FICHA TÉCNICA

Producida por Ernst Lubitch, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), fotografia de William H. Daniels (B/N), musica de Werner R. Heyman, montaje de Gene Ruggiero, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden, Felix Bressart, William Tracey, Inez Courtney, Sarah Edwards, Edwin Maxwell, Charles Halton, Charles Smith

Genero: Comedia romántica. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Budapest, Hungria. Alfred y Klara trabajan en la misma tienda. Ella es una recién llegada , y  no puede soportar al otro, demasiado puntilloso en los que se refiere la trabajo. Curiosamente, ambos han empezado una relación amorosa por correspondencia. Lo que uno escribe es recibido por alborozo por la otra y viceversa. No tienen la mínima sospecha de que ese amor ideal convive con el hombre- mujer odioso que tienen al lado.

CRITICA

Ernst Lubitch fue un director de cine judío-aleman nacido en Berlin (Alemania) en 1892, nacionalizado estadounidense en 1933  y fallecido en Hollywood, California (USA) en 1947. Hijo de un sastre judio de procedencia rusa y dueño de una prospera sastrería, este quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar. Lubitch estudio en el Instituto Sophien de Berlin, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. A los 16 años empezó a trabajar como actor (aunque ayudaba a su padre). En 1911 empezó a trabajar en el teatro de Max Reinhardt. En 1912 empezó en el cine como atrecista del Bioscope. En 1913 creó un personaje cómico judio para diferentes cortometrajes que escribio y dirigido. Debuto como director de largometrajes en 1914  y hasta 1922 rodó cincuenta films de distintos géneros. Viajo por primera vez a Hollwyood en 1921, asistiendo al rodaje de «Las dos huérfanas» de D. W. Griffith. Tras dirigir para Mary Pickford «Rosita» (1923) se estableció en Hollwyood, donde destaco en comedias y musicales. Fue supervisor de la productora Paramount, lo cual le aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jovenes promesas que huian del antisemitismo (Billy Wilder, Otto Preminger, etc….). En su filmografia destacan la comedia romántica,  «El abanico de Lady Windermere» (1925), las musicales «La comedia del amor» (1929) y «»El Teniente seductor» (1930), las comedias «Un ladrón en la alcoba» (1932) y «Una hora contigo» (1932), el drama «Remordimiento» (1932), la comedia «La viuda alegre» (1934), la comedia dramática «Angel» (1937), la comedia enredo «La octava mujer de Barba azul» (1938), la satira anticomunista «Ninotchka» (1939), la comedia romántica «El bazar de las sorpresas»»(1940), la comedia «Lo que piensan las mujeres» (1941), la farsa antinazi «Ser o no ser» (1942), y la chispeante comedia «El diablo dijo no» (1943). Tras abandonar el rodaje de «La zarina» (1945), concluida por Otto Preminger, por desavenencias con la productora, rodó la comedia «El pecado de Cluny Brown» (1946). Fue nominado 3 veces a los Oscars y recibio un Oscar honorifico en 1947. Murio de un infarto de miocardio cuando llevaba 8 rodando la comedia musical «La dama de armiño» (1948), concluida por Otto Preminger. Lubitch fue uno de los grandes directores del cine clasico, autor del concepto «el toque Lubitch»(habilidad del cineasta de sugerir mas que mostrar»). «El bazar de las sorpresas «es una de sus mejores peliculas, con aire autobiográfico. Tiene una gran dirección, un esplendido guion (con maravillosos dialogos), una preciosa fotografia, una bonita musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de James Stewart y Margaret Sullavan. El film es muy elegante, sutil, muy clasico,conmovedor,  mezcla muy bien comedia, romance y drama, tiene muy buen ritmo, y interesantes reflexiones sobre el sentido del trabajo, el amor, la amistad, el compañerismo, la infidelidad matrimonial, los celos, la honestidad, las apariencias, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por William A. Bacher & William B. Hawkes, producción de 20th Century Fox, guión de Sidney Boehm & Frank S. Nugent (basado en la novela de Clay Fisher), fotografia de Leo Tover, musica de Victor Young, montaje de Louis L. Loefler, dirección artística de Mark-Lee Kirk & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Chester Bayhi & Walter M. Scott, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Jane Russell, Robert Ryan, Cameron Mitchell, Juan Garcia, Harry Shannon, Emile Meyer, Steven Darrell

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Montana, 1866. Los antiguos guerrilleros confederados y hermanos Ben y Clint Allison llegan hasta allí de Texas para ganarse la vida. Acaban atracando al poderoso y ambicioso hombre de negocios Nathan Stark, el cual les acaba proponiendo trasladar una desmesurada cantidad de reses de Montana y Texas. Los hermanos aceptan y en el camino Ben se enamora de la hermosa Nella Turner, que quiere ascender en la escala social para escapar de una vida pobre.

