«Confidencias a medianoche» (1959) de Michael Gordon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ross Hunter & Martin Melcher, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Stanley Shapiro & Maurice Richlin (basado en un argumento de Russell Rouse & Clarence Greene), fotografia de Arthur E. Arling, musica de Frank de Volt, montaje de Milton Carruth, dirección artística de Richard H. Riedel, decoración del set de Russell A. Gausman & Ruby R. Levitt, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams, Julie Meade, Allen Jenkins, Marcel Dalio, Lee Patrick, Mary McCarty, Alex Guerry, Hayden Rorke, Valerie Allen, Jacqueline Beer

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 38 minutos. Oscar a mejor guion original

ARGUMENTO

Por un error, Brad Allen, un compositor, y Jean Morrow, decoradora de interiores, se ven obligados a compartir temporalmente la misma linea telefonica. Esta anómala situación ocasionará continuas discursiones entre ellos. No se conocen, aunque los dos trabajan para el mismo jefe, Jonathan, que intenta conquistar a Jean. Por un comentario de su jefe y amigo Jonathan, descubre que este conoce a Jean y cuando coincide con ella en una restaurante se siente atraido por ella, decide ocultar su verdadera identidad  y tratar de conquistarla.

CRITICA

Michael Gordon fue un director de cine estadounidense nacio en Baltimore, Maryland, en 1909, y murió en Century City, Los Angeles, en 1993. Es el abuelo del actor Joseph Gordon Levitt. Nació con el nombre de Irving Gordon Kuning en el seno de una familia judia. Despùes de graduarse en la Universidad de Yale, empezó su carrera en los años 30 como director de dialogos y despues como montador, debutando como director en 1942.  Hasta 1948 realizó film de cine negro de serie B, y ese año destacó con el drama de epoca «Another Part of the forest» (1948) y el drama judicial «Vive hoy para mañana» (1948). En 1950 tuvo su año de rodado con «Cyrnano de Bergerac» (1950). En 1951 rodó el western «El secreto de Convict Lake» (1951) y el drama «Ambición de mujer» (1951). El McCarthismo puso en peligro su carrera y entre 1951 y 1959 sus aflicaciones a diferentes asociaciones de izquierda le impidio trabajar, volviendo con la comedia «Confidencias a medianoche» (1959), a la que siguió el drama criminal «Retrato en negro» (1960), la comedias «Una vez a la semana» (1962), «Tres herederas» (1963), «Apartate cariño» (1963) y «El favor» (1965), el western comico «Texas» (1966), la comedia «La edad dificil» (1968), y «Con todo mi corazón» (1970) , con la que se despidio del cine, rodando varios episodios de serie de t.v en 1971 y 72, y luego se retiró. De Gordon he visto 6 de sus films y me parece un autor con talento. «Confidencias a medianoche» es una de sus mejores peliculas, una divertida y maravillosa comedia romantica, muy bien dirigida, con un magnífico guion, una estupenda fotografia, preciosa musica, entonado montaje y espléndidas interpretaciones, sobretodo del trio protagonista (que repetirian en dos films mas). El film tiene muy buen ritmo, es muy inteligente, de humor sutil (dialogos magníficos) e interesantes reflexiones sobre la guerra de sexos, la mentira, las apariencias, el amor, el matrimonio, etc…….Para amantes del cine clasico.

«Nadie» (2021) de Ilya Naishuller. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Braden Aftergood & David Leitch & Kelly McCormick & Bob Odenkirk & Marc Provissiero, producción ejecutiva de Marc S. Fischer & Derek Kotlstad & Tobie Maguire & Annie Marter, producción asociada de Scott Watson, producción de Odenkirk Provissiero Entertainment & 87 North & Eighty Two Films, guión de Derek Kolstad, fotografia de Pawel Pogorzelski, musica de David Buckley, montaje de Evan Schiff & William Yeh, casting de Lindsay Graham & Carmen Koyt & Mary Vernieu, diseño de producción de Roger Fires, dirección artística de Khali Wenaus, vestuario de Patricia J. Henderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Alekey Serebryakov, Gage Munroe, Paisley Cadorath, Christopher Lloyd, Rza, Michael Ironside, Colin Salmon, Araya Mengesha, Aleksandr Pal, Humberly Gonzalez, Edsson Morales, J. P. Manoux, Adrian McLean, Ilya Naishuler, Sergey Shnurov, Joanne Rodriguez, Stephanie Sy

Género: Acción. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Hutch Mansell es un tipo de vida anodina. Casado con Becca, y con dos hijos, el adolescente Blake y la niña Abby, tiene una buena casa, y trabaja en una empresa familiar, pero condenador a vivir perpetuamente en una especie de mediocre «dia de la marmota» , no parece muy feliz, se limita a seguir existiendo. Un dia ocurre algo inusual: una pareja de encapuchados asalta la casa. Blake forcejea con uno de ellos, pero Hutch no le secunda para evitar poner a todos en peligro. Lo que provoca en el hijo una profunda decepción, aunque llueve sobre mojado, no tiene al padre en mucha consideración. Sin embargo una serie de interruptor oculto en el interior de Hutch va a ser pulsado cuando se entera de que se han llevado una pulsera de Abby, la única aún parece creer en el. Se revela entonces un Hutch insospechado, capaz de hacer frente a delincuentes,e incluso sin buscarlo, a la mafia rusa.

