FICHA TECNICA

Producida por Harold Hetch & Frank Ross, producción de Warner Bros, guión de Waldo Salt, fotografia de Ernest Haller, musica de Max Steiner, montaje de Alan Crosland Jr, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Lyle B. Reifsnide, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Robert Douglas, Nick Cravat, Frank Allenby, Aline McMahon, Lynne Baggett, Gordon Gebert, Norman Lloyd, Victor Killian, Francis Pierlot, Robin Hughes

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 24 minutos. Nominada a 2 Oscars (fotografia, BSO).

ARGUMENTO

Siglo XII. El rebelde y heroico Dardo vive en las montañas y  tiene como enemigo al Conde Urbis, mas conocido como «El Halcón», que hace años se quedó con su mujer y ahora ha secuestrado a su hijo Rudi. El Halcón tiene totalmente dominados a los habitantes de los pueblos de Lombarda y Dardo llevará a cabo su particular venganza para recuperar a su hijo y liberar a su pueblo del yugo invasor

CRITICA

Jacques Tourneur (1904-77) fue un director de cine franco estadounidense nacido en París y muerto en Bergerac en 1977. Fue hijo del director de cine Maurice Tourneur, con el que el joven Jacques unció su carrera cinematográfica en los años 20 como montador y director de segunda unidad en varios titulos. En 1930 se casó con la actriz Christiane Virideau y debuto como director de cine en 1931, realizando varios cortos y documentales. A mediados de los años 30 se mudó en Hollwyood donde trabajo como asistente de dirección y realizó varios cortos.Debutó en el cine USA en 1939 y se hizo famoso con las cintas de terror y suspense producidas por Val Newton «La mujer pantera» (1942), «El hombre leopardo» (1943) y «Yo anduve con un zombie» (1944), realizando despues la intriga «Noche en el alma» (1944), el drama belico «Dias de gloria» (1944), el western «Tierra generosa» (1946), el noir «Retorno al pasado» (1947), el thriller de guerra fria «Berlín Express» (1948), las cintas de aventuras «El halcón y la flecha» (1950) y «La mujer pirata» (1951) y «Cita en Honduras» (1953), los westerns «Estrella de mi corona» (1952), «Wichita, ciudad infernal» (1955), «El jinete misterioso» (1955) y «Una pistola al amanecer» (1956), los thrillers «Circulo de peligro» (1950), «Al caer la noche» (1956) y «los intimidadores» (1958), la terrorífica «La noche del demonio» (1957), etc……Realizó tambien varios trabajos televisivos. Se despidió de la profesión en 1965. De Tourneur he visto muchas de sus peliculas y lo consideró un gran director. «El halcón y la flecha» es uno de sus mejores films y cumbre del cine de aventuras, muy bien dirigida y escrita, magníficamente fotografiada y con un maravillosa musica, un montaje muy dinamico y muy bien interpretada, sobretodo por Burt Lancaster y Virginia Mayo. El films mezcla muy bien aventuras, romance, comedia, accion y drama, tiene un estupendo ritmo, el mejor sabor del cine de aventuras y reflexiones de entidad sobre el abuso de poder, la libertad, la amistad, el amor, la familia, el individualismo, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Carranza & Javier del Pino & Ricardo Freixa & Juan Pablo Garcia & Axel Kuschevatsky & Fernando Szew & Alex Zito & Pola Zito, producción asociada de Ricardo Hornos & Marcelo Ortega, producción de AZ Films & MarVista Entertainment & Telefé, guión de Alex Zito & Fernando Araujo (inspirado en hechos reales), fotografia de Feliz Monti, musica de Darío Ezkenazi, montaje de Pablo Barbieri Carrera, casting de Verónica Zelwianski, dirección artística de Daniel Gimbeberg, vestuario de Julio Suarez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diego Peretti, Guillermo Francella, Luis Luque, Pâblo Rago, Luis Luque, Rafael Ferro, Dario Levy, Magela Zanotta, Johanna Francella, Luz Palazón, Maria Rebull, Mario Alarcón, Maura Grinzpan, Sebastían Mogordoy, Agustina Benedetelli

Género: Thriller de ladrones. Duracción: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Inspirada en hecho reales, describe el audaz golpe concebido en 2005 contra una sucursal del Banco Rio de Buenos Aires por Fernando Araujo, al que le viene la luz cuando ve como un pitillo se le desliza en una noche lluviosa por el alcantarillado. Piense que reuniendo el equipo humano adecuado, podrán realizar un buitrón, reventar las cajas de seguridad y huir el lancha por el subsuelo. Los preparativos no son sencillos, porque por la noche las medidas de seguridad parecen insuperables. Hasta que dan con una solución: simular un golpe convencional de rehenes por el dia y lena superficie, tomando el dinero del que disponen en ventanilla, mientras preparan el saqueo de las cámaras de seguridad y la huida butronera.