CRITICA

Raoul Walsh fue un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1887 como Albert Edward Walsh y fallecido en Simi, Valley, California, en 1980. Hijo de descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles, tuvo un infancia feliz en Nueva York donde fue amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudio en la prestigiosa Universidad catolica «Seton Hall Collegue», en 1909 empezó su carrera en el mundo del espectáculo como como actor de teatro (introducido por su hermano, tambien actor teatral), asistió a un curso de arte dramático con Paul Armstrong y fue un profundo conocedor de Shakespeare. Al trasladarse a L.A, California, tuvo una rápida carrera cinematografica, estando vinculada a la Biographic Company (una de las primeras firmas norteamericanas) a las ordenes del director D. W. Griffith. Debutó como director de cine con «Vida de Villa» (1912), donde el propio revolucionario se interpretó a si mismo. En 1914 empezó a trabajar como asistente de dirección de D. W. Griffith e interpretó a John Wilkes Booth en «El nacimiento de una nación» (1915), siguiendo con el incluso tras estrenar en la dirección «Retorno» (1916). Su trabajo con Griffith atrajó la atención de la Fox Film Company (futura 20th Century Fox), que le contrato ese mismo año. Durante su epoca muda solía ser co-guionista y actor en sus peliculas y fue Oficial en la Primera Guerra Mundial. Luego siguió trabajado para Fox hasta 1935 y tras un corto periodo en la Paramount trabajó en la Warner Bros en 1939-53. Rodando un film en 1929 perdió un ojo, acabando eso con su carrera de actor. En su amplísima filmografia destacan los films de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924), «El hidalgo de los mares» (1951), «Tambores lejanos» (1951), «El mundo en sus manos» (1952), los noir «Los violentos años 20» (1939), «El último refugio» (1941), «Al rojo vivo» (1949), los dramas «La pasión ciega» (1940), «Manpower» (1941), «Gentleman Jim» (1942), «»Un león en las calles» (1953), Mas allá de las lagrimas» (1955), «La esclava libre»(1957), los westerns «La gran jornada» (1930), «Murieron con las botas puestas» (1941), «Perseguido» (1947), «Rio de Plata» (1948), «Juntos hasta la muerte» (1949), «Camino de la horca» (1951), «Fiebre de venganza» (1953), «Los implacables» (1955), «Un Rey para cuatro Reina» (1956), «Una trompeta lejana» (1964), las bélicas «Jornada desesperada» (1942), «Persecución en el Norte» (1943), «Objetivo: Birmania» (1945), «Los desnudos y los muertos» (1958). Tras una larga carrera (donde descubrió a los actores John Wayne y Rock Hudson) se retiro del cine en 1964. Walsh también fue uno de los fundadores de la Academia de las artes y ciencias cinematográficas de Hollywood en 1927 junto a compañeros como Cecil B. De Mille, Harold Lloyd, Mary Pickford, Jack Warner, Irvin Thalberg y muchos mas. Walsh fue uno de los grandes autores del cine estadounidense, que cultivo varios géneros. «Los implacables» (1955) es un magnífico western (primera de las tres peliculas rodadas con Clark Gable) muy bien dirigido, con un espléndido guion, una maravillosa fotografia y musica, un vibrante montaje y muy bien interpretado, sobretodo por el trio principal. El film tiene muy buen ritmo, dialogos de primera, el mejor sabor clásico y valiosas reflexiones sobre la ambicion, el amor, la familia, la amistad, el trabajo bien hecho, la violencia, el hogar, etc……..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leah Holzer & Lora Kennedy & Peter Safat & Allyn Stewart, producción ejecutiva de Steven Farneth & Michael Frislev & Chad Oakes & Eddie Rubin & Johns Sloss & Marc Turteltaub & Robin Wright, co-producción de Joshua M. Cohen & Kim H. Winther, producción de Big Beach & Cinet Media & Nomadic Pictures, guión de Jessie Chatman & Erin Dignam, fotografia de Bobby Bukowski, musica de Ben Solle & Time For Three, montaje de Anne McCabe & Mikkel E. G. Nielsen, casting de Jackie Lind, diseñó de producción de Trevor Smith, dirección artística de Mark Stope, decoración del set Rob Hepburn, vestuario de Kemal Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robin Wright, Demian Bichir, Sarah Dawn Pledge, Kim Dickens, Warren Christie, Finlay Wojtak-Hissong, Brad Leland, Jordan Builchild, Dave Trimbe, Rikky-Lynn Ward, Mia McDonald

Género: Drama. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

Edde Holzer, por una tragedia familiar que no acaba de superar, decide retirarse del mundanal ruido e irse a vivir a una solitaria cabaña en un recóndito paraje montañoso de Wyoming. No tendrá teléfono movil ni ordenador ni luz; la idea es desconexión total con cualquier ser humano. Ella es una urbanita, nada acostumbrada a la vida de campo en régimen de supervivencia, así que la experiencia extrema pone en peligro su vida. Por suerte, en lo mas crudo del duro invierno, Miguel Borrás, un cazador, logra salvarla.