CRITICA

Ilya Victorovich Naishuller es un es un musico y cineasta ruso nacido en Moscú en 1983. Es el fundador de la banda rusa indie Biti Elbows y de la productora Versus Pictures. De hombre de negocis judio y madre cirujana rusa De los 7 a los 14 años vivió con su madre en Londres, retornando después a Rusia. Estudió en la Universidad de la artes de Nueva York, pero lo dejó poco después al parecerle inutil. Mientras tanto, encontro a varios directores, con lo que colaboraria mas tarde. En 1999 fundó su primera banda. En 2008 fundó la banda rusa indie «Biti Elbows», donde era cantante y guitarrista. Aparecio y dirigio varios videos musicales. También hizo una incursion el el teatro.Debuto como director de cine con el film de acción y ciencia-ficcion «Harcore Henry» (2015), produciendo despues la comedias «I am Losing Weight»(2018) «Marafon zhelanly» (2020).  Tras dirigir varios cortometrajes y un episodio de una serie de t.v, ha hecho su segundo film «Nadie» (2021),  adrenalitico film de acción en la linea de «El justiciero de la ciudad» (1974), «Un dia de furia» (1993) o la saga de «John Wick». La pelicula está dirigida con mucho brio, con guion previsible pero muy bien llevado, oscura y eficaz fotografia, adecuada musica, vibrante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de un inesperado Bob Odenkirk. El film tiene muy buen ritmo, es ultraviolento, con cuidadas y espectaculares escenas de accion, agradecible humor negro, pinceladas dramaticas y interesantes reflexiones sobre la violencia, la familia, la rutina diaria, la criminalidad, las frustaciones cotidianas, etc…..Para amantes del puro cine de accion.

«Hechizo de luna» (1987) de Norman Jewison. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Norman Jewison & Patrick J. Palmer, producción asocida de Bonnie Palef, producción de Metro Goldwyn- Mayer (MGM) & Star Partners & Limited Partners, guión de John Patrick Shanley, fotografia de David Watkin, musica de Dick Hyman, montaje de Lou Lomardo, casting de Howard Freuer, diseño de producción de Philip Rosenberg, dirección artística de Dan Davis & Barbra Matis, vestuario de Theoni V. Aldredge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cher, Nicolas Cage, Vincent Gardenia, Olympia Dukakis, Danny Aiello, Julie Bovasso, John Mahoney, Louis Guss, Feodor Chaliapin Jr, Anita Gillete, Leonardo Cimino, Paula Trueman, Nada Despotovich, Joe Grifasi, Gia DeAngeles

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 37 minutos. 3 Oscars (actriz, actriz secundaria, guión). 2 Globos de Oro (actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Loretta es una mujer italiana viuda que vive en Nueva York. No tiene suerte para encontrar el amor, pero un dia, ante el miedo de quedarse sola, acepta casarse con Johnnie, un solterón que no se lleva nada bien con su hermano pequeño Ronnie. La noche en que Loretta conoce al hermano de su prometido, hay una hermosa luna llena y ambos caen bajo su embrujo produciéndose un inevitable flechazo. Pero algo cambiará tambien en la vida de sus familias.

CRITICA

Norman Jewison es un director, productor y actor canadiense nacido en Toronto en 1926 y establecido en USA. Se graduó en la Universidad de Toronto. Tras servir en la Armada durante la 2º Guerra Mundial, viajo por el sur de USA en la primera mitada de los años 50, siendo sensible a los casos de desigualdad y racismo en estas zonas. Esta experiencia  y sus sentimientos influyeron enormemente en su filmografia. Tras varios trabajos televisivos, ebutó con la comedia «Soltero en apuros» (1962), a la que siguió las comedias «Su pequeña aventura» (1963), «No me mandes flores» (1964) y «El arte de amar» (1965), el drama sobre el juego «El rey del juego» (1965), la satira de la guerra fria «Que vienen los rusos!(1966), el thriller antirracista «En el calor de la noche» (1967), el thriller de robos «El caso Thomas Crown» (1968), la comedia «Los locos años de Chicago» (1969), los musicales «El violinista en el tejado» (1971) y «Jesucristo Superstar» (1973), el film de ciencia-ficción «Rollerball» (1975), el drama judicial «Justicia para todos» (1979), la comedia romántica «Amigos muy intimos» (1982), el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984), el drama religioso «Agnes de Dios» (1985), la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987), el drama sobre veteranos de Vietnam «Recuerdos de guerra» (1989), la comedia empresarial «Con el dinero de los demás» (1991), la comedia romántica «Solo tu» (1994), el film fantástico familiar «Bogus» (1995), el drama biografico «Huracán Carter» (1999), la tv-movie «Cena entre amigos» (2001) y acabando su carrera con el thriller antinazi «La sentencia» (2003). Ha sido nominado varias veces al Oscar pero nunca lo ha ganado, aunque en 1998 ganó el «Premio Irvin Thalberg» a toda su carrera. De Jewison he visto muchos de sus films y me parce muy bien diector. «Hechizo de luna» es una de sus mejores cintas, una maravillosa comedia romántica, muy bien dirigida, con un fantástico guión, una preciosa fotografa y musica, un dinamico montaje y magníficas interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, un tono casi siempre amable y valiosas reflexiones sobre el el amor, compromiso, el matrimonio, la fidelidad, la desorientación vital, etc……Muy recomendable.