CRITICA

Ariel Winogard es un director, guionista y productor de cine argentino nacido en Buenos Aires en 1977. Se graduó como director en la Universidad de cine. Sus primeros fueron cuatro cortometrajes protagonizados por actores enanos. Despues hizo el documental «Enano»(2004). En 2006 debuto con «Cara de queso-mi primer guettho», pelicula basada en su vida. También ha realizado varios videoclips. Su segunda pelicula fue la comedia romántica «Mi primera boda» (2011)  y luego rodó la comedia policiaca «Vino para robar» (2013), la comedia romántica hispano-argentina «Sin hijos» (2015), la comedia de parejas «Permitidos» (2016), la comedia «Mamá se fué de viaje» (2017), la pelicula de robos «El robo del siglo» (2020) y la comedias mexicanas «Tod@s caen» (2019) y «Y como es él?» (2021). También ha rodada una tv-movie y participó en la serie «Como sobrevivir soltero» (2020). De Winogard no habia visto nada, asi que «El robo del siglo» me ha sorprendido agradablemente. La película está dirigida con aplomo, el guion (no muy original) está construido con habilidad, tiene una fotografia bastante buena, una estupenda musica, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Diego Peretti y Guillermo Francella. El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono amable, es divertido y emotivo y tiene valiosas reflexiones sobre la avaricia, la familia y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Jeff Kirchembaum & Justin Lin & Neal H. Moritz & Joe Roth & Clayton Townsend & Samantha Vincent, producción asociada de F. Valentino Morales, producción de Universal Pictures & Original Films & One Race Films & Roth/ Kirschembaum Films & Perfect Storm Entertainment, guion de Daniel Casey & Justin Lin & Alfredo Botello (basado en los personajes creados por David Scott Thompson), fotografia de Stephen F. Windom , musica de Brian Tyler, montaje de Greg D’Auria & Dylan Highsmith & Kelly Matsumoto, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Jan Roelfs, decoración del set de Lucy Eyres & Brana Rosenfeld, vestuario de Sanja Millovic Hays

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludracris, Nathalie Emmanuel, John Cena, Sung Kang, Anna Sawai, Thue Ersted Rasmussen, Charlize Theron, Helen Mirren, Kurt Russell, Lucas Black, Bow Bow, Jason Tobin, Michael Rooker, Don Omar, Shea Wigham (cameo), Jason Statham (cameo post-credito)

Género: Accion: Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

Dominic Toretto lleva una vida tranquila con Letty y su pequeño hijo Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Toretto y su equipo tendrán que reunirse para para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos mas peligrosos y conductor al que se han enfrentado; un hombre que además es el desaparecido hermano de Dom, Jakob.