CRITICA

Robin Gale Wright es una actriz y directora estadounidense nacida en San Diego, California, en 1966. Cuando estaba en el Instituto decidió iniciar una carrera como modelo, y posteriormente como actriz. Consiguió su primer papel en la serie «Santa Barbara», por la que fue nominada 3 veces al Emmy. Debuto en el cine con «La Princesa prometida» (1987) de Rob Reiner y desde entonces ha rodado peliculas como «El clan de los irlandeses» (1990) de Phil Joanou, donde conoció y se enamoró del actor Sean Penn, que se convertiría en su segundo marido, «Toys» (1992) de Barry Levinson, «Forrest Gump» (1994) de Robert Zemeckis, los films dirigidos por Sean Penn «Cruzando la oscuridad» (1995) y «El juramento» (2001), «Atrapada entre dos hombres» (1997) de Nick Cassavettes, «Hurlyburly» (1998) de Anthony Drazan  «Mensaje en una botella» (1999) de Luis Mandoki, «El protegido» (2000) de M. Night Shyamalan, «La flor del mal» (2002) de Peter Kominsky, «Nueve vidas» (2005) de Rodrigo Garcia, «Breaking and entering» (2006) de Anthony Minguella, «La sombra del poder» (2009) de Kevin McDonald, «La conspiración» (2010) de Robert Refdord, «Moneyball» (2011) de Bennett Miller, «Millenium. Los hombres que no amaban a las mujeres» (2011) de David Fincher, «El hombre mas buscado» (2014) de Anton Corbjin,  «Blade Runner 2049» (2017) de Denis Villenueve, etc……En t. v ha destacado en la serie «House of cards» (2013-18), por la que ganó el Globo de Oro.  En su amplia carrera ha interpretado todo tipo de peliculas, desde comerciales, de autor e intimistas. Es una de las grandes actrices actuales. Dirigió el corto «The dark  of night» (2017) y 10 episodios de la serie «House of cards». Ahora debuta con buen pie con el drama intimista «En un lugar salvaje». Es una pelicula en la linea de «Hacia rutas salvajes» (2007) de Sean Penn y «Nomadland» (2020), dirigida con brio, escrita con talento, con una bonita fotografia y cuidada musica, bien montada y muy bien interpretada, sobretodo por la propia Robin Wright y Demian Bichir. La pelicula tiene un tono intimista, contemplativo, sobrio, un ritmo sereno, es muy humana y tiene valiosas reflexiones sobre el dolor, la supervivencia, la soledad, la amistad, la necesidad de contactar con las personas, etc……Para un publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Phillip Sobel, co-producción de Robert Duvall & Horton Foote, producción asociada de Mary-Ann Hobel, producción de Universal Pictures, guión de Horton Foote, fotografia de Russell Boyd, musica de George Dreyfuss, montaje de William E. Anderson, dirección artística de Jeannine Oppewall, decoración del set de Daniel Loren May

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Duvall, Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin, Allan Hubbard, Lenny Von Dohlen, Paul Gleeson, Michael Cabtree, Norman Bennett, Andrew Scott Hollon, Rick Murray, Stephen Funchness, Glen Flemming, James Aaron

Género: Drama. Duración: 1 hora 27 minutos. 2 Oscars (actor, guión)

ARGUMENTO

Mac Sledge es un cantante de country que arrastra un matrimonio roto y graves problemas con el alcohol. El encuentro con Rosa Lee, una viuda con un hijo que regenta un motel, le hará creer de nuevo en el amor, e intentar rehacer su vida.

