter & Alex Schwartz & Steve Hamilton Shaw & Ed Stone & Pietro Ventani & Zhongjun Wang & Zhonglei Wang & Ben White, producción asociada de Nadia Khamlichi, producción de Align & Aniventure & Blazing Productions & Flying Tigers Entertainment & GFM Animation & Huayi Brothers, guión de Ed Stone & Nate Hopper & Norman Steinberg & Andrew Bergman (basado en la pelicula de 1974 dirigida por Mel Brooks y escrita por el propio Brooks y Richard Pryor «Sillas de montar calientes»), musica de Bear McCreary, montaje de Mike Andrews, casting de Debra Zane, diseño de producción de Kevin Conran & Kevin Dart, dirección artística de Richard Chen & Kevin Conran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais, Kyle Sukoia, Mel Brooks, George Takei, Gabriel Iglesias, Aasif Mandvi, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Cathy Shim

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

En un mundo feudal japonés, el de los Shogun y los samurais, poblado por gatos, Ika Chui aspira a suceder pronto al actual Shogun, complaciendole con el lujo de un magnífico palacio, y demostrándole que un gran administrador; pero un pueblo de historia milenaria situado en sus tierras cree que ofrece una imagen deplorable, y decidido tirarlo abajo y expulsar a sus aldeanos deshaciéndose del samurai que los protege. Sin embargo, obligado por el Shogun, debe ofrecer la ayuda de otro samurai, para cubrir las apariencias, , y otorga el puesto a Hank, nada menos que un perro que piensa, será eliminado inmediatamente por los propios aldeanos. Pero como tienen buen corazón, , sobretodo la pequeña Emiko, el acogen, e incluso el viejo maestro de samurais caido en desgracia Jimbo le instruirá en las artes del combate, que desconoce completamente.

CRITICA

Robert R «Rob» Minkoff (1962-) es un cineasta estadounidense, nacido en Palo Alto, California. Criado en el seno de una familia judia, , estudió en la «High School» de Palo Alto y se graduó en El «California Institute of arts» a principios de los 80 en el departamento de animación. Durante sus estudios conoció al mítico animador Chuck Jones, que fue para el una inspiración. Durante el verano de 1982 fue admitido como Internista en «Walt Disney Productions», siendo aprendiz del veterano animador Eric Larson. El año siguiente fue contratado como artista intermedio para «Taron y el caldero mágico» (1985). Luego fue supervisor de animación para un personaje de «Basil, el ratón superdetective» (1986), antes de trabajar como diseñador de personajes para «La tostadora valiente» (1987). Tambien escribió una canción de «Oliver y su pandilla» (1988) y diseño el personaje de Ursula para «La Sirenita» (1989). Luego dirigió tres cortos y debutó como director de cine con «El Rey León» (1994). Tras dirigir tres cortos, dirigio para Columbia Pictures la comedia familia «Stuart Little» (1999) con Michael J.Fox (voz), Gena Davis y Hugh Laurie, un videojuego, «Stuart Little 2» (2002), para Disney dirigio la comedia familiar «La mansión encantada» (2003) con Eddie Murphy, la pelicula de aventuras y artes marciales «El Reino prohibido» (2008), la comedia «Atraco por duplicado» (2011) y el film de animacion para Fox «Las aventuras de Peabody y Sherman» (2014). Tambien ha producido las series animadas «Stuart Little» (2003), «El show de Mr.Peabody y Sherman»(2015-16) y «Rainbow Rangers» (2018-2020). Chris Bailey es un director, productor y animador estadounidense nacido en Portland, Oregon, en 1962 y que ha dirigido muchos cortos y episodios para t.v. Mark Koestler es un veterano animador que ha trabajado para Walt Disney y Dreamworks. De Minkoff he visto 5 peliculas y me parece un director con mucho talento. Ahora dirige para Nickleodeon junto a Chris Bailey y Mark Koestler «Un héroe samurai. La leyenda de Hank» un film animado de aventuras y comedia inspirado en el clasico paródico «Sillas de montar calientes» (1974) de Mel Brooks,, que homenajea al western y a films de samurais. La película está dirigida con oficio, con guion poco original pero que funciona bastante bien, una gran animacion, una maravillosa banda sonora, un eficaz montaje y unas estupendas secuencias de acción. El film mezcla aventuras, artes marciales, western, cine de artes marciales, tiene muchos guiños cinefilos, algunos golpes muy divertidos, es muy cartoon, un estupendo ritmo y valiosas reflexiones sobre la valentia, el deber, el honor, la amistad, el ansia de poder, el sacrificio, etc…….Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Antonie Fuqua & David Leitch & Kelly McCormick, producción ejecutiva de Brittany Morrisey & Brent O’Connor & Ryosuke Saegusa & Kat Samick & Yuma Terada, producción de 87North & CTB Inc & Fuqua Films & Sony Pictures Entertainment (SPE), guión de Zack Olkewicz (basado en la novela de Kotaro Isaka), fotografia de Jonathan Sela, musica de Dominic Lewis, montaje de Elisabet Ronaldsdottir, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de David Scheunemann, dirección artística de David Bloom & Chris Farmer & Nicolas Plotquin, decoración del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Sarah Evelyn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor- Johnson, Brian Tyre Henry, Andre Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Sandra Bullock, Bad Bunny, Logan Lerman, Zazie Beeetz, Masi Oka, Karen Fukuhara