CRITICA

Justin Lin es un director de cine taiwanés nacido en Taipei en 1973. Criado en un barrio de clase trabajadora en el Condado de Orange, California (USA). Asistió a la Universidad de California en San Diego durante dos años, antes de transferirse a la Universidad de Los Angeles, donde obtuvo una maestria en dirección de cine. Su primera pelicula fue «Shopping for fangs» (1997) co-dirigida por su compañero de la escuela de UCLA Quentin Lin, cuando todavía estudiaban allí, protagonizada por John Cho y considerada un clásico de culto del cine independiente asiático-americano. En 2000 Lin escribió y dirigió el documental deportivo «Crossrover» y en 2007 el cortometraje «La revolución de Iguadala». Alcanzó gran exito con «Fast & Furious 3. Tokyo Race» (2006),  tercera de la famosa saga de acción y automovilismo, que le permitió dirigir las siguientes tres entregas (2009,11,13) sustituyendo  a los directores Rob Cohen («Fast and Furious» ) y John Singleton («Fast & Furious 2» ). Aparte de estos films, ha rodado el drama militar «El desafio» (Annapolis) (2006), la comedia de artes marciales «Finished the game: The search of New Bruce Lee» (2007), «Star Trek: Mas allá» (2016), el corto «Help»(2015) y episodios de las series «Comunnity», «True Detective II», «SWAT. Los hombres de Harrelson», etc…..De Justin Lin he visto 6 peliculas y 2 episodios de una serie de t. v y me parece un buen director. Ahora vuelve a la saga «Fast & Furious», tras las entregas de 2015 y 2017 dirigidas por James Wan y F. Gary Gray. El film resultante es muy entretenido, espectacular, inverosimil y divertido. Está dirigido con talento, bien escrita, con buena fotografia, vibrante musica, y bastante bien montada, los actores están muy convincentes. El film tiene muy buen ritmo, divertidos golpes de humor (hilarante el de «Star Wars»), espectaculares escenas de acción, un tono casi familiar y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el perdón, la lealtad y la ambición ciega. Tiene una escena post-credito. Para amantes de la pura y dura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Harvey Bernhard, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Frank Marshall & Kathleen Kennedy, producción de Amblin Entertainment & Warner Bros, guión de Chris Columbus (basado en una historia de Steven Spielberg), fotografia de Nick McLean, musica de Dave Grusin, montaje de Michael Kahn, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Judy Taylor, diseño de producción de Michael J. Riva, dirección artística de Rick Carter, decoración del set de Linda DeScenna, vestuario de Richard LaMotte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Ke Huy Quan, John Matuskzak,  Robert Davi, Joe Pantoliano, Anne Ramsey, Lupe Ontiveros, Mary Ellen Trainor, Keith Walker, Curt Hanson, Steve Antin

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Mikey es un niño de trece años que junto a su hermano mayor y otros amigos forman un grupo llamado «los goonies». Sus padres viven angustiados por la deudas y los acreedores pretenden derriban todo el vecindario donde viven para construir un campo de golf. El embargo es inminente, pero al subir al desván de uno de ellos descubren el mapa de un tesoro pirata y salen a buscarlo. La familia criminal Fratelli sera un obstáculo en sus planes.

CRITICA

Richard Donner (1930-2021) fue un director y productor estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en L. A, California. Nacido en una familia de inmigrantes rusos judios rusos con el nombre de Richard Donald Schwartzberg. Graduado en dirección de t.v , inicio su carrera como actor principalmente por su altura (1,88) hasta que el director Martin Ritt le aconsejó que lo dejara y lo propuso ser su ayudante, cosa que Donner acepto. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de «La dimensión desconocida», «Perry Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rifle», «El superagente 86», «Cannon», «El agente de CIPOL», «El fugitivo», «Jim West», etc……..y dirigido en los 70 episodios de «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», «Cannon». etc…….Debutó como director con el drama aéreo «X-15» (1961) y luego rodo en Inglaterra la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Twinky» (1970), rodando después varias tv-movies. Dio el salto a la fama con la memorable cinta de terror  «La profecía» (1976), a la que seguiría «Superman» (1978), la primera gran cinta de superheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (donde fue despedido sin haber podido terminarla y sustituido por Richard Lester), dirigio el drama intimista «Max’s Bar» (1981), la disparatada comedia «Su juguete preferido» (1982), la aventura medieval «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies» (1985), la saga policiaca y de accion «Arma letal» (1987,89,92,98), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), 4 episodios de la serie «Historias de la cripta» (serie que tambien produjo), el drama infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de accion «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración» (1997), el film fantástico «Timeline» (2003), «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), que seria su ultimo film. Rodando «Lady Halcón» conoció a la productora Laura Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Donner’s Company», con la que produciría varios de sus films y «El final de Damien» (1981), «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogia «Liberad a Willy» (1993,95,97), «Un domingo cualquiera» (1999), «X-Men» (2000), «X- Men: Orígenes Lobezno» (2009) y series como «Historias de la cripta» y «Cuentos de la cripta». De Donner he visto casi todos sus films y me gusta muchísimo, siendo un cineasta comercial de calidad. Trabajo con actores como Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Christopher Reeve, Gene Hackman, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Terence Stamp, John Savage, David Morse, Richard Pryor, Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, John Wood, Leo McKern, Mel Gibson, Danny Glover, Bill Murray, Karen Allen, Joe Pesci, René Russo, Jodie Foster, James Garner, Alfred Molina, James Coburn, Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Julia Roberts, Patrick Stewart, Bruce Willis, etc……»Los goonies» es una de sus mejores peliculas, una cinta de aventuras muy divertida y entretenida, muy bien dirigida, con un estupendo guion, magnífica fotografia, vibrante musica, entonado montaje y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien aventuras y comedia, es muy agradable de ver y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la avaricia, etc……Muy entrañable y recomendable. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Farrow & Richard Maimbaum, producción de Paramount Pictures, guión de Jonathan Latimer (basado en la novela de Kenneth Fearing), fotografia de Daniel L. Fapp & John F. Seitz (B/N), musica de Victor Young, montaje de LeRoy Stone, dirección artística de Ronald Anderson & Hans Dreier & Albert Nozaki, decoración del set de Sam Comer & Ross Dowd, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan, George MacReady, Rita Johnson, Elsa Lanchester, Harold Vermilyea, Dan Tobin, Henry Morgan, Richard Webb, Elaine Riley, Luis Van Rooten, Lloyd Corrigan, Frank Ortz