CRITICA

Bruce Beresford es un director, productor y guionista de cine australiano nacido en Paddington, Nueva Gales del Sur, en 1940. Fue criado en el suburbio de Toongabbie y asistió e «King’s School». En 1962 se mudó a Inglaterra, donde no consiguió trabajo en el mundo del cine, por lo que aceptó un trabajo como montador en Nigeria, donde estuvo dos años. Debuto en su país con las comedias «The adventures of Barry McKenzie» (1972) y «Barryu McKenzie hold his town» (1974),  a la que siguió la comedia dramatica «La noche de las elecciones» (1976), con la que alcanzó la fama, el drama juvenil «Adquiriendo sabiduria» (1977), el thriller de atracos «Asalto al furgón blindado» (1978), el drama belico militar «Consejo de guerra» (1980), con el que fué nominado al Oscar a mejor actor secundario, y el drama juvenil «Abajo la pubertad» (1981). Tras estudiar varias ofertas de Hollwyood, se decidió por el drama «Gracias y favores» (1983), realizando luego el drama bíblico «Rey David» (1985) con Richard Gere, el drama familiar sureño «Crímenes del corazón» (1986), el drama australiano juvenil «The fringe Dwellers» (1986), el episodio del film colectivo «Aria» (1987), la maravillosa comedia dramatica «Paseando a Miss Daisy» (1989) con Jessica Tandy y Morgan Freeman, la disparatada comedia «Su coartada» (1989) con Tom Selleck, el drama colonial «Mr. Johnson» (1990), el drama de epoca «El manto negro» (1991), la tragicomedia familia sureña «En busca del amor» (1993), el thriller «Un testigo silencioso» (1994), la satira colonial «Un buen hombre en Africa» (1994), el drama  carcelario «Condenada» (1996), el drama belico verídico «Camino al paraiso» (1997), el thriller «Doble traicion» (1999), el drama biografico «La novia del viento» (2001), el drama verídico ingles «Evelyn» (2002), la tv-movie «Presentando a Pancho Villa» (2003), el thriller «The contract» (2006), el drama biografico «El último bailarín de Mao» (2009), la comedia hippy «Paz, amor y malentendidos» (2011), la miniserie «Bonnie and Clyde» (2013), el drama «Mr. Church» (2016), un episodio de la miniserie «Raices» (2016),  la tv-movie «Flint» (2017), 1 episodio de la miniserie «Raices» (2016) y la comedia australiana «Las chicas de la galería» (2018). Aparte de su trabajo en el cine, tambien es director teatral y operístico. De Beresford he visto 8 de sus films y me parece un cineasta con bastante talento. «Gracias y favores»(1983), es uno de sus mejores peliculas, una historia emotiva y muy humana, dirigida con oficio, con un guion magnífico, una estupenda y realista fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Robert Duvall y Tess Harper. El film tiene un ritmo sereno, un tono lirico y sobrio, y valiosas reflexiones sobre la familia, las segundas oportunidades, la religiosidad sencilla, el propio talento, el dolor, la redención, etc……Para un publico sensible y amante de la musica.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Fred Kohlman, producción de Universal Pictures, produccción de Paramount Pictures, guión de Claude Bynion & Warren Duff (basado en una historia de Robert Lees & Frederic I. Rinaldo), fotografia de Charles Lang Jr (B/N), musica de Victor Young, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de Hans Dreier & Robert Usher, decoración del set de Sam Comer, vesturio de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudette Colbert, Fred MacMurray, Ilka Chase, Richard Haydn, Paul McGrath, June Havoc, Margorie Gateson

Género: Comedia romántica. Duración : 1 hora 19 minutos. Nominada a 1 Oscar (dirección artística en B/N)

ARGUMENTO

Katherine Grant, una fotografa de moda, se mantiene en la cresta de la ola, desprecieando pretendientes y mostrando su rostro mas altivo con todos los que la rodean. Para bajarle los humos, su editor le envia a realizar un reportaje fotografico a unos trabajadores que están acabando un tunel. Involucrada en un incidente con el rudo obrero Jim Ryan, este resulta expulsado de su puesto de trabajo, así que la fotógrafa le contrata como su ayudante. Cuando Ryan se interesa por una de las modelos, Katherine descubrirá el el significado de la palabra «celos».