«Un marido rico» (1942), escrita y dirigida por Preston Sturges. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Buddy DeSylva, producción asociada de Paul Jones, producción de Paramount Pictures, fotografia de Victor Millner (B/N), musica de Victor Young, montaje de Stuart Gilmore, dirección artistica de Hans Dreier & Ernest Fergé, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor, Rudy Valee, Sig Arno, Robert Warwick, Arthur Stuart Hull, Torben Meyer, Jimmy Conlin, Victor Potel, William Demarest, Jack Norton, Robert Greig, Roscoe Ates, Dewey Robinson, Chester Conklin

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Gerri y Tom se quieren , pero ella está acostumbrada a la buena vida, trapitos y joyas incluidas, algo que su esposo tiene dificultades en procurarle, pues arquitecto visionario, no logra que sus proyectos salgan adelandte. Las cosas llegan a un punto en que Gerri decide separarse de Tom y buscar en Palm Beach un marido rico. Pretendientes y caballeros que le sonrien como alelados no le van a faltar, pero el que parece ideal es el archimillonario John D. Hackensacker III, el cual tiene un hermana frivola que ya se ya casado tres veces.

CRITICA

Preston Sturges (1898-1959) fue un director y guionista de cine nacido en Chicago y muerto en Nueva York. Nacido como Edmund Preston Biden, cuando tenia tres años se trasladó a París con su madre, la cual deseaba continuar su carrera como cantante, anulando alli su matrimonio con el padre de Preston y casandose con el hombre de negocios Solomon Sturges, que adoptó y dio nombre al futuro director. El joven Sturges viajo por varios paises con la famosa bailarina Isadora Duncan, amiga de su madre. Su madre era una mujer liberada e inteligente que influyó mucho en su visión de la mujer. Estudió en Chicago, en el Lyceo Janson de Sailly de París (Francia), Dresde y Berlin (Alemania) y Lausana Suiza. En 1917 se alistó como voluntario en el ejercito estadounidense para participar en la 1º Guerrra Mundial, aunque la paz llegó antes de terminar su adiestramiento como piloto. Despues de la guerra se dedicó a los negocios y en 1928 escribio su primera obra teatral, cuyo exitoso estreno hizo que se estrenara en Broadway el año siguiente. Ese mismo año escribio otra exitosa obra.Tras otras obras, se instalñó en Hollywood en 1933 como guionista, donde fué muy solicitado. Tras ver como solo algunso de sus guiones se convertian en peliculas, decidio tener el contro absoluto y ofrecio a la Paramount el guión de «El gran McGinty» por un dolar, a cambio de poder dirigirlo. El Estudio acepto y Sturges estrenó «El Gran McGinty» en 1940, teniendo un enorme exito y obteniendo un Oscar a mejor guion original.  Desde entonces dirigio las comedias «Navidades en Julio» (1940), «Las tres noche de Eva» (1941), «Los viajes de Sullivan» (1941), «Un marido rico» (1942), «El gran momento» (1944), «Salve, heroe victorioso» (1944) y «El milagro de Morgan Creek» (1944). En la cima de su carrera Sturges rompió con Hollywood y formó con el magnate William Randolph Hearts la productora California Pictures Asociation y rodó la comedia «El pecado de Harold Didlebook» (1947), que fue un gran fracaso. Tras ser despedido del rodaje de «Vendetta» por Howard Hughes, debido al choco de sus fuertes personalidades, firmó con Fox y rodó las comedias «Infielmente tuyo» (1948) «The Beautiful Blonde from Bashful Bend» (1949), que tambien fracasaron, terminando su carrera en Hollywood. Tambien se divorció y se marcó con su hijo a Europa. En la decada de los 50, ante la falta de ofertas para dirigir cine, se volcó en la escritura y el teatro y volvio a casarse (tuvo 4 esposas). Tras un proyecto frustrado, dirigo en Francia su ultimo film, «Los carnets del Mayor Thompson» (1955). Murio en un hotel de Nueva York mientra escribia su autobiografia. De Preston Sturges he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran director. «Un marido rico» es una de sus mejores obras, una divertidisima y muy acida comedia de enredo, muy bien dirigida, con un fantástico guion (lleno de momentos y dialogos maravillosos), magnífica fotografia y musica, montaje muy entonado y interpretado de forma soberbia por el reparto. El film tiene muy buen ritmo, personajes maravillosos,  un acido retrato de los ricos ociosos y valiosas reflexiones sobre el matrimonio, la ambición, el amor, la frivolidad, etc…….Para amantes del gran cine.