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El poderoso editor de una importante revista comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran incrimina a un tipo al que no conoce, pero que resulta ser un miembro importante de la revista. El «falso culpable», que habia estado con la victima poco antes de su muerte, utiliza todos los medios a su alcance para probar su inocencia.

CRITICA

John Farrow (1904-63) fue un director, guionista y productor cinematográfico australiano afincado en USA. Nacido como John N. B. Villers-Farrow en Sydney (Australia), comenzó a escribir en los años 20, cuando trabajaba como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar tambien como guionista, escribiendo guiones en 1927-59 y dirigiendo en 1934-59. Tambien fué escritor de historias y relatos cortos. Es recordado tambien por su matrimonio con la famosa actriz Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse tuvo que convertirse al catolicismo. Tuvieron 7 hijos, entre ellos las actrices Mia Farrow, Stephanie Farrow y Prudence Farrow. Tras dirigir un corto en 1934 y , escenas de  «La fuga de Tarzán» (1936), debuto como director con el mediometraje «Men in exile» (1937). En su filmografia destacan los westerns «California» (1946) y «Hondo» (1953), los thrillers «El gran reloj» (1948) y «Alias Nick Beal» (1949), las peliculas de cine negro «Donde habita el peligro» (1950) y «Las fronteras del crimen» (1951), la aventurera «Saqueo al sol» (1953), la belica «El zorro de los océanos» (1955), etc….Se retiro en 1959  y en 1963 murió de un ataque al corazón en Beverly Hills, California (USA). De Farrow he visto 5 de sus peliculas y me parece un autor con talento. «El reloj asesino» es un thriller de intriga dirigido con talento, escrito con habilidad, muy bien fotografiado y musicado, con un estupendo montaje y muy bien interpretado. Tiene un ritmo muy adecuado, buenas dosis de suspense y humor y interesantes reflexiones sobre la adicción al trabajo, la importancia de la familia, el crimen, la mentira, las apariencias, el ansia de poder, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Deris & David Gauquié & Sandra Karim, co-producción de Patrice Quinet, producción de Cinefrance Studios, guión de Daniel Cohen (basado en su obra teatral), fotografia de Stefan Massis, musica de Michael Tordjmann & Maxime Desprez, montaje de Virginie Seguin, casting de Emmanuelle Prevost, diseño de producción de Francois Emmanuelli, decoración del set de Camille Bognout & Pigneul, vestuario de Virginie Montel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vincent Cassell, Bérénice Bejo, Florence Foresti, Francois Damiens, Daniel Cohen, Keren-Ann Zajtelbach, Owen Tannou, Romain Cottard