CRITICA

Mitchell Leisen fue un productor, diseñador de vestuario y director de cine estadounidense nacido en Michigan en 1898 y fallecido en Los Angeles, California, en 1972. Tras estudiar arquitectura, Leisen trabajó como decorador de interiores,antes de iniciar, en 1919, su trayectora en el cine. Sus primeros trabajos en el medio fueron diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción de peliculas para el director Cecil B. De Mille, trabajando en los años 20 con Raoul Walsh, Allan Dwan o Ernest Lubitch. Todo esto le proporciono gran experiencia para saltar a la direccion. Fués asistente de dirección de Cecil B De Mille en «El signo de la cruz» (1932) y fue nominado al Oscar a mejor diseño de produccion por «Dinamita» (1929) tambien de De Mille. Debutó como director de cine con el drama «Canción de cuna» (1933), al que siguió el melodrama «Os presento a mi esposa» (1934), el thriller teatral «El crimen del Vanities» (1934), el drama musical «Bolero» (1934) y la tragicomedia fantástica «La muerte de Vacaciones» (1934) y el drama teatral «Compás de espera» (1935). Luego dirigido la comedia romántica «Candidata a millonaria» (1935), el thriller «Thirteen hours by air» (1936), la comedia musical «The Big Broadcast of 1937» (1936), la comedia romántica «Una chica afortunada» (1937), el drama musical «Empezó en el Tropico» (1937), la comedia musical «Comicos en París» (1938), las comedias «Medianoche» (1939) y «Recuerdo de una noche» (1940), el drama belico «Arise,mi amor» (1941), el drama romantico «Si no amaneciera» (1941), el docudrama «Vuelo de aguilas» (1941), la comedia «Capricho de mujer» (1942), «Ella y su secretario» (1942) y «No hay tiempo para amar» (1943), la aventurera  «El pirata y la dama» (1944), el musical «Una mujer en la penumbra» (1944), la comedia «Bodas blancas» (1944), el drama de epoca «La bribona» (1945), el musical «Mascarada en Mexico» (1945), el melodrama «La vida intima de Julia Norris» (1946), la tragicomedia «Sudenly, it`s spring» (1947), el drama «En las rayas de la mano» (1947), la comedia romántica «Dream girl» (1948), el drama histórico «La mascara de los Borgia» (1949), el melodrama «Song of surrender» (1949), el drama «noir» «Mentira latente» (1950), el drama post-belico «Capitan Carey» (1950), la comedia «Cariño, porque lo hiciste?» (1951) y «Casado y con dos suegras» (1952), la comedia dramatica «Young man with ideas» (1953), el biopic musical «Tonight we sing» (1953), acabando su carrera con el drama-thriller «Bedevilled» (1955) y la comedia romántico musical «Eligiendo novio» (1958). Despues dirigió episodios de series de t.v como «La dimension desconocida», etc…. y el documental «Spree» (1967). De Leisen he visto 6 de sus peliculas y me parece un autor con enorme talento. «No hay tiempo para amar» es una maravillosa y divertida comedia, muy bien dirigida, con un un magnífico guion (lleno del dialogos de primera), una preciosa fotografia, bonita musica, cuidado montaje, y unas soberbias intepretaciones, sobre todo de Claudette Colbert y Fred MacMurray. La pelicula es muy elegante y chispeante, tiene el mejor sabor clasico, se ve muy bien, y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, las diferencias sociales, el trabajo bien  hecho, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran & James Wan, producción ejecutiva de Richard Brener & Michael Clear & Michelle Morrissey & Dave Neustadler & Victoria Palmeri & Judson Scott, co-producción de Will Greenfield, producción de Atomic Monster & New Line Cinema & The Safrana Company, guión de David Leslie Johnson McGoldrick & James Wan (basado en los caracteres creados por Chad Hayes & Carey W. Hayes, basados a su vez en hechos reales), fotografia de Michael Burghess, musica de Joseph Bishara, montaje de Peter Gvozdas & Christian Wagner, casting de Anne McCarthy & Kellie Roy, diseño de producción de Jeff Spence, dirección artística de Rachel Block & Peter Borck & Julian Scalia, decoración del set de Lisa Son, vestuario de Leah Butler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, John Noble, Eugenie Bondurant, Shannon Cook, Ronnie Gene Blevins, Keith Arthur Bolden, Steve Coulter, Vince Pisani, Ingrid Bisu, Andrea Andrade, Ashley Leconte, Sterling Jerins, Charlene Amola

Género: Terror. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

En 1981, Ed y Lorraine Warren participan en un exorcismo para expulsar a un demonio del cuerpo de David Glatzer, un niño de 8 años. Pero este no parece surtir efecto, y Ed sufre un infarto, así que Arne Johnson, novio de Debbie (hermana de David), invita a la fuerza maligna a que abandona su cuerpo y le posea a él. Este acepta, por lo que se mete dentro de este nuevo huésped. Tiempo después, Arne comete un asesinato -le asesta 22 puñaladas al encargado de una residencia canina-por lo que se enfrenta en los tribunales a la pena capital. Tras la recuperación en el hospital de Ed, los Warren convencerán a la abogada del acusado, Meryl, de que utilice como atenuante la condición de posesión demoníaca, pues prometen que pueden demostrar que esto ocurre en la vida real. Al investigar la circunstancias del asunto descubrirán que en la zona ha ocurrido otro horrible crimen, que parece estar relacionado.