Género: Thriller de acción. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

El sicario Ladybug sube a bordo del tren bala que une las ciudades japonesas de Tokyo y Kimura, en principio con un encargo bastante sencillo, hacerce con el maletín que contiene el dinero del pago del rescate del hijo de un mafioso, y bajarse en la siguiente estación. Custodian dicho maletín y al secuetrado ya liberado dos «gemelos»  asesinos», uno blanco y otro negro, apodados Lemon y Tangerine, y además pululan por ahi variopintos personajes, como la letal jovencita vestida de colegiala Prince, y el hijo de un yakuza al que chantajean con la amenaza de matar a su pequeño hijo, ingresado en un hospital.

CRITICA

David Leitch (1975-) es un director de cine, coordinador de escenas de riesgo, director de segunda unidad, especialista de cine, productor y actor estadounidense.  Nacido en Kohler, Wisconsin, Fue doble de Brad Pitt cinco veces y de Jean-Claude Van Damme dos veces. Leitch y su equipo ganaron dos premios por «El ultimátum de Bourne» (2007) en los «Screen actor Guild Award» y además compartió un premio «World Stunt Award» con Kai Martin. Escribió y dirigio «Confession of a action start», una parodia del cine de accion lanzada en 2009. Leitch y Chad Stahelski una productora de diseño de acción llamada «87Eleven» en 1997. Debuto como director co-dirigiendo con Chad Stahelski el violento film de acción «John Wick» (2014) con Keanu Reeves y corto «Deadpool: No good Deed» (2017), dirigio la violenta cinta de acción «Atómica» (2017) con Charlize Theron y en 2018 «Deadpool 2» con Ryan Reynolds, el video musical «Deadpool 2: Ashes» y una version para publico P-G- 13 de «Deadpool 2» llamada «Once upon a Deadpool». En 2019 estreno «Fast and Furious: Hobbs y Shaw» (2019) con Dwayne Johnson y Jason Statham. De Leitch he visto «John Wick» y «Fast and Furious: Hobbs & Shaw»  y me parece un buen director. Ahora estrena «Bullett train»(2022), divertido y trepidante thriller de acción. La pelicula está dirigida con oficio, el guion tiene influencias de Tarantino y Guy Ritchie y está escrito con mucho talento, la fotografia es estupenda, la musica adecuada el montaje muy eficaz , y los actores están muy bien (se nota que se lo pasaron pipa), con un Brad Pitt divertidísimo. El film es muy violento pero esta tamizado con mucho humor y unas gotas de drama, tiene un ritmo estupendo, es muy entretenido y interesante reflexiones sobre la violencia, la venganza, la familia, la redención, el mundo del crimen, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Evans, producción ejecutiva de Robert L. Rossen, producción asociada de Robert Levine, producción de Paramount Pictures & Robert Evans Company, guión de Ernest Lehman & Kenneth Ross & Ivan Moffat (basado en la novela de Thomas Harris), fotografia de John A. Alonzo, A.S.C, musica de John Williams, montaje de Tom Rolf, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Walter H. Tyler, decoración del set de Jerry Wunderlich, vestuario de Ray Summers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Shaw, Bruce Dern, Marthe Keller, Fritz Weaver, Steven Keats, Bekim Fehmiu, Michael V. Gazzo, William Daniels, Walter Gotell, Victor Campos

Género: Thriller. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Un comando israelí asalta la casa de unos terroristas palestinos del grupo «Septiembre Negro». Sin embargo, el lider del grupo, el Coronel Kabakov permite la huida de la peligrosa terrorista Dahlia al no poder matarla cuando la encuentra desnuda en la ducha. Ella viaja a USA,  donde se une al veterano de Vietnam Lander, frustrado por el mal trato que le ha dado su país, para preparar un enorme atentado haciendo explotar un Zeppeling repleto de metralla durante el final de la Superbowl. Kabarov y sus compañero Robert Moshevsky se unieran al agente del FBI Sam Corley para evitarlo.