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38  minutos

ARGUMENTO

Lèa, Marc, Karin y Francis son dos matrimonios amigos, que se conocen desde hace tiempo, y salen a cenar con frecuencia. La confianza y la complicidad son grandes, y además resultan, por así decir, previsibles, de modo que el equilibro alcanzado parece difícil que pueda romperse. Pero va a ocurrir que Léa, empleada en una tienda de ropa de un centro comercial y de carácter indeciso, publica una novela y se convierte en un gran exito. Esto coincide con el escaso reconocimiento que recibe Marc en su empresa del sector del aluminio, que aspira a un ascenso que nunca llega, a los intentos artísticos de Francis, que trabaja en una inmobiliaria, y la imposibilidad de Karine, su esposa y madre de dos niños, de avanzar en la escritura de su propia novela. Y surge la envidia, soterrada, y que no se quiere admitir, y que socava la relación de la exitosa Léa, con su marido y con sus amigos.

CRITICA

Daniel Cohen es una director, Director y guionista francés nacido en Jerba (Tunez) en 1964. Debuto como director, guionista y actor con «Un vie de prince» (1999) y desde entonces ha sido actor y a veces guionista. Su segundo film como director fue la comedia fantástica «Les deux mondes» (2007) y la comedia culinaria «El chef, la receta de la felicidad» (2012). Ahora adapta su propia obra teatral (no representada nunca). De Cohen ya habia visto «El chef, la receta de la felicidad», que me habia gustado bastante y con la  «Envidia sana» confirma su talento. La pelicula esta dirigida con mucho aplomo, con un guion inteligente, una buena fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de los cuatro protagonistas. El tono agridulce de la pelicula esta muy bien conseguido, tiene muy buen ritmo y con reflexiones de gran validez como la amistad, la envidia, el individualismo, el narcisismo, la fama, el matrimonio, el talento artístico, el ansia de triunfo, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & Frank Marshall & Harry J. Ufland & Ron Bass, producción ejecutiva de Carol Baum & Lloyd A. Silverman, producción asociada de Kerry Heysen, producción de Universal Pictures, guión de Ron Bass & Scott Hicks (basado en la novela de David Guterson), fotografia de Robert Richardson, musica de James Newton Howard, montaje de Hank Corwin, casting de David Rubin, diseño de producción de Jeannine Oppewall, dirección artística de William Arnold & Doug Byggdin, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Renee Ehrlich Kalfus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Yuki Udo, Rick Yune, Max Von Sydow, James Rehborn, James Cromwell, Richard Jenkins, Sam Shepard, Arija Bareikis, Eric Thal, Celia Weston, Daniel Von Bargen, Caroline Kava, Akira Takayama, Cary Hiroyuki-Tagawa

Género: Drama. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor fotografia)

ARGUMENTO

1950, la Isla de San Pietro, al noroeste de USA, se convulsiona con el juicio contra un joven de origen japonés, heroe de guerra, acusado de la muerte de un pescador. Su anciano abogado defensor deberá enfrentarse al los prejuicios raciales desatados en la comunidad anglosajona desde el ataque nipón a Pearl Harbour, tras el cual todos los japoneses -norteamericanos fueron internados en campos de concentración. Investigará el caso Ishmael, un joven periodista local que perdió un brazo en la guerra. Hijo de un valiente defensor de la integración racial, Ishmael vive obsesionado p0r su romance juvenil con una japonesa que es ahora esposa del acusado.