CRITICA

Michael Chaves es un director y productor de cine estadounidense. Inició su carrera dirigiendo varios cortometrajes , incluyendo «The Maiden», el cuál ganó un galardón en el Festival Shriekfest en 2016. Ha creado la serie de t.v «Chase Champion» (2015) dirigiendo todos sus episodios. Ha dirigido las peliculas de terror «La llorona» (2019) y «Expediente Warren: Obligados por el demonio» (2021), ambas relacionadas con el Universo de la serie filmica «The Conjuring». , «Expediente Warren: Obligados por el demonio», Michael Chaves coge el testigo de James Wan (que dirigió las otra dos partes) y que sigue como productor y guionista. Aunque no tiene tanto talento como Wang, Chaves ha hecho un trabajo muy estimable. Está muy bien dirigida, el guion está construido con inteligencia (mezcla terror con thriller sobrenatural), con una magnífica fotografia y cuidada musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de los maravillosos Vera Farmiga y Patrick Wilson. El film tiene muy buen ritmo, una tono oscuro y dramático (como las otras dos), aglun agradecido toque de humor, algunas secuencias aterradoras y reflexiones muy valiosas sobre la lucha entre el bien y el mal, el amor, el sacrificio, la relación entre las posesiones diabólicas y el sistema judicial,  la paternidad, el matrimonio, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward R. Pressman & Oliver Stone, producción ejecutiva de Michael Rauch, producción asociada de Michael Flynn & Diane Schneier, co-producción de Elon Deshowitz & Nicholas Kazan, producción de Warner Bros, guion de Nicholas Kazan (basado en el libro de Alan Deshowitz), fotografia de Luciano Tovoli, musica de Mark Isham, montaje de Lee Percy, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Dan Davis, decoración del set de Beth Kushnick, vestuario de Judianna Markowsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Irons, Glenn Close, Ron Silver, Annabella Sciorra, Uta Hagen, Fisher Stevens, Jack Gilpin, Christine Baranski, Felicity Huffman, Christine Baranski, Stephen Mailer, Christine Dunford, Felicity Huffman, Mano Singh, Johann Carlo, Keith Reddin, Alan Pottinger, Mitchell Whittfield, Tom Wright, Gordon Joseph Weiss, Michael Lord, Lisa Gay Hamilton

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor actor

ARGUMENTO

Trata uno de los casos mas misteriosos de los últimos años, la acusación y juicio del Barón Klaus Von Bullow en 1982, acusado de provocar el coma de su millonaria esposa Sully en diciembre de 1980. Tras perder el juicio, Klaus Von Bullow contrato al famoso abogado judio Alan Deshowitz para que dirija su apelación.

CRITICA

Barbet Schroeder es un actor, productor y director francés de origen suizo nacido en Teherán (Irán) en 1941. Empezó su carrera en el cine francés de los años 60 a lado de los directores Jean-Luc Goddard y Jacques Rivette. A los 23 año creo la productora «Les films du solange» junto al director Jacques Rivette y produjo algunas de las mas famosas peliculas de la «Nouvelle Vague» (directores como Eric Rohmer, Jacques Rivette,Rainer Werner Fassbinder, etc….) . Debuto como director con el drama sobre drogadicción » More» (1969), al que siguió el drama itinerante «El valle» (1972), el documental historico «General Idi Amín Dada» (1974),el duro drama urbano marginal «Maitresse» (Amante, querida, p…), el documental animal «Kolo, le gorille qui parte» (1978) , el drama sobre adicción al juego «Tricheurs» (1984) y el documental biografico «The Charles Bukowsky tapes» (1987). Luego entro en el mundo de Hollwood y dirigió el duro drama sobre el alcoholismo «El borracho» (1987) con Mickey Rourke y Faye Dunaway, el drama verídico «El misterio Von Bullow» (1990), el angustioso y morboso thriller «Mujer blanca soltera busca…» (1992) con Bridget Fonda y Jennifer Jason Leigh, el thriller criminal «El beso de la muerte» (1995) con David Caruso y Nicolas Cage, el drama familiar con toques de thriller «Antes y después» (1996) con Meryl Streep y Liam Neeson, el thriller «Medidas desesperadas» (1998) con Andy Garcia y Michael Keaton, el drama criminal y marginal rodado en Colombia «La Virgen de los sicarios» (2000), el oscuro thriller «Asesinato 1,2,3…» (2002) con Sandra Bullock, el documenta «El abogado del terror»l sobre el abogado de terroristas, dictadores y otros personajes de escasa catadura moral Jacques Vergés, 1 episodio de la famosa serie «Mad Men», el thriller francés ambientado en Japón «Injuo, la bestia en la sombra» (2008), la co-producción suiza francesa «Amnesia» (2015) y el documental sobre Birmania  «El venerable W.» (2017).  Aparte de su labor como director y productor ha aparecido en peliculas como «La Reina Margot» (1994) de Patrice Chereau, «Mars Attacks!» (1996), de Tim Burton «París, jet’ aime» (2006) de varios directores, etc……Fue premiado en el Festival de Venecia 2000 y nominado al Oscar por «El misterio Von Bullow» (1990). Esta casado con la actriz francesa Bulle Ogier, con quien ha tenido un hijo. De Schroeder he visto 4 peliculas y me parece un director con mucho talento, siendo «El misterio Von Bullow» su mejor pelicula en mi opinión.  Está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (juega muy bien con idas del presente al pasado y viceversa), la fotografia magnífica, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones soberbias, sobretodo de Jeremy Irons, Glenn Close y Ron Silver. El film tiene muy bien ritmo, juega muy bien a la ambigüedad sobre Von Bullow (uno de las grandes papeles de Jeremy Irons) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, el sistema legal, las apariencias, la infidelidad, la mentira, la lfalta de honestidad, el trabajo bien hecho, la familia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Fadiman, producción de Columbia Pictures, guión de Russell S. Hughes & Delmer Daves (basado en la novela de Paul I. Wellman), fotografia de Charles Lawton Jr, musica de David Raksin, montaje de Al Clark, dirección artística de Al Clark, dirección artística de Carl Anderson, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Valerie French, Basil Ruydael, Noah Beery Jr, Charles Bronson, John Dierkes, Jack Elam, Robert Burton