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fue un director de cine y t. v y productor estadounidense. Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa católica. Creció en el catolicismo, que abandonó de mayor. Desde niño siempre fue los fines de semana al cine. Se graduó en el «Winston Collegue» en 1951. Sirvió en la Fuerza Aérea con el grado de Teniente en la Guerra de Corea y tambien fué camarógrafo de documentales para la misma. Una vez acabado el servicio militar, consiguió un trabajo como realizador en la entonces emergente Cadena CBS. Dirigió episodios para series como «Playhouse 90», «Studio One», «Climax», «Danger», «You are there», etc…..Por eso se le suele considerar un director clave en la llamada «generación de la television» junto a Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc…Debutó como director de cine con el drama juvenil «Un joven extraño» (1957) con James McArthur, basado en un episodio de la serie «Climax¡» rodado por el propio Frankenheimer. Despues volvió a t. v, donde realizó tv-movies y series. Volvió definitivamente al cine con «Los jóvenes salvajes» (1961) duro y realista drama judicial y de denuncia protagonizado por Burt Lancaster, con el que Frankenheimer inicio una fructifera colaboración, y todo un exito. Frankenheimer y Lancaster volvieron a trabajar juntos en duro y realista drama carcelario veridico, que fue todo un exito y nominado a 4 Oscars. Ese mismo año tambien realizo el duro drama «Su propio infierno» (1962) con Warren Beatty, Eva Marie Saint, Karl Malden y Angela Lansbury y el memorable thriller conspiratorio y paranoico «El mensajero del miedo» (1962) con Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh y Angela Lansbury. Divorciado de Carol Miller, se emperezó en 1963 hasta su muerte  con la actriz Evans Evans. Luego hizo el film belico «El tren» (1964) con Burt Lancaster y Paul Scofield y el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964) con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredic March,Ava Gardner, Edmond O’Brien y Martin Balsam; siendo las dos peliculas un enorme éxito. En 1966 estreno el extraño y atípico thriller psicológico «Plan diabólico» (1966) con Rock Hudson, que fue un fracaso de critica y publico pero ha sido reivindicado con los años, y espectacular film automovilismo «Grand Prix» (1966) con James Garner, Eva Marie Saint, Ives, Montand, Toshiro Mifune, Brian Bedford y Jessica Walter, el cual fue un enorme éxito, ganado 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros). Triunfó con el drama carcelario antirracista «El hombre de Kiev» (1968) con Alan Bates, Dirk Bogarde y Ian Holm y sufrió un gran fracaso de critica y publico con la comedia antibélica «The extraordinary seaman» (1969) con David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda y Mickey Rooney. Tampoco tuvo el exito esperado el drama sobre paracaidistas «Los temerarios del aire» (1969) con Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson y William Windom. En los años realizo el drama sureño «Yo vigilo el camino» (1970) con Gregory Peck y Tuesday Weld, el film de aventuras rodado en Afganistán «Orgullo de estirpe» (1971) con Omar Shariff, Leigh Taylor-Young y Jack Palance, la dramatica co-producción europea «Sueños prohibidos» (1973) con Alan Bates y Dominique Sanda, la monumental adaptación de la obra teatral de Eugene O’Neill «El repartidor de hielo»(1973) con Lee Marvin, Fredic March, Robert Ryan y Jeff Bridges, el atípico thriller «99,44%» (1973) con Richard Harris, Edmond O’Brien y Bradford Dillman. Empezó su segunda etapa como director con el thriller policiaco «French Connection II» (1975) con Gene Hackman y Fernando Rey, el thriller sobre terrorismo «Domingo negro» (1977) con Robert Shaw, Bruce Dern y Marthe Keller, no teniendo el segundo el éxito esperado. Poco después del estreno de esta última Frankenheimer empezó a tener serios problemas sobre el alcohol, que se agravaron durante el rodaje del film de terror ecologista «Profecia maldita» (1979) de Robert Foxworth, Talia Shire y Armand Assante. Esto hizo que se redujera su trabajo en los 80, rodando el film de acción y artes marciales «El reto del samurai» (1982) con Scott Glenn y Toshiro Mifune, la tv-movie «The rainmaker» (1982),  el thriller «El pacto de Berlin» (1985) con Michael Caine, el thriller «52 vive o muere» (1986) con Roy Scheider y Ann Margret, el thriller policiaco «Tiro mortal» (1989) con Don Johnson y el thriller de la guerra fria «La cuarta guerra» (1989) con Roy Scheider y Jurgen Prochnow. En 1991 estreno el thriller periodístico antiterrorista rodado en Italia «El año de las armas» (1991) con Andrew McCarthy, Sharon Stone y Valeria Golino. Luego hizo las tv-movies verídicas «Estación ardiente» (1994) y «Andersonville» (1995), el fallido film fantástico «La isla del Doctor Moreau» (1996), la miniserie «George Wallace» (1997), el thriller setentero «Ronin» (1998) con John Frankenheimer, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgaard y Jonathan Pryce. Su última pelicula fué el violento thriller «Operación Reno» (2000) con Ben Affleck, Charlize Theron y Gary Sinise. Se despidió de la dirección con la tv-movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Estaba a punto de preparar «El exorcista. El comienzo» cuando falleció en Los Angeles por complicaciones después de una operación de columna. De Frankenheimer he visto muchos de sus films y le considero un gran cineasta. «Domingo negro» (1977) es un magnífico y tenso thriller, muy bien dirigido, con un magnífico guion, una esplendida fotografia, una sensacional banda sonora, un montaje muy entonado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Robert Shaw, Bruce Dern y Marthe Keller. El film tiene un ritmo estupendo, tiene un aire realista y a veces violento, es muy entretenida, y tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la violencia, la venganza, las consecuencias de la guerra de Vietnam, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arlene Donovan, producción asociada de Wofgang Glatess & Kenneth Utt, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Robert Benton (basado en un argumento de David Newman y Robert Benton), fotografia de Nestor Almendros, musica de John Kander, montaje de Gerlad B. Greenberg & Bill Pankow, casting de Juliet Taylor, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Michael Molly, decoración del set de Steven J. Jordan, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roy Scheider, Meryl Streep, Jessica Tandy, Joe Grifassi, Sara Botsford, Josef Sommer, Rikke Borge, Irving Metzman