CRITICA

Scott Hicks es un director de cine australiano nacido en Uganda en 1953. De padre inglés y madre escocesa, paso su infancia cerca de Nairobi (Kenia). Con 10 años su familia se instaló en Kenia y a los 14 se mudó a Adelaida (Australia) donde reside actualmente. En la «Finders University of South Australia» se apasiona por el cine y por el expresionismo alemán. Desde entonces trabajó como asistente de dirección en peliculas como «The Club» (1980) de Bruce Beresford. Paralelamente dirige documentales y un primer largometraje llamado «Down the wind» (1975). En la década de los 80 los largometrajes de largo presupuesto «Freedom» (1980) y «Call me Mr. Brown» (1986), siguiendo «Sebastian and Sparro» (1988) del que es tambien productor y guionista. En esta epoca tambien realiza algunos trabajos televisivos. En 1986 empieza a interesarse por la vida del pianista David Helfgott y empieza a preparar un largometraje sobre el, estrenándose «Shine» (1996), con gran exito de critica y publico, siendo nominado a numerosos premios (Oscars, Globos de Oro, etc…..). Durante la post-producción de «Shine» lee la novela «Mientras nieva sobre los cedros» de David Guterson, best-seller que decide llevar a la pantalla. Luego realizó «Corazones en Altantida» (2001) con Anthony Hopkins. Tras tomarse un descanso y trabajar en publicidad, volvió al cine con la comedia dramatica «Sin reservas» (2007), con Catherine Zeta Jones y Aaron Eckhart, remake de la pelicula alemana «Deliciosa Martha» (2000). Luego realizo en Australia el documental «Glass: Un retrato de Phillip Glass» (2007), sobre el distinguido compositor, el drama familiar «Solo ellos» (2009) con Clive Owen, y de nuevo en USA la adaptacion de Nicholas Sparks «Cuando te encuentre» (2012) y el drama fantástico «Fallen» (2016). Tras unos años de silencio está preparando ahora «A Gentleman’s war». De Hicks he visto 3 de sus films y me parece un director de talento. «Mientras nieva sobre los cedros» es un bello drama, muy bien dirigido, escrito con mucho talento, con una maravillosa fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones espléndidas. El film tiene un ritmo sereno,  es casi siempre clásico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el amor interracial, el racismo, la reconciliación, la diferencia entre lo legal y los justo y la honestidad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leo C. Popkin, producción ejecutiva de Harry M. Popkin, producción asociada de Joseph H. Nadel, producción de United Artist, guión de Russell Rouse & Clarence Green, fotografia de Ernest Laszlo (B/N), musica de Miklos Rosza, montaje de Arthur H. Nadel, dirección artística de Duncan Cramer, decoración del set de Al Orenbach, vestuario de Maria P. Donovan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edmund O’Brien, Pamela Britton, Luther Adler, Beverly Garland, Lynn Baggett, William Ching, Henry Hart, Neville Brand, Laurette Luez, Cay Forester, Frank Jaquet, Laurence Dobkin, Frank Gestle, Carol Hughes, Michael Ross, Donna Sanborn

Género: Cine negro: Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

Un hombre recorre los largos pasillos de una comisaria para entrar en una oficina y denunciar un asesinato: El suyo. A partir de entonces empieza un largo flashback en que vemos al notario Frank Bigelow, con dudas amorosas relativas a su devota secretaria Paula, que para aclararse se toma unas minivaciones en San Francisco, en busca de un poco de diversión. Se ve envuelto en una enmarañada madeja de crimenes al ser envenenado sin saberlo con una copa con iridio, para el que no hay tratamiento posible, quedándole solo unos pocos dias de vida. Así que decide averiguar quien le ha asesinado.

CRITICA

Rudolph Maté fue un camarógrafo, director de cine y director de cine estadounidense nacido en Cracovia, Polonia, en 1898, con el nombre del Rudoph Meyer. Finalizados sus estudios en la Universidad de Budapest, luchó en la 1º Guerra Mundial en 1921 empezó a trabajar como ayudante de camara en la Productora «Hungarian Films» en peliculas dirigidas por Alexander Korda. Despues de trabajar con el director de fotografia Karl Friend y el productor Erich Pommer, se consolido como un prestigioso fotógrafo, destacando su trabajo conjunto con el director danés Carl Theodor Dreyer en «Mikael» (1924), «La Pasión de Juana de Arco» (1928) y «Vampyr» (1931). Durante la primera mitad de los años 30 trabaja regularmente en Francia, con directores como Fritz Lang, Rene Clair, etc…..En 1935 viaja y se instala en USA, siendo reconocido los diez años siguientes como un importante director de fotografia, trabajando con directores como William Wyler, King Vidor, William Dieterle, Leo McCarey, Henry Hathaway, Alfred Hitchcock, Alexander Korda, Ernst Lubitch, René Clair, Zoltan Korda, Charles Vidor, etc….La gran experiencia adquirida en tantos films le hace convertirse en director, destacando en su fimografia «Cerco de odio» (1948) y «Con las horas contadas» (1950), el  film de Ciencia-ficción «Cuando los mundos chocan» (1951), las peliculas de aventuras «Contrabandistas de Macao» (1953),  «El caballero de Mississippi» (1953) y «Coraza negra» (1954), los westerns «Hombres violentos» (1954), «Horizontes azuless» (1955), «La ley de los fuertes» (1956), los dramas «Milagro bajo la lluvia» (1956), «La velocidad del mar» (1958), etc……acabando su carrera en 1963. Un año después murió en Hollywood de un ataque cardíaco. De Rudoph Maté he visto 8 de sus peliculas y me parece que fue un autor con talento. «Con las horas contadas» es una sus mejores peliculas, una estupenda y original cinta de cine negro, muy bien dirigida, escrita con gran oficio, con una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y muy bien intepretada, sobretodo por el gran Edmond O’Brien. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, buenas escenas de suspense y humor, el sabor del mejor cine negro y interesantes reflexiones sobre el amor, la mentira, las apariencias, la muerte, la violencia, la avaricia, etc…….Para amantes del genero negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Krasinski & Michael Bay & Andrew Form & Brad Fuller, produccion ejecutiva de JoAnn Perritano & Allyson Seger, produccion de Paramount Pictures & Buffalo Filmworks & Platinum Dunes, guión de John Krasinski (basado en los personajes creados por Scott Beck & Bryan Woods), fotografia de Polly Morgan, musica de Marco Beltrami, montaje de Michael P. Shawver, casting de Jodi Angstreich & Maribeth Fox & Laura Rosenthal, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Christopher J. Morris, decoración del set de Michael J. Amato & Nancy Haigh & Hanna Woltz, vestuario de Kaisa Walicka Maimone, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou, John Krasinski, Okiriete Onadowan, Scott McNairy, Wayne Duvall, Zachary Golinger