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El vaquero Jubal Troop es acogido por Shep Horgan, ofreciéndole trabajo en su rancho. Debido a una serie de circunstancia, se encuentra entre la espada y la pared. Por un lado le acosa la fogosa Mae, insatisfecha esposa de Shep, cuya atracción por el se convierte en algo enfermizo. Jubal, aunque atraido por ella, intenta mantenerse fiel a su patrón y amigo. Por otro lado, se gana el odio de Pinky, un trabajador del rancho violento y resentido que le odia porque Mae se fijo en él y por ganarse la confianza y amistad por Shep, que le nombre capataz. La situacion se ira complicando, aunque Jubal se enamorará de una dulce muchacha de un caravana itinerante y se hace amigo del honrado vaquero Red.

CRITICA

Delmer Daves fue un director de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1904 y muerto en La Jolla, California, en 1977. Estudió derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerció la carrera de leyes. Cuando era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya nunca abandonaria el cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y guionista para directores importantes Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo, siendo su trabajo mas conocido el drama romántica «Tu y yo» (1939), que sería versionado una par de veces mas (1957,94). Debutó como director de cine con la belica «Destino Tokio» (1943), con Cary Grant y John Garfield, a la que siguo el drama romántico «The very Thought of you» (1944), la musical «Hollywood Canteen» (1944), el drama belico «El orgullo de los marines» (1945) con John Garfield y Eleanor Parker, el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947) con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el drama noir rural «La casa roja» (1947) con Edward G. Robinson y Judith Anderson, el drama «To the Victor» (1948), la comedia «A Kiss in the dark» (1949) con David Niven y Jane Wyman, la belica «Puente de mando» (1949) con Gary Cooper, el western pro-indio «Flecha rota» (1950) con James Stewart,el drama exotico de aventuras «Ave del paraiso» (1951), el western»Return of the Texan» (1952) el drama romántico «No me abandones»(1953) con Clark Gable y Gene Tierney, la aventurera «El tesoro del Condor de oro» (1953), el western «Tambores de guerra» (1954) con Alan Ladd, el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954), los westerns «Jubal» (1956), «La ley del talón» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy» (1958) , «Arizona, Prisión federal» (1958), y «El árbol del ahorcado» (1959),  drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958) con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood, y los melodramas «En una isla tranquila al sur» (1959), «Susan Slade» (1961), y «Parrish» (1962),  el drama familiar «Fiebre en la sangre» (1963) y acabando su carrera con el drama «Una mujer espera» (1964) y «Escándalo en Villa Fiorita» (1965). Estuvo casado con la actriz Mary Lawrence.  Aparte de los actores que he citado, Daves trabajó con Jeff Chandler, Debra Paget, Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Charles Bronson, Van Heflin, Jack Lemmon, Katy Jurado, Brian Donlevy, Dorothy McGuire, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, Troy Donahue, Henry Fonda, Maureen O’Hara, etc……De Daves he visto 10 de sus peliculas y me parece muy buen director. «Jubal»  es su tercer western y su primera colaboración con Glenn Ford (con quien repetiría en «El tren de las 3:10» y «Cowboy»). La pelicula está basada en una novela de Pau I.  Wellman con ecos a la gran obra teatral «Otelo» de William Shakespeare. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido, la fotografia soberbia, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y tiene unas interpretaciones maravillosas (gran reparto). El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, mezcla muy bien western y drama y tiene reflexiones interesantes sobre la envidia, la obsesión, los celos, la violencia, la amistad, la traicion, el amor, la honestidad, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Bezucha & Mitchell Kaplan & Paula Mazur, producción ejecutiva de Kevin Costner & Kim Armstrong Stein & Jeffrey Lampert & Josh McLaughlin, producción de Mazur & Kaplan Company, guión de Thomas Bezucha (basado en la novela  de Larry Watson), fotografia de Guy Godfree, musica de Michael Giacchino, montaje de Jeffrey Ford & Meg Reticker, casting de Rhonda Fisekci & Avy Kauffman, diseño de producción de Trevor Smith, dirección artística de Cathy Cowan, decoración del set de Amber Humphries, vestuario de Carol Case

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Diane Lane, Kayli Carter, Lesley Manville, Will Brittain, Jeffrey Donovan, Otto Hornung, Bram Hornung, Connor MacKay, Adam Stafford, Booboo Stewart, Bradley Stryker, Greg Lawson, Will Hochman, John Treleaven

Género: Thriller dramático. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

George y Margaret son un matrimonio que vive feliz en en su rancho de Montana. Pero la adversidad les golpea con dureza cuando su hijo muere en un accidente de caballo, dejando viuda y una hijo. Tiempo después su hija política decide casarse de nuevo. Cuando Margaret descubre que el marido es un hombre agresivo con su familia, intentara contacta con su ex-nuera y su nieto, pero el se los ha llevado sin despedirse a las tierras de su familia, en Dakota del Norte. Margaret y George deciden entonces ir a buscarlos, averiguando que la familia del nuevo marido son un familia muy peligrosa.