Género: Thriller. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

George Bynum, paciente del psiquiatra Dr. Sam Rice, es brutalmente asesinado. Poco después, el Doctor Rice recibe la visita de la amante de Bynum, Brooke Reynolds, y del detective Vittuci, a cargo de la investigación. Rice revisa las notas de sus sesiones con Bynum y empieza su propia investigación. Al mismo tiempo se enamora de la enigmática Brooke.

CRITICA

Robert Benton es un director y guionista estadounidense nacido en Texas como Robert Douglas Benton en 1932. Estudió en la Universidad de Texas y Columbia. Empezó como asistente del director artístico de la revista «Square» en 1954, convirtiendose en director de la misma en 1958, ocupando el cargo 4 años. Mientras trabajaba para «Square», empezó a escribir guiones con su amigo David Newman, consiguiendo ambos un gran exito con «Bonnie & Clyde» (1967) de Arthur Penn, escribiendo después los de «El dia de los tramposos» (1970) de Joseph L. Mankiewicz y «¿Que me pasa, Doctor?» (1972) de Peter Bogdanovich. Debutó como director, con el apoyo del Presidente de la Paramount Stanley Jaffe, con el western «Pistoleros en el infierno»(1972) con Jeff Bridges y Barry Brown y el film de cine negro «El gato conoce al asesino» (1977) con Art Cagney y Lily Tomlin. Tuvo un gran éxito con el drama matrimonial «Kramer contra Kramer» (1979) con Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry y Jane Alexander, que ganó 5 Oscars (pelicula, director, actor, actriz secundaria y guion adaptado). Luego rodó el thriller «Bajo sospecha» (1982) con Roy Scheider y Meryl Streep y obtuvo otra gran exito con el drama rural «Un lugar del corazón» (1984) con Sally Field, Lindsay Crouse, Danny Glover, John Malkovich y Amy Madigan, la cual ganó 2 Oscars (actriz, guión original) y Robert Benton fue premiado en Berlín. Luego rodó la comedia romántica «Nadine» (1987) con Jeff Bridges y Kim Basinger, el drama gangsteril «Billy Bathgate» (1991) con Dustin Hoffman, Nicole Kidman, Loren Dean, Bruce Willis y Steven Hill, la comedia dramatica «Ni un pelo de tonto» (1994) con Paul Newman, Jessica Tandy, Bruce Willis, Melanie Griffith, Dylan Walsh, Pruitt Taylor-Vince, Gene Sacks y Josef Sommer, el film de cine negro crepuscular «Al caer el sol» (1998) con Paul Newman, Susan Sarandon, Gene Hackman,Reese Whitherspoon, Stockard Channing, James Garner y Giancarlo Esposito, el duro drama «La mancha humana» (2003) con Anthony Hopkins, Nicole Kidman, Ed Harris y Gary Sinise y el drama coral «El juego del amor» (2007) con Morgan Freeman, Greg Kinnear y Radha Mitchell. Desde entonces está retirado. He visto varias peliculas suyas como guionista y muchas como director y es un cineasta que me parece muy bueno. «Bajo sospecha» (1982) es un atractivo e intrigante thriller dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, con una magnífica fotografia y cuidada musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Roy Scheider y Meryl Streep. El film tiene un aire muy hithcockiano, se ve muy bien, es entretenido, saber mantener la tensión, casi no tiene violencia, y tiene interesantes reflexiones sobre las apariencias, la violencia, el crimen, los traumas del pasado, la psiquiatria, etc…….Bastante recomendable.