Género: Terror. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Evelyn Abbott, con sus hijos Marcus y la sordomuda Regan, más el bebé recien nacido, buscan un nuevo refugio, topándose con Emmett, un amigo del pasado, quien ha perdido la fe en la naturaleza humana tras la muerte de toda su familia. Aunque les ayuda en una situacion de vida o muerte, el mismo se sorprende de haberlo hecho, pues los otros supervivientes con los que Emmett se ha topado tienen muy poco de humanos, convirtiéndose en algo muy parecido a las bestias. Sin embargo, una señal de radio captada por Regan (una canción que se repite ininterrumpidamente) es interpretada por ella como una llamada a refugiarse en una isla. Como no le hacen caso, emprende un viaje emprende un viaje en solitario sin que lo sepa Evelyn, que pedirá a Emmett que traiga a su hija de vuelta sana y salva.

CRITICA

John Krasinski es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Newton, Massachussetts, en 1979. Es el mas joven de los tres hijos de un medico y una enfermera. Se crio educándose en el catolicismo. Se graduó en la Escuela secundaria del Sur en 1997 y termino su carrera académica en la Universidad Brown, graduándose con honores en 2002. A continuación asistió a al Instituto nacional de teatro en Wateford, Connecticut. Comenzó en 2002 como pasante  en el programa «Late night» con Conan O’Brien y tras apariciones en varias series se dio a conocer en la serie «The office» (2005-13). Debutó en el cine en 2000, e hizo pequeños papeles en «Kinsey» (2004) y «Dreamgirls» (2006), comenzando a destacar en «Ella es el partido» (2008) de George Clooney. Despues ha trabajado en «Un lugar donde quedarse» (2009) de Sam Mendes, «No es tan fácil» (2009) de Nancy Meyers, «Tierra prometida» (2012) de Gus Van Sant, «13 horas. Los soldados secretos de Bengasi» (2015), etc…..Últimamente protagoniza la serie «Jack Ryan» (2018-). Empezó en la direccion co-produciendo varios episodios de «The office» y debuto brillantemente como director de largometrajes con la emotiva comedia dramatica familiar «Los Hollar» (2016), tambien protagonizada por el. En 2018 realizo «Un lugar tranquilo» (2018) un film de terror, ciencia-ficcion, suspense y drama familiar protagonizado por la actriz Emily Blunt (su esposa en la vida real desde 2010), el propio Krasinski y los prometedores Millicent Simmonds y Noah Jupe, sobre una familia que intenta sobrevivir en un futuro apocaliptico donde están al acecho terribles criaturas extraterrestres que se guían por el sonido. Ahora Krasinski estrena la secuela (donde escribe el mismo el guión), con mismo reparto y continuando y ampliando la historia. El resultado es tan bueno o aún mejor que el film anterior. La dirección es buenísima, el guón esplendido, una fotografia magnífica, una gran banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias. Los nuevas situaciones y personajes (sobretodo las del siempre excelente Cillian Murphy) están muy bien desarrolladas, las escenas de suspense y terror inmejorables, momentos emotivos y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la esperanza, el dolor, la perdida, la violencia, la cooperación, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ernst Lubitch, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), fotografia de William H. Daniels (B/N), musica de Werner R. Heyman, montaje de Gene Ruggiero, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden, Felix Bressart, William Tracey, Inez Courtney, Sarah Edwards, Edwin Maxwell, Charles Halton, Charles Smith