CRITICA

Thomas Bezucha es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Amherst, Massachussetts, en 1964. Graduado en el Amshert Regional High School en 1982, se graduó en diseño de moda en el «Parsons School of design», trabajando como artista creativo para los diseñadores Ralph Lauren y Coach. Debuto como director de cine con el drama gay «Big Edén» (2000), la comedia dramática familiar «La joya de la familia» (2005) y la comedia adolescente «Monte Carlo» (2011).  Tambien fue guionista de la maravillosa «La sociedad literaria y el pastel de piel de patata» (2018).  De Bezucha no habia visto nada como director , asi que me ha sorprendido muy gratamente «Uno de nosotros», adaptación de una novela de Larry Watson. El film es´ta dirigido con mucho talento, el guion está construido con sabiduría (maravillosos los dialogos de Kevin Costner y Diane Lane), la realista fotografia es magnífica, preciosa la musica, con un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Kevin Costner y Diane Lane. El film mezcla muy bien thriller, drama familiar y western crepuscular, tiene muy buen ritmo, tiene un tono realista y seco (estilo «Comancheria») y está muy bien construida la atmósfera de violencia latente. Además, tiene reflexiones muy valiosas sobre el matrimonio, los lazos familiares, la violencia, la violencia domestica, el sufrimiento, la maldad, la discriminación de los indios, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward R. Pressmann & Ken Lipper & Charles Mullhevil & Harold Becker, producción asociada de Elisabeth Carroll & Thomas J. Mack, producción de Castle Rock Entertainment, guión de Ken Lipper & Paul Schrader & Nicholas Pileggi & Bo Goldman, fotografia de Michael Seresin, musica de Jerry Goldsmith, montaje de David Bretherton & Robert C. Jones,  casting de John S. Lyons,diseño de produccion de  Jane Musky, dirección artística de Robert Guerra, decoración del set de Robert C. Franco & Bruno Swanson, vestuario de Richard Hornburg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Al Pacino, John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello, Martin Landau, David Paymer, Anthony Franciosa, Richard Schiff, Lindsay Duncan, Nestor Serrano, Mel Winkler, Luna Lauren Velez, Angel David, Larry Romano, Roy LaBelle, Ray Aranna

Género: Drama político-policíaco. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Tiroteo en las calles de Brooklyn. Un policia, un traficante de drogas y un niño inocente caen abatidos. El caso levanta una enorme polvareda en la opinión publica. ¿Que hacia un policia actuando en solitario?. ¿Por que un Juez con fama de honesto dejo en libertad provisional al sobrino de un mafioso?. A pesar de lo caldeados que están lo ánimos, el Alcalde de Nueva York John Pappas acude a dar el pésame a las familias del niño y del policia asesinado. De todos modos, su deseo de esclarecer los hechos es poco decidido. Mas bien parece querer tapar la desgracia con algun tipo de exito en otros campos en la politica local. El joven y ambicioso Kevin Calhoun, Teniente de Alcalde decide investigar el caso al detectar irregularidades.

CRITICA

Harold Becker es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1928.Despues de estudiar arte y fotografia en el Pratt Institute, Becker empezó su carrera como fotógrafo, pero mas tarde probo suerte como director de comerciales televisivos, cortometrajes y documentales. Debuto como director de cine con el drama romántico criminal «The Ragmman’s Daughter» (1972), al que siguió el duro drama policiaco verídico «El campo de cebollas» (1979), el drama militar-juvenil «Taps» (Mas allá del honor) (1981), el drama romántico juvenil «Loco por ti»2 (1983), el duro drama «Impulso sensual» (1988), el thriller policiaco «Melodía de seducción» (1989), el oscuro thriller «Malicia» (1993), el drama político «City Hall» (1996), los thriller «Mercury Rising» (Al rojo vivo) (1999) y «Falsa identidad» (2001). Luego ha realizado un episodio de la serie de ciencia-ficcion «Maestros de la ciencia-ficcion» y un videoclip musical, retirándose en 2007. De Becker he visto 5 peliculas y me parece un director con talento. «City Hall» es un drama político-polaco dirigido con talento, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, adecuado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Al Pacino y John Cusack. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la politica, la corrupcion, la honestidad, las apariencias, la importancia de hacer lo correcto, el idealismo, etc……Recomendable.