Genero: Comedia romántica. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Budapest, Hungria. Alfred y Klara trabajan en la misma tienda. Ella es una recién llegada , y  no puede soportar al otro, demasiado puntilloso en los que se refiere la trabajo. Curiosamente, ambos han empezado una relación amorosa por correspondencia. Lo que uno escribe es recibido por alborozo por la otra y viceversa. No tienen la mínima sospecha de que ese amor ideal convive con el hombre- mujer odioso que tienen al lado.

CRITICA

Ernst Lubitch fue un director de cine judío-aleman nacido en Berlin (Alemania) en 1892, nacionalizado estadounidense en 1933  y fallecido en Hollywood, California (USA) en 1947. Hijo de un sastre judio de procedencia rusa y dueño de una prospera sastrería, este quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar. Lubitch estudio en el Instituto Sophien de Berlin, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. A los 16 años empezó a trabajar como actor (aunque ayudaba a su padre). En 1911 empezó a trabajar en el teatro de Max Reinhardt. En 1912 empezó en el cine como atrecista del Bioscope. En 1913 creó un personaje cómico judio para diferentes cortometrajes que escribio y dirigido. Debuto como director de largometrajes en 1914  y hasta 1922 rodó cincuenta films de distintos géneros. Viajo por primera vez a Hollwyood en 1921, asistiendo al rodaje de «Las dos huérfanas» de D. W. Griffith. Tras dirigir para Mary Pickford «Rosita» (1923) se estableció en Hollwyood, donde destaco en comedias y musicales. Fue supervisor de la productora Paramount, lo cual le aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jovenes promesas que huian del antisemitismo (Billy Wilder, Otto Preminger, etc….). En su filmografia destacan la comedia romántica,  «El abanico de Lady Windermere» (1925), las musicales «La comedia del amor» (1929) y «»El Teniente seductor» (1930), las comedias «Un ladrón en la alcoba» (1932) y «Una hora contigo» (1932), el drama «Remordimiento» (1932), la comedia «La viuda alegre» (1934), la comedia dramática «Angel» (1937), la comedia enredo «La octava mujer de Barba azul» (1938), la satira anticomunista «Ninotchka» (1939), la comedia romántica «El bazar de las sorpresas»»(1940), la comedia «Lo que piensan las mujeres» (1941), la farsa antinazi «Ser o no ser» (1942), y la chispeante comedia «El diablo dijo no» (1943). Tras abandonar el rodaje de «La zarina» (1945), concluida por Otto Preminger, por desavenencias con la productora, rodó la comedia «El pecado de Cluny Brown» (1946). Fue nominado 3 veces a los Oscars y recibio un Oscar honorifico en 1947. Murio de un infarto de miocardio cuando llevaba 8 rodando la comedia musical «La dama de armiño» (1948), concluida por Otto Preminger. Lubitch fue uno de los grandes directores del cine clasico, autor del concepto «el toque Lubitch»(habilidad del cineasta de sugerir mas que mostrar»). «El bazar de las sorpresas «es una de sus mejores peliculas, con aire autobiográfico. Tiene una gran dirección, un esplendido guion (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia, una bonita musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de James Stewart y Margaret Sullavan. El film es muy elegante, sutil, muy clasico,conmovedor,  mezcla muy bien comedia, romance y drama, tiene muy buen ritmo, y interesantes reflexiones sobre el sentido del trabajo, el amor, la amistad, el compañerismo, la infidelidad matrimonial, los celos, la honestidad, las apariencias, etc……Para amantes del gran cine.